Pokazywanie postów oznaczonych etykietą North Yorkshire. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą North Yorkshire. Pokaż wszystkie posty

wtorek, 2 grudnia 2025

Alistair Griffin

 Wspierany przez Robina Gibba, piosenkarza i autora tekstów Alistair Griffin,
zajął drugie miejsce w drugiej edycji talent show BBC Fame Academy.
Urodzony w Middlesbrough w 1977 roku, Griffin zaczął występować już w młodym wieku i zaczął występować na ulicach Yorku, studiując literaturę angielską. Po ukończeniu studiów, krótko występował w nowym składzie popowego zespołu Ultra z końca lat 90-tych oraz w zespole Pulse, a także dotarł do półfinału brytyjskich poszukiwań piosenki do Konkursu Piosenki Eurowizji w 2002 roku z piosenką „Fade Away”.  

W tym samym roku nie udało mu się przejść etapu przesłuchań do pierwszej edycji odpowiedzi BBC na Pop Idol, Fame Academy, ale po podpisaniu umowy wydawniczej z firmą Trevora Horna, Perfect Songs, rok później dotarł do finału na żywo. Choć ostro krytykowano go za „nieoryginalny” i „boybandowy” głos i wizerunek, zyskał on jednak poparcie jurora Robina Gibba i ostatecznie został czarnym koniem konkursu, zajmując drugie miejsce za Alexem Parksem.  

W 2004 roku podpisał kontrakt z UMTV, zdobył piąte miejsce na listach przebojów dzięki singlowi „Bring It On” i wydał swój debiutancki album o tym samym tytule, będący mieszanką autorskich kompozycji i coverów utworów Johna Lennona, The Calling i Bread. Po rozczarowującym miejscu na listach przebojów drugiego singla „You And Me Tonight”, został porzucony przez swoją wytwórnię i spędził kolejne lata, występując jako frontman różnych zespołów, w tym Albion i Blue Nun.  

W 2007 roku zyskał światową sławę dzięki odie do piłkarza Marka Viduki, opartej na utworze „Hallelujah” Leonarda Cohena, a w 2010 roku niespodziewanie zdobył trzeci przebój w Top 40, gdy jego utwór „Just Drive” został wykorzystany w materiale filmowym z Grand Prix Formuły 1 w Abu Zabi. Griffin pisał również piosenki dla zespołów Phixx i Cascada, a także był autorem hymnu Mistrzostw Świata 2002 dla byłego menedżera piłkarskiego Terry'ego Venablesa, zatytułowanego „England Crazy”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Bring It On/My Lover's PrayerAlistair Griffin01.20045[7]-UMTV 9815673[written by Alistair Griffin][produced by Ian Curnow,Deacon Smith]
You and Me (Tonight)Alistair Griffin03.200418[4]-UMTV 9817776[written by Griffin, Tom Nichols, Fitzgerald, Jon O'Mahony]
Just DriveAlistair Griffin11.201038[2]-Eden CATCO 170641545-

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Bring It OnAlistair Griffin01.200412[3]-UMTV 9816116[produced by Danny Schogger, Deacon Smith, Ian Curnow]

niedziela, 1 grudnia 2024

Shed Seven

Shed Seven to brytyjski zespół alt-rockowy, który po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę w połowie lat 90-tych, w szczytowym okresie boomu brit-popu. Ich melodyjne brzmienie po Smiths i pełne energii występy na żywo pomogły im stać się niezawodnym zespołem tworzącym przeboje. Po ich debiutanckim albumie Change Giver, zanotowali serię hitów, takich jak „Getting Better”, „Ocean Pie” i „Going for Gold”. Pod koniec dekady nie podpisali już kontraktu z żadną dużą wytwórnią i wydali jeszcze jeden album, Truth Be Told z 2001 roku, zanim się rozwiązali.
 
 
Reunion w 2007 roku i album BBC na żywo wywołały odnowione zainteresowanie Shed Seven, chociaż minęła kolejna dekada, zanim wrócili do studia. Instant Pleasures z 2017 roku znalazł się w pierwszej dziesiątce przebojów, a zespół kontynuował karierę, wydając w 2024 roku następcę, A Matter of Time.
 
 Shed Seven  oficjalnie powstał w York w Anglii w 1991 roku, chociaż frontman Rick Witter, gitarzysta Paul Banks, basista Tom Gladwin i perkusista Alan Leach zaczęli współpracować, gdy byli jeszcze nastolatkami. Podpisując kontrakt z Polydor w 1994 roku, zespół wydał debiutancki singiel „Mark/Casino Girl”, który przyciągnął niewielką uwagę, ale ich drugi wysiłek, „Dolphin”, znalazł się w pierwszej trzydziestce w Wielkiej Brytanii. Po kolejnym singlu „Speakeasy”, który znalazł się na listach przebojów, zespół wydał swój debiutancki LP, Change Giver, który osiągnął 16. miejsce na drodze do statusu złotej płyty. 
 
Pomimo mieszanych recenzji, kariera Shed Seven rozwijała się, a kolejne single obejmowały „Where Have You Been Lately?” i „Ocean Pie” nadal notowane na listach przebojów. Podczas gdy amerykański sukces nie nadchodził, kwartet stał się zaskakującą sensacją w Tajlandii. Zapowiedziany hitami takimi jak „Getting Better” i „Going for Gold”, album Maximum High z 1996 roku zebrał lepsze recenzje niż jego poprzednik, a Shed Seven po raz pierwszy znalazł się w pierwszej dziesiątce, osiągając ósme miejsce. Byli u szczytu sukcesu i po spędzeniu większości kolejnych dwóch lat w trasie, zespół powrócił w 1998 roku z Let It Ride, kolejnym wpisem do pierwszej dziesiątki, podniesionym hitem „Chasing Rainbows”.  
 
Pomimo postępu, Polydor liczył na większy sukces i przekonał Shed Seven do wydania kompilacji największych hitów. Wzbogacony o parę ponownie nagranych piosenek wraz z dwoma nowymi, album Going for Gold z 1999 roku okazał się ich ostatnim wydawnictwem dla wytwórni, która wkrótce ich porzuciła.  Shed Seven dzielnie wkroczył w nową dekadę, mając przebudowany skład, w którym Banksa zastąpił Joe Johnson, ich oryginalny gitarzysta z początku lat 90-tych. Wydany w niezależnej wytwórni Artful, Truth Be Told z 2001 roku nie zrobił furory i ponownie zmienili wytwórnię, tym razem na Taste Records. Singiel „Why Can't I Be You?” i koncertowy utwór Where Have You Been Tonight? Live zostały wydane w 2003 roku, a po pożegnalnej trasie koncertowej Shed Seven rozpadło się pod koniec roku. 
 
W ciągu następnych kilku lat ukazało się kilka kompilacji, w tym kolekcja rzadkości i demówek, a w 2007 roku zespół ponownie się zjednoczył, przywracając Banksa do składu obok Johnsona na trasę koncertową, która wyprodukowała zestaw Live at the BBC. Wszystko ucichło na kolejną dekadę, zanim Shed Seven zostało reaktywowane pod koniec 2017 roku wraz z ogłoszeniem nowego albumu studyjnego, ich pierwszego od 16 lat. Wyprodukowany przez Youth i wydany przez BMG, Instant Pleasures miał hardrockowe, bluesowe brzmienie. Jego wydanie zbiegło się z premierą własnego piwa zespołu i ich największą trasą koncertową w Wielkiej Brytanii. Zespół powrócił też do pierwszej dziesiątki, zajmując ósme miejsce. 
 
 Kolejna długa przerwa poprzedziła ich szósty album. Ponownie współpracując z Youth, Shed Seven poszukiwało bardziej nostalgicznego, powracającego do podstaw podejścia do A Matter of Time, który ukazał się na początku 2024 roku. Z udziałem nowych członków, Tima Willsa i Roba Maxfielda, był to ich pierwszy album dla Cooking Vinyl i zbiegł się z 30. rocznicą ich debiutanckiego albumu. Później tego samego roku kontynuowali obchody rocznicy, wydając wspierany przez orkiestrę album z ponownymi nagraniami Liquid Gold.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Mark/Casino GirlShed Seven03.199480[1]-Polydor YORCD 1[written by Shed Seven][produced by Jessica Corcoran]
DolphinShed Seven06.199428[5]-Polydor YORCD 2[written by Shed Seven][produced by Jessica Corcoran]
SpeakeasyShed Seven08.199424[3]-Polydor YORCD 3[written by Alan Steven Leach,Paul Adrian Banks,Richard James Witter,Thomas Peter Gladwin][produced by Jessica Corcoran]
Ocean PieShed Seven11.199433[2]-Polydor YORCD 4[written by Shed Seven, Rick Witter][produced by Jessica Corcoran]
Where Have You Been Tonight?Shed Seven05.199523[2]-Polydor YORCD 5[written by Shed Seven][produced by Chris Sheldon]
Getting BetterShed Seven01.199614[3]-Polydor 5778912[written by Shed Seven][produced by Chris Sheldon]
Going for GoldShed Seven03.19968[5]-Polydor 5762152[written by Shed Seven][produced by Chris Sheldon]
Bully BoyShed Seven05.199622[3]-Polydor 5765972[written by Shed Seven][produced by Chris Sheldon]
On StandbyShed Seven08.199612[4]-Polydor 5751892[written by Shed Seven][produced by Chris Sheldon]
Chasing RainbowsShed Seven11.199617[9]-Polydor 5759292[written by Paul Banks ,Rick Witter][produced by Chris Sheldon]
She Left Me on FridayShed Seven03.199811[6]-Polydor 5695412[written by Paul Banks ,Rick Witter][produced by Stephen Street]
The HeroesShed Seven05.199818[3]-Polydor 5699172[written by Paul Banks ,Rick Witter][produced by Stephen Street]
Devil in Your ShoesShed Seven08.199837[2]-Polydor 5672072[written by Paul Banks ,Rick Witter][produced by Stephen Street]
Disco DownShed Seven06.199913[7]-Polydor 5638752[written by Paul Banks ,Rick Witter,Alan Leach][produced by Chris Sheldon]
Cry for HelpShed Seven05.200130[2]-Artful CD 35ARTFUL[written by Fraser Smith,Joe Johnson,Rick Witter][produced by Adi Winman,Shed Seven]
Why Can't I Be You?Shed Seven05.200323[2]-Taste Media TMCDS 5004[written by Fraser Smith,Joe Johnson,Rick Witter][produced by John Cornfield]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Change GiverShed Seven09.199416[3]-Polydor 5236152[gold-UK][produced by Jessica Corcoran]
A Maximum HighShed Seven04.19968[37]-Polydor 5310392[gold-UK][produced by Chris Sheldon]
Let It RideShed Seven06.19989[13]-Polydor 5573592[gold-UK][produced by Stephen Street, Chris Sheldon, Dave Leaper]
Going for Gold: The Greatest HitsShed Seven06.19997[17]-Polydor 5474422[gold-UK][produced by Jessica Corcoran, Chris Sheldon, Stephen Street]
Truth Be ToldShed Seven05.200142[2]-Artful ARTFULCD 38[produced by Jessica Corcoran]
Where Have You Been Tonight? LiveShed Seven06.2003113[1]-Taste Media TMCDP1005-
Instant PleasuresShed Seven11.20178[2]-Infectious Music INFECT 402CD[produced by Youth]
Another Night, Another TownShed Seven12.202031[1]-Shed Seven SSLCD 1-
A Matter of TimeShed Seven01.20241[1][2]-Cooking Vinyl COOKCD 898[produced by Youth]
Liquid GoldShed Seven10.20241[1][1]-Cooking Vinyl COOKCD 920-

piątek, 28 lipca 2023

James Arthur

 James Andrew Arthur (ur. 2 marca 1988 w Middlesbrough) - brytyjski wokalista, muzyk i autor tekstów.


Zwycięzca 9. edycji programu The X Factor w 2012. Debiutancki singiel Impossible (cover utworu barbadoskiej wokalistki Shontelle) wydany po finale programu uplasował się na 1. miejscu listy UK Singles Chart, sprzedając się w niemal 1,5 milionach kopii, co czyni go najlepiej sprzedającym się singlem finalisty The X Factor w historii. W 2013 ukazał się debiutancki album James Arthur, który zadebiutował na 2. pozycji brytyjskiej listy bestsellerów.

Urodził się w Middlesbrough w Anglii. Jego rodzicami są Shirley Ashworth i Neil Arthur. Ojciec Jamesa był kierowcą samochodu dostawczego, ale niegdyś był również DJ-em i perkusistą. Rodzice Arthura rozstali się, kiedy miał dwa lata.

Uczęszczał do Ings Farm Primary School w Redcar. Kiedy miał 9 lat, przeprowadził się wraz z matką i ojczymem do Bahrajnu, gdzie uczył się w lokalnej British School of Bahrain przez 4 lata. Kiedy matka rozstała się z partnerem, 14–letni wówczas Arthur przeprowadził się z matką i dwiema przyrodnimi siostrami, Jasmin i Neve, do Wielkiej Brytanii do Saltburn-by-the-Sea. Kontynuował naukę w Rye Hills School w Redcar.

Pisał i nagrywał piosenki, od kiedy skończył 15 lat jako niezależny artysta solowy, jak i także w wielu zespołach:

    Moonlight Drive - rockowy zespół składający się z pięciu członków. Zespół był aktywny w latach 2005-2008.
    Cue the Drama - zespół grający alternatywnego rocka założony w Marske-by-the-Sea i aktywny w latach 2005-2008.
    Save Arcade - rockowy zespół z Middlesbrough składający się z sześciu członków. W 2009 zespół wydał trzyutworowy album EP Truth, zawierający tytułowy utwór "The Truth", jak i również "Echoes" i "I Un-Proudly Present". W czerwcu 2010 zespół wydał pięcioutworowy album EP, Tonight We Dine in Hades, który oprócz tytułowego "Tonight We Dine in Hades" zawierał "Superhero", "You Always Want a Fight", "Juliet Is Not Dead" i "She Aims to Please". Oba albumy wydała niezależna wytwórnia 57 Records UK.
    Emerald Skye -indie popowy/rockowy zespół składający się z czterech członków założony w marcu 2011 w Redcar/Saltburn-by-the-Sea.

Na początku 2012 wydał dwie epki z zespołem The James Arthur Band, który wraz z nim tworzyli Jez Taylor, Chris Smalls, Jordan Swain i Rich Doney. W 2012 wydali album pt. The EP Collection, zawierający dziewięć utworów z wpływami R&B, soulu i hip hopu. Arthur wydał również album EP nazwany Hold On wraz z zespołem The James Arthur Project w sierpniu 2012 we współpracy z Johnem McGoughiem. 9 grudnia 2012 wygrał The X Factor, zdobywając 53,7% głosów z Jahménem Douglasem, na którego głosowałao 38,9%.

Jego debiutancki singiel, cover utworu „ Impossible ” Shontelle , został wydany przez Syco Music po finale i zadebiutował na pierwszym miejscu brytyjskiej listy singli . Od tego czasu sprzedano ponad 2,5 miliona egzemplarzy na całym świecie, co czyni go najbardziej udanym singlem zwycięzcy w historii programu. Kolejny singiel „ You're Nobody 'til Somebody Loves You ” osiągnął drugie miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli . W listopadzie 2013 wydał debiutancką, solową płytę, zatytułowaną po prostu James Arthur. Album zadebiutował i zajął drugie miejsce na brytyjskiej liście albumów. Po wydaniu swojego debiutanckiego albumu studyjnego James Arthur był zamieszany w szereg kontrowersji, które skłoniły iTunes do zaoferowania zwrotu pieniędzy za album. 

 Arthur rozstał się z wytwórnią Syco Simona Cowella w 2014 roku. W 2015 roku podpisał nowy kontrakt z Columbia Records, aby w 2016 roku wydać swój drugi album studyjny, Back from the Edge. Główny singiel z albumu, zatytułowany „Say You Won't Let Go”, wydany we wrześniu 2016 roku, odniósł wielki sukces, osiągając pierwsze miejsce na brytyjskiej liście singli i sprzedając blisko 2,7 miliona egzemplarzy w lutym 2021 roku. Back from the Edge został wydany 28 października 2016 roku i zadebiutował jako numer jeden na brytyjskiej liście albumów. 18 października 2019 roku, po wydaniu wielu singli w ciągu ostatnich dwóch lat, Arthur wydał swój trzeci album studyjny You ; ten album zadebiutował i zajął drugie miejsce na brytyjskiej liście albumów. W lutym 2021 roku Arthur podpisał kontrakt z Columbia Records UK i Columbia Records Germany po zaprzestaniu działalności przez Syco.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
ImpossibleJames Arthur12.20121[3][24]-Syco Music GBHMU 1200535[3x-platinum-UK][written by Arnthor Birgisson,Ina Wroldsen][produced by Graham Stack,Matt Furmidge]
You're Nobody 'til Somebody Loves YouJames Arthur11.20132[10]-Syco Music GBHMU 1300189[silver-UK][written by James Arthur,Tom Barnes,Pete Kelleher,Ben Kohn][produced by TMS]
Wrecking BallAlonzo Holt featuring James Arthur11.201397[1]-Sony Music TCABQ 1389265-
RecoveryJames Arthur12.201319[4]-Syco Music GBHMU 1300262[written by Ina Wroldsen,James Arthur,Tiago Carvalho][produced by Tiago Carvalho,TMS]
Get DownJames Arthur11.201396[1]-Syco Music GBHMU 1300264[written by James Arthur,Mustapha Omer,James Murray,Jonny Coffer,Wayne Hector,Ronald Bell,Robert Bell][produced by MOJAM]
Say You Won't Let GoJames Arthur09.20161[3][43]11[52]Columbia DEC 691600629[5x-platinum-UK][diamond-US][written by James Arthur,Andrew Frampton,Daniel O'Donoghue,Steve Kipner,Mark Sheehan,Neil Ormandy,Steve Solomon][produced by Alexander Beitzke,Bradley Spence]
Safe InsideJames Arthur02.201731[10]-Syco Music DEE 861600591[gold-UK][written by James Arthur,Jonathan Quarmby,Emma Rohan][produced by Alex Beitzke,Jonathan Quarmby,Bradley Spence]
Can I Be HimJames Arthur05.201769[7]-Syco Music DEE 861600588[platinum-UK][written by James Arthur,George Tizzard,Rick Parkhouse,Negin Djafari][produced by Red Triangle]
Sun Comes UpRudimental featuring James Arthur07.20176[22]-Asylum GBAHS 1700528[platinum-UK][written by Amir Amor, Kesi Dryden, Piers Aggett, Cass Lowe, Leon "DJ Locksmith" Rolle][produced by Rudimental,Lowe]
NakedJames Arthur12.201711[14]125[1]Syco Music DEE 861702596[platinum-UK][gold-US][written by Max Martin,Savan Kotecha,James Arthur,Johan Carlsson][produced by Johan Carlsson]
You Deserve Better / At My WeakestJames Arthur06.201853[9]-Syco Music DEE 861802120[silver-UK][written by James Arthur,TMS,Camille Purcell][produced by TMS]
Empty SpaceJames Arthur11.201822[17]-Columbia DEC 691800534[platinum-UK][written by Richard Boardman,James Arthur,Pablo Bowman,Nick Gate][produced by Dan Priddy,Mark Crew,Digital Farm Animals]
Rewrite the StarsJames Arthur with Anne-Marie11.20187[15]-Atlantic USAT 21811541[platinum-UK][gold-US][written by Arnthor Birgisson,Ina Wroldsen][produced by Graham Stack,Matt Furmidge]
The Power of LoveDalton Harris featuring James Arthur12.20184[6]-Syco Music GBHMU 1800168[written by Peter Gill,Holly Johnson,Mark O'Toole,Brian Nash][produced by Graham Stack]
NobodyJames Arthur with Martin Jensen03.201952[14]-Discowax DK4YA 1903351[silver-UK][written by Martin Jensen,Scott Harris,Mads Dyhrberg,Thom Bridges,Philip Plested][produced by Martin Jensen,Mads Dyhrberg]
Falling Like the StarsJames Arthur05.201925[9]-Columbia DEC 691900342[platinum-UK][written by James Arthur,Anders Albin Höjer,Jamie Grey][produced by Bradley Spence,Alex Beitzke]
Quite Miss HomeJames Arthur11.201977[4]-Columbia DEC 691900890[silver-UK][written by Leland,Michael Pollack,Ryan Daly,Busbee,James Arthur][produced by Ryan Daly,Busbee]
Lasting LoverJames Arthur with Sigala09.202010[19]-Ministry Of Sound GB 1102001078[platinum-UK][gold-US][written by Bruce Fielder, James Arthur, Joakim Jarl, Lewis Capaldi ,Corey Sanders, Luke Fitton, Andrew VanWyngarden, Ben Goldwasser][produced by Jarly Sigala ,Lewis Capaldi]
Train WreckJames Arthur10.202016[16]-Columbia DEE 861600590[platinum-UK][platinum-US][written by Adam Argyle, Andrew Jackson ,James Arthur][produced by Adam Argyle]
MedicineJames Arthur03.202141[9]-Columbia DEE 862100191[silver-UK][written by George Tizzard, James Bell, James Arthur ,Rick Parkhouse][produced by Matt Rad, Red Triangle]
SeptemberJames Arthur06.202155[9]-Columbia DEE 862100674[silver-UK][written by Wayne Hector,Rick Parkhouse,George Tizzard,James Arthur][produced by Red Triangle]
EmilyJames Arthur10.202182[3]-Columbia DEE 862101952[written by Rick Parkhouse,George Tizzard,James Arthur,James 'Yami' Bell][produced by Red Triangle]
Car's OutsideJames Arthur08.202278[5]-Columbia DEE 861903416[written by Dave Gibson,Bradley Spence,James Arthur,Alex Beitzke][produced by Bradley Spence,Alex Beitzke]
A Year AgoJames Arthur05.202391[1]-Columbia DEC 692300360[written by James Arthur,Jamie Graham,Steven Solomon][produced by Steven Solomon]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
James ArthurJames Arthur11.20132[18]-Syco Music 88883767322[platinum-UK][produced by Naughty Boy,Tiago Carvalho,Craze & Hoax,Mike Dean,Jimmy Douglass,Bradford Ellis,Matt Furmidge,Komi Hakan,Ash Howes,Da Internz,Mojam,Salaam Remi,Steve Robson,Gustave Rudman,Shakavelli,Graham Stack,Richard Stannard,TMS]
Back from the EdgeJames Arthur11.20161[1][46]39[70]Syco Music 88985385222[platinum-UK]
YouJames Arthur10.20192[24]-Syco Music 88985480352[gold-UK][produced by Alexander Beitzke ,busbee, Johan Carlsson, Mark Crew, Ryan Daly ,DaviDior, Digital Farm Animals, Jamie Hartman ,King Henry, Nic Nac, Dan Priddy, Jonathan Quarmby, Red Triangle, Ricky Reed ,Bradley Spence ,TMS, Eg White]
It'll All Make Sense in the EndJames Arthur11.20213[4]-Columbia 19439874031-

piątek, 2 kwietnia 2021

Acid Reign

 ACID REIGN, zespół brytyjski. Powstał latem 1985r w Harrogate. Działał do maja 1991. Jego twórcą był wokalista występujący pod pseudonimem H, podobno zawstydzony swoim wyjątkowo obrzydliwym nazwiskiem. W pierwszym składzie oprócz niego znaleźli się Kev - g, Gaz Jennings - g, Ian Gangwer - b i Ramsey Wharton - dr, k. W końcu 1988r Jenningsa i Gangwera zastąpili Adam Lehan -g z Lord Crucifer oraz Mace - b z Holoslade, który już wcześniej wspomagał Acid Reign. W 1990r odeszli najpierw Lehan, a później Kev. W styczniu 1991 grupa przestała istnieć.

 

Rodzice H sfinansowali w 1987r nagranie kasety demo „Moshkinstein", która była wizytówką Acid Reign podczas rozmów z szefami firm fonograficznych i ułatwiła piątce muzyków podpisanie kontraktu z Under One Flag. W marcu 1988r ukazał się minialbum, który również otrzymał tytuł „Moshkinstein", w lutym 1989r pierwszy właściwy album - „The Fear", a w czerwcu tego roku kolejny minialbum - „Humanoia", zawierający oprócz kompozycji tytułowej, znanej już z „The Fear", kilka nagrań koncertowych. 

H i jego kompani nie kryli, że wzorują się na Anthrax i zaproponowali własną, niemal równie ekscytującą odmianę thrashu (Insane Ecstasy, Blind Agression, Reflection Of Truths). W tekstach kpili z absurdów Anglii rządzonej przez Żelazną Damę - Margaret Thatcher. Promowali swoje dzieła, koncertując w kraju u boku gwiazd, jak Flotsam And Jetsam, Exodus i Sacred Reich, a także na Kontynencie - razem z Nuclear Assault i Dark Angel.

 W styczniu 1990r ukazała się czwórka z metalowymi przeróbkami m.in. Hanging On The Telephone Blondie oraz Motherly Love Franka Zappy & The Mothers Of Invention, w większości nagranymi na żywo. A w kwietniu tego roku trafił na rynek album „Obnoxious", bardziej nawet pomysłowy niż płyty wcześniejsze (np. Three Year War, The Joke's On Us, Big White Teeth), ale niestety pozbawiony ich świeżości.
 

I publiczność odwróciła się od Acid Reign. 28 października 1990 zespół dał pożegnalny koncert w londyńskim klubie Marquee. A w styczniu 1991 rozesłał do prasy komunikat
o zakończeniu działalności. Wydana już po jego rozwiązaniu, w listopadzie tego roku, płyta „The Worst Of Acid Reign" zawierała wcześniej nie publikowane nagrania, m.in. z taśm demo i koncertowe.
H utworzył najpierw Strange Thing, a następnie Dullabye. Jennings, następnie także Lehan, a w końcu również Wharton trafili do Cathedral. Kev dołączył do Lawnmower Deth.


czwartek, 28 maja 2020

The Mood

The Mood to brytyjski zespół pop od 1981 do 1984r, z siedzibą w Yorku . W jej skład wchodzili członkowie John Moore , Mark James i Eric James (ten ostatni nie ma związku, ponieważ ich prawdziwe nazwiska to Mark James Fordyce i Eric James Logan).



Wydali singiel w lokalnej małej niezależnej wytwórni Romantic Records, zatytułowany „Is There A Reason”. W 1981 roku byli pięcioosobowym zespołem, a wraz z Moore'em i dwoma Jamesami byli Steve Carter i John Dalby. Po przetasowaniu zespołu trzej pozostali członkowie The Mood podpisali kontrakt z RCA Records w 1981 roku i wydali nowy, reprodukowany miks „Is There A Reason”. Potem pojawił się „Don't Stop”, numer 1 na pierwszej brytyjskiej liście tanecznej . Żaden utwór nie znalazł się na liście Top 40 w brytyjskiej liście singli , a kontynuacja „Paris is One Day Away” utknęła na 42. miejscu.Dwa miejsca wyżej mogłyby zapewnić im miejsce w programie muzycznym BBC Television ,Top of the Pops . Pojawili się jednak w popularnym programie dla dzieci, Razzmatazz  wykonując „Don't Stop”.

Kolejne single to „Passion in Dark Rooms” z „The Munich Thing” na stronie b , a także ostatni singiel „I Need Need Your Love Now”. Zespół rozpadł się w 1984 roku. Mini-LP został wydany w USA, chociaż żaden album nie został wydany w Wielkiej Brytanii.

John Moore krótko zreformował The Mood (bez Marka i Erica) w 1992 roku, wraz z Paulem Atkinsonem (bas) i Steve'm Bradleyem (perkusja). Zespół regularnie występował na północy Anglii - grając głównie nowy materiał rockowy - zanim zmienił nazwę na Wild, a następnie rozpadł się pod koniec 1993 roku.

Wszystkie single The Mood zostały wydane na 19 utworowym albumie Cherry Red Records (na licencji Sony / BMG ) w dniu 21 lipca 2008 r., zatytułowany  The Singles Collection , który zawiera wszystkie single i b-side, a także dodatkowe utwory z ich amerykańskiego albumu .

Eric James (Logan) jest obecnie nauczycielem w St Albans School , a także pracuje jako artysta wizualny. Prowadzi oficjalną stronę. Mark James (Fordyce) jest obecnie dyrektorem zarządzającym Sugarstar, strony internetowej, która zapewnia „wstępnie wyczyszczoną” muzykę do użytku w telewizji, reklamach i filmach; oraz prezes / założyciel York Data Services, biznesowego dostawcy usług internetowych w North Yorkshire. John (wokalista i gitarzysta) nadal mieszka w Yorku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Don't Stop/Watching TimeThe Mood06.198259[4]-RCA 171[written by John Moore][produced by Anthony Forrest]
Paris Is One Day Away/No One Left To BlameThe Mood05.198242[5]-RCA 211[written by John Moore][produced by Anthony Forrest]
Passion In Dark Rooms/The Munich ThingThe Mood10.198274[1]-RCA 276[written by John Moore][produced by Steve Levine]

niedziela, 9 grudnia 2018

John Newman

Obdarzony fenomenalnym wokalem John Newman, to najnowsze objawienie brytyjskiej sceny pop. Komponujący od 14-tego roku życia artysta talentem porównywany jest do Amy Winehouse, a nawet największych mistrzów soul z wczesnych lat wytwórni Motown, jak Marvin Gaye czy James Brown. John Newman urodził się 16 czerwca 1990 roku w angielskim Settle.


Młody artysta urodził się i dorastał w Settle i tam też się kształcił w lokalnym koledżu. W wieku 14 lat zaczął grac na gitarze i komponować swoje pierwsze utwory. Niedługo po tym nauczyć się nagrywać swoje kompozycje, a także poznawał tajniki produkcji co zaowocowało kilkoma utworami z gatunku house. W wieku 20 lat Newman przeniósł się do Londynu, gdzie założył zespół, a także podpisał kontrakt z wytwórnią Island Records.

W maju 2012 roku muzyk gościnnie wziął udział w nagraniu singla "Feel the Love" zespołu Rudimental. Jesienią ubiegłego roku młody wokalista ponownie wsparł Rudimental - tym razem przy utworze "Not Giving In". W czerwcu 2013 roku artysta wydał swój debiutancki singiel zatytułowany "Love Me Again", a na 6 października zaplanowano premierę drugiej kompozycji - "Cheating". Oba utwory promują debiutancki krążek Newmana zatytułowany "Tribute", którego premiera przewidziana jest na 15 października 2013 roku.

1 czerwca 2015 roku pojawił się nowy singiel Johna Newmana - „Come And Get It”, która jest pierwszą piosenką z kolejnego, drugiego albumu Newmana zatytułowanego Revolve. Drugi singiel pochodzący z tego albumu nosi tytuł „Tiring Game”. Płyta ukazała się 16 października 2015 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Feel the LoveRudimental featuring John Newman06.20121[1][67]-Asylum/Black Butter GBAHS 1200177[2x-platinum-UK][written by John Newman,Piers Aggett,Amir Amor,Kesi Dryden][produced by Rudimental,Mike Spencer]
Not Giving InRudimental featuring John Newman and Alex Clare12.201214[27]-Asylum GBAHS 1200483[gold-UK][written by John Newman,Piers Aggett,Amir Amor,Kesi Dryden][produced by Rudimental,Mike Spencer]
Love Me AgainJohn Newman07.20131[1][52]30[18]Island GBUM 71302815[2x-platinum-UK][platinum-US][written by Steve Booker,John Newman][produced by Steve Booker,Mike Spencer]
CheatingJohn Newman10.20139[5]-Island GBUM 71302727[written by Emily Phillips,John Newman][produced by Ant Whiting,John Newman,Mike Spencer]
Losing SleepJohn Newman12.201348[10]-Island GBUM 71305318[written by John Newman,Steve Booker,Benny Blanco][produced by John Newman,Mike Spencer,Ant Whiting,Steve Booker]
Out of My HeadJohn Newman04.201491[1]-Island GBUM 71305320[written by Steve Booker,John Newman][produced by John Newman,Ant Whiting]
BlameCalvin Harris featuring John Newman09.20141[1][34]19[20]Columbia GB 1101400306[2x-platinum-UK][3x-platinum-US][written by Calvin Harris,John Newman,James Newman][produced by Calvin Harris]
Come and Get ItJohn Newman07.20155[10]-Island GBUM 71502450[silver-UK][written by Greg Kurstin,John Newman][produced by Greg Kurstin,John Newman]
Tiring GameJohn Newman featuring Charlie Wilson08.2015134-Island [written by Charlie Wilson,John Newman][produced by Jack Splash,John Newman,Greg Kurstin]
Give Me Your LoveSigala featuring John Newman and Nile Rodgers06.20169[16]-Ministry Of Sound GBCEN 1602122[gold-UK][written by Bruce Fielder,John Newman,Steve Manovski][produced by Sigala,Manovski]
OléJohn Newman07.2016120-Island [written by Calvin Harris][produced by Calvin Harris]
If You Really Love Me (How Will I Know)John Newman with David Guetta and MistaJam07.202127[17]-Parlophone UKWLG 2100072 [written by George Merrill,Shannon Rubicam,Narada Michael Walden,David Guetta,Franklin,John Newman,Peter Dalton,Ollie Green][produced by David Guetta,MistaJam,John Newman,Timofey Reznikov,Ollie Green]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
TributeJohn Newman10.20131[1][47]24[3]Island 03743662[platinum-UK][produced by Ant Whiting,John Newman,Steve Booker,Mike Spencer]
RevolveJohn Newman10.20153[4]-Island 4751180[produced by John Newman,Greg Kurstin,Jack Splash,Calvin Harris]



niedziela, 8 lipca 2018

David Coverdale

David COVERDALE (22.09.1949, Saltburn-by-Sea, Yorkshire) - voc, g; kompozytor, autor tekstów. Jego rodzice prowadzili mały klub w prowincjonalnym, nadmorskim Saltburn; z ustawionej tam szafy grającej poznał klasykę rocka, m.in. przeboje The Yardbirds, The Pretty Things, The Kinks. Od najmłodszych lat śpiewał, ale nie mniej niż muzyka pociągały go sztuki plastyczne i mitologia grecka. Kształcił się w Green Lane Art College w Middlesborough. Od 1967 występował z działającymi w tym rejonie amatorskimi i półprofesjonalnymi zespołami: Vintage 67, Denver Mule, Magdalene (w którym później zastąpił go Chris Rea), The Skyliners, The Government (z którym w lutym 1971 dokonał pierwszych nagrań), Harvest, Rivers Invitation i w końcu z własnym The Fabulosa Brothers.

Już wtedy sporo komponował (w tym czasie powstały piosenki w rodzaju Holy Man, Sail Away czy Soldier Of Fortune, które później nagrał z grupą Deep Purple). Ponieważ trudno mu było utrzymać się ze śpiewania, zatrudnił się jako sprzedawca w butiku z odzieżą, najpierw w Middlesborough, później w Redcar.

W końcu 1973 dowiedział się o odejściu Iana Gillana z Deep Purple i wysłał formacji własne nagrania dokonane z The Fabulosa Brothers. Zaintrygował ją i po krótkim przesłuchaniu w Scorpio Studios niedaleko Euston Station w Londynie (zaśpiewał m.in. Yesterday The Beatles) został do niej przyjęty. Uczestniczył w powstaniu takich jej płyt, jak "Burn" (Purple, 1974), "Stormbringer" (Purple, 1974) i "Come Taste The Band" (Purple, 1975). Jako jej wokalista odniósł wreszcie upragniony sukces. Jednakże już jesienią 1975 podjął decyzję o jej porzuceniu. Miał dość konfliktów i zmagań z dwoma muzykami, którzy chcieli nadać formacji własny kierunek Glennem Hughesem i Tommym Bolinem. Zaczęła go też trochę męczyć konwencja stylistyczna, wypracowana, zanim znalazł się w składzie. W rezultacie postanowił spróbować kariery na własny rachunek. Tymczasem jednak menażerowie ubłagali go, by nie mówił o swojej decyzji nikomu, nawet kolegom.Zgodził się, ale nie oznaczało to, że odłożył realizację własnych planów na później.

Na koncert Deep Purple na Wembley Arena w Londynie zaprosił starego kumpla, gitarzystę Micky'ego Moody'ego, ostatnio muzyka zespołu Snafu, i zaproponował mu wspólne przygotowanie repertuaru pierwszej solowej płyty, i niemal natychmiast zabrał się z nim do roboty. A gdy po ostatnim koncercie w składzie Deep Purple, w marcu 1976 roku w liverpoolskim Empire, mógł się wreszcie zaszyć w domowym zaciszu - mieszkał wtedy w Herrsching w Niemczech - praca zaczęła przynosić pierwsze owoce, i niebawem, w sierpniu tego roku, zamknął się w studiu Kingsway Recorders w Londynie, należącym do Iana Gillana, wraz z Rogerem Gloverem, jeszcze jednym byłym muzykiem grupy, jako producentem, by nagrać podkłady. A we wrześniu w Musicland w Monachium, gdzie wcześniej pracował z Deep Purple, dograł partie wokalne. Niestety, jego menażerowie nie byli zachwyceni owocami sesji. Wydanie gotowego już albumu wstrzymano. A dalsza kariera Coverdale'a stanęła pod znakiem zapytania. Pojawiły się co prawda plotki, że być może zastąpi Ozzy'ego Osbourne'a w Black Sabbath, ale okazały się nieprawdziwe. Prawdą było natomiast, że zaproponowano mu miejsce Davida Byrona w Uriah Heep. Po kilku wspólnych próbach uznał wszakże, iż nie byłby to najlepszy krok w jego karierze, i postanowił walczyć o wydanie swojej płyty, dla której wymyślił tytuł "Whitesnake".

Ukazała się na początku 1977 roku, najpierw tylko w Niemczech i Francji, a dopiero dwa, trzy miesiące później także w Anglii. Coverdale twierdził zawsze, że jest zafascynowany murzyńskim rhythm'n'bluesem i soulem, a jako mistrza wskazywał ciemnoskórego Marvina Gaye'a. I rzeczywiście, zarówno swobodny, ekspresyjny sposób, w jaki zaśpiewał na "Whitesnake", jak i przesycony bluesowo-funkową aurą repertuar potwierdzały prawdziwość tego wyznania. Wyróżniały się przede wszystkim trzy utwory: Sunny Days i Peace Loving Man - pożegnania z Deep Purple, oraz Blindman - poruszający song w stylu Free. Niestety, album przepadł na rynku. W Wielkiej Brytanii rozszedł się w tym czasie zaledwie w dwóch tysiącach egzemplarzy.

Zanim Coverdale poznał te wyniki, w marcu i kwietniu 1977, znowu w Londynie i Monachium, znowu przy pomocy Moody'ego i Glovera, nagrał drugi album, "Northwinds". Wydany w marcu 1978, byt on jedynie bladym odbiciem "Whitesnake" (np. Northwinds, Ove Me Kindness, Queen Of Hearts, Only My Soul). Zanim jeszcze trafił na rynek, Coverdale zaczął myśleć o utworzeniu stałej grupy, z którą mógłby ruszyć w trasę. Tak powstała formacja, której dał nazwę Whitesnake.
Z nią zrealizował wiele albumów, m.in. ogromnie popularne "Come And Get It" (Liberty, 1981), "Whitesnake" (EMI, 1987) i "Slip Of The Tongue" (EMI, 1989). Ale w 1991 ją rozwiązał.

Przypomniał się jako solista singlem Last Note Of Freedom/Gimme Some Lovin' (Epic, 1991), wyprodukowanym przez Trevora Horna i nagranym z gościnnym udziałem Trevora Rabina, gitarzysty znanego z Yes. Natomiast przez następne dwa lata występował w duecie z Jimmym Page'em, byłym gitarzystą The Yardbirds i Led Zeppelin. Jedynym owocem tej współpracy była wszakże płyta "Coverdale/Page" (EMI, 1993). W 1997 reaktywował Whitesnake. We wrześniu tego roku koncertował z formacją w Polsce. W 1999 wrócił do studia jako solista, a towarzyszyli mu Doug Bossi -g, k, Marco Mendoza - b i Danny Carmassi - dr. W tym czasie pisano też, iż prowadzi rozmowy z Eddiem Van Halenem na temat ewentualnego dołączenia do zespołu Van Halen, ale plotka okazała się nieprawdziwa.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
NorthwindsDavid Coverdale02.198278[1]-Purple TPS 3513[produced by Roger Glover]
Into the LightDavid Coverdale10.200075[2]-EMI 7243 5 28124 2 4 [produced by David Coverdale]

niedziela, 1 maja 2016

Tramline

Tramline był kwartetem hard-rockowym   opartym na bluesie niezbyt różniącym się od Free i innych ciężkich  gitarowych ansamblach z końca lat 60-tych, a przez pewien czas nawet wspólna przynależność do wytwórni płytowej z tym ostatnim zespołem.
Założona przez Johna McCoy'a (wokal, harmonijka), Micka Moody (gitara), Terry Sidgwicka (bas, wokal) i Terry Popple (perkusja). Chris Blackwell wyrwał ich ze sceny klubowej w 1968 roku i podpisał z nimi kontrakt w ramach   Island Records, gdzie rozpoczęli pracę nad swoim debiutanckim LP, Somewhere Down the Line (z Blackwellem jako producentem).
Zespół zrobił trochę hałasu, występując w programie  BBC, Top Gear, prowadzonym przez Johna Peela , ale album nie sprzedał się w dużych ilościach. Island Records nie wiedziała co z nimi zrobić, jednak w 1969 roku ujrzał światło dzienne drugi LP  Moves of Vegetable Centuries ,  tym razem wyprodukowany przez renomowanego Guy Stevensa .
Nie zrobił większej kariery niż pierwszy album,  choć jeden utwór z albumu cover zespołu Traffic  "Pearly Queen " zwrócił uwagę prasy podziemnej i prog rockowych kręgów, kiedy został umieszczony na kompilacji Island, You Can All Join In .
Grupa rozpadła się w 1970r, a McCoy i Sidgwick porzucili muzykę  ,podczas  gdy Moody przeszedł przez Juicy Lucy i Snafu zanim osiągnął ogromny sukces z Whitesnake ; Popple dołączył  przez pewien czas do Snafu , a także współpracował z Matthew Fisher i Alan Hull , i przeszedł przez skład Radiator .
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Somewhere Down the LineTramline.1968-- Island ILPS 9088[produced by Christopher Blackwell]
Moves Of Vegetable CenturiesTramline.1969-- Island ILPS 9095-