Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Waszyngton. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Waszyngton. Pokaż wszystkie posty

sobota, 22 listopada 2025

Lil Mosey

Lil Mosey (właściwie Lathan Moses Stanley Echols, ur. 25 stycznia 2002r
w Mountlake Terrace)- amerykański raper, wokalista i autor tekstów. Zdobył sławę pod koniec 2017 roku wydając swój singiel „Pull Up”. Jego debiutancki album studyjny pt. Northsbest (2018), zawierał jego pierwszy singiel z listy przebojów Billboard Hot 100, „Noticed”. Jego drugi album studyjny Certified Hitmaker (2019), zadebiutował na 12. miejscu listy Billboard 200 w USA. W 2020 roku Mosey wydał singiel „Blueberry Faygo”, który zajął 8. miejsce na liście Billboard Hot 100.

Lathan Moses Stanley Echols urodził się 25 stycznia 2002 r. w Mountlake Terrace w stanie Waszyngton, jego matka była biała a ojciec pół Portorykańczykiem, pół Czarnym. Wychowywała go matka w północnej części Seattle. Zaczął rapować jako nastolatek, a karierę muzyczną rozpoczął w ósmej klasie. Najpierw uczęszczał do Mountlake Terrace High School, a w dziesiątej klasie przeniósł się do Shorecrest High School. Rzucił szkołę po sukcesie swojej piosenki „Pull Up” i przeprowadził się do Los Angeles aby nagrywać.

W 2016 roku Lil Mosey przesłał swoją pierwszą piosenkę, zatytułowaną „So Bad”, do serwisu strumieniowego SoundCloud, szybko uzyskując 50 000 odsłuchań. 13 listopada 2016 roku wziął udział w Coast 2 Coast Live Seattle All Ages Edition i zajął czwarte miejsce.

"Pull Up" był pierwszym wydanym utworem Lil Mosey i służył jako jego debiutancki singiel komercyjny. Teledysk do tego utworu osiągnął ponad 25 milionów wyświetleń na YouTube w ciągu pierwszych 16 miesięcy od premiery. 14 marca 2018 roku Mosey wydał swój drugi komercyjny singiel „Boof Pack”. Jego teledysk odtworzono ponad 13 milionów na YouTube w nieco ponad rok po premierze. Po około czterech miesiącach wydał swój trzeci komercyjny singiel „Noticed”. Teledysk oglądano 10 milionów razy w ciągu pierwszych dwóch tygodni od jego wydania.

19 października 2018 roku wydał swój debiutancki album studyjny zatytułowany „Northsbest”, który zawiera wszystkie trzy jego komercyjne single i osiem innych utworów.

8 listopada 2019 roku wydał drugi album studyjny „Certified Hitmaker”. Album został wznowiony 7 lutego 2020 r., wraz z wydaniem singla „Blueberry Faygo”, który na liście Billboard Hot 100 osiągnął 8 miejsce. 26 czerwca 2020 roku Lil Mosey wydał singiel „Back at It” z udziałem Lil Baby, a 5 sierpnia 2020 wydał singiel „Top Gone” z udziałem piosenkarza Lunay z Portoryko. Oba single pojawiły się w luksusowej edycji zatytułowanej „Certified Hitmaker (AVA Leak)”, wydanej 14 sierpnia 2020.

30 sierpnia 2020 roku, podczas wywiadu dla The Hollywood Fix, Mosey zapowiedział nowy projekt, puszczając fragment nowej muzyki. Projekt został później ogłoszony jako nowy mixtape zatytułowany „Universal”. Mosey pojawił się także w piosenkach różnych artystów, między innymi: „Vicious” kanadyjskiej piosenkarki Tate McRae, „Thug Kry” amerykańskiego rapera YG, „No Honorable Mentions” rapera Trippie Redd, w której występuje również Quavo, i „Krabby Step”, z amerykańskimi raperami Tyg'ą i Swae Lee, ze ścieżki dźwiękowej do filmu SpongeBob .

13 listopada 2020 roku Mosey wydał „Jumpin Out the Face”, jako główny singel Universal, wraz z towarzyszącym mu teledyskiem.

25 stycznia 2021 roku, w jego dziewiętnaste urodziny, Mosey świętował wydając "Holy Water", czyli drugi singiel na Universal. W następny tydzień, wydał on trzeci singel, "Enough"

W 2020, Mosey otworzył swoją własną wytwórnię muzyczną Certified Hitmakers.

Jego pierwszym sygnatariuszem był Jae Lynx, który wydał swój debiutowy singel "Bad Girls Vibes" pod wytwórnią 6 października 2020 roku.14 stycznia 2021 roku Lynx wydał swój drugi singel "Regrets" z YNW Bslime. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
NoticedLil Mosey09.2018-80[10]Interscope 00602567882886[written by Lil Mosey,Royce David Pearson][produced by Royce David]
KamikazeLil Mosey11.2018-97[1]Interscope [written by Lathan Echols , Royce Pearson, Daniel Hackett, Claudio Cueni & Christopher Strokes]
Stuck In A DreamLil Mosey x Gunna10.201983[1]62[4]Polydor USUM 71911881[written by Royce David Pearson,Sergio Giovanni Kitchens,Lathan Echols][produced by Royce David]
Blueberry FaygoLil Mosey02.20209[27]8[33]Interscope USUM 72001715[written by Johnny Gill,Kenneth Edmonds,Antonio Reid,Darryl Simmons,Lathan Echols,Callan Wong][produced by Callan]
Back At ItLil Mosey & Lil Baby07.2020-109[1]Interscope [written by Lil Mosey, Lil Baby, Jae Roc, Taylor Banks, Joel Banks, Diego Ave & Xavier Thompson]
WrongThe Kid LAROI Featuring Lil Mosey08.2020-109[1]Columbia[written by Lathan Echols,Cody Rounds,Charlton Howard,Elijah Christian Kyle Rogers][produced by Cxdy,DeucesRK]
JetskiInternet Money, Lil Tecca & Lil Mosey04.2021-119[1]Columbia[written by Tyler-Justin Anthony Sharpe,Nicholas Mira,Edgard Herrera,Kim Candilora II,Danny Lee Snoddgrass, Jr.,Daniel Desir,Lathan Moses Stanley Echols,Nicolas Baran][produced by Taz Taylor,Nick Mira,KC Supreme,Nico Baran]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
NorthsbestLil Mosey11.2018-29[34]Interscope[gold-US][produced by BlackMayo, Dez Wright, Kid Culture, Lil Mosey, Royce David]
Certified HitmakerLil Mosey11.201967[1]12[50]Interscope 0602508031069[platinum-US][produced by Callan, Cubeatz, Dez Wright, ForeignGotEm, Kid Culture, Rio Leyva, Royce David, Waves ,Quin Kiu]

sobota, 8 listopada 2025

Ventures

Najpopularniejszy i najbardziej wpływowy rockowy zespół instrumentalny swoich czasów,
The Ventures
, zapoczątkował brzmienie, które zapowiadało muzykę surf, kładąc nacisk na czyste brzmienie gitary i precyzyjną sekcję rytmiczną, która dodawała ich melodiom zadziornego brzmienia. Niezależnie od tego, czy grali autorskie kompozycje, czy interpretowali znane melodie, charakterystyczny styl grupy okazał się zaskakująco elastyczny. W latach 60. i 70-tych wydali dziesiątki albumów o określonych tematach (z których 17 trafiło do Top 40 list przebojów), a także nagrali przeboje takie jak „Walk Don't Run” i „Hawaii Five-O”.  

The Ventures zainspirowali niewielką armię podobnych zespołów w okresie swojej świetności, a wielu początkujących gitarzystów rockowych nauczyło się podstaw gry na tym instrumencie dzięki albumowi „Play Guitar with the Ventures” z 1965 roku. Grupa zyskała rzesze fanów poza granicami ojczystych Stanów Zjednoczonych, zwłaszcza w Japonii, gdzie często koncertowali i nagrywali albumy przeznaczone wyłącznie na ten rynek. Album „Walk Don't Run: The Best of the Ventures” z 1990 roku to doskonałe wprowadzenie do ich katalogu, zawierające 25 utworów z wydawnictw z lat 60., „Live in Japan '65” to znakomity dokument z ich występów na żywo, a album „The Ventures Play Telstar, The Lonely Bull” z 1963 roku to archetypowy przykład ich albumów z klasycznej ery. 

Początki The Ventures sięgają zespołu Versatones z Tacoma w stanie Waszyngton, założonego około 1959 roku przez półprofesjonalnych gitarzystów Boba Bogle'a i Dona Wilsona. Obaj pracowali razem , a po zakupie tanich gitar w lombardzie nauczyli się grać (Bogle na gitarze prowadzącej, a Wilson na gitarze rytmicznej) i zaczęli koncertować w północno-zachodniej części Pacyfiku z zmieniającym się składem basistów i perkusistów. Gdy zaczęli regularnie koncertować, odkryli, że nazwa Versatones jest już w użyciu i za radą matki Wilsona przyjęli nową nazwę - Ventures. Bogle i Wilson zatrudnili stałego basistę, gdy Nokie Edwards dołączył do zespołu, a skład uzupełnił perkusista George Babbitt.  

Grupa wydała własnym sumptem debiutancki singiel „The Real McCoy”/ „Cookies and Coke” we własnej wytwórni Blue Horizon; strona B była standardowym rockowym kawałkiem z tekstem o imprezie nastolatków, ale strona A wskazywała na ich przyszłość,  który Wilson od czasu do czasu naśladował postać Dziadka Amosa graną przez Waltera Brennana w popularnej wówczas komedii sytuacyjnej „The Real McCoys”. Od tego momentu grupa skupiła się na utworach instrumentalnych, a Babbitta na perkusji zastąpił Skip Moore, który opuścił zespół, aby skupić się na karierze wojskowej. (Babbitt został później czterogwiazdkowym generałem w Siłach Powietrznych Stanów Zjednoczonych).

 Na swój kolejny singiel Bogle wybrał utwór „Walk Don't Run” z albumu Cheta Atkinsa, a po jego pierwszym wydaniu w wytwórni Blue Horizon, wytwórnia Dolton Records z Seattle zdecydowała się na reedycję w całym kraju. Singiel osiągnął 2. miejsce na krajowej liście przebojów, a The Ventures stali się wschodzącymi gwiazdami. (Zanim singiel trafił na listy przebojów, Moore opuścił zespół i zrezygnował z przyszłych tantiem za singiel; Howie Johnson natychmiast przejął rolę perkusisty.) 

Przed 1960 rokiem The Ventures wydali kolejny przebój, „Perfidia”, który dotarł do 15. miejsca na liście przebojów, i wydali swój pierwszy album, „Walk Don't Run”, który nieznacznie otarł się o miejsce w pierwszej dziesiątce, osiągając 11. miejsce na listach przebojów. Rok 1961 przyniósł trzeci przebój, „Ram-Bunk-Shush”, który dotarł do 29. miejsca, a także aż trzy albumy: „The Ventures”, „Another Smash!” i „The Colorful Ventures” (ten ostatni zdominowany przez utwory z kolorami w tytułach). W 1962 roku Howie Johnson opuścił zespół, ponieważ nie lubił rozstawać się z rodziną z powodu tras koncertowych i zobowiązań nagraniowych. Mel Taylor został zatrudniony po tym, jak Bogle i Wilson zobaczyli go grającego w Palomino Club w Los Angeles, uzupełniając tym samym ostateczny skład zespołu. Również w 1962 roku Nokie Edwards przeszedł z basu na gitarę, a Bob Bogle zamienił gitarę na bas.  

W następnym roku ukazał się album The Ventures Play Telstar, The Lonely Bull, który stał się ich najlepiej sprzedającym się albumem, osiągając ósme miejsce na liście przebojów i pokrywając się złotem. W 1964 roku przybycie Beatlesów na amerykańskie wybrzeże zapoczątkowało brytyjską inwazję, która zmieniła gusta publiczności i sprawiła, że ​​Ventures wydawali się mniej modni niż kiedyś. Jednak grupa kontynuowała nagrywanie i intensywne trasy koncertowe, a w Japonii zyskała niezwykłą popularność; Japoński dokument o jednej z ich tras koncertowych w tym kraju nosił tytuł „Beloved Invaders”, a zespół sprzedał tam 40 milionów płyt, co skłoniło ich do założenia w latach 80-tych własnej wytwórni Tridex Records, która wydawała ich japońskie wydawnictwa. Grupa była tak produktywna, że ​​do końca lat 70-tych wydała ponad 75 albumów. W 1968 roku zespół zdobył kolejny singiel w pierwszej dziesiątce listy przebojów, nagrywając piosenkę przewodnią z serialu telewizyjnego  „Hawaii Five-O”, który dotarł do 4. miejsca na listach przebojów. Był to ostatni znaczący hit zespołu (na listach przebojów znalazły się tylko dwa kolejne single, z których najbardziej udany zatrzymał się na 83. miejscu), choć reputacja The Ventures utrzymała ich w formie koncertowej.  

W latach 80-tych rozwój rocka new wave doprowadził do nowego uznania dla brzmień gitar vintage, w tym twórczości The Ventures; Ricky Wilson z B-52's nie tylko grał na gitarze Mosrite marki The Ventures, ale był wyraźnie zainspirowany ich żywiołowym atakiem gitarowym. W 1981 roku The Go-Go's nagrali instrumentalny numer w stylu surf, „Surfing and Spying”, w hołdzie The Ventures, a zespół odwdzięczył się, nagrywając cover utworu w tym samym roku, z Charlotte Caffey i Jane Wiedlin w chórkach. W 1994 roku, gdy film Pulp Fiction wywołał renesans zainteresowania muzyką surfingową, zespół Ventures został przedstawiony na ścieżce dźwiękowej filmu przez cover ich utworu „Surf Rider” w wykonaniu The Lively Ones. 

W 2008 roku zespół Ventures został wprowadzony do Rock & Roll Hall of Fame. 

 W 1968 roku Nokie Edwards odszedł z Ventures, a jego miejsce zajął Gerry McGee na gitarze. W 1972 roku Edwards powrócił do zespołu i pozostał w nim do 1985 roku; McGee powrócił jako jego następca, choć Edwards okazjonalnie występował i nagrywał gościnnie do 2016 roku. Zmarł 12 marca 2018 roku w wieku 82 lat. Gerry McGee zmarł 12 października 2019 roku. Miał 81 lat. Bob Bogle opuścił Ventures w 2005 roku i zmarł 14 czerwca 2009 roku w wieku 75 lat. Po odejściu Mela Taylora z Ventures w 1973 roku, Joe Barile został ich perkusistą, aż do powrotu Taylora w 1979 roku. Taylor zmarł 11 sierpnia 1996 roku w wieku 62 lat, a jego syn Leon Taylor został ich chronometrażystą. Don Wilson zmarł 22 stycznia 2022 roku w Tacoma w stanie Waszyngton; miał 88 lat. Pomimo śmierci kluczowych członków składu, Ventures kontynuowali działalność z Bobem Spaldingiem na gitarze prowadzącej, Ianem Spaldingiem na gitarze rytmicznej, Lukiem Griffinem na basie i Leonem Taylorem na perkusji. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Walk, Don't Run/HomeVentures07.19608[10]2[18]Dolton 25[written by J.Jr Smith][produced by Josie Wilson,Bob Reisdorff][13[7].R&B Chart]
Perfidia/No TrespassingVentures10.19604[13]15[13]Dolton 28[written by A.Dominguez][produced by Josie Wilson,Bob Reisdorff]
Ram-Bunk Shush/Lonely HeartVentures01.196145[1]29[9]Dolton 32[written by Henry Glover,Jimmy Mundy,Lucky Millinder][produced by Josie Wilson,Bob Reisdorff]
Lullaby of the Leaves/GinchyVentures04.196143[4]69[5]Dolton 41[written by Joe Young,Bernice Petkere][produced by Josie Wilson,Bob Reisdorff]
(Theme from) Silver City/Bluer Than BlueVentures08.1961-83[3]Dolton 44[written by Hank Levine][produced by Josie Wilson,Bob Reisdorff]
Blue Moon/Lady of SpainVentures10.1961-54[6]Dolton 47[written by Richard Rodgers,Laurence Hart][produced by Josie Wilson,Bob Reisdorff]
Instant Mashed/My Bonnie LiesVentures06.1962-104[2]Dolton 55[written by Edwards,Don Wilson,Robert Lenard Bogle][produced by Josie Wilson,Bob Reisdorff]
Lolita Ya-Ya/LucilleVentures08.1962-61[7]Dolton 60[written by Nelson Riddle,Bob Harris][produced by Josie Wilson,Bob Reisdorff]
The 2,000 Pound Bee (Part 1)/The 2,000 Pound Bee Part 2Ventures12.1962-91[4]Dolton 67[written by Mel Taylor]
Skip to M'Limbo/El Cumbanchero Ventures03.1963-114[1]Dolton 68[written by Don Wilson][produced by Josie Wilson,Bob Reisdorff]
The Ninth Wave/Damaged GoodsVentures06.1963-122[3]Dolton 78[written by Taylor,Edwards,Don Wilson,Robert Lenard Bogle][produced by Josie Wilson,Bob Reisdorff]
Fugitive/Scratchin'Ventures05.1964-126[5]Dolton 94[written by Lou Josie][produced by Dick Glasser]
Walk, Don't Run '64Ventures07.1964-8[11]Dolton 96
Slaughter on Tenth Avenue/Rap CityVentures10.1964-A:35[7];B:135[1]Dolton 300[A:written by Richard Rodgers][B:written by Arr. Adp. Wilson, Edwards, Taylor, Bogle][produced by Dick Glasser]
Diamond Head/Lonely GirlVentures01.1965-70[3]Dolton 303[written by Danny Hamilton][produced by Dick Glasser]
Secret Agent Man/00-711Ventures02.1966-54[7]Dolton 316[written by P. F. Sloan, S. Barri][produced by Joe Saraceno]
Blue Star/Comin' Home BabyVentures06.1966-120[3]Dolton 320[written by Victor Young, Edward Heyman]
Green Hornet Theme/Fuzzy and WildVentures09.1966-116[3]Dolton 323[written by Billy May][produced by Joe Saraceno]
Wild Thing/PenetrationVentures10.1966-116[2]Dolton 325[written by Chip Taylor][produced by Joe Saraceno]
Theme From "The Wild Angels"/KickstandVentures12.1966-110[9]Dolton 327[written by Mike Curb][produced by Joe Saraceno]
Theme From Endless Summer/ Strawberry Fields ForeverVentures07.1967-106[6]Liberty 55977[written by Gaston Georis, John Blakeley][produced by Joe Saraceno]
Hawaii Five-O/Soul BreezeVentures03.1969-4[14]Liberty 56068 [written by Mort Stevens][produced by Joe Saraceno]
Theme from A Summer Place/A Summer LoveVentures06.1969-83[5]Liberty 56115[written by Max Steiner, Mack Discant][produced by Joe Saraceno]
Joy/Cherries JubileeVentures12.1971-109[2]United Artists 50872[Adapted By Bogle, Durrill, McGee, Taylor, Wilson][produced by The Ventures]

Albumy
*37*
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Walk, Don't RunVentures12.1960-11[37]Dolton 8003[gold-US][produced by Bob Reisdorff]
Another SmashVentures06.1961-39[14]Dolton 8006[produced by Josie Wilson, Rob Reisdorff]
The VenturesVentures09.1961-105[14]Dolton 8004[produced by Josie Wilson, Rob Reisdorff]
The Colorful VenturesVentures10.1961-94[17]Dolton 8008[produced by Josie Wilson, Rob Reisdorff]
Twist with the VenturesVentures01.1962-24[29]Dolton 8010[produced by Josie Wilson, Rob Reisdorff]
Twist Party, Vol. 2Ventures05.1962-40[11]Dolton 8014
Mashed Potatoes & GravyVentures08.1962-45[12]Dolton 8016[produced by Josie Wilson, Rob Reisdorff]
Going to ... Dance PartyVentures11.1962-93[8]Dolton 8017[produced by Josie Wilson, Rob Reisdorff]
Ventures Play Telstar ..Ventures01.1963-8[40]Dolton 8019[gold-US][produced by Josie Wilson, Rob Reisdorff]
SurfingVentures05.1963-30[28]Dolton 8022[produced by Rob Reisdorff]
Bobby Vee Meets ...Ventures06.1963-91[8]Liberty 7289[produced by Bob Reisdorff, Snuff Garrett]
Play Country ClassicsVentures06.1963-101[14]Dolton 8023[produced by Josie Wilson, Rob Reisdorff]
Let's GoVentures08.1963-30[33]Dolton 8024[produced by Rob Reisdorff]
Ventures in SpaceVentures01.1964-27[18]Dolton 8027[produced by Rob Reisdorff]
The Fabulous VenturesVentures07.1964-32[19]Dolton 8029[produced by Dick Glasser]
Walk, Don't Run, Vol. 2Ventures10.1964-17[24]Dolton 8031[produced by Dick Glasser]
Knock Me OutVentures02.1965-31[24]Dolton 8033[produced by Dick Glasser]
The Ventures on StageVentures06.1965-27[30]Dolton 8035[produced by Dick Glasser]
Play Guitar With The Ventures Ventures08.1965-96[13]Dolton 16 501
The Ventures A Go-GoVentures09.1965-16[35]Dolton 8037[produced by Joe Saraceno]
Where the Action IsVentures02.1966-33[22]Dolton 2040
Play the Batman ThemeVentures03.1966-42[21]Dolton 8042
Go with the VenturesVentures06.1966-39[25]Dolton 8045[produced by Joe Saraceno]
Wild Things!Ventures09.1966-33[26]Dolton 8047[produced by Joe Saraceno]
Guitar FreakoutVentures02.1967-57[26]Dolton 8050[produced by Joe Saraceno]
Super PsychedelicsVentures06.1967-69[15]Liberty 8052[produced by Joe Saraceno]
Golden GreatsVentures09.1967-50[44]Liberty 8053[gold-US]
$1,000,000 WeekendVentures12.1967-55[21]Liberty 8054[produced by Joe Saraceno]
Flights of FantasyVentures05.1968-169[6]Liberty 8055[produced by Joe Saraceno]
The HorseVentures08.1968-128[9]Liberty 8057[produced by Joe Saraceno]
Underground FireVentures01.1969-157[14]Liberty 8059[produced by Joe Saraceno]
Hawaii Five-OVentures05.1969-11[24]Liberty 8061[gold-US][produced by Joe Saraceno]
Swamp RockVentures12.1969-81[12]Liberty 8062[produced by Bob Reisdorff, Mike Melvoin]
More Golden GreatsVentures03.1970-154[5]Liberty 8060
10th Anniversary AlbumVentures10.1970-91[21]Liberty 35 000
Theme from "Shaft"Ventures01.1972-195[3]UA 5547[produced by Ventures]
Joy: Play ClassicsVentures03.1972-146[3]UA 5575[produced by Ventures]

niedziela, 29 grudnia 2024

Temple of the Dog

 Temple of the Dog - jednorazowy projekt muzyczny muzyków z Seattle, którego rezultatem było nagranie płyty pod tym samym tytułem.


Ta grunge’owa supergrupa muzyczna powstała w 1990, z inicjatywy Chrisa Cornella - wokalisty Soundgarden, oraz muzyków zespołu Pearl Jam. Materiał jaki stworzono był swego rodzaju terapią po śmierci przyjaciela muzyków, wokalisty zespołu Mother Love Bone - Andy’ego Wooda. Nazwa grupy nawiązuje do fragmentu tekstu utworu Mother Love Bone, pt. Man of Golden Words.

Album nagrywany był w listopadzie i grudniu 1990 roku. Wydany został 16 kwietnia 1991 roku przez wytwórnię A&M Records i zawiera dziesięć piosenek, upamiętniających pamięć zmarłego Andy’ego Wooda, wokalistę zespołu Mother Love Bone. Utwór Hunger strike był promowany teledyskiem.

Andy Wood był jednym z głównych muzyków sceny rockowej Seattle. Był uzależniony od narkotyków i znaleziono go w stanie śpiączki po przedawkowaniu heroiny na dwa tygodnie przed ukazaniem się debiutanckiego albumu zespołu Mother Love Bone, Apple. Zmarł nie odzyskawszy przytomności 19 marca 1990 roku. Jego śmierć była ogromnym ciosem nie tylko dla kolegów z zespołu, ale dla wszystkich jego przyjaciół. Chris Cornell, który mieszkał w tym czasie z Andym, napisał, dla rozładowania smutku po stracie przyjaciela, utwory Reach Down i Say Hello 2 Heaven. Poprosił Stone’a Gossarda i Jeffa Amenta o współpracę przy nagraniu. Tak narodził się pomysł sesji nagraniowej.

Wkrótce do muzyków dołączyli Matt Cameron (wówczas również muzyk Soundgarden) oraz Mike McCready. W czasie nagrań okazało się, że to nie tylko spotkania przyjaciół. Stworzono materiał nie pasujący ani do ówczesnego muzycznego oblicza Soundgarden ani do rodzącego się Pearl Jam. Na sesje nagraniowe trafił także Eddie Vedder, który przeniósł się do Seattle z San Diego aby dołączyć do muzyków Mother Love Bone.

Sesje nagraniowe odbyły się od listopada 1990 do grudnia 1990 w London Bridge Studio w Seattle. Cały album został nagrany w zaledwie 15 dni. Poza dwoma utworami, które zostały napisane jako komentarz do śmierci Wooda, pozostałe zostały stworzone przez Cornella podczas trasy koncertowej jeszcze przed tym wydarzeniem lub zostały ponownie opracowane przez Gossarda i Amenta na podstawie ich istniejących dem.Nagrany materiał miał charakter powolny i melodyjny, bardzo odmienny w warstwie muzycznej od agresywnej muzyki rockowej, jaką Cornell tworzył wcześniej z zespołem Soundgarden. Wszystkie teksty zostały napisane przez Cornella. Praca nad albumem stanowiła pierwsze doświadczenie McCready’ego i Veddera jeśli chodzi o proces nagrywania materiału muzycznego.

Płyta została wydana w kwietniu 1991 i nigdy nie miała zbyt wielkiej sprzedaży (dopiero później na fali popularności Pearl Jam i Soundgarden). Temple of the Dog miał (zgodnie ze wspomnieniami Matta Camerona) jeden oficjalny występ w „Off Ramp Café” 13 listopada 1990 roku. Zanotowano jeszcze dwa, oba nie były oficjalnymi, zapowiadanymi koncertami i wynikały tylko ze spotkania muzyków: w październiku 1991 w czasie występów w „Foundations Forum” i w czasie ostatniego koncertu trasy Lollapalooza w 1992.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Hunger StrikeTemple of the Dog10.199251[2]-A&M AM 0091[written by Chris Cornell][produced by Rick Parashar, Temple of the Dog]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Temple of the DogTemple of the Dog06.1992-5[47]A&M 5350[platinum-US][silver-UK][produced by Rick Parashar, Temple of the Dog]

wtorek, 10 grudnia 2024

Sunny Day Real Estate

Sunny Day Real Estate to amerykański zespół emo z Seattle w stanie Waszyngton, założony w 1992 roku. Obecnie w skład zespołu wchodzą członkowie założyciele: Jeremy Enigk (wokal, gitara), Dan Hoerner (gitara) i William Goldsmith (perkusja), a także Greg Suran (gitara), który pierwotnie grał w zespole w latach 2000–2001, oraz Chris Jordan (bas), który dołączył do zespołu w 2022 roku. Założyciel, basista Nate Mendel, był członkiem zespołu podczas trzech z czterech jego wcieleń.
 
 
 Sunny Day Real Estate był jednym z pierwszych zespołów rockowych na scenie emo na Środkowym Zachodzie,  mimo że sami nie pochodzili ze Środkowego Zachodu. W 1994 roku zespół wydał swój debiutancki album Diary w wytwórni Sub Pop Records, który spotkał się z uznaniem krytyków. Jednak wkrótce po nagraniu drugiego albumu LP2 zespół się rozpadł. Sekcja rytmiczna Mendel i Goldsmith dołączyli do Foo Fighters, podczas gdy główny wokalista i gitarzysta Enigk rozpoczął karierę solową. W 1997 roku zjednoczyli się na tyle długo, aby nagrać dwa kolejne albumy studyjne i album koncertowy, ale ostatecznie rozwiązali się ponownie w 2001 roku. Zespół zjednoczył się ponownie w 2009 roku. Basista Nate Mendel, który zdecydował się pozostać w Foo Fighters podczas poprzedniego turnee w 1997 roku, wziął udział w tym zjeździe. W wywiadzie dla MusicRadar z 2013 roku Mendel powiedział, że Sunny Day Real Estate było nieaktywne. Według Mendela zespół próbował nagrać pełnometrażowy album po zakończeniu trasy , ale sesje „po prostu się rozpadły”. W 2014 roku zespół wydał jedną piosenkę z tych sesji, „Lipton Witch”, na podzielonym 7-calowym winylu z Circa Survive w Record Store Day. W styczniu 2022 r. zespół ogłosił swój trzeci reaktyw, a Chris Jordan zastąpił Mendela na gitarze basowej. Zespół wyruszył w trasę koncertową z Appleseed Cast we wrześniu 2022 r.
 
Biorąc pod uwagę ich stosunkowo krótki okres istnienia, Sunny Day Real Estate zgromadziło wystarczająco dużo dramatycznych zwrotów akcji, aby zaliczyć je do najlepszych rockowych oper mydlanych. Ich kluczowi członkowie zaangażowali się w niemal każdy wyobrażalny rockowy banał, w tym znalezienie religii, odmowę współpracy z mediami, rozpad, dołączenie do znanej grupy, a nawet nagranie ambitnego albumu popowego z pełną orkiestrą - wszystko to przed ponownym zjednoczeniem w 1997 roku. 
 
 Chociaż zespół powstał w 1992 roku pośród rozwijającej się sceny hard rockowej w Seattle (i później podpisał kontrakt z wytwórnią Sub Pop z północno-zachodniej części USA), nie mógł bardziej różnić się od swoich ubranych w flanele rówieśników. Początkowo pomyślany jako trzyosobowy (gitarzysta/wokalista Dan Hoerner, basista Nate Mendel i perkusista William Goldsmith), Sunny Day Real Estate zwrócił na siebie uwagę, gdy dodali enigmatycznego wokalistę Jeremy'ego Enigka, którego wysoki, stale wznoszący się głos uzupełniał ich melodyjne piosenki. Owiana tajemnicą od samego początku grupa udostępniła prasie tylko jedno zdjęcie, przeprowadziła jeden wywiad i nigdy nie zagrała koncertu w stanie Kalifornia z wszystkimi czterema członkami. 
 
 Dzięki wydaniu debiutanckiego albumu z 1994 r., Diary, Sunny Day zyskał nową sławę (kiedyś pozował do reklamy sieci domów towarowych Nordstrom), podczas gdy Enigk nawrócił się na chrześcijaństwo. W 1995 r. grupa się rozpadła, ale nie wcześniej niż wydała w tym samym roku LP2 (który ze względu na swój jednokolorowy design jest zwykle nazywany „The Pink Album”) i wywołał spekulacje, czy odrodzony status Enigka był przyczyną rozpadu. Goldsmith i Mendel szybko znaleźli pracę w Foo Fighters, podczas gdy Hoerner wycofał się na farmę w stanie Waszyngton. Rok po rozpadzie Enigk wydał Return of the Frog Queen, zestaw akustycznych piosenek nagranych z 21-osobową orkiestrą. W międzyczasie zespół utrzymywał stałą bazę fanów w Internecie i nadal sprzedawał kopie swoich dwóch pierwszych albumów. 
 
Po miesiącach spekulacji grupa reaktywowała się w 1997 r. bez Mendela, który pozostał w Foo Fighters i został zastąpiony najpierw przez byłego basistę Mommyheads Jeffa Palmera, a następnie przez byłego członka Posie Joe Skywarda. We wrześniu 1998 r. Sunny Day powrócił z How It Feels to Be Something On, który spotkał się z uznaniem fanów i krytyków. Album przyciągnął więcej uwagi mediów niż kiedykolwiek, a także nową trasę koncertową. Ten okres przyniósł   również Live z 1999 r., który pomógł zaostrzyć apetyty na drugi album studyjny z reaktywacji (i pierwszy nie nagrany dla Sub Pop).  
 
The Rising Tide został wydany przez Time Bomb w 2000 r., charakteryzował się łagodniejszym tonem i silniejszym wpływem rocka progresywnego, co zaowocowało jednymi z najlepszych recenzji w już uznanej karierze zespołu.  Jednak siły zewnętrzne sprzysięgły się przeciwko zespołowi; umowa dystrybucyjna Time Bomb z Aristą upadła, przez co promocja i trasa koncertowa stały się praktycznie niemożliwe. Dodatkowe trudności z zarządzaniem popsuły sesje na kontynuację i w czerwcu 2001 roku ogłoszono, że Sunny Day Real Estate się rozpadło. Pod koniec roku Enigk, Mendel i Goldsmith zjednoczyli się ponownie jako Fire Theft, który nagrał album o tym samym tytule wydany w 2003 roku. Enigk nagrał swój drugi solowy album, World Waits, ostatecznie wydany w 2006 roku w jego własnej wytwórni World Hollow.  
 
Oryginalny kwartet (w tym Hoerner) zjednoczył się ponownie w 2009 roku na pełną trasę po Ameryce Północnej latem i jesienią, a także koncerty w Europie w 2010 roku. Zorganizowano również sesje nagraniowe, ale jedynym nowym materiałem, który się pojawił, była pojedyncza piosenka „Lipton Witch”, część podzielonego singla 7" z Circa Survive wydanego w 2014 roku.

 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
How It Feels to Be Something OnSunny Day Real Estate10.1998-132[1]Sub Pop 409[produced by Greg Williamson]
The Rising TideSunny Day Real Estate07.2000-97[2]Time Bomb 43 541[produced by Lou Giordano, Sunny Day Real Estate]

niedziela, 13 października 2024

Bobby Thurston

 Bobby Thurston pochodzi z Waszyngtonu. Bobby pierwotnie śpiewał w chórkach i grał na kongach w zespole Spectrum Ltd w liceum. Z czasem został głównym wokalistą, utrzymując jednocześnie pracę w Departamencie Stanu. Pewnego wieczoru podczas występu poznał producentów Willie Lestera i Ronniego Browna, którzy zabrali go do wytwórni Prelude.   Lester/Brown napisał i wyprodukował jego debiutancki album „You Got What It Takes”, z którego „Check Out The Groove” znalazł się w pierwszej dziesiątce brytyjskich przebojów w 1980 roku.

 Album zawierał wersję Bobby'ego klasycznego utworu Billy'ego Stewarta „Sitting In The Park”. W 1981 roku ukazał się „The Main Attraction”, na którym znalazł się popularny „Very Last Drop”.  Bobby przeszedł do wytwórni Mainline należącej do Willie'ego Lestera i Ronnie'ego Browna, aby wydać jeden album, „Sweetest Piece Of The Pie”, zawierający „Just Ask Me” i „Treat Me The Same Way”, ostatecznie wydany w Wielkiej Brytanii przez wytwórnię Hi Hut w 1988 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Check Out The GrooveBobby Thurston03.198010[10]-Epic EPC 8348[written by Willie Lester, Rodney Brown][produced by Willie Lester, Rodney Brown]

sobota, 28 września 2024

Jimi Hendrix

 Jim Hendrix (właśc. Johny A Hen Hendrix) urodził się 27. 11.1942 r. w Seattle w stanie Waszyngton (USA). Zmarł 18.09.1970 r. w Londynie (Anglia). Jego ojciec był Murzynem, a matka Indianką z plemienia Czerokezów. Gdy miał cztery lata, ojciec nadał mu imiona James Marshall. Pierwszą gitarę otrzymał w wieku dwunastu lat. Hendrixa opisuje się większą liczbą komplementów niż jakąkolwiek inną gwiazdę rocka. Jako niepodważalnie jedna z najbardziej wpływowych postaci muzycznych wzbogacił sztukę gry na gitarze elektrycznej o nieporównywalną z niczym wizję. Będąc samoukiem, posługujący się lewą ręką Hendrix musiał radzić sobie z gitarą dostosowaną do prawej ręki. Wiele godzin spędzał wchłaniając sztukę bluesowych muzyków z południa USA, od Roberta Johnsona do Muddy'ego Watersa, od Howlin'na Wolfa po B.B. Kinga. 

Jeszcze w szkole, przed zapisaniem się jako spadochroniarz do 101 Dywizji Powietrznej, mając aspiracje muzyczne dołączył do kilku lokalnych grup rhythm'n'bluesowych, m.in. The Rocking Kings. W tym okresie Hendrix poznał gitarzystę basowego Billy'ego Coxa, z którym nie raz zetknął się podczas swojej kariery. Będąc w wojsku utworzyli razem The Casuals, którą reaktywowali po powrocie do cywila. W lipcu 1962 r. Hendrix został zwolniony z armii po złamaniu prawej nogi po nieudanym skoku na spadochronie (inne źródła jako powód zwolnienia podają chorobę psychiczną). Rozpoczął wówczas współpracę z różnymi odbywającymi tournee zespołami, występując miedzy innymi w The Imperials oraz Sam Cook And The Valentinos. Szczególnie przypadły mu do gustu dłuższe przygody z takimi wykonawcami, jak: The Isley Brothers, Lonnie Youngblood, Curtis Knight i Little Richard, z którymi sporo nagrywał, choć nie był w stanie dostosować się do dyscypliny, jaką narzucały występy.

 Pomimo takiej osobowości, doświadczenie zdobyte na scenie podczas okresu kształtowania się młodego Hendrixa okazało się istotne dla późniejszego rozwoju artysty. W 1965 r. Jimi przeniósł się do Greenwich Village w Nowym Jorku. W październiku dołączył do piosenkarza soulowego Curtisa Knighta, podpisując niekorzystny kontrakt z jego menedżerem Edem Chalpinem. Ta nierozsądna decyzja wielokrotnie odbijała się później pa karierze muzyka. W czerwcu następnego roku Hendrix, zmieniwszy nazwisko na Jimmy James, utworzył grupę początkowo nazwaną The Rainflowers, a następnie Jimmy James And The Blue Flames. Kwartet, w którego skład wchodził również przyszły członek grupy Spirit - Randy California, występował regularnie w „Cafe Wha?" w Greenwich Village. Wtedy właśnie Linda Keith, była dziewczyna Keitha Richardsa z The Rolling Stones, poradziła basiście grupy The Animals, Chasowi Chandlerowi, by obejrzał koncert zespołu Hendrixa. Chandler natychmiast poznał się na wyjątkowym talencie gitarzysty i namówił go do przyjazdu do Londynu. We wrześniu 1966 r. Hendrix przybył do Anglii. Chandler wspólnie z Mikiem Jeffriesem został jego menedżerem i natychmiast rozpoczął poszukiwania odpowiedniej grupy towarzyszącej. Jako gitarzystę basowego zatrudniono Noela Reddinga (ur. 25.12.1945 r. w Folkstone w hrabstwie Kent, Anglia), który dopiero co zrezygnował z przyłączenia się do The New Animals, natomiast John „Mitch" Mitchell (ur. 9.06.1947 r. w Ealing w hrabstwie Middlesex, Anglia), weteran grup The Riot Sąuad i Blue Flames Georgie Fame'a, został perkusistą nowo powstałego tria.
 

Grupa, występująca jako The Jimi Hendrix Experience, zadebiutowała 18 października 1966 r. w paryskiej Olimpu u boku Johnny'ego Hallidaya. Po powrocie do Anglii rozpoczęła serię występów w klubach, które przyciągały arystokrację muzyki pop, m.in. Pete Townshenda i Erica Claptona. W grudniu trio wydało swój pierwszy singel „Hey Joe", a jego wejście do brytyjskiej Top 10 zachęciło zespół do nagrania kolejnej płyty „Purple Haze". Znaki rozpoznawcze Hendrixa - gitara Fender Stratocaster i wzmacniacz Marshalla - cierpiały każdego wieczora. Spełniwszy wymogi muzyki pop, grupa wzmacniała teraz swoją reputację poprzez niezwykłe pokazy na koncertach. Hendrix wykorzystywał kulturowe dziedzictwo muzyki murzyńskiej, tworząc wstrząsający atak akustyczno-wizualny. Otoczona aureolą długich, kręconych włosów wątła figura gitarzysty przebrana była w kolorowy, psychodeliczny kostium, a chociaż Hendrix nigdy nie wyróżniał się jako wokalista, jego śpiew wywoływał ciekawe efekty. 

Technika gry na gitarze wywodziła się wprost od artystów bluesowych, ale zawierała w sobie tak obszerną paletę rozmaitych uczuć, jakiej nie można było spotkać u żadnego współczesnego gitarzysty. Wielu próbowało - Eric Clapton, Jeff Beck, Pete Townshend - ale to właśnie Hendrixowi się udało. Inni patrzeli w osłupieniu, jak jego przypominające pchnięcie rapierem utwory ścierają się ze wspaniałymi solówkami, a ogromny dynamizm i oryginalność zatapiają się w bogactwie możliwości technicznych - zniekształconych sprzężeniami dźwiękach, pogłosie, nawet czystym hałasie - nadających jego brzmieniu nową stylistyczną fakturę. Jego technika wywierała takie wrażenie, iż wydawało się, że jest irracjonalna. Atmosferę koncertów podgrzewał jeszcze przebojowy image sceniczny - Hendrix traktował gitarę jako dodatkową część swego ciała. Grał z tyłu, pocierał struny plecami, łokciem, udami lub w udawanej ekstazie seksualnej szarpał je na deskach sceny. Praktyki tego typu sprowadziły na niego krytykę ze strony radykałów, twierdzących, iż artysta stał się „Wujem Tomem", stosującym tanie sztuczki, aby przypodobać się białej publiczności. Zarzuty te przekreślały długą tradycję podobnych występów innych czarnych wykonawców - począwszy od Charleya Pattona, a skończywszy na T. Bone Walkerze - lecz Hendrix nie załamał się, dzięki czemu wytworzył klimat, który pozwolił późniejszym gwiazdom, takim jak Michael Jackson i Prince, na niczym nie ograniczoną ekspresję. ,
 

Czysta nie zakłócona linia basowa Reddinga tworzyła podstawy dla improwizacji Hendrixa, natomiast anarchiczne dudnienie perkusji Mitchella, równie nie skrępowane jak gitara lidera, wnosiło
powiew innowacji. Powoli ustępstwa grupy na rzecz muzyki pop stawały się coraz mniejsze i zmalały do minimum podczas nagrywania przez The Experience zdumiewającego debiutanckiego albumu Are You Experienced?', który zawierał rozmaite utwory, od apokaliptycznej wizji w „I Don't Live Today", poprzez bluesowy ,,Red House", do funkowych „Fire" i „Foxy Lady". Longplay dotał do 2. pozycji na liście najpopularniejszych płyt długogrających w Anglii, ustępując miejsca jedynie Beatlesom i ich „Sierżantowi Pieprzowi...". 

W czerwcu 1967 r. Jimi Hendrix powrócił do Ameryki, wzbudzając sensację na Festiwalu Muzyki Pop w Monterey. Podczas wykonywania „Like A Rolling Stone" Dylana artysta przerwał grę i poinformował tłum, że przestraja gitarę, później zaś w tym samym utworze przyznał się, iż zapomniał słów. Taka śmiałość, humor i niebywała pewność siebie zdobyły serce tłumu. Jego występ stanowił sensację - rozpamiętywano sposób, w jaki chwytał gitarę zębami, a w finale palił ją za pomocą gazu z zapalniczki.
Odtąd każde jego publiczne pojawienie się wzbudzało aplauz, a po niezbyt sensownie zaaranżowanej trasie koncertowej -jako zespół towarzyszący grupie The Monkees - The Experience zyskał pełną czci publikę w rodzących się w kraju kręgach koncertowych. 

Płyta Axis: Bold As Love ukazała wspaniałe możliwości tekstowe Jimiego, co przejawiło się zwłaszcza w jazzującym nagraniu „Up From The Skies", a także w „Little Wing", subtelnym utworze miłosnym przepełnionym uczuciami kreowanymi przez delikatne dźwięki gitary, budującej perspektywę bliższą nieśmiałemu, pozascenicznemu charakterowi Hendrixa. Album ten, wydany w grudniu 1967 r., zakończył rok pełen triumfu - zarówno pod względem artystycznym, jak i komercyjnym - lecz już po kilku miesiącach z trudem zachowywany spokój zaczął się kruszyć. W styczniu 1968 r. The Experience rozpoczęli wyczerpujące tournee po USA, odbywając 54 koncerty w ciągu 47 dni. Hendrix był już zmęczony wizerunkiem nieposkromionego dzikusa. Jego pragnienie bardziej wymownej sztuki było odbierane z niedowierzaniem przez widzów oczekujących wciąż nowych sztuczek. Jako człowiek impulsywny, nie był w stanie ukryć słabej formy na koncertach. Także jego współpraca z Reddingiem stawała się coraz bardziej uciążliwa, gdyż basista sprzeciwiał się ustalonym wzorom, według których miał grać.
 

Album Electric Ladyland, ostatnie oficjalne wydawnictwo The Experience, ukazał się w październiku 1968 r. To ekstrawaganckie dzieło uznano początkowo za efekt niepohamowanej natury Hendrixa, lecz obecnie uważa się za jedną z najważniejszych płyt artysty. Ujawnił on pragnienie do wyrwania się ze schematu grania w trio, narzucającego coraz większe ograniczenia. Gitarzysta zaprosił do udziału w kilku nagraniach członków grup  Traffic (Chrisa Wooda i Steve'a Winwooda) oraz Jefferson Airplane (Jacka Casady'ego). Album składał się z nagrań w klasycznym stylu Hendrixa -„Gypsy Eyes", „Crosstown Traffic" - ale też zadziwiającego i nowatorskiego „Voodoo Chile", który po śmierci Jimiego dostał się na szczyt listy przebojów. Kompozycja ta ukazała rytmiczność, celowość i maestrię w posługiwaniu się niedawno wprowadzonym na rynek pedałem wah-wah. Płyta Electric Ladyland zawierała dwa brytyskie hity: „The Burning Of The Midnight Lamp" i „All Along The Wachtchtower". Ten drugi, stanowiący nową wersję kompozycji Dylana, wywierał szczególne wrażenie i - co ciekawe - sam kompozytor przejął interpretacje Hendrixa podczas wykonywania utworu na trasie koncertowej w 1974 r.
 

Pomimo takiej kreatywności zawodowe i prywatne życie gitarzysty stawało się pełne problemów. W Toronto aresztowano go za posiadanie heroiny i pomimo że wycofano później zarzuty, proces ciągnął się przez większą część 1969 roku. W tzw. międzyczasie Chas Chandler wycofał się ze spółki menedżerskiej, stosunki w zespole pogorszyły się i chociaż Redding pocieszał się w grupie Fat Mattress, różnice między nim a Hendrixem były nie do przezwyciężenia. The Experience zagrał swój ostatni koncert 29.06.1969 r. na festiwalu w Denver, po czym Jimi utworzył The Band Of Gypsys, Suns, Moons And Rainbows z Mitchellem, Billym Coxem (bas), Lanym Lee (gitara rytmiczna). Jumą Sułtanem i Jerrym Valezem (konga i bongosy). 

Ta krótko istniejąca grupa wystąpiła tylko raz, 18.08.1969 r., na zakończenie festiwalu w Woodstock, kiedy to Hendrix wykonał swoją słynną interpretację amerykańskiego hymnu narodowego „Star Spangled Banner". Odczytano to jako akcent polityczny, co mogło wynikać z rosnących nacisków na Hendrixa ze strony rozmaitych radykalnych ugrupowań murzyńskich. W październiku Jimi utworzył składającą się z czarnych muzyków grupę Band Of Gypsys, co miało służyć podkreśleniu elementów afro-amerykańskich w jego muzyce. Trio w składzie: Jimi, Billy Cox i perkusista Buddy Miles, zadebiutowało 31.12.1969 r. w Fillmore East w Nowym Jorku, ale jego możliwości ograniczała dość banalna gra Milesa, a także pozbawione inwencji kompozycje. Część nagrań tria zebrano na wydanej w 1970 roku płycie Band Of Gypsys. Mimo iż znajdowały się na niej tak wyjątkowe utwory, jak „Machine Gun", album wydano głównie z powodu wspomnianego wcześniej Eda Chalpina, który nabył prawa do tej płyty na podstawie porozumienia rozwiązującego poprzedni kontrakt.


The Band Of Gypsys rozpadł się po zaledwie trzech koncertach. Hendrix początkowo skupił wysiłki na ukończeniu swojego studia Electric Ladyland. Następnie zaczął pracę nad kolejnym podwójnym albumem - nie wydanym First Days Of The New Rising Sun - po czym wznowił występy z Coxem i Mittchellem. Koncerty były dla niego frustrujące, gdyż cele artysty i oczekiwania publiczności coraz bardziej się rozmijały. Jego ostatni brytyjski występ - 30 sierpnia na festiwalu na wyspie Wight - pogłębił ten problem, chociaż prezentowana muzyka momentami była naprawdę hipnotyzująca.
Po krótkim europejskim tournee, w czasie którego 6 września dał swój ostatni pełny koncert (na wyspie Fehmarn w Niemczech), gitarzysta powrócił do Londynu. Dziesięć dni później wystąpił w klubie Ronniego Scotta, towarzysząc Ericowi Burdonowi i jego grupie War.

 18 września 1970 r. jego przyjaciółka Monika Danneman przeraziła się nie mogąc go obudzić. Wezwano pogotowie, lecz po przewiezieniu Hendrixa do pobliskiego szpitala o 11.45 stwierdzono jego zgon. Dochodzenie przyczyn śmierci dało bezdyskusyjny werdykt - śmierć nastąpiła na skutek zadławienia się własnymi wymiocinami. Eric Burdon twierdził trzy dni później, iż jest w posiadaniu samobójczego listu Hendrixa, lecz nigdy tego nie potwierdzono.
Dwa pośmiertne albumy Cry Of Love i Rainbow Bridge, oba z 1971 roku, zawierały mieszankę ostatnich nagrań artysty z dziełami ze wcześniejszych sesji. Oba albumy stanowiły godny hołd złożony artyście, w przeciwieństwie do wielu innych - tanich, cwaniackich, obliczonych na łatwy zysk, nagranych w dziwnych okolicznościach i zaopatrzonych w idiotyczne tytuły - służących tylko osłabieniu jego zadziwiającej popularności. Ta nierównowaga została naprawiona przez późniejsze wydanie archiwalnych nagrań, ale spuścizna Hendrixa polega również na utrzymującym się wpływie artysty na wielu współczesnych muzyków. 

Warto zauważyć, że wielu białych gitarzystów przejęło bezkrytycznie elementy jego techniki. Wpływ Hen-drixa na czarnych wykonawców, od Milesa Davisa po George'a Clintona i Prince'a, zainspirował powstanie nowych gatunków muzyki. Jimi Hendrix wpłynął - i wydaje się, iż będzie nadal mieć wpływ - na muzykę rockową bardziej niż ktokolwiek inny, pozostając jednocześnie wielką legendą.
 

Pod koniec 1993 r. w sprzedaży pojawił się album Stone Free - A Tribute To Jimi Hendrix, na którym znalazło się czternaście nowych wersji klasyków Hendrixa w interpretacji tak różnych stylistycznie artystów, jak m.in. The Cure, Buddy Guy, Seal, Pat Metheny, Paul Rodgers, Jeff  Beck, Eric Clapton, The Pretenders czy Living Colour.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK/US]
Komentarz
Hey Joe/Stone FreeJimi Hendrix12.19666[11]-Polydor 56 139/-[written by Will Roberts][produced by Chas Chandler][original by Dino Valenti]
Purple haze/51st anniversaryJimi Hendrix03.19673[14]-Track 604 001/-[written by Jimi Hendrix][produced by Chas Chandler]
The wind cries Mary/Highway ChileJimi Hendrix05.19676[11]-Track 604 004/-[written by Jimi Hendrix][produced by Chas Chandler]
Burning of the midnight lamp/The Stars That Play with Laughing Sam's DiceJimi Hendrix08.196718[9]-Track 604 007/-[written by Jimi Hendrix][produced by Chas Chandler]
Purple haze/The wind cries MaryJimi Hendrix08.1967-65[8]-/Reprise 0597[written by Jimi Hendrix][produced by Chas Chandler]
Foxy lady/Hey JoeJimi Hendrix12.1967-67[4]Reprise 0641/Reprise 0728 [written by Jimi Hendrix][produced by Chas Chandler]
Up from the skies/Ony rainy wishJimi Hendrix03.1968-82[4]-/Reprise 0665 [written by Jimi Hendrix][produced by Chas Chandler]
All along the watchtower/Burning of the midnight lamp UK side B:Long hot summer nightJimi Hendrix09.19685[11]20[9]Track 604 025/Reprise 0767[written by Bob Dylan][produced by Chas Chandler,Jimi Hendrix]
Crosstown traffic/Gypsy EyesJimi Hendrix11.196837[3]52[8]Track 604 029/Reprise 0792[written by Jimi Hendrix][produced by Chas Chandler]
Stone Free/If 6 Was 9Jimi Hendrix10.1969-130[2]-/Reprise 0853[written by Jimi Hendrix][produced by Jimi Hendrix]
Voodoo chile/Hey Joe/All Along The WatchtowerJimi Hendrix11.19701[1][13]-Track 613 008/-[platinum-UK][written by Jimi Hendrix][produced by Chas Chandler,Jimi Hendrix]
Freedom/AngelJimi Hendrix04.1971-59[8]-/Reprise 1000 [US][written by Jimi Hendrix,Richie Havens][produced by Chas Chandler,Jimi Hendrix,Eddie Kramer,Mitch Mitchell]
Dolly dagger/Star spangled bannerJimi Hendrix10.1971-74[7]-/Reprise 1044 [written by Jimi Hendrix][produced by John Jansen,Jimi Hendrix,Eddie Kramer,Mitch Mitchell]
Gypsy eyes/RememberJimi Hendrix10.197135[5]-Track 2094 010/-[gold-UK][written by Jimi Hendrix][produced by Jimi Hendrix]
Johnny B.Goode/Little wingJimi Hendrix02.197235[5]-Polydor 2001 277/Reprise 1082[silver-UK][written by Chuck Berry][produced by Eddie Kramer, John Jansen]
Crosstown traffic/Purple hazeJimi Hendrix04.199061[3]-Polydor PO 71/-[written by Jimi Hendrix][produced by Chas Chandler]
All along the watchtower/Voodoo chile/Hey JoeJimi Hendrix10.199052[3]-Polydor PO 100/--

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK/US]
Komentarz
Are you expierenced?Jimi Hendrix Expierence05.19672[33]5[106]Track 612-001/Reprise 6261[5x-platinum-US][gold-UK][produced by Chas Chandler]
Get that feelingJimi Hendrix & Curtis Knight05.196839[2]75[12]London HA 8349/Capitol 2856
Axis :Bold as loveJimi Hendrix Expierence01.19685[16]3[53]Track 613-003/Reprise 6281[platinum-US][gold-UK][produced by Chas Chandler]
Electric LadylandJimi Hendrix Expierence11.19686[12]1[2][68]Track 613-008/9/Reprise 6307[2x-platinum-US][gold-UK][produced by Jimi Hendrix]
Smash hitsJimi Hendrix Expierence04.19684[25]6[35]Track 613-004/Reprise 2025[2x-platinum-US][silver-UK][produced by Chas Chandler]
Band of gypsysJimi Hendrix05.19706[30]5[61]Track 2406-001/Capitol 472[2x-platinum-US][live][produced by Jimi Hendrix]
Monterey International Pop FestivalJimi Hendrix09.1970-16[20]-/Reprise 2029 [gold-US][side A:J.Hendrix side B:Otis Redding][live][produced by Lou Adler, John Phillips]
Cry of loveJimi Hendrix04.19712[14]3[39]Track 2408-101/Capitol 2034[platinum-US][produced by Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Eddie Kramer]
Two great expierences together!Jimi Hendrix and Lonnie Youngblood03.1971-127[4]-/Maple 6004 [nagrania z 1965r]
ExpierenceJimi Hendrix08.19719[6]Ember NR 5057/-[produced by Steve Gold ,Michael Jeffery ]
Jimi Hendrix at The Isle Of WightJimi Hendrix11.197117[2]Polydor 2302 016/-[produced by Michael Jeffery ]
Rainbow bridgeJimi Hendrix12.197116[8]15[21]Reprise K 44 159/Reprise 2040[gold-US][produced by Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Eddie Kramer,John Jansen]
Hendrix in the WestJimi Hendrix02.19727[14]12[19]Polydor 2302 018/Reprise 2049[gold-US][produced by Eddie Kramer, John Jansen]
Rare Hendrix Jimi Hendrix with Lonnie Youngblood09.1972-82[11]Enterprise ENTF 3000/Trip 9500 [nagrania z 1966r]
War heroesJimi Hendrix12.197223[3]48[18]Polydor 2302 020/Reprise 2103[produced by Eddie Kramer,John Jansen]
Soundtrack recordings from the film "Jimi Hendrix“Jimi Hendrix07.197337[1]89[18]Reprise K 64 017/Reprise 6481[produced by Joe Boyd]
Jimi HendrixJimi Hendrix03.197535[4]Polydor 2343 080/-
Crash landingJimi Hendrix08.197535[3]5[20]Polydor 2310 398/Reprise 2204[gold-US][produced by Alan Douglas]
Midnight lightingJimi Hendrix11.197546[1]43[11]Polydor 2310 415/Reprise 2229[produced by Alan Douglas,Tony Bongiovi]
The essential Jimi HendrixJimi Hendrix08.1978-114[15]Track 261 2034/Reprise 2245
The essential Jimi Hendrix Vol.2Jimi Hendrix08.1979-156[7]Track 2311 014/Reprise 2293
Nine to the universeJimi Hendrix04.1980-127[7]-/Reprise 2299 [produced by Alan Douglas]
The Jimi Hendrix concertsJimi Hendrix08.198216[11]79[8]CBS 88 592/Reprise 22 306[produced by Alan Douglas]
The singles albumJimi Hendrix02.198377[4]-Polydor PODV 6/-[produced by Chas Chandler, Jimi Hendrix, Eddie Kramer , John Jansen]
Kiss the skyJimi Hendrix11.1984-148[5]Track 823 704-1/Reprise 25 119
Jimi plays MontereyJimi Hendrix03.1986-192[3]Track 827 990-1/Reprise 25 358 [nagrania z 1967r][produced by Alan Douglas]
Radio OneJimi Hendrix03.198930[6]119[17]Castle Collectors CCSLP 212/Rykodisc 0078[gold-UK]
Cornerstones [1967-1970,Four Years That Changed The Music]Jimi Hendrix11.19905[16]-Polydor 8472311/-[gold-UK]
Lifelines/The Jimi Hendrix storyJimi Hendrix01.1991-174[5]-/Reprise 26 435 [produced by Bruce Gary]
Jimi Hendrix -The Ultimate ExpierenceJimi Hendrix11.199225[26]72[77]Polydor 517 235-2/MCA MCAD 10 829 [3x-platinum-US][gold-UK][produced by Alan Douglas, Chris Griffin]
BluesJimi Hendrix04.199410[4]45[18]Polydor 853 336-2/MCA 11 060[platinum-US][produced by Alan Douglas, Bruce Gary]
At WoodstockJimi Hendrix08.199432[3]37[8]Polydor 523 384-2/MCA 11 063 [produced by Alan Douglas]
Voodoo soupJimi Hendrix04.199583[1]66[7]Polydor 527 520-2/MCA 11 236[produced by Alan Douglas]
First rays of the new rising sunJimi Hendrix05.199737[5]49[11]MCA MCAD 11 599/MCA MCAD 11 599 [produced by Jimi Hendrix, Eddie Kramer, Mitch Mitchell, John Jansen]
Expierence Hendrix-The best of Jimi HendrixJimi Hendrix09.199718[15]133[40][11.98]Telstar TTV 2930/MCA MCAD 11 671[2x-platinum-US][gold-UK][produced by Jimi Hendrix,Chas Chandler]
South southern deltaJimi Hendrix10.1997121[2]51[6]MCA MCAD 11 684/MCA MCAD 11 684
BBC sessionsJimi Hendrix06.199842[10]50[9]MCA MCAD 2-11 742/MCA MCAD 2-11 742[gold-US][silver-UK]
Band of gypsie:Live at Filmore EastJimi Hendrix03.199987[2]65[4]MCA MCAD 11 931 /MCA MCAD 11 931 [produced by Janie Hendrix ,Eddie Kramer, John McDermott]
Live at WoodstockJimi Hendrix07.199976[3]90[3]MCA MCA 11 987/MCA MCA 11 987[gold-US][silver-UK][produced by Janie Hendrix ,Eddie Kramer, John McDermott]
The Jimi Hendrix ExpierenceJimi Hendrix09.2000-78[3]MCA 112 316-2/Exp. Hendrix 11 316 [platinum-US][produced by Janie Hendrix ,Eddie Kramer, John McDermott]
Expierence Hendrix-The bestJimi Hendrix09.200010[19]Universal TV 112316-2/MCA MCD 11 671
Voodoo child:The Jimi Hendrix CollectionJimi Hendrix05.200110[24]112[4]Universal TV 112603-2/MCA 170 322-2 [gold-US][gold-UK][produced by Janie Hendrix , John McDermott]
Blue wild angel:Jimi Hendrix love at The Isle Of WightJimi Hendrix11.2003-200[1]MCA 113 086-2/MCA 088 113 087-2[produced by Janie Hendrix ,Eddie Kramer, John McDermott]
Live at BerkeleyJimi Hendrix10.2003-191[1]-/MCA 001102-02 [produced by Abe Jacob]
Live at MontereyJimi Hendrix11.2007-123[1]-/1-25358 [produced by Janie Hendrix, Eddie Kramer, John McDermott]
Valleys of NeptuneJimi Hendrix03.201021[6]4[15]Sony Music 88697640562/- [produced by Jimi Hendrix, Chas Chandler, Janie Hendrix, Eddie Kramer, John McDermott]
Fire: The Jimi Hendrix CollectionJimi Hendrix06.201029[3]-Legacy 88697 73857 2/- [silver-UK][produced by Chas Chandler, Jimi Hendrix, Eddie Kramer ,Mitch Mitchell]
WinterlandJimi Hendrix09.201129[3]49[2]-/Legacy 88697936192 [produced by Janie Hendrix, Eddie Kramer, John McDermott]
People, Hell and AngelsJimi Hendrix03.201330[3]2[11]Legacy 88765418982/- [produced by Jimi Hendrix, Chas Chandler, Janie Hendrix, Eddie Kramer, John McDermott]
Miami Pop FestivalJimi Hendrix11.2013-39[2]Legacy 88765418982/- [produced by Jimi Hendrix, Chas Chandler, Janie Hendrix, Eddie Kramer, John McDermott]
Freedom: Atlanta Pop FestivalJimi Hendrix09.201587[1]63[5]Legacy 88875109222/- [produced by Janie Hendrix, Eddie Kramer, John McDermott]
Machine Gun: The Fillmore East First ShowJimi Hendrix10.201680[1]66[2]Legacy 88985354162/- [produced by Janie Hendrix, Eddie Kramer, John McDermott]
Both Sides of the SkyJimi Hendrix03.20188[2]8[4]Sony Music CG 19075814192/- [produced by Eddie Kramer, Janie Hendrix, John McDermott]
Live in MauiJimi Hendrix12.2020-155[1]Legacy 19439799042/- [produced by Eddie Kramer, Janie Hendrix, John McDermott]
Los Angeles Forum: April 26, 1969Jimi Hendrix12.202288[1]164[1]Legacy 19658724672/- [produced by Eddie Kramer, Janie Hendrix, John McDermott]

wtorek, 13 lutego 2024

Blaine Larsen

 

Blaine Larsen (urodzony 2 lutego 1986r) to amerykański artysta muzyki country. Wychowywał się w Buckley w stanie Waszyngton. W wieku piętnastu lat nagrał swój debiutancki album In My High School w niezależnej wytwórni Giantslayer Records. Album został ponownie wydany w 2005 roku jako Off to Join the World nakładem BNA Records. Drugi album Blaine'a, Rockin' You Tonight, został wydany w czerwcu 2006 roku, również przez BNA. Dwa albumy Larsena wydane dla tej wytwórni zaowocowały pięcioma singlami z list przebojów Hot Country Songs, z których najwyższy   „How Do You Get That Lonely” na 18. miejscu. Larsen opuścił BNA w 2009 r. na rzecz Treehouse Records, a w konsekwencji   Stroudavarious Records, ale obecnie nie ma kontraktu.
 
 
 Larsen zetknął się z muzyką bardzo wcześnie. W wieku 10 lat Larsen zaczął śpiewać do nagrań country karaoke, a w wieku 13 lat nauczył się także grać na gitarze. Kiedy Larsen był uczniem szkoły średniej, wraz z rodziną wybrał się na wycieczkę do Nashville w stanie Tennessee, gdzie Larsen nagrał płytę demonstracyjną składającą się głównie z coverów piosenek. Na tej płycie CD znalazła się także piosenka, którą napisał wspólnie ze swoim nauczycielem. Autorzy piosenek z Nashville, Rory Lee Feek i Tim Johnson, odkryli płytę demonstracyjną Larsena. Następnie przewieźli go ponownie do Nashville, aby odbyć z nim sesję nagraniową, a w 2004 roku jego debiutancki album In My High School został wydany przez wytwórnię Feeka i Johnsona, Giantslayer Records.  
 
Pierwszy singiel z albumu, będący utworem tytułowym, był emitowany szczególnie w Seattle, osiągając w tym roku 60. miejsce na listach przebojów krajów. Gdy „In My High School” zaczęło być nadawane na antenie, Sandy Conklin, pracownica BMG w Seattle, wysłała notatkę do Joe Galante, szefa wytwórni BMG w Nashville, polecając Larsena. Galante przeprowadził z nim przesłuchanie i zgodził się podpisać z nim kontrakt pod koniec 2004 roku. Larsen podpisał kontrakt z wytwórnią BNA Records stowarzyszoną z BMG. Następnie BNA dodało dodatkowy utwór do In My High School, ponownie wydając album na początku 2005 roku pod tytułem Off to Join the World. Larsen był współautorem sześciu z dziesięciu piosenek na albumie. BNA wydało także dwa kolejne single z albumu: „How Do You Get That Lonely”, który zajął 18. miejsce. Po nim uplasował się „The Best Man” na 36. miejscu. W 2006 roku Larsen wydał swój drugi album studyjny, również będący wspólnym dziełem BNA i Giantslayer.  
 
Album zatytułowany Rockin' You Tonight przyniósł Larsenowi dwa kolejne single z list przebojów:  „I Don't Know What She Said”„Spoken Like a Man”. Współautorem scenariusza do pierwszego z nich jest Lane Turner, artysta z Warner Bros. Records. Rockin' You Tonight zawierał także covery Maca Davisa „Baby, Don't Get Hooked on Me” i „I'm in Love with a Married Woman” Marka Chesnutta, a także duet z Gretchen Wilson zatytułowany „Lips of a Bottle . Nagrał także osobno cover „I Wish That I Could Fall in Love Today” na albumie będącym hołdem dla Barbary Mandrell. Odbył także trasy koncertowe ze znanymi artystami otwierającymi swoje występy, w tym z Bradem Paisleyem, Rascalem Flattsem i Kennym Chesneyem. Znalazł się na listach przebojów z coverem „Away in a Manger”, a także współautorem utworu „I Gotta Get to You” z albumu George’a Straita „Twang”.  
 
Larsen opuścił BNA w 2008 roku i podpisał kontrakt z Treehouse Records, wytwórnią założoną przez jego firmę zarządzającą, w czerwcu 2009 roku. Był pierwszym artystą, który podpisał kontrakt z wytwórnią. Po roku działalności Treehouse Records połączyło się w Stroudavarious Records. Typowano, że następny album Larsena, Not Too Bad, ukaże się pod nową wytwórnią. Pierwszy singiel z przyszłego albumu, zatytułowany „It Did”, zadebiutował na listach przebojów w sierpniu 2009 roku. Po nim ukazały się „Chillin'” (niewielki hit na liście Top 40) i „Leavin'”, ale ostatecznie album został odłożony na półkę po tym, jak Stroudavarious zamknął się w J&R Records bez podpisania kontraktu z Larsenem. 
 
 Larsen urodził się w Tacoma w stanie Waszyngton. Kiedy miał pięć lat, jego rodzice rozwiedli się; on, jego matka Jenny i jego siostra Lindsey przeprowadzili się następnie do Buckley w stanie Waszyngton. Ojciec często obiecywał, że odwiedzi go lub zadzwoni, ale nigdy tego nie zrobił. Przyjaciel rodziny o imieniu Woody, który pracował dorywczo jako wykonawca, zabierał ze sobą Blaine'a Larsena na weekendowe prace. Jedna z tych prac, przekształcenie garażu babci Larsena w przestrzeń mieszkalną, doprowadziła do romansu między Woodym i matką Blaine'a, Jenny. Później pobrali się, a Woody legalnie adoptował Larsena tuż przed ukończeniem 18 lat. Larsen napisał autobiograficzną piosenkę „The Best Man” o swojej własnej rodzinie. Latanie jest jedną z największych pasji Larsena, a on jest pilotem. Nigdy nie brał lekcji śpiewu, ale ojczym zachęcał go do śpiewania i nauki gry na gitarze. Larsen poślubił Sammi  w grudniu 2005 r. W kwietniu 2008 r. urodziła im się pierwsza córka Zoe. Mieli drugie dziecko, syna, którego nazwali Noble w kwietniu 2011 r Larsen został ambasadorem Compassion International i w 2010 roku udał się z organizacją na tygodniową wycieczkę do Kolumbii, sponsorując także jedno z kolumbijskich dzieci, które poznał podczas swojej misji.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
How Do You Get That LonelyBlaine Larsen11.2004-91[7]BNA 65625[written by Rory Feek, Jamie Teachenor][produced by Rory Feek, Tim Johnson][18[22].Country Chart]
The Best ManBlaine Larsen07.2005--BNA[written by Tim Johnson,Rory Lee Feek,Blaine Larsen][produced by Rory Feek, Tim Johnson][36[9].Country Chart]
I Don't Know What She SaidBlaine Larsen.2006--BNA 78714[written by Cory Batten, Kent Blazy, Lane Turner][produced by Rory Feek, Tim Johnson][24.Country Chart]
Spoken Like a ManBlaine Larsen.2006--BNA 04720[written by David Frasier, Ed Hill, Josh Kear][produced by Rory Feek, Tim Johnson][42.Country Chart]
It DidBlaine Larsen.2009--BNA[50.Country Chart]
Chillin'Blaine Larsen.2010--Treehouse 20286[written by Blaine Larsen, Ed Hill, Phil O'Donnell][produced by Jimmy Ritchey][38.Country Chart]
Leavin'Blaine Larsen.2010--Treehouse 02001[written by Paul Brandt][produced by Jimmy Ritchey][47.Country Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Off to Join the WorldBlaine Larsen02.2002-79[16]Giantslayer 66 012[produced by Rory Lee Feek and Tim Johnson]
Rockin' You TonightBlaine Larsen06.2006-93Giantslayer 78715 [produced by Rory Lee Feek and Tim Johnson]