Jamo Thomas

Jamo Thomas to amerykański piosenkarz soulowo-funkowy,
najbardziej znany z przeboju z 1966 roku „I Spy (For the FBI)”. Urodzony na Bahamach  lub w Chicago , nagrywał dla kilku różnych wytwórni płytowych w latach 1965–1976.  Na jego liście artystów często pojawiało się jego nazwisko obok muzyków towarzyszących, znanych jako Party Brothers Orchestra  lub po prostu Mr. Jamo. 

 

Jego największymi sukcesami były „Bahama Mama” i cover utworu „I Spy (For the FBI)”.

 

  Po okresie gry na perkusji w kwintecie Bobby'ego Petersona z Pensylwanii pod koniec lat 50-tych XX wieku, Thomas przeniósł się do Chicago na początku lat 60-tych.  Swój debiutancki singiel „Stop the Baby” nagrał w 1965 roku dla małej wytwórni Conlo Records, a producentem utworu był Jerry Butler.Thomas pracował wówczas dla piosenkarza jako jego kamerdyner i kierowca, a także grał na perkusji w jego zespole supportującym. Jego kolejny utwór, „I Spy (For the FBI)”, wyprodukowany przez Monka Higginsa i Burgessa Gardnera i wydany przez małą wytwórnię Thomas (należącą do Eddiego Thomasa), osiągnął 98. miejsce na liście Billboard Hot 100 w Stanach Zjednoczonych w 1966 roku. Został ponownie wydany przez Polydor w Wielkiej Brytanii w 1969 roku, osiągając 44. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. 

 

 Utwór okazał się jego jedynym występem na obu listach przebojów. Piosenkę napisali Herman Kelley i Richard „Popcorn” Wylie, a pierwotnie nagrał ją Luther Ingram kilka miesięcy przed wersją Thomasa. Thomas później przeniósł się do Filadelfii i nagrywał dla Perception Records.  W 1972 roku działał w charakterze promotora Stax Records.  Jego kariera nagraniowa zakończyła się mniej więcej w połowie lat 70-tych, choć Thomas został później uznany za aranżera albumu gospel Elli Washington.  

 

Powrócił w 1983 roku na 12-calowym krążku dla małej wytwórni Emerald International zatytułowanym „(My Jive) Backstabbing Friend”. Jego krzyk został wykorzystany na początku utworu „Scream” na albumie Graham Central Station z 1979 roku, „Star Walk” dla Warner Bros Jego twórczość pojawiała się na różnych albumach kompilacyjnych na przestrzeni lat, w tym „Spy Magazine Presents: Spy Music, Vol. 1” (1994), „Chess Club Rhythm & Soul” (1996) i „Shake What You Brought!” (2005).  Oprócz wersji „I Spy (For the FBI)” w wykonaniu Ingrama i Thomasa, piosenkę nagrali również The Untouchables , Blue Rondo à la Turk  i John Hiatt.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I Spy (For The FBI)/Snake Hip Mama	Jamo Thomas And His Party Brothers Orchestra	03.1966	44[2]	98[2]	Thomas 303	[written by R. Wylie, H. Kelly][produced by M. Higgins, B. Gardner]

Eyes

The Eyes to brytyjski zespół grający rock psychodeliczny, założony w 1964 roku
i rozwiązany w 1967 roku. W latach 1965 i 1966 wydali wiele singli, takich jak „When the Night Falls”, „The Immediate Pleasure”, „You're Too Much” i „I'm Rowed Out”.  W skład The Eyes wchodzili Barry Allchin (gitara basowa), Brian Corcoran (perkusja), Phil Heatley (gitara), Chris Lovegrove (gitara prowadząca) i Terry Nolder (wokal).  

Zespół wyewoluował z instrumentalnego zespołu The Renegades, który po dodaniu wokalisty stał się znany jako Gerry Hart and The Hartbeats. Zmiana nazwy na The Eyes nastąpiła w 1964 roku.  The Eyes nagrali jedną z najbardziej poszukiwanych EP-ek lat sześćdziesiątych. Album „The Arrival of the Eyes” ukazał się w 1966 roku i zawierał obie strony ich dwóch pierwszych singli: „When The Night Falls” / „I'm Rowed Out” oraz „The Immediate Pleasure” / „My Degeneration”.

  Przewodnik po cenach rzadkich płyt łączy album „A Tribute to the Rolling Stones” zespołu The Pupils z The Eyes - The Pupils to prawdopodobny pseudonim „The Eyes”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
When The Night Falls/I'm Rowed Out	Eyes	11.1965	-	-	Mercury MF 881	[written by Terry Nolder]
The Immediate Pleasure/My Degeneration	Eyes	01.1966	-	-	Mercury MF 897	[written by Terry Nolder]
Man With Money/You're Too Mucht	Eyes	05.1966	-	-	Mercury MF 910	[written by D. Everly, P. Everly ]
Good Day Sunshine/Please Don't Cry	Eyes	08.1966	-	-	Mercury MF 934	[written by Lennon, McCartney]

Mirage

Zespół Mirage, którego talent przewyższył ich szczęście w branży muzycznej,
wydawał się być gotowy na przełom wielokrotnie w latach 1964-1970, ale nigdy nie nagrali przeboju, który przyniósłby im fortunę. Zdobyli jednak uznanie fanów brytyjskiego rocka lat 60-tych dzięki solidnym umiejętnościom instrumentalnym, wspaniałym harmoniom, błyskotliwemu songwritingowi i kreatywnemu podejściu, obejmującemu rockerów z ery beatów, delikatnie lizergiczny, beatlesowski pop, chrupiącą, przedglamową gitarową nonszalancję, a nawet proroczy roots rock. Mirage nigdy nie wydał albumu w swoim pierwotnym wcieleniu, a niektóre z ich najlepszych utworów ukazały się na nagraniach radiowych i niepublikowanych demach, ale zbiór „The World Goes on Around You: The Anthology” z 2022 roku oferuje dogłębne, wyczerpujące studium ich kariery. 

 

Korzenie Mirage sięgają Hunsdon, wioski w Hertfordshire w południowej Anglii. Hunsdon był domem beatowego combo o nazwie Venders, którego członkowie byli wcześniej częścią skiffle'owego aktu o nazwie Missin' Links i bardziej rockowego zespołu o nazwie Del Vincent and the Delmen. Venders mieli Del Vincenta na wokalu, Pata Hynesa na gitarze prowadzącej, jego brata Pete'a Hynesa na gitarze rytmicznej, Percy'ego Bishopa na klawiszach, Colina Felsteada na basie i trzeciego brata Hynesa, Dave'a, na perkusji. Grając w lokalnych miejscach i okazjonalnie w amerykańskich bazach lotniczych, jednym z bardziej udanych rówieśników Vendersów byli Diamonds, z gitarzystą prowadzącym Rayem Glynem Mynottem, który posiadał Fendera Stratocastera, wówczas trudno dostępnego w Wielkiej Brytanii. Kiedy Pat Hynes zranił się w palec i nie mógł zagrać koncertu, Venders poprosili Mynotta o zastąpienie go i byli na tyle zadowoleni z jego pracy, że zaprosili go do dołączenia do zespołu na pełny etat. 

 

Mynott zgodził się i po przetasowaniach kilku członków, nowy skład Venders przedstawiał się następująco: Pete Hynes na wokalu, Mynott na gitarze prowadzącej, Pat Hynes na gitarze rytmicznej, Dee Murray na basie i Dave Hynes na perkusji. Zadebiutowali jako support przed Tornados (słynnymi z przeboju „Telstar”) w Bishop’s Stortford, pobliskim miasteczku w Hertfordshire, w Wigilię Bożego Narodzenia 1964 roku. Na początku 1965 roku zespół zdecydował się na modniejszą nazwę i zmienił nazwę na Mirage. Kilku członków Mirage było na tyle utalentowanych, że w wolnym czasie pracowali jako muzycy sesyjni, a ta dorywcza praca umożliwiła im kontakt z Dickiem Jamesem, jednym z najbardziej utytułowanych wydawców muzycznych w Anglii. 

 

 James otworzył studio nagraniowe w swoim londyńskim kompleksie biurowym, aby nagrywać dema piosenek, a Mirage stał się jednym z zespołów domowych Jamesa, a także został zatrudniony jako etatowy autor tekstów piosenek w jego firmie. Po spotkaniu w studiu, panowie z Mirage zaprzyjaźnili się z Grahamem Nashem i Allanem Clarke'em z The Hollies, a za ich namową Mirage podpisali kontrakt płytowy z CBS. Ich pierwszy singiel, „It's in Her Kiss” (wersja przeboju Betty Everett z zamianą płci) i „What'ye Gonna Do 'Bout It”, został wydany w czerwcu 1965 roku. Nie znalazł się na listach przebojów, ale większy sukces odnieśli z drugim wydawnictwem, „Go Away” i „Just a Face”. Wydany w listopadzie 1965 roku i wyprodukowany przez Nasha i Clarke'a, utwór na stronie A zyskał przyzwoitą popularność w radiu. Pomimo skromnego sukcesu „Go Away” i wykorzystania utworu Mirage „I'm Gonna Leave Her” w przebojowym filmie „Georgy Girl”, CBS niechętnie autoryzowało trzeci singel, a zespół czekał na swój czas, pisząc piosenki i nagrywając je w studiu Dicka Jamesa. 

 

 CBS ostatecznie ich zwolniło, a przedsiębiorca muzyczny Larry Page, współpracownik Jamesa, podpisał kontrakt z Mirage i zawarł umowę na wydanie ich materiału przez Phillips Records. (W ramach umowy członkom grupy zabroniono pracy sesyjnej dla zespołów, które nie podpisały kontraktu z Jamesem ani Pagem; niezadowolony z tego porozumienia Ray Glyn Mynott zmienił swój pseudonim sceniczny na Ray Glynn, aby obejść to ograniczenie). Dick James zajmował się wydawaniem płyt Beatlesów i zaaranżował dla Mirage cover utworu „Tomorrow Never Knows” z niewydanego wówczas albumu „Revolver” na ich pierwszy singiel dla Phillips Records. (Oryginalny utwór grupy, „You Can't Be Serious”, pojawił się na odwrocie). Jednak sprzeczne opinie w Phillips Records sprawiły, że singiel ukazał się dopiero w grudniu 1966 roku, kilka miesięcy po ukazaniu się nagrania Beatlesów, a nagranie Mirage ucierpiało na rynku. 

 

 Niezrażeni, zespół nagrał drugi singiel dla Phillipsa, „Hold On” / „Can You Hear Me” (oba oryginalne utwory grupy), który ukazał się w marcu 1967 roku. W maju 1967 roku ukazał się „The Wedding of Ramona Blair”, czarujący kawałek popowej psychodelii z piosenką „Lazy Man”. „Ramona Blair” była regularnie grana w brytyjskich pirackich stacjach radiowych i doczekała się odrobiny emisji w programie BBC Light Programme, ale to nie wystarczyło, by stała się hitem, na jaki zasługiwała. Phillips porzucił Mirage, a oni sami zaczęli zajmować się swoim fachem jako muzycy sesyjni, nagrywając dema i wspierając innych artystów ze stajni James/Page; wspierali obiecujących.

 

Autor tekstów piosenek Reg Dwight na albumie zatytułowanym „Regimental Sgt. Zippo”, który nie ukazał się aż do 2021 roku, kiedy to Dwight odniósł większy sukces jako Elton John. Utrzymywali również stały harmonogram występów na żywo i w sierpniu 1968 roku zaliczyli niezapomniany występ na festiwalu The Great South Coast Bank Holiday Pop Festivity na wyspie Wight, gdzie 10-tysięczna publiczność zgromadziła się, aby zobaczyć Jefferson Airplane, The Pretty Things, The Move, Fairport Convention i Crazy World of Arthur Brown. 

 

Zespół The Mirage podpisał nowy kontrakt płytowy, gdy Larry Page zatrudnił ich do swojej nowej wytwórni Page One. Jednak, ku wielkiemu rozczarowaniu zespołu, strona A ich debiutanckiego albumu „Page One” (wydanego w lipcu 1968 roku) to popowy kawałek zatytułowany „Mystery Lady”, którego współautorem był Page pod pseudonimem Larry Stein. Ich drugi album Page One, „Here Comes Jane” z września 1968 roku, nie został nawet wydany pod nazwą Mirage, a zespół figurował jako Yellow Pages. Miesiąc później Page One wydało „Carolyn”, kolejny kiepski numer napisany przez Page'a, a Mirage byli u kresu sił. Rozstali się, aby uwolnić się od kontraktu z Larrym Page'em, a kilka miesięcy później Ray Glynn, Dave Hynes, Pete Hynes, klawiszowiec Kirk Duncan i basista Jeff Peters podpisali kontrakt z Carnaby Records, nową wytwórnią założoną przez promotora muzycznego Mervyna Conna. Nie mogąc używać nazwy Mirage, zespół przyjął szyld Portobello Explosion. Ich pierwszym wydawnictwem dla Carnaby był „We Can Fly”, autorski utwór braci Hynes, wsparty coverem teksańskiego psychodelicznego hitu Bubble Puppy „Hot Smoke and Sassafras”. Płyta nie zrobiła większego wrażenia i ukazała się w okresie przejściowym dla zespołu - Dave Hynes i Kirk Duncan byli zachwyceni dwoma pierwszymi albumami zespołu i chcieli nadać muzyce Portobello Explosion brzmienie bardziej zbliżone do rustykalnego country-rocka tego zespołu. Nazwę zmieniono ponownie na Jawbone (zaczerpnięto ją z utworu z płyty The Band z 1969 roku), a ich debiutancki album, będący unikalną mieszanką popu inspirowanego Beatlesami i korzennej amerykańskiej muzyki, ukazał się w maju 1970 roku. Recenzje były chłodno, a Jawbone nie zagrali żadnych koncertów na żywo w ramach promocji wydawnictwa. Jak można było się spodziewać, album nie odniósł sukcesu komercyjnego i zespół się rozpadł. 

 

Z wyjątkiem Pete'a Hynesa, członkowie grupy dołączyli do innego korzennego zespołu rockowego, Brown's Home Brew, kierowanego przez weterana brytyjskiego rocka Joe Browna.  Historia zespołu Mirage zakończyła się raczej jękiem niż hukiem, ale z opóźnieniem doczekali się oni świętowania przez fanów brytyjskiej muzyki ery beatu i miłośników psychodelicznego popu, którzy zebrali ich rzadkie single, zwłaszcza „The Wedding of Ramona Blair”. Nieautoryzowana kolekcja Mirage, „You Can't Be Serious”, ukazała się w 2000 roku i zawierała większość ich stron singli, a także dema, alternatywne wersje i fragmenty z sesji na żywo BBC. Autoryzowana kolekcja Mirage została wydana przez brytyjską wytwórnię RPM w 2006 roku; „Tomorrow Never Knows - The Pop Sike World of the Mirage: Singles & Lost…” podobnie zawierała większość ich rzadkich płyt 45-calowych, a także dema i kasety BBC. 

 

Wytwórnia reedycyjna Grapefruit Records wydała w 2022 roku ostateczną kolekcję Mirage zatytułowaną „The World Goes on Around You: The Anthology”. Znalazły się na nim wszystkie single zespołu, takie jak „Mirage”, „Yellow Pages” i „Portobello Explosion”, a także nagrania koncertowe BBC, liczne próbki rzadkich i niepublikowanych demówek oraz cały album Jawbone. 

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
It's In Her Kiss/What'Ye Gonna Do 'Bout It	Mirage	06.1965	-	-	CBS 201772	[written by Clark][produced by An Oval Production]
Go Away/Just A Face	Mirage	11.1965	-	-	CBS 202007	[written by L. Ransford][produced by An Oval Production]
Tomorrow Never Knows/You Can't Be Serious	Mirage	12.1966	-	-	Philips BF 1534	[written by Lennon, McCartney]
Hold On/Can You Hear Me	Mirage	03.1967	-	-	Philips BF 1554	[written by David Hynes]
The Wedding Of Ramona Blair/Lazy Man	Mirage	05.1967	-	-	Philips BF 1571	[written by D. Hynes][produced by A 'This' Production]
Mystery Lady/Chicago Cottage	Mirage	07.1968	-	-	Page One POF 078	[written by Stein, Fay][produced by Larry Page]
Carolyn/The World Goes On Around You	Mirage	12.1968	-	-	Page One POF 111	[written by Fay, Stein][produced by Larry Page]

Mockingbirds

Zespół The Mockingbirds został założony przez Grahama Gouldmana pod koniec 1964 roku
, po rozpadzie wcześniejszego Whirlwinds. W składzie znaleźli się dwaj członkowie tego zespołu: basista Bernard Basso i gitarzysta Steve Jacobsen, a także perkusista Kevin Godley z innego, niedawno rozwiązanego zespołu z Manchesteru, The Sabres. Scena była gotowa na prawdopodobnie największy brytyjski zespół, który powinien, ale nie powinien, istnieć w połowie lat 60-tych. W końcu, w tym okresie Gouldman napisał jedne z najbardziej udanych i indywidualnych hitów całej dekady - ale żaden z nich nie przyniósł Mockingbirds sukcesu. 

Pech zaczął się od razu. Podpisując kontrakt z wytwórnią Columbia, Mockingbirds ogłosili, że ich debiutanckim singlem będzie „For Your Love”, piosenka, którą Gouldman napisał w przymierzalni sklepu z odzieżą męską, w którym pracował. Columbia miała jednak inne plany; odrzucili ją na rzecz innego autorskiego utworu Gouldmana, nagranego tego samego dnia, „That's How It's Gonna Stay”. Płyta okazała się klapą, nawet gdy odrzucona piosenka powróciła na tę samą wytwórnię, dzięki Yardbirds, po tym jak Gouldman osobiście wręczył ją zespołowi w ich garderobie podczas londyńskiego koncertu. 

 Drugi singiel Mockingbirds, „I Can Feel We're Parting”, nie odniósł sukcesu, mimo że Yardbirds wznieśli się wysoko dzięki kolejnym kompozycjom Gouldmana, „Heartful of Soul” i „Evil Hearted You”. The Hollies odnieśli sukces dzięki jego „Look Through Any Window”, ale singiel Mockingbirds dla wytwórni Immediate Andrew Looga Oldhama, „You Stole My Love”, przepadł bez śladu. Grupa stała się regularnym zespołem rozgrzewającym publiczność do programu telewizyjnego BBC „Top of the Pops”, który był wówczas kręcony w Manchesterze, a sam Gouldman spędził na brytyjskiej liście przebojów więcej czasu w latach 1965-1966 niż ktokolwiek poza Beatlesami i Rolling Stonesami. 

 Jeff Beck, Cher, The Shindigs i Herman's Hermits nagrywali lub przygotowywali się do nagrania kompozycji Gouldmana, a Peter Noone wspominał: „Graham napisał „No Milk Today”, „Listen People”, „East West”, „Ooh She's Done It Again”; był po prostu fenomenalnym kompozytorem. Uwielbiam wszystko, co mi grał. Chodzi o konstrukcję. Odrzuciliśmy piosenki Carole King i Neila Diamonda, ale nigdy nie odrzuciliśmy utworu Grahama Gouldmana”. Był zdumiony brakiem sukcesu Mockingbirds, a sam Gouldman przyznaje, że był tym zdumiony. Podpisując kontrakt z Deccą, dwa kolejne single, „One By One” i „How to Find a Lover”, nie odniosły sukcesu, a Gouldman wspominał: „Pisałem piosenki dla wszystkich i każdego, ale wszystko, co nagrali Mockingbirds, było porażką, a wszystko, co ja rozdawałem, było hitem. Stopniowo zdawałem sobie sprawę, że Mockingbirds nie odniosą sukcesu, że brakuje im niezbędnej chemii”. 

 Rozwiązał zespół w połowie 1966 roku i przygotowywał się do rozpoczęcia kariery solowej- dołączył również na krótko do Mindbenders, zanim związał się z Erikiem Stewartem, członkiem tego zespołu, jako właściciel Strawberry Studios. Perkusista Godley z kolei połączył siły z byłym członkiem Sabre, Lolem Crème, w duecie Frabjoy and the Runcible Spoon, zanim oni również stali się częścią Strawberry. W 1972 roku cała czwórka połączyła się w 10cc.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
That's How (It's Gonna Stay)/I Never Should've Kissed You	Mockingbirds	02.1965	-	-	Columbia DB 7480	[written by Graham Gouldman][produced by Charles Harvey]
I Can Feel We're Parting/The Flight Of The Mockingbird	Mockingbirds	05.1965	-	-	Columbia DB 7565	[written by Charles Silverman, Graham Gouldman][produced by Charles Harvey]
You Stole My Love/Skit Skat	Mockingbirds	10.1965	-	-	Immediate IM 015	[written by Graham Gouldman][produced by Charles Harvey]
One By One/Lovingly Yours	Mockingbirds	07.1966	-	-	Decca F 12434	[written by Wayne][produced by Noel Walker]
How To Find A Lover/My Story	Mockingbirds	10.1966	-	-	Decca F 12510	[written by Couap][produced by Noel Walker]

Timebox

Mike Patto (prawdziwe nazwisko Michael Patrick McGarth) zaczynał jako wokalista
w grupie Mike Patto And The Breakaways. Po wielu zmianach personalnych The Breakaways stali sie The Bluebottles, wkrotce po tym jak Patto przeprowadzil sie do Londynu by dołączyć do The National Youth Jazz Orchestra. Grał w takich grupach jak The Bow Street Runners, Patto's People oraz Chicago Blue Line, by w koncu w 1966 roku utworzyc grupe Timebox.
 

Grupa Timbox wydala dwa single dla wytworni Pye, zanim przeniosła sie w 1967 roku do Deram (oddział Decca). W grupie znalezli sie: Mike Patto (vocals), Pete 'Ollie' Halsall (guitar, vibes), Chris Holmes (piano), Clive Griffiths (bass) oraz John Halsey (drums). W tym składzie nagrali pięć singli pomiedzy 1967 a 1969 rokiem. Zaden z nich nie został jednak przebojem.
 

W 1969 roku, po tym jak singiel "Yellow Van" przepadł, Chris Holmes zdecydował sie odejść. Juz jako Patto zwiazali sie z wytwornia Vertigo. W listopadzie 1970 roku ukazał się pierwszy album grupy, zatytułowany "Patto". Producentem został Muff Winwood. Muzykę wypełniającą album mozna okreslić jako bardzo dobre połączenie jazzu i rocka ze wspaniałymi partiami gitar i wibrafonów. Choć album doczekał się wyśmienitych recenzji, publiczność nie podzielała zdania krytyków i album nie zdobył większej popularności.
 

Drugi album, "Hold Your Fire", wydany rok póżniej, był bardzo podobny muzycznie do poprzedniego (choc nawet jeszcze lepszy) i tak jak poprzedni przepadł na rynku. Po tym jak Vertigo zrezygnowala z grupy, dzięki koneksjom Muffa Winwooda związali się z Island Records. Wspólnie z Winwoodem nagrali album "Roll 'Em Smoke 'Em Put Another Line Out", który ukazał sie w 1972r. Mimo wewnętrznych nieporozumień w grupie, Patto w 1973 roku nagrali jeszcze czwarty album "Monkey's Bum". Wytwórnia Island postanowiła jednak rozwiązać z Patto umowę.
 

Po rozwiązaniu grupy (w kwietniu 1974) Mike Patto dołączył do grupy Spooky Tooth i nagrał z nią ostatni album "The Mirror" (1974). Potem grał również z grupą Boxer, założona wspólnie z Ollie Halsallem. Nagrali wspólnie trzy albumy, jednak choroba uniemożliwiła mu kontynuowanie kariery i grupa zostala rozwiązana. Zmarł 3 marca 1979 roku na raka gardła.
 

Clive Griffiths grał przez jakiś czas w CCS zanim dołączył do grupy Joe Browna. Ollie Halsall dołączył do tria Tempest Jona Hisemana. Po nagraniu dwóch albumow w 1975 roku utworzyl grupe Boxer. W drugiej połowie lat 70-tych Halsall związał się z Kevinem Ayersem. Zmarł w Madrycie w maju 1992 roku. Miesiąc wcześniej zagrał trzy koncerty z Ayersem w Londynie i był wciąż w świetnej formie.
Dwukompaktowy "Sense Of The Absurd" zawiera materiał z dwóch pierwszych, najlepszych płyt, a także trzydzieści minut wcześniej nie publikowanych nagrań.  

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
I'll Always Love You /Save Your Love	Timebox	02.1967	-	-	Piccadilly 7N 35369	[written by Stevenson/Hunter][oryginalnie nagrany przez Detroit Spinners]
Soul Sauce/I Wish I Could Jerk Like My Uncle Cyril	Timebox	04.1967	-	-	Piccadilly 7N 35379	[written by Pozo/Gillespie][produced by John Schroeder]
Don't Make Promises /Walking Through the Streets of My Mind	Timebox	10.1967	-	-	Deram DM 153	[written by Hardin][produced by Michael Aldred]
Come On Up/A Woman That's Waiting	Timebox	04.1968	-	-	Deram DR 41826	[written by Caveliere][produced by Michael Aldred]
Beggin'/A Woman That's Waiting	Timebox	05.1968	38[4]	-	Deram DM 194	[written by Farina, Gaudio][produced by Michael Aldred][#16 for Four Seasons in 1967]
Girl Don't Make Me Wait/Gone Is The Sad Man	Timebox	11.1968	-	-	Deram DM 219	[written by Huff][produced by Michael Aldred]
Baked Jam Roll In Your Eye/Poor Little Heartbreaker	Timebox	03.1969	-	-	Deram DM 246	[written by Patto, Halsall][produced by Patto & Bruce]
Yellow Van/You've Got The Chance	Timebox	10.1969	-	-	Deram DM 271	[written by Patto, Halsall][produced by Wayne Bickerton]
You're The One/Beggin'	Timebox	.1970	-	-	LA COUPE L-1004	[written by R. Stone, F. Joy]
Patto
Can't Stop Talking About My Baby/Love	Mike Patto	.1966	-	-	Columbia DB 8091	-
Sitting In The Park/Get Up And Dig It	Patto	.1974	-	-	Goodear EAR 106	-

Albumy

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Patto	Patto	.1970	-	-	Vertigo 6360 016	[produced by Muff Winwood]
Hold Your Fire	Patto	.1971	-	-	Vertigo 6360 032	[produced by Muff Winwood]
Roll 'em Smoke 'em, Put Another Line Out	Patto	.1972	-	-	Island ILPS 9210	[produced by Muff Winwood]

Glenn Medeiros

Glenn Alan Medeiros (ur. 24 czerwca 1970r na wyspie Kauaʻi na Hawajach)
- amerykański wokalista i autor tekstów piosenek pochodzenia portugalskiego.

Najbardziej znanymi jego singlami są Nothing’s Gonna Change My Love For You z 1986 (który w Europie rozszedł się w nakładzie ponad 10 milionów kopii), Watching Over You, Lonely Won’t Leave Me Alone, Stranger Tonight, What’s It Gonna Take i Fool’s Affair z 1987. Również dużą popularnością cieszyły się piosenki z drugiego albumu wokalisty Not Me wydanym w listopadzie 1988. Płyta cieszyła się wielkim powodzeniem w Europie, m.in. we Francji, Belgii i Hiszpanii oraz w Korei Południowej (poczwórna platyna) i Stanach Zjednoczonych.
Życiorys

Jest trzecim z czworga dzieci Dorothy i przewodnika wycieczek Roberta Medeiros (1939–2007). Ma starsze rodzeństwo - brata Roberta, Jr. (o 6 lat) i siostrę Sylvię (o 4 lata) oraz młodszą siostrę Sherry. Swoją karierę muzyczną rozpoczął w wieku dziesięciu lat, kiedy to pomagał swojemu ojcu zabawiać gości podczas podróży autobusem na wyspie Kauaʻi. Robił to do osiemnastego roku życia. Mając szesnaście lat wygrał konkurs talentów, lokalnych stacji radiowych na Hawajach z piosenką „Nothing’s Gonna Change My Love for You”, którą to nagrodą było nagranie i wydanie singla oraz 500 dolarów. Piosenka ta ukazała się na albumie „Glenn Medeiros” (1987), wydana przez wytwórnie Amherst Records. W 1988 roku ukończył Kaua’i High School. Na kilka lat porzucił szkołę, by kontynuować promocję Not Me, to właśnie wtedy powstał duet z Elsą Lunghini młodą zaledwie piętnastoletnią wokalistką z Francji. 

W 1988 roku Glenn wykonał w Sacree Soiree popularnym programie we Francji piosenkę Nothing’s Gonna Change My Love for You. Elsa była wielką fanką Glenna i po programie zaprosiła go na rozmowę, to właśnie przy tej rozmowie, padły pytania, czy może by coś wspólnie nagrali. Po trzech tygodniach Glenn wysłał do Elsy list z zapytaniem, czy zechciałaby z nim nagrać materiał muzyczny i jeszcze latem 1988 roku w studio w Los Angeles tak się stało. Piosenka Un Roman A’dmite, Love Always Finds Reason) bardzo szybko trafiła na listy przebojów we Francji i Belgii. Po udanym duecie i wspólnej promocji Un Roman D’Amite jeszcze latem, we wrześniu 1988 wypuszczono jako singiel Long And lasting Love. Piosenka okazała się przebojem m.in. w Holandii, Belgii i Hiszpanii. Singiel cieszył się dużą popularnością również w Wielkiej Brytanii (sprzedany w prawie milionie egzemplarzy). 

Po sukcesie Long And Lasting Love i wielomiesięcznej promocji w Europie Medeiros wycofał się na kilka miesięcy z branży. Wyjechał do domu na Hawaje. To właśnie wtedy wyszedł album Nothing’s Gonna Change My Love For You z jedenastoma najlepszymi piosenkami z debiutu i Not Me. Po dłuższym milczeniu Glenn pojawił się w show-biznesie, ale w całkiem innej roli. Latem w czerwcu 1989 Medeiros zagrał rolę samego siebie w trzeciej części Karate Kid III i na potrzeby filmu nagrał trzy piosenki High Wire, I Can’t Help Myself, w tym jedną w duecie z Elizabeth Wolfgramm, Under Any Moon.

Po premierze Karate Kid III Medeiros wrócił do Kalifornii, by nagrywać nowy materiał na nową płytę. Nowe piosenki, nowy styl miał pokazać Glenna jako już dorosłego dwudziestoletniego mężczyznę. Producentką płyty była Antonina Armato, napisała większość tekstów i muzyki na ten album. Leonard Silver, wydawca Amherst Records, zaproponował, żeby skomponować jeszcze jedną -oprócz All I’m Missing Is You - przebojową, rytmiczną piosenkę. Tak właśnie powstał utwór She Ain’t Worth It. 

Bobby Brown, który skomponował wcześniej Lovelylittlelady, przy pytaniu Medeirosa, czy nie podjąłby się próby skomponowania jeszcze jednego utworu, wyraził zgodę. Kilka tygodni po sesji nagraniowej Glenn nie był zadowolony z pierwotnej wersji tego utworu i jeszcze tego samego dnia zadzwonił do Browna z pytaniem, czy ten nie zgodziłby się napisać do niego rapu. Tak powstał duet. W lipcu 1990 powstał teledysk do piosenki, który szybko znalazł się na liście MTV i przez 2 tygodnie zajmował 1. miejsce na liście Billboard. Przez 2 tygodnie piosenka konkurowała z Vision of love Mariah Carey. W teledysku rolę dziewczyny zagrała Lucy Lawless. Singiel w Wielkiej Brytanii zdobył status złotej płyty w Europie; rozszedł się w 1,5 mln egzemplarzy. Po duecie z Brownem Silver chciał powtórzyć sukces She Ain’t Worth It, więc jeszcze we wrześniu wydano Al I’m Missing Is You. Piosenka dotarła do pozycji #32 amerykańskiej listy Billboard. 

W 1991 roku Glenn nadal promował swój trzeci album, ale tylko w Stanach. W 1992 nagrał duet z Thomasem Andersem z Modern Talking. W tym samym roku został nagrany czwarty album It’s Alright to Love, wydany w 1993 tylko w Azji i Europie Środkowej. Płytę promowały 2 teledyski. Tego samego roku wydano świąteczny album The Christmas Album. Wycofanie się artysty spowodowane było podjęciem studiów.

W 1996 poślubił Tammy Armstrong. Mają dwoje dzieci: syna Chorda Kaleohone (ur. 3 lutego 2000) i córkę Lyric Leolani (ur. 1 maja 2001).  

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Nothing's Gonna Change My Love For You/There's No Easy Way	Glenn Medeiros	02.1987	1[4][14]	12[25]	Amherst 311	[gold-UK][written by Michael Masser, Gerry Goffin][produced by Jay Stone]
Watching Over You/You Left The Loneliest Heart	Glenn Medeiros	08.1987	-	80[8]	Amherst 314	[written by P. Gordon][produced by Jay Stone]
Lonely Won't Leave Me Alone/You Left The Loneliest Heart	Glenn Medeiros	10.1987	-	67[11]	Amherst 317	[written by D. Foster, J. Jackson, T. Keane, K. Wakefield][produced by Jay Stone]
Long And Lasting Love (Once In A Lifetime)/You're My Woman, You're My Lady	Glenn Medeiros	08.1988	42[4]	68[10]	Amherst 324	[written by M. Masser, G. Goffin][produced by Michael Masser ]
She Ain't Worth It/Victim Of Love	Glenn Medeiros Featuring Bobby Brown	05.1990	12[9]	1[2][18]	MCA 79047	[gold-US][written by Antonina Armato, Bobby Brown, Ian Prince][produced by Denny Diante, Ian Prince][43[11].R&B Chart]
All I'm Missing Is You/ Let Me Show You What Love Is	Glenn Medeiros	08.1990	-	32[13]	MCA 63 886	[written by Wayland Holyfield][produced by Ray Parker Jr.]
Me − U = Blue	Glenn Medeiros feat. The Stylistics	11.1990	-	78[4]	MCA 53 945	[written by Bruce Roberts,Franne Golde,Andy Goldmark][produced by Denny Diante]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Glenn Medeiros	Glenn Medeiros	06.1987	-	83[17]	Amherst 3313	[produced by Jay Stone]
Not Me	Glenn Medeiros	10.1988	63[2]	-	London LONLP 68	[produced by Leonard Silver,[1] Humberto Gatica, Tom Keane, The Crew, Robbie Buchanan, Michael Masser, Peter Bunetta, Rick Chudacoff]
Glenn Medeiros	Glenn Medeiros	06.1990	-	82[18]	MCA 6399	[produced by Denny Diante,Ian Prince,Antonina Armato,,Jon Gass,Bobby Brown,Ray Parker Jr. ]

Gayle Adams

 Gayle Adams (urodzona w Waszyngtonie) to wokalistka dance/R&B z początku lat 80-tych.
Podpisała kontrakt z wytwórnią Prelude Records. W 1980 roku wydała swój debiutancki album, zatytułowany po prostu jej imieniem. Główny singiel, „Stretch’ In and Out”, osiągnął 64. miejsce na liście przebojów U.K. Singles Chart i 12. miejsce na liście przebojów Disco Top 100 magazynu Billboard (wraz z utworami „Plain Outta Luck” i „Your Love Is A Live Saver”), utrzymując się na liście przez 23 tygodnie. Album osiągnął również 75. miejsce na liście przebojów Hot Soul Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 14 tygodni. 

W 1982 roku Gayle wydała swój drugi album, „Love Fever”, który osiągnął 55. miejsce na liście przebojów R&B Billboard. Tytułowy utwór osiągnął 6. miejsce na liście Billboard Disco Top 100 (utrzymując się na niej przez 16 tygodni) oraz 24. miejsce na liście Billboard Hot Soul Singles, utrzymując się na niej przez 14 tygodni. Kolejny singiel z albumu, „Baby I Need Your Loving”, nie odniósł żadnego sukcesu na listach przebojów. W 1983 roku Gayle wydała singiel „Emergency / Love Attraction” w wytwórni Hauppauge Record Manufacturing Ltd., który nie znalazł się na listach przebojów. 

 Rok później wydała singiel „I’m Warning You” w wytwórni 4th & Broadway, który dotarł do 86. miejsca na brytyjskiej liście przebojów. W 1987 roku pojawiła się w singlu Tyrone'a Brunsona „Love Triangle” w wytwórni MCA Records. W 1989 roku Gayle wydała swój ostatni singiel „Don’t Waste My Time” w wytwórni Washington Hit Makers. Później, jak się wydaje, popadła w zapomnienie. Nie wiadomo, co obecnie robi.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Stretch' In Out/Plain Out Of Luck	Gayle Adams	07.1980	64[1]	-	Prelude 8012	[written by R. Brown, W. Lester][produced by Willie Lester, Rodney Brown][75[5].R&B; Chart][12[23].Hot Disco/Dance;Prelude 12 178 LP]
Love Fever	Gayle Adams	11.1981	-	-	Prelude 8040	[written by R. Brown, W. Lester][produced by Willie Lester, Rodney Brown][24[14].R&B; Chart][8[16].Hot Disco/Dance;Prelude 618 12"]
I'm Warning You	Gayle Adams	10.1984	86[2]	-	Fourth & Broadway BRW 16 [UK]	[written by R. Brown, W. Lester][produced by Willie Lester, Rodney Brown]

Zoé

Pięcioosobowy zespół z Meksyku, zdobywca nagród Grammy i Latin Grammy, grający chwytliwy,
psychodeliczny rock i porywające rockowo-popowe utwory, Zoé jest uważany za jeden z najważniejszych zespołów ery indie rocka. Zespół osiągnął szczyt sceny rock en español pod koniec pierwszej dekady XXI wieku, a ich trzeci album, przebojowy hit Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea (2006), przyniósł im szereg nominacji do nagród i pierwszą z wielu nagród Premio Oye! W 2011 roku zdobyli trzy nagrody Latin Grammy. Zdobyli nagrody za najlepszy album alternatywny, najlepszy teledysk długogrający za album MTV Unplugged/Música de Fondo oraz rockową piosenkę roku za wersję koncertową utworu „Labios Rotos”. W 2018 roku zdobyli kolejną nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy Album Rocka, Urban lub Alternatywy Latynoskiej za album „Aztlán”, obszerny i bogaty zbiór romantycznego psychodelicznego popu i utworów o tematyce socjologicznej. 

 

Zespół Zoé, założony w 1994 roku w Meksyku, przez kilka lat zmieniał skład, zanim ustabilizował się w kwintet w składzie: León Larregui (wokal/autor tekstów), Sergio Acosta (gitara prowadząca), Jesús Báez (instrumenty klawiszowe), Angel Mosqueda (gitara basowa) i Beto Cabrera (perkusja). We współpracy z Sony Music, Zoé wydał swój debiutancki album studyjny w 2001 roku. Album okazał się dużym sukcesem, pomimo wydania wielu singli. Chcąc wprowadzić zmiany na drugim albumie, zespół nawiązał współpracę z Philem Vinallem, który zmiksował ich debiutancki album. Doświadczony brytyjski producent, którego dorobek obejmuje albumy Placebo, Gene'a i The Auteurs, a także współpracę z Radiohead, Elastica i Pulp, Vinall, którego doświadczenia na brytyjskiej scenie w połowie lat 90-tych doskonale wpisywały się w alternatywne, rockowe wpływy grupy. 

 

 Drugi album Zoé, „Rocanlover” (2003), był ulepszeniem w stosunku do pierwszego, a styl zespołu został w pełni dopracowany.   Po kilku latach skromnego, choć nie znaczącego sukcesu, Zoé i Sony Music rozstały się. W 2005 roku, w obliczu ograniczonych środków, grupa wydała „The Room”, niezależnie wydaną ośmioutworową EP-kę, na której znalazł się przebojowy singiel „Dead”. We współpracy z EMI i ponownie z Vinallem na czele produkcji, Zoé błyskawicznie wspięli się na szczyt sceny rocka en español w 2006 roku dzięki chwalonemu przez krytyków trzeciemu albumowi, „Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea”.  

 

Podobny w stylu i równie imponujący, kolejny album, „Reptilectric” (2008), uzyskał status platynowej płyty i stał się kolejnym przebojem. W 2011 roku ukazał się album MTV Unplugged zatytułowany „Música de Fondo”, a w 2013 roku eksperymentalny „Prográmaton”, ich piąty studyjny longplay. Dwa lata później ukazał się koncertowy album „8.11.14”. W 2017 roku zespół stał się bohaterem filmu dokumentalnego „Zoé: Panoramas”, do którego wydali również ścieżkę dźwiękową. Po tym wydarzeniu Zoé zrobił sobie krótką przerwę, gdy wokalista León Larregui wydał „Metropolis”, swój trzeci solowy album. 

 

 Po występie w roli headlinera i międzynarodowych trasach festiwalowych w Hiszpanii, Meksyku i Stanach Zjednoczonych, zespół natychmiast powrócił do studia. Zoé wydał singiel „Azul” 1 marca 2018 roku. Po nim, 20 kwietnia, ukazał się album „Aztlán”, ponownie wyprodukowany przez Vinalla, ukazały się dwa kolejne single: „Temor y Temblor” i „Clarividad”. Krytycy i fani z entuzjazmem przyjęli powrót zespołu do psychodelii. Album uzyskał status złotej płyty i został nominowany do trzech nagród Latin Grammy: „Najlepszy utwór alternatywny” („Azul”), „Najlepszy teledysk długogrający” („Panoramas”) i „Najlepszy album muzyki alternatywnej”. W 2019 roku Aztlán zdobył nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy album rockowy, urbanistyczny lub alternatywny”.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Mex	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Reptilectric	Zoé	10.2008	45	-	EMI Music Mexico	-
Nada	Zoé	02.2009	5	-	Televisa EMI	[written by León Larregui]
Soñé	Zoé	.2011	7	-	EMI Music	[written by León Larregui][produced by Phill Vinall]
10 AM	Zoé	.2014	6	-	-	-
Arrullo de estrellas	Zoé	02.2009	5	-	EMI Music México	-

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Mex	US	Wytwórnia [Mex]	Komentarz
Grandes Hits	Zoé	11.2005	15	-	Sony BMG Music Entertainment 828767684826	-
Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea	Zoé	07.2006	1	-	Noiselab 0946 3 70469 2 0	[produced by Mauricio Garza, Phil Vinall]
281107	Zoé	04.2008	9	-	EMI 5099921679223	[gold-Mex][produced by Phil Vinall]
Reptilectric	Zoé	11.2008	2	19.Latin Pop	Sony Music 2 514534	[2x-platinum-Mex][produced by Phil Vinall]
MTV Unplugged/Música de fondo	Zoé	03.2011	1	7.Latin Pop	EMI 5099909638228	[diamond-Mex][produced by Phil Vinall, Zoé]
Prográmaton	Zoé	10.2013	1	-	EMI 3755998	[3x-platinum-Mex][produced by Phil Vinall]
Aztlán	Zoé	04.2018	3	-	EMI 602577306471	[ platinum-Mex][produced by Phil Vinall, Craig Silvey]
Sonidos de Karmática Resonancia	Zoé	04.2021	6	-	EMI 602435890043	[produced by Craig Silvey]
Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea	Zoé	07.2006	1	-	Noiselab 0946 3 70469 2 0	[2x-platinum-Mex][produced by Mauricio Garza, Phil Vinall]

Valentinos

 Womack Sr. marzył o byciu ojcem pięciu synów śpiewających gospel,
zanim poczęto Friendly'ego Jr., Bobby'ego, Harry'ego, Curtisa i Cecila. Kiedy przybyli na świat, ciężko pracujący robotnik/kaznodzieja przygotowywał ich do chwalenia Pana, a publiczność oglądała występy Womack Brothers w kościołach z Bobbym stojącym na skrzyni, ponieważ był bardzo mały. Mieszkali w okolicy East 85th & Quincy, jednej z najbardziej niebezpiecznych dzielnic Cleveland pod koniec lat 50-tych i na początku lat 60-tych; wątpliwy zaszczyt, jaki osiedla mieszkaniowe zdobyły w latach 70. i 80-tych. 

Gdyby nie surowy ojciec, mogliby ulec burzliwemu otoczeniu. Uczęszczali do Quincy Elementary, Rawlings Jr. High i East Technical High School i byli zwykłymi chłopakami z kolegami z klasy i znajomymi. Friendly traktował jego imię poważnie i nie usłyszysz o nim ani jednego złego słowa. Przed nagraniami poślubił dziewczynę o imieniu Shirley, pracował w sklepie meblowym przy Euclid Avenue i jako ochroniarz w Karamu House, słynnym teatrze afroamerykańskim, w którym wystawiane są sztuki na żywo. Poznali Sama Cooke'a podczas trasy gospel z zespołem Soul Stirrers w połowie lat 50-tych. Kilka lat później bracia pokłócili się z ojcem   i zostali wyrzuceni z domu. Cooke założył wytwórnię płytową SAR Records, rozpoczęły się rozmowy o podpisaniu kontraktu z braćmi i nie było lepszego momentu niż właśnie wtedy. Telefon do Cooke'a w Los Angeles przyniósł 3000 dolarów na przelew jako zaliczkę na poczet przyszłych tantiem. Przywieźli starego cadillaca i niepewnie pojechali do Kalifornii, aby nagrywać dla SAR Records, żegnając się na zawsze z 85th Street i Quincy oraz całą obsadą złowrogich postaci. 

 Ich pierwsza płyta ukazała się w 1961 roku pod nazwą Womack Brothers. Dwa gospelowe utwory „Somebody's Wrong” i „Yield Not to Temptation” spodobały się ich ojcu, ale nie sprzedały się w wielu egzemplarzach. Na drugim albumie wydanym przez SAR, zmienili nazwę na The Valentinos i zamiast śpiewać o Panu, lamentowali o miłości, pożądaniu i życiu. SAR to skrót od liter w nazwiskach Sama Cooke'a, J.W. Alexandra i Leroya Crume'a; Crume śpiewał z Soul Stirrers i, podobnie jak Alexander, menedżer Cooke'a miał udziały w firmie. W składzie SAR znaleźli się Johnny Taylor, Johnny Morrisette, The Sims Twins i The Soul Stirrers. Początkowo Womacks mieszkali w hotelu Dunbar, gdzie charaktery przewyższyły te na Quincy Avenue. SAR wydało „Looking for a Love” (marzec 1962); Zespół stał się popularnym rockerem w miejskim radiu, szczególnie w ich rodzinnym mieście, gdzie wielu było oszołomionych, słysząc synów pastora Womacka śpiewających rock & rolla.  

Następnie wydali „I'll Make It Alright” z „Darling Come Back Home” w styczniu 1963 roku, obie strony skomponował Curtis Womack. „I'll Make It Alright” był porywającym utworem gospel ze świeckim tekstem, a „Darling...” to skoczna ballada z tęsknym prowadzeniem Bobby'ego i uderzającym falsetem akcentującym refren. Trzeci singiel, „She's So Good to Me” z „Baby Lots of Luck” (lipiec 1963), został bez echa. Czwarty singiel, „It's All Over Now”, ukazał się w sierpniu 1964 roku i był bardziej country-rockowy niż soulowy i nie był ich ulubionym utworem R&B, ponieważ nie dało się do niego tańczyć popularnych utworów, a jeśli już, to wyglądało to głupio. Ale oto, Rolling Stonesi przerobili piosenkę i zaprezentowali ją milionom; J. Geils Band również zaktualizował „Looking for a Love”. Ich ostatni singiel SAR ukazał się w 1964 roku, w tym samym roku, w którym Sam Cooke zginął w motelu. „Everybody Wants to Fall in Love” straciło popularność, a SAR zaczęło się chwiać.  

Po śmierci Cooke'a, J.W. Alexander i Leroy Crume stracili zainteresowanie wytwórnią, więc w 1965 roku Barbara, wdowa po Cooke'u, rozwiązała wytwórnię. Bobby Womack poślubił Barbarę, niektórzy twierdzą, że zbyt wcześnie po śmierci Cooke'a, i zaczął próbować swoich sił w karierze solowej. The Valentinos pojawili się bez wymienienia w 1965 roku na płycie Bobby'ego Checker Records „I Found a True Love” z utworem „A Lonesome Man”. Rok później Chess wydała „What About Me” z Bobbym na gitarze prowadzącej. Ostatni singiel w Chess, „Sweeter Than the Day Before”, ukazał się w październiku 1966 roku i stał się ulubieńcem Northern soul . 

 Jubilee Records wydało dwa single, jeden w 1968, a drugi w 1969 roku, ale żaden z nich nie odcisnął na nich większego piętna. Mniej więcej w tym samym czasie Mary Wells również podpisała kontrakt z Jubilee; rozwiodła się również z Hermanem Griffinem i wyszła za mąż za Cecila Womacka. Przed Jubilee nagrała kilka singli dla Atco Records, a producentem był Carl Davis. Ich związek niemal doprowadził do małżeństwa. Kariera solowa Bobby'ego nabierała tempa, grał też na sesjach i pisał piosenki dla wszystkich, od Gabora Szabo po Wilsona Picketta, budując karierę, która powinna zasługiwać na miejsce w Galerii Sław. 

 Kiedy Cecil i Wells się rozwiedli, brat Curtis i Wells mieszkali razem przez lata, ale nigdy się nie pobrali. Wells miała dzieci zarówno z Cecilem, jak i Curtisem. W latach 90-tych potomstwo założyło zespół Wells, w którego skład wchodzili Cecil Womack Jr., Harry James Womack, Nicole Womack i Stacy Womack. Sytuację dodatkowo komplikuje fakt, że Cecil poślubił Lindę Cooke, córkę Sama Cooke'a, i oboje występowali i nagrywali pod pseudonimem WomAck & Womack. Harry został zamordowany w Kalifornii. Uważa się, że popularny utwór Bobby'ego Womacka zatytułowany „Harry Hippie” był uszczypliwością wobec jego ospałego brata. 

Kariera Cecila jako autora piosenek nabrała rozpędu dzięki utworom „Love T.K.O.” dla Teddy'ego Pendergrassa, „Your True Heart (A Shining Star)” dla The O'Jays, piosenkom dla The Dramatics i innym. Cecil, występujący pod pseudonimem Zekkariyas, mieszka w okolicach Nowego Jorku i Filadelfii, a pozostali bracia w Południowej Kalifornii.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Lookin' For A Love/Somewhere There's A Girl	Valentinos	08.1962	-	72[8]	SAR 132	[written by J. W. Alexander, Zelda Samuels ][8[13].R&B; Chart]
I'll Make It Alright/Darling, Come Back Home	Valentinos	03.1963	-	97[2]	SAR 137	[written by Curtis Womack ]
It's All Over Now/Tired Of Livin' In The Country	Valentinos	06.1964	-	94[2]	SAR 152	[written by B. Womack, S. Womack][21[8].R&B; Chart]
I Can Understand It - Part I/I Can Understand It - Part II	Valentinos	04.1973	-	109[1]	Clean 60005	[written by Bobby Womack][produced by Bobby Womack, Marshall Brevetz]

Fred Smith

Fred Sledge Smith (ur. 18 maja 1933r- zm. 29 lipca 2005r), często nazywany Fredem Smithem,
był amerykańskim autorem tekstów piosenek R&B i producentem muzycznym, który współpracował m.in. z zespołami The Olympics, Bobem i Earlem, Billem Cosbym i Watts 103rd Street Rhythm Band. 

 Smith urodził się w Los Angeles, gdzie jego matka, Effie Smith, pracowała jako piosenkarka i komik. Karierę kompozytorską rozpoczął w latach 50-tych XX wieku wraz ze swoim przyjacielem Cliffem Goldsmithem. Napisali wspólnie piosenkę „Western Movies”, którą nagrał zespół wokalny The Olympics, zarządzany przez ojczyma Smitha, Johna Crinera. Utwór został wydany przez wytwórnię płytową Demon i w 1958 roku osiągnął 8. miejsce na liście Billboard Hot 100 oraz 7. miejsce na liście R&B. Smith i Goldsmith kontynuowali wspólne pisanie nowatorskich i tanecznych piosenek aż do początku lat 60-tych XX wieku. Ich przeboje Olympics obejmowały „Hully Gully” (później przerobione na „Peanut Butter” przez zespół Marathons, za który Smith i Goldsmith również zostali uznani autorami), „Shimmy Like Kate” (adaptację piosenki z lat 20-tych XX wieku „I Wish I Could Shimmy Like My Sister Kate”) oraz „Dance By The Light of the Moon”; napisali również „Patti Ann”, hit z 1962 roku dla Johnny'ego Crawforda.

  Utwór „Hully Gully” został później przerobiony przez wielu innych artystów, w tym Chubby Checkera i The Beach Boys. Smith i Goldsmith byli również współproducentami wielu wczesnych płyt Olympics, a Smith przejął wyłączną odpowiedzialność za produkcję około 1963 roku.  W 1963 roku Smith rozpoczął pracę dla wytwórni Mirwood, założonej w Los Angeles przez byłego dyrektora Vee-Jay, Randy'ego Wooda. Zaczął współpracę z duetem Bob i Earl - Bobem Relfem i Earlem Nelsonem - i wspólnie z nimi współprodukował ich płytę „Harlem Shuffle”, zaaranżowaną przez Gene'a Page'a z udziałem Barry'ego White'a. Płyta z opóźnieniem trafiła kilka lat później do pierwszej dziesiątki listy przebojów w Wielkiej Brytanii, a Smith był również współautorem i współproducentem kilku kolejnych singli duetu. W 1965 roku Smith współtworzył i wyprodukował utwór „The Duck”, pod którym podpisał się Jackie Lee, pseudonim Earla Nelsona. Płyta osiągnęła 14. miejsce na amerykańskiej liście przebojów, a Smith kontynuował współpracę z Nelsonem nad kolejnymi singlami podpisanymi jako Jackie Lee. 

Wiele produkcji Smitha dla Mirwood, nagranych dla takich artystów jak Jimmy Thomas and the Mirettes, choć w tamtym czasie odnosiło jedynie sukcesy regionalne, zyskało popularność w klubach soulowych z północnej części Wielkiej Brytanii. Regularnie współpracował z aranżerem Jamesem Carmichaelem.  Pisał i produkował również utwory dla innych małych wytwórni płytowych w Los Angeles, takich jak Arvee i Tri-Disc.  W 1967 roku Smith założył własną wytwórnię MoSoul, a także współtworzył i wyprodukował przebój R&B „Grits 'n Cornbread” lokalnej grupy Soul Runners, który zajął 33. miejsce na liście przebojów. Zespół wspierał również Billa Cosby'ego na jego udanym albumie „Silver Throat: Bill Cosby Sings”. Album, którego producentem był Smith, zawierał przebój „Little Ole Man (Uptight, Everything's Alright)” - przebój nr 4 na amerykańskiej liście przebojów - a Cosby wydał po nim album „Hooray for the Salvation Army Band”, również wyprodukowany przez Smitha.  

Smith zmienił nazwę zespołu akompaniującego na Watts 103rd Street Rhythm Band i nagrał go dla innej swojej wytwórni, Keymen. Pierwszy hit zespołu pod nową nazwą, „Spreadin' Honey”, został ponownie współtworzony i wyprodukowany przez Smitha, który kontynuował produkcję zespołu po podpisaniu kontraktu z Warner Bros. Records; później zmienili nazwę na Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band.

 Na początku lat 70-tych Smith krótko współpracował ze swoją matką, Effie Smith, w Stax Records, ale rozczarował się przemysłem muzycznym i po zamknięciu wytwórni Stax w 1975 roku odszedł z branży rozrywkowej. Zmarł w Los Angeles w 2005 roku w wieku 72 lat.  Epitafium na jego nagrobku brzmi: „Nigdy nudny, zawsze kochany - sprawił, że Ameryka tańczyła”. 

Kompozycje Freda Smitha na listach przebojów

[with Cliff Goldsmith] 07/1958 Western Movies The Olympics 8.US/12.UK 12/1958 (I Wanna) Dance with the Teacher The Olympics 71.US 09/1959 Private Eye The Olympics 95.US 02/1960 (Baby) Hully Gully The Olympics 72.US 06/1961 Dooley The Olympics 94.US 07/1961 Dedicated (To the Songs I Love) The 3 Friends 89.US 08/1961 Hully Gully Again Little Caesar & the Romans 54.US 03/1962 Patti Ann Johnny Crawford 43.US   [with Cliff Goldsmith, Jimmy Eaton, Mickey Leader & Terry Shand] 12/1960 Dance by the Light of the Moon The Olympics 47.US   [with Cliff Goldsmith & Bill Spitalsky] 03/1961 Little Pedro The Olympics 76.US   [with H.B. Barnum, Martin J. Cooper, Cliff Goldsmith ] 04/1961 Peanut Butter The Vibrations 20.US   [with Robert Kuhn & The Romans] 09/1961 Memories of Those Oldies but Goodies Little Caesar & the Romans 101.US   [with Diane Rogers, Zelda Samuels] 07/1963 Dancin' Holiday The Olympics 86.US   [with Earl Nelson] 11/1965 The Duck Jackie Lee 14.US 04/1966 Do the Temptation Walk Jackie Lee 113.US   [with Earl Nelson & Sherlie Matthews] 03/1966 Your P-E-R-S-O-N-A-L-l-T-Y Jackie Lee 111.US   [with Sherlie Matthews, Walter Ward & George Brown] 09/1966 Baby, Do the Philly Dog The Olympics 63.US [with Nathaniel Nathan] 01/1967 Grits 'n Corn Bread Soul Runners 103.US 09/1967 Spreadin' Honey Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band 73.US   [with Bill Cosby] 12/1967 Hooray for the Salvation Army Band Bill Cosby 71.US