Mars Volta

Wydając płytę taką jak "De-Loused In The Comatorium", Cedric Bixler i Omar Rodriguez mieli szansę zerwać z dziedzictwem, znakomitego skądinąd, At The Drive-In i zdobyć uznanie już jako muzycy w pełni samodzielni. Wypuszczając na rynek swój drugi album "Frances The Mute" udowodnili, że sztuka tam już im się udała. Debiutancki longplay pokazał, że nie tylko mają przeogromny potencjał, ale potrafią też zaprząc do roboty takie sławy jak Flea czy John Frusciante, które na ich pierwszym albumie nie zajmują całego firmamentu, a wręcz przeciwnie, są doskonałym tłem dla stylistycznej żonglerki rozpościerającej się od hardcore’a aż po free jazz. Podobnie zresztą jak i na najnowszym, jeszcze gorącym drugim dzielie tego niesamowitego duetu.
Zanim jednak doszło do zawiązania się The Mars Volta musiał nastąpić rozpad wspomnianego wcześniej At The Drive-In. Ta jedna z najoryginalniejszych grup w Stanach Zjednoczonych przestała istnieć zanim zaczęły na nią spływać zasłużone laury i słowa uznania. I oto kiedy po sześciu latach istnienia ATDI wydali w 2000 r. znakomity album "Relationship Of Command" w ślad za jego przychylnymi recenzjami pojawiły się informacje o rozpadzie grupy. Co prawda wcześniej muzycy doświadczyli kilku upokorzeń (np. na ich koncert w Los Angeles przyszło tylko... dziewięciu fanów) a krótka historia grupy daleka była od spaceru alejką różaną, ale entuzjastyczne przyjęcie longplaya mogło raczej zwiastować błyskotliwą karierę niż szybki krach, tym bardziej, że wiadomość o zakończeniu działalności i podziale składu na dwie nowe grupy: The Mars Volta (Cedric Bixler, Omar Rodriguez) i Sparta (Paul Hinojos, Jim Ward, Tony Hajjar), spadła jak grom z jasnego nieba.
Na szczęście muzycy nie schowali instrumentów do garażu, ale natychmiast wręcz rozpoczęli prace nad nowym materiałem. Jeśli za stoper uznać zainteresowanie mediów postępami obu zespołów na pierwsze miejsce w tym biegu zdecydowanie wysunął się skład The Mars Volta, złożony z muzyków lokujących się na tym skrzydle ATDI, którym bliżej było do emo, improwizacji nierzadko ocierającej się o free jazz i w ogóle niczym nie skrępowanych konstrukcji muzycznych.
Dobierając do składu swoich przyjaciół Ikeya Owensa związanego z The Long Beach Dub All-Stars i Jeremy’ego Michaela Warda (obaj uczestniczyli też w projekcie De Facto), Bixler i Rodriguez nagrali w 2002 roku EPkę "Tremulant", którą zainteresowali samych Red Hot Chili Peppers. Ci wzięli Teksańczyków ze sobą w trasę promującą ich ostatni album "By The Way".
Na sukcesy The Mars Volta cieniem położyła się śmierć keyboardzisty zespołu Jeremy’ego Michaela Warda, który 25 maja br. zmarł prawdopodobnie na skutek przedawkowania narkotyków w wieku 27 lat. Stało się to podczas zaledwie kilkudniowej przerwy między dwiema częściami wspólnej trasy z RHCP.
W tym samym czasie zespół rozpoczął prace nad debiutanckim albumem zatytułowanym "De-Loused In The Comatorium", koncept albumem poświęconym pamięci przyjaciela, który po wyjściu ze śpiączki popełnił samobójstwo. Posadę basisty objął na nim Flea, a w utworze "Cicatriz ESP" swoje partie gitary dograł sam John Frusciante. W efekcie wyszło dzieło skończone, o którym pisać to je obrażać. Tego po prostu nie wypada nie znać.
Nie minęły dwa lata a The Mars Volta wracają z kolejnym albumem "Frances The Mute", na którym co prawda Frusciante i Flea znowu zaznaczają swoją obecność, ale nie zasłaniają bohaterów tego spektaklu jakim nowy LP The Mars Volta z pewnością jest. To kolejny etap wyprawy, w którą, chcąc nie chcąc, wyruszymy zanurzając się w pierwsze dźwięki najnowszej propozycji The Mars Volta. Szczęśliwej podróży.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Inertiatic ESP	Mars Volta	10.2003	42[2]	-	Universal MCSTD 40332	[written by Omar A. Rodriguez-Lopez][produced by Rick Rubin]
Televators	Mars Volta	03.2004	41[2]	-	Universal MCSTD 40352	[written by Omar A. Rodriguez-Lopez][produced by Rick Rubin]
The widow/Frances the Mute	Mars Volta	03.2005	20[5]	95[2]	Universal MCSTD 40408	[written by Omar A. Rodriguez-Lopez][produced by Omar Rodríguez-López]
L'Via L'Viaquez	Mars Volta	07.2005	53[4]	-	Universal MCSTD 40420	[written by Omar A. Rodriguez-Lopez][produced by Omar Rodríguez-López]

Albumy >
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
De-Loused in the crematorium	Mars Volta	07.2003	43[12]	39[11]	Universal 9860460	[silver-UK][produced by Rick Rubin, Omar Rodríguez-López]
Frances the mute	Mars Volta	03.2005	23[6]	4[20]	Universal 2103977	[gold-US][produced by Omar Rodríguez-López]
Scubdates	Mars Volta	11.2005	-	76[1]	Strummer 005644 [US]	[produced by Omar Rodríguez-López]
Amputechture	Mars Volta	09.2006	49[2]	9[5]	Universal 1702802	[produced by Omar Rodríguez-López]
The Bedlam in Goliath	Mars Volta	01.2008	42[1]	3[7]	Island 1758443	[produced by Omar Rodríguez-López]
Octahedron	Mars Volta	06.2009	64[1]	12[5]	Mercury 2705593	[produced by Omar Rodríguez-López]
Noctourniquet	Mars Volta	03.2012	51[1]	15[3]	Warner Bros 9362495184	[produced by Omar Rodríguez-López]
The Mars Volta	Mars Volta	10.2022	-	83[1]	Clouds Hill CH 300	[produced by Omar Rodríguez-López]

Stevie Wonder

Urodził się o cztery tygodnie za wcześnie. Przeżył ten miesiąc w inkubatorze, nadmiar tlenu na zawsze pozbawił go jednak wzroku. Mówi:
- Dziewczynka, która kilka minut później przyszła na świat w tym samym szpitalu i również została umieszczona w inkubatorze, zmarła po kilku dniach. Staram się pamiętać o tym i nawet w chwilach bardzo trudnych cieszyć się życiem, powtarzać sobie, że jestem szczęśliwcem.
NIGDY nie widział i nigdy nie zobaczy zamków na piasku, dziewczęcych uśmiechów i słońca,o których tak chętnie śpiewa w swych piosenkach. Twierdzi jednak:
- W wyobraźni widzę i słońce, /' fale morskie, i drzewa, i motyle. Widzę też twarze ludzi, których kocham. Widzę je na swój sposób.
Urodził się 13 maja 1950 roku w Saginaw, niewielkim mieście w amerykańskim stanie Michigan. Naprawdę - po ojcu - nazywa się Steveland Judkins, choć używał też nazwisk matki z późniejszych małżeństw - Hardaway i Morris.
Muzyka już w dzieciństwie pełniła w jego życiu szczególną rolę - zastępowała świat, którego nie mógł zobaczyć. Słuchał murzyńskich rozgłośni radiowych z Detroit, gdzie dorastał, zwłaszcza W.C.H.B., która odegrała dużą rolę w popularyzacji bluesa. Uwielbiał wykonywane w zmysłowy, żarliwy sposób przeboje Clyde'a McPhattera, Jackiego Wilsona, Mary Wells i zespołu THE DRIFTERS.
Pokochał muzykę B.B. Kinga i Raya Charlesa.
A ponieważ nieustannie podśpiewywał ulubione przeboje, jego fascynacje muzyczne w krótkim czasie poznali nie tylko rodzice, ale też wszystkie sąsiadki. Jedna z nich, pewna samotna starsza pani, postanowiła dać mu w prezencie stare pianino, którego od lat nie używała.
Gdy po raz pierwszy dotknąłem chłodnej, gładkiej klawiatury
- wspomina -poczułem się tak, jakby wszystkie radosne chwile mego siedmioletniego życia stopfty się w moment niewyobrażalnego szczęścia.
Szybko opanował podstawy gry na instrumencie. W wieku ośmiu czy dziewięciu lat zaczął też śpiewać w chórze chłopięcym kościoła baptystów w Detroit. Wśród kolegów z chóru znalazł pierwszego serdecznego przyjaciela - Johna Glovera. Spotkanie to zaważyło na jego przyszłości, w domu Gloverów poznał bowiem spokrewnionego z nimi Ronniego White'a, członka popularnej grupy wokalnej THE MIRACLES, i tak w 1960 roku, w wieku dziesięciu lat, stanął przed Berrym Gordym, twórcą i właścicietem pierwszej murzyńskiej firmy płytowej w Stanach Zjednoczonych - Tamla.
Zachwycił rzutkiego biznesmena swym silnym chłopięcym głosem, muzykalnością, ekspresyjną grą na harmonijce ustnej i fortepianie, doskonałym poczuciem rytmu. Tydzień później matka podpisała w jego imieniu wieloletni kontrakt nagraniowy. Była tak podniecona, że nie ośmieliła się zapytać o warunki finansowe przewidziane w umowie. Aż do ukończenia dwudziestego pierwszego roku życia Wonder miał nagrywać za groszowe honoraria, bez prawa doboru repertuaru.
- Może i lepiej, że tak się stafo - wspomina, - Mimo wielu przebojów, mimo popularności, byłem nadal tym samym ubogim chłopcem z murzyńskiej dzielnicy Detroit.
Gdybym dorastał w luksusie, pozostałbym, być może, przeciętnym wykonawcą piosenek Raya Charlesa, Boba Dylana czy grupy THE BEATLES. Życiowe trudy mobilizowały mnie do intensywnej pracy nad sobą. przyśpieszyły dojrzewanie moje i mojej muzyki.
Pierwsza piosenka, jaką utrwalił na taśmie, nosiła tytuł "You Made A Vow", była to błaha, sentymentalna ballada w tradycyjnym stylu. Nagranie nie spodobało się kierownictwu firmy Tamla, tak jak kilka czy kilkanaście późniejszych.
Dopiero zagrana przez Steviego na harmonijce radosna kompozycja instrumentalna "Fingertips Part 2" zachwyciła wszystkich i stała się wielkim przebojem 1963 roku.
Na początku lat sześćdziesiątych Gordy umieścił Steviego w szkole specjalnej dla dzieci niewidomych w Lansing; utalentowany chłopiec nie miał jednak zbyt wiele czasu na naukę rachunków czy biologii. Po sukcesie singla z utworem "Fingertips Part 2" posypały się bowiem propozycje koncertów na całym świecie, publiczność oczekiwała też kolejnych nagrań, kolejnych przebojów.
Wonder nie potrafił jednak zdobytej popularności wykorzystać. Posłuszny opiekunom wykonywał z towarzyszeniem orkiestry rozrywkowej ckliwe piosenki twórców związanych z firmą Tamla, m. in. Rona Millera - "For Once In My Life","Yester-Me, Yester-You, Yesterday" czy "Heaven Help Us".
Pod pseudonimem Eivets Rednow nagrywał bezbarwnie aranżowaną muzykę instrumentalną. Sporadycznie sięgał po utwory Boba Dylana (..Blowin' In The Wind", "Mr. Tambourine Man"), zespołu THE BEATLES ("We Can Work It Out") czy grupy THE DOORS ("Light My Fire").
Podejmował też nieśmiałe próby kompozytorskie Proponował bezpretensjonalne piosenki wzorowane na przebojach THE SUPREMES czy THE FOUR TOPS. np. "Uptight" albo "Ain't That Asking For Trouble". Wśród utworów, jakie przedstawił po roku 1967, było już jednak kilka porywających, ekspresyjnych kompozycji soulowych, np. "I Was Made To Love Her" czy "Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours)", zaśpiewanych w zaskakująco dojrzały, zmysłowy sposób.
Nadszedł jednak moment oczekiwany od dawna. 13 maja 1971 roku Stevie ukończył dwadzieścia jeden lat i tym samym uzyskał niezależność artystyczną. Zażądał od Gordy'ego zwrotu zaległych honorariów w wysokości ponad miliona dolarów, zapowiedział też, że nie odnowi kontraktu z firmą, która wykorzystywała go przez jedenaście lat.
-Byli zaskoczeni - wspomina - rozgoryczeni. Berry Gordy nazwał mnie niewdzięcznikiem, a Ewarl Abner, jeden z jego zastępców - szaleńcem. Uznali jednak moje racje.
Ostatecznie Wonder podpisał nową umowę z Tamla, postawił kierownictwu jednak własne warunki. Zażądał gwiazdorskich honorariów. zapewnił sobie także całkowitą swobodę działania. Wraz z Syreetą Wright, młodziutką piosenkarką, którą rok wcześniej poślubił, utworzył firmę produkcyjną Taurus oraz wydawnictwo muzyczne Black Bull. Kupił dom, w którym zorganizował nowoczesne studio wyposażone m.in. w rzadko jeszcze używany sprzęt.
Wśród utworów skomponowanych i nagranych przez Wondera po 1971 roku są dynamiczne przeboje w rytmie funky, takie jak "Superstition", "Higher Ground", "You Haven't Done Nothing" czy "Boogie On Reggae Woman"; były też piękne, wysmakowane piosenki liryczne, np. "You Are The Sunshine Of My Life", "Lookin' For Another Pure Love", "Don't You Worry' bout A Thing" albo wykonana z akompaniamentem harfy "If It's Love".
W pisanych przez siebie tekstach starał się ustosunkować do najtrudniejszych problemów murzyńskiej społeczności Stanów Zjednoczonych. ("Living For The City", "Big Brother", "Village Ghetoo Land"). Podstępnie zamordowanemu bojownikowi murzyńskiemu, pastorowi Martinowi Lutherowi Kingowi, dedykował kompozycję "Happy Birthday".
Przedstawił też utwory poświęcone ciemnoskórym muzykom - Duke'owi Ellingtonowi ("Sir Duke") i Bobowi Marleyowi ("Master Blaster"). Zaproponował zarazem piosenki bardzo osobiste, refleksyjne.
Nieudane, jak się okazało, małżeństwo z Syreetą spuentował ballada "All In Love Is Fair".
W lata dzieciństwa sięgał pamięcią w "I Wish"; z egzaltacja witał dziecko przychodzące na świat w "Isn't She Lovely?".
Powiększała się kolekcja jego złotych płyt oraz prestiżowych nagród i wyróżnień. Wydłużała się też lista jego wielkich światowych przebojów. Nadszedł jednak dzień, kiedy szczęście przestało mu sprzyjać.
6 sierpnia 1973 roku Stevie Wonder wybrał się w podróż z Greenville, małej miejscowości w Karolinie Południowej, do Ralegh, stolicy Karoliny Północnej. Auto prowadził jego kuzyn Jon Harris. W chwili, gdy próbował wyminąć samochód wiozący do tartaku długie na kilkanaście metrów, grube pnie drzew, kierowca ciężarówki nagle zahamował. Łańcuchy przytrzymujące ładunek puściły i ogromne ciężkie kłody przysypały kabriolet, w którym siedział nieświadomy niebezpieczeństwa piosenkarz. Z poważnymi obrażeniami Wonder przewieziony został do szpitala w Winston-Salem. Stracił przytomność, zapadł w sen, z którego mógł się już nigdy nie obudzić. Był tak pokancerowany
-wspomina Ira Tucker, jedna z jego najbliższych współpracowniczek - że nie mogłam go rozpoznać.
Wonder odzyskał przytomność po dziesięciu dniach. Powoli wracał też do zdrowia, Wtedy, podczas rekonwalescencji, skomponował wiele pięknych piosenek i pieśni. Niektórym, np, "Heaven Is Ten Million Light Years Away" czy "Have A Talk With God", nadał formę religijnych hymnów.
Po 1976 roku Wonder ograniczył pracę w studio.Nagrał "Hotter Than July" (1980), "In Square Circle" (1985) i "Characters" (1987), a także "Journey Through The Secret Life Of Plants" (1979) i "The Woman In Red" (1984) z muzyką filmową. Mimo kolejnych przebojów (m.in. "I Just Called To Say I Love You", "Part-Time Lover" i "Overjoyed"), mimo wspólnych nagrań z Michaelem Jacksonem ("Get it") czy Julio Iglesiasem ("My Love") artysta utracił tytuł najwybitniejszego, najbardziej inspirującego twórcy i wykonawcy muzyki soul.
Płyta "Characters", jaką firmował swoim nazwiskiem, potwierdza, że Stevie nadal przeżywa kryzys twórczy, Obok kilku nowych piosenek znalazły się na niej bowiem utwory skomponowane i nagrane bardzo dawno, kilkanaście lat temu, wówczas przez samego artystę odrzucone, odszukane jednak i po nieznacznych poprawkach udostępnione publiczności (np. "Free", "Cryin' Through The Night", "My Eyes Don't Cry").
Mimo twórczych rozterek Wonder pozostaje ekscytującym, przykuwającym uwaaę publiczności wykonawcą estradowym. Jego występ w Warszawie, na Stadionie Dziesięciolecia, był też dużym wydarzeniem.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Fingertips Pt.2/Pt.1	Little Stevie Wonder	06.1963	-	1[3][15]	Tamla 54 080	[written by Clarence Paul,Henry Cosby][produced by Berry Gordy, Jr.][1[6][15].R&B Chart]
I call it pretty music,but the old people call it the blues Pt.1/Pt.2	Little Little Stevie Wonder	08.1963	-	101[1]	Tamla 54 061	[written by B. Gordy, C. Paul][produced by Clarence Paul]
Workout Stevie,workout/Monkey talk	Little Stevie Wonder	10.1963	-	33[6]	Tamla 54 086	[written by Henry Crosby,Clarence Paul][produced by Clarence Paul]
Castles in the sand/Thank you for loving me all the way	Little Stevie Wonder	02.1964	-	52[9]	Tamla 54 090	[written by Stevie Wonder,Hal Davis,Marc Gordon,Clarence Paul,Frank Wilson,Mary M. O'Brien][produced by Hal Davis,Henry Cosby,Marc Gordon,Clarence Paul][6[10].R&B Chart]
Hey harmonica man/This little girl	Stevie Wonder	06.1964	-	29[8]	Tamla 54 096	[written by Stevie Wonder,Henry Cosby,Marty Cooper,Lou T. Josie][produced by Hal Davis,Henry Cosby,Marc Gordon,Clarence Paul][5[13].R&B Chart]
High heel sneakers/Music talk	Stevie Wonder	08.1965	-	59[7]	Tamla 54 119	[written by Robert Higginbotham][produced by Clarence Paul][30[4].R&B Chart]
Uptight [Everything' s alright]/Purple rain drops	Stevie Wonder	12.1965	14[10][02.66]	3[14]	Tamla 54 124	[written by Stevie Wonder, Sylvia Moy, Henry Cosby][produced by Mickey Stevenson, Clarence Paul][1[5][15].R&B Chart]
Nothing' s too good for my baby/With a child's heart	Stevie Wonder	04.1966	-	20[7] ;side B:131[1]	Tamla 54 130	[written by Stevie Wonder, Sylvia Moy, Henry Cosby][produced by Mickey Stevenson, Clarence Paul][4[11].R&B Chart][B:8[8].R&B Chart][B:#50 hit for Michael Jackson in 1973]
Blowin' in the wind/Ain't that asking for trouble	Stevie Wonder	07.1966	36[5]	9[10]	Tamla 54 136	[written by Bob Dylan][produced by Mickey Stevenson, Clarence Paul,Henry Cosby][utwór Boba Dylana][1[1][12].R&B Chart]
A place in the sun/Sylvia	Stevie Wonder	11.1966	20[5]	9[11]	Tamla 54 139	[written by Ron Miller,Bryan Wells][produced by Clarence Paul,Henry Cosby][3[13].R&B Chart]
Travelin' man/Hey love	Stevie Wonder	03.1967	-	32[7] side B:90[6]	Tamla 54 147	[written by Ron Miller,Bryan Wells][produced by Clarence Paul][31[6].R&B Chart;B:9[9].R&B Chart]]
I was made to love her/Hold me	Stevie Wonder	06.1967	5[15]	2[15]	Tamla 54 151	[written by Stevie Wonder, Lula Mae Hardaway, Henry Cosby, Sylvia Moy][produced by Henry Cosby][1[4][15].R&B Chart]
I' m wondering/Every time i see you i go wild	Stevie Wonder	10.1967	22[8]	12[8]	Tamla 54 157	[written by Stevie Wonder,Henry Cosby, Sylvia Moy][produced by Henry Cosby][4[11].R&B Chart]
Shoo -be-doo-be-doo-da-day/Why don't you lead me to love	Stevie Wonder	04.1968	46[4]	9[13]	Tamla 54 165	[written by Stevie Wonder, Sylvia Moy, Henry Cosby][produced by Stevie Wonder][1[1][12].R&B Chart]
You met your match/My girl	Stevie Wonder	07.1968	-	35[7]	Tamla 54 168	[written by Stevie Wonder,Don Hunter,Lula Hardaway][produced by Don Hunter][2[10].R&B Chart]
Alfie/More than a dream	As Eivets Rednow	10.1968	-	66[6]	Gordy 7076	[written by B.Bacharach & H.David][produced by Henry Cosby]
For once in my life/Angie girl	Stevie Wonder	11.1968	3[13]	2[14]	Tamla Motown 54 174	[written by Ron Miller,Orlando Murden][produced by Henry Cosby][2[13].R&B Chart][67 US hit-Tony Bennett]
My cherie amour/I don't know why	Stevie Wonder	05.1969	4[26]	4[14] side B:39[7]	Tamla 54 180	[written by Stevie Wonder, Henry Cosby, Sylvia Moy][produced by Henry Cosby][4[13].R&B Chart][B:16[6].R&B Chart]
Yester- me,Yester-you,Yesterday/I'd be a fool right now	Stevie Wonder	10.1969	2[13]	7[13]	Tamla 54 188	[silver-UK][written by Ron Miller and Bryan Wells][produced by Harvey Fuqua,Johnny Bristol][5[11].R&B Chart]
Never had a dream come true/Somebody knows,somebody cares	Stevie Wonder	02.1970	6[12]	26[7]	Tamla 54 191	[written by Stevie Wonder,Henry Cosby,Sylvia Moy][produced by Henry Cosby][11[9].R&B Chart]
Signed ,sealed delivered [I' m yours]/I'm more than happy [I'm satisfied]	Stevie Wonder	06.1970	15[9]	3[14]	Tamla 54 196	[written by Stevie Wonder, Lee Garrett, Syreeta Wright, Lula Mae Hardaway][produced by Stevie Wonder][1[6][15].R&B Chart]
Heaven help us all/I gotta have a song	Stevie Wonder	10.1970	29[11]	9[11]	Tamla 54 200	[written by Ron Miller][produced by Ron Miller,Tom Baird][2[12].R&B Chart]
We can work it out/Never dreamed you'd leave in summer	Stevie Wonder	03.1971	27[7]	13[11] side B:78[4]	Tamla 54 202	[written by John Lennon,Paul McCartney][produced by Stevie Wonder][3[12].R&B Chart]
If you really love me/Think of me as your soldier	Stevie Wonder	08.1971	20[7]	8[13]	Tamla 54 208	[written by Stevie Wonder,Syreeta Wright][produced by Stevie Wonder][4[12].R&B Chart]
Superwoman[Where were you when i needed you]/I love every little thing about you	Stevie Wonder	05.1972	-	33[11]	Tamla 54 216	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][13[9].R&B Chart]
Keep on running/Evil	Stevie Wonder	09.1972	-	90[3]	Tamla 54 233	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][36[5].R&B Chart]
Superstition/You've got it bad girl	Stevie Wonder	11.1972	11[9]	1[1][16]	Tamla 54 226	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][1[3][17].R&B Chart]
You are sunshine of my life/Tuesday heartbreak	Stevie Wonder	03.1973	7[11]	1[1][17]	Tamla 54 232	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][3[11].R&B Chart][1[2].Adult Contemporary Chart]
Higher ground/Too high	Stevie Wonder	08.1973	29[5]	4[14]	Tamla 54 235	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][1[1][15].R&B Chart]
Living for the city/Visions	Stevie Wonder	11.1973	15[9]	8[17]	Tamla 54 242	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][1[2][16].R&B Chart]
Don' t you worry ' bout a thing/Blame it on the sun	Stevie Wonder	04.1974	-	16[15]	Tamla 54 245	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][2[16].R&B Chart]
You haven' t done nothin'/Big brother	Stevie Wonder feat Jackson Five	08.1974	30[5]	1[1][19]	Tamla 54 252	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][1[2][16].R&B Chart]
Boogie on reggae woman/Seems so long	Stevie Wonder	11.1974	12[8]	3[17]	Tamla 54 254	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][1[2][17].R&B Chart]
He' s mistra know it all/You Can’t Judge a Book by its Cover	Stevie Wonder	04.1974	10[9]	-	Tamla Motown TMG 892 [UK]	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder]
I wish/You and I	Stevie Wonder	12.1976	5[10]	1[1][17]	Tamla 54 274	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][1[5][18].R&B Chart]
Sir Duke/He's misstra know-it-all	Stevie Wonder	04.1977	2[9]	1[3][17]	Tamla 54 281	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][1[1][14].R&B Chart]
Another star/Creepin'	Stevie Wonder	08.1977	29[5]	32[10]	Tamla 54 286	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][18[11].R&B Chart]
As/Confusion	Stevie Wonder	11.1977	-	36[14]	Tamla 54 291	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][36[11].R&B Chart]
Pops ,we love you	Marvin Gaye,Diana Ross,Smokey Robinson &Stevie Wonder	01.1979	66[5]	59[8]	Motown 1455	[written by Pam Sawyer,Marilyn McLeod][produced by Pam Sawyer,Marilyn McLeod][26[11].R&B Chart]
Send one your love	Stevie Wonder	11.1979	52[3]	4[18]	Tamla 54 303	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][5[15].R&B Chart][1[4].Adult Contemporary Chart]
Black Orchid	Stevie Wonder	01.1980	63[3]	-	Tamla Motown	[written by Stevie Wonder,Yvonne Wright][produced by Stevie Wonder]
Outside my window/Same old story	Stevie Wonder	03.1980	52[4]	52[7]	Tamla 54 308	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][56[7].R&B Chart]
Master blaster	Stevie Wonder	09.1980	2[10]	5[23]	Tamla 54 317	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][1[7][24].R&B Chart]
I ain' t gonna stand for it/Knocks me off my feet	Stevie Wonder	12.1980	10[10]	11[19]	Tamla 54 320	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][4[18].R&B Chart]
Lately/It it's magic	Stevie Wonder	04.1981	3[13]	64[7]	Tamla 54 323	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][29[11].R&B Chart]
Did I Hear You Say You Love Me/As If you read my mind	Stevie Wonder	08.1981	-	-	Tamla 54 328	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][74[5].R&B Chart]
That girl/All i do	Stevie Wonder	01.1982	39[6]	4[18]	Tamla 1602	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][1[9][21].R&B Chart]
Happy birthday	Stevie Wonder	07.1981	2[11]	-	Tamla Motown TMG 1235 [UK]	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][tribute to Martin Luther King]
Ebony and ivory/Rainclouds [Paul McCartney]	Paul McCartney & Stevie Wonder	04.1982	1[3][10]	1[7][19]	Columbia 02860	[gold][written by Paul McCartney][produced by George Martin][8[19].R&B Chart][1[5].Adult Contemporary Chart]
Do i do/Rocket love	Stevie Wonder	05.1982	10[7]	13[14]	Tamla 1612	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][2[18].R&B Chart]
Ribbon in the sky/Black orchid	Stevie Wonder	09.1982	45[4]	54[7]	Tamla 1639	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][10[12].R&B Chart]
Used to be/I want to come back as a song [Charlene]	Stevie Wonder & Charlene	10.1982	-	46[11]	Motown 1650	[written by Ron Miller,Ken Hirsch][produced by Ron Miller][35[10].R&B Chart]
Frontline	Stevie Wonder	01.1983	94[2]	-	Motown TMG 1289 [UK]	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder]
I just called to say i love you	Stevie Wonder	08.1984	1[6][26]	1[3][26]	Motown 1745	[gold][written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][1[3][20].R&B Chart][piosenka z filmu "The woman in red"]
Love light in flight/It's more than you	Stevie Wonder	12.1984	44[5]	17[16]	Motown 1769	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][4[16].R&B Chart][piosenka z filmu "The woman in red"]
Don't Drive Drunk	Stevie Wonder	12.1984	62[3]	-	Motown 4527	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder]
Part- time lover	Stevie Wonder	09.1985	3[12]	1[1][21]	Tamla 1808	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][1[6][20].R&B Chart]
Go home	Stevie Wonder	11.1985	67[2]	10[17]	Tamla 1817	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][2[17].R&B Chart][1[1].Adult Contemporary Chart]
Overjoyed	Stevie Wonder	02.1986	17[8]	24[13]	Tamla 1832	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder]8[15].R&B Chart][1[2].Adult Contemporary Chart]
Land of la la	Stevie Wonder	06.1986	-	86[3]	Tamla 1846	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][19[13].R&B Chart]
Stranger On The Shore Of Love/Did i hear you say you love me	Stevie Wonder	01.1987	55[3]	-	Tamla Motown WOND T2 [UK]	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder]
Skeletons	Stevie Wonder	10.1987	59[3]	19[16]	Motown 1907	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][1[2][16].R&B Chart]
You will know	Stevie Wonder	02.1988	77[2]	77[6]	Motown 1919	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][1[1][12].R&B Chart]
Get it	Stevie Wonder & Michael Jackson	05.1988	37[4]	80[6]	Motown 1930	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][4[11].R&B Chart]
My love	Julio Iglesias & Stevie Wonder	05.1988	5[11]	80[5]	Columbia 07781	[written by Stevie Wonder][produced by Humberto Gatica][88[4].R&B Chart]
My Eyes Don't Cry	Stevie Wonder	09.1988	92[2]	-	Motown 1946	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][6[13].R&B Chart]
With Each Beat of My Heart	Stevie Wonder	01.1989	-	-	Motown 1953	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][28[10].R&B Chart]
Free/Happy birthday	Stevie Wonder	05.1989	49[5]	-	Tamla Motown 42 855	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder]
Keep Our Love Alive	Stevie Wonder	10.1990	77[2]	-	Motown 1990	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][24[14].R&B Chart]
Gotta have you/Feeding off the love of the land	Stevie Wonder	07.1991	-	92[3]	Motown 2081	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][3[16].R&B Chart]
Fun day	Stevie Wonder	10.1991	63[1]	-	Motown 2127	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][6[14].R&B Chart]
These Three Words	Stevie Wonder	11.1991	-	-	Motown 2143	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][7[16].R&B Chart]
We Didn't Know	Whitney Houston & Stevie Wonder	05.1992	-	-	Arista 12 420	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][20[12].R&B Chart]
For your love	Stevie Wonder	03.1995	23[10]	53[14]	Motown 0290	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][11[23].R&B Chart]
Tomorrow Robins Will Sing	Stevie Wonder	07.1995	71[2]	-	Motown 0356	[written by Stevie Wonder,Edley Shine][produced by Stevie Wonder][60[10].R&B Chart]
Treat Myself	Stevie Wonder	10.1995	-	-	Motown 0436	[written by Stevie Wonder,Stephanie Andrews][produced by Stevie Wonder][92[3].R&B Chart]
How come, how long	Babyface feat Stevie Wonder	07.1997	10[5]	47[11].Airplay Chart	Epic	[written by Stevie Wonder,Babyface][produced by Babyface][45[10].R&B Chart]
True To Your Heart	98 Degrees feat Stevie Wonder	10.1998	51[1]	-	Motown 860883-2 [UK]	[written by Matthew Wilder,David Zippel][produced by Matthew Wilder]
Signed sealed delivered i' m yours	Blue featuring Angie Stone & Stevie Wonder	12.2003	11[12]	-	Innocent	[written by Stevie Wonder,Lee Garrett,Syreeta Wright,Lula Hardaway][produced by Martin Harrington,Ash Howes]
So what the fuss	Stevie Wonder	03.2005	19[12]	96[1]	Motown	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][34[20].R&B Chart]
Positivity	Stevie Wonder feat Aisha Morris	12.2005	54[4]	-	Motown 988 783-2 [UK]	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder]
From the Bottom of My Heart	Stevie Wonder	07.2005	101[2]	-	Motown 004964	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][52[20].R&B Chart]
Shelter in the Rain	Stevie Wonder	11.2005	-	-	Motown 005699	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][93[5].R&B Chart]
Never Give You Up	Raphael Saadiq featuring Stevie Wonder & CJ Hilton	03.2009	-	-	Columbia	[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][26[26].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
12 year old genius	Stevie Wonder	05.1963	-	1[1][20]	Tamla 240	[produced by Berry Gordy]
Up-tight everything' s alright	Stevie Wonder	05.1966	-	33[25]	Tamla 268	[produced by Henry Cosby, William "Mickey" Stevenson, Clarence Paul, Brian Holland & Lamont Dozier]
Down to earth	Stevie Wonder	01.1967	-	92[7]	Tamla 272	[produced by Clarence Paul, Henry Cosby]
I was made to love her	Stevie Wonder	09.1967	-	45[13]	Tamla 279	[produced by Clarence Paul, Henry Cosby]
Stevie Wonder' s greatest hits	Stevie Wonder	03.1968	25[10]	37[29]	Tamla 282
For once in my life	Stevie Wonder	12.1968	-	50[18]	Tamla 291	[produced by Henry Cosby, Don Hunter, Stevie Wonder]
My cherie amour	Stevie Wonder	09.1969	17[2]	34[20]	Tamla 296	[produced by Stevie Wonder]
Stevie Wonder live	Stevie Wonder	03.1970	-	81[15]	Tamla 298
Signed ,sealed and delivered	Stevie Wonder	08.1970	-	25[16]	Tamla 304	[produced by Stevie Wonder, Henry Cosby, Ron Miller, Steve Marcel Bega]
Where i' m coming from	Stevie Wonder	04.1971	-	62[27]	Tamla 308	[produced by Stevie Wonder]
Stevie Wonder' s greatest hits Vol.2	Stevie Wonder	11.1971	30[4]	69[12]	Tamla 313
Music of my mind	Stevie Wonder	02.1972	-	21[35]	Tamla 314	[produced by Malcolm Cecil, Robert Margouleff, Stevie Wonder]
Talking book	Stevie Wonder	11.1972	16[48]	3[109]	Tamla 319	[gold-UK][produced by Stevie Wonder, Robert Margouleff, Malcolm Cecil]
Innervisions	Stevie Wonder	07.1973	8[55]	4[89]	Tamla 326	[gold-UK][produced by Stevie Wonder, Robert Margouleff, Malcolm Cecil]
Fulfillingness' first finale	Stevie Wonder	07.1974	5[16]	1[2][65]	Tamla 332	[gold-UK][produced by Stevie Wonder, Robert Margouleff, Malcolm Cecil]
Songs in the key of life	Stevie Wonder	09.1976	2[54]	1[14][80]	Tamla 340	[platinum-UK][diamond-US][produced by Stevie Wonder]
Looking back	Stevie Wonder	12.1977	-	34[13]	Motown 804	[produced by Clarence Paul, William Stevenson, Henry Cosby, Stevie Wonder]
Journey through the secret life of plants	Stevie Wonder	01.1979	8[15]	4[22]	Tamla 371	[gold-UK][produced by Stevie Wonder]
Hotter than July	Stevie Wonder	10.1980	2[55]	3[40]	Tamla 373	[platinum-UK][platinum-US][produced by Stevie Wonder]
Stevie Wonder' s Original Musiquarium 1	Stevie Wonder	05.1982	8[17]	4[28]	Tamla 6002	[gold-UK][gold-US][produced by Stevie Wonder]
The woman in red [OST]	Stevie Wonder	07.1984	2[19]	4[40]	Motown 6108	[platinum-UK][platinum-US][produced by Stevie Wonder, Gary Olazabal]
Love songs-16 greatest hits	Stevie Wonder	11.1984	20[10]	-	Telstar STAR 2251 [UK]	[gold-UK]
In square circle	Stevie Wonder	10.1985	5[16]	5[50]	Motown 6134	[2x-platinum-US][gold-UK][produced by Stevie Wonder]
Characters	Stevie Wonder	10.1987	33[4]	17[31]	Motown 6248	[platinum-US][gold-UK][produced by Stevie Wonder]
Jungle fever [OST]	Stevie Wonder	06.1991	56[1]	24[21]	Motown ZL 71 750 [UK]	[gold-US][produced by Stevie Wonder, Nathan Watts]
Conversation peace	Stevie Wonder	06.1995	8[4]	16[15]	Motown 0238	[gold-US][produced by Stevie Wonder]
Song review-A greatest hits collection	Stevie Wonder	11.1996	19[12]	-	Polygram 530760	[Producers: George Martin , Johnny Bristol , Henry Cosby , Harvey Fuqua , Paul Riser ]
The definitive collection	Stevie Wonder	11.2002	16[113]	35[94]	Motown 066164	[platinum-US][3x-platinum-UK][Producers: Henry Cosby , Berry Gordy, Jr. , Clarence Paul , William "Mickey" Stevenson , Stevie Wonder]
A time to love	Stevie Wonder	11.2005	24[3]	5[10]	Motown 002402	[gold-US][silver-UK][Producers: Bonnie Raitt , Tom Corwin , Kirk Franklin , Stevie Wonder]
Number Ones	Stevie Wonder	10.2007	23[2]	-	Island 1747320 [UK]	[Producers: Bonnie Raitt , Tom Corwin , Kirk Franklin , Stevie Wonder]

Matthew Wilder

Matthew Wilder amerykański muzyk i producent muzyczny urodzony w 1953 roku w Nowym Jorku. Artysta najbardziej znany przeboju z 1983 roku "Break My Stride".

Wilder był połową duetu folk z Greenwich Village ,Matthew & Peter w 1970 roku. W 1978 roku przeniósł się do Los Angeles,   śpiewał do reklam telewizyjnych i jako wokalista towarzyszący Rickie Lee Jones i Bette Midler.

Debiutancki album Wildera "I Don't Speak the Language", osiągnął 49 miejsce na liście Billboard 200, promowany przez kawałek "Break My Stride", który dotarł na 5 miejsce na liście Billboard Hot 100. Kolejny album Wildera, "Bouncin' Off the Walls" z 1984 roku nie odniósł sukcesu poprzedniego.
Pomimo załamania solowej kariery, Wilder kontynuował karierę w przemyśle muzycznym jako autor tekstów oraz producent muzyczny dla takich artystów i zespołów jak: No Doubt, 702, Christina Aguilera, Kelly Clarkson, Joanna Pacitti.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Break My Stride	Matthew Wilder	08.1983	4[18]	5[29]	Private I ZS4 04113	[silver-UK][written by M. Wilder, G. Prestopino][produced by Peter Bunetta, Rick Chudacoff, Bill Elliott]
The Kid's American/Ladder Of Lovers	Matthew Wilder	02.1984	93[1]	33[13]	Private I ZS4 04363	[written by M. Wilder][produced by Peter Bunetta, Rick Chudacoff, Bill Elliott]
Bouncin' Off The Walls/Love Of An Amazon	Matthew Wilder	09.1984	-	52[9]	Private I ZS4 04617	[written by M. Wilder][produced by Peter Bunetta, Rick Chudacoff]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I Don't Speak the Language	Matthew Wilder	01.1984	-	49[16]	Private I 39 112	[produced by Bill Elliott/Peter Bunetta/Rick Chudacoff]

 

Matthew Wilder jako producent

Thinking Over	Dana Glover	05.2003	38.UK
Rain 	Dana Glover	08.2003	168.UK
G.N.O. (Girl's Night Out)	Miley Cyrus	06.2007	 	91.US
Can't nobody hold me down	Puff Daddy feat Mase	01.1997	19.UK/1.US
Beautiful Disaster	Kelly Clarkson	11.2011	124.UK
True To Your Heart	98 Degrees feat Stevie Wonder	10.1998	51.UK
Just A Girl No Doubt  .1995  23.US/3.UK
Spiderwebs No Doubt  .1995  16.UK
Don't Speak No Doubt  .1996  1.UK

Dorado Records

Data założenia:	1992
Siedziba:	Londyn
Styl:	rock
Odziały:	Filter, Minimal Records

Eklektyczna londyńska firma fonograficzna, której płyty łatwo można rozpoznać po niebiesko-złotych okładkach. Od samego początku jej katalog był niezwykle zróżnicowany. Początkowo uważano ją za jednego z najważniejszych brytyjskich wydawców jazz fusion, ze skłonnością do dźwięków o proweniencji klubowej.
Wytwórnię założył na początku 1992 r. Ollie Buckwell, który był jednocześnie menedżerem kilku zespołów i wlaścicielem klubu oraz Charlie Lexton, nagrywający jako Cool Breeze i Cool 2; szybko osiągnęła ona sporą renomę wśród miłośników gatunku, szczególnie poza Wielką Brytanią.
Pierwszą płytą firmy był singel "Ain't No Fun" grupy Monkey Business, którego nakład (l 500 sztuk) zo stał rozwieziony przez Buckwella po redakcjach i sklepach muzycznych Londynu. Pozytywne recenzje w "Mixmag Update" i "Record Mirror" wpłynęły na podpisanie kontraktu dystrybucyjnego z firmą Revolver. Najlepiej znani wykonawcy związani z Dorado to Matt Cooper, niezwykle utalentowany młody muzyk, który pisze teksty, komponuje i aranżuje własny materiał (działa pod kryptonimem Outside), grupa D*Note nie mniej utalentowanego Marta Wienevskiego (Buckwell był jego menedżerem) i Jhelisa Andersen (ex-Soul Family Sensation i The Shamen).
"Lubię sobie myśleć, że Dorado jest bardziej progresywne"-mówi Buckwell -"Taka druga fala,
Talkin' Loud i Acid Jazz doprowadziły do przełomu, a my staramy się rozwijać rynek, posuwać się naprzód".
Pod koniec 1992 r. ukazała się kompilacja pierwszych siedmiu EP-ek, której niespodziewana olbrzymia popularność spowodowała, że wlaściciele wytwórni zaczęli myśleć o wydawaniu albumów. Babel D*Note i Almost In Outside pojawiły się w sklepach niewiele później.
W 1994 r. wydano kolejny singel Outside "Kaleidoscopic Summer" (techno/dub), który poszerzył grono odbiorców nagrań firmy. We wrześniu pojawił się debiutancki album Jhelisy Andersen Galaclu'a Rush i okazał się najlepiej ze wszystkich dotychczasowych sprzedawanym wydawnictwem wytwórni.
Wyjątkowo pracowitym był rok 1995 - ukazały się nowe albumy D*Note. Cool Breeze, Outside i nowego nabytku wytwórni A.P.R. Nie licząc wcześniejszych doświadczeń ze sceną breakbeat i jungle (np. D*Note współpracował z Ronim Sizem i Geraldem Simpsonem) Charlie Lexton i Ron Alien założyli filię Dorado, Filter Communications, która zajęła się tego rodzaju muzyką.
Już pierwsze single zwróciły uwagę krytyków na kilku interesujących nowych artystów, np. Kid Loops, Box Saga, D.J.Q., Local Zero, Sunship. Także w macierzystej wytwórni Dorado zaczęły się pojawiać nagrania spod znaku drum'n'bass. Na nowym singlu Outside, nagranie "Moodswing" zmiksował Aquasky.
Singel Project 23 (jego członkiem jest m.in. Cleveland Watkins. współpracownik Goldiego, Fabia i Grooveridera) "Pleasure And Pain" zmiksował z kolei Peshay.

 Single na UK Singles Chart 

 D*Note Waiting Hopefully 1997 46 (4)
 D*Note Lost & Found 1997 59 (3)
 Jhelisa Friendly Pressure 1995 75 (3)

Djax Records

Data założenia:	1989r
Siedziba:	Eindhoven,Holandia
Styl:	electronica/house/hip-hop/dance
Odziały:	Djax-Break-Beatz, Djax-Up-Beats, Djax-X-Beats

Wytwórnia house'owa, ciesząca się sporym uznaniem wśród krytyków, prowadzona przez Holenderkę DJ Miss Djax (czyli Saskie Slegers), którą niemieckie czasopismo "Frontpage " zalicza od 1992 r. do najlepszych DJ-ów świata.
Karierę rozpoczęła w połowie lat 80-tych w rodzinnym Eindhoven; krótko po tym założyła wytwórnię.
"Zawsze interesowały mnie nowe trendy w muzyce, przede wszystkim undergroundowej. Nie znoszę komercji, szczególnie popu" - słowa Slegers brzmią jak manifest działalności wytwórni Djax. Zasadniczy zwrot w rozwoju Djax-Up nastąpił z chwilą odkrycia lokalnego talentu Stefana Robbersa i wydania jego "916 Buena Avenue" pod szyldem Terrace. Inni znani wykonawcy wytwórni to m.in. Trance Induction ("Mind Flower", "Organic Floppy Disco"), Mike Dearborn (pierwsza EP-ka Unbalanced Frequency), Planet Gong, Edge Of Motion i The Morning Glory Seeds (Dylan Hermelijn; m.in. "Set Up 707", "Butterflies". "Phases"), Acid Junkies (także projekt S.Robbersa; albumy Paranoid Experienced Unsequenced) i Random XS-to tylko kilka nazw z obszernego katalogu.
Firma Djax-Up odpowiedzialna jest także za spopularyzowanie w Europie wielu klasycznych muzyków house'owych z Chicago (Armando. Mike Dunn, Ron Trent, K-Alexi Shelby, Steve Poindexter),jak również odkrycie kilku nowych talentów z tego miasta. W katalogu znajdziemy single m.in. Paula Johnsona, DJ Skulla, Glenna Undergrounda, a nawet album Muzikal Journey Mike'a Dearborna.
Równolegle wytwórnia nadal promuje lokalną scenę belgijską i holenderską. np. Spasms (album Fuzzy Logic), Optic Crux, Edge Of Motion (album Planet Gone Realities), Random XS, Like A Tim,Zero One, Acid Junkies.
Wytwórnia rzadko wydaje płyty wykonawców z innych krajów (np. Luke Slater jako Clementine - m.in. podwójna EP-ka Cosmopolitan For The Cosmos, francuski Hexagone czy niemiecki Analogical). Do największych klubowych przebojów Djax-Up należy dziś już klasyczny "Circuit Bells" Roberta Armaniego w remiksie Hardfloor, a także Hexagone "Burning Trash Floor".
W 1994 r. singlem „X-Factor" (później jeszcze "Killer Train" i "Spin Machine") zadebiutowała na rynku wydawniczym Miss Djax. Jej fascynacja starymi szkołami Detroit techno i Chicago house zaznacza się i tutaj. Okładki większości płyt zawierają komiksowe rysunki (bądź kompletne opowiadania, jak we wkładce składanek Welcome To The Future i Mission Underground) autorstwa muzyka z Detroit Alana Oldhama (DJ T-1000). Ich główną bohaterką jest najczęściej niezwyciężona wojowniczka Miss Djax.

              Katalog nagrań

DJAX 388  	Burnout  	 Miss Djax  	12"
DJAX 387 	Gunslinger 	Miss Djax 	12"
DJAX 386 	Delete 	Manu Kenton 	12"
DJAX-LP-21 	Inferno 	Miss Djax 	2x12"
DJAXPACK 2008-3 	Djax sales pack incl. 135 / 263 / 376 	
Edge of motion / DJ Rush / Acid Phreex 	3x12"
DJAXPACK 2008-2 	Djax sales pack incl. 372 / 375 / 378 	DJ Rush / Auralizer 
vs. Dexter W / Edge of motion 	3x12"
DJAX 385 	Headbangin' 	Miss Djax remix Frank Kvitta 	12"
DJAXPACK 2008-1 	Djax sales pack incl. 364 / 371 / 379 	
Sandy Warez / DJ Rush / Mark Hawkins 	3x12"
DJAX 384 	Hell's Bells 	Miss Djax 	12"
DJAXPAX 001 	DJAXPAX volume 1. 	Various 	12"
DJAX 383 	Birds on E 	Mike Dearborn 	12"
DJAX 382 	The black rock EP 	Edge of motion vs. Ronin 	12"
DJAX 381 	Pussy pop'n 	DJ Rush 	12"
DJAX 379 	Berlin Arrival 	Mark Hawkins 	12"
DJAX 375 	Yeah it's me 	DJ Rush 	12"
DJAX-LP-20 	Raw 	Miss Djax feat. DJ Rush 	3x12"
DJAX 380 	Sick of U 	Miss Djax feat. DJ Rush 	12"
DJAX 378 	Back on track EP 	Edge of motion 	12"
DJAX 377 	Retroactive rhythms EP 	Mark Verbos 	12"
DJAX 376 	Acid Jacks - Vol. 1 	Acid Phreex 	12"
DJAX 374 	London Breakout EP 	Mark Hawkins 	12"
DJAX 373 	Crack house 	Miss Djax 	12"
DJAX 372 	Ugly clown 	Auralizer vs. Dexter W 	12"
DJAX 371 	Brain Injected 	Sandy Warez 	12"
DJAX 368 	Ladies EP 	DJ Rush 	12"
DJAX 364 	Club Freaks remixes 	DJ Rush 	12"
DJAX 360 	That dear green place 	Claude Young 	12"
DJAX 366 	Djax-up-beat remixes 	DJ Rush 	12"
DJAX 355 	Acid Horizon 	Healium 	12"
DJAX 353 	Stop tv control 	Sbles3plex 	12"
DJAX 351 	Slector 	Like a Tim 	12"
DJAX 350 	Presents Pattern Buffer 07 - Above + Beyond 	Claude Young 	12"
DJAX 349 	Tundra 	Simon Dred 	12"
DJAX 345 	Quick & Dirty 	Mark Verbos 	12"
DJAX 344 	Club freaks 	DJ Rush 	12"
DJAX 343 	Presents Pattern Buffer 06 - Brutal Reality 	Claude Young 	12"
DJAX 341 	Shmakele Mekele 	DJ Ze Mig L 	12"
DJAX 340 	Hybrid Trax 	Chipi 	12"
DJAX 339 	Swiss Invader 	Elektrosmog 	12"
DJAX 338 	Snivel 	Organ Grinda 	12"
DJAX 336 	Mental Problems 	DJ Rush 	12"
DJAX 335 	Gravity EP 	Pacou 	12"
DJAX 334 	Disconnected 	Justin Berkovi 	12"
DJAX 333 	Basic Concept 	Mark Verbos 	12"
DJAX 332 	Chronicle Synopsis 	DJ Skull 	12"
DJAX 331 	Happy Tribe 	DJ Ze Mig L 	12"
DJAX 330 	Bass Into Space 	Elektrosmog 	12"
DJAX 329 	Ladies Delight 	Ruben A 	12"
DJAX 325 	Breakthrough 	DJ Rush 	12"
DJAX 323 	Presents Pattern Buffer 05 - Fear Of Eternity 	Claude Young 	12"
DJAX 322 	Impromptu Analysis 	DJ Skull 	12"
DJAX 319 	Hostile Applets - Part One 	The Operator 	12"
DJAX 318 	Corazon 	Stephen Brown 	12"
DJAX 317 	Swingin da Drumz 	DJ Rush 	12"
DJAX 312 	Windy City 	Acid Junkies 	12"
DJAX 311 	The Love I Lost 	Planet Gong 	12"
DJAX 307 	Presents Pattern Buffer 03 - Circumstance Of Chance 	Claude Young 	12"
DJAX-LP-16 	EU 	Acid Junkies 	2x12"
DJAX 308 	The Analog Sessions Of Darkness 	Miss Djax 	12"
DJAX 304 	Traks Couture 	DJ Rush 	12"
DJAX 300 	Lift Off 	Ellery Cowles 	12"
DJAX 298 	Unison 	Binaural 	12"
DJAX 296 	Marathon man 	DJ Rush 	12"
DJAX 295 	Unification 	Planet Gong 	12"
DJAX-LP-15 	Braincloud 	Random XS 	2x12"
DJAX 283 	The Graveyard Orchestra Remixes 	DJ Skull 	12"
DJAX 271 	Chicago Bad Boys 	Chicago Bad Boys 	2x12"
DJAX 263 	Punch it 	DJ Rush 	12"
DJAX 258 	Shuffled 	Marko Laine 	12"
DJAX 257 	Atomic Radiation 	Stephen Brown 	12"
DJAX 256 	Times Fade 	Phuture The Next Generation 	12"
DJAX 252 	Stress EP 	DJ Skull 	2x12"
DJAX 250 	ReOB-8 	Frequency Funk 	2x12"
DJAX 249 	Hypnosis Vol. 1 	Kareem Smith 	12"
DJAX 248 	Mosaic 	Marko Laine 	12"
DJAX 247 	Lucifer 	Rude 66 	12"
DJAX 246 	Something Different 	Group X 	12"
DJAX-LP-09 	Remain 	Ismistik 	2x12"
DJAX 241 	X.S. NRG 	DJ Metal X 	12"
DJAX 239 	Terminal Velocity 	L.A. Williams 	2x12"
DJAX 237 	A Function Of Aberration 	Stephen Brown 	2x12"
DJAX 235 	Moody Trax 	Rapid Eye vs. Uttoz 	12"
DJAX 222 	222 	Rhythmic Riot 	12"
DJAX 216 	Audio Art 	Like a Tim 	12"
DJAX 213 	Fulfilled Ambitions 	Analogue Man 	12"
DJAX 212 	Encounter 	Random XS 	2x12"
DJAX 206 	Urban Electronics 	Akilah Bryant 	12"
DJAX 202 	The Art Of Sync 	Storm 	2x12"
DJAX 201 	Met 	DJ Skull 	12"
DJAX-LP-01 	Round Up 	Terrace 	2x12"
DJAX 164 	3rd Trace 	Ismistik 	12"
DJAX 177 	The remixes 	Robert Armani 	2x12"
DJAX 173 	Art. If. 	Zero Zone / Random XS 	12"
DJAX 168 	2nd Groove 2 The Same Nation 	DJ Aardvarck 	12"
DJAX 165 	190 Octane 	Steve Poindexter 	12"
DJAX 161 	Ultra EP 	Like a Tim 	12"
DJAX 160 	Altered states 	Ron Trent 	2x12"
DJAX 159 	Shell Shock 	Suburban Hell 	12"
DJAX 158 	3 Men And A Loft 	K-Alexi 	12"
DJAX 156 	Passage One 	Clementine 	12"
DJAX 154 	The remixes 	Steve Poindexter 	12"
DJAX 152 	151 the remixes 	Armando 	12"
DJAX 149 	Magic feet the remixes 	Mike Dunn 	12"
DJAX 142 	E.P. 001 	Zero Zone 	12"
DJAX 135 	Lost Files 	Edge of motion 	12"
DJAX 128 	Inspiritual 	Terrace 	12"
DJAX 121 	Twenty Four Ways 	24K 	12"

DJ International

Data założenia:	1985
Siedziba:	Chicago
Styl:	house
Odziały:	Fierce Records, Gangster Records, Jackin Records, Mutant Planet, Rhythm Beat, Underground

Wytwórnia mająca największy (oprócz Trax) udział w dokumentowaniu narodzin chicagowskiego house'u; szczyci się tym. że nigdy nie wydała ani jednej płyty z innego gatunku muzycznego.
Firmę założył DJ Rocky Jones; wkrótce zaczęli dla niej pracować tacy DJ-e, jak Mr Fingers ("Mystery Of Love", "You're Mine"), Tyree ("Tyree's Got A Brand New House" i razem z Kool Rock Steady "Turn Up The Bass"), Joe Smooth ("Promised Land"), Sterling Void ("It's Alright"), Pete Black ("How Far I Go") oraz Fast Eddie ( "Get On Up", "Let's Go", "Yo Yo Get Funky").
Na parterze siedziby wytwórni mieścił się sklep Chicago Music Pool, gdzie DJ-e otrzymywali kopie promocyjne; w ten sposób firma mogła szybko lansować nowych, utalentowanych muzyków. Ogromną rolę odegrał działający "na zapleczu" Frankie "Hollywood" Rodriguez, który wiele nagrań wyprodukował, mik sował house'ową audycję radiową B96, a poza tym miał własne projekty, np. satyryczny zespół Lincoln Boys.
Do ważnych współpracowaników firmy należą Julian Perez i Martin "Boogieman" Luna, którzy nagrali "House Express"/"Pump It Up Homeboy"; Luna miał też duży wkład w powstanie singla "Come And Get My Love" grupy D-Mob. Utwór ten, podobnie jak inne produkcje DJ International, stał się źródłem sampli dJa wykonawców europejskich.

Hity na singlowej liście przebojów "Billboard"

1989 Tyree featuring Kool Rock Steady Turn Up The Bass 12.UK Chart
1989 Tyree Git On Up 1.Hot Dance Music/Club Play
1990 Tyree Let s Do This/Get You Some More 42.Hot Dance Music/Club Play
1990 Tyree Most Wanted 6.Hot Dance Music/Club Play
1991 Tyree Make Some Noise 11.Hot Dance Music/Club Play
1986 Farley "Jackmaster" Funk & Jesse Saunders featuring Darryl Pandy Love Can't Turn Around 10.UK

Horrors

The Horrors to angielski zespół rockowy założony w Southend-on-Sea w 2005 roku, w skład którego wchodzą główny wokalista Faris Badwan, gitarzysta Joshua Hayward, klawiszowiec i syntezator Tom Furse,   basista Rhys Webb oraz perkusista   Joe Spurgeon.  Ich muzyka została sklasyfikowana jako garażowy rock, garażowy punk, rock gotycki, shoegaze i post-punk revival odrodzenie.

 

Zaczynając jako długowłosy, ubrany na czarno zespół garażowego punka,  wkrótce przekształcił się w coś bardziej eksperymentalnego. The Horrors powstał latem 2005 roku i szybko zyskał rozgłos w całym Londynie dzięki swojemu wyglądowi, brzmieniu i krótkim, ale szalonym występom na żywo. Wytwórnia Loog wkrótce podpisała z nimi kontrakt, a wiosną 2006 roku The Horrors wydali swój oficjalny debiutancki singiel „Sheena Is a Parasite/Jack the Ripper”.

 

 Tego lata The Horrors wydali swój drugi singiel, Death at the Chapel. Ponownie wydali także „Sheena Is a Parasite” jako limitowany singiel DVD. Zaskakujący teledysk do piosenki wyreżyserował Chris Cunningham, aw roli Sheeny wystąpiła aktorka Samantha Morton. Późnym latem zespół podpisał kontrakt z Stolen Transmission w USA i tej jesieni wydał EP-kę zatytułowaną The Horrors. 

 

 Mniej więcej w tym czasie wydali także singiel Count in Fives w Wielkiej Brytanii.  Singiel The Gloves pojawił się na początku 2007 roku, zwiastując wydanie pełnometrażowego debiutu Horrors, Strange House, który pojawił się w Wielkiej Brytanii w marcu tego roku i w Stanach Zjednoczonych w maju.  

 

W 2008 roku Webb i Furse utworzyli analogowy projekt syntezatorowy Spider & the Flies i wydali album Something Clockwork This Way Comes . Przy „Primary Colours” z 2009 roku zespół współpracował z Cunninghamem i Geoffem Barrowem z Portishead jako współproducentami, wybierając zupełnie inne brzmienie, które łączyło shoegaze, post-punk i gotyk; album został wydany przez XL tej wiosny i zdobył kilka pochwał krytyków, w tym Album Roku NME. 

 

 Pomiędzy albumami Badwan współpracował z kanadyjską śpiewaczką operową Rachel Zeffira przy mglistym popowym projekcie Cat's Eyes, który wydał swój debiutancki album na początku 2011 roku. Atmosferyczne brzmienie, które przywodziło na myśl porównania do My Bloody Valentine i Psychedelic Furs.  

 

W 2012 roku wydali album z remiksami Higher i wyruszyli w obszerną trasę koncertową. W 2013 roku rozpoczęli nagrywanie nowego materiału z producentem Craigiem Silveyem. Na początku następnego roku singiel „I See You” odzwierciedlał bardziej ekspansywny kierunek ich czwartego albumu, Luminous, który ukazał się w maju 2014 roku.

 

 The Horrors rozpoczęli pracę nad kolejnym albumem z Paulem Epworthem w londyńskim Church Studios w 2015 roku, i wykuł mroczniejsze, surowe, ale wciąż taneczne brzmienie, zapożyczone z post-punka lat 80-tych, synth-popu i dance lat 90-tych. W rezultacie powstał V, który pojawił się we wrześniu 2017 r. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Gloves	Horrors	03.2007	34[2]	-	Loog 1725532	[written by The Horrors][produced by Jim Sclavunos ]
She Is the New Thing	Horrors	07.2007	89[1]	-	Loog 173 562	[written by The Horrors][produced by Nick Zinner]
Still Life	Horrors	07.2011	63[1]	-	XL Recordings GBBKS1100136	[written by Faris Badwan,Rhys Webb,Tom Furse,Joshua Third,Coffin Joe][produced by The Horrors ]
So Now You Know	Horrors	.2014	137	-	XL Recordings	[written by The Horrors][produced by The Horrors,Craig Silvey ]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Strange House	Horrors	03.2007	37[4]	-	Loog 1726282	[produced by Alan Moulder, Rob Kirwan, Nick Zinner, Ben Hillier, Jim Sclavunos]
Primary Colours	Horrors	05.2009	25[5]	-	XL Recordings XLCD 418	[produced by The Horrors, Geoff Barrow, Craig Silvey, Chris Cunningham]
Skying	Horrors	07.2011	5[8]	97[1]	XL Recordings XLCD 539	[produced by The Horrors, Craig Silvey]
Luminous	Horrors	05.2014	6[3]	147[1]	XL Recordings XLCD 640	[produced by The Horrors, Craig Silvey]
V	Horrors	10.2017	8[1]	-	Wolf Tone WOLFTONE 14CD	[produced by The Horrors,Paul Epworth]

Art Mooney

Art Mooney urodził się 4.02.1911r w Lowell w stanie Massachusetts.Muzyką interesował się od najmłodszych lat,a jako nastolatek biegle opanował gre na saksofonie tenorowym.Osiadł w Detroit i tam grał w lokalnych orkiestrach stylistycznie zbliżonych do Guy'a Lombardo aż do powołania go do wojska w czasie II wojny światowej.
 Po jej zakończeniu wraca do Nowego Jorku i organizuje swoją orkiestrę w nowym swingowym stylu.Przez krótki czas grał w jego orkiestrze saksofonista Sid Caesar,który zrobił karierę w początkach telewizji programem "Your Show Of Shows". W połowie 1945r orkiestra otrzymała propozycje pracy i kontrakt z wytwórnią filmową.W 1946r uczestniczy w kręceniu krótkich filmów przedstawiających piosenki nieznanego wówczas Deana Martina.W 1947r do orkiestry przyłącza się kwartet wokalny znany jako Ames Brothers.
Od 1946r trwa długi i płodny okres współpracy z wytwórnią MGM.Pierwsze nagrania w 1946r to "Stars Fell On Alabama" [MGM 9045],cover Frankie Laine'a "That's My Desire" [MGM 10 020],"You Should Have Told Me" [MGM 10 030] i "As Long As I'm Dreaming" [MGM 10 034].W końcu 1947r Mooney próbuje zmienić swoje brzmienie,wprowadzając tzw.Philadelphia Mummers Sound,powstałe około 1900r,polegające na kombinacji orkiestry marszowej,sekcji saksofonów i banjo,typowe dla amerykańskich orkiestr biorących udział w dorocznych paradach Years Day.To dominujące brzmienie banjo [Mike Pignatore],z użyciem chóru śpiewającego unisono, przyniosło rezultat w postaci hitu #1 "I'm Looking Over A Four Leaf Clover",który sprzedał się w 2mln egzemplarzy.
Następnym sukcesem był stary standard "Baby Face" ,który też uzyskał status Złotej Płyty w 1947r i wydany rok póżniej "Bluebird Of Happiness" z wokalem Buda Breesa i Galli Sisters z poetycką recytacją samego Arta Mooney'a.W ciągu niecałego roku sprzedano ponad 3mln płyt orkiestry co robiło wrażenie.
W 1949r przynosi obustronnie nagrany singiel "Beautiful Eyes"/"Doo De Doo On An Old Kazoo".Na początku lat 50-tych nagrywa z umiarkowanym sukcesem swoją wersję utworu "If I Knew You Were Comin I'd've Baked A Cake" Eileen Barton.W tym okresie z orkiestrą występował śpiewak Bob Manning,który zasłynął póżniej wielkim przebojem-"The Nearness Of You".
Po okresie niezbyt dużych sukcesów rynkowych powraca na listy przebojów w początkach ery rock'n'rolla hitem "Honey Babe",który spędza ponad cztery miesiące na listach bestsellerów.Następny przebój to piosenka autorstwa Arta Mooney'a -"Nuttin' For Christmas",w której partie wokalne śpiewał 7-letni Barry Gordon,znana póżniej z wykonania Fontaine Sisters.Sam Mooney gra w filmach "The Opposite Sex" i "The Women".
Na początku lat 60-tych,po długim okresie współpracy z MGM, Art Mooney zmienia wytwórnię na Decca Records.Grywa w lokalach w swoim stanie i występując sporadycznie na galach w Las Vegas.Na początku lat 70-tych bierze udział w tournee pod hasłem "The American Big Band Cavalcade".Zmarł w wieku 82 lat w 1993r na Florydzie.

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I' m looking over a four-leaf clover/The big brass band from Brazil	Art Mooney & His Orchestra	01.1948	-	1[5][18]	MGM 10 119	[gold][#2 hit by Nick Lucas in 1926r][written by Mort Dixon/Harry Woods
Baby face/Encore ,cherie	Art Mooney & His Orchestra	04.1948	-	3[15]	MGM 10 156	[gold][#1 by Jan Garber w 1926r][written by Harry Akst/Benny Davis]
Bluebird of happiness/Sunset to sunrise	Art Mooney & His Orchestra	07.1948	-	5[22]	MGM 10 207	[gold-US][vocal:Bud Brees & Galli Sister][written by Harry Davies/Sandor Harmati/Edward Heyman]
Beautiful eyes/Doo de doo on an old kazoo	Art Mooney & His Orchestra	02.1949	-	18[8] side B:21[2]	MGM 10 357	[written by Frank Adams/Neal Madaglia/Leonard Rosen]
Again/Five foot two,eyes of blue [Has anybody seen my girl]	Art Mooney & His Orchestra	05.1949	-	7[17]	MGM 10 398	[written by Dorcas Cochran/Lionel Newman][vocal:Johnny Martin & Madeley Russell][piosenka z filmu Road house]
Merry-Go-Round Waltz/The heart of Loch Lomond	Art Mooney & His Orchestra	06.1949	-	29[1]	MGM 10 405	[adaptacja starej melodii z 1988r -Over the waves][written by Arthur Finn/Jimmy Kennedy/Juventino Rosas]
Twenty-Four Hours Of Sunshine/In a shady nock by a babbling brook	Art Mooney & His Orchestra	07.1949	-	13[6]	MGM 10 446	[written by Peter DeRose/Carl Sigman]
Hop-Scotch polka [Scotch hot]/Wouldn' t it be fun	Art Mooney & His Orchestra	09.1949	-	16[11]	MGM 10 500	[written by Gene Rayburn/Carl Sigman/William Whitlock]
Toot toot Tootsie [Good-bye]/I never see maggie alone	Art Mooney & His Orchestra	10.1949	-	19[4] side B:21[1]	MGM 10 548	[pochodzi z filmu-The Jolson story][#1 hit by Al Jolson in 1923r][written by Ernie Erdman/Ted Florito/Gus Kahn/Robert King]
If i knew you were comin' i' d' ve baked a cake/Silver dollar	Art Mooney & His Orchestra	04.1950	-	28[2]	MGM 10 660	[lead vocal:Betty Harris][written by Al Hoffman/Bob Merrill/Clem Watts]
M.I.S.S.I.S.S.I.P.P.I./The breeze is my sweetheart	Art Mooney & His Orchestra	07.1950	-	23[1]	MGM 10 721	[written by Billy Simmons/Curley Williams][vocal by Allan Brooks & The Four Clovers]
Lazy river/Honestly	Art Mooney & His Orchestra	12.1952	-	29[1]	MGM 11 347	[written by Carmichael, Arodin][vocals by Cathy Ryan & Clover Leafs]
Heartbreaker/Winter	Art Mooney & His Orchestra	12.1952	-	24[1]	MGM 11 386	[written by Bryan, Gumble][vocals by Cathy Ryan & Clover Leafs]
Honey-babe/No regrets	Art Mooney & His Orchestra	04.1955	-	6[17]	MGM 11 900	[gold][written by Steiner, Webster][adaptacja starego marsza wojskowego wykorzystanego w filmie ' Battle cry' ]
Nuttin' for Christmas/Santa Claus looks just like daddy	Art Mooney & His Orchestra	12.1955	-	6[4]	MGM 12 092	[gold][written by Tepper, Bennett] [transkrypcja tradycyjnej XIX wiecznej piosenki francuskiej ' Vive la companie ']
Daydreams/Somebody stole my muchacha [Cha-cha-cha]	Art Mooney & His Orchestra	07.1956	-	73[2]	MGM 12 277	[written by Hoffman, Manning][backing vocal:Clover Leafs]
Giant /Rock and roll tumbleweed	Art Mooney & His Orchestra	11.1956	-	77[2]	MGM 12 320	[written by Dimitri Tiomkin & Paul Francis Webster][tytułowa piosenka z filmu z Elizabeth Taylor i Jamesem Deanem]
The river Kwai march and colonel Bogey/Bullfight	Art Mooney & His Orchestra	02.1958	-	88[2]	MGM 12 590	[written by Arnold, Alford][melodia z filmu ' The bridge on the river Kwai ']
Smile /Art Mooney Theme [Sunset to sunrise]	Art Mooney & His Orchestra	06.1959	-	107[2]	MGM 12 802	[written by Chaplin, Parsons, Turner][#10 hit by Nat King Cole w 1954r]
Banjo boy/Captain Buffalo	Art Mooney & His Orchestra	06.1960	-	100[2]	MGM 12 908	[written by Kaye, Niessen][vocals:The Iveys]
I ain' t down yet/' Till tomorrow	Art Mooney & His Orchestra	12.1960	-	108[2]	MGM 12 957	[written by Harnick, Bock][piosenka z przedstawienia na Broadway'u -' The unsinkable Molly Brown' ]