Olympics

 Olympics to amerykański zespół doo-wop, założony w 1957 roku przez wokalistę
Waltera Warda (ur. 28 sierpnia 1940r - zm. 11 grudnia 2006r). W skład zespołu wchodzili również Eddie Lewis (tenor, kuzyn Warda), Charles Fizer (tenor), Walter Hammond (baryton) i Melvin King (bas). Z wyjątkiem Lewisa, wszyscy byli przyjaciółmi w liceum w Los Angeles w Kalifornii.

  Ich pierwszy singiel został wydany przez Waltera Warda i zespół Challengers („I Can Tell” w wytwórni Melatone Records). Po zmianie nazwy, latem 1958 roku nagrali „Western Movies” (Demon Records). Napisany wspólnie przez Freda Smitha i Cliffa Goldsmitha,utwór „Western Movies” dotarł do 8. miejsca na liście Billboard Hot 100. Utwór odzwierciedlał fascynację narodu filmami i programami telewizyjnymi o tematyce westernu. Opowiadał historię mężczyzny, który stracił dziewczynę w westernach, i zawierał harmonie doo-wop, a także strzały w tle i efekty dźwiękowe rykoszetu. W 1959 roku zespół nagrał „(Baby) Hully Gully” (Arvee Records), co zapoczątkowało modę na taniec Hully Gully. „Big Boy Pete”, wydany przez zespół w 1960 roku, stał się inspiracją dla utworu „The Jolly Green Giant” zespołu The Kingsmen.  

Przez kolejne dziesięć lat The Olympics nagrywali optymistyczne utwory R&B, często o popularnych wówczas tańcach. W 1965 roku The Olympics byli jednymi z pierwszych, którzy nagrali „Good Lovin'”, napisany przez Rudy'ego Clarka i Arthura Resnicka. W 1966 roku wersja The Young Rascals dotarła do pierwszego miejsca na liście przebojów US Hot 100. Od tego czasu powstało wiele wersji nagranych przez znanych artystów, takich jak Mary Wells, The Ventures, The Who, The Grateful Dead, Bobby McFerrin i The Bobs. Fizer został zastrzelony podczas zamieszek w Watts w 1965 roku.  

Wkrótce potem King opuścił zespół po tym, jak jego siostra zginęła w wyniku przypadkowego postrzelenia. Odnowiony zespół kontynuował nagrywanie do początku lat 70-tych, ale nie udało mu się osiągnąć sukcesu na listach przebojów po połowie lat 60-tych. The Olympics nadal koncertowali na scenie oldies w Stanach Zjednoczonych i innych krajach. W 1984 roku wytwórnia Rhino Records wydała album zatytułowany „The Official Record Album of The Olympics”, zawierający nagrania zespołu z lat 50. i 60-tych XX wieku. Komitet Organizacyjny Igrzysk Olimpijskich w Los Angeles pozwał Rhino, twierdząc, że nagranie Rhino może być pomylone z albumem „The Official Music of the XXIII Olympiad-Los Angeles 1984”. Rhino wygrało proces.

  Piosenka Waltera Warda „Well (Baby Please Don't Go)” (strona B utworu „Western Movies”) została nagrana przez Johna Lennona podczas sesji do albumu „Imagine” w 1971 roku w Ascot Sound Studios, gdzie wykonano wiele ujęć studyjnych w dwóch oddzielnych sesjach w lutym. Jedno z tych ujęć, nagrane 16 lutego 1971 roku, zostało oficjalnie wydane po raz pierwszy w zestawie pudełkowym „John Lennon Anthology” z 1998 roku, a następnie wznowione na jednopłytowej kompilacji „Wonsaponatime”. Nowy remiks tego samego ujęcia znalazł się w zestawie pudełkowym „Imagine- The Ultimate Collection” z 2018 roku, który zawiera również montaż „Evolution Documentary” składający się z fragmentów nagrań z sesji. Nagrania z obu sesji krążą na wielu bootlegach. Osobny występ na żywo, zarejestrowany w czerwcu 1971 roku z Frankiem Zappą i zespołem Mothers of Invention, ukazał się na albumie Lennona z 1972 roku „Some Time in New York City”, a później pojawił się na albumie Zappy z 1992 roku „Playground Psychotics”. Eddie Lewis, tenor i ostatni pierwotny członek zespołu Olympics, zmarł 31 maja 2017 roku. 

 Obecnymi i pozostałymi członkami The Olympics są Vel Omarr, Alphonso Boyd i Samuel E. Caesar.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Western Movies/Well!	Olympics	07.1958	12[8]	8[14]	Demon 1508	[written by Fred Smith, Cliff Goldsmith][7[7].R&B Chart]
(I Wanna) Dance With The Teacher/Ev'rybody Needs Love	Olympics	12.1958	-	71[5]	Demon 1512	[written by Fred Smith, Cliff Goldsmith]
(Baby) Hully Gully/Private Eye	Olympics	02.1960	-	A:72[7];B:95[1]	Arvee 562	[A&B written by Fred Smith, Cliff Goldsmith][7[7].R&B Chart]
Big Boy Pete/The Slop	Olympics	05.1960	-	50[14]	Arvee 595	[written by Dewey Terry,Don "Sugarcane" Harris][produced by Fred Smith, Cliff Goldsmith][10[17].R&B Chart]
Shimmy Like Kate/Workin' Hard	Olympics	09.1960	40[1]	42[11]	Arvee 5006	[written by Armand J. Piron][produced by Fred Smith, Cliff Goldsmith]
Dance By The Light Of The Moon/Dodge City	Olympics	12.1960	-	47[11]	Arvee 5020	[written by Fred Smith, Cliff Goldsmith][produced by Fred Smith, Cliff Goldsmith]
Little Pedro/Bull Fight [[Cappy Lewis]	Olympics	03.1961	-	76[4]	Arvee 5023	[written by Fred Smith, Cliff Goldsmith,Bill Spitalsky]
Dooley/Stay Where You Are	Olympics	06.1961	-	94[1]	Arvee 5031	[written by Fred Smith, Cliff Goldsmith]
The Bounce/Fireworks	Olympics	01.1963	-	40[10]	Tri Disc 106	[written by F. Smith, C. Bell][produced by Fred Smith][22[1].R&B Chart]
Dancin' Holiday/Do The Slauson Shuffle	Olympics	07.1963	-	86[6]	Tri Disc 107	[written by Fred Smith, Diane Rogers,Zelda Samuels][produced by Fred Smith]
Good Lovin'/Olympic Shuffle	Olympics	05.1965	-	81[5]	Loma 2013	[written by Arthur Resnick,Rudy Clark][produced by Jerry Ragavoy]
Mine Exclusively/Secret Agents	Olympics	04.1966	-	99[2]	Mirwood 5513	[written by Bob Relf,Sherlie Matthews][produced by Fred Smith][25[6].R&B Chart]
Baby, Do The Philly Dog/Western Movies	Olympics	10.1966	-	63[6]	Mirwood 5523	[written by Sherlie Matthews,Fred Smith,George Brown,Walter Ward ][produced by Fred Smith][20[10].R&B Chart]

Fireflies

The Fireflies to amerykański zespół doo-wop z Long Island w stanie Nowy Jork,
działający od końca lat 50-tych do początku lat 60-tych XX wieku. Byli jednym z pierwszych zespołów, w których wszyscy członkowie śpiewali i grali na instrumentach. Ponadto byli pierwszym białym zespołem harmonizującym wokalnie, który wystąpił w Teatrze Apollo.  Zespół został założony przez producenta Gerry'ego Granahana na Long Island w 1957 roku i przeszedł kilka zmian w składzie. Ich debiutanckim singlem dla Roulette Records był „The Crawl”, a następnie wydany w 1959 roku przez Ribbon Records utwór „You Were Mine”, który był ich największym hitem. Utwór napisał 19-letni Paul Giacalone o dziewczynie, którą poznał podczas trasy koncertowej.  Utwór spędził 16 tygodni na liście Billboard Hot 100 i osiągnął szczyt na 21. miejscu 26 października 1959 roku, a na kanadyjskim CHUM Hit Parade osiągnął 15. miejsce.

 

 W utworze „You Were Mine” w 1959 roku wzięli udział: Paul Giacalone (basista i perkusista;ur.  28 września 1939r - zm. 27 czerwca 2013r), Ritchie Adams (wokalista; prawdziwe nazwisko: Richard Adam Ziegler), Lee Reynolds, John Viscelli (saksofon i wokal), Carl Girasoli (gitara i wokal). Najmłodszy brat Carla, Louie, był jednym z chórzystów. Ponieważ Louie był wówczas dzieckiem, pasował do wokalu, który był potrzebny do śpiewania odpowiedzi. Po sukcesie singla, The Paulette Sisters wydały płytę z odpowiedziami zatytułowaną „I Was Yours”.Późniejsze single to „I Can't Say Goodbye”, „Marianne” i „My Girl” (wszystkie z 1960 roku); „I Can't Say Goodbye” był jedynym, który znalazł się na liście Billboard Hot 100, spędzając trzy tygodnie na szczycie listy, osiągając 90. miejsce.

 

  W 1962 roku grupa ponownie pojawiła się w Taurus Records z utworami „You Were Mine for Awhile” i „Blacksmith Blues” w Hamilton Records; po tym ukazały się trzy kolejne single w Taurus, ale grupa nigdy nie wróciła na listy przebojów. Grupa przetrwała do 1967 roku, zanim ostatecznie się rozpadła. Adams wydał kilka solowych singli i odniósł sukcesy jako autor piosenek, w tym hity „Tossin' and Turnin'” i „After the Lovin'”. Pierwotny członek i saksofonista/wokalista, John Viscelli, nadal mieszka w południowej Florydzie.  U Paula Giacalone zdiagnozowano raka pod koniec 2012 roku. Zmarł na tę chorobę na Long Island 27 czerwca 2013 roku w wieku 73 lat.  Ritchie Adams zmarł 6 marca 2017 roku w wieku 78 lat.W późniejszych latach Carl Girasoli prowadził sklep z gitarami w Deltona na Florydzie i zmarł 17 czerwca 2009 roku. Obecnymi członkami są Marco Gueli, Nick „Nicky Stix” Catello, Tony Errigio i Vic Puma.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
You Were Mine (For Awhile)/One O'Clock Twist	Fireflies	09.1959	-	21[16]	Ribbon 6901	[written by P. Giacalone]
I Can't Say Goodbye/What Did I Do Wrong	Fireflies	01.1960	-	90[3]	Ribbon 6904	[written by P. De Maya, J. Crane, P. Tucker]

Crew Cuts

Na większości list rockandrollowych złoczyńców, Crew Cuts musieliby znaleźć się w czołówce.
Nie byli rockandrollowcami w ogóle: ich schludny, harmonijny styl chóru w stylu białych harmonii był w gruncie rzeczy w stylu zespołów z początku i połowy lat 50-tych, takich jak Four Aces, Four Lads i Four Freshmen. Kanadyjski kwartet różnił się jednak od tych zespołów tym, że koncentrował się na coverach utworów pierwotnie nagranych przez zespoły wokalne R&B i doo wop. Ich cover utworu „Sh-Boom” zespołu The Chords trafił na pierwsze miejsce list przebojów w 1954 roku, torując drogę ich innym komercyjnym sukcesom, popowym interpretacjom hitów R&B Penguins, Gene & Eunice, Otisa Williamsa & the Charms, The Robins, Spaniels, The Nutmegs i innych. 

Kwartet z Toronto miał już na koncie przebój w pierwszej dziesiątce dzięki swojemu pierwszemu singlowi dla dużej wytwórni, „Crazy 'Bout Ya Baby”, zanim zajął się „Sh-Boom”; co więcej, ich pierwszy przebój był autorskim dziełem zespołu, a nie coverem R&B. Kiedy Crew Cuts nagrali „Sh-Boom”, nadali utworowi o wiele bardziej standardową (biało-popową) interpretację niż Chords, łącznie z orkiestracją w stylu big-bandu. Chociaż oryginalna wersja Chords i tak znalazła się w pierwszej dziesiątce rock and rollowych hitów, cover Crew Cuts sprzedał się znacznie lepiej, znajdując znacznie łatwiejszą drogę do ugruntowanych formatów radiowych i głównego nurtu białej publiczności. 

 The Crew Cuts regularnie gościli na listach przebojów Top 20 przez kolejne kilka lat, powtarzając syndrom „Sh-Boom” z utworami takimi jak „Earth Angel”, ich drugi co do wielkości hit na trzecim miejscu (choć dziś nikt nie pamięta wersji Crew Cuts, oryginał Penguins od dawna ugruntował swoją pozycję wśród publiczności i stacji z oldies). Ich strategia poszukiwania źródeł wśród wokalnych singli Black R&B była szeroko naśladowana w całej branży, przez Pata Boone'a, McGuire Sisters, Georgię Gibbs i wielu innych. Wielu historyków rocka wskazuje - i słusznie- że było to próbą ze strony establishmentu muzycznego, by przeciwstawić się nadciągającej burzy ery rocka poprzez rozwodnienie go do znacznie bardziej strawnej i konwencjonalnej (tj. białej) formy, która w rzeczywistości miała niewiele wspólnego z rockiem. 

Przez jakiś czas to działało - białe covery często sprzedawały się lepiej niż oryginalne, czarnoskóre utwory R&B w latach 1954-1956. Ale kiedy Elvis, Chuck Berry i inni zdobyli status supergwiazdy, stało się coraz bardziej oczywiste, że nastolatki wolą prawdziwy rock and roll, a ugruntowanie się autentycznego rock and rolla było nieuniknione. Niektórzy rewizjoniści twierdzą, z powątpiewaniem, że Crew Cuts faktycznie pomogli utorować drogę do akceptacji rocka w mainstreamie, dając wszystkim tym piosenkom doo wop znacznie większą publiczność, niż mogliby znaleźć w społeczności R&B. Jednak po pewnym czasie sami Crew Cuts zostali znacznie prześcignięci przez swoich dostawców: „Young Love” (oczywiście cover, choć tym razem klasyka country Sonny'ego Jamesa) był ich ostatnim przebojem z pierwszej dwudziestki na początku 1957 roku. Ich hity   są o wiele bardziej trafnie klasyfikowane jako popowe wokalne występy niż rock and roll, ponieważ w dużej mierze zawdzięczają je przedrockowym harmoniom i aranżacjom zespołowym. W 1958 roku opuścili wytwórnię Mercury, by współpracować z RCA i innymi wytwórniami. Grupa rozpadła się w 1964 roku. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Crazy 'Bout Ya Baby/Angela Mia	Crew Cuts	05.1954	-	8[18]	Mercury 70 341	[written by Pat Barrett, Rudi Maugeri]
Sh-Boom/I Spoke Too Soon	Crew Cuts	07.1954	12[9]	1[9][20]	Mercury 70 404	[written by Carl Feaster,Floyd McRae,James C. Keyes,James W. Edwards]
Oop-Shoop/Do Me Good Baby	Crew Cuts	09.1954	-	13[7]	Mercury 70 443	[written by Shirley Gunter,Blondie Taylor][#8 r&b hits for Shirley Gunter in 1954]
Earth Angel/Ko Ko Mo (I Love You So)	Crew Cuts	02.1955	4[20]	A:3[13];B:6[14]	Mercury 70 529	[A:written by Jesse Belvin,Gaynel Hodge,Curtis Williams][B:written by Forest Wilson,Vernon Haven][B:#6 hit r&b for Gene & Eunice in 1955]
Don't Be Angry/Chop Chop Boom	Crew Cuts	04.1955	-	14[8]	Mercury 70 597	[written by Nappy Brown,Rose Marie McCoy][#10 r&b hit for The Dandeliers in 1955]
A Story Untold/ Carmen's Boogie	Crew Cuts	06.1955	-	16[7]	Mercury 70 634	[written by Leroy Griffin][#2 r&b hit for The Nutmegs in 1955]
Gum Drop/Present Arms	Crew Cuts	08.1955	-	10[8]	Mercury 70 668	[written by Rudy Toombs]
Angels In The Sky/Mostly Martha	Crew Cuts	12.1955	-	A:11[18];B:31[12]	Mercury 70 741	[A:written by Dick Glasser][B:written by Dorcas Cochran,Ralph Sterling]
Seven Days/That's Your Mistake	Crew Cuts	02.1956	-	18[11]	Mercury 70 782	[written by Carmen Taylor,Willis Carroll]
Tell Me Why/Rebel In Town	Crew Cuts	06.1956	-	45[5]	Mercury 70 890	[written by Titus Turner]
Young Love/Little By Little	Crew Cuts	01.1957	-	17[12]	Mercury 71 022	[written by Carole Joyner,Ric Cartey]

Corsairs

The Corsairs to amerykański zespół doo wop z La Grange w Karolinie Północnej.
Grupę tworzyli trzej bracia Uzzell: Moses, Jay, James i ich kuzyn, George Wooten. Początkowo występowali jako The Gleems i koncertowali na Wschodnim Wybrzeżu, gdzie zostali podsłuchani przez Abnera Spectora. Zmienili nazwę na The Corsairs w 1961 roku i wydali swój pierwszy singiel „Time Waits” z utworem „It Won't Be a Sin” w wytwórni Smash Records. Po przejściu do Tuff Records wydali utwór „Smoky Places”, który stał się ogólnokrajowym hitem po tym, jak został przejęty do dystrybucji przez Chess Records, osiągając 10. miejsce na liście R&B i 12. miejsce na liście Billboard Hot 100 w 1962 roku.  

Kolejny singiel, „I'll Take You Home”, osiągnął 62. miejsce na liście przebojów, a zespół kontynuował wydawanie singli do 1964 roku, z których żaden nie trafił na listy przebojów. Utwór „Smoky Places” został wykorzystany w filmie „There Goes My Baby” z 1994 roku  oraz w odcinku serialu „Rodzina Soprano” z 2006 roku „Mayham”.

 Jay Uzzell (urodzony jako Jay Dee Uzzell) zmarł 1 lutego 2009 roku.Moses Uzzell Sr. (urodzony jako Moses Linberg Uzzell) zmarł 11 maja 2013 roku w wieku 80 lat.James Uzzell (urodzony jako Deacon James Lee Uzzell 1 grudnia 1937 roku w hrabstwie Lenoir w Karolinie Północnej) zmarł 10 września 2014 roku w wieku 76 lat. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Smoky Places/Thinkin' (Maybe She's Changed Her Ways)	Corsairs	12.1961	-	12[15]	Tuff 3030	[written by Abner Spector][produced by Abner Spector][10[16].R&B Chart]
I'll Take You Home/Sittin' On Your Doorstep	Corsairs	04.1962	-	68[8]	Chess 1818	[written by Hugo, Luigi, G. Weiss][produced by Abner Spector][26[2].R&B Chart]

Coronets

Coronets byli drugą najsłynniejszą grupą wokalną R&B w Cleveland, zaraz po Moonglows.
Grupa powstała około 1952 roku, gdy byli uczniami Edison High School. W jej skład wchodzili Sammy Griggs, jego brat Bill Griggs, Lester Russaw i George Lewis. Niedługo po rozpoczęciu występów, Charles Carruthers dołączył jako główny wokalista. Grupa nagrała kilka dem dla Alana Freeda, DJ-a WJW, i to jemu udało się podpisać kontrakt z wytwórnią Chess, co najmniej rok przed Moonglows.  

 

Grupa napisała utwór „Nadine”, który był stroną A ich pierwszego singla 45 w Chess, i był to wielki hit R&B. Kiedy płyta została wydana, Alan Freed podpisał się jako kompozytor, nie pierwszy i nie ostatni raz. Podczas nagrywania dla Chess wspierał ich Sax Mallard Combo. Grupa wróciła do Chess i nagrała kilka kolejnych utworów, z których dwa zostały wydane na drugim, mniej popularnym singlu. 

 

W międzyczasie sukces „Nadine” zapewnił im występy w klubach Chitlin Circuit w regionie Wielkich Jezior i Środkowego Zachodu. Russaw i Carruthers odeszli, a grupa zastąpiła ich Bobbym Wardem. W 1955 roku Chess nie był już nimi zainteresowany, a Freed i tak dawno z nich zrezygnowali, ponieważ zarówno Chess, jak i Freed wybrali do promocji Moonglows. Coronets nagrali kilka nowych utworów lokalnie (prawdopodobnie w Schneider) i podpisali kontrakt z wytwórnią Sterling Records, krótko działającą wytwórnią prowadzoną przez Shelly Haims i Irvinga Liefa. Na nagraniach wspierał ich kwintet R&B z Cleveland, Bill Reese Quintet, który również nagrywał dla Sterling. 

 

Na singlu Sterling   pojawiają się również inne nazwiska, LaMotta i Schroeder. Sterlingowi udało się nakłonić spółkę zależną RCA, Groove Records, do wydania dwóch singli Coronets   jednocześnie. Żadna z tych płyt nie zyskała rozgłosu, a grupa kontynuowała występy w okolicach Cleveland. Bobby Ward odszedł, a jego miejsce zajął powracający Charles Carruthers. W 1960 roku nagrali kolejną płytę  , z Charlesem jako wokalistą i Samem Griggsem jako autorem piosenek. Płyta   ukazała się nakładem wytwórni JOB, jedynego wydawnictwa, które najwyraźniej było ich własnym wydawnictwem. Płytę nagrano w Audio, a jedna strona ukazała się nakładem Big Song należącym do Joe Petito. Grupa rozpadła się pod koniec 1960 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Nadine/I'm All Alone	Coronets	09.1953	-	-	Chess 1549	[written by Allan Freed][3[10].R&B Chart]

Les Cooper

Les Cooper (ur. 15 marca 1921r -zm. 3 sierpnia 2013r) był amerykańskim muzykiem
doo wop, najbardziej znanym z przeboju rockowego „Wiggle Wobble”. 

 

Cooper urodził się w Norfolk w stanie Wirginia w Stanach Zjednoczonych. Śpiewał w kilku nowojorskich zespołach doo wop, między innymi w The Empires i The Whirlers, a także był menedżerem zespołu The Charts. W 1962 roku podpisał kontrakt z wytwórnią Everlast Records i wydał singiel „Dig Yourself” / „Wiggle Wobble”, reklamowany wraz ze swoim zespołem jako Les Cooper & the Soul Rockers. Obie strony zostały wyprodukowane przez Bobby'ego Robinsona. Strona B była instrumentalna, na której na saksofonie zagrał Joe Grier (dawniej sam członek The Charts);  

 

Piosenka zyskała popularność w radiu i stała się ogólnokrajowym hitem, osiągając 12. miejsce na liście przebojów Billboard R&B w USA w 1962 roku i 22. miejsce na liście Billboard Hot 100 na początku 1963 roku. Był to jego jedyny hit; jednym z kolejnych singli był podobny brzmieniowo utwór „Let's Do the Boston Monkey”, nagrany dla Enjoy Records.

 

  Cooper zmarł 3 sierpnia 2013 roku w oddziale specjalistycznej opieki hospicyjnej VNSNY Haven w Nowym Jorku.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Wiggle Wobble/Dig Yourself	Les Cooper	10.1962	-	22[16]	Everlast 5019	[written by L. Cooper][produced by Bobby Robinson, Danny Robinson][12[7].R&B Chart]

Stereos

The Stereos to amerykański zespół pop-rockowy/doo-wop ze Steubenville w stanie Ohio.
Rozpoczęli działalność jako The Buckeyes około 1955 roku z Bruce'em Robinsonem i Ronniem Collinsem, a w 1957 roku wydali dwa single w wytwórni Deluxe Records w Cincinnati. W 1959 roku do zespołu dołączył Leroy Swearingen i wydał swój pierwszy singiel pod nazwą The Stereos, „A Love for Only You”. Singiel okazał się klapą, a Swearingen opuścił zespół, a jego miejsce zajął Nathaniel Hicks.

  Swearingen napisał jednak piosenkę „I Really Love You”, która stała się ich największym hitem, osiągając 15. miejsce na liście przebojów U.S. Black Singles i 29. miejsce na liście Billboard Hot 100. Kontynuowali wydawanie singli do 1968 roku, z których żaden nie zbliżył się do sukcesu „I Really Love You”. George Harrison wykonał cover utworu „I Really Love You” na swoim albumie Gone Troppo z 1982 roku. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I Really Love You/Please Come Back To Me	Stereos	09.1961	-	29[9]	Cub 9095	[written by Swearingen][15[7].R&B; Chart]

Students

The Students to amerykański zespół wokalny doo-wop, który powstał w Cincinnati w
stanie Ohio w Stanach Zjednoczonych w 1957 roku. Choć wydali tylko cztery strony, dwie z nich - „I'm So Young” i „Every Day of the Week” - stały się standardami doo-wop. Szczególnie popularny i trwały stał się utwór „I'm So Young”, który był coverowany przez Beach Boys, Rosie and the Originals, The Ronettes oraz Kid Kyle'a i „The Students”. 

 The Students zdobyli drugie miejsce w amatorskim programie talentów w Apollo Theater w Nowym Jorku w 1956 roku. Ich zwycięska piosenka „Jenny Lee” (skomponowana przez „Preza” Tyusa, autora również utworu „I’m So Young”) została później wydana jako strona B utworu Heartbreakers (który zaistniał na żywo w Apollo, również w 1956 roku) w wytwórni Fordham Records w 1964 roku. Zarówno „I'm So Young”, jak i „Every Day of the Week” zostały napisane przez Williama H. ​​„Preza” Tyusa Jr., ucznia liceum w Cincinnati. Tyus napisał piosenki i przekazał je lokalnej afroamerykańskiej grupie wokalnej o nazwie D'Italians. Po podpisaniu kontraktu płytowego z Checker Records, grupa zmieniła nazwę na Students i pod tą nazwą nagrano dwa utwory Tyusa.

  29 maja 1961 roku oryginalna wersja utworu „I'm So Young” zespołu Students, wydana przez Argo Records, osiągnęła 26. miejsce na liście przebojów R&B magazynu Billboard w USA. W nagraniach wszystkie główne partie wokalne wykonywał Leroy King. William „Prez” Tyus zmarł 23 grudnia 2022 roku. 

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I'm So Young/Everyday Of The Week	Students	05.1961	-	-	Argo 5386	[written by P. Tyus][26[8].R&B; Chart]

Moonglows

Moonglows byli jednym z najważniejszych zespołów R&B lat 50-tych, mimo że mieli
zaledwie kilka hitów wśród mniej niż 50 nagranych utworów, w historii trwającej zaledwie sześć lat, co stanowiło ostry kontrast z takimi zespołami jak Orioles i Drifters, którzy grali razem przez dekady i nagrali ogromny dorobek. 

 

 Urodzony w Chicago Harvey Fuqua był członkiem muzycznej rodziny praktycznie od urodzenia, jako bratanek gitarzysty Ink Spots, Charliego Fuquy, i jeszcze przed nastoletnimi latami marzył o własnej karierze muzycznej. Dorastał w Louisville w stanie Kentucky, gdzie uczył się gry na pianinie i zaczął śpiewać z kolegą z liceum, Bobbym Lesterem, na potańcówkach. Założyli profesjonalny duet w Louisville w 1949 roku, po tym jak obaj odbyli krótką służbę wojskową, i wkrótce zaczęli współpracować z saksofonistą i liderem zespołu, Edem Wileyem, i to właśnie w jego zespole zaczęli śpiewać jump i bluesa. Ostatecznie brak dochodów doprowadził do rozstania. Fuqua przeprowadził się do Cleveland, gdzie spotkał kolegę z wojska, Danny'ego Cogginsa, i sąsiada, Prentiss Barnesa, który wcześniej był piosenkarzem gospel, i założyli trio.

Fuqua wprowadził Lestera do zespołu, znanego jako Crazy Sounds, i zaczęli oni zdobywać zlecenia w okolicach Cleveland. Byli improwizowaną grupą wokalną specjalizującą się w technice zwanej wokalezą, wykorzystującą głosy do zastąpienia instrumentów, zasadniczo w kontekście jazzowym, nieco podobnym do twórczości Swingle Singers i Manhattan Transfer. Ich pierwszy przełom nastąpił w 1952 roku, kiedy zwrócili na siebie uwagę lokalnego didżeja Alana Freeda, który już wtedy zdobywał sławę, grając płyty R&B. Przeszli przesłuchania i wypadli na tyle dobrze, że otrzymali szansę nagrania dla wytwórni Freeda, Champagne Records, zmieniając przy tym nazwę na Moonglows, aby powiązać swoją rozpoznawalność z radiowym wizerunkiem Freeda jako „Moondog”. 

 

Grupa odniosła skromny lokalny sukces dzięki kompozycji Lestera „I Just Can't Tell No Lie”. Zaczęli występować w różnych miejscach na przemysłowym Środkowym Zachodzie i przeszli pierwszą zmianę składu, gdy Coggins odszedł, by rozpocząć bardziej stabilne życie jako właściciel stacji benzynowej. Zastąpili go Alex Walton i Alexander Graves. Lester i Fuqua dzielili się rolami wokalisty, czasami nawet w tym samym utworze, i obaj wykazali się również dużym zainteresowaniem pisaniem piosenek. Grupa wyróżniała się nie tylko połączeniem subtelnej finezji i instynktownej ekscytacji, ale także czystą atrakcyjnością śpiewu i sposobem, w jaki ich aranżacje spajały całość - Lester i Fuqua byli liderami i najbardziej widocznymi talentami, ale w brzmieniu Moonglows nie było słabych punktów; od basu po okazjonalny falset, wszystkie partie wokalne były olśniewające, ożywione i orzeźwiające, zarówno w utworach skocznych, jak i balladach; każda z ich ukończonych płyt stanowiła kompletny pakiet, wyrazisty wokal, wspaniałą fakturę i ekscytację. Wczesną jesienią 1953 roku Freed podpisał z zespołem kontrakt z wytwórnią Chance Records, niewielkim chicagowskim studiem, które robiło furorę w bluesie i R&B i miało już podpisane kontrakty z Flamingoes and the Spaniels. Przez rok próbowali zaistnieć na listach przebojów balladami - w tym zabójczą wersją „Secret Love” z Lesterem jako głównym wokalistą -i przebojowymi numerami, ale nie odnieśli większego sukcesu w wytwórni Chance, zanim zostali z niej wycofani.

 

W październiku 1954 roku grupa przeniosła się do wytwórni Chess Records, a ich pierwsza sesja nagraniowa okazała się jedną z najbardziej produktywnych w historii wytwórni. Nagrano 13 utworów, w tym jeden z największych hitów w historii Chess, „Sincerely” - autorstwa Fuquy (z Freedem, który otrzymał połowę tantiem jako „współautor”, co było wówczas powszechnym układem dla Freeda i innych menedżerów). Nagranie Moonglows trafiło na listy przebojów w grudniu tego samego roku, a w kolejnym miesiącu zdetronizowało „Earth Angel” Penguins z pierwszego miejsca na liście przebojów R&B, a później wspięło się na 20. miejsce na liście przebojów Hot 100. Singiel utrzymywał się na listach przebojów R&B przez 20 tygodni i sprzedał się w ponad ćwierć miliona egzemplarzy, co było wynikiem niezwykłym dla Chess w tamtych czasach, a wszystko to miało miejsce, zanim R&B w pełni dotarło do białych słuchaczy. To właśnie takie numery zachwycały niezależnych dyrektorów, takich jak Phil i Leonard Chess, i dawały wrzody menedżerom dużych wytwórni, którzy dostrzegali w muzyce coś, co jakoś przeoczyli przez poprzedni rok lub dwa i nawet wtedy mieli problem z jego zrozumieniem.

 

  W przypadku „Sincerely” był to tak atrakcyjny utwór, że wręcz błagał o covery innych artystów w innych stylach- w ten sposób Moonglows stali się jednym z pierwszych zespołów R&B, których oryginał został podchwycony przez popowy zespół. Białe rodzeństwo, wokalne trio McGuire Sisters, wykonało cover „Sincerely” w stylu pop, zdobywając pierwsze miejsce na listach przebojów i sprzedając singiel w nakładzie miliona egzemplarzy. Sukces oryginalnej wersji Moonglows był przełomem, na który czekali, i zaczęli grać jedne z najlepszych koncertów w swojej historii, w ramach ogromnych koncertów organizowanych przez Freeda, obok takich artystów jak Joe Turner, The Clovers i Lowell Fulson. Na początku 1955 roku szeregi grupy powiększyły się o Billy'ego Johnsona, gitarzystę, który wcześniej grał z Charlesem Brownem. Latem 1955 roku grupa wzięła udział w zorganizowanej trasie koncertowej, w której udział wzięli Muddy Waters, Sarah Vaughan i Nappy Brown. Niestety, trudno im było powtórzyć sukces crossoverowego popu, jakim był „Sincerely” – grupa stworzyła jednak tak godne uwagi utwory, jak „Most of All” (piąte miejsce na liście R&B), „Foolish Me”, „Starlite” i „In My Diary”. Następnie, w połowie i drugiej połowie 1956 roku, odnieśli kolejny sukces, wydając balladę „We Go Together”, która dotarła do dziewiątego miejsca na listach przebojów R&B i przyciągnęła uwagę młodych, białych słuchaczy; oraz rockandrollowy utwór „See Saw”, który dotarł do dziewiątego miejsca na liście R&B i 25. miejsca na listach przebojów pop. W tym okresie Chess próbował także krótko podwoić skalę działań grupy w radiu i na listach przebojów, przejmując na prowadzenie utwory kilku zespołów, w których wystąpili Lester i Fuqua, i wydając je pod nazwą „The Moonlighters”.

Pozycja grupy w hierarchii rock & rolla - a przynajmniej w tym jej zakątku, który podlegał Freedowi-została potwierdzona, gdy Moonglows zostali uwzględnieni w filmie z szafą grającą „Rock, Rock, Rock”, grając u boku Chucka Berry'ego, Flamingoes, LaVern Baker, Johnny Burnette Trio i Frankie Lymon & the Teenagers. Jeszcze w tym samym roku rozpoczęli pracę nad tym, co miało być ich debiutanckim albumem, a na początku 1957 roku ponownie pojawili się na ekranie w filmie „Mr. Rock and Roll”, drugim filmie z szafą grającą, wciśniętym pomiędzy wiele tych samych zespołów, co w poprzednim filmie - był to jednak ostatni występ na ekranie pierwotnego zespołu. 

 

 W 1957 roku, po wydaniu niedokończonego debiutanckiego albumu, Lester ustąpił miejsca głównemu wokaliście, ustępując miejsca Fuquze, który już wtedy dominował w zespole jako producent, autor tekstów i de facto aranżer wokali. Utwór „Please Send Me Someone to Love”, który dotarł do piątego miejsca na liście przebojów R&B i 73. miejsca na listach przebojów, z Fuquą w roli wokalisty prowadzącego i Lesterem w roli chórku, zaowocował tarciami między Lesterem a Fuquą, które trwały przez większość roku, a rosnąca kontrola tego drugiego nad kierunkiem rozwoju zespołu powodowała również tarcia z Barnesem, Gravesem i Johnsonem, którzy znajdowali się mniej więcej pośrodku między dwoma najbardziej rozpoznawalnymi głosami w zespole. Ich napiętą dynamikę wewnętrzną komplikowały zmiany w gustach publiczności, które zaszły od 1955 roku - nie tylko nie mogli się zdecydować, kto powinien im przewodzić, ani uzgodnić, kto powinien śpiewać partie wokalne, ale także w jakim kierunku powinna podążać ich muzyka - w stronę bardziej popowego brzmienia Platters, którzy sprzedawali duże ilości płyt białej publiczności, lub w stronę mocniejszych brzmień, które zdawały się pochodzić z niektórych kręgów społeczności afroamerykańskiej i w kierunku, w którym podążali afroamerykańscy słuchacze. 

 

 Rozdarty tymi licznymi podziałami, skład Moonglows rozpadł się w okolicznościach, które wciąż pozostają nieco niejasne, jeśli chodzi o to, kto o czym decydował i kto odszedł. Pod koniec 1957 roku nagrano dwie strony z Fuquą i prawdopodobnie Johnsonem, a na początku 1958 roku ukazał się nowy singiel zatytułowany „Ten Commandments of Love” z Fuquą w roli mówcy. Dotarł on do dziewiątego miejsca na liście przebojów R&B i dwudziestego drugiego miejsca jako singiel popowy, co było najlepszym występem popowym grupy od dwóch lat i jednym z ich najlepiej sprzedających się utworów, z tą różnicą, że nie został on przypisany Moonglows- raczej został przypisany również Harvey & the Moonglows, a kto dokładnie śpiewał na nim za Fuquą, wciąż pozostaje kwestią domysłów; Niektóre źródła przypisują wsparcie oryginalnym Moonglows, podczas gdy inne z pewnością twierdzą, że był to „nowy” Moonglows Fuquy, znany wcześniej jako Marquees, waszyngtoński zespół w składzie Marvin Gaye, Reese Palmer, James Knowland i Chester Simmons.  

 

Jedno jest pewne: towarzyszyli Fuquie przez kolejny rok, występując jako Harvey & the Moonglows. Skład zespołu szybko się zmieniał - choć Harvey zatrzymał Gaye'a, który śpiewał główną partię w nagraniu „Mama Loocie” - i ostatecznie dołączył do niego młody Chuck Barksdale z The Dells.Pozycja grupy w hierarchii rock & rolla – a przynajmniej w tym jej zakątku, który podlegał Freedowi – została potwierdzona, gdy Moonglows zostali uwzględnieni w filmie z szafą grającą „Rock, Rock, Rock”, grając u boku Chucka Berry'ego, Flamingoes, LaVern Baker, Johnny Burnette Trio i Frankie Lymon & the Teenagers. Jeszcze w tym samym roku rozpoczęli pracę nad tym, co miało być ich debiutanckim albumem, a na początku 1957 roku ponownie pojawili się na ekranie w filmie „Mr. Rock and Roll”, drugim filmie z szafą grającą, wciśniętym pomiędzy wiele tych samych zespołów, co w poprzednim filmie – był to jednak ostatni występ na ekranie pierwotnego zespołu. W 1957 roku, po wydaniu niedokończonego debiutanckiego albumu, Lester ustąpił miejsca głównemu wokaliście, ustępując miejsca Fuquze, który już wtedy dominował w zespole jako producent, autor tekstów i de facto aranżer wokali. Utwór „Please Send Me Someone to Love”, który dotarł do piątego miejsca na liście przebojów R&B i 73. miejsca na listach przebojów, z Fuquą w roli wokalisty prowadzącego i Lesterem w roli chórku, zaowocował tarciami między Lesterem a Fuquą, które trwały przez większość roku, a rosnąca kontrola tego drugiego nad kierunkiem rozwoju zespołu powodowała również tarcia z Barnesem, Gravesem i Johnsonem, którzy znajdowali się mniej więcej pośrodku między dwoma najbardziej rozpoznawalnymi głosami w zespole. Ich napiętą dynamikę wewnętrzną komplikowały zmiany w gustach publiczności, które zaszły od 1955 roku – nie tylko nie mogli się zdecydować, kto powinien im przewodzić, ani uzgodnić, kto powinien śpiewać partie wokalne, ale także w jakim kierunku powinna podążać ich muzyka – w stronę bardziej popowego brzmienia Platters, którzy sprzedawali duże ilości płyt białej publiczności, lub w stronę mocniejszych brzmień, które zdawały się pochodzić z niektórych kręgów społeczności afroamerykańskiej i w kierunku, w którym podążali afroamerykańscy słuchacze. Rozdarty tymi licznymi podziałami, skład Moonglows rozpadł się w okolicznościach, które wciąż pozostają nieco niejasne, jeśli chodzi o to, kto o czym decydował i kto odszedł. Pod koniec 1957 roku nagrano dwie strony z Fuquą i prawdopodobnie Johnsonem, a na początku 1958 roku ukazał się nowy singiel zatytułowany „Ten Commandments of Love” z Fuquą w roli mówcy. Dotarł on do dziewiątego miejsca na liście przebojów R&B i dwudziestego drugiego miejsca jako singiel popowy, co było najlepszym występem popowym grupy od dwóch lat i jednym z ich najlepiej sprzedających się utworów, z tą różnicą, że nie został on przypisany Moonglows – raczej został przypisany również Harvey & the Moonglows, a kto dokładnie śpiewał na nim za Fuquą, wciąż pozostaje kwestią domysłów; Niektóre źródła przypisują wsparcie oryginalnym Moonglows, podczas gdy inne z pewnością twierdzą, że był to „nowy” Moonglows Fuquy, znany wcześniej jako Marquees, waszyngtoński zespół w składzie Marvin Gaye, Reese Palmer, James Knowland i Chester Simmons. Jedno jest pewne: towarzyszyli Fuquie przez kolejny rok, występując jako Harvey & the Moonglows. Skład zespołu szybko się zmieniał – choć Harvey zatrzymał Gaye'a, który śpiewał główną partię w nagraniu „Mama Loocie” – i ostatecznie dołączył do niego młody Chuck Barksdale z The Dells." dir="ltr">

Oprócz współpracy z nowym zespołem, Fuqua występował w solowych singlach przez cały 1958 rok, w tym w utworze „Don't Be Afraid of Love”, którego był współautorem wraz z Berrym Gordym Jr. i Billym Davisem. Pojawił się również jako pantomima w ostatnim (i najlepszym) filmie promującym Freeda, „Go Johnny Go”. 

 

Zawodowa współpraca Fuquy z Gordym rozpoczęła się, gdy się poznali, podczas wizyty tego drugiego w Chess, gdzie ten licencjonował wczesne wersje utworów zespołu Miracles; obaj pisali razem piosenki, a ostatecznie Fuqua poślubił siostrę Gordy'ego, Gwen. Kontynuował nagrywanie przez kolejne kilka lat, w tym z legendarnymi zespołami Etty James, ale coraz bardziej koncentrował się na czysto kreatywnej, a nie wykonawczej stronie muzyki. Po pracy dla takich niezależnych wytwórni jak Tri-Phi (gdzie nagrywał nie tylko własne i późniejsze utwory Harvey & the Moonglows, ale także wczesne Spinners, które odkrył jako Domingoes i z którymi również śpiewał), dołączył do Motown jako dyrektor odpowiedzialny za rozwój nowych talentów i odniósł sukces nie tylko w tym dziale, ale także jako producent i autor tekstów, a w latach 90-tych z powodzeniem współpracował ze Smokeyem Robinsonem. 

 

Po tym, jak zespół i nazwa zespołu zostały mu odebrane, Lester na krótko rozpoczął karierę solową w wytwórni Chess, po czym na dekadę zawiesił działalność koncertową. Jego nazwisko było jednak dość znane, a nagrania pozostawione przez zespół były na tyle dobre, że jeszcze w 1962 roku Chess dostrzegł sens w wydaniu singla przypisywanego „Bobby'emu Lesterowi & the Moonglows”, składającego się z utworów „Blue Velvet” i „Penny Arcade”, których strona A pochodziła z nieudanych sesji nagraniowych zespołu pod koniec 1956 roku. Być może był to po prostu sposób Chessa na amortyzację wszystkiego, co działo się w ich działalności,ale trudno sobie wyobrazić, aby jakikolwiek inny artysta tamtej epoki, poza Elvisem Presleyem czy Clyde'em McPhatterem (lub nieżyjącymi już postaciami, takimi jak Buddy Holly czy Eddie Cochran), promował swoje sześcioletnie nagrania jako nowe wydawnictwa. Johnson występował jako support Jackie Wilsona i Brooka Bentona, zanim dołączył do Motown Records, i zmarł pod koniec lat 80-tych. Walton skompletował nowy skład Moonglows w 1964 roku, aby odtworzyć niektóre utwory grupy z lat 50-tych, ale ten wysiłek nie trwał długo, a Graves i Barnes odeszli z branży muzycznej, a oryginalne Moonglows przeszły do ​​historii, z wyjątkiem okresowych prób Chess, aby kontynuować sprzedaż utworów pozostawionych w archiwach.  

 

Wytwórnia wydała również dwa albumy długogrające, składające się z singli grupy: „Look, It's the Moonglows” (1959) i „The Best of Bobby Lester & the Moonglows” (1962). Chess podtrzymało przy życiu kilka pozostałości brzmienia Moonglows, podpisując kontrakt z Dells, a brzmienie grupy można było usłyszeć również we wczesnej twórczości Four Tops (którzy również spędzili trochę czasu w Chess) i Temptations w Motown. Lester dwukrotnie próbował reaktywować nazwę zespołu, na początku i pod koniec lat 70-tych, a nawet przerobił „Sincerely” za pierwszym razem. Ta kompozycja pozostała klejnotem w repertuarze Fuquy - w 1990 roku, 36 lat po tym, jak Moonglows nagrali swoją wersję i 35 lat po popowym hicie McGuire Sisters, country'owa wersja „Sincerely” w wykonaniu Forester Sisters zdobyła nominację do nagrody Grammy; w tym samym roku filmowiec Martin Scorsese (znany z ogromnego zainteresowania muzyką wykorzystywaną w jego filmach) wykorzystał wersję utworu w wykonaniu Moonglows w filmie „Chłopcy z ferajny”. Biorąc pod uwagę zarówno oryginał, jak i udane covery, „Sincerely” ma duże szanse pozostać popularną piosenką aż do XXI wieku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Sincerely/Tempting	Moonglows	03.1955	-	20[1]	Chess 1581	[written by Harvey Fuqua,Alan Freed][1[2][20].R&B; Chart]
Most Of All/She's Gone	Moonglows	04.1955	-	-	Chess 1589	[written by Harvey Fuqua,Alan Freed][5[11].R&B; Chart]
We Go Together/Chickie Um Bah	Moonglows	06.1956	-	-	Chess 1619	[written by Haims, Stevens][9[2].R&B; Chart]
See Saw/When I'm With You	Moonglows	09.1956	-	25[14]	Chess 1629	[A:written by Roquel Davis,Harry Pratt,Charles Sutton][B:written by Harvey Fuqua,Marshall Paul,Jacqueline McCoy,Robert Dallas][A:6[7].R&B; Chart][B:15[1].R&B; Chart]
Please Send Me Someone To Love/Mr. Engineer (Bring Her Back To Me)	Moonglows	07.1957	-	73[6]	Chess 1661	[written by P. Mayfield][5[6].R&B; Chart]
Ten Commandments Of Love/Mean Old Blues	Harvey And The Moonglows	09.1958	-	22[16]	Chess 1705	[written by M. Paul][9[9].R&B; Chart]
Sincerely/I Was Wrong	Moonglows	08.1972	-	-	RCA Victor 0759	[written by Harvey Fuqua,Alan Freed][43[4].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Return Of The Moonglows	Moonglows	08.1972	-	193[4]	RCA Victor 4722	-

Crests

 The Crests była nowojorską grupą doo-wop działajacą w końcu lat 50-tych i początku lat 60-tych.Ich najpopularniejszym przebojem była piosenka "16 Candles",która trafiła na drugą pozycję listy Hot 100 Billboard w 1959r i zyskała miano "Złotej Płyty".

 

Grupę założył J. T. Carter,a jej skład uzupełniali Talmoudge Gough, Harold Torres, i Patricia Van Dross [starsza siostra znanego wokalisty Luthera Vandrossa].Carter wybrał Johnny Mastrangelo (póżniej Johnny Maestro) na wiodącego wokalistę grupy.To jego charakterystyczny głos stał się przyczyną umieszczenia szeregu piosenek na amerykańskiej listy przebojów jak chociażby:"16 Candles", "A Year Ago Tonight", "Trouble in Paradise" ,"Six Nights a Week", "Step By Step" i "The Angels Listened In" nagrane dla wytwórni Coed. Na listy przebojów trafił też singiel "Sweetest One" dla Joyce i "Guilty" dla wytwórni Selma.Zespół wielokrotnie występował też w wielu programach telewizyjnych prezentującą programy dla młodzieży pod koniec lat 50-tych.
 

Maestro opuścił grupę w 1960r i rozpoczął karierę solową.Przystąpił póżniej do Del Satins,którzy następnie łączą się z Rhythm Method z czego wyłania się nowa grupa Johnny Maestro & The Brooklyn Bridge.Wylansowała w 1969r hit "The Worst That Could Happen".
 

Jego miejsce w Crests zajął James Ancrum.Grupa nagrała nowy singiel "Little Miracles",który jako pierwszy nie wszedł do Top100 listy Billboardu.Po wydaniu wspomnianego singla grupę opuszcza Gough,którego zastąpił Gary Lewis.Niestety do końca dekady zespół nie odnosi już znaczących sukcesów.Van Dross i Torres odchodzą pod koniec lat 60-tych,a grupa kontynuje działalność jako trio Carter, Ancrum, i Lewis do 1978r ,gdy grupa rozpadła się.
 

Carter reaktywował zespół w 1980r,przesłuchując ponad 200 wokalistów,by wybrać w końcu Billa Damona, Grega Serecka, i Dennisa Ray'a i nowojorskiego perkusistę Jona Ihle.Ten skład występował razem aż do lat 90-tych.

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Sweetest One/My Juanita	Crests	07.1957	-	86[2]	Joyce 103	[written by Al Browne/Carlo Mastrangelo][produced by Wayne Stierle ]
16 Candles / Beside You	Crests	11.1958	-	2[21]	Coed 506	[written by Allyson R. Khent , Luther Dixon][produced by George Paxton ]
Six Nights a Week / I Do	Crests	03.1959	-	28[13]	Coed 509	[written by Alicia Evelyn/Billy Smith ][produced by George Paxton ]
Flower of Love / Molly Mae	Crests	06.1959	-	79[6]	Coed 511	[written by Alicia Evelyn/Billy Smith ][produced by George Paxton ]
The Angels Listened In / I Thank the Moon	Crests	08.1959	-	22[16]	Coed 515	[written by Sid Faust/Billy Smith][produced by George Paxton ]
A Year Ago Tonight / Paper Crown	Crests	12.1959	-	42[10]	Coed 521	[written by Allyson Khent/Billy Smith ][produced by George Paxton ]
Step By Step / Gee (But I'd Give The World)	Crests	02.1960	-	14[15]	Coed 525	[written by Billy Dawn Smith , Ollie Jones][produced by George Paxton ]
Trouble in Paradise / Always You	Crests	06.1960	-	20[13]	Coed 531	[written by Allyson R. Khent , Billy Dawn Smith]
Journey of Love / If My Heart Could Write a Letter	Crests feat Johnny Mastro	09.1960	-	81[4]	Coed 535	[written by Allyson Khent/Miriam Lewis/Billy Smith][produced by George Paxton ]
Isn't It Amazing / Molly Mae	Crests feat Johnny Mastro	10.1960	-	100[1]	Coed 537	[written by Bert Keyes/Billy Smith ][produced by George Paxton ]
I Remember (In The Still Of The Night) / Good Golly Miss Molly	Crests feat Johnny Mastro	12.1960	-	102[3]	Coed 543	[written by Fred Parris][#24 hit for The Five Satins in 1956]
Model Girl / We've Got to Tell Them	Johnny Mastro	02.1961	-	20[12]	Coed 545	[written by Lockie Edwards, Jr./Ollie Jones]
What a Surprise / Warning Voice	Johnny Mastro	04.1961	-	33[9]	Coed 549	[written by D. Pasternack, S. Lewis, P. Scerra]
Mr. Happiness / Test of Love	Johnny Mastro	07.1961	-	57[5]	Coed 552	[written by M. Barkan, S. Baron, G. Eddy ]
Guilty / Number One With Me	Johnny Mastro	02.1963	-	123[2]	Selma 311	[written by Harry Akst/Gus Kahn/Richard A. Whiting][#4 hit for Ruth Etting in 1931]

Crescendos

Crescendos-jedna z efemerycznych grup doo woop lat 50-tych,która wylansowała w 1958r hit "Oh,Julie" [#5 Billboard Singles Chart].Ta raczej przeciętna słodka ballada,została wyniesiona na wyżyny,w jakimś stopniu dzięki gościnnemu udziałowi w nagraniu Janice Green ,użyczającej swojego głosu,która w tym samym czasie realizowała nagranie własnego singla w tym samym studio.
Singla wydała wytwórnia Excello filia Nasco Records,mieszcząca się w Nashville.Płyta rozeszła się w milionowym nakładzie.Inne wersje tego utworu wydali ;Otis Williams dla King Records w nakładzie 300tys egz i Sammy Salvo 250tys egz dla RCA.

 

Zespół pierwotnie nazywał się The Spades,a jej członkowie uczęszczali do Cumberland High school w Nashville.Została odkryta podczas konkursów wyszykiwających nowe talenty.Wydali trzy single dla Nasco i album nagrany póżniej dla Guest Star i wydany przez Tap Records.Towarzyszyli też Janice Green w nagraniu "Jackie" dla Nasco Records.Istniało w tym czasie kilka grup używającej tej samej nazwy-Crescendos nagrywających dla innych wytwórni jak Atlantic czy Dootone.
 

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Oh Julie/My little girl	Crescendos	01.1958	-	5[18]	Nasco 6005/London HLU 8563	[written by Ken Moffit/Noel Ball ]

Caslons

Sal Mondeuri (prowadzący), Richie Smith (pierwszy tenor) Lou Smith (tenor 2d), Joe Carvelli (baryton), Bernie Belkin (bas). Caslons spotkali się początkowo w 1960 roku w dzielnicy Flatbush na Brooklynie, jako uczniowie Madison High School. Zagrali wiele lokalnych występów i dużo ćwiczyli. To ich menadżer/promotor Lou Stallman napisał „Anniversary of Love” i „The Quiet One”. Caslons nagrali taśmy demo, a Stallman zabierał je do wytwórni płytowych w celu sprawdzenia. Wytwórnia Seeco nagrała grupę i wydała singiel.

Wytwórnia użyje tej grupy do wspierania Lani Zee (Lani Zarief) przy „Funny, Funny, Funny” i „Sea Tides”. Wkrótce po nagraniu „Anniversary of Love” wiosną 1961 roku Bernie Belkin wstąpił do armii, opuszczając Caslons. Grupa zdecydowała się pozostać kwartetem. Pod koniec 1961 roku Amy Records wydała „For All We Know” z „Settle Me Down”. Nic się nie wydarzyło z tym wydaniem i Lou Smith zdecydował się wstąpić do wojska. Magia Caslons zniknęła i grupa się rozpadła. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Anniversary Of Love/The Quiet One	Caslons	09.1961	-	89[2]	Seeco 6078	[written by Stallman, Jacobson][produced by Stallman, Jacobson]

Castle Singers

The Castle Singers to trio składające się z wokalistek doo-wop i harmony. Jej członkinie, Josie, Joanie i Audrey Kossol, urodziły się w Charleroi w Pensylwanii, ale w połowie lat pięćdziesiątych przeniosły się do Nowego Jorku. 

Wydały swoje pierwsze dwa single dla Roulette i Terrace Records. W 1956 roku jako „The Kossol Sisters” nagrały dla Epic Records sześć utworów. W 1959 roku przeszły do Roulette Records i nagrały kilka płyt jako „The Castle Sisters”. W 1961 roku dziewczyny ponownie zmieniły wytwórnię i nagrały dwa single dla Triodex Records.  

W 1962 roku grupa przeniosła się do Terrace Records i nagrała swoje ostatnie cztery single, z których jeden, „Goodbye Dad”, stał się ich jedynym hitem w Top 100, osiągając 100. miejsce na listach przebojów.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Goodbye Dad / Wishing Star	Castle Singers	07.1962	-	100[1]	Terrace 7506	[written by R. Petty, W. Bogart][produced by Jack Gold]