Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Electronic. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Electronic. Pokaż wszystkie posty

środa, 3 grudnia 2025

Ultrabeat

Ultrabeat to brytyjski zespół muzyki elektronicznej z Liverpoolu w Anglii,
założony w 2002 roku. Początkowo w jego skład wchodzili wokalista i producent Mike „Re-Con” Di Scala oraz producenci Ian Redman i Chris Henry. Zespół powstał dzięki coverowi utworu Force & Styles „Pretty Green Eyes”, który w 2003 roku zajął drugie miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Po dołączeniu wokalistki Rebekki Rudd w 2005 roku, zespół wydał kolejne single, w tym przeboje z pierwszej czterdziestki, takie jak „Feelin' Fine”, „Better than Life” i „Elysium (I Go Crazy)”, a następnie debiutancki album „Ultrabeat: The Album” z 2007 roku, który zajął ósme miejsce na brytyjskiej liście przebojów. 

 W 2008 roku Ultrabeat wydał „Discolights” we współpracy z Darren Styles i Dannym P, który zajął 23. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Ich drugi album, wydany w 2009 roku, „The Weekend Has Landed”, osiągnął 29. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Di Scala opuścił zespół w 2013 roku, aby skupić się na swoim nowym zespole CamelPhat z Dave'em Whelanem, a Rudd przejął rolę głównego wokalisty. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Pretty Green Eyes/Apollo 13, pt. II (The Journey Home)Ultrabeat08.20032[41]-All Around The World GLOBE 281[2x-platinum-UK][written by Paul Hobbs, Darren Mew, Leroy Van Brown][produced by Force & Styles]
Feelin' Fine/Distant SkiesUltrabeat12.200312[20]-All Around The World GLOBE 320[written by Darren Mew][produced by Unique]
Better than LifeUltrabeat08.200423[5]-All Around The World GLOBE 360[written by Mike Di Scala, Paul Smith Jnr][produced by Ultrabeat]
Feel It with MeUltrabeat09.200557[4]-All Around The World GLOBE 410[written by Leigh Horton (Stompy),Jeff Shields (Supreme),Jason Holloway (U.F.O),Rachel Waldon][produced by Ultrabeat]
Elysium (I Go Crazy)Ultrabeat vs. Scott Brown04.200635[24]-All Around The World GLOBE 488[silver-UK][written by Scott Brown, Mike Di Scala, Chris Henry][produced by Ultrabeat]
Sure Feels GoodUltrabeat vs. Darren Styles08.200752[4]-All Around The World GLOBE 696[written by Mike Di Scala, Darren Mew][produced by Ultrabeat, Darren Styles]
DiscolightsUltrabeat v Darren Styles06.200823[19]-All Around The World GLOBE 937[written by Mike Di Scala, Chris Henry, Darren Styles][produced by Ultrabeat, Darren Styles]
Use SomebodyUltrabeat12.2008100[4]-Universal MIUCT 8580[written by Caleb Followill,Jared Followill,Matthew Followill,Nathan Followill]

Albumy
Tytul WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Ultrabeat: The AlbumUltrabeat09.20078[7]- All Around The World GLOBE CD 46[gold-UK][produced by Mike Di Scala, Ian Redman, Chris Henry , Darren Styles, Wayne Donnelly ]
The Weekend Has LandedUltrabeat10.200929[4]-Universal Music TV 2724190 [silver-UK][produced by Ultrabeat, Darren Styles]

sobota, 4 października 2025

Fred Again

Fred Again (ur. 19 lipca 1993r w Londynie; właściwie Frederick John Philip „Fred” Gibson) lub Fred
Again… to brytyjski producent muzyczny, wokalista i autor tekstów, multiinstrumentalista i remikser.
W 2020 roku został mianowany Brytyjskim Producentem Roku podczas gali BRIT Awards. W 2024 roku otrzymał dwie nagrody Grammy. 
 
 Urodzony w Londynie w 1993 roku, Fred Gibson w wieku ośmiu lat nagrał na magnetofonie kasetowym siebie grającego samodzielnie skomponowaną muzykę klasyczną na fortepian. W latach 2006–2011 uczęszczał do prywatnej szkoły z internatem Marlborough College w Wiltshire. W wieku szesnastu lat Gibson został zaproszony przez przyjaciela rodziców na częste próby zespołu a cappella w domu Briana Eno, w których często uczestniczyła również Annie Lennox. Tutaj pomagał w przygotowywaniu herbaty i sprzątaniu przez okres dwóch lat. Podczas rozmów z producentem muzycznym zaimponował mu swoimi umiejętnościami w korzystaniu z oprogramowania muzycznego Logic. Eno zaproponował mu współpracę, a Gibson został zaangażowany jako koproducent i autor tekstów w jego projekty z Karlem Hyde'em w 2014 roku.
 
  Od razu stał się poszukiwanym producentem muzycznym i współpracował z Roots Manuva przy ich albumie Bleeds  w następnym roku oraz z Ellie Goulding przy Delirium. Inne znane nazwiska, z którymi współpracował w kolejnych latach, to Charli XCX, Little Mix, Shawn Mendes, George Ezra, Clean Bandit, Rita Ora i Jess Glynne. W 2019 roku wydał swój pierwszy solowy album pod pseudonimem Fred Again, singiel Kyle (I Found You). W tym samym roku współpracował również z Edem Sheeranem i odegrał ważną rolę w singlu numer 1. 6 Collaborations Project. Album sprzedał się w milionach egzemplarzy i osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów w większości krajów.
 
 W 2020 roku został okrzyknięty Brytyjskim Producentem Roku podczas gali BRIT Awards. Następnie współpracował muzycznie z Headie One, czego efektem był mixtape. Dwa z ich utworów trafiły na brytyjskie listy przebojów. Wydał również kilka innych solowych piosenek i kolaboracji, a w 2021 roku dwa albumy: „Actual Life” i „Actual Life 2”. Utwór „Marea (We've Lost Dancing)” z The Blessed Madonna  znalazł się w tym samym roku w Top 40 i uzyskał status złotej płyty. W 2022 roku wydał singiel „Turn On the Lights again...” z zespołem Swedish House Mafia, który zawiera sample z singla Future'a z 2012 roku „Turn On the Lights” Podczas kolejnej gali BRIT Awards został nominowany do nagrody w kategorii Dance  W 2024 roku otrzymał dwie nagrody Grammy w kategoriach „Najlepsze nagranie dance/elektroniczne” i „Najlepszy album muzyki dance/elektronicznej”.
Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
CharadesFred Again with Headie One02.202057[4]-Relentness GBARL 2000093[written by Headie One & Fred Again]
GangFred Again with Headie One04.202051[2]-Relentness GB 1101901724[written by Headie One, Fred Again & Berwyn]
Marea (We've Lost Dancing)(Fred Again.. & The Blessed Madonna04.202136[13]-Atlantic GBAHS 2100041[platinum-UK][written by Fred Gibson, Marea Stamper, Thibaud Noyer, Jensen Wright][produced by Alex Gibson, Boston Bun ,Fred Again]
JungleFred Again07.202278[9]-Atlantic GBAHS 2200866[gold-UK][written by Fred Gibson, Kieran Hebden ,Elley Duhé][produced by Alex Gibson, Four Tet ,Fred Again]
Turn On the Lights Again..Fred Again.. & Swedish House Mafia feat. Future08.202227[17]-Atlantic GBAHS 2201000[platinum-UK][written by Nayvadius Wilburn,Marquel Middlebrooks,Michael Williams][produced by Swedish House Mafia ,Fred Again]
Danielle (Smile on My Face)Fred Again09.202261[2]-Atlantic GBAHS 2201033[silver-UK][written by Mike Dean,Fred Gibson,Giampaolo Parisi,Marco Parisi,Danielle Balbuena,Dave Hamelin,Sean Solymar,Boo ,Ronjae England][produced by Kieran Hebden,Fred Again..,Parisi [Team],Boo]
Delilah (Pull Me Out of This)Fred Again11.202235[9]-Atlantic GB 1302201162[platinum-UK][written by Fred Gibson,Benjy Gibson,Delilah Montagu][produced by Kieran Hebden,Fred Again..,Parisi [Team],Alex Gibson]
Clara (The Night Is Dark)Fred Again11.202262[1]-Atlantic GB 1302201163[written by Fred Gibson,Giampaolo Parisi,Marco Parisi,Clara Ward Singers,Seni Crofts][produced by Fred Again..,Parisi ]
RumbleSkrillex, Fred Again.. & Flowdan01.202319[10]-Atlantic USAT 22221613[silver-UK][written by Sonny Moore, Fred Gibson, Marc Veira ,Elley Duhé, Jordan Douglas, Tyshane Thompson][produced by Skrillex, Fred Again]
Mike (Desert Island Duvet)Fred Again.., The Streets & Dermot Kennedy03.202378[1]-Atlantic GBAHS 2300158[written by Fred Again, Dermot Kennedy, Mike Skinner & Winnie Raeder]
Baby Again..Fred Again.., Skrillex & Four Tet03.202352[2]-Atlantic GBAHS 2300215[written by Kieran Hebden,Skrillex,Fred Again..,Wheezy Beats,Jonathan "DaBaby" Lyndale Kirk,Wesley "Wheezy" Tyler Glass,Dominique "Lil Baby" Armani Jones][produced by Skrillex,Four Tet,Fred Again..]
Adore UFred Again.. & Obongjayar08.20234[20]-Atlantic GBAHS 2300908[platinum-UK][written by Fred Gibson, Steven Umoh, Barney Lister, Damon Yul Wimbley ,Darren Robinson ,Mark Morales, Tobias Wincorn][produced by Fred Again, Four Tet, Parisi ,Tobias Wincorn]
TenFred Again.. & Jozzy10.202316[12]-Atlantic GBAHS 2301151[silver-UK][written by Fred Again..,Jim Legxacy,Jozzy Donald][produced by Tony Friend,Fred Again..]
LeavemealoneFred Again.. & Baby Keem12.202311[18]-Atlantic GBAHS 2301465[platinum-UK][written by Fred Again, Kevin Grady, Mark Spears ,Daniel Tannenbaum, Ed Phillips, Matt Schaefer, Natche Dacoury, Shirleen Aubert, Sabrina Benaim ,Dominic Patrzek, Hykeem Carter, Jr. ,Johnny Kosich, Jr.][produced by Fred Again, Loose, Kieran, Hebden, Alex Gibson ,Skrillex, Boo ,Sid Stone]
StayinitFred Again.. feat. Lil Yachty & Overmono03.202453[1]-Atlantic GBAHS 2400087[written by Fred Again..,Boo,Ed Russell,Miles Park McCollum, Tom Russell ][produced by Fred Again..,Joy Anonymous,Boo,Overmono]
Places to BeFred Again.., Anderson .Paak & Chika06.202435[11]-Atlantic GBAHS 2400279[silver-UK][written by Fred Gibson,Anderson .Paak,Benjy Gibson,Tyshane Thompson,Jane Oranika,Lamont T. Butts,Winston L. Virgo][produced by Skrillex,Fred Again..,Boo]
Just Stand ThereFred Again.. & Soak09.202457[1]-Atlantic GBAHS 2400513[written by Fred Gibson,Ori Alboher,Tobias Wincorn,Bridie Monds-Watson,Jim Legxacy,Gemma Doherty][produced by Tobias Wincorn,Fred Again..,Parisi [Team],Loose]
GlowFred Again.., Duskus, Four Tet & Skrillex09.202488[1]-Atlantic GBAHS 2400571[written by Kieran Hebden,Sonny Moore,Simon White,Fred Gibson,Louis Curran,Michael Todd Gordon][produced by Skrillex,Four Tet,Fred Again..,Joy Anonymous,Parisi [Team],Duskus]
Peace U NeedFred Again.. & Joy Anonymous09.202464[1]-Atlantic GBAHS 2400522[written by Leon Michels,Nick Movshon,Nicole Wray,Fred Gibson,Snoh Aalegra,Will Bloomfield,Henry Counsell,Louis Curran,Dante Bacote,Ed Phillips][produced by Will Bloomfield,Barney Lister,Fred Again..,Joy Anonymous]
Victory LapFred Again.., Skepta & PlaqueBoyMax07.20254[15]-Atlantic GBAHS 2500558[silver-UK][written by Fred Gibson,Jaylah Ji'mya Hickmon,Joseph Adenuga,Kaylon Berry,Maria-Cecilia Simone Kelly][produced by Berwyn Du Bois,Blake Cascoe,Dan Mayo,Darcy Lewis,Fred Again,PlaqueBoyMax]
Back 2 BackSkepta & Fred Again..09.202554[2]-Epic GBARL 2501221
LondonSkepta & Fred Again..09.202570[1]-Atlantic GBARL 2501317

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
GangFred Again with Headie One04.202049[1]-Relentness 0886448351160-
Actual Life 3 (January 1 – September 9 2022)Fred Again11.20224[2]-Atlantic 5054197236396[silver-UK][produced by Alex Gibson, Benjy Gibson, Fred Again, Jamie xx ,Kieran Hebden, Parisi, Rob Milton]
USBFred Again04.202429[4]-Atlantic 5054197350122[gold-UK]
Ten DaysFred Again09.20247[4]-Atlantic 5060438889818[produced by Will Bloom field, Boo, Chika, Four Tet, Fred Again, Joy, Anonymous ,Barney Lister, Parisi, Sampha, Skrillex, Tony Friend, Tobias Wincorn]
Skepta .. FredFred Again11.202572[1]-Parlophone 0190295919900-

wtorek, 10 grudnia 2024

Genuine Parts

 Genuine Parts to żeński duet muzyki freestyle\dance z końca lat 80-tych, w którego skład wchodziły Ivette i Diley. Nie podano o nich zbyt wielu informacji, ale podpisały kontrakt z wytwórnią płytową Pizzazz. W 1986 roku wydały swój debiutancki singiel „Did It Feel Like Love”, który osiągnął 32. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music\Club Play magazynu Billboard (pozostając na niej przez 5 tygodni) i 17. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music\Maxi-Singles Sales magazynu Bllboard.
 

Ich kolejne single, „Show Me (What To Do)” (wydany w 1987 roku) i „I Don’t Care For You” (wydany w 1988 roku) w ogóle nie znalazły się na listach przebojów. W 1989 roku Genuine Parts wydały swój ostatni singiel „Start Our Love Again” w Atlantic Records. Później wydawało się, że duet popadł w zapomnienie. 

W 2007 roku ogłoszono, że firma Genuine Parts oficjalnie kończy działalność ze względu na osobiste zobowiązania Ivette i Diley.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Did It Feel Like LoveGenuine Parts03.198791[2]- Atlantic 89293[written by F. Lords, R. Gil][produced by Avy Gonzalez, Secret Society][32[5].Hot Disco/Dance;Atlantic 86 730 12"]

sobota, 12 października 2024

Tiga

Tiga James Sontag (ur. 18 września 1974r), znany po prostu jako Tiga , jest kanadyjskim muzykiem, DJ-em, programistą muzycznym i producentem muzycznym. Wydał trzy albumy: Sexor (2006), Ciao! (2009) i No Fantasy Required (2016). Pierwszy z nich zdobył nagrodę Juno Award w 2007 roku za nagranie taneczne roku. Tiga wydał kilka kompilacji na początku lat 2000., na których znalazły się takie miksy jak American Gigolo, DJ-Kicks: Tiga i Mixed Emotions. Jego miks składankowy, Tiga Non-Stop, został wydany w listopadzie 2012 roku i zawierał premierę najnowszego singla Tigi „Plush”. Miks zawiera również utwory takich artystów jak Kindness, Duke Dumont i Blawan. 

 Tiga remiksował utwory The xx, LCD Soundsystem, The Kills, Cabaret Voltaire, Scissor Sisters, Peaches, Moby, Depeche Mode, Justice, Friendly Fires i Mylo. ​​Oprócz Zombie Nation, Tiga jest połową ZZT i wydał materiał jako The Dove, Rainer Werner Bassfinder (z Jesperem Dahlbäckiem) i TGV (z Mateo Murphym). Współprodukował również muzycznie z Soulwax, Jamesem Murphym, Chilly Gonzales, Jesperem Dahlbäckiem i Matthew Dearem, z którym współpracował przy „Plush”. 

Jako artysta solowy, Tiga wydał „Sunglasses at Night” z fińskim producentem Jori Hulkkonenem. Singiel osiągnął 25. miejsce na brytyjskiej liście przebojów tanecznych. Inne udane single na listach przebojów to „Pleasure From the Bass”, „You Gonna Want Me” z udziałem Jake'a Shearsa oraz wydany w 2009 r. „Shoes”, współprodukowany z Soulwax i Chilly Gonzales. Tiga był gospodarzem audycji BBC Radio 6 Music My Name Is Tiga i zadebiutował jako aktor w filmie Ivory Tower z 2010 r. Film zdobył wyróżnienie specjalne na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno. Tiga prowadzi podcast zatytułowany Last Party On Earth, Season 1 w 2019 r. z udziałem gości Annie Mac, Pete'a Tonga i Carla Coxa.

  Tiga urodził się w rodzinie hipisów i spędził część swojego wczesnego życia w Goa w Indiach. Uczęszczał również do Selwyn House School w Montrealu w prowincji Quebec w Kanadzie. 

 W 1990 roku Tiga i kilku przyjaciół zaczęło organizować małe imprezy i promocje uliczne w Montrealu, które przekształciły się w kult. Po zakupieniu płyt DNA w 1994 roku, w 1996 roku w Montrealu powstał klub nocny SONA, a Tiga odegrała ważną rolę w tworzeniu ówczesnej sceny tanecznej. W 2001 roku Tiga weszła do studia z producentem Zyntheriusem, aby nagrać wersję solowej piosenki Coreya Harta „Sunglasses at Night”. Utwór znalazł się również na drugim miejscu na brytyjskiej liście przebojów Dance Chart, na 23. miejscu na brytyjskiej krajowej liście przebojów Singles Chart, na pierwszym miejscu na liście przebojów MTV Dance Chart przez ponad sześć tygodni i znalazł się w pierwszej dwudziestce niemieckiej krajowej listy przebojów Singles Chart. Tiga wykonał  również „Sunglasses at Night” z Zyntheriusem w Top of the Pops.

  Tiga wykonał remiksy dla takich artystów jak Martini Bros, Alpinestars, Linda Lamb, Crossover, FC Kahuna, Cabaret Voltaire, Telepopmusik, Felix da Housecat, Fischerspooner i Dannii Minogue w latach następujących po sukcesie „Sunglasses at Night”. W 2003 roku przykuł uwagę sceny dzięki płycie CD z miksem dla legendarnej serii DJ-Kicks K7. W 2006 roku Tiga wydał Sexor, Good As Gold/Flexible Skulls, który następnie znalazł się w Need For Speed ​​Carbon firmy EA, wydanym w październiku tego samego roku.

  Wydanie drugiego albumu Tigi, Ciao! miało miejsce w 2009 roku.  W 2010 roku Tiga zagrał w Ivory Tower Adama Traynora, u boku Chilly Gonzales i Peaches.  Piosenka Tigi z 2013 roku „Plush” (remiks Jacques'a Lu Conta) i „Bugatti” to stacja radiowa Soulwax FM i Los Santos Underground Radio, które znalazły się w najlepiej sprzedającej się grze wideo Grand Theft Auto V

 W 2016 roku Tiga wydał swój trzeci album No Fantasy Required w Ninja Tune  Tiga założył Turbo Recordings w Montrealu w 1998 roku. Wytwórnia pomogła mu rozpocząć własną karierę, a jednocześnie odegrała kluczową rolę w sukcesie takich artystów jak Chromeo, Proxy i Azari & III. Inne nazwiska w wytwórni to Jesper Dahlbäck, Gingy & Bordello, Jori Hulkkonen, Duke Dumont, Brodinski, Zdar, D.I.M, Martini Bros, Stu Thousand VI, Boys Noize i Sei A. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Sunglasses at NightTiga & Zyntherius05.200225[3]-City Rockers ROCKERS 15CD[written by Corey Hart][produced by Jori Hulkkonen, Tiga]
Hot in HerreTiga09.200346[2]-Skint SKINT 90CD[written by Chad Hugo, Pharrell Williams, Nelly][produced by Mateo Murphy, Tiga ]
Pleasure from the BassTiga06.200457[2]-Different DIFB 1028CDM[written by Jesper Dahlback, Tiga][produced by Jesper Dahlback, Tiga]
Louder than a BombTiga03.200591[1]-Different DIFB 1038T[written by Carlton Douglas Ridenhour, Eric T. Sadler, James Henry Boxley III][produced by Jesper Dahlbäck, Tiga Sontag]
You Gonna Want MeTiga10.200564[1]-Different DIFB 1043CDM[written by David B. Crawford, David Dewaele,Stephen Dewaele, Tiga Sontag][produced by Soulwax , Tiga]
Far From HomeTiga05.200665[1]-Different DIFB 1048CDM[written by David Dewaele, Stephen Dewaele, Tiga Sontag][produced by Soulwax, Tiga]

poniedziałek, 23 września 2024

Hot Butter

 Hot Butter był amerykańskim zespołem instrumentalnym, którego liderem był klawiszowiec i muzyk studyjny Stan Free. Pozostali członkowie zespołu to John Abbott, Bill Jerome, Steve Jerome, Danny Jordan i Dave Mullaney. Najbardziej znani byli z wersji instrumentalnej utworu na syntezator Moog z 1972 roku „Popcorn”, pierwotnie nagranej przez kompozytora Gershona Kingsleya w 1969 roku.

 Utwór stał się międzynarodowym hitem, sprzedając się w nakładzie miliona egzemplarzy we Francji, 250 000 w Wielkiej Brytanii i ponad dwóch milionów na całym świecie.

 Grupa wydała dwa albumy, Hot Butter (Musicor MS-3242; 1972) i More Hot Butter (Musicor MS-3254; 1973), głównie covery, na płycie LP wydanej przez Hallmark Records. (Australijski album Moog Hits z 1974 roku zawierał dziewięć utworów z More Hot Butter, plus dwa nowe utwory, „Russian Whistler” i „Mexican Whistler” Rogera Whittakera.) Oba albumy zostały skompilowane na płycie CD jako Popcorn w wytwórni Castle Music w 2000 roku, pomijając „Pipeline” i „Kappa Maki” z More Hot Butter i dwa nowe utwory z Moog Hits. Utwory napisane przez członków zespołu to „At the Movies” (strona B „Popcorn”) i „Tristana”, autorstwa wszystkich członków zespołu z wyjątkiem Free, oraz „Space Walk”, autorstwa Jana Fairchilda (Mullaney) i jego ojca Dave'a Mullaneya. „The Silent Screen (Hot Butter)” jest przypisywane wszystkim członkom zespołu, z wyjątkiem Free, ale w rzeczywistości jest to aranżacja głównego tematu pierwszej części Symfonii nr 40 Wolfganga Amadeusza Mozarta. 

Wśród innych artystów, których utwory wykonywał zespół, byli Stephen Schwartz, Jerry Lordan i The Shadows, Neil Diamond, Joe Meek i The Tornados, Neal Hefti, Serge Gainsbourg, Robert Maxwell, Piero Umiliani, Jean-Joseph Mouret, Billy Joe & the Checkmates, Joe Buffalo's Band, Teo Macero, Leroy Anderson, Chuck Rio i Norman Petty i The String-A-Longs. Mullaney i Abbott wykonali większość aranżacji. The Jeromes, Jordan i Richard E. Talmadge wyprodukowali albumy z MTL Productions dla Musicor. Oprócz „Popcorn” innym znanym utworem jest „Skokiaan” Augusta Msarurgwy, który znalazł się na albumie kompilacyjnym Incredibly Strange Music wydawnictwa RE/Search. Kolejne single to „Apache” The Shadows, „Tequila” Chucka Rio (Danny Flores), „Percolator” Billy’ego Joe and the Checkmates, „Slag Solution” Joe Buffalo’s Band i „You Should Be Dancing” Gene’a Farrowa z G.F. Band.


Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hot Butter/At the moviesHot Butter07.19725[19]9[18]Musicor 1458[written by Gershon Kingsley ][produced by Steve Jerome/Bill Jerome/Dave Jordan/N. Talmadge ][4.Adult Contemporary Chart]
Tequila / Hot ButterHot Butter01.1973-105[3]Musicor 1468[written by Chuck Rio][produced by Steve Jerome/Bill Jerome/Dave Jordan/N. Talmadge ][#1 hit for The Champs in 1958]
Percolator/TristanaHot Butter04.1973-106[4]Musicor 1473[written by Freeman, Bedell][produced by Steve Jerome/Bill Jerome/Dave Jordan/N. Talmadge ][19.Adult Contemporary Chart][#10 hit for Billy Joe & The Checkmates in 1962]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
PopcornHot Butter10.1972-137[7]Musicor 3242[produced by Bill Jerome, Danny Jordan, MTL Productions, Richard Talmadge, Steve Jerome]

wtorek, 21 maja 2024

Klaus Schulze

Ur. 4.08.1947 r. w Berlinie Zachodnim, RFN. Uważany powszechnie za jednego z prekursorów współczesnej muzyki elektronicznej. Debiutował w latach 60-tych jako gitarzysta, zafascynowany dokonaniami grupy The Kinks. W czasach gimnazjalnych znalazł się w grupie Psy Free, w której grał na perkusji. W 1969 r. trafił do Tangerine Dream, by zagrać tylko na jednej płycie Electronic Meditations. We wrześniu 1970 r. Schulze wraz z przyjaciółmi z Berlina Zach.: basistą Hartmutem Enke i gitarzystą Manuelem Góttschingicm, założył grupę Ash Ra Tempel. Nagrał z nią dwie płyty: Ash Ra Tempel (z 1971 r.) i Join Inn (z 1973 r.). Od września 1971 r. - po odbyciu z Ash Ra Tempel tournee po Szwajcarii - poświęcił się karierze solisty. 

Swój pierwszy autorski longplay Irrlicht, zrealizował z muzykami orkiestry symfonicznej; płytę wydała firma Ohr. W następnych latach powstały kolejne albumy: Cyborg (z 1973 r.), Picture Music (z 1973 r.), Blackdance (z 1974 r.), Timewind (z 1975 r.) i Moondawn (z 1976 r.). Równocześnie Schulze nagrywał z innymi muzykami i formacjami: Walterem Wegniullerem (płyta Tarot z 1972 r.), Sergiuszem Golowinem (Lord Krishna Von Goloka z 1973 r.), The Cosmic Jokers (The Cosmic Jokers, Planeten Sit-In i Galactic Supermarket - wszystkie z 1974 r.). Wraz z Andym Warholem, Walerianem Borowczykiem, Kenem Russellem i Pier-Paolo Pasolinim, artysta przyczynił się do charakterystycznej dla lat 70-tych „sublimacji erotyzmu w sztuce", komponując awangardową ilustrację do śmiałego pod względem obyczajowym filmu Lasse Brauna - „Body Love". Ukazała się ona na płycie w 1976 r. i przyniosła muzykowi nagrodę Grand Prix International francuskiej Akademii im. Charlesa Crossa. 

W tym samym roku podjął współpracę z japońskim perkusistą Stomu Yamashtą, która zaowocowała trzema albumami firmowanymi przez formację Go: Go, Go Live From Paris i Go Too. W międzyczasie na rynku pojawił się kolejny solowy longplay Klausa - Mirage. Oprócz nagrywania i komponowania Schulze dużo i chętnie koncertował. 12. i 13.04.1977 r. zagrał w londyńskim Planetarium, a jego występy uznano za  jedno z najważniejszych wydarzeń artystycznych roku w Wielkiej Brytanii.

 W 1978 r. ukazał się kolejny longplay muzyka - Body Love Vol. 2 (Moogetique), z kompozycjami nie wykorzystanymi ostatecznie w filmie o tym tytule. W październiku tego samego roku Schulze zaproponował jubileuszowy 10-ty album X, z muzycznymi biografiami Nietzschego, Trakla, Franka Herberta, Bacha, Ludwiga II i Kleista. Nagrana z gościnnie występującym wokalistą Arthurem Brownem kolejna płyta Dune (z 1979 r.), zainaugurowała drugą dziesiątkę albumów artysty. 

W 1980 r. na rynku pojawiły się dwa nowe wydawnictwa Schulzego: koncertowe Live i studyjne Dig It (wydane także w byłej NRD jako Elektronik Impressionen). Rok 1981 przyniósł trzy nowe płyty, kompilację Mindphaser, nagraną z udziałem Michaela Shrieve'a Trancefer i Tonwelle, firmowaną przez formację Richard Wahnfried z Schulzem i Shrieve'em na czele. Po nagraniu w 1983 r. longplaya Audentity muzyk w ramach promocyjnego tournee trafił także do Polski, gdzie zagrał na dziewięciu koncertach w lecie tego samego roku, wraz z towarzyszącym mu perkusistą Reinerem Blossem. Rezultatem tej wyprawy był album Dziękuję Poland

W 1984 r. Schulze został właścicielem nowej, własnej firmy płytowej Inteam (istniała do 1987 r.). W ciągu kolejnych 12 miesięcy zdążył nagrać aż trzy płyty: Afrika (z Erstem Fuchsem), Drive Inn (z Reinerem Blossem) i Angst (ze ścieżką dźwiękową do filmu o tym samym tytule). W międzyczasie ukazywały się wydawnictwa formacji Richard Wahnfried. W następnych latach Klaus Schulze kontynuował swoją aktywną działalność artystyczną. Jego płyty i koncerty do dziś znajdują licznych odbiorców.
 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Deus Arrakis Klaus Schulze07.202280[1]-SPV 0246152[produced by Tom Dams]

poniedziałek, 15 kwietnia 2024

Riton

Henry Smithson (urodzony 13 września 1978r), najbardziej znany pod pseudonimem Riton , to angielski DJ i producent muzyki elektronicznej z Newcastle upon Tyne.
 
 
  Smithson urodził się w Newcastle upon Tyne. Imię Riton to francuski slang oznaczający „Henry”. Ukończył studia na Uniwersytecie w Newcastle upon Tyne. Po ukończeniu uniwersytetu Smithson założył wytwórnię Switch Recordings, dla której wydał swoje pierwsze dwa 12-calowe single. Zaczął grać jako DJ w klubie nocnym „Shindig” w Newcastle. Tam został odkryty przez Marka Rae i podpisał kontrakt z niezależną wytwórnią Grand Central Records. Podobnie jak Rae, następnie pracował w wytwórni/dystrybucji/sklepie detalicznym Fat City Records w Manchesterze. 
 
 Jego pierwsze wydawnictwo w Grand Central, piosenka „Communicated”, znalazła się na składance Central Heating 2 (2000), a po nim ukazał się jego debiutancki album, głównie instrumentalny, Beats du Jour (2001). Drugi album Ritona, Homies And Homos (2004), był znacznie bardziej wokalny i gościł na nim między innymi Lee Jonesa z Howdi i Lucę Santucci. Zawiera cover utworu The Cure „Killing an Arab”. W 2005 roku Riton i Ben Rymer założyli Gucci Sound System. Para co miesiąc rezyduje w klubie 333 w Londynie i prowadzi własny klub nocny o nazwie Druzzi's Baltimore Rave Club w Nightmoves   przy Shoreditch High Street we wschodnim Londynie. Wśród gości znaleźli się Headman, Erol Alkan, 2 Many DJs, The Rapture, Richard X, Mylo i FC Kahuna. 
 
 Od upadku Grand Central Records w 2006 roku Riton wydał 12-calowe single w kilku europejskich wytwórniach, w tym w Linxfarren w Wielkiej Brytanii. Pod koniec 2006 roku w belgijskim magazynie HUMO ogłoszono, że David i Stephen Dewaele z Soulwax założyli z Ritonem krautrockowy zespół o nazwie Die Verboten. Album miał się ukazać pod koniec 2007 roku, ale jak dotąd nie ma dalszych informacji na temat projektu. Zamiast tego Riton wydał album pod pseudonimem Eine Kleine Nacht Musik w wytwórni Modular Records w lipcu 2008. 
 
W 2010 roku wraz z DJ Mehdim rozpoczął projekt o nazwie „Carte Blanche  ”. Riton miał wydać nową muzykę w listopadzie 2011 r. („Dark Place” i „ACP), a także pracował nad muzyką na swój album, współpracując z artystami i producentami takimi jak Surkin i Aluna George- którego premiera planowana jest na lato 2012 r.  Na początku 2016 roku Riton odniósł sukces na listach przebojów utworem „Rinse & Repeat”; w utworze pojawił się wokal Kah-Lo. Utwór został wydany za pośrednictwem własnej wytwórni Riton Time, należącej do Ritona.  
 
Następnie w październiku 2018 roku wydał wspólny album Foreign Ororo z Kah-Lo, na którym powstały ulubione hity fanów, w tym nominowane do nagrody Grammy „Rinse & Repeat”, „Fake ID”, „Up & Down” i „Ginger” - hymny, które otrzymały nagrodę dzięki wsparciu radiowemu ze strony twórców smaku na całym świecie, w tym Annie Mac w BBC Radio 1. Był także współproducentem singla Dua Lipa i Silk City „Electricity”, który zdobył nagrodę GRAMMY w kategorii „Najlepsze Dance Recording”, udowadniając swoją zdolność do niezliczonego odkrywania siebie na coraz bardziej zatłoczonym rynku.  
 
W 2021 roku Riton zsamplował remiks MK utworu „Push the Feeling On” Nightcrawlers w celu nagrania utworu zatytułowanego „Friday”. Na płycie, napisanej przez Riton X Nightcrawlers z udziałem Mufasy i Hypemana, pojawiło się kilka gwiazd mediów społecznościowych, a wydano ją przez Ministerstwo Nagrań Dźwiękowych firmy Sony. Weszła na brytyjską listę singli pod numerem 60 w dniu 22 stycznia 2021 r. i ostatecznie dotarła do pierwszej piątki na liście przebojów oficjalnej firmy Chart Company od 5 do 11 marca 2021 r.  W listopadzie jego projekt Gucci Soundsystem z Benem Rymerem połączył siły z Jarvisem Cockerem, aby wydać inspirowany zmianami klimatycznymi utwór „Let's Stick Around”, do którego dołączono wideo nakręcone w Glasgow mniej więcej w czasie konferencji COP26.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Killing an ArabRiton07.2004193[1]-Grand Central GC 184[written by Tolhurst, Dempsey, Smith][produced by Henry Smithson]
Rinse & RepeatRiton featuring Kah-Lo03.201613[9]-Ministry Of Sound GBCEN 1501487[gold-UK][written by Henry Smithson, Faridah Demola Seriki][produced by Riton]
Turn Me On Riton and Oliver Heldens09.201912[19]-Ministry Of Sound GBCEN 1900052[platinum-UK][written by Henry Smithson,Olivier Heldens,Allan Wayne Felder,Iman Contahulten,Norman Ray Harris,Ronald Tyson,Vince Clarke][produced by Oliver HeldensRitonHal Ritson]
FridayRiton and Nightcrawlers featuring Mufasa & Hypeman01.20214[37]-Ministry Of Sound GBCEN 2000164[2x-platinum-UK][written by Graham McMillan Wilson, Hugh Jude Brankin, John Robinson, Reid Ross, Alexander Campbell, Samantha Harper][produced by The Invisible Men ,Riton]
I Don't Want You Riton with Raye09.202150[12]-Ministry Of Sound GB 1102101603[silver-UK][written by Mohamed Moretta,Henry Smithson,Rachel Keen,Jenna Felsenthal][produced by Riton]

wtorek, 12 marca 2024

DJ Food

 DJ FOOD, zał. w 1992 w Londynie (Anglia) w składzie: Jonathan More, Matt Black.
Projekt będący poł
ączeniem sił duetu Coldcut oraz didżejów - PC (właśc. Patrick Carpenter) i Strictly (Kevin Foakes). Na początku działał w dwuosobowym składzie More i Black, jako alternatywa dla dokonań Coldcut.

 

W latach 1992-1994 ukazało się nakładem Ninja Tune pięć miksów o wspólnym tytule "Jazz Brakes", które miały być karmą (jedno ze znaczeń słowa "food") dla didżejów. Decyzja o dołączeniu do projektu DJ Food dwóch kolejnych członków - PC i Strictly zapadła, gdy duet Coldcut nie mółt podołać zaproszeniom do grania na imprezach, które kierowano zarówno do ich macierzystego składu, jak i nowego projektu.
 

Już w czteroosobowym składzie DJ Food nagrał trzy bardzo dobrze przyjęte płyty - "A Recipe For Disaster" (1995), "Kaleidoscope" (2000) i "Now, Listen!" (2001) - wszystkie wydane w Ninja Tune. Oparte na zasadzie cut'n'paste krążki prezentowały muzykę bardzo bogatą w nawiązaniu do wielu gatunków - jazzu, funku, soulu abstrakcyjnego hip-hopu. Projekt DJ Food ma też swe cykliczne audycje radiowe w paśmie Solid Steel radia Kiss FM.


Pocz
ątkowo DJ Food był ubocznym projektem Matta Blacka i Jonathana More’a - szefów brytyjskiej firmy płytowej Ninja Tune udzielających się muzycznie pod szyldem Coldcut. Z czasem grupa zaczęła się rozrastać, stając się lużnym kolektywem muzyków i DJ’ów. Dziś rolę Blacka i More’a przejęli Patrick Carpenter (PC) oraz Strictly Kev pozwalając swym szefom skupić się na zarządzaniu wytwórnią oraz pracy nad nowym krążkiem formacji Coldcut.

 Dzisiejszy DJ Food ma już niewiele wspólnego z poprzednimi, tanecznie zorientowanymi płytami (5 części serii "Jazz Breaks" oraz "Recipe For Disaster”). Technika samplingu jest tutaj tylko punktem wyjścia dla barwnych dżwiękowych kolaży mieniących się jazzowym fusion, tradycyjną synkopą i porywającym swingiem, kokietujących funkowym groovem i wciągających filmową atmosferą, pobudzających hiphopową poetyką, czarujących brzmieniem easy listening oraz pięknymi, przestrzennymi i niemal klasycznymi aranżacjami.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Kaleidoscope DJ Food04.2000155[1]- Ninja Tune zen cd 47[produced by PC, Strictly Kev]

piątek, 16 lutego 2024

Galantis

Galantis - szwedzki zespół tworzący muzykę elektroniczną, założony w 2012 w Sztokholmie. Grupę tworzą Christian Karlsson oraz Linus Eklöw.


Przed utworzeniem grupy Galantis Christian Karlsson odnosił sukcesy pod pseudonimem Bloodshy współpracując z takimi wykonawcami jak Jennifer Lopez, Madonna i Britney Spears. Jest on również współautorem nagrodzonego Grammy utworu „Toxic”. Linus Eklöw jest DJ i producentem występującym pod pseudonimem Style of Eye, jego największym sukcesem był udział w napisaniu utworu „I Love It” duetu Icona Pop.

Na wiosnę 2012 roku obaj muzycy zaczęli nagrywać jako Galantis. 1 kwietnia 2014 ukazał się ich debiutancki minialbum Galantis, z którego pochodzą single „Smile” i „You”. W 2014 roku wystąpili na festiwalu Coachella, a jesienią tego samego roku ukazał się singel „Runaway (U & I)”, który odniósł międzynarodowy sukces. 8 czerwca 2015 roku ukazał się debiutancki album zespołu Pharmacy, który oprócz utworu „Runaway (U & I)” promowały single „Gold Dust” i „Peanut Butter Jelly”.

1 kwietnia 2016 roku został wydany utwór „No Money”, który zwiastuje drugi album. Następne wydane utwory to „Love on Me” z gościnnym udziałem australijskiego Dj'a Hook'a N Sling'a i brytyjskiej piosenkarki Laury White oraz Pillow Fight.

17 lutego 2017 roku został wydany utwór „Rich Boy”. W tym samym roku muzycy zremiksowali utwór Eda Sheerana pt. Shape of You oraz Fetish autorstwa Seleny Gomez i Gucci'ego. Jeszcze tego samego roku 5 maja został wydany singiel „Hunter”.

17 maja 2018 roku wydano utwór "Spaceship". "Satisfied" z gościnnym udziałem MAX oraz "Mama look at Me" pojawiły się 13 lipca 2018 roku.

7 lutego 2020 roku wydali album "Church". Płyta została dobrze przyjęta, a w utworach pojawiało się dużo współtwórców. W kawałku "Faith" pojawiła się Dolly Parton oraz Mr. Probz, a w "Bones" OneRepublic.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Runaway (U & I)Galantis05.20154[29]114[10]Big Beat USAT 21404266[2x-platinum-UK][3x-platinum-US][written by Julia Karlsson ,Anton Rundberg, Christian Karlsson, Linus Eklöw ,Cathy Dennis ,Jimmy Koitzsch][produced by Galantis,Svidden]
Peanut Butter JellyGalantis07.20158[30]-Atlantic USAT 21500659[platinum-UK][platinum-US][written by A. E. Bell,Christian Karlsson,Henrik Jonback,Jimmy Koitzsch,Linus Eklow,Martina Sorbara,Phillip Hurtt][produced by Galantis,Svidden,The Young Professionals]
No MoneyGalantis04.20164[28]88[5]Atlantic USAT 21600941[2x-platinum-UK][2x-platinum-US][written by Christian Karlsson,Linus Eklöw,Jimmy Koitzsch,Henrik Jonback,Andrew Bullimore,Nicholas Gale][produced by Galantis,Svidden,Jonback,Digital Farm Animals,Bullimore]
Love on MeGalantis and Hook n Sling10.201616[21]-Atlantic USAT 21602783[platinum-UK][written by Richard Boardman,Sarah Blanchard,Laura White,Linus Eklöw,Christian Karlsson,Jimmy Koitzsch,Henrik Jonback,Anthony Maniscalco][produced by Galantis,Svidden,Jonback,Hook n Sling]
Rich BoyGalantis03.201760[1]-Big Beat USAT 21700057[written by Linus Eklow,Chiara Hunter,Henrik Jonback,Jimmy "Svidden" Koitzsch,Karen Poole,Fridolin Walcher][produced by Galantis,Svidden,Jonback,Freedo]
Heartbreak AnthemGalantis, David Guetta and Little Mix06.20213[29]-Atlantic/RCA USAT 22100346[platinum-UK][gold-US][written by Jenna Andrews,Thom Bridges,Henrik Jonback,Lorenzo Cosi,David Saint Fleur,Johnny Goldstein,David Guetta,Christian Karlsson,Yk Koi,Christopher Tempest,Perrie Edwards,Sorana Păcurar,Leigh-Anne Pinnock,Jade Thirlwall][produced by Galantis,David Guetta,Thom Bridges,Henrik Jonback,Lorenzo Cosi ,David Saint Fleur ,Johnny Goldstein]
Sweet Talker Years & Years and Galantis12.202126[17]-Polydor GBUM 72103423[silver-UK][written by Olly Alexander, Max Wolfgang ,Mark Ralph ,Christian Karlsson][produced by Mark Ralph, Bloodshy]
Run Becky Hill and Galantis03.202221[12]-Polydor GBUM 72200712[silver-UK][written by Becky Hill, Christian Karlsson ,Uzoechi Emenike, Christopher Tempest, David Saint Fleur, Jordi de Fluiter, Y3llo Koala][produced by Becky Hill, Bloodshy, Y3llo Koala, David Saint Fleur, Vodka, Mr. Whistler]
Good LuckGalantis with Mabel and Jax Jones03.202245[9]-Polydor GBUM 72201114[written by Uzoechi Emenike,Camille Purcell,Christian "Bloodshy" Karlsson,Mabel McVey,Jordi de Fluiter,Tre Jean-Marie,Timucin Lam,Tomi Adenté][produced by Christian "Bloodshy" Karlsson,Jax Jones]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
PharmacyGalantis06.201571[2]45[4]Atlantic 0075678671173[gold-US][produced by Christian Karlsson, Linus Eklöw ,Svidden, The Young Professionals, East & Young, Vincent Pontare]
The AviaryGalantis09.201758[1]102[1]Big Beat 0075678660481[produced by Galantis, Svidden, Henrik Jonback, Hook n Sling ,Digital Farm Animals, Andrew Bullimore ,Ki Fitzgerald, Joshua Wilkinson, Toby Gad, AFSHeeN, Josh Cumbee, Poo Bear, Throttle, Ricky Reed]

poniedziałek, 29 stycznia 2024

C.O.D.

C.O.D. był amerykańskim muzykiem elektro (prawdziwe nazwisko Raul A. Rodriguez), który miał hit In the Bottle wydany przez Emergency Records i napisany przez Gil-Scota Herona w 1983. Utwór osiągnął 54. miejsce w Wielkiej Brytanii.
 

 Rodriguez był DJ-em, znanym z rezydentury w nocnym klubie New York-New York i remiksera na nowojorskiej scenie disco. Oprócz pracy nad własnymi projektami wyprodukował hit Mana Parrisha „Hip Hop, Be Bop (Don’t Stop)”. W 1985 roku jego elektroniczna wersja utworu „Uphill (Peace of Mind)” Fredericka Knightsa znalazła się na kulminacyjnej scenie klubów tanecznych w „Roku smoka” Michaela Cimino. 

 Jednym z największych remiksów Raula był utwór „Lay All Your Love On Me” zespołu ABBA z 1980 roku. Ze względu na popularność na amerykańskiej liście przebojów Hot Dance Club Play, ABBA zdecydowała się wydać swoją wersję albumową jako 12-calowy singiel.

  Raul zmarł 4 stycznia 2012 roku w wyniku ciężkiego udaru mózgu.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
In The BottleC.O.D.05.198354[4]-Streetwave WAVE 2[written by Gil Scott Heron][produced by Raul A. Rodriguez]

poniedziałek, 22 stycznia 2024

Rue Caldwell

Amerykański muzyk, producent i autor tekstów. Urodzony w Woodlands w Kalifornii. Jako autor tekstów i wokalista dwukrotnie znalazł się na listach przebojów z „The Party Starts When I'm with You” (1983, nr 21 dance, nr 77 R&B) (współautorem   jest Bill Pfordresher) i „I Need Your Loving” (1987). , nr 84 R&B).  

Założył także i wyprodukował Danielle , żeńskie trio disco z lat 80-tych. W 1984 roku założył własną wytwórnię Rudini Records. Związany także z Rudini, Inc., Rubotics Entertainment i Hookology Music.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Party Starts When I'm With You Rue Caldwell12.1983--Critique 703 [written by R. Caldwell, B. Pfordresher][produced by Bill Pfordresher][77[6].R&B Chart][21[10].Hot Disco/Dance;Critique 1203 12"]
I Need Your Loving/I Just Wanna Make LoveRue03.1987--Asiana 1002[written by Rue][produced by Rue][84[4].R&B Chart]

poniedziałek, 18 grudnia 2023

Coburn

 Dosłownie na dniach ukaże się debiutancki album duetu Coburn. Na codzień tworzą go Pete Martin i Tim Healey. Samodzielnie nagrywali muzykę pod wieloma pseudonimami. Poznali się w 2002 roku. Ale głośno o nich zrobiło się 3 lata później kiedy wydali "We Interrupt This Programme", to był prawdziwy hit. 

Ten kawałek otrzymał ogromne wsparcie m.in. od Mylo, Audio Bullys, Carla Coxa. W 2006 poszli za ciosem i nagrali "Give Me Love" (doskonały remix Andrea Doria).
Ich filozofią jest jak najwięcej żywych głosów, a nie kolejne zapętlanie samplowanych wokali. Toteż starają się zapraszać jak największą ilość wokalistów i wokalistek. Przykładem niech będzie "Give Me Love", "Supersonic" czy "Superstar" powstałe przy współpracy z Robbie Riviera.
 

Na swoim koncie mają również niezbyt udany występ na prywatnej imprezie u Paris Hilton. Nazwę wzięli od nazwiska znanego amerykańskiego aktora Jamesa Coburna. Na nadchodzącym albumie znajdzie się 19 utworów, większość będa stanowić nowe produkcje, ale nie zabraknie też ich najlepszych numerów.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
We Interrupt This ProgrammeCoburn11.200581[8]-Data DATA 95CDS[written by Pete Martin, Tim Healey][produced by Pete Martin, Tim Healey]

poniedziałek, 20 listopada 2023

Boards Of Canada

Secondary, 2 of 26Boards Of Canada - szkocki duet muzyczny braci braci Michaela Petera (ur. 1 czerwca 1970r) i Marcusa Eoina Sandisonów (ur. 21 lipca 1971r). Twórczość duetu oscyluje wokół eksperymentalnej elektroniki, ambientu, IDM-u, downtempo z elementami triphopowymi. Nazwa zespołu została zaczerpnięta od nazwy wytwórni filmowej National Film Board of Canada dzięki fascynacji, zwłaszcza Michaela, filmami dokumentalnymi tejże wytwórni. W celu realizacji i promocji własnych nagrań zespół założył pod koniec lat 80-tych własną wytwórnię, Music70, a na początku lat 90-tych własne studio nagraniowe, Hexagon Sun. Profesjonalne nagrania wydawał za pośrednictwem wytwórni Skam Records i Warp Records.

Zespół wydał dotychczas (lipiec 2023) cztery albumy studyjne, z których największe znaczenia miał debiutancki, Music Has the Right to Children, zaliczony do największych osiągnięć w muzyce ambient/IDM końca XX w. (2. miejsce na liście 50 Best IDM Albums of All Time magazynu Pitchfork) Został wysoko oceniony przez krytyków, zwłaszcza AllMusic i Pitchfork, którzy dali mu maksymalne noty. W Wielkiej Brytanii zdobył certyfikat Srebrnej Płyty.

Obaj muzycy znani się z tego, że rzadko kontaktują się ze środkami masowego przekazu. Mieszkają i tworzą na prowincji, z dala od dużych ośrodków miejskich.

Boards of Canada to duet muzyczny braci, Michaela Sandisona (urodzonego 1 czerwca 1970 roku) i Marcusa Eoina (urodzonego 21 lipca 1971 roku). Jak wyjaśniał w wywiadzie dla magazynu Pitchfork z 26 września 2005 roku Michael, Eoin to w rzeczywistości drugie imię Marcusa, natomiast fakt bycia braćmi ukrywali, ponieważ chcieli uniknąć porównań do Orbital, elektronicznego duetu braci Phila i Paula Hartnollów, którzy zaczęli wydawać płyty w połowie lat 90-tych. Pochodzą z rodziny muzycznej. Ich rodzice mieli w domu magnetofony, pianina i inne akcesoria muzyczne. W wieku około 6-7 lat zaczęli uczyć się gry na instrumentach i grać razem, a mając około 10 lat zaczęli nagrywać własną muzykę. W latach 1979–1980 mieszkali w Kanadzie, gdzie ich ojciec pracował przy budowie Saddle Dome w Calgary. Potem przenieśli się do Szkocji. Zarówno w Kanadzie, jak i w Szkocji oglądali edukacyjne filmy telewizyjne wytwórni National Film Board of Canada, której nazwa posłużyła im później do utworzenia nazwy ich zespołu. Podczas nauki w liceum grali w różnych zespołach.

W 1980 roku, w pewnym miejscu na północno-wschodnim wybrzeżu Szkocji, powstało wczesne wcielenie zespołu. Michael Sandison nazwał swój zespół Boards of Canada. W jego skład wchodzili gitarzysta, basista, klawiszowiec i perkusista. Kiedy w 1986 roku do grupy dołączył Marcus Eoin (jako basista), Boards of Canada rozrósł się do pięciu członków. Zespół koncertował w swoim rodzinnym mieście, grając abstrakcyjne, elektroniczne utwory, wspierając się glam rockowymi coverami, a także projektami fotograficznymi i filmowymi, inspirowanymi dokumentalnymi filmami National Film Board of Canada. W 1989 roku skład Boards of Canada zmniejszył się do trzech osób: Michaela i Marcusa oraz Chrisa (Horne’a).

Pod koniec lat 80-tych zespół był pod wpływem muzyki takich grup jak: Front 242, Nitzer Ebb i Cocteau Twins. We wczesnym okresie swojej działalności łączył tradycyjne instrumenty z efektami komputerowymi i fragmentami dźwięków z telewizji i radia. Michael kręcił również filmy na taśmie Super 8, najpierw krótko-, a pod koniec lat 80-tych pełnometrażowe, do których zespół nagrywał ścieżki dźwiękowe. Michael i Marcus założyli firmę Music70, która miała wydawać ich filmy i muzykę oraz własne studio, zlokalizowane na wzgórzach Pentland Hills. Osoby zaangażowane w działalność studia zyskały miano Hexagon Sun. W 1995 roku nazwę tę otrzymało również studio nagraniowe.

Pierwsze wydawnictwa Boards of Canada to wydane nakładem Music70 kasety: Catalog 3 z lata 1987 roku (wydana ponownie jako CD w 1997 roku), Acid Memories z 1989 roku, Closes Vol. I z 1992 roku, wydana w nakładzie 100 egzemplarzy, Play by Numbers, wydana również w nakładzie 100 egzemplarzy, Hooper Bay wydana w 1994 roku w nakładzie 200 egzemplarzy. Były to wydawnictwa rozprowadzane wśród przyjaciół i rodziny.

W połowie lat 90-tych zespół zaczął wysyłać własne taśmy demo do wytwórni płytowych.

W 1995 roku wydał swoją pierwszą oficjalną EP-kę, Twoism. Kopie oryginalnego 12-calowego winyla, wydane w liczbie 100 egzemplarzy szybko stały się bardzo pożądanym przedmiotem kolekcjonerskim. W 2002 roku wytwórnia Warp Records wznowiła wydanie minialbumu na CD, dzięki czemu stał się on łatwo dostępny dla szerszej publiczności. Trwający 36 minut minialbum udowadnia, iż brzmienie Boards of Canada w pełni ukształtowało się na trzy lata przed wydaniem ich przełomowego albumu, Music Has the Right to Children.

W 1996 roku kopia Twoism trafiła do Skam Records w Manchesterze; w ciągu kilku godzin Sean Booth z Autechre nawiązał kontakt z Boards of Canada, wówczas już dwuosobowym (Michael i Marcus). W grudniu 1996 roku ukazało się pierwsze wydawnictwo duetu dla Skam - EP-ka, Hi Scores. Składała się z sześciu utworów będących mieszanką prostych, syntezatorowych melodii, pełnych subtelnych odniesień do hip-hopu i electro, utrzymanych w stylu Autechre, Bochum Welt i Cylob. Po jej wydaniu zespół uczestniczył w serii koncertów otwierających występy Plaid i Autechre.

Na początku 1998 roku, po licznych spekulacjach i pogłoskach, ogłoszono, że Boards of Canada podpisał kontrakt z wytwórnią Warp Records i że wkrótce ukaże się jego album. Album, zatytułowany Music Has the Right to Children zdobył ogromne uznanie w momencie premiery, stając się przełomową płytą w ambientowej elektronice. Był w jednym z najlepszych albumów tego gatunku w 1998 roku. Znalazł się 2. miejscu listy 50 Best IDM Albums of All Time magazynu Pitchfork. Pod względem melodycznym jest mniej tonalny niż późniejsze dzieła, ale jako album zawiera ten rodzaj spójności, której brakowało we wcześniejszych nagraniach.

Rok później została wydana EP-ka Peel Session TX 21/07/1998, a w roku 2000 kolejna - In a Beautiful Place Out in the Country.

Kolejnym pełnowymiarowym albumem był Geogaddi, wydany w roku 2002. Z perspektywy czasu okazał się on najbardziej dojrzałym albumem duetu do tego momentu i pod pewnymi względami lepszym w stosunku do Music Has The Right To Children. Eksplorował bardziej zróżnicowany pejzaż dźwiękowy i był o wiele bogatszy melodycznie. Charakterystyczne do tego momentu elementy muzyki zespołu, takie jak lo-fi, przestrojone dźwięki i zapętlone bity zyskały teraz bardziej treściwe i szczegółowe aranżacje. Przez magazyn The Skinny został uznany jako 5. spośród najlepszych szkockich albumów lat 90-tych.
W tym samym roku doczekał się wydania w formacie CD zbiór Twoism, pierwotnie wydany w roku 1995r.

Potem nastąpił okres przerwy. po czym w październiku 2005 roku Boards of Canada wydali album The Campfire Headphase, który wprowadził subtelne zmiany w ich brzmieniu. Znalazł się na 9. miejscu na liście najlepszych szkockich albumów dekady 2000–2010 magazynu The Skinny. Z albumu pochodzi nagranie „Dayvan Cowboy”, pierwsze w historii zespołu, które doczekało się własnego wideoklipu. Reżyserem nagrania była artystka Melissa Olson, dawna znajoma zespołu.

W maju 2006 roku ukazała się złożona z sześciu utworów EP-ka, Trans Canada Highway.

Później zespół zaprzestał działalności na siedem lat. Mimo tego ich wpływ na innych wykonawców ambient rozszerzał się. W 2013 roku ukazał się jego kolejny album, Tomorrow’s Harvest. Zwiastunem wydawnictwa był wydany 20 kwietnia 2013 roku przez Warp Records z okazji Record Store Day 2013 maxi singel zatytułowany „------ / ------ / ------ / XXXXXX / ------ / ------”. Ciąg cyfr XXXXXX oznaczał kod numeryczny 936557. W ciągu następnych dni zostało ujawnionych pięć kolejnych kodów, a kiedy 29 kwietnia Boards of Canada uruchomili nową stronę internetową, Cosecha Transmisiones, okazało się, że numery te są hasłem odblokowującym teledysk i link do zakupu albumu. Album osiągnął pozycję nr 7 na liście UK Albums Chart, nr 1 na UK Independent Albums oraz nr 4 na Scottish Albums Chart.
 
W czerwcu 2019 roku za pośrednictwem NTS Radio wyemitowany został okolicznościowy program, WXAXRXP, przygotowany przez wytwórnię Warp Records z okazji 30-lecia jej istnienia. Na emisję złożyło się ponad 100 godzin audycji na dwóch kanałach stacji. W ramach audycji znalazł się Societas x Tape, dwugodzinny miks przygotowany przez Boards of Canada, który był pierwszym publicznym występem zespołu od czasu wydania albumu Tomorrow’s Harvest. Wśród artystów, których muzyka znalazła się w Societas x Tape, byli: Grace Jones, Devo, Pauline Oliveros, DAF, Severed Heads, George Duke, Yellow Magic Orchestra i Lena Platonos. 15 listopada tego samego roku nakładem Warp Records ukazał się na rynku okolicznościowy, 10-płytowy, winylowy box set, WXAXRXP Sessions, zawierający nagrania radiowe artystów tejże wytwórni, między innymi Peel Session Boards of Canada z 21 lipca 1998 roku. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Peel Sessions EP:Aquarius/Happy cycling/OlsonBoards Of Canada01.199982[1]-Warp WAP 114

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Music has the right to childrenBoards Of Canada05.1998193[1]-Warp WARP 55[silver-UK][produced by Marcus Eoin, Michael Sandison]
GeogaddiBoards Of Canada02.200221[4]-Warp WARP 101[silver-UK][produced by Marcus Eoin, Michael Sandison]
The Campfire HeadphaseBoards Of Canada10.200541[2]-Warp WARP 123[produced by Marcus Eoin, Michael Sandison]
Trans Canada HighwayBoards Of Canada06.200663[1]-Warp WARP 200[produced by Mike Sandison, Marcus Eoin, D. Philip Madson]
Tomorrow's HarvestBoards Of Canada06.20137[4]-Warp WARP 257[produced by Mike Sandison, Marcus Eoin]