Pokazywanie postów oznaczonych etykietą RPA. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą RPA. Pokaż wszystkie posty

sobota, 6 grudnia 2025

Freedom’s Children

Freedom’s Children byli jednym z najważniejszych zespołów południowoafrykańskiej sceny
końca lat 60. i początku 70-tych, pionierami brzmień acid, a następnie prog w kraju.

 Historia zespołu rozpoczęła się w 1966 roku w Durbanie od pomysłu Ramsaya Mackaya i Colina Pratleya, do których później dołączyli Ken Henson i Jimmy Thompson. Brzmienie zespołu w początkowej fazie to Astral Acid Rock, gatunek, do którego mieszkańcy ich kraju nie byli przyzwyczajeni ani gotowi na przyjęcie, dlatego zespół zdecydował się przenieść do Anglii. Niestety, z powodu ich narodowości, Barry Irwin, który zastąpił McKaya, był czarnoskóry, mieli problemy z pozwoleniami na pracę. Jednak zaczęli nagrywać swoją muzykę, podpisując kontrakt płytowy z EMI, które w 1968 roku wydało ich debiutancki album zatytułowany „Battle Hymn of the Broken Hearted Horde”.  

Bardzo intensywny album pełen interesujących pomysłów, z mieszanką psychodelicznych brzmień, ciężkiego proto-prog i wypadów w blues-rock. Kolejny „Astra”, wydany w 1970 roku, jest również uważany przez fanów i kolekcjonerów za najbardziej wartościowy album z muzycznego punktu widzenia, pokazujący dobrą dojrzałość i osobiste cechy. W porównaniu z poprzednim dźwięki są bardziej rozbudowane i ciężkie prog, podobnie jak trzeci i ostatni „Galactic Vibes”, który kontynuuje muzyczny dyskurs. Zespół ma wysokiej jakości pomysły, a na swoich albumach waha się od najbardziej klasycznego progu do psychodelii, z krótkim wypadem w eksperyment.  

Występy na żywo pozwoliły mu zostać zauważonym w tamtym czasie, tylko po to, by niestety rozwiązać się w 1971 roku po wydaniu 3 albumów, o których mówiliśmy wcześniej. Przez lata były one wznawiane kilka razy, dzięki czemu stały się przystępne cenowo. W 2007 roku, po dwóch latach zmagań i ciężkiej pracy z ogromną pomocą kolekcjonerów z RPA, Anglii, Austrii i Stanów Zjednoczonych, ukazała się limitowana edycja 3-płytowego boxsetu „Shadoks Box”, licząca 300 egzemplarzy. Ponieważ wszystkie taśmy-matki spłonęły w wielkim pożarze, płyty musiały zostać wypalone z oryginalnych płyt winylowych, wykorzystując po dwa lub trzy nowe egzemplarze każdego albumu, aby uzyskać jak najlepsze brzmienie. Jeden z najciekawszych zespołów afrykańskiej sceny rockowej, który ze względu na jakość proponowanej muzyki zasługiwał na więcej szczęścia.  

Ograniczona dystrybucja i problemy związane z apartheidem, które uniemożliwiły wiele występów na żywo, uniemożliwiły mu zaistnienie na scenie światowej. Zespół ten zasługuje na udział w tym artykule redakcyjnym na temat Hidden Rarities, zarówno ze względu na jakość muzyki, jak i na swoją szczególną historię, która sprawiła, że ​​są mało znani, zyskując przydomek „Pink Floyd Południowej Afryki”. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[RPA] 		Komentarz
The Coffee Song / (I Can't Get No) Satisfaction Freedom’s Children05.1967-- Troubadour TRS-E-9087 [written by Raymond Barry Smith, Tony Colton][produced by Billy Forrest]
You're a Better Man Than I / Mud in Your Eye Freedom’s Children.1967-- Troubadour -
Eclipse / My Death (Kafkasque, 2nd Movement) Freedom’s Children.1968--Parlophone SPD 469 [written by McKay, Poulos][produced by John S. Norwell]
Judas Queen / Fare-Thee-WellFreedom’s Children.1968-- Parlophone SPD 483 [written by Ramsay McKay]
Kafkasque / Little GamesFreedom’s Children07.1968-- Parlophone SPD 458 [written by Ramsay McKay, Harry Paulos]
1999 / Medals of BraveryFreedom’s Children.1972--Parlophone SPD 3022 [written by Ramsay MacKay][produced by Clive Calder]
The Homecoming / Sea-HorseFreedom’s Children .1971-- Parlophone SPD 3030 [written by Ramsay Mackay,Brian Davidson,Julian Laxton][produced by Clive Calder]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[RPA] 		Komentarz
Battle Hymn of the Broken Hearted HordeFreedom’s Children02.1969-- Parlophone PCSJ 12049 [produced by John S. Norwell]
AstraFreedom’s Children09.1970-- Parlophone PCSJ(D) 12066[produced by Clive Calder,Freedom's Children]
Galactic VibesFreedom’s Children03.1971-- Parlophone PCSJ(D) 12075 [produced by Clive Calder]
A New DayFreedom’s Children .1990--Victory CRS 3002 [produced by Parlophone / PCSJ 12049 ]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety:

wtorek, 21 października 2025

Tyla

Tyla to wokalistka, autorka tekstów i tancerka znana z połączenia namiętnego R&B, popu i
niezwykle rytmicznego stylu tańca amapiano. Pochodząca z RPA, skąd wywodzi się amapiano, odniosła międzynarodowy sukces dzięki wydanemu w 2023 roku utworowi „Water”, który trafił do pierwszej dziesiątki w kilku krajach i zdobył nagrodę Grammy. Utorował on drogę jej debiutanckiemu albumowi „TYLA”, który osiągnął 24. miejsce na liście Billboard 200. Po sukcesie albumu, w 2025 roku powróciła z singlem „Bliss”. 

 Urodzona i wychowana w Johannesburgu, Tyla Laura Seethal była jeszcze nastolatką, gdy odniosła swój pierwszy sukces na południowoafrykańskich listach przebojów dzięki singlowi „Getting Late” z udziałem Kooldrinka. Wydany pod koniec 2019 roku utwór ugruntował jej uwodzicielski, melizmatyczny wokal i intymne, a jednocześnie niezwykle rytmiczne, pełne perkusji brzmienie. We wrześniu 2021 roku zadebiutowała w FAX Records/Epic Records gotowym do wydania w klubach utworem „Overdue” z udziałem Kooldrinka i DJ-a Laga. W 2022 roku ukazał się jej bardziej oszczędny solowy album „To Last”, a w 2023 roku ukazały się takie utwory jak „Girl Next Door” (z Ayrą Starr) oraz lipcowy singiel „Water”, który wywindował Tylę na szczyty międzynarodowych list przebojów. Utwór nie tylko dotarł do pierwszej dziesiątki w takich miejscach jak Australia, kilka krajów europejskich i Wielka Brytania, gdzie znalazł się w pierwszej piątce, ale także znalazł się na szczycie listy przebojów w Nowej Zelandii i osiągnął 67. miejsce na amerykańskiej liście Hot 100.

 Ten ostatni punkt odniesienia uczynił Tylę pierwszą solową artystką z RPA, która znalazła się na liście Hot 100 od czasu Hugh Masekeli w 1968 roku („Grazing in the Grass”), a w wieku 21 lat - najmłodszą artystką do tego momentu. Na początku 2024 roku album „Water” zdobył pierwszą nagrodę za najlepsze afrykańskie wykonanie muzyczne podczas 66. dorocznej gali rozdania nagród Grammy. Tuż po zdobyciu nagrody Tyla wydała swój debiutancki album studyjny, zatytułowany po prostu „TYLA”, który ukazał się w marcu 2024 roku. Oprócz „Water”, na albumie gościnnie wystąpili Kelvin Momo, Gunna, Becky G, Travis Scott i inni. Album zadebiutował na 24. miejscu listy Billboard 200, znalazł się na szczycie listy World Albums i trafił do Top 20 w kilku krajach, w tym w Wielkiej Brytanii, Holandii, Norwegii, Nowej Zelandii i Szwajcarii. Wersja deluxe, Tyla +, zawierała trzy utwory: „Shake Ah”, „Push 2 Start” i „Back to You”, a Sean Paul wystąpił w remiksie „Push 2 Start”. Singiel „Bliss” ukazał się w 2025 roku, gdy Tyla pracowała nad swoim drugim albumem.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
WaterTyla09.20234[39]7[29]Epic/Fax USSM 12305386[3x-platinum-US][platinum-UK][written by Tyla Seethal, Ariowa Irosogie ,Imani Lewis, Corey Marlon Lindsay-Keay, Samuel Awuku, Rayan El-Hussein Goufar ,Olmo Zucca, Jackson Paul Lomastro, Tricky Stewart][produced by Sammy SoSo][4[28].R&B; Chart]
Truth or DareTyla03.2024-104[3]Epic/Fax [gold-US][silver-UK][written by Tyla Seethal, Ariowa Irosogie, Imani Lewis, Corey Marlon Lindsay-Keay, Samuel Awuku, Jamal Europe][produced by Sammy SoSo][41[3].R&B; Chart]
ArtTyla04.202485[1]-Since 93/RCA USSM 12402122[written by Tyla Seethal, Ariowa Irosogie, Imani Lewis, Corey Marlon Lindsay-Keay, Samuel Awuku, James Mwanza][produced by Sammy SoSo]
JumpTyla with Gunna and Skillibeng04.202438[9]-Since 93/RCA USSM 12308661[gold-US][silver-UK][written by Tyla Seethal, Ariowa Irosogie, Imani Lewis, Corey Lindsay-Keay, Samuel Awuku ,Sergio Kitchens, Emwah Warmington][produced by Sammy SoSo][42[6].R&B; Chart]
Push 2 StartTyla11.202423[10]88[7]Epic/Fax USSM 12407085[gold-US][silver-UK][written by Tyla Seethal, Imani Lewis, Corey Marlon Lindsay-Keay, Ariowa Isogie, Samuel Awuku, James McCarthy][produced by Ari PenSmith,Mocha Bands,Rayo][20[20].R&B; Chart]
Is ItTyla07.202599[1]-Epic USSM 12502842[written by Tyla Seethal ,Sammy Soso, Ariowa Irosogie ,Corey Marlon Lindsay-Keay, Imani Lewis, Kaine, Samuel Awaku][produced by Sammy Soso, Ari PenSmith, Belevve, Mocha Bands]
Nice GuyCardi B featuring Tyla10.2025-108[1]Epic/Fax USSM 12305386[written by Belcalis Almanzar, Tyla Seethal, London Holmes ,Hailey Rusch, Jordan Thorpe, Almando Cresso, Javier Mercado, Kevin Andre Price, Steven Giron][produced by London on da Track, Synthetic, Venny][38[1].R&B; Chart]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
TylaTyla04.202419[6]24[15]Since 93/RCA 19658876922[gold-US][silver-UK][produced by Sammy Soso, Believve ,Rayan El-Hussein Goufar, Alex Lustig ,Sir Nolan, P2J, Manana, Christer, LuuDadeejay, Kelvin Momo]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

sobota, 11 października 2025

Kenya Grace

Kenya Grace Johnson (ur. 9 maja 1998r) to pochodząca z RPA brytyjska piosenkarka, autorka tekstów i producentka muzyczna. Najbardziej znana jest z singla „Strangers” z 2023 roku, który osiągnął
pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów. 

 Kenya Grace Johnson urodziła się w RPA, jej matka pochodziła z RPA, a ojciec z Wielkiej Brytanii, ale dorastała w „bardzo cichym i spokojnym” miasteczku (Chandler’s Ford) niedaleko Southampton. Uczęszczała do szkoły Thornden i grała w hokeja w drużynie Hampshire. Zaczęła pisać w wieku 10 lat, a śpiewać w szkole podstawowej, po tym jak otrzymała w prezencie używany keyboard firmy Yamaha. Początkowo interesowała się teatrem muzycznym, a następnie, gdy dorastała, zainteresowała się muzyką taneczną, najpierw dubstepem.Uczęszczała do Akademii Muzyki Współczesnej w Guildford, gdzie studiowała historię i literaturę angielską, ale po podjęciu decyzji o zostaniu muzykiem, zmieniła kierunek studiów i ukończyła studia we wrześniu 2019 roku, uzyskując dyplom z pisania piosenek i sztuki kreatywnej. Uważa, że ​​uniwersytet pomógł jej pozbyć się tremy.

 W 2019 roku wydała swój debiutancki utwór „Obsessed”, a następnie „Tell Me Why”, który napisała pod wpływem alkoholu, tuż po kłótni z kimś. Później tego samego roku, wraz z Willow Kayne, znalazła się w pierwszej dwudziestce najlepszych utworów w konkursie ISawItFirst, ogólnopolskim konkursie organizowanym we współpracy z Capital Xtra, mającym na celu znalezienie nowych kobiet-muzyków. Po zostaniu finalistką konkursu wygrała zdjęcia do teledysku do utworu „Tell Me Why”- swojego pierwszego teledysku. Następnie wydała utwór „Talk”, który napisała w sypialni rodziców podczas lockdownu w Wielkiej Brytanii z powodu COVID-19, po tym jak zakończyła toksyczny związek; później przeprowadziła się do północnego Londynu, ponieważ jej przeprowadzka została opóźniona przez pandemię. W lutym i maju 2023 roku wydała utwory „Afterparty Lover” i „Meteor”. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
StrangersKenya Grace09.20231[3][33]5FFRR USWB 12305048[2x-platinum-UK][gold-US][written by Kenya Grace][produced by Kenya Grace]

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

sobota, 28 grudnia 2024

Jonathan Butler

Jonathan Kenneth Butler (ur. 10 października 1961r) jest południowoafrykańskim piosenkarzem, autorem tekstów i gitarzystą. Jego muzykę często klasyfikuje się jako R&B, jazz fusion lub muzykę religijną. 
 
Urodzony i wychowany w Athlone, Kapsztadzie, w Republice Południowej Afryki, podczas apartheidu, Butler zaczął śpiewać i grać na gitarze akustycznej jako dziecko. Segregacja rasowa i ubóstwo podczas apartheidu były tematem wielu jego płyt. Jego pierwszy singiel był pierwszym singlem czarnoskórego artysty granym przez białe stacje radiowe w rasowo podzielonej Republice Południowej Afryki i zdobył Sarie Award, południowoafrykański odpowiednik nagród Grammy. Zaczął koncertować w wieku siedmiu lat, kiedy dołączył do wędrownego show scenicznego, a później został zaangażowany do występu w serii przebojów, dzięki czemu stał się lokalnym idolem nastolatków. 
 
 W 1975 roku jego cover „Please Stay” zespołu Drifters osiągnął 2. miejsce na liście przebojów w Republice Południowej Afryki. W tym samym roku jego cover „I Love How You Love Me” zespołu The Paris Sisters osiągnął 4. miejsce. „I'll Be Home” osiągnął 16. miejsce w 1976 r. W 1978 r. znalazł inspirację i zachętę, aby zacząć wyrażać siebie jako kompozytor i autor tekstów, gdy dołączył do najbardziej znanego w Kapsztadzie zespołu jazz/rockowego Pacific Express. Z personelem Express nagrano dwa albumy, a niektóre utwory Pacific Express zostały później wydane na albumie 7th Avenue z 1988 r. Wszystkie trzy wydawnictwa zostały wydane przez Mountain Records. 
 
 Butler podpisał kontrakt z CCP Records, poprzedniczką Jive Records w 1977 r. Opuścił wytwórnię, aby dołączyć do Mountain Records po kilku latach. Menadżer Mountain Records, Paddy Lee-Thorp, był również menadżerem Butlera i na początku lat 80-tych podpisali kontrakt z Jonathanem w Jive Records, a on przeniósł się do Wielkiej Brytanii, gdzie pozostał przez siedemnaście lat. 
 
Jego międzynarodowy przełom nastąpił w 1987 roku wraz z nominowanym do nagrody Grammy przebojem „Lies”, który osiągnął 27. miejsce na liście Billboard Hot 100, oraz jego coverem piosenki Staple Singers „If You're Ready (Come Go with Me)”, którą wykonał z Ruby Turner. Jego singiel „Lies” również znalazł się na brytyjskiej oficjalnej liście przebojów, osiągając 18. miejsce, spędzając łącznie 12 tygodni w pierwszej setce
 
 W 2001 roku Butler pojawił się na albumie kompilacyjnym, który był jazzowym hołdem dla Boba Marleya, wyprodukowanym przez Lee Ritenoura, A Twist of Marley. Wkład Butlera w album był jazzowym coverem No Woman No Cry. Butler utrzymywał lojalnych fanów w latach 80. i 90-tych w Republice Południowej Afryki, Stanach Zjednoczonych i Europie.  W 2006 roku Butler był wokalistą na albumie Gospel Goes Classical, wyprodukowanym przez profesora muzyki z University of Alabama w Birmingham, Henry'ego Paniona. Nagranie to, zawierające aranżacje Paniona, Tommy'ego Stewarta, Michaela Lovelessa i Raya Reacha, osiągnęło 2. miejsce na liście Billboard Gospel i 3. miejsce na liście Classical Crossover. 
 
 Był również nominowany do nagrody Grammy za swój singiel „Going Home”. Również w 2008 roku Butler wystąpił gościnnie na albumie George'a Duke'a Dukey Treats, u boku nieżyjącej już Teeny Marie w utworze Sudan, opowiadającym o katastrofach w Darfurze. W latach 2005-2012 Butler mieszkał w Bell Canyon w Kalifornii.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
If You're Ready (Come Go With Me)/Won't Cry No MoreRuby Turner Featuring Jonathan Butler09.1986--Jive 1027[written by H. Banks, R. Jackson, C. Hampton][produced by Billy Ocean][58[9].R&B Chart]
Lies /Haunted By Your LoveJonathan Butler06.198718[12]27[14]Jive 1038[written by J. Butler, J. Skinner][produced by Barry J. Eastmond][5[17].R&B Chart]
Holding On/7th Avenue SouthJonathan Butler09.198792[2]-Jive 1063[written by J. Butler, J. Skinner][produced by Barry J. Eastmond][22[12].R&B Chart]
Take Good Care Of Me/BareneseJonathan Butler01.198889[2]-Jive 1083[written by J. Butler, J. Skinner][produced by Barry J. Eastmond][10[16].R&B Chart]
There's One Born Every Minute (I'm A Sucker For You)/Going HomeJonathan Butler10.1988--Jive 1143[written by J. Butler, J. Skinner][produced by Barry J. Eastmond][9[16].R&B Chart]
More Than Friends/ MelodieJonathan Butler01.1989--Jive 1174[written by J. Butler, J. Skinner][produced by Timmy Allen, Barry J. Eastmond][4[17].R&B Chart]
Sarah, Sarah/SekonaJonathan Butler06.1989--Jive 1216[written by J. Butler, J. Skinner][produced by Barry J. Eastmond][7[17].R&B Chart]
Heal Our LandJonathan Butler08.1990--Jive 1376[written by Labi Siffre,Jonathan Butler][produced by Loris Holland][45[9].R&B Chart]
Sing Me Your Love SongJonathan Butler11.1990--Jive 1401[written by Jonathan Butler, Labi Siffre][produced by Loris Holland][66[9].R&B Chart]
I'm On My KneesJonathan Butler09.1994--Mercury 858 968[written by J. Butler][produced by Gerry E. Brown, Jonathan Butler][53[11].R&B Chart]
Can We Start All Over AgainJonathan Butler02.1995--Mercury 856 570[written by Jonathan Butler , Jolyon Skinner & Barry Eastmond][61[10].R&B Chart]
Lost to LoveJonathan Butler02.1998--N2K 10 031[written by Billy Lawrie, Jonathan Butler & Lulu][68[17].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Introducing Jonathan ButlerJonathan Butler05.1986-101[16]Jive 8408[produced by Barry Eastmond]
Jonathan ButlerJonathan Butler05.198712[11]50[33]Jive 1032[gold-UK][produced by Barry Eastmond,Bryan "Chuck" New]
More Than FriendsJonathan Butler11.198829[3]113[22]Jive 1136[produced by Barry Eastmond, Loris Holland, Timmy Allen, Teddy Riley]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

czwartek, 21 listopada 2024

Danny Williams

Danny Williams (ur. 7 stycznia 1942r - zm. 6 grudnia 2005r) był południowoafrykańskim piosenkarzem pop. Williams zyskał przydomek „Britain's Johnny Mathis” za swój płynny i stylowy sposób śpiewania ballad. Najbardziej znany jest ze śpiewania swojej wersji „Moon River” w Wielkiej Brytanii w 1961 roku i swojego amerykańskiego przeboju „White on White”. Dorastał w czasach apartheidu w Port Elizabeth, gdzie w wieku sześciu lat zaśpiewał swoje pierwsze solo z chórem kościelnym. Jego ojciec, zawodowy żołnierz, zginął w wojnie koreańskiej, a Williamsa wychowywała babcia.
 

W wieku 14 lat wygrał konkurs talentów i dołączył do tournée show o nazwie Golden City Dixies, które grano w całej Południowej Afryce. Jego członkami byli saksofonista jazzowy Harold Jephtah, a w późniejszych latach piosenkarz i autor tekstów Jonathan Butler. Musical King Kong i Golden City Dixies były jednymi z kilku czarnoskórych południowoafrykańskich show, które zawitały do ​​Europy; i w Londynie w 1959 roku Williams zrobił wrażenie na Normanie Newellu, kierowniku wytwórni płytowej EMI HMV. Newell był kompozytorem i aranżerem starej szkoły Tin Pan Alley i nie był zadowolony z bycia brytyjskim dyrektorem odpowiedzialnym za wydawanie wczesnych hitów Elvisa Presleya.  

W dobrym wyglądzie Williamsa i jego melodyjnym wysokim tenorze dostrzegł zadatki na nowego Johnny'ego Mathisa i podpisał z nim kontrakt płytowy. Pierwszym singlem był Tall a Tree, ale dopiero w 1961 roku i na jego piątej płycie We will Never Be as Young as this Again Williams osiągnął mniejszy hit. To był również rok filmu Blake'a Edwardsa Śniadanie u Tiffany'ego z Audrey Hepburn w roli głównej. Chwytliwa melodia przewodnia filmu, Moon River, skomponowana przez Henry'ego Manciniego z tekstem Johnny'ego Mercera, zdobyła Oscara. Amerykański przebój Moon River został nagrany przez innego tenora, soulowego piosenkarza Jerry'ego Butlera, a Williams początkowo nie chciał nagrywać tej piosenki - głównie, jak później wyjaśnił, dlatego, że nie zrozumiał w tekście nawiązania do „mojego przyjaciela huckleberry”. Jednak po obejrzeniu filmu ustąpił, a jego Moon River sprzedało się lepiej niż instrumentalna wersja samego Manciniego i pod koniec grudnia zastąpił Tower of Strength Frankie Vaughana na 1. miejscu na listach przebojów. 

 Williams lubił opowiadać historię, że jego idol z dzieciństwa Nat „King” Cole odmówił nagrania tej piosenki, ponieważ uważał wersję Danny'ego za nie do pobicia. Od 1961 roku utwór był wznawiany na licznych albumach kompilacyjnych i nadal jest ulubioną pozycją na sesjach karaoke, a nawet na pogrzebach. Następny rok przyniósł Williamsowi trzy przeboje z pierwszej dwudziestki: Jeannie (na podstawie instrumentalnego utworu Russa Conwaya), Wonderful World of the Young (autorstwa Sida Teppera i Roya Bennetta, kompozytorów kilku przebojów Cliffa Richarda) i Tears. Następnie, w lutym 1963 roku, dołączył do 20-miastowej trasy koncertowej prowadzonej przez nową gwiazdę, Helen Shapiro. Na liście był również zespół gitarowy, The Beatles. Pod koniec trasy, Please Please Me był numerem jeden i narodziła się era zespołów beatowych. 

To była nieprzychylna era dla śpiewaków balladowych, a Williams nie miał już więcej brytyjskich przebojów, chociaż White on White znalazł się w pierwszej dziesiątce w USA w 1964 roku. Kontynuował nagrywanie dla HMV do 1967 roku i stale pracował w klubach nocnych. W 1968 roku miał załamanie nerwowe, a dwa lata później upadł, co było konsekwencją rozrzutnego stylu życia, który przez kilka lat koncentrował się w Playboy Club w Park Lane. 

Williams wznowił karierę wokalną na początku lat 70-tych, ale nie przyciągnął uwagi opinii publicznej aż do 1977 roku, kiedy jego płyta Dancin' Easy, oparta na dżinglu z dobrze znanej reklamy Martini, znalazła się w pierwszej trzydziestce. Na początku lat 90-tych nagrywał dla wytwórni Prestige, a w 1994 roku wystąpił w super show poświęconym Natowi „Kingowi” Cole'owi. Scenariusz i narracja Elliota Brooksa sprawiły, że Williams zabrał ją na kilka kolejnych tras koncertowych po Wielkiej Brytanii, ostatnią z nich odbył latem 2004 roku. 

 Po upadku apartheidu w 1990 roku Williams kilkakrotnie wracał do RPA, ale nadal mieszkał w Wielkiej Brytanii. Zmarł w grudniu 2005 roku na raka płuc, w wieku 63 lat. Williams był żonaty trzy razy i pozostawił po sobie partnerkę Daniellę, dwie córki i syna, aktora Anthony'ego Barclaya. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
We will never be as young as this again/Passing BreezeDanny Williams05.196144[3]-HMV POP 839[written by Lionel Bart,Trevor Stanford]
The miracle of you/LonelyDanny Williams07.196141[8]-HMV POP 885[written by Cyril Ornadel,David West]
Moon river/A Weaver Of DreamsDanny Williams11.19611[2][19]-HMV POP 932[written by Henry Mancini,Johnny Mercer]
Jeannie/ It Might As Well Be SpringDanny Williams01.196214[14]-HMV POP 968[written by Norman Newell,Russ Conway]
The wonderful world of the young/A Kind Of LovingDanny Williams04.19628[13]-HMV POP 1002[written by Sid Tepper,Roy C. Bennett]
Tears/Tiara TahitiDanny Williams07.196222[7]-HMV POP 1035[written by Robert Maxwell]
My own true/Who Can Say?Danny Williams03.196345[3]-HMV POP 1112[written by Mack David,Max Steiner]
White on white/The Comedy Is EndedDanny Williams03.1964-9[14]United Artists 685 [US][written by Lor Crane,Bernice Ross]
A little toy balloon/The Truth HurtsDanny Williams06.1964-84[4]United Artists 729 [US][written by Lor Crane,Bernice Ross][produced by Jack Gold]
Dancing easy/No More CaneDanny Williams07.197730[7]-Ensign ENY 3[written by Tony Eyers,Chris Hill,Chris Gunning,Nigel Grainge][produced by Tony Eyers]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
White on whiteDanny Williams06.1964-122[5]UA 3359-
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

poniedziałek, 18 listopada 2024

St. Lucia

Jean-Philip Grobler (ur. 1983r), znany ze swojego projektu muzycznego St. Lucia, jest południowoafrykańskim wokalistą i muzykiem mieszkającym w Konstancji w Niemczech. Ma kontrakt z Nettwerk Records  i do tej pory wydał cztery albumy: When the Night (2013), Matter (2016), Hyperion (2018) i Utopia (2022). Nazwa zespołu pochodzi od miasta o tej samej nazwie w Republice Południowej Afryki.

 Grobler urodził się w Johannesburgu i wychował w Republice Południowej Afryki. Większość dzieciństwa spędził śpiewając w Drakensberg Boys' Choir, który podróżował i występował na całym świecie. Grobler zaczął tworzyć muzykę, gdy miał 12 lat. Inspirował się Boyz II Men, Michaelem Jacksonem, Stingiem i Philem Collinsem. Wkrótce zaczął eksperymentować z muzyką rockową; jednak po 10 latach znudziło mu się to i powrócił do muzycznych wpływów lat 80-tych z dzieciństwa. W 2013 roku, zapytany o swoje główne muzyczne wpływy, wymienił Phila Collinsa, Fleetwood Mac (szczególnie Tango in the Night), Radiohead (OK Computer), Mew (And the Glass Handed Kites) i Paula Simona (Graceland). Jako inspirację podał również album Lionela Richiego Dancing on the Ceiling.

 W wieku 19 lat Grobler opuścił RPA, aby studiować muzykę w Liverpoolu w Wielkiej Brytanii. Po trzech latach studiowania muzyki w Liverpool Institute for Performing Arts w Anglii przeprowadził się do Brooklynu w Nowym Jorku. Tam pracował dla The Lodge, które pomaga w licencjonowaniu muzyki do filmów i programów telewizyjnych, jednocześnie kontynuując pracę nad własną muzyką. Kiedy podpisał kontrakt z Neon Gold Records w 2012 roku, wytwórnia ta ponownie wydała jego EP-kę o tym samym tytule, którą wcześniej wydał niezależnie. W tym czasie zaśpiewał także w singlu The Knocks „Modern Hearts”, który ukazał się w 2013 roku. Jego debiutancki album studyjny When the Night ukazał się w październiku 2013 roku. Występowali na żywo także inni muzycy, m.in. Nick Brown, Ross Clark, Dustin Kaufman, Nicky Paul i Patricia Beranek. Grobler remiksował również utwory dla takich zespołów jak Passion Pit, Foster the People, The colourist i Charli XCX. Wyprodukował debiutancki album HAERTS. Grobler otwierał również trasę koncertową Two Door Cinema Club w 2013 roku. Grobler rozpoczął swoją ogólnokrajową trasę koncertową St. Lucia 2014 w Filadelfii 13 stycznia 2014 roku i kontynuował trasę koncertową po USA i Australii w kolejnych miesiącach. Na początku grudnia 2014 roku St. Lucia zagrał specjalny akustyczny set w Renaissance Boston Waterfront Hotel, podczas którego Grobler podzielił się historiami o swoich piosenkach i wykonał pierwszy występ na żywo „Call Me Up” oraz pierwszą akustyczną wersję „All Eyes on You”. St. Lucia wydało utwór „Dancing on Glass” w październiku 2015 roku, a teledysk do niego w listopadzie 2015 roku. Kolejny singiel, „Physical”, został wydany w grudniu 2015 roku. Te dwa single znajdują się na drugim albumie studyjnym, Matter, wydanym 29 stycznia 2016 roku. Następnie, w czerwcu 2016 roku, wydano teledysk do „Help Me Run Away”, kolejnej piosenki z albumu, Matter. Okładkę albumu zaprojektowali Jean-Philip Grobler i Patti Beranek ze St. Lucia, a także Silas Adler z Soulland, duńskiej marki mody męskiej.

  W czerwcu 2018 roku St. Lucia wydała dwa single, „A Brighter Love” i „Paradise is Waiting”, z trzeciego albumu studyjnego Hyperion. Kolejny singiel, „Walking Away”, został wydany w lipcu 2018 roku. Teledyski do „A Brighter Love” i „Walking Away” zostały wydane w sierpniu 2018 roku. Dwa kolejne single, „Bigger” i „Next to You”, zostały wydane we wrześniu. Cały album Hyperion został wydany 21 września 2018 roku.  W 2019 roku St. Lucia wydała swój Acoustic Vol. 1 EP 26 kwietnia 2019 roku.W kwietniu 2022 roku St. Lucia wydała EP Utopia I.

  Grobler poślubił Patricię (Patti) Beranek w 2012 roku po 10 latach związku. Powitali swoje pierwsze dziecko, Indianę „Indy” Elliota Groblera, 20 grudnia 2017 r. Ich drugie dziecko, Charlie Benjamin Parker, urodziło się 13 listopada 2020 r. w Konstancji w Niemczech, gdzie dorastała Patricia Beranek. W lutym 2021 r. Grobler i jego rodzina przeprowadzili się z Nowego Jorku do Konstancji w Niemczech, aby być bliżej rodziny Beranek.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
When the NightSt. Lucia10.2013-191 Neon Gold 76926 [produced by Jean-Philip Grobler ,Jonas Raabe]
MatterSt. Lucia01.2016-97 Neon Gold 88875175332 [produced by St. Lucia, Patricia Baranek, Chris Zane, Jack Antonoff, Joe LaPorta]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

niedziela, 3 listopada 2024

Trevor Jones

 Trevor Alfred Charles Jones (ur. 23 marca 1949r) jest południowoafrykańskim kompozytorem muzyki filmowej i telewizyjnej, który pracował głównie w Wielkiej Brytanii. Jest najbardziej znany ze swojej pracy w latach 80. i 90-tych, gdzie pracował przy wielu uznanych filmach, w tym Excalibur, Uciekający pociąg, Ciemny kryształ, Labirynt, Missisipi w ogniu, Ostatni Mohikanin i W imię ojca. Jones współpracował z filmowcami, takimi jak John Boorman, Andriej Konczałowski, Jim Henson, Alan Parker, Jim Sheridan, Barbet Schroeder i Michael Mann.  Jones był nominowany do trzech nagród BAFTA w kategorii Najlepsza muzyka filmowa - za Missisipi w ogniu, Ostatni Mohikanin i Brassed Off. Był również nominowany do dwóch Złotych Globów - za najlepszą muzykę oryginalną i najlepszą piosenkę oryginalną, a także do nagrody Primetime Emmy za wybitną kompozycję muzyczną do serialu limitowanego, filmu lub programu specjalnego za miniserial Merlin. Jones jest członkiem Królewskiej Akademii Muzycznej w Wielkiej Brytanii od 2006 roku  W 1999 roku został pierwszym przewodniczącym wydziału muzycznego National Film and Television School.

 Jeden z najbardziej wszechstronnych i utalentowanych kompozytorów muzyki filmowej. Urodził się w Kapsztadzie w Republice Południowej Afryki, w rodzinie związanej z przemysłem filmowym. Jako dziecko zafascynował się kinem i muzyką filmową, co nie pozostało bez wpływu na jego przyszłość kompozytorską. W wieku 17 lat wyjechał do Wielkiej Brytanii, gdzie podjął studia w Royal Academy of Music w Londynie, a następnie w British National Film School. Po ukończeniu nauki nie powrócił do RPA ze względu na trudną sytuację polityczną oraz słabą infrastrukturę filmową kraju, lecz pozostał w Anglii, gdzie podjął pracę w BBC. W tym czasie uzyskał brytyjskie obywatelstwo.
 

Początki jego kariery jako kompozytora muzyki filmowej wiążą się z projektami niskobudżetowymi i filmami krótkometrażowymi. Przełomem stało się spotkanie z reżyserem Johnem Boormanem, który poprosił Jonesa o napisanie muzyki do filmu Excalibur. Kolejnym dużym przedsięwzięciem była muzyka do dzieła Jima Hensona The Dark Crystal ? powszechnie uznawana za jedną z najlepszych partytur w karierze Jonesa. Jako kompozytor o ugruntowanej już pozycji zilustrował muzycznie wiele głośnych hollywoodzkich (i nie tylko) produkcji, takich jak: Uciekający pociąg, Labirynt, Harry Angel, Mississippi w ogniu, Morze miłości, Arachnofobia. W 1992 roku napisał (wraz z Randy Edelmanem; co ciekawe kompozytorzy nie współpracowali ze sobą ze względu na zobowiązania kontraktowe Jonesa) muzykę do obrazu Michaela Manna Ostatni Mohikanin. Jest to najgłośniejszy jak dotąd tytuł w jego filmografii.
 

Ma w swoim dorobku wiele kompozycji do różnorodnych gatunkowo filmów. Wspomnieć wypada choćby z ostatnich lat: Na krawędzi, Ryszard III, G.I. Jane, Merlin, Kleopatra (1999, TV), Trzynaście dni, Bôkoku no îgisu (AKA Aegis). Nominowany był do nagrody Złotego Globu (dwukrotnie), do nagrody BAFTA (trzykrotnie), do nagrody Emmy oraz do nagrody Japońskiej Akademii Filmowej. 

 Trevor Jones / Ostatni MohikaninTrevor Jones / Missisipi w ogniuTrevor Jones / MerlinTrevor Jones / Orkiestra

 

 

 

                                                                                 Filmografia
1979: Black Angel/ 1981: Excalibur/ 1982: Nadawca/ 1982: Ciemny kryształ/ 1983: Dni chwały/ 1983: Dzikie wyspy/ 1985: Uciekający pociąg/ 1986: Labirynt/ 1987: Harry Angel/ 1988: Missisipi w ogniu/ 1990: Arachnofobia/ 1992: Ostatni Mohikanin/ 1993: Pociąg śmierci/ 1993: Na krawędzi/ 1995: Ryszard III/ 1996: Podróże Guliwera/ 1996: Orkiestra/ 1997: G.I. Jane/ 1998: Merlin/ 1999: Notting Hill/ 2000: Najdłuższy bieg/ 2000: Trzynaście dni/ 2001: Droga do wolności/ 2001: Z piekła rodem/ 2002: Crossroads – Dogonić marzenia/ 2003: Liga niezwykłych dżentelmenów/ 2004: Ja, robot/ 2004: W 80 dni dookoła świata/ 2005: Teoria chaosu/ 2005: Bôkoku no îjisu/ 2006: Uczeń Merlina/ 2008: Three and Out



Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

czwartek, 22 września 2022

Flames

The Flames to grupa muzyczna z Durbanu w RPA, założona w 1963 roku przez gitarzystę Steve'a Fataara, basistę Brother Fataara (Edries Fataar), perkusistę George'a Fabera i gitarzystę Eugenio Championa. Formacja ta nagrała jednak tylko kilka piosenek. Ricky Fataar zastąpił George'a Fabera jako perkusistę zespołu około 1964r, a Edries Fredericks zastąpił Championa Eugene'a jako gitarzystę. Baby Duval na krótko zastąpił Edriesa Fredericksa w 1967 roku, chociaż nie jest jasne, czy był obecny na wydanych nagraniach. Blondie Chaplin zastąpił Baby Duvala w 1967 roku. Tak wyglądał skład grupy aż do jej rozwiązania w 1970 roku.

 Steve Fataar potwierdził, że Baby Duval pojawia się jako wykonawca na drugim albumie The Flames That's Enough, który ukazał się na początku 1967 roku. W 1970r roku nagrali jedyny album wydany przez wytwórnię Brother, wyprodukowany przez Carla Wilsona pod nazwą „The Flame” (aby uniknąć pomyłki z grupą Jamesa Browna The Famous Flames). W 1972r Ricky Fataar i Blondie Chaplin dołączyli do The Beach Boys, opuszczając grupę pod koniec 1973r.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
See The Light/Get Your Mind Made UpFlames11.1970-95[2]Brother 3500[written by Blondie Chaplin, Steve Fataar][produced by Carl Wilson]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

niedziela, 13 marca 2022

Trevor Rabin

Trevor Charles Rabin (ur. 13 stycznia 1954 w Johannesburgu) – południowoafrykański muzyk i kompozytor rockowy. Jego głównym instrumentem jest gitara, występował także jako wokalista i klawiszowiec. W późnych latach 70. zdobył popularność w Republice Południowej Afryki. Od lat 80. mieszka w Stanach Zjednoczonych. Jest najbardziej znany jako gitarzysta Yes oraz kompozytor i wykonawca muzyki filmowej.

 

Przyszedł na świat w zasymilowanej żydowskiej rodzinie muzycznej (matka nauczała gry na fortepianie, ojciec grał na skrzypcach w orkiestrze symfonicznej). Dwa zespoły w których grał w młodości: Conglomeration oraz Freedom's Children nie pozostawiły nagrań płytowych.
W 1974 Trevor Rabin założył swoją pierwszą profesjonalną grupę: Rabbitt. Innymi członkami zespołu byli:, Neil Cloud (perkusja),,Ronnie Robot (gitara basowa),i Duncan Faure (klawisze, gitara, wokal).
 

Pierwszym singlem Rabbit był Locomotive Breath, cover Jethro Tull. Rabbit, zespół niemal nieznany na arenie międzynarodowej, zdobył wielką popularność w RPA. Określano ich wręcz jako "południowoafrykańskich Beatlesów".Zespół nagrał dwie płyty: Boys Will Be Boys (1976) oraz Croak And Grunt In The Night (1977). Muzyka na nich zawarta to standardowy choć efektowny hard rock. Niezależnie od gry w Rabbit, Rabin stał się cenionym muzykiem sesyjnym.
 

W 1977 Rabin odszedł z Rabbit. Głównym powodem były problemy z międzynarodową promocją grupy. Niemożliwa była na przykład trasa po Stanach Zjednoczonych, gdyż w tym okresie artyści z Południowej Afryki podlegali bojkotowi z powodu polityki apartheidu w tym kraju. Rabbit po nagraniu jednej płyty bez Rabina rozwiązał się.W 1978 Rabin zamieszkał w Londynie. Tu nagrał trzy płyty, których producentem był Ray Davies z The Kinks;Trevor Rabin (znana również jako Beginnings) (1978),Face To Face (1979), Wolf (1981).
 

Płyty te wpisują się w melodyjną i komercyjną odmianę hard rocka, określaną jako rock stadionowy (AOR). Zauważalne też stawały się wpływy progresywne i jazzowe. Na płycie Wolf gościnny udział wzięli m.in. Simon Philips, Manfred Mann i Jack Bruce.
W 1981 przeniósł się do Los Angeles i podpisał kontrakt z wytwórnią Geffen. Jednak ani Geffen, ani amerykańskie wytwórnie płytowe nie były zainteresowane dalszymi płytami solowymi, w których nie widziano komercyjnego potencjału.
 

W roku 1989 Yes rozpadł się na dwie części, które weszły w spór prawa do używania nazwy "Yes";czterech muzyków założyło grupę Anderson Bruford Wakeman Howe, która nagrała tak też zatytułowaną płytę i koncertowała,tzw. Yes West, czyli muzyków ze składu, który nagrał Big Generator uzupełnionych o Billy'ego Sherwooda. Ta grupa ograniczyła się do prób studyjnych.
Trevor Rabin zachował w tym sporze neutralność i wrócił na krótki czas do kariery solowej. Nagrał wtedy płytę Can't Look Away, jej producentem został Bob Ezrin, znany ze współpracy z Rogerem Watersem.
 

Po mediacji wytwórni płytowej Arista, Yes reaktywował się w roku 1990 w ośmioosobowym składzie. Poza Trevorem Rabinem, drugim gitarzystą został Steve Howe (grający w zespole w latach 70.). Wydana w 1991 płyta Union zawierała jednak tylko cztery utwory "Yes West" z udziałem Rabina.
Skład Yes z Union rozpadł się po światowej trasie koncertowej w latach 1991-1992. Zespół (w składzie z 90125 i Big Generator) był nadal zobowiązany do nagrania jednej płyty. W 1994 wydano płytę Talk uznawaną za największe osiągnięcie artystyczne w historii grupy z Trevorem Rabinem w składzie.
 

Sam Rabin podjął się całkowicie produkcji płyty. Talk został zarejestrowany w całości na dyskach twardych, był to jeden z pierwszych albumów na świecie nagranych w taki sposób.
Po krótkiej trasie koncertowej, w 1995 Trevor Rabin, który dalszą współpracą z Yes nie był zainteresowany, opuścił zespół. Wraz z Rogerem Hodgsonem podjął wtedy nieudaną próbę reaktywacji Supertramp.
 

Trevor Rabin stał się w latach 90. popularnym kompozytorem muzyki filmowej. Stworzył muzykę do takich filmów jak Armageddon, 12 rund, Con Air – Lot skazańców czy też Uczeń czarnoksiężnika.
 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Trevor RabinTrevor Rabin12.1978-192[4]Chrysalis 1196[produced by Trevor Rabin]
Can't Look AwayTrevor Rabin08.1989-111[10]Elektra 60 781[produced by Bob Ezrin, Trevor Rabin]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

czwartek, 4 listopada 2021

Seether

Seether, zespół rockowy pochodzący z Republiki Południowej Afryki. Jego założycielem i wokalistą jest Shaun Morgan, prywatnie były narzeczony Amy Lee, wokalistki zespołu Evanescence. Saron Gas, bo tak początkowo nazywała się kapela, wydał swoją pierwszą płytę - Fragile - w 2000 roku w RPA. Po sukcesie płyty w ojczyźnie zespołem zainteresowała się Wind-up Records. Muzycy podpisali kontrakt z wydawnictwem, jednak musieli zmienić nazwę. Wybrali „Seether” inspirując się singlem Veruca Salt i wyjechali do USA. Pierwszą płytą starego-nowego zespołu był Disclaimer, na którym znalazły się trzy single - Fine Again, Driven Under oraz Gasoline. Los chciał jednak, żeby tylko Fine Again odniosło jakikolwiek sukces.


Po wydaniu Disclaimera muzycy byli ciągle „w trasie” dając regularnie koncerty z nadzieją, że ich popularność wzrośnie. Po skończeniu trasy koncertowej chcieli wrócić do studia by coś nagrać, jednak wcześniej zobowiązali się pomóc Evanescence w ich trasie obejmującej cały glob. W tym czasie skomponowali nową wersję ballady „Broken” w której głosu udzieliła Amy Lee. Piosenka odniosła sukces podczas koncertów, więc muzycy- po ich skończeniu - wkroczyli do studia by ją nagrać wraz z Amy Lee.”Broken”, razem z „Sold me” znalazło się na soundtracku do filmu Punisher, co przyniosło zespołowi większą popularność, szczególnie w USA, Wielkiej Brytanii i Australii. Disclaimer II, rozszerzony o kilka nowych piosenek i remixów z wcześniejszej płyty, trafił na półki sklepów w 2004 roku.

Rok później zespół wydał kolejną płytę, zatytułowaną Karma and Effect. Krążek miał nazywać się początkowo Catering to Cowards, ale muzycy zrezygnowali z tej nazwy. Podczas trasy koncertowej promującej nową płytę Seether wydał kolejną. One Cold Night, bo taką nosi nazwę, powstała jednak z konieczności - Shaun Morgan cierpiał bowiem na kłopoty z brzuchem, zdecydował więc, że zagrają akustyczne wersje piosenek z Karma and Effect oraz innych albumów po to, aby nie rezygnować z występu.

23 października 2007 roku ukazał się nowy, długo oczekiwany album zespołu - Finding Beauty In Negative Spaces. Znalazło się na nim 12 kawałków, najbardziej promowanym jest oczywiście “Fake It”. Płyta została bardzo ciepło przyjęta przez fanów, jednak jest wciąż postrzegana jako gorsza od Disclaimera II. 


Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Fine againSeether12.2002-61[20]Wind-Up 675285 2[written by Shaun Morgan ,Dale Stewart][ produced by Jay Baumgardner]
Driven underSeether06.2003-122[2]album cut[ produced by Jay Baumgardner]
BrokenSeether feat Amy Lee09.2004106[2]20[21]Wind-Up 875007 2[platinum-US][written by Shaun Morgan ,Dale Stewart][produced by Bob Marlette]
RemedySeether07.2005-70[5]Wind-Up[gold-US][written by Shaun Morgan ][produced by Bob Marlette]
TruthSeether01.2006-123[1]Wind-Up[written by Shaun Morgan ][produced by Bob Marlette]
Fake ItSeether01.2008-56[20]Wind-Up[platinum[written by Shaun Morgan, Dale Stewart, John Humphrey ][produced by Howard Benson]
Rise Above ThisSeether06.2008-91[11]Wind-Up[written by Shaun Morgan ,Dale Stewart, John Humphrey][produced by Howard Benson]
BreakdownSeether01.2009-106[12]Wind-Up[written by Shaun Morgan ,Dale Stewart, John Humphrey][produced by Howard Benson]
Careless WhisperSeether05.2009-63[8]Wind-Up[gold-US][written by George Michael, Andrew Ridgeley][produced by Ross Petersen, Seether]
Country SongSeether06.2011-72[18]Wind-Up[written by Shaun Morgan ,Dale Stewart, John Humphrey, Troy McLawhorn][produced by Brendan O'Brien]
TonightSeether11.2011-113[14]Wind-Up[written by Shaun Morgan ,Dale Stewart, John Humphrey, Troy McLawhorn][produced by Brendan O'Brien]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
DisclaimerSeether09.2002-92[41]Wind-Up 13068 [gold-US][produced by Jay Baumgardner]
Disclaimer IISeether07.2004117[5]53[33]Wind-Up 13 100[platinum-US][produced by Jay Baumgardner,Bob Marlette]
Karma and effectSeether06.2005-8[30]Wind-Up 13 115[platinum-US][produced by Bob Marlette]
Finding Beauty in Negative SpacesSeether11.2007-9[93]Wind-Up 13 127[platinum-US][produced by Howard Benson]
Holding Onto Strings Better Left to FraySeether06.2011-2[21]Wind-Up 13 250[produced by Brendan O'Brien]
Seether: 2002–2013Seether11.2013-22[2]Wind-Up 13 397[produced by Brendan O'Brien, Howard Benson]
Isolate and MedicateSeether07.201478[1]4[15]The Bicycle Music Company 35553[produced by Brendan O'Brien]
Poison the ParishSeether06.201772[1]14[2]Spinefarm FAN 00003 [UK][produced by Shaun Morgan]
Si Vis Pacem, Para BellumSeether09.2020-37[1]Fantasy FAN 00819[produced by Shaun Morgan]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

piątek, 12 lutego 2021

Barbara Ray

 Barbara Ray to południowoafrykańska piosenkarka pochodząca ze Szkocji.

Ray zaczęła śpiewać ze Scottish Group the Sundowners. Po przeprowadzce do RPA odniosła sukces na listach przebojów z takimi singlami, jak „ I Don't Wanna Play House ” (top 10 w RPA i Australii),  „Like I Do”   i „Funny Face” .   Otrzymała wiele złotych płyt,m.in. za „Silver Threads and Golden Needles”,   Down The Mississippi .

W 1976 roku wraz z Bobbym Angelem zdobyła SARIE w kategorii grupa wokalna  , a w 1979 roku razem z Lance Jamesem zdobyła tę samą nagrodę.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel] 		Komentarz
I Don't Wanna Play House/Mary BrownBarbara Ray05.19733[40]-RCA Victor 102269/--

 

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

poniedziałek, 20 kwietnia 2020

Hugh Masekela

Właśc. Ramopolo Masekala, ur. 4.04.1939 w Witbank (Republika Południowej Afryki). Jeden z nielicznych afrykańskich muzyków, który zyskał popularność i uznanie jako jazzman. Jako 19-latek wstąpił do słynnej grupy estradowej Alfreda Herberta, African Jazz Revue. Dał się tam poznać jako zdolny interpretator "mbaganga", popularnej, tanecznej muzyki południowoafrykańskiej.

Trębacz Masekala wzbogacał brzmienie elementami jazzowymi (np. krótką improwizacją, swingiem). Dla takiej muzyki zawiązał w 1959 The Jazz Epistles, pierwszy zespół z RPA grający etniczny jazz, określany później jako "portowy bop". Kwintet epigonów nowego stylu tworzyli: pianista Dollar Brand, perkusista Makaja Ntshoto, puzonista Jonas Gwanga, saksofonista altowy Kippie Moeketsi oraz trębacz Masekala. Odnosząc lokalne sukcesy oraz wzbudzając muzyczną sensację, zespół coraz wyraźniej oscylował w stronę jazzowej retoryki.

W 1961 Masekala (wraz z żoną, popularną wokalistką Miriam Makebą) wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, podjął studia w Manhattan School Of Music i sporo koncertował, stając się sensacją afro jazzu lat 60-tych. W ciągu kolejnych lat pozycja trębacza wzrosła, czego dowodem były albumy realizowane we własnej oficynie Chisa Records oraz rekomendujące recenzje w prestiżowych magazynach: publiczność i krytycy w Stanach Zjednoczonych zaakceptowali "african cool jazz" afrykańskiego trębacza.

Masekala często wracał także do Afryki - najczęściej z projektami przygotowanymi w Stanach, ale z udziałem muzyków afrykańskich. Album Home Is Where The Music Is stał się sztandarowym przedsięwzięciem trębacza i jego muzyków (np. Ntshoto; Dudu Pukwana, zespołu Hedzollah Zoundz). Z taką muzyką Masekala prezentował się także amerykańskiej publiczności. Nagrania afro cool jazzu zjednywały mu wielu entuzjastów.

Wydany w 1974 album I Am Not Afraid stał się forpocztą nowego, funkowego brzmienia w jazzie Masekali, zwłaszcza lansowania ciekawego stylu gry na flugelhornie. Mimo znacznych sukcesów oraz uznania wśród amerykańskich krytyków, Masekala w 1982 decyduje się na powrót do Afryki. Wraz z Kalahari Band realizuje szereg nagrań promujących funkową stylistykę dla afrykańskiego jazzu i muzyki tanecznej. Nawiązuje współpracę z artystami amerykańskimi, pragnącymi nagrywać z grupami z Afryki. Jest jednym z pomysłodawców nagrań Paula Simona, producentem wielu nagrań (od Simona po Miriam Makebę) oraz liderem kolejnych własnych zespołów.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US] 		Komentarz
Up-Up and Away/ Son of Ice BagHugh Masekela12.1967-71[8]Uni 55 037[written by Jimmy Webb ][produced by Stewart Levine ][47[2].R&B Chart]
Grazing in the Grass / Bajabula BonkeHugh Masekela06.1968-1[2][12]Uni 55 066[gold-US][written by Harry Elston/Philemon Hou ][produced by Stewart Levine ][1[4[14]].R&B; Chart]
Puffin' on Down the Track / Do Me So La So SoHugh Masekela09.1968-71[5]Uni 55 085[written by Lemmy Mabaso ][produced by Stewart Levine ]
Riot / Mace and GrenadesHugh Masekela01.1969-55[8]Uni 55 102[written by Hugh Masekela ][produced by Stewart Levine ][21[6].R&B Chart]
A long ways from home/Home boyHugh Masekela04.1969-107[2]Uni 55 116[written by A. Adams][produced by Stewart Levine ]
Skokiaan/African SummerHerb Alpert / Hugh Masekela04.1978--Horizon 115 [written by August Musarurwa][produced by Stewart Levine, Herb Alpert, Caiphus Semenya][87[5].R&B Chart]
Don't Go Lose It BabyHugh Masekela06.1984--Jive Afrika 9193[written by Hugh Masekela, Stewart Levine][produced by Stewart Levine][67[7].R&B Chart]
Bring Him Back Home / SerengetiHugh Masekela03.198788[5]-WEA U8466 [UK][written by Hugh Masekela, Michael Timothy, Tim Daly][produced by Geoff Haslam, Hugh Masekela]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US] 		Komentarz
Hugh Masekela's LatestHugh Masekela08.1967-151[10]Uni 73 010[produced by Stewart Levine]
Hugh Masekela Is Alive and Well at The WhiskeyHugh Masekela01.1968-90[10]Uni 73 015[produced by Stewart Levine]
The Promise of a FutureHugh Masekela06.1968-17[22]Uni 73 028[produced by Stewart Levine]
MasekelaHugh Masekela03.1969-195[2]Uni 73 041[produced by Stewart Levine]
I Am Not Afraid Masekela09.1974-149[4]Blue Thumb 6015[produced by Stewart Levine]
The Boy's Doin' ItMasekela08.1975-132[9]Casablanca 7017[produced by Hugh Masekela, Stewart Levine]
Herb Alpert / Hugh MasekelaHerb Alpert/Hugh Masekela02.1978-65[19]Horizon 728[produced by Herb Alpert/Stewart Levine/Caiphus Semenya ]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,
Subskrybuj: Komentarze (Atom)