Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Szwecja. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Szwecja. Pokaż wszystkie posty

wtorek, 14 stycznia 2025

Sounds

Szwedzcy reaktywiści nowej fali, Sounds, dostarczają lśniącego, synth-washed rocka, który jest bezkompromisowo zapożyczony u popowych, punkowych zespołów z lat 80-tych, takich jak Blondie i Missing Persons. Przełom nastąpił w 2002 r. wraz z debiutem Living in America, który był hitem zarówno w ich ojczystej Szwecji, jak i po drugiej stronie Atlantyku. Kolejne wysiłki z lat 2000. - Dying to Say This to You z 2006 r. i Crossing the Rubicon z 2009 r. - utrzymały swoją obecność na listach przebojów w całej Europie, wzmocnione przez single takie jak „No One Sleeps When I'm Awake” i „Song with a Mission”. 
 
Z każdym wydaniem taneczne rytmy i polerowanie produkcji nabierały intensywności, czego przykładem jest ich czwarty electro/synth popowy album z 2011 r. Something to Die For. Podczas gdy reszta lat 2010. była stosunkowo spokojna dla grupy, odzyskali ducha na początku kolejnej dekady dzięki albumowi Things We Do for Love z 2020 r. Z talentem wokalistki Mai Ivarsson, klawiszowca Jespera Anderberga, basisty Johana Bengtssona, perkusisty Fredrika Nilssona i gitarzysty Felixa Rodrigueza, powrót do nowej fali po raz pierwszy zjednoczył się w 1999 r. w Sztokholmie, gdzie nagrali większość swojego debiutanckiego albumu Living in America.  
 
Platynowa płyta znalazła się na czwartym miejscu na liście przebojów tydzień po wydaniu w Szwecji w 2002 r., a w maju 2003 r. ukazała się w Ameryce, przebijając ich w USA dzięki ulubionym przez MTV singlom „Living in America” i „Rock & Roll”. Drugi album studyjny Dying to Say This to You ukazał się trzy lata później, prezentując dopracowaną mieszankę hymnicznego, inspirowanego latami 80-tymi rocka i nowej fali, co jeszcze bardziej poszerzyło widownię zespołu za granicą. Album znalazł się tuż za pierwszą setką na liście Billboard 200, a znalazły się na nim przeboje „Song with a Mission” i ulubieniec brytyjskich klubów „Tony the Beat (Push It)”. 
 
Zobowiązania związane z trasą koncertową zajęły Sounds do października 2007 r., kiedy to powrócili do studia z szeregiem producentów, w tym Markiem Saundersem (który niedawno współpracował z towarzyszami trasy Sounds, Shiny Toy Guns), założycielem Fountains of Wayne, Adamem Schlesingerem, i gitarzystą Smashing Pumpkins, Jamesem Ihą. Sounds wycofali się ze swojego poprzedniego kontraktu płytowego, woląc wytyczać własną ścieżkę. Sesje nagraniowe trzeciego studyjnego albumu grupy, Crossing the Rubicon, odbyły się w Szwecji, Los Angeles i Nowym Jorku, a powstały album został wydany w czerwcu 2009 roku. Ich najlepiej notowany do tej pory album w USA, Rubicon, zawierał hałaśliwy „No One Sleeps When I'm Awake” i w stylu Blondie „Beatbox”. Zespół spędził większą część 2009 roku na trasie koncertowej promującej album, zdobywając nawet miejsce supportu z No Doubt. 
 
 W 2011 roku Sounds wydali czwarty studyjny album, Something to Die For, zawierający singiel „Better Off Dead”. Chociaż LP znalazł się na listach przebojów w większości krajów spośród wszystkich dotychczasowych albumów Sounds, wkrótce zniknął z pola widzenia, pomimo ewolucji stylu i kunsztu. Dwa lata później powrócili z piątym albumem studyjnym, Weekend, który zawierał tytułowy singiel i piosenkę „Shake Shake Shake”. Ich najniższy jak dotąd występ, Weekend, pokazał zespół zahartowany, introspektywny i mniej wylewny niż w poprzednich projektach.  
 
Przez resztę dekady niewiele było słychać o Sounds, poza szybką EP-ką, The Tales That We Tell, wydaną w 2017 roku. The Sounds powrócili w 2020 roku, odświeżeni i naładowani, ze swoim szóstym pełnometrażowym albumem, Things We Do for Love (Arnioki Records). Z przepełnionym syntezatorami singlem „Safe and Sound”, dojrzały zestaw eksplorował próby i udręki dorosłych związków, dodając świeże wybory produkcyjne do swojego arsenału, jednocześnie zachowując znajomą formułę syntezatorów i linii basowych.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Tony The Beat Sounds03.2007143[1]-Korova KOW 1016T[written by F. Rodriguez, F. Nilsson, J. Anderberg, J. Bengtsson, M. Ivarsson][produced by Jeff Saltzman ]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Dying to Say This to YouSounds04.200689[1]107[2]Korova KODE 1012[produced by Jeff Saltzman]
Crossing the RubiconSounds06.2009-64[2]WEA 5051865-4511-2-9 [produced by The Sounds, Adam Schlesinger, James Iha, Matt Mahaffey, Jeff Turzo, Tim Anderson, Mark Saunders, Daniel Johannson]
Something to Die ForSounds04.2011-140[1]SideOneDummy SD 1439-2[produced by The Sounds]

niedziela, 24 listopada 2024

Titiyo

Titiyo Yambalu Felicia Jah (ur. 23 lipca 1967r) jest szwedzką piosenkarką i autorką tekstów, która zdobyła cztery nagrody Grammy.  Titiyo urodziła się w Sztokholmie w Szwecji, jako córka Ahmadu Jah, perkusisty z Sierra Leone, i Maylen Bergström. Ze strony Jah jest młodszą siostrą producenta płytowego Cherno Jah i przyrodnią siostrą piosenkarki i autorki tekstów Neneh Cherry. Dorastała w Solna. 

 Titiyo odkryła swoje zdolności wokalne, gdy starsza siostra zaprosiła ją do wspólnego śpiewania w studiu w Londynie. W 1987 roku była frontmanką własnego zespołu i występowała na scenie sztokholmskiej, a w 1989 roku podpisała kontrakt z lokalną wytwórnią Telegram. Śpiewała również wokale wspierające dla wielu szwedzkich artystów, w tym Army of Lovers i Jakoba Hellmana.  

W 1989 roku Titiyo wydała swój debiutancki album zatytułowany po prostu jej imieniem, który zajął 3. miejsce na liście przebojów w Szwecji, a w Stanach Zjednoczonych został wydany przez Arista i stał się jednym z elementów szwedzkiej fali R&B w USA, która trwała przez całe lata dziewięćdziesiąte. Singiel „My Body Says Yes” był hitem w Ameryce Północnej,, a „Talking to the Man in the Moon” osiągnął 6. miejsce na szwedzkich listach przebojów; kolejny singiel „After the Rain” osiągnął 13. miejsce. 

 Titiyo zrobiła sobie dwuletnią przerwę i powróciła w 1993 roku z coverem Arethy Franklin „Never Let Me Go” (hit, który osiągnął 25. miejsce na szwedzkiej liście przebojów), później zawartym na jej drugim pełnometrażowym albumie This is Titiyo. Remiksy tego i niektórych jej innych piosenek były popularne na londyńskiej scenie klubowej. Jej trzeci album, Extended, wyprodukowany przez Kenta (Gillström) Isaacsa (wydany przez szwedzką wytwórnię Diesel Music), ukazał się w 1997 roku i zawierał przebój „Josefin Dean” (nazwany na cześć najlepszej przyjaciółki Mariah Carey). 

W 2001 roku Titiyo ożywiła swoją karierę swoim udanym czwartym albumem studyjnym Come Along (wydanym w USA w 2002 roku; również w Diesel Music), z którego pochodzi tytułowy singiel „Come Along”, który stał się międzynarodowym hitem. Album i jego tytułowa piosenka, wyprodukowane przez Petera Svenssona (The Cardigans) i Joakima Berga (Kent), znalazły się na szczycie szwedzkich list przebojów, a singiel odniósł sukces w kilku krajach europejskich, w tym we Francji (Niemcy), Szwajcarii i Holandii. Drugi singiel z albumu, „1989”, nie odniósł tak wielkiego sukcesu jak poprzednik, ale znalazł się w pierwszej trzydziestce francuskiej listy przebojów. 

Po długiej przerwie Warner Music wydało w 2004 roku album z największymi hitami zatytułowany Best of Titiyo, który zawierał dwie nowe piosenki. Jedna z nich, „Loving out of Nothing”, znalazła się w pierwszej dwudziestce w Szwecji na początku 2005 roku. Wiosną 2008 roku Titiyo została poproszona o wokal do singla Kleerupa „Longing for Lullabies”. Wydany w kwietniu 2008 roku w Skandynawii singiel znalazł się w pierwszej dwudziestce w Danii i w pierwszej dziesiątce w Szwecji. Titiyo wydała swój piąty album, Hidden, w niezależnej wytwórni szwedzkiej Sheriff pod koniec 2008 roku. Album zawiera głównie materiały napisane przez nią samą, ale także efekty współpracy z takimi artystami jak Kleerup, Moto Boy i Goran Kajfes z Oddjob. Do tej pory wydano teledyski do „Stumble to Fall” i „Awakening”. 

W 2015 roku wydała swój szósty album studyjny, 13 Gården, który został nominowany do szwedzkiej nagrody Grammy w kategorii „Najlepszy Pop”. Nazwany na cześć jej adresu z dzieciństwa w gminie Solna, poza Sztokholmem, był to pierwszy album Titiyo nagrany w całości w języku szwedzkim. 

 Córka Titiyo, Femi, urodziła się w 1992 roku. Ojcem Femi jest producent muzyczny Magnus Frykberg.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
After The Rain/After The Rain (Rag A Rap) [Titiyo Featuring Papa Dee]Titiyo03.199060[3]-Arista 112 722[written by Magnus Frykberg][produced by Magnus Frykberg]
Flowers/Doin' His ThingTitiyo09.199071[3]-Arista 113 212[written by Magnus Frykberg][produced by Magnus Frykberg]
My Body Says YesTitiyo06.199111142[11]Arista 112 733[written by Magnus Frykberg,Papa Dee][produced by Magnus Frykberg]
Tell Me (I'm Not Dreaming)/Human ClimateTitiyo02.199445[2]-Arista 74321 18562 7[written by Frykberg, Torsson, Jah][produced by MF, Fabian]
It Should Have Been YouBlacknuss feat. Jennifer Brown & Titiyo06.199583[1]-Sidestep SSRCD 4[written by Darryl Thompson][produced by Christian Falk,Martin Jonsson]

niedziela, 3 listopada 2024

Tallest Man on Earth

Grając oszczędny, ale melodyjny indie folk ożywiony jego czasami chropawym, zawsze pełnym pasji wokalem i poetyckimi tekstami, The Tallest Man on Earth to pseudonim sceniczny szwedzkiego piosenkarza i autora tekstów Kristiana Matssona. Debiutując w 2006 roku akustyczną EP-ką bez zbędnych dodatków, The Tallest Man on Earth stał się ulubieńcem krytyków dzięki swojemu pierwszemu pełnometrażowemu albumowi, Shallow Grave z 2008 roku. Kiedy Matsson znalazł międzynarodową publiczność, zaczął eksperymentować z bardziej wyszukanymi aranżacjami i produkcją, wydając There's No Leaving Now z 2012 roku, który połączył wpływy folku z indie rockiem. Henry St. z 2023 roku pokazał swój ciągły rozwój jako autor tekstów, gdy Matsson po raz pierwszy nagrywał z pełnym zespołem. 

 Matsson urodził się w Dalarnie w Szwecji w 1983 roku. Zaczął grać w zespole Montezumas, ale w 2006 roku, pod wpływem takich szwedzkich artystów jak Thomas Denver Jonsson i Homesick Hank, zaczął działać na własną rękę jako Tallest Man on Earth, wydając pięcioutworową EP-kę o tym samym tytule, zawierającą żywiołowe utwory akustyczne, w której akompaniuje mu tylko gitara, w szwedzkiej wytwórni Gravitation. EP-ka i kolejny singiel „Pistol Dreams” otrzymały pozytywne recenzje, a w 2008 roku Matsson wydał swój pierwszy album jako Tallest Man on Earth, Shallow Grave, który został wydany w Stanach Zjednoczonych przez butikową wytwórnię niezależną Mexican Summer. 

 Matsson odbył wiele tras koncertowych, promując Shallow Grave, w tym kilka koncertów otwierających koncerty Bon Iver i Johna Vanderslice'a, a w 2010 roku wydał swój drugi album, The Wild Hunt, który był jego pierwszym projektem dla Dead Oceans Records.  Zanim ukazał się 2010 roku, ukazała się pięciopiosenkowa EP-ka TMOE, Sometimes the Blues Is Just a Passing Bird, która była pierwszym nagraniem Matssona z gitarą elektryczną. W 2012 roku wydał There's No Leaving Now, w którym dodał kilka warstw do produkcji albumu, a Dark Bird Is Home z 2015 roku okazał się jego najbardziej ambitnym projektem do tej pory, włączając pełny zespół w kilku utworach, a także elektroniczne pętle, instrumenty dęte, wokalistów wspierających i przestrzenne, atmosferyczne brzmienie studyjne.  

W 2018 roku Matsson zaczął wydawać cykl nowego materiału pod roboczym tytułem When the Bird Sees the Solid Ground. Z bardziej zwięzłym i intymnym brzmieniem niż Dark Bird Is Home i z większym naciskiem na gitarę akustyczną, Matsson początkowo wydał utwory jako serię singli z towarzyszącymi im teledyskami, w których dzielił się swoimi przemyśleniami na temat piosenek. Ten wysiłek pojawił się w 2019 roku pod tytułem I Love You. It's a Fever Dream, na którym znalazły się single „The Running Styles of New York” i „I'm a Stranger Now”. 

W 2020 roku, po spędzeniu kilku lat w Nowym Jorku, Matsson wrócił do Szwecji, gdzie mieszkał na farmie i poświęcił się ogrodnictwu, czekając na zakończenie pandemii COVID-19, która zbiegła się z poważnym przypadkiem blokady pisarskiej. Gdy w 2021 roku mógł wznowić trasę koncertową, Matsson znów poczuł inspirację i zaczął pisać materiał na swoją kolejną płytę długogrającą. Aby oczyścić głowę podczas nagrywania demówek na swoim przenośnym sprzęcie do nagrywania, Matsson nagrywał covery piosenek, które kochał, a dziesięć z tych niskobudżetowych utworów interpretacyjnych zostało skompilowanych w cyfrowy album Too Late for Edelweiss, który ukazał się we wrześniu 2022 roku. Tymczasem Matsson dopracowywał szczegóły kolejnego projektu Tallest Man on Earth; Henry St. z 2023 r., wyprodukowany przez Nicka Sanborna z Sylvan Esso. Był to jego pierwszy album nagrany z pełnym zespołem, a udział wzięli gitarzysta Ryan Gustafson, perkusista TJ Maiani, klawiszowiec Phil Cook, CJ Camerieri na instrumentach dętych i Adam Schatz na stroikach.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Wild HuntTallest Man on Earth04.2011157176Dead Oceans DOC 040[23[2].Indie Chart]
There's No Leaving NowTallest Man on Earth06.2012-35Dead Oceans DOC 068[produced by Kristian Matsson][13[3].Indie Chart]
Dark Bird Is HomeTallest Man on Earth05.201569[1]67Dead Oceans DOC 100[produced by Kristian Matsson][11[2].Indie Chart]
I Love You. It's a Fever DreamTallest Man on Earth07.2019--Rivers Bird RB 0100[produced by Kristian Matsson][46[1].Indie Chart]
Henry St.Tallest Man on Earth04.2023--Anti 279522[38[1].Indie Chart]

wtorek, 29 października 2024

In Flames

In Flames – szwedzki zespół muzyczny założony w 1990 roku w Göteborgu przez gitarzystę oraz jej lidera Jespera Strömblada, obecnie jedynego członka zespołu z tamtego okresu. In Flames wraz z grupami Dark Tranquillity oraz At the Gates zapoczątkował nowy gatunek w muzyce znany obecnie jako melodic death metal. Grupa zaczęła zdobywać popularność po wydaniu w 1995 minialbumu Subterranean, uzyskując kontrakt z wytwórnią Nuclear Blast. Do tej pory zespół wydał 9 albumów studyjnych, ostatni z nich zatytułowany A Sense of Purpose, wydany 4 kwietnia 2008 zadebiutował na 28 miejscu listy sprzedaży Billboard 200 w Stanach Zjednocznonych. Łązny nakład sprzedanych albumów grupy przekroczył 2 000 000 egzemplarzy.

 

Zespół In Flames został założony w 1990 jako side-project Jespera Strömblada, który grał w tym czasie w deathmetalowej grupie muzycznej Ceremonial Oath. Jesper stworzył In Flames z zamiarem grania bardziej melodyjnych utworów, nie mógł zrealizować tego pomysłu w Ceremonial Oath. W 1993 opuścił Ceremonial Oath z powodu różnic poglądów z innymi członkami na temat tworzonej muzyki. Dzięki temu skupił się na pracy w In Flames. Tego samego roku Jesper (gitara, bębny, klawisze) zaprosił do współpracy Glenna Ljungströma (gitara) oraz Johana Larssona (bas) w celu utworzenia pierwszego składu grupy In Flames.
 

Trójka muzyków nagrała trzy utwory składające się na demo, które następnie wysłała do wytwórni muzycznej Wrong Again Records. W celu podniesienia swoich szans na podpisanie umowy muzycy skłamali właścicielowi wytwórni płytowej, że nagrali już 13 piosenek. Właściciel wytwórni 'Wrong Again Records' dostrzegł w grupie potencjał, zaoferował więc telefonicznie podpisanie kontraktu.
 

W 1993 muzycy z In Flames napisali, nagrali a następnie wydali swój debiutancki album studyjny -Lunar Strain. Ponieważ grupa nadal nie miała swojego wokalisty, Jesper poprosił Mikaela Stanne'a z grupy Dark Tranquillity, by pomógł przy tworzeniu albumu jako wokalista sesyjny grupy. Całość została nagrana w Studio Fredman. W 1994 album pod tytułem Lunar Strain trafił do sprzedaży.
W 1994 In Flames nagrał w Studio Fredman swoje pierwsze EP, Subterranean. Grupa wciąż nie miała swojego wokalisty, więc wokale w tym czasie wykonywał wokalista sesyjny, Henke Forss. W 1995 ukazała się płyta Subterranean. Dzięki niej zespół został zauważony, umożliwiła ona również podpisanie kontraktu z wytwórnią Nuclear Blast.
 

W 1995 muzycy zespołu postanowili zaprzestać zatrudniania sesyjnych wokalistów, ponieważ było to niewygodne przy nagrywaniu nowych płyt i koncertach; poprosili więc Andersa Fridéna, aby na stałe dołączył do składu. Na miejsce perkusisty przyjęty został Björn Gelotte. Jeszcze w tym samym roku grupa nagrała swój drugi album, The Jester Race. Materiał na nim zawarty został zarejestrowany w Studio Fredman, jednak w przeciwieństwie do poprzednich nagrań powstał przy pomocy właściciela studia, Fredrika Nordströma. Płyta została wydana w 1996 i odniosła sukces na rynku europejskim oraz japońskim. 

Póżniej In Flames koncertował z takimi zespołami jak Samael, Grip Inc. oraz Kreator.
W 1997 muzycy z In Flames nagrali i wydali swoją trzecią płytę, Whoracle. Podobnie jak The Jester Race została nagrana w Studio Fredman przy pomocy Fredrika Nordströma. Po nagraniu albumu Glenn Ljungström oraz Johan Larsson nieoczekiwanie ogłosili swoje odejście z zespołu. Niklas Engelin (gitara) oraz Peter Iwers (bas) zajęli ich miejsca podczas trasy koncertowej z zespołem Dimmu Borgir. Po zakończeniu trasy koncertowej obaj na stałe dołączyli do grupy. 

W nowym składzie In Flames odbył trasę koncertową po Europie oraz zagrał swoje dwa pierwsze koncerty w Japonii. Pod koniec tej trasy (1998) Niklas Engelin opuscił zespół. W 1998 grupa zmieniła skład, Björn Gelotte zamienił funkcję perkusisty na gitarzysty, jego miejsce zajął Daniel Svensson. Tego samego roku grupa nagrała swój czwarty album, Colony. Materiał na płytę został zarejestrowany w Studio Fredman przy współpracy z Fredrikiem Nordströmem. W 1999 płyta Colony ukazała się na rynku. W póżniejszym czasie In Flames odwiedził Europę, Japonię oraz po raz pierwszy zagrał koncert w USA przy okazji Milwaukee Metal Fest.
 

W 2000 In Flames nagrał swój piąty album, Clayman. Tak jak poprzednie został on nagrany w Studio Fredman przy współpracy z Fredrikiem Nordströmem. W póżniejszym czasie muzycy z In Flames występowali podczas tras koncertowych z zespołami takimi jak Dream Theater, Slipknot i Testament. W sierpniu 2001 grupa wydała płytę The Tokyo Showdown, album live nagrany podczas trasy koncertowej w Japonii odbytej w listopadzie 2000.
 

W 2002 muzycy z In Flames nagrali swój szósty album, Reroute to Remain. Płyta nie została nagrana w Studio Fredman tak jak poprzednie, lecz w Dug-Out Studio. Producentem został Daniel Bergstrand (wcześniej był nim Fredrik Nordström). Jeszcze tego samego roku grupa koncertowała z zespołami takimi jak Slayer, Soulfly czy Mudvayne.
 

W 2003 grupa nagrała swój siódmy album studyjny, Soundtrack to Your Escape. Większa część nagrań została zrealizowana w duńskim domu wypożyczonym przez zespół, tylko partie perkusyjne zostały zarejestrowane w Dug-Out studio. Producentem został Daniel Bergstrand. Album Soundtrack to Your Escape ukazał się na rynku w 2004. 24 kwietnia 2004 płyta zajęła 145 miejsce w rankingu Billboard 200. Muzycy występowali w tym czasie podczas koncertów z zespołami Judas Priest, Mötley Crüe, i Motörhead. Grupa występowała również na głównej scenie podczas festiwalu Ozzfest 2005.
W 2005 In Flames nagrał w Dug-Out studio swój ósmy już album, Come Clarity. Również w tym samym roku zespół wydał płytę DVD Used and Abused: In Live We Trust - zestaw zawierający materiał filmowy nagrany podczas koncertów z 2004 roku. Także w 2005 In Flames zdecydował się na podpisanie dodatku do umowy prawnej umożliwiającego łatwiejszą sprzedaż swoich płyt na terenie Ameryki Północnej.
 

W 2006 na zaproszenie gitarzysty i lidera Jeffa Watersa kanadyjskiej grupy muzycznej Annihilator, Jesper Strömblad zagrał gościnnie na gitarze w utworze "Tricks and Traps" na albumie metal (2007). Tego samego roku płyta Come Clarity została wydana na północnoamerykańskim rynku przez wydawnictwo Ferret Musict oraz w innych miejscach na świecie poprzez label Nuclear Blast. Jeszcze tego samego roku In Flames koncertowała wraz z zespołem Sepultura, wzięła również udział w The Unholy Alliance tour, grała też na głównej scenie podczas Download Festival. Album Come Clarity sprzedał się na całym świecie w nakładzie przekraczającym 400,000 sztuk. Utwór "Take This Life" otwierający album został użyty w grze Guitar Hero III, która sprzedała się w nakładzie ponad sześciu milionów egzemplarzy.
 

W 2008 grupa wydała dziewiąty album nagrany we własnym studiu IF Studio, które znajduje się w szwedzkim Göteborgu. 7 marca ukazał się singel o nazwie "The Mirror's Truth" promujący najnowszy album A Sense of Purpose, który trafił do sprzedaży 4 kwietnia 2008. W Europie wydawany przez Nuclear Blast Records. Wyjątkiem była Skandynawia, gdzie płyta ukazała się nakładem Universal Music. Natomiast na rynku północnoamerykańskim dystrybuowana była przez Koch Records. Płyta powstała przy pomocy Roberto Laghiego oraz Daniela Bergstranda. Jesper Strömblad zastąpiony został podczas tras koncertowych przez Niclasa Engelina, powodem tej zamiany było to, że Strömblad "zrobił sobie przerwę" od gry w zespole.
 

In Flames w 2008 brał udział w Metaltown Festival, Metalcamp, Graspop Metal Meeting, Nova Rock Festival, Rock am Ring and Rock im Park, Gigantour oraz Download Festival.
Pod koniec sierpnia 2008 grupa nagrywała teledysk do piosenki "Alias", która ma zostać kolejnym singlem promującym album A Sense of Purpose.
 

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Soundtrack to Your EscapeIn Flames04.2004132[1]145[2]Nuclear Blast 1231[produced by Daniel Bergstrand]
Come ClarityIn Flames02.200667[2]58Nuclear Blast 1309[produced by Anders Fridén, Björn Gelotte, Jesper Strömblad]
A Sense of PurposeIn Flames04.200854[3]28Nuclear Blast 2083[produced by In Flames, Roberto Laghi, Daniel Bergstrand]

niedziela, 13 października 2024

Those Dancing Days

Those Dancing Days to indie popowy zespół z Nacka, przedmieścia Sztokholmu w Szwecji.  Najczęściej porównywany do Northern Soul i girlsbandów z lat 60-tych, zespół powstał w 2005 roku, gdy wszystkie członkinie były jeszcze w szkole. Podpisały kontrakt z Wichita Recordings. Zespół składał się z pięciu osób ze Sztokholmu. Ich nazwa pochodzi od piosenki Led Zeppelin „Dancing Days” zaproponowanej przez basistkę zespołu, Mimmi.Skład zespołu stanowiły Cissi Efraimsson, Linnea Jonsson, Lisa Pyk, Mimmi Evrell, Rebecka Rolfart.

 
  Dwie z członkiń zespołu ukończyły szkołę dopiero latem 2008 roku, i zyskały wiele rozgłosu w 2007 roku, w tym występy w NME i MTV2. Zostały również nominowane do nagrody Best Swedish Act na MTV Europe Music Awards 2007. Zespół zagrał wiele koncertów w swojej ojczystej Szwecji, a także w Wielkiej Brytanii i Niemczech. Wydali 5-utworową EP-kę w Szwecji, zanim podpisali kontrakt z brytyjską wytwórnią Wichita Recordings, która wydała singiel o tym samym tytule w październiku 2007 roku (opisany jako „Blondie wspierany przez The Attractions” i „The Slits ćwiczący z Bow Wow Wow podczas wdrażania nowego perkusisty”), z drugim singlem „Hitten”. 
 
Ich debiutancki album In Our Space Hero Suits został wydany 6 października 2008 roku, poprzedzony singlem Home Sweet Home 29 września. Zespół został osobiście wybrany przez Belle & Sebastian do występu na ich drugim festiwalu Bowlie Weekender prezentowanym przez All Tomorrow's Parties w Wielkiej Brytanii w grudniu 2010 roku. Drugi album Daydreams & Nightmares został wydany w 2011 roku. Zespół wystąpił na wielu festiwalach latem, w tym na Glastonbury, kończąc na Popaganda w Sztokholmie 27 sierpnia.  
 
Cztery dni po tym występie zespół ogłosił na swojej stronie internetowej, że grupa „na jakiś czas odpocznie”. To samo ogłoszenie ujawniło, że ostatecznym wydawnictwem będzie singiel „Help Me Close My Eyes”. Kilku członków zespołu założyło Vulkano pod koniec 2011 roku.

 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
In Our Space Hero SuitsThose Dancing Days10.2008180[1]- Wichita WEBB 184[produced by Max-Måns Wikman]

sobota, 22 czerwca 2024

Midi, Maxi & Efti

Midi, Maxi & Efti to szwedzka grupa muzyczna z wpływami afrykańskimi z początku lat 90-tych. Ich dwa największe hity to „Bad Bad Boys” i „Ragga Steady”. W skład zespołu wchodziły dwie siostry bliźniaczki Tsedey „Midi” Berhanu i Selam „Maxi” Berhanu oraz ich przyjaciółka Freweyni „Efti” Teclehaimanot, wszystkie urodzone w 1976 roku. Midi i Maxi były uchodźcami z Etiopii i przybyły do ​​Szwecji wraz z rodzicami w 1985r. Efti urodziła się w obozie dla uchodźców w Erytrei, a do Szwecji przybyła w 1985r. Trzy dziewczyny spotkały się na przedmieściach Sztokholmu, Akalla.  

Ich album zatytułowany Midi, Maxi & Efti został wydany w 1991 roku i zaowocował trzema singlami: „Bad Bad Boys” ( 98. w USA), „Ragga Steady” (22. miejsce w SWE) i Masenko” (nr 39 w SWE).Choć teksty napisały dziewczyny, większość piosenek inspirowanych Afryką została w rzeczywistości skomponowana i wyprodukowana przez ludzi stojących za Army of Lovers -Alexandra Barda, Andersa Wollbecka i Pera Adebratta, przy wsparciu E-type i Stakki Bo. Stylizacją zajęli się Jean-Pierre Barda i Camilla Thulin. W 1992 roku album został wydany w USA przez Columbia Records i powstał teledysk do „Ragga Steady” w reżyserii Franka Sacramento.  

Zespół rozpadł się po kilku krótkich trasach koncertowych po Stanach Zjednoczonych, Republice Południowej Afryki i Francji. Ich piosenki pojawiły się w serialach telewizyjnych Beavis i Butthead oraz w filmach For Love or Money (z Michaelem J. Foxem w roli głównej) i Untamed Heart. Od tego czasu członkowie nagrywali piosenki osobno, ale nic nie zostało wydane. „Bad Bad Boys” znalazł się na ścieżce dźwiękowej brazylijskiej telenoweli Mulheres de Areia z 1993 roku. W Kanadzie komik i muzyk François Pérusse sparodiował piosenkę „Bad Bad Boys” na swoim albumie L'Album du peuple - Vol 2, zmieniając tekst, aby pochwalić wyjątkowy sezon Montreal Expos w 1992 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Bad Bad BoysMidi, Maxi & Efti05.1992-98[3]Columbia 74 215[written by Efti Teclehaimanot,Maxi Berhanu,Midi Berhanu,Pär Aronsson][produced by Alexander Bard, Anders Wollbeck]

piątek, 16 lutego 2024

Galantis

Galantis - szwedzki zespół tworzący muzykę elektroniczną, założony w 2012 w Sztokholmie. Grupę tworzą Christian Karlsson oraz Linus Eklöw.


Przed utworzeniem grupy Galantis Christian Karlsson odnosił sukcesy pod pseudonimem Bloodshy współpracując z takimi wykonawcami jak Jennifer Lopez, Madonna i Britney Spears. Jest on również współautorem nagrodzonego Grammy utworu „Toxic”. Linus Eklöw jest DJ i producentem występującym pod pseudonimem Style of Eye, jego największym sukcesem był udział w napisaniu utworu „I Love It” duetu Icona Pop.

Na wiosnę 2012 roku obaj muzycy zaczęli nagrywać jako Galantis. 1 kwietnia 2014 ukazał się ich debiutancki minialbum Galantis, z którego pochodzą single „Smile” i „You”. W 2014 roku wystąpili na festiwalu Coachella, a jesienią tego samego roku ukazał się singel „Runaway (U & I)”, który odniósł międzynarodowy sukces. 8 czerwca 2015 roku ukazał się debiutancki album zespołu Pharmacy, który oprócz utworu „Runaway (U & I)” promowały single „Gold Dust” i „Peanut Butter Jelly”.

1 kwietnia 2016 roku został wydany utwór „No Money”, który zwiastuje drugi album. Następne wydane utwory to „Love on Me” z gościnnym udziałem australijskiego Dj'a Hook'a N Sling'a i brytyjskiej piosenkarki Laury White oraz Pillow Fight.

17 lutego 2017 roku został wydany utwór „Rich Boy”. W tym samym roku muzycy zremiksowali utwór Eda Sheerana pt. Shape of You oraz Fetish autorstwa Seleny Gomez i Gucci'ego. Jeszcze tego samego roku 5 maja został wydany singiel „Hunter”.

17 maja 2018 roku wydano utwór "Spaceship". "Satisfied" z gościnnym udziałem MAX oraz "Mama look at Me" pojawiły się 13 lipca 2018 roku.

7 lutego 2020 roku wydali album "Church". Płyta została dobrze przyjęta, a w utworach pojawiało się dużo współtwórców. W kawałku "Faith" pojawiła się Dolly Parton oraz Mr. Probz, a w "Bones" OneRepublic.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Runaway (U & I)Galantis05.20154[29]114[10]Big Beat USAT 21404266[2x-platinum-UK][3x-platinum-US][written by Julia Karlsson ,Anton Rundberg, Christian Karlsson, Linus Eklöw ,Cathy Dennis ,Jimmy Koitzsch][produced by Galantis,Svidden]
Peanut Butter JellyGalantis07.20158[30]-Atlantic USAT 21500659[platinum-UK][platinum-US][written by A. E. Bell,Christian Karlsson,Henrik Jonback,Jimmy Koitzsch,Linus Eklow,Martina Sorbara,Phillip Hurtt][produced by Galantis,Svidden,The Young Professionals]
No MoneyGalantis04.20164[28]88[5]Atlantic USAT 21600941[2x-platinum-UK][2x-platinum-US][written by Christian Karlsson,Linus Eklöw,Jimmy Koitzsch,Henrik Jonback,Andrew Bullimore,Nicholas Gale][produced by Galantis,Svidden,Jonback,Digital Farm Animals,Bullimore]
Love on MeGalantis and Hook n Sling10.201616[21]-Atlantic USAT 21602783[platinum-UK][written by Richard Boardman,Sarah Blanchard,Laura White,Linus Eklöw,Christian Karlsson,Jimmy Koitzsch,Henrik Jonback,Anthony Maniscalco][produced by Galantis,Svidden,Jonback,Hook n Sling]
Rich BoyGalantis03.201760[1]-Big Beat USAT 21700057[written by Linus Eklow,Chiara Hunter,Henrik Jonback,Jimmy "Svidden" Koitzsch,Karen Poole,Fridolin Walcher][produced by Galantis,Svidden,Jonback,Freedo]
Heartbreak AnthemGalantis, David Guetta and Little Mix06.20213[29]-Atlantic/RCA USAT 22100346[platinum-UK][gold-US][written by Jenna Andrews,Thom Bridges,Henrik Jonback,Lorenzo Cosi,David Saint Fleur,Johnny Goldstein,David Guetta,Christian Karlsson,Yk Koi,Christopher Tempest,Perrie Edwards,Sorana Păcurar,Leigh-Anne Pinnock,Jade Thirlwall][produced by Galantis,David Guetta,Thom Bridges,Henrik Jonback,Lorenzo Cosi ,David Saint Fleur ,Johnny Goldstein]
Sweet Talker Years & Years and Galantis12.202126[17]-Polydor GBUM 72103423[silver-UK][written by Olly Alexander, Max Wolfgang ,Mark Ralph ,Christian Karlsson][produced by Mark Ralph, Bloodshy]
Run Becky Hill and Galantis03.202221[12]-Polydor GBUM 72200712[silver-UK][written by Becky Hill, Christian Karlsson ,Uzoechi Emenike, Christopher Tempest, David Saint Fleur, Jordi de Fluiter, Y3llo Koala][produced by Becky Hill, Bloodshy, Y3llo Koala, David Saint Fleur, Vodka, Mr. Whistler]
Good LuckGalantis with Mabel and Jax Jones03.202245[9]-Polydor GBUM 72201114[written by Uzoechi Emenike,Camille Purcell,Christian "Bloodshy" Karlsson,Mabel McVey,Jordi de Fluiter,Tre Jean-Marie,Timucin Lam,Tomi Adenté][produced by Christian "Bloodshy" Karlsson,Jax Jones]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
PharmacyGalantis06.201571[2]45[4]Atlantic 0075678671173[gold-US][produced by Christian Karlsson, Linus Eklöw ,Svidden, The Young Professionals, East & Young, Vincent Pontare]
The AviaryGalantis09.201758[1]102[1]Big Beat 0075678660481[produced by Galantis, Svidden, Henrik Jonback, Hook n Sling ,Digital Farm Animals, Andrew Bullimore ,Ki Fitzgerald, Joshua Wilkinson, Toby Gad, AFSHeeN, Josh Cumbee, Poo Bear, Throttle, Ricky Reed]

wtorek, 23 stycznia 2024

Candlemass

 Candlemass - szwedzka grupa muzyczna wykonująca epic doom metal, powstała w 1984 roku. Zespół początkowo występował pod nazwą Nemesis.


W 1985 roku po rozpadzie zespołu Nemesis, basista tego zespołu Leif Edling utworzył swoją grupę pod nazwą Candlemass, angażując w projekt wokalistę Johana Längqvista, gitarzystę Matsa Mappe Bjorkmana i perkusistę Matza Ekströma. Pierwszy album zespołu Epicus Doomicus Metallicus wydany w 1986 roku zapewnił zespołowi zaistnienie w kręgu zespołów metalowych, stanowiąc do dziś kamień milowy w doom metalu. Po nagraniu tego albumu miejsce ówczesnego wokalisty zajął Messiah Marcolin. Na drugim albumie Nightfall możemy usłyszeć kolejnych nowych dwóch członków zespołu: Larsa Johanssona na gitarze prowadzącej oraz perkusistę Jana Lindha.

Kolejnymi dwoma albumami Candlemass były Ancient Dreams i Tales of Creation. Na tych albumach można usłyszeć zmianę w brzmieniu zespołu, polegającą na wplataniu w utwory przyspieszania tempa, co jest głównie domeną zespołów progresywno metalowych. W 1990 roku zespół wydał album koncertowy: Live. Krótko po tym z zespołu odszedł wokalista, Messiah Marcolin.

Na miejsce Marcolina przyszedł Thomas Vikström, z którym zespół nagrał album Chapter VI, wydany w 1992 roku. Porażka komercyjna albumu spowodowana była niedopracowaniem materiału, wynikającym z trudnej sytuacji w zespole, mającej początki w odejściu Messiaha Marcolina. W efekcie zespół rozpadł się po raz pierwszy. Wobec zaistniałej sytuacji Leif Edling stworzył kolejny projekt, znany pod nazwą Abstrakt Algebra. Debiutancki album tego zespołu również nie odniósł sukcesu. Doprowadziło to do trudnej sytuacji finansowej muzyków. Mimo to Edling napisał nowy materiał. Żadna z wytwórni nie była jednak zainteresowana wydaniem go pod szyldem Abstrakt Algebra, toteż Edling postanowił wydać album pod szyldem Candlemass, zatytułowany Dactylis Glomerata. Ten i kolejny album (From the 13th Sun z 1999 roku) stanowią wyraźne odejście od stylu wypracowanego przez Candlemass w poprzednich latach, zawierają bardziej eksperymentalną muzykę. W tym okresie Candlemass stanowiło w większym stopniu solowy projekt Leifa Edlinga.

W 2002 roku, zespół zebrał się w starym składzie i zaczął dawać dobrze odbierane przez publiczność koncerty. Równocześnie w sklepach pojawiły się zremasterowane dawne albumy zespołu: Epicus Doomicus Metallicus, Nightfall, Ancient Dreams i Tales of Creation oraz DVD Documents of Doom. Grupa przygotowywała się do nagrania nowego albumu. Candlemass nagrali kilka utworów, czekając na nowy kontrakt płytowy. Z powodu rozbieżności gustów muzycznych pomiędzy członkami zespołu, Candlemass ponownie zawiesili działalność. Po tym wydarzeniu Leif Edling zapoczątkował nowy projekt muzyczny Krux wraz z wokalistą Abstrakt Algebra Matsem Levénem i dwoma członkami Entombed: Peterem Stjärnvindem (perkusja) i Jörgenem Sandströmem (gitara).

W listopadzie 2004 roku zespół ogłosił wznowienie działalności w tym samym składzie co poprzednio. Owocem pracy muzyków był album nazwany po prostu Candlemass. Album został wydany w 2005 roku i w tym samym roku wygrał Szwedzką nagrodę Grammy 2005.

W 2006 grupa ogłosiła, że nowy album jest już w trakcie tworzenia i powinien zostać wydany w 2007 roku. W październiku 2006, kiedy udział Messiaha Marcolina w nagraniu nie był pewny, zostało ogłoszone że nowym wokalistą zespołu został Robert Lowe (Solitude Aeturnus). Album King of the Grey Islands ukazał się 25 czerwca 2007 roku.

31 marca 2007 Candlemass obchodzili dwudziestolecie działalności. Z tej okazji na koncercie grupy pojawił się pierwszy wokalista grupy, Johan Längqvist, który zagrał tym samym pierwszy koncert z Candlemass. To wydarzenie zostało uwiecznione na DVD koncertowym Candlemass 20 Year Anniversary.

Mats "Mappe" Björkman, gitarzysta grupy, został oskarżony o kradzież około 35,000 płyt CD i DVD wartych 3 miliony koron szwedzkich (około $500,000), za co groziły mu 2 lata pozbawienia wolności. Ostatecznie jednak Björkman nie trafił do więzienia.

W 2008 roku rozpoczęły się prace nad nowym albumem studyjnym zespołu. Pierwotnie miał być on nazwany Hammer of Doom, jednak nazwa została zmieniona na Death Magic Doom, ponieważ pod nazwą Hammer of Doom odbywa się niemiecki festiwal muzyczny. Wydanie albumu było pierwotnie planowane na 27 marca 2009, jednak premiera opóźniła się do 3 kwietnia 2009 roku.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Ancient DreamsCandlemass01.1989-174[6]Metal Blade 73 340[produced by Candlemass ]

niedziela, 14 stycznia 2024

Caramba

 Caramba to szwedzka grupa muzyczna. Wydali jeden album zatytułowany w 1981 roku, a singiel „Hubba Hubba Zoot Zoot” osiągnął pierwsze miejsce w Szwecji. Album wyróżnia się przede wszystkim tym, że cały album został nagrany w nonsensownym języku. Piosenki naśladują określone style muzyczne, naśladując strukturę fonemiczną języków z odpowiednich regionów. Album został wyprodukowany przez Michaela B. Tretowa, znanego przede wszystkim z inżynierii nagrań zespołu ABBA, a wokale na nim zaśpiewał inny artysta Polar Music, Ted Gärdestad.
 

Krążą pogłoski, że w nagraniach Caramby wzięło udział wielu innych znanych szwedzkich muzyków i piosenkarzy, ale Tretow potwierdził w wywiadzie z 2015 roku, że on i Gärdestad byli głównymi artystami. Według Tretowa Roger Palm, perkusista zespołu ABBA, grał na perkusji w „Hubba Hubba Zoot Zoot”, a Kalle Sändare , szwedzki komik znany ze swoich żartów, brał udział w utworze „Ahllo”. Utwór „Hubba Hubba Zoot Zoot” został ponownie wydany jako część albumu Michaela B. Tretowa Greatest Hits z 1999 r., czteropłytowego zestawu Ted Gärdestad Solregn z 2001 r. oraz szeregu innych kompilacji hitów z lat 80-tych i nowatorskich szwedzkich nagrań , a album Caramba został wydany na płycie CD w 2011 roku.  

Wydaje się, że konkretne wyrażenie „Hubba Hubba Zoot” ma precedens sięgający co najmniej połowy lat czterdziestych XX wieku, jak można usłyszeć w nagraniu Spike’a Jonesa „Hawaiian War Chant” z 1946 r., trwającym około 1 minuty i 45 sekund.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Fedora (I'll Be Your Dawg) Caramba10.198356[8]-Billco BILL 101[written by Caramba][produced by Michael B. Tretow]

środa, 27 grudnia 2023

Crazy Frog

Crazy Frog (z ang. Szalona Żaba) - animowana komputerowo postać, będąca bohaterem krótkiego filmu, dzwonka do telefonu komórkowego, gry komputerowej i teledysku.
Crazy Frog jest postacią antropomorficzną, przy rysowaniu nie została zachowana budowa płazów: stoi na dwóch nogach, w pozycji wyprostowanej, ma zęby i narządy płciowe. Skóra postaci jest niebieska, a na głowie ma kask motocyklisty. Crazy Frog jedzie na wyimaginowanym motocyklu i imituje jego dżwięki.

 

W 2003r grafik Erik Wernquist stworzył animowany obraz żaby (głosu postaci użyczył Daniel Malmedahl). Krótki film został zatytułowany The Annoying Thing (ang. denerwująca rzecz).
W 2004r firma Jamster wykorzystała głos Malmedahla jako dzwonek do telefonów komórkowych. Następnie powstała piosenka Axel F, wykorzystująca motyw dżwiękowy z filmu Gliniarz z Beverly Hills. W teledysku do tej piosenki występuje Crazy Frog. Utwór zdobył ogromną popularność na całym świecie.
W lipcu 2005r powstała płyta Crazy Frog, na której - obok Axel F - można usłyszeć inne "żabie" covery. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Axel F.Crazy Frog06.20051[4][40]50[7]Gusto GUS 17[platinum-UK][gold-US][written by Harold Faltermeyer][produced by Bass Bumpers]
PopcornCrazy Frog09.200512[12]-Gusto GUS 17[written by Gershon Kingsley][produced by Erik Wernquist]
Jingle bells/U can' t touch thisCrazy Frog12.20055[7]-Gusto GUS 27[written by Henning Reith, Reinhard Raith, Wolfgang Boss][produced by Bass Bumpers]
We Are the Champions (Ding a Dang Dong)Crazy Frog06.200611[8]-Gusto [written by Frederick Mercury][produced by Henning Reith , Reinhard Raith ]
Last ChristmasCrazy Frog12.200616[4]-Tug CDSNOG17[written by George Michael][produced by Henning Reith, Reinhard Raith ]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Crazy Frog Presents Crazy HitsCrazy Frog08.20055[12]19[12]Universal 5360[gold-UK][Producers: Adam Marano , Reinhard Raith ]
Crazy Frog Presents More Crazy HitsCrazy Frog06.200664[5]40[4]Gusto GUSCD04 [UK][Producers: Andreas Litterscheid , Reinhard Rait]
Crazy Hits-Crazy Christmas EditionCrazy Frog12.200575[2]-Gusto GUSCD 03Y [UK]-

sobota, 23 grudnia 2023

Yngwie Malmsteen

 Yngwie Malmsteen, właśc. Lars Yngve Johann Lannerbäck (ur. 30 czerwca 1963r w Sztokholmie) – szwedzki gitarzysta-wirtuoz heavymetalowy, kompozytor, autor tekstów.


W 1981 przeniósł się do USA, gdzie występował w zespołach Steeler i Alcatrazz. Od 1983r kolejne grupy firmował własnym nazwiskiem.

Przedstawił odmianę heavy metalu neoklasycznego o indywidualnym rysie, nadanym poprzez wykorzystanie barokowej harmonii i ekspresyjny styl gry na gitarze. Był kolejnym po Eddie Van Halenie gitarzystą, który dokonał wyraźnego przełomu w technice gry. Charakterystyczne cechy jego stylu to szybkie przebiegi oraz pasaże i ich sekwencje, do wykonywania których inspiracją były kaprysy Niccolò Paganiniego. Od początku swojej kariery używa gitary Fender Stratocaster. Wywarł wpływ na gitarzystów lat 80-tych, szczególnie grających różne odmiany muzyki heavy metal.

W 2004 roku muzyk został sklasyfikowany na 17. miejscu listy 100 najlepszych gitarzystów heavymetalowych wszech czasów według magazynu Guitar World.

Yngwie Malmsteen urodził się 30 czerwca 1963 roku w Sztokholmie. Jego ojciec był wojskowym w stopniu kapitana, natomiast matka, Rigmor, artystką. Yngwie miał dwójkę starszego rodzeństwa, siostrę Ann Louise oraz brata Bjorna. Rodzice rozwiedli się krótko po jego narodzinach.

Yngwie początkowo nie wykazywał zbytniego zainteresowania muzyką. Przełom nastąpił w dniu śmierci Jimiego Hendriksa - 18 września 1970 roku. Yngwie zobaczył wtedy w szwedzkiej telewizji program poświęcony Hendriksowi, wyemitowany w związku z jego śmiercią. Oryginalny styl gry oraz ekscentryczne zachowanie Jimiego na scenie wpłynęło na młodego Yngwiego tak mocno, iż niemal natychmiast chwycił gitarę i zaczął ćwiczyć. Od tego momentu jego życie było skupione prawie wyłącznie na graniu. Ćwiczył całymi dniami, do później nocy, nieraz zasypiając z gitarą w rękach.

W wieku dziesięciu lat postanowił zmienić nazwisko Lannerbäck na nazwisko panieńskie matki- Malmsten, nadając mu przy tym bardziej angielską pisownię -Malmsteen, oraz zmodyfikować swoje imię Yngve na bardziej angielsko brzmiące - Yngwie. Od tego momentu opuszczał często lekcje w szkole, aby móc w tym czasie ćwiczyć. Jego matka, która zauważyła już wtedy jego muzyczny talent, pozwalała mu na to, wspomagając jednocześnie w doskonaleniu muzycznych umiejętności. Oprócz wspomnianego już wcześniej Jimiego Hendriksa, do pierwszych jego inspiracji należeli również Ritchie Blackmore z Deep Purple oraz Uli Jon Roth ze Scorpions, gitarzyści rockowi, których gra była inspirowana muzyką poważną. Sprawiło to, iż Yngwie zaczął się bardziej interesować muzyką m.in. takich kompozytorów jak Bach, Vivaldi, Beethoven czy Mozart, z którą miał styczność od wczesnego dzieciństwa za sprawą matki.

Kolejnym ważnym momentem, mającym wpływ na jego grę, był dzień, w którym zobaczył w telewizji łotewskiego skrzypka, Gidona Kremera, wykonującego 24 Kaprysy Niccolò Paganiniego. Yngwie miał wtedy trzynaście lat. To wydarzenie pomogło mu znaleźć sposób na połączenie muzyki rockowej z muzyką poważną.

W wieku piętnastu lat Yngwie przestał uczęszczać do szkoły. Przez jakiś czas pracował jako lutnik w sklepie muzycznym. Gdy pewnego razu do sklepu trafiła XVII wieczna lutnia z wyżłobionymi progami, zaintrygowany tym Yngwie postanowił przerobić w podobny sposób swoją starą gitarę. Rezultat na tyle go usatysfakcjonował, że dokonał takiej modyfikacji również w pozostałych swoich gitarach.

W tym czasie Yngwie próbował swych sił na rodzimej scenie. Przez dwa lata występował w zespole Powerhouse. Ich muzyka była pełna instrumentalnych sekcji, w których Yngwie pokazywał swoją wirtuozerię. Jednak szwedzka publiczność nie przyjęła ich zbyt dobrze. Gdy Malsteen skończył 18 lat, zainteresowała się nim szwedzka armia - udało mu się jednak zapobiec poborowi. W tym samym roku wysłał on swoje demo składające się z trzech utworów, nagrane wraz z przyjaciółmi, do szwedzkiej wytwórni CBS. Nagrania nie zostały jednak nigdy wydane. Powodem było między innymi to, iż wytwórnia chciała aby piosenki nagrano jeszcze raz, ale nie w języku angielskim, lecz w szwedzkim. Yngwie nie chciał na to przystać. Sfrustrowany zaczął wysyłać demo za granicę. Jednym z jego adresatów był Mike Varney, założyciel Shrapnel Music. Varney w tym czasie udzielał się, pisząc artykuły dla magazynu Guitar Player. Dał on pozytywną recenzję Yngwiemu, po czym zaprosił go do pracy w zespole Steeler.


W lutym 1983 roku, Yngwie Malmsteen przeprowadził się do Los Angeles, aby przyłączyć się do wspomnianego zespołu. Nie uczestniczył jednak w pisaniu utworów, więc jego udział ograniczał się tylko do partii solowych. Wystarczyło to jednak, aby zwrócono na niego uwagę. Opuścił zespół jeszcze zanim ich debiut trafił do sklepów.

Wspólnie z wokalistą Grahamem Bonnetem utworzyli zespół Alcatrazz. Tym razem to Malmsteen był autorem muzyki, a Bonnett autorem tekstów. Nie usatysfakcjonowało to jednak Yngwiego w pełni i przyczyniło się do podjęcia decyzji o solowej karierze. Rok później zrealizował swoje plany, wydając album Rising Force pod nazwą zespołu Yngwie J. Malmsteen's Rising Force. Pomimo że album nie był promowany w ogóle w mediach, osiągnął 60 miejsce na liście Billboardu, otrzymał nominację do Grammy w kategorii Best Rock Instrumental Performance, a przez Guitar Playera został uznany za najlepszy album roku. Yngwie Malmsteen kontynuował swoją karierę wydając albumy Marching Out oraz Trilogy i zwiększając coraz bardziej swoją popularność.

Kariera Yngwiego została jednak zagrożona, gdy 22 czerwca 1987 roku swoim Jaguarem E-Type uderzył w drzewo. Uderzenie było na tyle silne, że Malmsteen połamał głową kierownicę. Przebywał w stanie śpiączki przez prawie tydzień. Gdy odzyskał przytomność okazało się, że, z powodu uszkodzenia nerwów, stracił władzę w prawej ręce. Nie zamierzał jednak rezygnować ze swojej kariery i zaczął intensywną rehabilitację w celu zregenerowania nerwów. W tym samym roku spotkała go jednak również inna tragedia - jego matka zmarła na raka. Odkrył również, że jego menadżer roztrwonił wszystkie jego pieniądze.

Malmsteenowi udało się jednak powrócić do muzyki i w roku 1988 wydał album Odyssey, na którym zaśpiewał były wokalista Rainbow, Joe Lynn Turner. Pod koniec tego samego roku został wyprodukowany, sygnowany imieniem Malmsteena, Fender Stratocaster. Był to pierwszy, obok Erica Claptona, sygnowany model Fendera.

W lutym 1989 roku Malmsteen zagrał dwa koncerty w Rosji - w Moskwie oraz Leningradzie. Ten drugi został nagrany oraz wydany jako Trial By Fire: Live in Leningrad. Po tej trasie koncertowej rozstał się ze swoim zespołem i przeprowadził do Miami na Florydzie, gdzie skompletował nowy skład i nagrał kolejny album Eclipse.


W maju 1991 roku poślubił szwedzką wokalistkę popową Erike Norberg. Ich małżeństwo trwało niecały rok. Wydany w 1992 roku album Fire & Ice, który najpierw ukazał się w Japonii, okazał się wielkim sukcesem. Już w pierwszym dniu zostało sprzedanych 100 000 jego sztuk i album szybko stał się numerem jeden, osiągając status złotej i platynowej płyty praktycznie w całej Europie i Azji. Pomimo tego, jego sława w Stanach Zjednoczonych zaczynała powoli zanikać, głównie za sprawą popularności innych nurtów w muzyce, takich jak grunge czy nu metal, w których wystrzegano się partii solowych oraz nie wymagano wysokich umiejętności technicznych od artystów.

Rok 1993 okazał się niezbyt szczęśliwy dla Malmsteena. Już pod koniec poprzedniego roku huragan zniszczył jego posiadłość w Miami. W styczniu zmarł na atak serca jego menadżer Nigel Thomas, z którym współpracował przez cztery lata. W lipcu złamał prawą rękę w wypadku, a miesiąc później został aresztowany po tym, jak jego przyszła teściowa, która była przeciwna związkowi swojej córki z nim, oskarżyła go, że groził jej pistoletem, a córkę trzymał wbrew jej woli. Nie znaleziono jednak potwierdzenia tych oskarżeń i podejrzany został wypuszczony. Pod koniec roku, gdy ręka Yngwiego była już w pełni sprawna, podpisał kontrakt z Pony Canyon Records.

Yngwie Malmsteen kontynuował swoją karierę wydając w 1994 roku The Seventh Sign. Zbudował również studio we własnym domu w Miami, nazwane Studio 308, w którym - jak sam mówił - nie ma ograniczeń czasowych, co pozwalało mu na swobodną pracę. Następnymi wydawnictwami były Magnum Opus (1995), Inspiration (1996) (zawierający covery zespołów, które były jego inspiracją), Facing the Animal (1997).

W 1996 roku Malmsteen postanowił wydać album zupełnie odmienny od pozostałych i pokazać, że jego talent nie ogranicza się tylko do rockowej wirtuozerii. W międzyczasie, pomiędzy zwykłymi wydawnictwami, pracował nad swoim Concerto Suite, komponując nie tylko partie gitary, ale całej orkiestry. Malmsteen nie chciał, aby album był podobny do kolaboracji innych artystów rockowych z orkiestrami (jak na przykład Concerto for Group and Orchestra zespołu Deep Purple), gdzie zespół grał z akompaniamentem orkiestry, lecz chciał stworzyć dzieło wzorowane na muzyce poważnej, w którym instrumentem solowym będzie gitara elektryczna. W komponowaniu pomagał mu klawiszowiec z jego zespołu, Mats Olausson. W trakcie nagrywania albumu Inspiration, gdy Concerto Suite było praktycznie skomponowane, Mats przebywał za granicą. Malmsteen nawiązał współpracę z Davidem Rosenthalem, który utworzył transkrypcje partii orkiestry oraz nagrał wstępną ich wersje za pomocą syntezatora. Po dograniu partii gitary, Malmsteen stwierdził, że wszystko brzmi doskonale i rozpoczął poszukiwania dyrygenta oraz orkiestry. Spotkał Yoela Leviego, który był dyrygentem Atlanta Symphony Orchestra i w czerwcu 1997 roku z Czeską Filharmonią nagrali razem w Pradze sekcje orkiestry. Po powrocie do Miami, zostały dograne partie gitary i w lutym 1998 ukazał się album Concerto Suite For Electric Guitar and Orchestra in Eb Minor Op

W miesiąc później, 6 marca, żona Yngwiego, April, urodziła syna, któremu dali imię Antonio (na cześć Antonio Vivaldiego). W następnych latach Malmsteen kontynuował nagrywanie płyt. Kolejnymi albumami były Alchemy (1999), War to End All Wars (2000) oraz Attack!! (2002).


W 2003 roku wyruszył w trasę koncertową G3 wraz z Joem Satrianim i Steve'em Vaiem. Trasa zaowocowała albumem koncertowym oraz DVD. Do współpracy zaprosił go również Derek Sherinian, u którego udzielił się gościnnie na dwóch albumach, gdzie zagrał w tych samych utworach, w których zagrali Al Di Meola czy Zakk Wylde.

Kolejnymi albumami były, wydana w 2005 roku, Unleash The Fury oraz Perpetual Flame z 2008 roku. W marcu 2009 roku ukazał się w pełni instrumentalny, akustyczny album Angels of Love. Na jego zawartość składają się zaaranżowane akustycznie, znane z poprzednich albumów, utwory artysty (z wyjątkiem jednego, nie publikowanego wcześniej).

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Heaven Tonight/Riot In The DungeonsYngwie J. Malmsteen's Rising Force05.198886[5]-Polydor YJMG 1[written by Yngwie J. Malmsteen, Joe Lynn Turner][produced by Jeff Glixman, Yngwie J. Malmsteen]
Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Rising Force Yngwie Malmsteen05.1985-60[43]Polydor 825 324[produced by Yngwie Malmsteen]
Marching Out Yngwie Malmsteen09.1985-52[28]Polydor 825 733[produced by Yngwie Malmsteen]
Trilogy Yngwie Malmsteen10.1986-44[23]Polydor 831 073[produced by Yngwie Malmsteen]
Odyssey Yngwie Malmsteen04.198827[7]40[18]Polydor 835 451[produced by Yngwie Malmsteen, Jeff Glixman, Jim Lewis]
Trial by Fire: Live in Leningrad Yngwie Malmsteen11.198965[1]128[8]Polydor 839 726[produced by Yngwie Malmsteen]
Eclipse Yngwie Malmsteen05.199043[2]112[6]Polydor 843 361[produced by Yngwie Malmsteen]
Fire & Ice Yngwie Malmsteen02.199257[1]121[5]Elektra 61 137[produced by Yngwie Malmsteen]

niedziela, 3 grudnia 2023

Andreas Carlsson

 PrimaryAndreas Mikael Carlsson (ur. 3 kwietnia 1973r) to szwedzki producent muzyczny i autor tekstów popowych. 

  Carlsson był częścią zespołu Cheiron Studios aż do zamknięcia studia w 2000 roku. W styczniu 2001 roku byli członkowie Cheiron, Andreas Carlsson, Kristian Lundin i Jake Schulze, przejęli dzierżawę legendarnych studiów Cheiron. Dwa lata później założyli firmę producencką The Location i wydawniczą Location Songs, z którą podpisał kontrakt z autorem Savanem Kotechą. Carlsson często współpracuje z   Desmondem Childem i Chrisem Braide'em. 

Razem napisali wiele hitowych piosenek, w tym „Invisible” dla irlandzkiego boysbandu D-Side i uczestnika American Idol Claya Aikena. Piosenka stała się jedną z najczęściej wykonywanych w amerykańskim radiu w 2004 roku. Nowszą współpracą jest piosenka Katy Perry „Waking Up in Vegas”, która znalazła się na jej albumie One of the Boys. Carlsson jest także współautorem piosenki „Strange” do ścieżki dźwiękowej Alicji w Krainie Czarów, którą wykonali Tokio Hotel i Kerli Kõiv.  

W 2008 roku Carlsson założył firmę producencką Meriola wraz z innym producentem i autorem tekstów Andersem Bagge, który napisał i wyprodukował piosenki między innymi dla Madonny, Janet Jackson, Cross Gene i Jennifer Lopez. W 2009 roku Carlsson napisał swoją autobiografię Live to Winlåtarna som skrev mitt liv („Piosenki, które napisały moje życie”), o swojej karierze i podróży do miejsca, w którym jest dzisiaj.

 Carlsson był członkiem jury szwedzkiej edycji Idola z 2008 roku, piątego sezonu. Ostatni sezon, w którym Carlsson był sędzią, rozpoczął się 7 września 2010 roku w szwedzkim kanale telewizyjnym TV4. W dniu 14 marca 2011 r. Carlsson ogłosił swoje odejście z jury, powołując się na chęć powrotu do pisania piosenek. W 2012 roku był jednym z jurorów szwedzkiej wersji X Factor. W ostatnich latach Carlsson wykłada i wygłasza przemówienia motywacyjne w różnych szkołach w Szwecji.

  Ma syna z byłą dziewczyną Hannah Graaf, imieniem William, urodzonego w 2001 roku.


                                         Kompozycje Andreasa Carlssona na listach przebojów

 


[with LeAnn Rimes,Desmond Child]
09/2002 Life Goes On LeAnn Rimes 110.US/11.UK

[with Jon Bon Jovi, Richie Sambora,Desmond Child]
12/2002 Misunderstood Bon Jovi 106.US/21.UK
05/2003 All About Lovin' You Bon Jovi 9.UK

[with Desmond Child]
03/2003 Suddenly LeAnn Rimes 47.UK

[with Chris Braide,Desmond Child]
07/2003 Invisible D-Side 7.UK
11/2003 Invisible Clay Aiken 37.US
07/2004 Dreams Diana DeGarmo 14.US

[with Katy Perry,Desmond Child]
03/2009 Waking Up in Vegas Katy Perry 9.US/19.UK

[with Max Martin ]
11/1998 Until the Time Is Through 5ive 2.UK
04/1999 I Want It That Way Backstreet Boys 6.US/1.UK

[with Kristian Lundin,Max Martin ]
03/1999 How Will I Know (Who You Are) Jessica 47.UK
10/1999 That's the Way It Is Céline Dion 6.US/12.UK

[with Rami Yacoub,Max Martin]
05/2000 It's Gonna Be Me 'N Sync 1.US/9.UK

[with Weird Al Yankovic,Max Martin]
01/2007 Ebay Weird Al Yankovic 115.US

[with Lil Uzi Vert , Jonathan Priester, Andres Espana, Milan Modi,,Max Martin]
03/2020 That Way Lil Uzi Vert 20.US/47.UK >

[with Kristian Lundin]
01/2000 Born to Make You Happy Britney Spears 1.UK >
06/2002 I'm Alive Céline Dion 111.US/17.UK >

[with Kristian Lundin, Jake Schulze]
01/2000 Bye Bye Bye 'N Sync 4.US/3.UK >

[with Ali Thomsson,Mark Topham & Karl Twigg]
06/2001 Here and Now / You'll Be Sorry Steps 4.UK >

[with Linda Thompson , Rami Yacoub]
10/2001 Drowning Backstreet Boys 28.US/4.UK >

[with Ali Thomson, Mark Topham, Karl Twigg, Björn Ulvaeus, Benny Andersson & Tim Rice]
12/2001 Words Are Not Enough / I Know Him So Well Steps 5.UK >

[with Jon Bon Jovi, Richie Sambora]
09/2002 Everyday Bon Jovi 118.US/5.UK >

[with Pilot, Savan Kotecha]
03/2004 Obvious Westlife 3.UK >

[with Jörgen Elofsson]
08/2004 We Are Ana Johnsson 8.UK >

[with Pelle Nylén & Savan Kotecha]
07/2005 Inside Your Heaven Carrie Underwood 1.US
07/2005 Inside Your Heaven Bo Bice 2.US

[with Ali Thompson, Jörgen Elofsson]
10/2005 So Good Bratz 23.UK