poniedziałek, 25 grudnia 2023

Deana Carter

Deana Carter (ur. 4 stycznia 1966r w Nashville w stanie Tennessee) to amerykańska piosenkarka country i okazjonalnie aktorka. 

 Jako córka znanego gitarzysty sesyjnego z Nashville, Freda Cartera Jr., Deana już w młodym wieku miała kontakt z muzyką country. Pierwsza próba podpisania kontraktu z wytwórnią płytową nie powiodła się w 1983 roku. Dlatego początkowo zdecydowała się na kształcenie jako terapeuta rehabilitacyjny. Pierwsze występy jako piosenkarka miała już podczas studiów na Uniwersytecie w Teksasie. W wieku 23 lat zaczęła pisać piosenki i nauczyła się grać na gitarze. 

 Willie Nelson, który znał Deanę Carter jako dziecko, pewnego dnia wysłuchał wyprodukowanej przez nią taśmy demo, a następnie zaprosił ją na koncert Farm Aid. Niedługo potem otrzymała kontrakt z wytwórnią Capitol Records. W 1996 roku ukazał się album Did I Shave My Legs for This? . Piosenka Strawberry Wine pobrana z tej płyty i skomponowana przez Matracę Berga osiągnęła pierwsze miejsce na listach przebojów country i została singlem roku CMA.  

Jej debiutancki album pokrył się pięciokrotną platyną, a inne single osiągnęły czołowe miejsca. Za piosenki, które stworzyła na ścieżkach dźwiękowych filmów Hope Floats i Anastasia, Carter otrzymała od Anastasii nominację do nagrody Grammy i Złotego Globu, a także nominację do Oscara za film Pewnego razu w grudniu. Śpiewała dla prezydenta Clintona podczas telewizyjnego przyjęcia bożonarodzeniowego. Jej album „Everything’s Gonna Be Alright” z 1998 roku nie dorównał sukcesowi „Did I Shave My Legs for This”. Osiągnął jednak status złotej płyty, a niektóre utwory udało się umieścić w środku   parady hitów country. Nieco później opuściła wytwórnię płytową.  

W 2003 roku świętowała krótkotrwały powrót do wytwórni Arista wydając album I'm Just a Girl i singiel There's No Limit. Na albumie The Chain z 2007 roku Carter zaprezentowała covery znanych klasyków muzyki country i folk, czasem w duecie z oryginalnymi artystami, takimi jak Dolly Parton, Kris Kristofferson, George Jones i Willie Nelson. 

 Podobnie jak poprzedniczka The Story of My Life, utwór ukazał się nakładem wytwórni Vanguard, znanej przede wszystkim z wydawnictw folkowych i bluesowych. Jej album Southern Way of Life, wydany w 2013 roku, rok później znalazł się na liście najlepszych albumów country roku magazynu Allmusic z oceną „zaskakująco inspirowany nową falą i całkowicie satysfakcjonujący”. 

 Carter od czasu do czasu próbowała też swoich sił w aktorstwie, głównie w mniejszych rolach. Większe pojawiły się dopiero w 2017 roku wraz z Painted Horses  i filmem telewizyjnym A Very Country Christmas. W 2023 roku Carter nawiązał do uczestnika Macaw w odcinku dziewiątego sezonu amerykańskiej wersji The Masked Singer , którego tematem przewodnim była Country Night.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Angel Without a PrayerDeana Carter02.1995100[1]-Capitol CDCL 737 [UK][written by Deana Carter, Michael Dan Ehmig, Micheal Smotherman][produced by Jimmy Bowen, John Guess]
Are You Coming Home Today?Deana Carter04.199593[1]-Capitol CDCL 746 [UK][written by Deana Carter]
Strawberry Wine/Before We Ever Heard GoodbyeDeana Carter10.1996-65[10]Capitol 58 585[written by Matraca Berg,Gary Harrison][produced by Chris Farren][1[2][20].Country Chart]
We Danced Anyway/Rita ValentineDeana Carter02.1997-72[9]Capitol 58 626[written by Matraca Berg,Randy Scruggs][produced by Chris Farren][1[2][20].Country Chart]
Count Me In/Did I Shave My Legs for This?Deana Carter03.1997-- Capitol Nashville 19510[written by Deana Carter,Chuck Jones][produced by Chris Farren][5[20].Country Chart]
How Do I Get ThereDeana Carter08.1997-- Capitol Nashville[written by Deana Carter, Chris Farren][produced by Chris Farren][1[2][20].Country Chart]
Did I Shave My Legs for This?Deana Carter12.1997-85[6]Capitol Nashville58672[written by Deana Carter,Rhonda Hart][produced by Chris Farren][25[17].Country Chart]
Absence of the Heart/Dickson CountyDeana Carter12.1998-63[2] Capitol Nashville 5873874[written by Deana Carter, Chris Farren, Chuck Jones][produced by Deana Carter, Chris Farren][16[20].Country Chart]
Angels Working Overtime/Everything's Gonna Be AlrightDeana Carter04.1999--Capitol Nashville 58774[written by Michael Dulaney, Michael Lunn][produced by Deana Carter, Chris Farren][35[16].Country Chart]
There's No LimitDeana Carter10.2002-102[10]Arista Nashville[written by Deana Carter, Randy Scruggs][produced by Deana Carter, Dann Huff][14[26].Country Chart]
I'm Just a GirlDeana Carter05.2003--Arista Nashville[written by Billy Mann,Deana Carter][produced by Deana Carter, Dann Huff][35[12].Country Chart]
One Day at a TimeDeana Carter04.2005--Vanguard[written by Deana Carter][produced by Deana Carter][55[5].Country Chart]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[Us]
Komentarz
Did I Shave My Legs for This?Deana Carter09.1996-10[86]Capitol 37 514[5x-platinum-US][produced by Chris Farren, Jimmy Bowen, John Guess]
Everything's Gonna Be AlrightDeana Carter11.1998-57[12]Capitol 21 142[gold-US][produced by Deana Carter,Chris Farren,Keith Thomas]
I'm Just a GirlDeana Carter04.2003-58[3]Arista Nashville 67 054[produced by Deana Carter, Dann Huff]
The Story of My LifeDeana Carter03.2005-150[1] Vanguard 79 765[produced by Chris Farren, Jimmy Bowen, John Guess]

Leslie Carter

Leslie Barbara Carter (ur. 6 czerwca 1986r w Tampie na Florydzie, zm. 31 stycznia 2012r w Westfield w stanie Nowy Jork) -amerykańska wokalistka, młodsza siostra wokalisty zespołu Backstreet Boys - Nicka Cartera oraz starsza siostra piosenkarza Aarona Cartera i modelki Angel Carter.


Urodziła się w Tampie na Florydzie jako trzecie z pięciorga dzieci Jane Elizabeth z domu Spaulding i Roberta Gene Cartera (ur. 23 września 1952r). Poza Nickiem, Aaronem i Angel ma też siostrę Bobbie Jean „BJ” Carter. Jej rodzice rozwiedli się w 2003 r. Jej ojciec poślubił Ginger R. Elrod. Jej matka również ponownie wyszła za mąż.

Carter podpisała kontrakt płytowy z wytwórnią DreamWorks w 1999 r., i zaczęła nagrywać swój debiutancki album, który miał zostać wydany w czerwcu 2000, ale z powodów promocyjnych premiera została opóźniona. 13 stycznia 2001 r., miał premierę singiel „Like Wow!” - jej jedyna oficjalnie wydana płyta bo ostatecznie nigdy nie doszło do ukazania się albumu. Do singla został nagrany także teledysk. Piosenka z singla stała się przebojem trafiając na soundtracku do filmu Shrek, jak i w samym filmie przy napisach końcowych. Trafiła też na 99 miejsce US Billboard Hot 100 w 2001 r.


Premierę jej debiutanckiego albumu „Like Wow!” ustalono na 10 kwietnia 2001 r., jednakże, DreamWorks umorzył ją, w związku z szeregiem zgłoszonych problemów dotyczących wcześniej opublikowanego teledysku. Ostatecznie DreamWorks Records wycofał się z publikacji i wydanie albumu zostało odwołane. Album mimo wszystko wyciekł i jest teraz dostępny jako digital download. Promo wersja CD stała się również dostępna na rynku wtórnym.

W 2008 r., Leslie Carter wyszła za mąż za Mike Ashtona i przeniosła się do Toronto, w Ontario w Kanadzie, gdzie urodziła córkę Alyssa Jane Ashton w 2011 r.

Zmarła 31 stycznia 2012 r., w Westfield w wieku 25 lat. Oficjalnie przyczyny śmierci nie są znane, ale raport policji hrabstwa Chautauqua Count wspomina o przedawkowaniu leków na receptę olanzapiny, Cyclobenzaprine i alprazolamu (Xanax). 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Like Wow!Leslie Carter04.2001-99[1]DreamWorks 50 927[written by Sandra St. Victor,Jimmy Harry][produced by Oliver Leiber,David Gamson]

Cartouche

 Cartouche to belgijska grupa taneczna, w skład której wchodzą Myrelle Tholen i Jean-Paul Visser. W 1991 roku grupa wydała swój jedyny album „House Music All Night Long” nakładem Scotti Bros. Records. Nie wiadomo, w jaki sposób i czy album w ogóle znalazł się na listach przebojów. Pierwszy singiel „Feel the Groove” osiągnął 66. miejsce na liście Billboard Hot 100 w maju 1991 r., 8. miejsce na liście Billboard's Hot Dance Music\Club Play w maju 1991 r. i 18. miejsce na liście Billboard's Hot Dance Music\Maxi-Single .  

 Piosenka stała się hitem we Francji, osiągając 13. miejsce na listach przebojów. Odniósł także umiarkowany sukces w Wielkiej Brytanii, Belgii i na listach przebojów muzyki tanecznej w Kanadzie. Kolejny singiel „Let the Music Take Control” osiągnął 46. miejsce na liście Billboard Hot Dance Music\Club Play w październiku 1991 r., ale nie pojawił się nigdzie indziej. Zostały wydane jeszcze dwa single z albumu „Hold On” i „Do Your Thing”, ale w ogóle nie trafiły na listy przebojów. 

 W 1993 roku Cartouche wydał singiel „Shame”, który nie pojawił się na listach przebojów w USA ani za granicą. W 1994 roku ukazał się singiel Cartouche „Touch the Sky”, który w połowie 1995 roku przez 6 tygodni utrzymywał się na szczycie list przebojów muzyki tanecznej w Kanadzie. W 1995 roku Cartouche wydał singiel „Miracles”, który zajął 3. miejsce na listach przebojów muzyki tanecznej w Kanadzie. Cartouche wydał dwa kolejne single: „Feel the Rain” i „Runnin’ Up That Hill”, zanim najwyraźniej odszedł w zapomnienie.  

Od 2007 roku Jean-Paul Visser mieszka w Holandii, a Myrelle Tholen prowadzi szkołę tańca ulicznego w Essen w Belgii. Przeszła na emeryturę ze śpiewania, jest mężatką i ma dwójkę dzieci.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US
Komentarz
Feel The GrooveCartouche01.199197[1]66[10]Scotti Brothers 5281[written by Serge Ramaekers][produced by Serge Ramaekers][8[12].Hot Disco/Dance;Scotti Brothers 5281 12"]
Let The Music Take ControlCartouche10.1991---[written by Serge Ramaekers,Freddy Bastone][produced by Serge Ramaekers,Freddy Bastone][46[2].Hot Disco/Dance;Scotti Brothers 72 392 12"]

Torrey Carter

 Torrey Carter (pseudonim TC) (ur. 15 kwietnia 1980r) to amerykański wokalista R&B. Popularność zyskał po podpisaniu kontraktu z The Goldmind Inc. Missy Elliott jako pierwszy artysta płci męskiej pod tą wytwórnią. Tam zaczął nagrywać swój debiutancki album The Life I Live, którego liderem był singiel „Take That”  (nr 87 w USA;  nr 14 w USA R&B). Jednakże, ze względu na brak sukcesu głównego nurtu, album został odłożony na półkę i Carter w związku z tym odszedł z Goldmind.
 

W 2006 roku Carter był współautorem i pomagał w produkcji piosenki Niny Sky „Building a Vibe”. Materiał filmowy wyciekł na YouTube w tym samym roku.Do 2007 roku single Cartera na MySpace („Pause” i „Get It Girl”) wzbudziły wystarczający szum, aby mógł przygotować ewentualny album, jednak pomysł został odrzucony i Carter zaczął szukać innych muzycznych możliwości.  

Niedawno pojawił się w ostatnich składankach producenta hip-hopu Shawneci, Icecold Collection (Vol. 1–2).   25 września 2012 r. Carter wydał za pośrednictwem iTunes i Amazon utwór „ReBirth” o tematyce kobiecej . W listopadzie 2012 roku teledysk do singla wyciekł na YouTube i w ciągu zaledwie jednego miesiąca zgromadził ponad 50 000 wyświetleń, jednak z nieujawnionych powodów teledysk został usunięty.  W grudniu 2017 r. Carter został aresztowany pod zarzutem posiadania narkotyków w Grand Rapids w stanie Michigan.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Take ThatTorrey Carter06.2000-86[7]Gold Mind 67 036[written by Dana L. Meyers, Howard Hewett, Missy Elliott][produced by Charlemagne,Missy Elliott]

Carter Brothers

 Ten elektryczny bluesowy zespół z duszą nagrany między innymi dla Jewel Records. Roman Carter (wokal, bas), Albert Carter (gitara) i Jerry Carter (wokal, fortepian) wraz z przyjacielem Jimmym „Magoo” Carterem (Morris) założyli zespół w szkole średniej w południowej Kalifornii, skąd przenieśli się z Alabamy.pochodzili z Garland w stanie Alabama.Po raz pierwszy nagrywali w 1958 r i rozpoczęli nagrywanie w 1964 roku dla lokalnej wytwórni producenta i autora tekstów Duke’a Colemana.Jewel Records Stana Lewisa udzieliła licencji na parę swoich singli, z których „Southern Country Boy” osiągnął 21. miejsce na listach przebojów R&B w kraju.Kontynuowali grę w lokalnych klubach w okolicach Los Angeles i podejmowali pracę na co dzień. 

W 1996 roku pojawili się ponownie w japońskiej wytwórni z nowymi nagraniami swojego starego materiału Jewel, co zaowocowało udanymi trasami koncertowymi za granicą. Zdobyli uznanie w domu dzięki występowi na Festiwalu Bluesowym w San Francisco w 2007 roku i stali się stałymi bywalcami klubów dzięki występom łączącym wpływy gospel z bluesem i R&B.

Główny wokalista Roman Carter, który nagrywał także solowe single dla Jewel, przetrwał jako artysta solowy przez następne 40 lat i otrzymał nagrodę dla najlepszego męskiego wokalisty bluesowego podczas piątej corocznej ceremonii rozdania nagród Real Blues Awards sponsorowanej przez magazyn Real Blues w 1999 roku. Kilka lata później Carter połączył siły z weteranem producenta i kompozytora Tomem Rothrockiem (który zapoczątkował karierę Becka w poprzedniej dekadzie), aby w listopadzie 2007 roku wydać pełnometrażowy album Never Slow Down.

Jerry zmarł w 2002 r., a Albert w 2012 r.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Southern Country Boy/Do The Flo ShowCarter Brothers07.1965-133[2]Jewel 745[written by Duke Coleman][21[6].R&B Chart]

niedziela, 24 grudnia 2023

Cranberries

 The CRANBERRIES, grupa irlandzka. Powstała w 1989 w Limerick. Z początku posługiwała się nazwą The Cranberry Saw Us. Założyli ją bracia Noel Hogan (25.12.1971r, Moycross) -g, voc i Mike Hogan (29.04.1973r, Moycross) -b. W pierwszym składzie znależli się też Niall Quinn - voc i Feargal Lawler (4.03.1971r, Parteen) - dr, perc. W 1990r Quinna zastąpiła Dolores O'Riordan (ur. jako Dolores Mary Eileen O'Riordan; w połowie lat dziewięćdziesiątych, po ślubie, dołączyła nazwisko męża, Burton, do własnego; 6.09.1971, Ballybricken) - voc, g, k. I to ona zaproponowała skrócenie nazwy do Cranberry's, a póżniej do The Cranberries.

 

Z początku działalność grupy sprowadzała się do prób trzy razy w tygodniu. Z tego okresu pochodzą jej pierwsze utwory, komponowane zazwyczaj przez Noela, ujawniające wpływ The Smiths. Pisane przez Nialla teksty nadawały im żartobliwy charakter, o czym świadczą wymyślane przez wokalistę tytuły, np. My Granny Drowned In A Fountain At Lourdes, Throw Me Down A Big Stairs i Good Morning God. W 1990r Niall odszedł, ale pomógł kolegom znależć kogoś na swoje miejsce. I nowa wokalistka, Dolores, napisała do melancholijnych kompozycji Noela zupełnie inne teksty, wyrosłe z najbardziej intymnych przeżyć, np. niesamowity Linger. Dopiero wtedy, dokładnie w pażdzierniku 1990r, formacja zadebiutowała przed publicznością - w małym klubie Ruby's w podziemiach Cruises Hotel w Limerick.
 

W następnych miesiącach występowała w innych klubach swojego miasta, ale też Cork czy Dublina. Zwróciła na siebie uwagę Pearse'a Gilmore'a, wokalisty zespołu Private World, zarazem właściciela małej firmy płytowej Xeric. I jemu powierzyła obowiązki menażera. Wkrótce potem nagrała w małym studiu w pomieszczeniach Xeric - w opuszczonej fabryce na przedmieściu Limerick - taśmę demo "Nothing Left At All" (m.in. Nothing Left At All, Linger, Put Me Down, Dreams). W krótkim czasie sprzedała trzysta egzemplarzy tej kasety. Rozesłała ją też do firm płytowych, agencji, rozgłośni i redakcji pism muzycznych. Uznana przez prasę za jedną z najbardziej interesujących grup, jakie pojawiły się w tym czasie, zwróciła na siebie uwagę kilku wytwórni, m.in. Rough Trade, Virgin, EMI i Imago. I jakiś czas potem podpisała kontrakt z Island. Dopiero wtedy muzycy zdecydowali się całkowicie poświęcić karierze estradowej i zrezygnować z innych zajęć (np. Noel naprawiał kasy sklepowe, a Feargal był fryzjerem).
 

W następnych miesiącach przeżyli jednak wiele rozczarowań. Zupełnie nie udały się grupie dwie trzytygodniowe trasy po kraju zorganizowane latem 1991r - u boku zespołów Moose (Dolores uczestniczyła póżniej w jego nagraniach) i Top. Klapą zakończył się też pierwszy koncert formacji w Londynie -w klubie The Camden Underworld. A artystycznym niepowodzeniem była również pierwsza płyta, czwórka "Uncertain" z paĽdziernika 1991r, na mocy porozumienia z Island sygnowana przez Xeric.
W styczniu 1992r formacja zamknęła się na dłużej w studiu przy firmie Xeric, by z Gilmore'em jako producentem nagrać pierwszy album. Wtedy doszło do konfliktu z menażerem. Opiekun próbował narzucić The Cranberries własne poglądy na muzykę. Jego pomysłem było np. dodanie w nagraniach formacji hałaśliwych partii gitary rodem z rocka industrialnego oraz natrętnie tanecznego beatu. Grupa próbowała protestować, ale niewiele wskórała i w końcu, po czterech tygodniach bezproduktywnych wysiłków, przerwała sesję. Dolores przeżyła wtedy załamanie nerwowe. Była tak bardzo zniechęcona tym, co się wydarzyło, iż rozważała odejście z The Cranberries. Kryzys udało się jednak zażegnać. 

Nowy menażer, Geoff Travis, szef firmy Rough Trade (jego asystentką została Jeanette Lee z zespołu Public Image Ltd.), pomógł muzykom wyplątać się ze współpracy z Gilmore'em. A latem 1992r wynajął Windmill Studios w Dublinie oraz zaangażował cenionego producenta Stephena Streeta, współpracownika The Smiths i Psychedelic Furs, by grupa mogła wreszcie nagrać debiutancki album "Everyone Else Is Doing It, So Why Can't We?" (Noel widział w roli producenta Johnny'ego Marra, gitarzystę The Smiths, ale ten odmówił).
Płyta ukazała się w marcu 1993, promowana singlami , Dreams/What You Were z listopada 1992r i Linger/Reason z lutego 1993r. Wypełniła ją muzyka dość niezwykła -nastrojowa, pełna lekkości, barwnie zinstrumentowana, przesycona celtycką aurą, przywołująca skojarzenia z dokonaniami The Smiths, The Sundays, Cocteau Twins, a niekiedy też U2, np. I Still Do, Dreams, Sunday, Pretty, Linger, I Will Always, How, Put Me Down. Napisane przez Dolores teksty miały Żródło w jej młodzieńczych rozczarowaniach, rozterkach, upadkach. Z początku jednak publiczność wzgardziła "Everyone Else Is Doing It, So Why Can't We?". W pierwszych miesiącach album - mimo udanych tras po kraju z Belly i Europie z Hothouse Flowers - rozszedł się zaledwie w dwunastu tysiącach egzemplarzy. Los grupy odmieniły koncerty w Stanach. Od czerwca 1993 grała tam wraz z The The, a od pażdziernika najpierw wraz ze Suede i póżniej - Duran Duran.
 

Odniosła za Oceanem wielki sukces - do końca roku płyta osiągnęła tam półtoramilionowy nakład (a ostatecznie na całym świecie - ponad czteromilionowy). Dopiero wtedy doceniono The Cranberries także w Wielkiej Brytanii - styczniowy koncert w londyńskim teatrze Astoria 2 był triumfem, a wznowione w kraju płyty, singel Linger (z utworem Pretty na stronie B) i album "Everyone Else Is Doing It, So Why Can't We?" biły rekordy powodzenia. W maju 1994 ukazała się koncertowa czwórka z utworami No Sorry, Wanted, Dreams i Liar. Latem grupa znowu pojawiła się w Stanach i zagrała m.in. na festiwalu Woodstock II w Saugerties w stanie Nowy Jork, a jej występ udokumentowano nagraniem Dreams na płycie "Woodstock '94" (A&M;, 1994).
 

W pażdzierniku 1994 trafił na rynek drugi album formacji, "No Need To Argue", znowu wyprodukowany przez Streeta. Towarzyszyły mu single Zombie/Away z września i Ode To My Family/So Cold In Ireland z listopada tego roku oraz I Can't Be With You/(They Long To Be) Close To You z lutego i Ridiculous Thoughts/Linger z lipca 1995. Był dziełem bardziej dojrzałym, bogatszym i ciemniejszym w tonacji niż poprzedni. W napisanych przez Dolores tekstach i tym razem dominowały wątki osobiste, np. w Ode To My Family - refleksji na temat utraconego dzieciństwa, 21 - konstatacji przemijania, Dreaming My Dreams - wyznaniu miłości do męża, Dona Burtona, szefa tras koncertowych zespołu Duran Duran.
Odmienny charakter miał największy przebój z płyty - Zombie, zaciekły atak na Irlandzką Armię Republikańską, napisany po zamachu bombowym w Warrington, który spowodował śmierć dwojga dzieci. Album, promowany na wielkiej trasie dookoła świata, obejmującej Europę, Stany i Australię, zyskał jeszcze większą popularność niż poprzedni i rozszedł się w ponad piętnastu milionach egzemplarzy.
 

Grupa ugruntowała sukces płytą "To The Faithful Departed", nagran± we współpracy z innym producentem -Bruce'em Fairbairnem, współpracownikiem m.in. Bon Jovi i Aerosmith. Ukazała się ona w maju 1996r, a towarzyszyły jej single Salvation/I'm Still Remembering z kwietnia i Free To Decide/Cordell z lipca tego roku. Muzyka miała tym razem więcej niż dawniej wspólnego z bardziej konwencjonalnym rockiem czy pop rockiem, a w tekstach znowu pojawiły się treści polityczne, np. w Bośnia, Warchild i Free To Decide. Formacja promowała swoje dzieło na wielkim tournee dookoła świata, ale w pażdzierniku 1996 zdecydowała się je przerwać. Wyczerpani muzycy postanowili odpocząć od The Cranberries i na blisko dwa lata ich drogi się rozeszły. W tym czasie Noel otworzył restaurację w Limerick, Mike oddawał się ulubionym rozrywkom, m.in. chodził na mecze piłkarskie, Feargal podróżował wraz z żoną po Azji, a Dolores urodziła w Toronto w Kanadzie syna - Taylora Baxtera.
Dopiero wiosną1998 grupa wznowiła działalność i w studiach Metalworks w Toronto, Windmill Lane w Dublinie, Le Miraval na południu Francji oraz Sarm West i Olympic w Londynie nagrała przy pomocy Benedicta Fennera jako współproducenta płytę "Bury The Hatchet", wydaną w kwietniu 1999. Powstało dzieło równie atrakcyjne pod względem melodycznym co albumy poprzednie (np. Animal Instinct, You And Me, Just My Imagination, Shattered, What's On My Mknd, Fee Fi Fo, Sony Son), pozbawione jednak ich żaru i mocy, chwilami wręcz dość nijakie, ciążące ku poprockowym stereotypom, jednym z wyjątków był najostrzejszy utwór Promises, wybrany na pierwszy singel. W pażdzierniku 1999r grupa w uszczuplonym składzie, bez Noela Hogana, przyleciała do Warszawy, by wyst±pić w programie telewizyjnym Rower Błażeja.
 

Album trafił do sprzedaży w kwietniu. Jego osiągnięcia to 7. miejsce w Wielkiej Brytanii i 13. w USA, gdzie pokrył się złotem. Singel "Promises" osiągnął 12 miejsce na Wyspach i 34. w Billboard Top 40 Charts. Kolejnymi singlami z tego albumu były: "Animal Instinct", "Just My Imagination" i "You & Me". Od kwietnia 1999 do lipca 2000r zespół odbył największe i najbardziej udane w swojej karierze tournée po całym świecie. Do chwili obecnej sprzedano ponad 3,5 mln kopii Bury the Hatchet, co daje mu czwarte miejsce wśród wszystkich albumów zespołu. Olbrzymią popularnością cieszył się m.in. we Francji, Włoszech, Hiszpanii i na Tajwanie. Podczas tournée The Cranberries wrócili do Irlandii na pierwsze koncerty od pięciu lat. Zagrali m.in. na Millstreet w Hrabstwie Cork. Wkrótce potem wydany został podwójny album Bury The Hatchet - The Complete Sessions - zawierający utwory ze stron B singli oraz nagrane podczas koncertu w Paryżu.
 

W pażdzierniku 2001 zespół wydał album Wake Up and Smell the Coffee, który zadebiutował na 46 miejscu za oceanem oraz na 61. Wielkiej Brytanii. Odniósł on najskromniejszy sukces ze wszystkich płyt zespołu, lecz ponownie przywrócił zainteresowanie kapelą w USA.
Pierwszy singel, "Analyse" nie dotarł nawet do Top 75 w UK. W styczniu 2002 wydano drugi singel, "Time Is Ticking Out", a w kilka miesięcy póżniej "This Is The Day". Żaden z nich nie dotarł do list przebojów najlepszych singli. Do chwili obecnej sprzedano ponad 1,5 mln kopii albumu. Światowe tournée odbyło się od lutego do pażdziernika 2002.
W następnym roku pojawiła się składanka z największymi hitami The Cranberries - Stars - The Best of 1992 - 2002 a także zbiór teledysków DVD.
W tym pierwszym zestawie pojawiły się 3 utwory nie będące singlami zespołu. "Daffodil Lament" to kawałek uznany przez fanów zespołu za najlepszy spośród nie-singli, natomiast "Stars" i "New New York" były całkiem nowymi utworami. Ten ostatni dotarł do 20. miejsca na brytyjskiej liście przebojów, a ukazał się w reakcji na wydarzenia z 11 września. Natomiast "Stars" wydano również jako singel.
W 2002 roku na Tajwanie wygrali nagrodę dla najlepiej sprzedającego się zespołu zagranicznego za "Stars". To właśnie na Tajwanie każdy z ich albumów odnosił sukces.
 

Tournée w tym roku trwało od paĽdziernika do grudnia i było najkrótszym w historii zespołu -odwiedzili tylko Europę i Azję. W połowie roku 2003 wystąpili kilkakrotnie, w niektórych koncertach jako support The Rolling Stones. Wykonali w tamtym czasie kilka nowych kawałków, takich jak "Astral Projection" czy "In It Together".
W 2004 roku The Cranberries ogłosili, że przez pewien czas będą  zajmować się karierami solowymi. W tymże roku Dolores O'Riordan zaśpiewała utwór "Ave Maria" w filmie Pasja oraz skomponowała utwór do filmu Evilenko (z Malcolmem McDowell'em). 7 maja 2007 roku została wydana solowa płyta Dolores "Are You Listening?". Nowym projektem Noela Hogana jest natomiast Arkitekt.
The Cranberries postanowili poczekać z nowym albumem. Po kilkunastu latach ciągłych tournée i akcji promocyjnych, sprzedaniu ponad 38 mln albumów i zagraniu koncertów dla setek tysięcy wielbicieli na całym świecie, zespół zdecydował, że czas na przerwę. 

25 sierpnia 2009 zespół ogłosił wznowienie działalności i w listopadzie 2009r zespół wyruszył w trasę koncertową po USA. W 2010 zespół odbył trasę koncertową w Europie. Na przełomie kwietnia i maja 2011 w Metalworks Studios w Toronto Cranberries nagrało 15 piosenek; 11 z nich pojawiło się na nowym albumie Roses, który ukazał się 13 lutego 2012r. 20 października 2011 ukazał się pierwszy po 9 latach singiel „Show Me”, a kolejny „Tomorrow” miesiąc później. W 2012 zespół odbył światową trasę koncertową. Latem 2016 zespół odbył krótką trasę koncertową w Europie; w sierpniu 2016 zagrał we Francji i Meksyku. W lutym 2017 zespół zagrał w Meksyku. W marcu 2017 ukazał się singel z nową piosenką zespołu „Why”, a 28 kwietnia odbyła się premiera albumu Something Else

15 stycznia 2018 roku zmarła wokalistka zespołu Dolores O’Riordan Burton. W marcu 2018 muzycy The Cranberries zapowiedzieli, że wydadzą nowy studyjny album z wokalem Dolores. 6 września 2018 podano, że przyczyną śmierci Dolores było utonięcie podczas kąpieli w wannie po alkoholu. 29 września 2018 ukazał się nowy utwór zespołu Iosa (po irlandzku Jezus). Jest to jedyny utwór The Cranberries, w którym Dolores śpiewa po irlandzku. 19 października ukazała się reedycja debiutanckiego albumu zespołu "Everybody Else Is Doing it, So Why Can’t We?". 18 stycznia 2019 ukazał się drugi singel The Cranberries wydany po śmierci Dolores i jednocześnie pierwszy z nadchodzącego albumu "All Over Now"; tego samego dnia zespół The Cranberries otrzymał tytuł doktora honoris causa uniwersytetu w Limerick. 

1 marca ukazał się drugi singel z nadchodzącego albumu "The Pressure"; 19 marca trzeci - "Wake Me When It's Over"; 18 kwietnia - czwarty i ostatni "In The End". 26 kwietnia ukazał się ostatni studyjny album zespołu In the End. Po wydaniu tego albumu zespół The Cranberries zakończył działalność. Na wersji albumu wydanej w Japonii znalazła się dodatkowo pierwotna wersja utworu "All Over Now". 18 września 2020r ukazała się reedycja albumu "No Need to Argue". 13 października 2023r ukazała się reedycja albumu "To The Faithful Departed". 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Linger/ReasonCranberries02.199374[14]8[24]Island CID 559[platinum-UK][gold-US][written by Dolores O'Riordan, Noel Hogan][produced by Stephen Street]
Dreams/What you wereCranberries05.199427[6]42[20]Island CID 594[platinum-UK][written by Dolores O'Riordan, Noel Hogan][produced by Stephen Street]
Zombie/AwayCranberries09.199414[11]22[26].Airplay ChartIsland IS 600[2x-platinum-UK][written by Dolores O'Riordan][produced by Stephen Street]
Ode to the family/So cold in IrelandCranberries11.199726[11]39[14].Airplay ChartIsland IS 601[written by Dolores O'Riordan, Noel Hogan][produced by Stephen Street][11.Modern Rock Tracks]
I can' t be without you/[They long to be]Close to youCranberries03.199523[10]-Island IS 605[written by Dolores O'Riordan, Noel Hogan][produced by Stephen Street]
Ridiculous thoughts/LingerCranberries08.199520[7]-Island CID 616[written by Dolores O'Riordan, Noel Hogan][produced by Stephen Street]
Salvation/I'm still rememberingCranberries04.199613[12]21[12].Airplay ChartIsland IS 633[written by Dolores O'Riordan, Noel Hogan][produced by Bruce Fairbairn & The Cranberries]
Free to decide/When you' re goneCranberries07.199633[12]A:48[20];B:22[20]Island IS 637[written by Dolores O'Riordan][produced by Bruce Fairbain and The Cranberries]
Promises/Sweetest thingCranberries04.199913[11]-Island US/Mercury 5725912[written by Dolores O'Riordan][produced by Benedict Fenner & The Cranberries]
Animal instinct/Paparazzi on mopedsCranberries07.199954[4]-Island US/Mercury 5621972[written by Dolores O'Riordan, Noel Hogan][produced by Bruce Fairbain and The Cranberries]
AnalyseCranberries10.200189[1]-MCA MCSTD 40270[written by Dolores O'Riordan][produced by Stephen Street]
Zombie/AwayCranberries07.201145[7]-Island USIR 29400443[written by Dolores O'Riordan][produced by Stephen Street]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Everybody else is doing it,so why can' t weCranberries03.19941[1][130]18[130]Island CID 8003[2x-platinum-UK][5x-platinum-US][produced by Stephen Street]
No need to argueCranberries10.19942[128]6[90]Island CID 8029[3x-platinum-UK][7x-platinum-US][produced by Stephen Street]
To the faithful departedCranberries05.19962[40]4[51]Island CID 8048[2x-platinum-US][gold-UK][produced by Bruce Fairbairn, The Cranberries]
Bury the hatchetCranberries05.19997[14]13[10]Island US/Mercury 5246442[gold-US][silver-UK][produced by Benedict Fenner]
Wake up and smell the coffeeCranberries10.200161[2]46[4]MCA 1127062[produced by Stephen Street]
Stars-The best of 1992-2002Cranberries09.200220[8]16[2]UMTV 0633542[gold-UK][produced by Stephen Street, Bruce Fairbairn, The Cranberries and Benedict Fenner]
RosesCranberries03.201237[2]51[2]Cooking Vinyl COOKCD 552[produced by Stephen Street]
Something ElseCranberries05.201718[2]-BMG 538274052[produced by The Cranberries]
Dreams – The CollectionCranberries03.201844[6]51[2]Spectrum Music SPEC 2121-
In the EndCranberries05.201910[2]119[1]BMG 4050538451238[produced by Stephen Street]

Cradle Of Filth

 Powstał w 1991 roku w Suffolk w Anglii. Połączył charakterystyczne cechy gatunku black metal z motywami zaczerpniętymi z muzyki gotyckiej i klasycznej. W warstwie lirycznej, tworzonej w całości przez lidera i wokalistę Daniego Filtha (wł. Daniela Lloyda Daveya), nawiązuje do klasyków literatury (głównie romantycznej i powieści grozy), takich jak Goethe, Percy Shelley, Bram Stoker, H. P. Lovecraft oraz operuje makabreskami o tematyce wampirycznej, suspend horror i erotycznej. W miarę upływu czasu muzyka zespołu na kolejnych albumach, z chaotycznej i brutalnej, przeobrażała się w łagodniejszą i przystępniejszą.

 

Debiut płytowy "The Principle of Evil Made Flesh" został wydany przez Cacophonus Records 24 lutego 1994 roku. Album cechuje się surowym brzmieniem i najbardziej spośród wydawnictw zespołu bliski jest black metalowi. Po licznych roszadach personalnych na początku 1996 roku ukazała się EP "V Empire or Dark Faerytaies in Phallustein", które zespół nagrał w składzie pięcioosobowym (podając jednak we wkładce albumu fikcyjnego muzyka, gitarzystę Jareda). Od tego EP współpracę z grupą rozpoczyna Sarah Jezebel Deva, wokalistka która pomimo tego, że pojawi się każdym kolejnym wydawnictwie i będzie jeżdzić z zespołem w trasy koncertowe nie zostanie wcielona w szeregi grupy.
 

Parę miesięcy póżniej zespół porzuca Cacophonus Records na rzecz Music For Nations i na rynku pojawia się płyta "Dusk.....and Her Embrace" (nosząca podtytuł "Litanies of Damnation, Death and the Darkly Erotic"). Na albumie gościnnie zaśpiewał legendarny lider Venom - Cronos. Na "Dusk..." zespół czerpie pełnymi garściami z klasyków ciężkiego i klasycznego grania, czym bardzo oddala się od wysłużonych black metalowych standardów.

 W roku 1998r światło dzienne ujrzała płyta "Cruelty and The Beast", opowiadająca historię Hrabiny Elżbiety Batory. Wątki muzyczne z poprzedniego wydawnictwa zostały jeszcze bardziej rozwinięte, muza nabrała gotyckiej głębi i momentami stawała się wręcz melancholijna (czego najlepszym dowodem składający się z trzech części utwór "Bathory Aria"). W opinii wielu fanów jest to szczytowe osiągnięcie zespołu, choć sami muzycy nie byli do końca usatysfakcjonowani brzmieniem płyty.
 

Pod koniec 1999 roku pojawia się EP "From the Cradle to Enslave". Do utworu tytułowego powstaje pierwszy w historii grupy teledysk wyreżyserowany przez znanego twórcę horrorów Alexa Chandona. Po niecałym roku pojawia się album "Midian" - koncept opowiadający o biblijnym mieście zbłąkanych dusz. Gościnnie pojawił się na nim Doug Bradley, aktor znany z serii Hellraiser. Muzyka na tej płycie jest bardzo szybka ale jednocześnie dużo bardziej łagodna i przystępniejsza niż do tej pory, głównie za sprawą klawiszy. Tendencję potwierdza drugi zrealizowany przez zespół teledysk. Romantyczny obraz do "Her Ghost in The Fog" bardzo rożni się od ociekającego krwią, kontrowersyjnego "From the Cradle to Enslave". Na "Midian" znalazł się jeden utwór napisany z myślą o filmie Alexa Chandona Cradle of Fear, w którym główną rolę zagrał wokalista Cradle of Filth.
 

"Midian" był ostatnim albumem nagranym dla MFN. 18 czerwca 2001 roku zespół własnymi środkami powołanej przez nich do życia wytwórni Abracadaver wydaje album (planowany początkowo jako EP) "Bitter Suites to Succubi" zawierający nowe utwory i nagrane ponownie 3 piosenki z debiutanckiej płyty. W 2002 roku ukazuje się kompilacja "Lovecraft & Witch Hearts" (zawierająca jednak tylko utwory z okresu współpracy z MFN) i koncertowe wydawnictwo "Live Bait For The Dead".

 Na kolejny pełnometrażowy album przyszło czekać do marca 2003 roku. "Damnation And A Day" wydany został przez Sony Music. Tematem przewodnim albumu była historia Lucyfera. Do nagrania płyty zespół zaprosił Chór Filmowy i Orkiestrę Filmową z Budapesztu pod batutą Lazslo Zadoriego. Bardzo zaskakujący był brak solówek gitarowych na tym wydawnictwie. Muzycy twierdzili, że DAAD jest już tak intensywna, że wzbogacenie jej jeszcze solami gitarowymi stworzyłoby niestrawną mieszankę.
 

W roku 2004 zespół po raz kolejny zmienił wytwórnię płytową - przeszedł z Sony do Roadrunner Records. Pod ich skrzydłami nagrał album "Nymphetamine", który wyrażnie rożni się od poprzednika. Tym razem dużo jest solówek gitarowych. Niektóre utwory są wręcz bardzo heavy metalowe. Kulminacyjnym punktem "Nymphetamine" jest melancholijny utwór tytułowy, do którego fragmentu zrealizowano znakomity teledysk (w wersji albumowej utwór jest o wiele dłuższy). Na albumie ponownie można usłyszeć Douga Bradleya.
Kolejny album - "Thornography" - został wydany 16 pażdziernika 2006.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Babalon AD (So Glad For The Madness)Cradle Of Filth03.200335[3]-Epic 6735549[written by Dani Filth,Cradle Of Filth][produced by Doug Cook,Cradle Of Filth]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Dusk And Her EmbraceCradle Of Filth08.1996107[1]-Music For Nations CDMFN 208[produced by Kit Woolven, Cradle of Filth]
Cruelty And The BeastCradle Of Filth05.199848[3]-Music For Nations CDMFN 242[produced by Jan Peter Genkel & Cradle of Filth]
From The Cradle To Enslave EPCradle Of Filth11.199984[2]-Music For Nations CDMFNX 254[produced by Mike Exeter, Dan Sprigg]
MidianCradle Of Filth11.200063[2]21.HeatseekersMusic For Nations CDMFN 666[produced by John Fryer]
Bitter Suites To SuccubiCradle Of Filth06.200163[2]-Snapper Music COF 001CD[produced by Doug Cook]
Lovecraft And Witch HeartsCradle Of Filth05.200295[1]-Music for Nations CDMFN 285-
Live Bait For The DeadCradle Of Filth08.2002175[1]-Abracadaver COF 006DD[produced by Cradle of Filth]
Damnation And A DayCradle Of Filth03.200344[2]140[1]Epic 5109632[produced by Doug Cook, Cradle of Filth]
NymphetamineCradle Of Filth09.200492[3]89[2]Roadrunner RR 82822 [produced by Rob Caggiano]
ThornographyCradle Of Filth10.200646[2]66[1]Roadrunner RR 81132[produced by Rob Caggiano]
Godspeed on the Devil's ThunderCradle Of Filth10.200873[2]48[1]Roadrunner RR 79232[produced by Andy Sneap]
Darkly Darkly Venus AversaCradle Of Filth11.201095[1]99[2]Peaceville CDVILEF 300[produced by Scott Atkins, Doug Cook, Dani Filth]
The Manticore and Other HorrorsCradle Of Filth11.201210696[1]Peaceville ILELP 1025[produced by Scott Atkins, Daniel Lloyd Davey, Paul Allender, Martin Škaroupka]
Hammer of the WitchesCradle Of Filth07.201544[1]196[1]Nuclear Blast NB 34082[produced by Scott Atkins]
Cryptoriana – The Seductiveness of DecayCradle Of Filth10.201750[1]-Nuclear Blast NB 38052[produced by Scott Atkins]
Existence Is FutileaCradle Of Filth11.202168[1]-Nuclear Blast 0727361541620[produced by Scott Atkins]

Crabby Appleton

Ambitna amerykańska grupa rockowa, którą w 1970 r. założył wokalista i gitarzysta Michael Fennelly (ur. w stanie New Jersey, USA), poprzednio członek zespołów Sagittarius i Millennium. Skład uzupełniali muzycy z występującej w barach Los Angeles kalifornijskiej formacji Stonehenge: Casey Foutz (ur. w stanie Iowa, USA; instr. klawiszowe), Hank Harvey (ur. w stanie Kalifornia, USA; bas), Phil Jones (ur. w stanie Iowa, USA; perkusja) i Felix "Falco" Falcon (ur. na Kubie; instr. perkusyjne).
 

Crabby Appleton było nazwiskiem bohatera popularnych komiksów. Zadebiutowali albumem nagranym dla wytwórni Elektra, a pochodzący z niego singlowy temat "Go Back" trafił do amerykańskiej Top 40. Powodzeniem cieszyła się też trasa koncertowa zespołu. Niestety drugi longplay, Rotten To The Core, okazał się płytą mierną i grupa rozpadła się w 1972 r. Fennelly występował w późniejszym okresie jako solista.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Go Back/TryCrabby Appleton05.1970-36[14]Elektra 45687[written by M. Fennelly][produced by Don Gallucci]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Crabby AppletonCrabby Appleton06.1970-175[6]Elektra 74 067[produced by Don Gallucci]

sobota, 23 grudnia 2023

Quireboys

OUIREBOYS, grupa brytyjska. Działała od 1984r do 1993r w Londynie. Założyli ją Spike
-  voc i Guy Bailey - g. W pierwszym składzie znaleźli się też Ginger - g, Chris Johnstone - k. , Migel Mogg - b (brat Phila Mogga, znanego z UFO)  i Coze - dr. W1990r Gingera i Coze'a zastąpili Guy Griffin-  g i Ian Wallace - dr. Wkrótce potem miejsce Wallace'a zajął Rudi Richman - dr. W pierwszych miesiącach posługiwała się nieco inną nazwą - Oueerboys.

Spike i Guy poznali się przy piwie w Surrey Tavern w Kenningston w południowym Londynie. Połączyła ich fascynacja muzyką The Rolling Stones, The Faces, Mott The Hoople. Założyli grupę i stworzyli dla niej repertuar wzorowany na dokonaniach swoich mistrzów. Pierwsze doświadczenia estradowe formacja zdobywała w londyńskich pubach i klubach, m.in. wielokrotnie występowała na scenie słynnego Marquee. W sierpniu 1987 została bardzo ciepło przyjęta na festiwalu muzyki rockowej w Reading (nagrania z tego występu były prezentowane w Radiu BBC i spotkały się z dużym zainteresowaniem). Sukces pomógł jej znaleźć menażera- obowiązków tych podjęła się Sharon Osbourne, żona Ozzy'ego Osbourne'a - oraz podpisała kontrakt z małą firmą płytową Survival

Niebawem miała już w dorobku pierwsze single, Mayfair i There She Goes Again, odnotowane na listach przebojów. Przełomem w jej karierze był zorganizowany w listopadzie 1988r spektakularny koncert w londyńskim Dominion Theatre, który zaszczycili swoją obecnością przedstawiciele wielkich firm fonograficznych. Wkrótce potem podpisała umowę z Parlophone, filią EMI. Sześć miesięcy pracowała w Los Angeles nad płytą A Bit of What You Fancy. Pomagali jej aż trzej producenci: Jim Cregan (gitarzysta znany m.in. ze współpracy z Rodem Stewartem), Ron Nevison i George Tutko. 

Przedstawiła staroświecki, ale porywający repertuar z pogranicza rock'n'rolla, bluesa i boogie, przypominający dokonania The Rolling Stones czy The Faces, np. Hey You, Seven O'Clock, There She Goes Again,Whippin' Boy. Album, wydany w styczniu 1990r, odniósł sukces na listach bestsellerów i przyniósł aż trzy duże przeboje: Seven O'Clock, Hey You,I Don't Love You Anymore. 

W następnych miesiącach z powodzeniem koncertowała w Wielkiej Brytanii, w krajach Europy Zachodniej oraz w Stanach Zjednoczonych, m.in. u boku The Rolling Stones, Davida Bowiego i Whitesnake. Latem była jedną z gwiazd festiwalu Monsters of Rock w Castle Donington. Działalność koncertową udokumentowała płytą Live (Recorded Around the World), zawierającą głównie utwory znane wcześniej.


Wiosną 1991 podczas kilkutygodniowej sesji w Irlandii stworzyła nowy repertuar. Chciała natychmiast przystąpić do nagrania płyty Bitter Sweet & Twisted, ale producent Bob Rock, którego zamierzała zaangażować, był zajęty (kończył pracę nad albumem „Metallica" zespołu Metallica). Dopiero w listopadzie zamknęła się w studiu w Vancouver w Kanadzie i w ciągu kilku miesięcy zarejestrowała dwadzieścia utworów. Nie była jednak zadowolona z wyników sesji. W październiku 1992r na rynek trafił jedynie singel Tramps And Thieves.

 Wróciła do studia i zaczęła pracę od początku. Jej karierę dodatkowo skomplikowało zerwanie współpracy z Sharon Osbourne. Album Bitter Sweet & Twisted ukazał się dopiero latem 1993r. Nie odniósł takiego sukcesu jak poprzedni mimo podobnej zawartości, np. Debbie, Wild Wild Wild, King Of New York. Równocześnie trafił na rynek singel z przeróbką Brother Louie, starego przeboju zespołu Hot Chocolate. Jesienią 1993r muzycy zniechęceni niepowodzeniami rozwiązali zespół. Griffin i Mogg utworzyli nowy zespół - Blood From A Stone.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Mayfair/ Man On The LooseQuireboys06.198895[1]-Survival SUR 043[written by Spike Gray,Guy Griffin][produced by Vic Maile]
There She Goes Again/How Do Ya FeelQuireboys11.198887[3]-Survival SUR 046[written by Spike Gray,Guy Bailey][produced by Jim Cregan,George Tutko]
7 O'Clock/Pretty GirlsQuireboys11.198936[5]-Parlophone R 6230[written by Spike Gray,Guy Bailey][produced by Jim Cregan, George Tutko]
Hey You/Sex PartyQuireboys01.199014[7]-Parlophone R 6241[written by Spike Gray,Guy Bailey][produced by Jim Cregan, George Tutko]
I Don't Love You Anymore/ MayfairQuireboys04.199024[6]-Parlophone R 6248[written by Spike Gray,Guy Bailey][produced by Jim Cregan, George Tutko, Ron Nevison]
There She Goes Again/MisledQuireboys09.199037[4]-Parlophone R 6267[written by Spike Gray,Guy Bailey][produced by Jim Cregan, George Tutko]
Tramps And Thieves/Ain't Love BlindQuireboys10.199241[3]-Parlophone RS 6323[written by Spike Gray,Guy Bailey][produced by Bob Rock]
Brother Louie/I Want to Be FreeQuireboys02.199332[3]-Parlophone CDR 6335[written by Errol Brown, Tony Wilson][produced by Chris Kimsey, Bob Rock]
Tears In Heaven/EverydayQuireboys12.200588[1]-Townsend TOWNCD 6[written by Will Jennings,Eric Clapton]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
A Bit of What You FancyQuireboys02.19902[15]-Parlophone PCS 7335[gold-UK][produced by George Tutko, Jim Cregan]
Bitter Sweet & TwistedQuireboys03.199331[2]-Parlophone CSPCSD 120[produced by Bob Rock,Chris Kimsey]

Yngwie Malmsteen

 Yngwie Malmsteen, właśc. Lars Yngve Johann Lannerbäck (ur. 30 czerwca 1963r w Sztokholmie) – szwedzki gitarzysta-wirtuoz heavymetalowy, kompozytor, autor tekstów.


W 1981 przeniósł się do USA, gdzie występował w zespołach Steeler i Alcatrazz. Od 1983r kolejne grupy firmował własnym nazwiskiem.

Przedstawił odmianę heavy metalu neoklasycznego o indywidualnym rysie, nadanym poprzez wykorzystanie barokowej harmonii i ekspresyjny styl gry na gitarze. Był kolejnym po Eddie Van Halenie gitarzystą, który dokonał wyraźnego przełomu w technice gry. Charakterystyczne cechy jego stylu to szybkie przebiegi oraz pasaże i ich sekwencje, do wykonywania których inspiracją były kaprysy Niccolò Paganiniego. Od początku swojej kariery używa gitary Fender Stratocaster. Wywarł wpływ na gitarzystów lat 80-tych, szczególnie grających różne odmiany muzyki heavy metal.

W 2004 roku muzyk został sklasyfikowany na 17. miejscu listy 100 najlepszych gitarzystów heavymetalowych wszech czasów według magazynu Guitar World.

Yngwie Malmsteen urodził się 30 czerwca 1963 roku w Sztokholmie. Jego ojciec był wojskowym w stopniu kapitana, natomiast matka, Rigmor, artystką. Yngwie miał dwójkę starszego rodzeństwa, siostrę Ann Louise oraz brata Bjorna. Rodzice rozwiedli się krótko po jego narodzinach.

Yngwie początkowo nie wykazywał zbytniego zainteresowania muzyką. Przełom nastąpił w dniu śmierci Jimiego Hendriksa - 18 września 1970 roku. Yngwie zobaczył wtedy w szwedzkiej telewizji program poświęcony Hendriksowi, wyemitowany w związku z jego śmiercią. Oryginalny styl gry oraz ekscentryczne zachowanie Jimiego na scenie wpłynęło na młodego Yngwiego tak mocno, iż niemal natychmiast chwycił gitarę i zaczął ćwiczyć. Od tego momentu jego życie było skupione prawie wyłącznie na graniu. Ćwiczył całymi dniami, do później nocy, nieraz zasypiając z gitarą w rękach.

W wieku dziesięciu lat postanowił zmienić nazwisko Lannerbäck na nazwisko panieńskie matki- Malmsten, nadając mu przy tym bardziej angielską pisownię -Malmsteen, oraz zmodyfikować swoje imię Yngve na bardziej angielsko brzmiące - Yngwie. Od tego momentu opuszczał często lekcje w szkole, aby móc w tym czasie ćwiczyć. Jego matka, która zauważyła już wtedy jego muzyczny talent, pozwalała mu na to, wspomagając jednocześnie w doskonaleniu muzycznych umiejętności. Oprócz wspomnianego już wcześniej Jimiego Hendriksa, do pierwszych jego inspiracji należeli również Ritchie Blackmore z Deep Purple oraz Uli Jon Roth ze Scorpions, gitarzyści rockowi, których gra była inspirowana muzyką poważną. Sprawiło to, iż Yngwie zaczął się bardziej interesować muzyką m.in. takich kompozytorów jak Bach, Vivaldi, Beethoven czy Mozart, z którą miał styczność od wczesnego dzieciństwa za sprawą matki.

Kolejnym ważnym momentem, mającym wpływ na jego grę, był dzień, w którym zobaczył w telewizji łotewskiego skrzypka, Gidona Kremera, wykonującego 24 Kaprysy Niccolò Paganiniego. Yngwie miał wtedy trzynaście lat. To wydarzenie pomogło mu znaleźć sposób na połączenie muzyki rockowej z muzyką poważną.

W wieku piętnastu lat Yngwie przestał uczęszczać do szkoły. Przez jakiś czas pracował jako lutnik w sklepie muzycznym. Gdy pewnego razu do sklepu trafiła XVII wieczna lutnia z wyżłobionymi progami, zaintrygowany tym Yngwie postanowił przerobić w podobny sposób swoją starą gitarę. Rezultat na tyle go usatysfakcjonował, że dokonał takiej modyfikacji również w pozostałych swoich gitarach.

W tym czasie Yngwie próbował swych sił na rodzimej scenie. Przez dwa lata występował w zespole Powerhouse. Ich muzyka była pełna instrumentalnych sekcji, w których Yngwie pokazywał swoją wirtuozerię. Jednak szwedzka publiczność nie przyjęła ich zbyt dobrze. Gdy Malsteen skończył 18 lat, zainteresowała się nim szwedzka armia - udało mu się jednak zapobiec poborowi. W tym samym roku wysłał on swoje demo składające się z trzech utworów, nagrane wraz z przyjaciółmi, do szwedzkiej wytwórni CBS. Nagrania nie zostały jednak nigdy wydane. Powodem było między innymi to, iż wytwórnia chciała aby piosenki nagrano jeszcze raz, ale nie w języku angielskim, lecz w szwedzkim. Yngwie nie chciał na to przystać. Sfrustrowany zaczął wysyłać demo za granicę. Jednym z jego adresatów był Mike Varney, założyciel Shrapnel Music. Varney w tym czasie udzielał się, pisząc artykuły dla magazynu Guitar Player. Dał on pozytywną recenzję Yngwiemu, po czym zaprosił go do pracy w zespole Steeler.


W lutym 1983 roku, Yngwie Malmsteen przeprowadził się do Los Angeles, aby przyłączyć się do wspomnianego zespołu. Nie uczestniczył jednak w pisaniu utworów, więc jego udział ograniczał się tylko do partii solowych. Wystarczyło to jednak, aby zwrócono na niego uwagę. Opuścił zespół jeszcze zanim ich debiut trafił do sklepów.

Wspólnie z wokalistą Grahamem Bonnetem utworzyli zespół Alcatrazz. Tym razem to Malmsteen był autorem muzyki, a Bonnett autorem tekstów. Nie usatysfakcjonowało to jednak Yngwiego w pełni i przyczyniło się do podjęcia decyzji o solowej karierze. Rok później zrealizował swoje plany, wydając album Rising Force pod nazwą zespołu Yngwie J. Malmsteen's Rising Force. Pomimo że album nie był promowany w ogóle w mediach, osiągnął 60 miejsce na liście Billboardu, otrzymał nominację do Grammy w kategorii Best Rock Instrumental Performance, a przez Guitar Playera został uznany za najlepszy album roku. Yngwie Malmsteen kontynuował swoją karierę wydając albumy Marching Out oraz Trilogy i zwiększając coraz bardziej swoją popularność.

Kariera Yngwiego została jednak zagrożona, gdy 22 czerwca 1987 roku swoim Jaguarem E-Type uderzył w drzewo. Uderzenie było na tyle silne, że Malmsteen połamał głową kierownicę. Przebywał w stanie śpiączki przez prawie tydzień. Gdy odzyskał przytomność okazało się, że, z powodu uszkodzenia nerwów, stracił władzę w prawej ręce. Nie zamierzał jednak rezygnować ze swojej kariery i zaczął intensywną rehabilitację w celu zregenerowania nerwów. W tym samym roku spotkała go jednak również inna tragedia - jego matka zmarła na raka. Odkrył również, że jego menadżer roztrwonił wszystkie jego pieniądze.

Malmsteenowi udało się jednak powrócić do muzyki i w roku 1988 wydał album Odyssey, na którym zaśpiewał były wokalista Rainbow, Joe Lynn Turner. Pod koniec tego samego roku został wyprodukowany, sygnowany imieniem Malmsteena, Fender Stratocaster. Był to pierwszy, obok Erica Claptona, sygnowany model Fendera.

W lutym 1989 roku Malmsteen zagrał dwa koncerty w Rosji - w Moskwie oraz Leningradzie. Ten drugi został nagrany oraz wydany jako Trial By Fire: Live in Leningrad. Po tej trasie koncertowej rozstał się ze swoim zespołem i przeprowadził do Miami na Florydzie, gdzie skompletował nowy skład i nagrał kolejny album Eclipse.


W maju 1991 roku poślubił szwedzką wokalistkę popową Erike Norberg. Ich małżeństwo trwało niecały rok. Wydany w 1992 roku album Fire & Ice, który najpierw ukazał się w Japonii, okazał się wielkim sukcesem. Już w pierwszym dniu zostało sprzedanych 100 000 jego sztuk i album szybko stał się numerem jeden, osiągając status złotej i platynowej płyty praktycznie w całej Europie i Azji. Pomimo tego, jego sława w Stanach Zjednoczonych zaczynała powoli zanikać, głównie za sprawą popularności innych nurtów w muzyce, takich jak grunge czy nu metal, w których wystrzegano się partii solowych oraz nie wymagano wysokich umiejętności technicznych od artystów.

Rok 1993 okazał się niezbyt szczęśliwy dla Malmsteena. Już pod koniec poprzedniego roku huragan zniszczył jego posiadłość w Miami. W styczniu zmarł na atak serca jego menadżer Nigel Thomas, z którym współpracował przez cztery lata. W lipcu złamał prawą rękę w wypadku, a miesiąc później został aresztowany po tym, jak jego przyszła teściowa, która była przeciwna związkowi swojej córki z nim, oskarżyła go, że groził jej pistoletem, a córkę trzymał wbrew jej woli. Nie znaleziono jednak potwierdzenia tych oskarżeń i podejrzany został wypuszczony. Pod koniec roku, gdy ręka Yngwiego była już w pełni sprawna, podpisał kontrakt z Pony Canyon Records.

Yngwie Malmsteen kontynuował swoją karierę wydając w 1994 roku The Seventh Sign. Zbudował również studio we własnym domu w Miami, nazwane Studio 308, w którym - jak sam mówił - nie ma ograniczeń czasowych, co pozwalało mu na swobodną pracę. Następnymi wydawnictwami były Magnum Opus (1995), Inspiration (1996) (zawierający covery zespołów, które były jego inspiracją), Facing the Animal (1997).

W 1996 roku Malmsteen postanowił wydać album zupełnie odmienny od pozostałych i pokazać, że jego talent nie ogranicza się tylko do rockowej wirtuozerii. W międzyczasie, pomiędzy zwykłymi wydawnictwami, pracował nad swoim Concerto Suite, komponując nie tylko partie gitary, ale całej orkiestry. Malmsteen nie chciał, aby album był podobny do kolaboracji innych artystów rockowych z orkiestrami (jak na przykład Concerto for Group and Orchestra zespołu Deep Purple), gdzie zespół grał z akompaniamentem orkiestry, lecz chciał stworzyć dzieło wzorowane na muzyce poważnej, w którym instrumentem solowym będzie gitara elektryczna. W komponowaniu pomagał mu klawiszowiec z jego zespołu, Mats Olausson. W trakcie nagrywania albumu Inspiration, gdy Concerto Suite było praktycznie skomponowane, Mats przebywał za granicą. Malmsteen nawiązał współpracę z Davidem Rosenthalem, który utworzył transkrypcje partii orkiestry oraz nagrał wstępną ich wersje za pomocą syntezatora. Po dograniu partii gitary, Malmsteen stwierdził, że wszystko brzmi doskonale i rozpoczął poszukiwania dyrygenta oraz orkiestry. Spotkał Yoela Leviego, który był dyrygentem Atlanta Symphony Orchestra i w czerwcu 1997 roku z Czeską Filharmonią nagrali razem w Pradze sekcje orkiestry. Po powrocie do Miami, zostały dograne partie gitary i w lutym 1998 ukazał się album Concerto Suite For Electric Guitar and Orchestra in Eb Minor Op

W miesiąc później, 6 marca, żona Yngwiego, April, urodziła syna, któremu dali imię Antonio (na cześć Antonio Vivaldiego). W następnych latach Malmsteen kontynuował nagrywanie płyt. Kolejnymi albumami były Alchemy (1999), War to End All Wars (2000) oraz Attack!! (2002).


W 2003 roku wyruszył w trasę koncertową G3 wraz z Joem Satrianim i Steve'em Vaiem. Trasa zaowocowała albumem koncertowym oraz DVD. Do współpracy zaprosił go również Derek Sherinian, u którego udzielił się gościnnie na dwóch albumach, gdzie zagrał w tych samych utworach, w których zagrali Al Di Meola czy Zakk Wylde.

Kolejnymi albumami były, wydana w 2005 roku, Unleash The Fury oraz Perpetual Flame z 2008 roku. W marcu 2009 roku ukazał się w pełni instrumentalny, akustyczny album Angels of Love. Na jego zawartość składają się zaaranżowane akustycznie, znane z poprzednich albumów, utwory artysty (z wyjątkiem jednego, nie publikowanego wcześniej).

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Heaven Tonight/Riot In The DungeonsYngwie J. Malmsteen's Rising Force05.198886[5]-Polydor YJMG 1[written by Yngwie J. Malmsteen, Joe Lynn Turner][produced by Jeff Glixman, Yngwie J. Malmsteen]
Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Rising Force Yngwie Malmsteen05.1985-60[43]Polydor 825 324[produced by Yngwie Malmsteen]
Marching Out Yngwie Malmsteen09.1985-52[28]Polydor 825 733[produced by Yngwie Malmsteen]
Trilogy Yngwie Malmsteen10.1986-44[23]Polydor 831 073[produced by Yngwie Malmsteen]
Odyssey Yngwie Malmsteen04.198827[7]40[18]Polydor 835 451[produced by Yngwie Malmsteen, Jeff Glixman, Jim Lewis]
Trial by Fire: Live in Leningrad Yngwie Malmsteen11.198965[1]128[8]Polydor 839 726[produced by Yngwie Malmsteen]
Eclipse Yngwie Malmsteen05.199043[2]112[6]Polydor 843 361[produced by Yngwie Malmsteen]
Fire & Ice Yngwie Malmsteen02.199257[1]121[5]Elektra 61 137[produced by Yngwie Malmsteen]

Lilac Time

 

The Lilac Time to brytyjski alternatywny zespół folk-rockowy, założony pierwotnie w Herefordshire w Anglii przez Stephena Duffy'ego, jego brata Nicka Duffy'ego i ich przyjaciela Michaela Westona w 1986 roku. Nazwa zespołu została zaczerpnięta z wersu piosenki Nicka Drake'a „River Man” .

  The Lilac Time przeszedł różne zmiany w składzie, z braćmi Duffy jako filarami. Działalność zespołu przeplata się z karierą solową i autorską piosenek Stephena Duffy'ego. 

 Bracia Duffy i Michael Weston nagrali muzykę, która została po raz pierwszy wydana przez Swordfish Records w 1987 roku, a później stała się debiutanckim albumem zespołu. Michael Giri i Fraser Kent dołączyli, gdy zespół wyruszył w trasę koncertową. Grupa podpisała kontrakt z firmą Fontana, która w 1988 roku ponownie wydała pierwszy album zespołu w zremiksowanej formie. Następnie grupa wydała albumy Paradise Circus w 1989 r. i & Love for All w 1990 r., ten ostatni wyprodukowany przez Andy'ego Partridge'a i Johna Leckie. 

 The Lilac Time został usunięty przez Fontanę, a następnie na krótko podpisał kontrakt z Creation Records, gdzie zespołem zarządzał następnie szef wytwórni Alan McGee. Jedynym wydawnictwem zespołu w Creation było Astronauts z 1990 roku. Kuzynka Duffy'ego, znana muzyk sesyjna Cara Tivey, wniosła do albumu organy i fortepian. Później zespół połączył siły z Claire Worrall i Melvinem Duffym (niespokrewnionym z braćmi) i w 1999 roku nagrał Looking For A Day In The Night z producentem Stephenem Street dla spinART Records

Następnie w 2001 roku wydali Lilac 6 w Cooking Vinyl, a następnie Keep Going, wydany w 2003 roku pod szyldem „Stephen Duffy and the Lilac Time” w wytwórni Folk Modern. Runout Groove został wydany 22 października 2007 roku nakładem Bogus Frontage. Zespół zagrał w 2007 roku na Green Man Festival i Queen Elizabeth Hall w sześcioosobowym składzie.  

Występ zespołu na festiwalu Green Man stanowi tło dla filmu „Memory & Desire - 30 Years in the Wilderness With Stephen Duffy & The Lilac Time”. Dokument był kręcony przez sześć lat przez Douglasa Arrowsmitha i zawierał nowe i stare materiały Lilac. Filmowi towarzyszy album Universal Records o tym samym tytule, zawierający kompilację utworów z trzydziestu lat tworzenia muzyki przez Duffy'ego. Koncert w Queen Elizabeth Hall ma zostać wydany w formie nagrania na żywo. No Sad Songs został wydany przez Tapete Records w kwietniu 2015 roku. W październiku 2019 roku ukazał się nowy album Lilac Time, Return to Us. Zespół ma obecnie siedzibę w Kornwalii.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Return To Yesterday/Gone For A BurtonLilac Time07.198882[5]-Fontana LILAC 2[written by The Lilac Time][produced by The Lilac Time, Bob Lamb]
You've Got To Love/Railway BazaarLilac Time10.198879[3]-Fontana LILAC 3[written by The Lilac Time][produced by The Lilac Time, Bob Lamb]
Black Velvet/Black DawnLilac Time12.198899[1]-Fontana LILAC 4[written by The Lilac Time][produced by The Lilac Time, Bob Lamb]
American Eyes/The World In Her ArmsLilac Time08.198994[1]-Fontana LILAC 5[written by Stephen Duffy ][produced by S. Duffy, Tony Phillips]
All For Love And Love For All/Bed Of RosesLilac Time04.199077[2]-Fontana LILAC 8[written by S. Duffy][produced by A. Partridge]