France Joli

France Joli   z domu Joly; ur. 2 lutego 1963 r.)  to kanadyjska wokalistka,
znana przede wszystkim z przebojów disco „Come to Me” i „Gonna Get Over You”. Gwiazda wśród nastolatków Urodzona jako France Joli w Montrealu w prowincji Quebec w Kanadzie, Joli dorastała w Dorion. Jej ojciec był handlarzem sprzętu, a matka nauczycielką. 

 Już w wieku czterech lat Joli występowała przed rodziną, układając usta do piosenek Barbry Streisand, a jednocześnie trzymając skakankę jak mikrofon; w wieku sześciu lat pojawiła się w telewizji. W wieku 11 lat Joli opuściła szkołę publiczną (matka udzielała jej korepetycji), aby skupić się na karierze scenicznej, regularnie występując w reklamach telewizyjnych i programach typu talent show. Wspólny znajomy zasugerował Joli spotkanie z muzykiem Tonym Greenem, którego Joli podeszła za kulisami po koncercie, proponując Greenowi objęcie stanowiska producenta muzycznego. Green nie traktował 13-letniej Joli poważnie: wspominał: „Aby się jej pozbyć, [powiedziałem] jej, żeby utrzymywała kontakt”.  

Według jednego ze źródeł, Joli ostatecznie odwiedziła dom Greena, aby dla niego zaśpiewać; podaje się również, że Green po raz pierwszy usłyszał Joli śpiewającą z widowni „koncertu kończącego rok szkolny”, w którym wystąpiła jesienią 1978 roku. Obie relacje są zgodne co do tego, że Green po raz pierwszy usłyszał Joli śpiewającą do płyty Streisand. Następnego dnia Green napisał dla Joli piosenkę „Come to Me”.  Kiedy producent, któremu Green pierwotnie zlecił nagranie Joli, wyraził chęć rozwinięcia Joli jako francuskojęzycznej piosenkarki, sam Green przejął obowiązki produkcyjne Joli. Utwory Joli nagrane z Greenem zostały przejęte przez Prelude i wydane 17 kwietnia 1979 roku jako album France Joli.

  Utwór „Come to Me” zyskał na popularności, gdy Joli wykonała go w ostatniej chwili jako zastępstwo za Donnę Summer na imprezie Beach '79, która odbyła się na Fire Island 7 lipca 1979 roku i zgromadziła 5000 gejów.„Come to Me” rozpoczęło trzytygodniowe panowanie na szczycie listy przebojów Billboard Hot Dance Club Play 22 września 1979 roku, a album France Joli dotarł do 26. miejsca. Na liście Billboard Hot 100. „Come to Me” osiągnął   15. miejsce 17 listopada 1979 roku. Joli zadebiutowała w telewizji 26 października 1979 roku w programie The Midnight Special, a 7 grudnia była współprowadzącą tego odcinka. Jej inne role telewizyjne obejmowały odcinki programów typu talk-show Mike'a Douglasa, Merva Griffina i Dinah Shore, a także specjalny program Boba Hope'a.

  W 1980 roku ukazał się drugi album Joli, „Tonight”, z balladą „This Time (I'm Giving All I've Got)” wydaną jako singiel, która przez dwa tygodnie utrzymywała się na szczycie listy przebojów, osiągając 103. miejsce. Ta próba zdobycia popularności na rynku mainstreamowym zakończyła się niepowodzeniem, a Joli zyskała wsparcie jedynie w klubach tanecznych, gdzie utwory „The Heart to Break the Heart” i „Feel Like Dancing” osiągnęły ex aequo 3. miejsce. „Tonight” znalazł się na 175. miejscu listy przebojów magazynu Billboard. 

W 1981 roku trzeci album Joli, Now - wyprodukowany przez Raya Reida i Williama Andersona z Crown Heights Affair, a nie przez Tony'ego Greena  - nie osiągnął nawet niskich pozycji na listach przebojów. Sukces ujawnił się dopiero po kolejnym hicie klubów tanecznych, utworze „Gonna Get Over You”, który przez dwa tygodnie utrzymywał się na drugim miejscu na amerykańskich listach przebojów. Jednak Joli, o czym świadczy jej support przed Commodores podczas ich amerykańskiej trasy koncertowej w 1981 roku, nadal była postrzegana jako gwiazda: opuściła wytwórnię Prelude, zorientowaną na muzykę taneczną, i przeszła do Epic Records. 

 Utwór „Your Good Lovin'” został zaaranżowany i wyprodukowany przez stałych bywalców Prelude, Erica Matthew i Darryla Payne'a.  „Gonna Get Over You” osiągnął 43. miejsce na francuskiej liście przebojów.  Debiutancki album Joli w Epic, Attitude (1983), został wyprodukowany przez Pete'a Bellotte'a; Giorgio Moroder został wymieniony jako producent wykonawczy. W skład zespołu albumu weszli Martin Page na gitarze elektrycznej, Brian Fairweather, sideman Page'a z Q-Feel, na basie elektrycznym, oraz Richie Zito na basie elektrycznym i gitarze elektrycznej. Zito zajął się również aranżacją.  

Wśród utworów znalazł się oryginalny utwór Joli „Dumb Blond” (napisany wspólnie z Danielem Vailem) oraz remake utworu „Standing in the Shadows of Love” zespołu Four Tops, w którym wystąpił zespół The Pips, akompaniujący Gladys Knight; ten ostatni odniósł umiarkowany sukces klubowy, podobnie jak utwory „Girl in the 80s” i „Blue Eyed Technology”, ale pomimo występu Joli na płycie Solid Gold, singiel „Girl in the 80s” - napisany przez Jaya Fergusona i Deborah Neal- nie zyskał wyraźnego zainteresowania. 

 Kolejnym wydawnictwem Joli na płycie Epic był „Witch of Love” (1985)[2], wyprodukowany przez George’a Duke’a: przed premierą albumu Joli wykonała utwór Duke’a „Party Lights” na Yamaha Music Festival w 1984 roku i zdobyła Grand Prix. Tytułowy utwór „Wich of Love” był kompozycją Joli i Vaila, podobnie jak utwór „What About Me”. Jednak, podobnie jak w przypadku Attitude, wybór singla padł na kompozycję Fergusona i Neala: dość osobliwy „Does He Dance”, który ponownie nie odniósł sukcesu w amerykańskim radiu - choć stał się hitem kanadyjskiej rozgłośni - stając się jednocześnie umiarkowanym hitem klubowym, wzmocnionym remiksem Shepa Pettibona. 

Komercyjne niepowodzenie obu jej albumów Epic doprowadziło do tego, że wytwórnia porzuciła Joli, która przez następne dziesięć lat skupiała się na występach, a nie na nagrywaniu. 

 W 1996 roku Joli ponownie połączyła siły z Tonym Greenem, wydając singiel „Touch” w Popular Records. Pierwotne wydanie singla było wydane na płycie CD z remiksami w stylu Eurodance/Hi-NRG, przeznaczone do radia, ale miało ograniczony zasięg. Utwór z opóźnieniem stał się hitem w klubach, osiągając 24. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music/Club Play, kiedy to nowe remiksy Darrina „Spike’a” Friedmana zostały wydane na 12-calowym winylu. Wydano również dwa oddzielne 12-calowe single, każdy z innym remiksem Darrina Friedmana, a także pozostałe miksy z płyty CD, podzielone na oba albumy. Utwór stał się regionalnym hitem w aglomeracji nowojorskiej, a także ulubionym utworem DJ-ów takich jak Jonathan Peters i Junior Vasquez podczas ich cotygodniowych rezydencji. 

 Kolejny singiel „Breakaway” zawierał remiksy nastawione na kluby undergroundowe. Wydano dwa różne single CD z utworem „Breakaway” - część 1 i część 2. Część 1 zawierała miksy „Breakaway” Juniora Vasqueza i Eddiego Baeza, a część 2 zawierała dodatkowe remiksy „Breakaway”, w tym remiks Andy'ego the Lamboya, a także jeden z miksów „Touch” Darrina Friedmana i wcześniej niepublikowany miks „Touch” Juniora Vasqueza. Zarówno „Touch”, jak i „Breakaway” znalazły się na pierwszym od 13 lat albumie Joli, „If You Love Me” (1998). 

W ostatnich latach  Joli występowała w klubach i na imprezach prywatnych, głównie w okolicach Nowego Jorku: wielokrotnie pojawiała się na dorocznym balu KTU Disco Ball w Trump Plaza w Atlantic City w stanie New Jersey. Utwór Joli „Come to Me” jest prezentowany w filmie dokumentalnym „When Ocean Meets Sky” (2003), przedstawiającym 50-letnią historię społeczności Fire Island Pines. Film - którego telewizyjna premiera odbyła się 10 czerwca 2006 roku - zawiera wiele wcześniej niepublikowanych materiałów archiwalnych, ale występ Joli z lipca 1979 roku z utworem „Come to Me” jest przedstawiony jedynie na fotografiach z podkładem muzycznym, co sugeruje, że nie istnieje żaden materiał filmowy z tego wydarzenia. Sekwencja zawierała wywiady z osobami, które pamiętają występ Joli na Fire Island w 1979 roku. „When Ocean Meets Sky” jest okazjonalnie emitowany na kanale Logo. Ponadto, utwór ten pojawił się również w filmie „54” ​​z 1998 roku, przedstawiającym wydarzenia w Studio 54 w Nowym Jorku. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Come To Me/Let Go	France Joli	09.1979	-	15[16]	Prelude 8001	[written by Tony Green][produced by Tony Green][36[10].R&B; Chart]
Come To Me/Don't stop dancing/Playboy	France Joli	08.1979	-	-	-	[written by Tony Green][produced by Tony Green][1[3][20].Hot Disco/Dance;Prelude 12 170 LP]
The Heart To Break The Heart/Feel Like Dancing	France Joli	06.1980	-	-	Prelude 8016	[written by Tony Green][produced by Tony Green][3[21].Hot Disco/Dance;Prelude 12 179 LP]
This Time (I'm Giving All I've Got)/Tough Luck	France Joli	07.1980	-	103[2]	Prelude 8013	[written by S. Minsky, D. Springer][produced by Tony Green]
Gonna Get Over You	France Joli	06.1981	-	-	Prelude 8030	[written by William Anderson][produced by Raymond Reid, William Anderson][2[17].Hot Disco/Dance;Prelude 610 12"]
Your Good Lovin'/Can We Fall in Love Again	France Joli	04.1982	-	-	-	[written by E. Matthew, D. Payne][produced by Darryl Payne, Eric Matthew][53[7].Hot Disco/Dance;Prelude 14 103 LP]
Girl in the 80's/Standing in the shadows of love	France Joli	11.1983	-	-	-	[written by William Anderson][produced by Raymond Reid, William Anderson][46[8].Hot Disco/Dance;Epic 38 829 LP]
Blue Eyed Technology/Inside My Mind	France Joli	01.1984	-	-	Epic 04254	[written by P. Bellotte, R. Zito][produced by Pete Bellotte][61[4].Hot Disco/Dance;Epic 04255 12"]
Does He Dance/Attitude	France Joli	06.1985	-	-	Epic 04863	[written by D. Neal, J. Ferguson][produced by George Duke][40[5].Hot Disco/Dance;Epic 05191 12"]
Touch/td>	France Joli	01.1997	-	-	-	[written by Tony Green][produced by Tony Green][24[12].Hot Disco/Dance;Popular 26 035 12"]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
France Joli	France Joli	09.1979	-	26[17]	Prelude 12 170	[produced by Tony Green]
Tonight	France Joli	06.1980	-	175[3]	Prelude 12 179	[produced by Tony Green]

Marc Gordon

Marcus Melvin „Marc” Gordon (ur. 14 października 1935r- zm. 16 czerwca 2010r) był
amerykańskim producentem muzycznym, autorem tekstów i dyrektorem muzycznym, laureatem nagrody Grammy, najbardziej znanym ze współpracy z Halem Davisem w wytwórni Motown oraz z późniejszego zaangażowania w The 5th Dimension. 

 Gordon urodził się w Denver w stanie Kolorado i początkowo pracował jako inżynier dźwięku w Howard Hughes Corporation. Około 1960 roku rozpoczął pracę jako menedżer i autor piosenek dla piosenkarza R&B Hala Davisa w Los Angeles. Chociaż nagrania samego Davisa nie odniosły sukcesu, on i Gordon kontynuowali współpracę przy nagraniach innych muzyków, w tym The Champs, Bobby'ego Picketta i Hollywood Argyles; śpiewali chórki w hicie tej ostatniej grupy „Alley Oop”.  

Gordon i Davis stali się zespołem producenckim i zaczęli współpracować z nastoletnią piosenkarką Brendą Holloway, a także nagrywać z Mary Love, lokalną wokalistką z Modern Records, której utwór „You Turned My Bitter Into Sweet” stał się ulubionym utworem Northern Soul w Wielkiej Brytanii. Po spotkaniu z Berrym Gordym powierzono im zadanie nagrania materiału dla wytwórni Motown w Los Angeles. W latach 1962–1965 Davis i Gordon współpracowali przy takich płytach, jak „Hey Harmonica Man” i „Castles in the Sand” Little Steviego Wondera (oraz album „Stevie at the Beach”), „Every Little Bit Hurts” Brendy Holloway (przebój nr 13 w USA) oraz „Do I Love You (Indeed I Do)” Franka Wilsona. 

Produkowali również albumy Marvina Gaye'a, The Supremes i innych. Byli menedżerami wielu nagranych przez siebie zespołów, a także produkowali płyty Ike'a i Tiny Turner oraz The Ikettes. Marc Gordon został prezesem biura Motown w Los Angeles, zanim opuścił organizację w 1965 roku i założył niezależną firmę zarządzającą. Przesłuchał nową grupę, The Versatiles, i został ich menedżerem. Podpisali kontrakt z nową wytwórnią, Soul City, założoną przez wokalistę Johnny'ego Riversa, a Gordon zmienił nazwę na The 5th Dimension.  

Gordon i Rivers współprodukowali niektóre z ich wczesnych singli oraz debiutancki album z 1967 roku „Up, Up and Away”, za który zdobył nagrodę Grammy. Gordon przedstawił grupę autorowi tekstów Jimmy'emu Webbowi i producentowi Bonesowi Howe'owi i pozostał menedżerem zespołu do czasu ich późniejszych nagrań. Był również menedżerem wokalistki Thelmy Houston i, wraz z Riversem, wyprodukował nagranie utworu „The Snake” Ala Wilsona. Podobnie jak wiele wcześniejszych produkcji Gordona z Halem Davisem, nagranie zyskało popularność na brytyjskiej scenie soulowej kilka lat później.

  W 1969 roku Gordon poślubił Florence LaRue, wokalistkę zespołu The 5th Dimension, w locie balonem nad hotelem Century Plaza; później się rozwiedli. W 1970 roku założył wytwórnię Carousel Records z Alem Wilsonem, zespołem Sonny'ego Geraciego The Outsiders, producentem Leonem Ware i innymi.[Wytwórnia zmieniła nazwę na Rocky Road i w 1972 roku miała na koncie 3. miejsce na amerykańskiej liście przebojów popowych - „Precious and Few” zespołu Climax. W 1973 roku Al Wilson wydał swój największy hit - „Show and Tell”, sprzedający się w milionach egzemplarzy album, który zajął 1. miejsce na liście przebojów popowych w USA (10. miejsce na liście R&B).  

Po przejęciu Rocky Road przez Bell Records w 1974 roku, Gordon kontynuował zarządzanie takimi artystami jak The 5th Dimension, Thelma Houston, Al Wilson, Staple Singers, Tony Orlando and Dawn i Willie Hutch. W 1979 roku porzucił branżę muzyczną i zajął się promocją Letnich Igrzysk Olimpijskich w 1984 roku, ale w latach 90-tych powrócił do zarządzania. 

Zmarł w 2010 roku w wieku 75 lat po kilku latach złej kondycji zdrowotnej. 

Kompozycje Marca Gordona na listach przebojów

[with Hal Davis, Mary O'Brien & Frank Wilson] 02/1964 Castles in the Sand Stevie Wonder 52.US [with Chester Pipkin,Gary Pipkin] 05/1965 You Turned My Bitter into Sweet Mary Love 133.US [with Robert Bateman, Brian Holland] 01/1962 Twistin' Postman The Marvelettes 34.US [with Frank Wilson] 10/1965 I'm So Thankful The Ikettes 74.US 10/1966 Somebody (Somewhere) Needs You Darrell Banks 55.US [with Gerald Levert] 02/1993 Good Ol' Days Levert 78.US [with Devan, Gerald Levert, Lisa Stansfield, Lynise Walters & Yolanda Whitaker] 03/1997 True Dat Levert 107.US

Viola Wills

Viola Mae Wilkerson (ur. 30 grudnia 1939r - zm. 6 maja 2009r), znana zawodowo jako
Viola Wills, była amerykańską wokalistka pop i R&B, najbardziej znaną z coverów klasyków i innych standardów, takich jak „Gonna Get Along Without You Now” (1979) zespołu Patience and Prudence, „If You Could Read My Mind” (1980) Gordona Lightfoota, „Up on the Roof” (1980) zespołu The Drifters, „Always Something There To Remind Me” Burta Bacharacha i Hala Davida (1980), singiel Doris Day „Secret Love” (1980), „If You Leave Me Now” (1981) zespołu Chicago i „Both Sides Now” (1986) Joni Mitchell. 

 

Nagrała również jedną z niewielu wersji tanecznych klasyka Burta Bacharacha i Hala Davida „A House Is Not a Home” (1994), która różni się od podobnie zatytułowanego utworu „House Is Not a Home” Deborah Cox. Jej cover utworu Harolda Arlena i Teda Koehlera „Stormy Weather” osiągnął 4. miejsce na liście przebojów Billboard U.S. Hot Dance Club Play w 1982 roku, co jest najwyższą pozycją, jaką piosenka osiągnęła od czasu, gdy Billboard zaczął śledzić sprzedaż muzyki w 1947 roku. Chociaż oryginalna wersja z 1933 roku śpiewana przez Ethel Waters w Cotton Club w Harlemie, a późniejsza wersja z początku lat 40-tych w wykonaniu Leny Horne, sprzedawały się całkiem dobrze i zyskały znacznie większą popularność. 

 

 Urodzona jako Viola Mae Wilkerson w dzielnicy Watts w południowym Los Angeles, Wills wyszła za mąż w wieku nastoletnim. Urodziła sześcioro dzieci przed ukończeniem 21. roku życia. W 1965 roku odkrył ją Barry White, który podpisał z nią kontrakt z wytwórnią Bronco Records i zmienił jej nazwisko na krótsze, sceniczne nazwisko Wills, od jej pierwszego nazwiska po mężu -Lyons. Karierę rozpoczęła w Konserwatorium Muzycznym w Los Angeles, a w kolejnych latach, oprócz współpracy z Whitem, występowała również z Joe Cockerem, Smokeyem Robinsonem i wieloma innymi uznanymi artystami tamtej epoki. 

 

Pracując w Londynie jako jedna z wokalistek wspierających Cockera (nazywanych „Sanctified Sisters”), pracowała nad swoim debiutanckim albumem, na którym znalazła się jej autorska kompozycja, zatytułowana „Soft Centers”, z akompaniamentem muzyków sesyjnych Cockera. 

 

 Pierwszym dużym przełomem Wills w mainstreamie był cover utworu „Gonna Get Along Without Ya Now” z 1979 roku (utwór ukazał się 14 maja 1979 roku), który zapoczątkował serię hitów tanecznych.Wszystkie trzy utwory zapewniły Wills miejsce w Księdze Guinnessa Brytyjskich Przebojów.W 1982 roku jej cover utworu „Stormy Weather” osiągnął 4. miejsce na liście przebojów Hot Dance Club Play w USA. W 1983 roku nowo powstała wytwórnia płytowa RVA (Robert Viola Ashmun) wydała szereg utworów, w tym „Wall”, „Space” i „If These Walls Could Speak”. 

 

Popyt na muzykę lat 80-tych sprowadził Wills z powrotem do Europy.Wystąpiła w programach Top of the Pops (11 października 1979), Pebble Mill, Soul Train (30 października 1971 [sezon 1, odcinek 5], gdzie wykonała piosenkę „Sweetback”), Later... with Jools Holland, Ronnie Scott's i Never Mind the Buzzcocks (17 lutego 2003 [sezon 12, odcinek 7]). Wills miała rezydenturę w Joogleberry Playhouse w Brighton, gdzie okazjonalnie wspierali ją mieszkający tam pianista Tom Phelan i gitarzysta jazzowy Shane Hill. Występowała również z zespołem soul fusion Gonzalez.

 

 Chociaż Wills nie miała amerykańskiego przeboju, cieszyła się popularnością wśród społeczności gejowskiej, a jej single były popularne w klubach tanecznych. Wiele jej nagrań można znaleźć na różnych kompilacjach. Wśród tych utworów znajdują się „No News Is News”, „A House Is Not a Home”, „If You Could Read My Mind”, „Up on the Roof”, „Somebody's Eyes”, „Love Pains”, „Let's Love Now”, „Take One Step Forward” (autorstwa Willsa i Noela McCalli) oraz „Always Something There to Remind Me”.Jej wokale pojawiły się również w utworze house'owym My Friend Sam z 1992 roku „It's My Pleasure”, który później ukazał się na płycie Renaissance: The Mix Collection (1994). 

 

 21 lutego 1982 roku w hrabstwie Hennepin w stanie Minnesota poślubiła Roberta Chapella Ashmuna. Było to jej drugie małżeństwo. W 1983 roku nowożeńcy założyli wytwórnię płytową RVA (Robert Viola Ashmun). Wills zmarła na raka 6 maja 2009 roku w Phoenix w Arizonie. Jej pogrzeb odbył się 15 maja 2009 roku w kościele baptystów Macedonia Abbey w Los Angeles.Jej grób pozostaje nieoznakowany. Viola pozostawiła po sobie sześcioro dzieci: Vincenta, Christophera, Reginę, Ladonnę, Davida i Rejala. Miała 21 wnuków i ośmioro prawnuków.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Gonna Get Along Without You Now/Your Love	Viola Wills	10.1979	8[10]	-	Ariola Hansa AHA 546	[written by Milton Kellem][produced by Jerry McCabe][52[10].Hot Disco/Dance;Sugar Hill 544 12"][#11 hit for Patience & Prudence in 1956]
If You Could Read My Mind/Somebody's Eyes	Viola Wills	08.1980	-	-	Ariola Hansa AHA 557	[written by Gordon Lightfoot][produced by Jerry McCabe][2[33].Hot Disco/Dance;Ariola 2203 12"]#5 hit for Gordon Lightfoot in 1971]
Stormy Weather	Viola Wills	04.1982	-	-	-	[written by Harold Arlen,Ted Koehler][produced by Viola Wills Aristides Jacobs][4[18].Hot Disco/Dance;Sunergy 0001 12"]
Dare To Dream /Both Sides Now	Viola Wills	03.1986	35[6]	-	Ariola Hansa AHA 546	[written by Viola Wills][produced by Willpower]
Gonna Get Along Without You Now [89]/89 Garage Mix	Viola Wills	08.1989	96[1]	-	Music Man MMPS 7006	[written by Milton Kellem][produced by Michael King ]

Hi-NRG

Hi-NRG (wymawiane „high energy”) to gatunek szybkiej muzyki disco lub elektronicznej
muzyki tanecznej, który narodził się pod koniec lat 70-tych i na początku lat 80-tych XX wieku. Jako gatunek muzyczny, charakteryzujący się szybkim tempem, staccato rytmów hi-hatu (i schematem four-on-the-floor), pogłosowym „intensywnym” wokalem i „pulsującymi” oktawowymi liniami basowymi, wywarł on szczególny wpływ na scenę disco. 

 To, czy hi-NRG jest bardziej zorientowane na rocka niż standardową muzykę disco, pozostaje kwestią opinii. Hi-NRG może być mocno syntezowane, ale nie jest to warunek konieczny, a to, czy jest pozbawione „funkowości”, zależy od gustu odbiorcy. Z pewnością wielu artystów wykonuje wokale w stylu R&B i soul w utworach hi-NRG.  Tempo tego gatunku waha się od 120 do 140 uderzeń na minutę. Podane tu tempa nie reprezentują pełnego zakresu uderzeń (BPM) utworów hi-NRG; tempa te pochodzą raczej z jednego źródła, którym nie jest eksperckie odniesienie muzyczne, lecz socjologiczne badanie kultury tanecznej. Teksty bywają jawnie kiczowate, kiczowate, ironiczne, seksualnie sugestywne z podwójnym znaczeniem, ale także okazjonalnie sentymentalne lub ckliwe.

  Brzmienie energetycznych utworów tanecznych, zwłaszcza elektronicznych lub disco, jest natychmiast rozpoznawalne dzięki ikonicznym liniom basowym, zapoczątkowanym przez producenta Giorgio Morodera, często programowanym w powtarzających się sekwencjach basowych, zwłaszcza szesnastkowych, co jest charakterystyczne dla brzmienia elektronicznych utworów tanecznych hi-NRG, jak w utworze „I Feel Love” w wykonaniu Donny Summer, wyprodukowanym przez Morodera. Rytm charakteryzuje się energicznym, staccato, sekwencyjnym brzmieniem syntezatora z oktawowymi liniami basowymi lub/i gdzie bas często zastępuje hi-hat, naprzemiennie zamieniając bardziej dźwięczny dźwięk z dźwiękiem stłumionym, aby zaznaczyć tempo nagrania. Często występuje również intensywne użycie dźwięku klaskania, znanego z automatów perkusyjnych. 

 Jedną z form hi-NRG, wykonywaną przez artystów Megatone Records i Iana Levine'a, jest każda szybsza muzyka disco i taneczna, niezależnie od tego, czy zawiera oktawowe linie basowe, czy nie, często zawierająca covery „klasycznych” hitów Motown (Boys Town Gang) i piosenek z lat 80-tych, a często „teatralna” w wykonaniu, z udziałem muzyków (i muzyków) z żartobliwymi diwam i oraz muzyków, czasami w „drag” (Sylvester, Divine), kabaretach/teatrze muzycznym (Vicki Sue Robinson, Sharon Redd). Ten styl, którym inspirował się Stock Aitken Waterman, cieszył się w latach 80-tych XX wieku ogromnym kultem wśród bywalców klubów gejowskich, zwłaszcza wśród czarnoskórych i białych gejów z San Francisco. 

 Druga forma, będąca prekursorem włosko-japońskiego „eurobeatu”, z wpływami techno i wczesnego chicagowskiego house’u, koncentruje się przede wszystkim na charakterystycznych sekwencjach „skoków basowych o oktawę” i w tej formie hi-NRG zdołało wkroczyć do głównego nurtu dzięki Stacey Q, Kim Wilde i Laurze Branigan. Oktawowe linie basowe występują również w electroclashu i w obu przypadkach można je odnaleźć w synth-popu, a jeszcze dalej w Giorgio Moroderze („I Feel Love”).

  Donna Summer została przepytana na temat jej singla „I Feel Love”, który był głównie elektronicznym, stosunkowo szybkim utworem euro disco bez silnego elementu funkowego. W wywiadzie powiedziała, że ​​„ta piosenka stała się hitem, ponieważ ma energetyczny klimat”. Po tym wywiadzie określenie „wysoka energia” zaczęto coraz częściej odnosić do muzyki disco o szybkim tempie, zwłaszcza do utworów zdominowanych przez elektroniczne brzmienia. Próg tempa dla disco o wysokim tempie wynosił około 130–140 uderzeń na minutę. W latach 80-tych termin „wysoka energia” stylizowano na „hi-NRG”. Artyści eurobeatu, dance-popu i freestyle'u, tacy jak Shannon, Stock Aitken & Waterman, Taylor Dayne, Freeez i Michael Sembello, również byli określani jako „hi-NRG” w Stanach Zjednoczonych. 

 W latach 80-tych „hi-NRG” odnosiło się nie tylko do jakiejkolwiek muzyki disco/dance o szybkim tempie, ale do konkretnego gatunku, tylko w pewnym stopniu przypominającego disco. Ian Levine, DJ hi-NRG, DJ w londyńskim klubie Heaven w początkach jego działalności, a później producent muzyczny, definiuje hi-NRG jako „melodyjną, prostą muzykę taneczną, niezbyt funkową”. Dziennikarz muzyczny Simon Reynolds dodaje: „Kluczowa była ta non-funkowość. Bardziej trzaskający niż swingujący, biały, europejski klimat hi-NRG był akcentowany przez basowe brzęczenie, przypominające podskakiwanie tyłkiem na końcu każdego taktu”.

 Muzyka disco w szybkim tempie sięga połowy lat 70-tych XX wieku. Pierwszą piosenką hi-NRG był utwór „I Feel Love” Donny Summer z 1977 roku. Inne wczesne przykłady obejmują kilka brytyjskich utworów disco autorstwa Biddu i Patricka Hernandeza („Born to Be Alive”) z 1979 roku. Na początku lat 80-tych XX wieku muzyka high-energy zyskała umiarkowaną popularność w Europie; Choć na scenie tanecznej przeciwstawiał się zarówno euro disco, jak i electro, stał się mainstreamowy w społeczności gejowskiej w Stanach Zjednoczonych. Hi-NRG opierał się na technologii i skupiał się na „niewiarygodnie atletycznym tańcu, bionicznym seksie i nadludzkiej wytrzymałości”.W Jednakże, generalnie ograniczało się to do ciał mężczyzn, o czym świadczą utwory zatytułowane „Menergy” i „So Many Men, So Little Time”. Producenci tacy jak Bobby Orlando i Patrick Cowley stworzyli „dźwiękową fantazję o futurystycznym klubie, w którym grają wyłącznie muzycy z zespołu Tom of Finland”.

W tym samym okresie gatunek muzyczny określany jako „hi-NRG” (EDM) zyskał popularność w Kanadzie i Wielkiej Brytanii. Najpopularniejszymi zespołami tego stylu są Trans-X i Lime. Gatunek ten jest również blisko spokrewniony ze space disco; do zespołów tego gatunku należą Koto, Laserdance i Cerrone. Brzmienie hi-NRG wpłynęło również na muzykę techno i house.

W 1983 roku w Wielkiej Brytanii magazyn muzyczny Record Mirror zaczął publikować cotygodniowe zestawienie hi-NRG. Styl ten wszedł do głównego nurtu brytyjskiego, z hitami na brytyjskich listach przebojów pop i dance (a następnie na amerykańskich), takimi jak „Searchin' (I Gotta Find a Man)” Hazell Dean i „High Energy” Evelyn Thomas. W połowie lat 80-tych do producentów hi-NRG na listach przebojów dance i pop należeli Ian Levine i Stock Aitken Waterman, którzy współpracowali z wieloma różnymi artystami. Stock Aitken Waterman wydał dwa z najbardziej udanych singli hi-NRG w historii- produkcje Dead or Alive „You Spin Me Round (Like a Record)” (1. miejsce w Wielkiej Brytanii, 1. miejsce w Kanadzie, 11. miejsce w USA w 1985 roku) oraz Bananarama „Venus” (1. miejsce w USA, 1. miejsce w Kanadzie, 8. miejsce w Wielkiej Brytanii w 1986 roku). W pewnym sensie zamknęli też koło, pisząc i produkując przebój Donny Summer z 1989 roku „This Time I Know It's for Real” (3. miejsce na liście przebojów w Wielkiej Brytanii, 7. miejsce w Kanadzie, 7. miejsce w USA). 

 Amerykański magazyn muzyczny Dance Music Report publikował listy przebojów hi-NRG (i powiązane z nimi wiadomości branżowe) w połowie i pod koniec lat 80-tych, gdy gatunek ten osiągnął szczyt popularności. Jednak do 1990 roku techno i rave wyparły hi-NRG pod względem popularności w wielu klubach tanecznych. Mimo to muzyka hi-NRG jest nadal produkowana i grana w różnych formach, w tym w wielu zremiksowanych wersjach popularnych hitów popowych, niektóre z ponownie nagranym wokalem. Później, w latach 90-tych, narodziła się muzyka nu-NRG, odmiana muzyki trance, która wyewoluowała z hi-NRG. 

Men at Large

Duet R&B Men at Large pojawił się pod koniec ery new jack swingu, z silnym wsparciem i
kreatywnym wkładem rodaka z Cleveland, Geralda Leverta. Wyraziści wokaliści Dave Tolliver i Jason Champion rozpoczęli działalność w filii Atlantic, EastWest, i wydali dwa albumy dla tej wytwórni: Men at Large (1992) i stosunkowo łagodny One Size Fits All (1994).  

 

Z siedmioma singlami z tych tytułów trafili na listę R&B magazynu Billboard, w tym z przebojami z pierwszej dziesiątki „Use Me” i „So Alone”, z których ten drugi był balladą skierowaną do zmarłej niedawno matki Tollivera. Trzeci i czwarty album Men at Large zostały wydane przez niezależne wytwórnie pod koniec lat 90-tych i w latach 2000. 

 

Po rozpadzie duetu Champion nagrywał współczesny materiał gospel i występował na popularnych albumach gwiazd Kirka Franklina i Deitricka Haddona. Tolliver pojawił się w utworach Rome i 8Ball & MJG, a także wydał solowe albumy w 2009 i 2015 roku. W 2016 roku, gdy Championa zastąpił Edgar „Gemini” Porter, Tolliver reaktywował Men at Large singlem „Date Night”.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Use Me	Men at Large	05.1992	-	-	EastWest 98 562	[written by Gerald Levert, Marc Gordon][produced by Gerald Levert, Marc Gordon][9[17].R&B; Chart]
You Me	Men at Large	09.1992	-	-	EastWest 98 495	[written by Dave Tolliver, Jason Champion, Marc Gordon][produced by Gerald Levert, Marc Gordon][29[10].R&B; Chart]
So Alone	Men at Large	02.1993	-	31[20]	EastWest 98 459	[written by Edwin "Tony" Nicholas, Gerald Levert][produced by Edwin "Tony" Nicholas, Gerald Levert][5[35].R&B; Chart]
Um Um Good	Men at Large	05.1993	-	-	EastWest 98 435	[produced by Edwin "Tony" Nicholas, Gerald Levert][30[15].R&B; Chart]
Would You Like To Dance (With Me)	Men at Large	09.1993	-	-	EastWest 98 440	[written by Robert Cunningham][produced by Gerald Levert][87[4].R&B; Chart]
Let's Talk About It	Men at Large	10.1994	-	-	EastWest 98 221	[written by Edwin "Tony" Nicholas, Gerald Levert][produced by Gerald Levert, Marc Gordon][16[20].R&B; Chart]
Holiday	Men at Large	03.1995	-	-	EastWest 64 457	[written by Edwin "Tony" Nicholas, Gerald Levert][produced by Gerald Levert, Marc Gordon][62[1].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Men at Large	Men at Large	02.1993	-	122[13]	EastWest 92 159	[produced by Edwin Nicholas, Gerald Levert, Marc Gordon , Robert Cunningham]
One Size Fits All	Men at Large	11.1994	-	151[1]	EastWest 92 459	-

Alfonzo Hunter

Alfonzo Hunter (ur. 1973r w Chicago, Illinois) to wokalista R&B z lat 90-tych.
Był pierwszym artystą R&B, który podpisał kontrakt z Def Squad Records, wytwórnią płytową założoną przez Def Squad i Ericka Sermona. Alfonso rozpoczął karierę muzyczną jako wokalista wspierający R. Kelly'ego i współpracował z nim przez sześć miesięcy. Mimo współpracy z R. Kellym, Alfonso kontynuował naukę, studiując na Uniwersytecie Roosevelta w Chicago, gdzie zgłębiał tajniki produkcji muzycznej i inżynierii dźwięku. 

 W 1996 roku Alfonso wydał swój debiutancki album „Blacka da Berry”, który osiągnął 44. miejsce na liście Billboard R&B Albums i 17. miejsce na liście Billboard Heatseekers Albums. Największy jak dotąd hit Alfonzo, „Just the Way (Playas Play)”, osiągnął 85. miejsce na liście Billboard Hot 100, 22. miejsce na liście Billboard Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales, 31. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, utrzymując się na niej przez 20 tygodni, oraz 38. miejsce na liście U.K. Singles. 

Kolejny singiel „Weekend Thang” osiągnął 90. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 35. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, utrzymując się na niej przez 11 tygodni. Sukces debiutanckiego albumu Alfonzo skłonił go do pracy nad drugim albumem, ale niestety, po zamknięciu EMI Records, wytwórnia Def Squad przeszła do Motown Records, a Alfonzo nie mógł wydać swojego drugiego albumu. Wygląda na to, że Alfonzo nadal jest aktywny w branży muzycznej. W 2009 roku wydał swój album o tym samym tytule, który jest dostępny na Amazon.com i iTunes. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Just The Way (Playas Play)	Alfonzo Hunter	11.1996	-	85[6]	EMI 58579	[written by Alfonzo Hunter, Erick Sermon][produced by Erick Sermon][31[20].R&B; Chart]
Weekend Thang	Alfonzo Hunter	03.1997	-	90[5]	EMI 58615	[written by Alfonzo Hunter, Erick Sermon][produced by Erick Sermon][35[11].R&B; Chart]

Haras Fyre

Haras Fyre (ur. 5 stycznia 1953r) to amerykański wokalista, autor tekstów
i multiinstrumentalista. Po napisaniu piosenek dla Sister Sledge i Bena E. Kinga na początku swojej kariery, w duecie kompozytorskim ze swoją dziewczyną Gwen Guthrie, Fyre spędził trochę czasu w zespole akompaniującym The Drifters, po czym przeniósł się do Szwajcarii, aby zostać kompozytorem muzyki na imprezy firmowe. 

 Urodzony i wychowany w Newark w stanie New Jersey w Stanach Zjednoczonych, Fyre w młodości inspirował się muzyką Victora Herberta i Frankiego Valliego.  Jako nastolatek Fyre nauczył się grać na puzonie swojego brata z nagrań wytwórni Chicago. Następnie rozpoczął naukę gry na basie, grając w zespole Parkway North z East Orange w stanie New Jersey, pożyczając gitarę basową Baldwin od basisty zespołu, Romeo Williamsa. W 1971 roku Fyre dołączył do lokalnego zespołu The Matchmakers, gdzie poznał wokalistkę i pianistkę Gwen Guthrie. Fyre i Guthrie nawiązali romans, zamieszkali razem i dołączyli do nowojorskiego zespołu East Coast Larry'ego Blackmona, wraz z saksofonistą The Matchmakers, Jamesem Wheelerem, i trębaczem Jerome'em McCoggle'em. 

 Niezależny producent drugiego albumu The East Coast powiedział Fyre'owi i Guthrie, że ich utwory nie mają wartości komercyjnej i są „niesprzedawalne”. Benny Ashburn, menedżer The Commodores, nie zgodził się z tym i pomógł im wypromować ich utwory gdzie indziej. Dema Fyre'a i Guthrie zainteresowały producenta Berta DeCoteaux z wydawnictwa muzycznego Penumbra Music, a Fyre zaczął pracować głównie jako basista na nowojorskiej scenie muzycznej. Miesiąc po opuszczeniu Wschodniego Wybrzeża, Fyre i Guthrie odnieśli swój pierwszy międzynarodowy sukces jako autorzy piosenek - utwór Sister Sledge „Love Don't You Go Through No Changes On Me”, który dotarł do 5. miejsca na krajowej liście Billboardu i znalazł się na liście „Hot 100” magazynu. 

 Spośród dziewięciu utworów z albumu Sister Sledge „Circle Of Love”, siedem skomponowali Fyre i Guthrie. Dwa kolejne utwory znalazły się w pierwszej dziesiątce listy przebojów US Dance Chart, a jeden z nich, „Pain Reliever”, zdobył Srebrną Nagrodę na Tokyo Music Festival w 1975 roku. Następnie Fyre i Guthrie napisali singiel powrotny Bena E. Kinga „Supernatural Thing”, a następnie „This Time I'll Be Sweeter” (od tamtej pory coverowany przez ponad 100 artystów). Fyre został wymieniony jako basista na albumie Sister Sledge jako Patrick Grant, obok swojego muzycznego idola Boba Babbitta.   Haras i Guthrie napisali dżingiel „It's Happening at the Phone Company” dla AT&T, który wykonali również na żywo na kilku międzynarodowych targach z perkusistą Jimmiem Youngiem, Rudym Stevensonem i Bertem DeCoteaux na fortepianie. W tym czasie Fyre regularnie grał w zespole z perkusistą studyjnym Weather Report, Herschelem Dwelllinghamem, pianistą Natem Adderleyem Jr. i wokalistą Bobbym Hillem, zyskując przydomek „Dr. Bass”.

 W ciągu dwóch miesięcy od debiutu jako kompozytor, Fyre i Guthrie napisali kilka utworów, które trafiły na listy Billboardu, ale ich współpraca z Penumbra Music wkrótce się rozpadła z powodu różnic osobistych. Guthrie zrezygnowała z pisania dla wytwórni, aby zostać solowym wokalistą sesyjnym. Tydzień później Fyre napisał ostatnią piosenkę dla Penumbra, „Satan's Daughter”, która ukazała się na albumie GG brytyjskiego artysty glam rockowego Gary'ego Glittera. Dalsze projekty, realizowane z Flemingiem Williamsem i kompozytorem filmowym Michaelem R. Colicchio, zostały porzucone. 

 Dzięki kontaktom z Benem E. Kingiem, Fyre przeniósł się do Londynu, aby dołączyć do zespołu akompaniującego byłej grupie Kinga, The Drifters, w której składzie w tamtym czasie grali Johnny Moore, Billy Lewis, Joe Blunt i Clyde Brown. Po dwóch latach tras koncertowych z The Drifters, Fyre wrócił do Stanów Zjednoczonych, gdzie przez cztery lata mieszkał w Connecticut, aż do momentu, gdy na stałe przeniósł się do Europy i osiadł w Szwajcarii. 

 Od czasu przeprowadzki do Europy, Fyre występował jako muzyk dla niemieckiej grupy ubezpieczeniowej Allianz oraz podczas wyścigów Formuły 1, gdzie w sezonie sportów motorowych występował w segmentach telewizyjnych z Norbertem Haugiem, wiceprezesem Mercedes-Benz Motorsport. Fyre, biegle władający językiem niemieckim, komponuje muzykę do transmitowanych w telewizji wydarzeń sportowych, imprez firmowych i imprez prywatnych. Występował w europejskiej telewizji jako rzecznik prasowy niemieckiej międzynarodowej firmy motoryzacyjnej Dekra. Często występował z gimnastyczką, złotą medalistką olimpijską Magdaleną Brzeską, dla której skomponował piosenkę. 

Kompozycje Harasa Fyre na listach przebojów

[with Gwen Guthrie] 12/1974 Love Don't You Go Through No Changes on Me Sister Sledge 92.US 02/1975 Supernatural Thing Pt. 1 Ben E. King 5.US 06/1975 Do It in the Name of Love Ben E. King 60.US 09/1976 This Time I'll Be Sweeter Linda Lewis 51.UK 03/1979 This Time I'll Be Sweeter Angela Bofill 104.US 02/2004 Supernatural Thing Freeland 65.UK

Angela Bofill

Angela Tomasa Bofill (ur. 2 maja 1954r - zm. 13 czerwca 2024r) była amerykańską wokalistką,
autorką tekstów i kompozytorką kubańsko-portorykańskich korzeni. Urodzona w Nowym Jorku, rozpoczęła karierę zawodową w połowie lat 70-tych XX wieku i jest najbardziej znana z takich singli jak „This Time I'll Be Sweeter”, „Angel of the Night” i „I Try”. Jej kariera trwała ponad cztery dekady. 

 Angela Tomasa Bofill urodziła się 2 maja 1954 roku w dzielnicy Brooklyn w Nowym Jorku, jej ojciec był Kubańczykiem, a matka Portorykanką. Wychowując się w Bronksie, Bofill dorastała słuchając muzyki latynoskiej, a także inspirowała się amerykańskimi wykonawcami. W dzieciństwie Bofill spędzała weekendy na nauce muzyki klasycznej i śpiewaniu w nowojorskim chórze All City Chorus, w którym występowali najlepsi śpiewacy ze wszystkich szkół średnich w pięciu dzielnicach. Uczęszczała do Hunter College High School, którą ukończyła w 1972 roku.Później Bofill studiowała w Manhattan School of Music, uzyskując tytuł licencjata muzyki w 1976 roku. 

 Bofill rozpoczęła karierę zawodową od śpiewania w okresie nastoletnim. Występowała z chórem Ricardo Marrero & the Group oraz Dance Theater of Harlem, zanim Dave Valentin, jej przyjaciel i flecista jazzowy, przedstawił ją Dave'owi Grusinowi i Larry'emu Rosenowi z wytwórni jazzowej GRP Records. Grusin i Rosen podpisali kontrakt z Bofill i wyprodukowali jej pierwszy album, „Angie”, w 1978 roku. „Angie” została dobrze przyjęta zarówno przez krytyków, jak i komercyjnie, a na jej płycie znalazł się singiel „This Time I'll Be Sweeter” (napisany wspólnie przez Gwen Guthrie i Harasa Fyre’a) oraz rozbudowana kompozycja jazzowa Bofill „Under the Moon and Over the Sky”. 

Niecały rok później ukazał się drugi album, „Angel of the Night”, który przebił poprzednika. Album zawierał single „What I Wouldn't Do (For the Love of You)” i szybki utwór tytułowy, a także utwór „I Try”, napisany przez Bofill i coverowany przez Willa Downinga w 1991 roku. Odbiór tych albumów uczynił Bofill jedną z pierwszych latynoskich wokalistek, które odniosły sukces na rynkach R&B i jazzu.

  Bofill zagrała wyprzedany koncert w Avery Fisher Hall w ramach Newport Jazz Festival 20 czerwca 1980 roku. Jej dyrektorem muzycznym był Onaje Allen Gumbs (klawisze), Sammy Figueroa (perkusja), 9-osobowy zespół oraz goście, w tym Steve Khan (gitara), Eddie Daniels (saksofon tenorowy i flet) oraz 24-osobowy chór. Clive Davis, szef Arista Records, wyraził zainteresowanie Bofill. Arista miała umowę dystrybucyjną z GRP. Bofill zmieniła wytwórnię na potrzeby swojego kolejnego albumu, Something About You (1981). Album, wyprodukowany przez Naradę Michaela Waldena, był próbą wprowadzenia Bofill do głównego nurtu R&B i popu. Nie odniósł on sukcesu tak dużego jak poprzednie wydawnictwa, pomimo singli „Holdin' Out for Love” i utworu tytułowego, które znalazły się na liście Top 40 R&B.

 W następnym roku Bofill i Walden ponownie połączyli siły, wydając album „Too Tough”. Utwór tytułowy osiągnął 5. miejsce na liście przebojów R&B i spędził cztery tygodnie na 2. miejscu na liście przebojów Dance. Kolejny singiel, „Tonight I Give In”, dotarł do Top 20. Kilka miesięcy później Bofill wydała swój ostatni wspólny album z Waldenem, „Teaser”. Album nie dorównał sukcesowi „Too Tough”, ale przyniósł jeden hit R&B z Top 20, „I'm On Your Side”, który został coverowany przez wielu artystów, w tym przez Jennifer Holliday, która w 1991 roku miała z nim hit w Top 10.

  Bofill nagrała jeszcze dwa albumy dla Aristy z pomocą The System i George'a Duke'a, zanim opuściła wytwórnię w połowie lat 80-tych. Po narodzinach córki przeniosła się do Capitol Records i producenta Normana Connorsa, wydając „Intuition” (1988), który przyniósł jej ostatni znaczący sukces na listach przebojów - cover utworu Gino Vannelliego „I Just Wanna Stop”, który dotarł do 11. miejsca na liście przebojów R&B. W ciągu kolejnych ośmiu lat nagrała trzy kolejne albumy, a także śpiewała chórki na płytach Diany Ross i Kirka Whaluma oraz na płycie Connorsa „Eternity” (2000).  

Występowała na żywo (przed liczną publicznością na całym świecie, szczególnie w Azji) i wystąpiła w sztukach teatralnych „God Don't Like Ugly” i „What a Man Wants, What a Man Needs”. Koncertowała również w Stanach Zjednoczonych i Europie, występując z wieloma artystami jazzowymi.Bofill powróciła na scenę, za namową Engela, w programie „The Angela Bofill Experience” po tym, jak w 2007 roku straciła zdolność śpiewania po drugim udarze. W programie Bofill opowiedziała o swoim życiu i karierze, a dołączyli do niej Maysa Leak, Phil Perry i Melba Moore, którzy wykonali jej największe hity i autorskie piosenki. W 2012 roku Bofill została zaprezentowana i zaproszona na wywiad do serialu dokumentalnego TVOne „Unsung”. W 2023 roku Bofill została wpisana do Galerii Sław Autorek Tekstów Piosenek.

  Bofill była żoną rolnika Richarda Vincenta od 1984 do 1994 roku i razem mają córkę o imieniu Shauna, urodzoną w listopadzie 1984 roku.

  Bofill doznała udaru 10 stycznia 2006 roku i była sparaliżowana po lewej stronie ciała. Przeszła rekonwalescencję w szpitalu Sutter w Santa Rosa w Kalifornii i została wypisana z oddziału intensywnej terapii 15 stycznia. 

Wymagała terapii logopedycznej i fizjoterapii. Bofill nie miała ubezpieczenia zdrowotnego, więc zorganizowano koncert charytatywny, aby opłacić jej rachunki szpitalne. Występ został zaplanowany przez Richa Engela, jej menedżera, oraz nowojorskie stacje radiowe Kiss FM i WFAN-FM. Odbył się 11 marca 2006 roku w Bergen Performing Arts Center w Englewood w stanie New Jersey. Później odbyły się podobne wydarzenia, a także zwrócono się o pomoc do Fundacji Rhythm and Blues. W tym czasie ukazał się jej album „Live from Manila” (nagrany we wrześniu 2004 roku). Bofill doznała drugiego udaru w lipcu 2007 roku, który wymagał terapii i spowodował upośledzenie mowy i sprawności ruchowej. Zmarła 13 czerwca 2024 roku w wieku 70 lat w domu swojej córki w Vallejo w Kalifornii. Msza żałobna Bofill odbyła się 28 czerwca 2024 roku w kościele katolickim św. Dominika w Benicia w Kalifornii. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
This Time I'll Be Sweeter/Baby, I Need Your Love	Angela Bofill	05.1979	-	104[2]	Arista GRP 2500	[written by G. Guthrie, P. Grant][produced by Dave Grusin, Larry Rosen][23[15].R&B; Chart]
What I Wouldn't Do (For The Love Of You)/Rainbow Child (Little Pas)	Angela Bofill	12.1979	-	-	Arista GRP 2503	[written by Denise Utt][produced by Dave Grusin, Larry Rosen][18[16].R&B; Chart]
Angel Of The Night/Rainbow Child (Little Pas)	Angela Bofill	05.1980	-	-	Arista GRP 2504	[written by B. Hull, J. Devlin][produced by Dave Grusin, Larry Rosen][67[5].R&B; Chart]
Something About You/Time To Say Goodbye	Angela Bofill	11.1981	-	-	Arista 0636	[written by John Lewis Parker, Allee Willis, Robert Wright][produced by Narada Michael Walden][21[13].R&B; Chart]
Holdin' Out For Love/Only Love	Angela Bofill	02.1982	-	-	Arista 0662	[written by Cynthia Weil, Tom Snow][produced by Narada Michael Walden][26[12].R&B; Chart]
Too Tough/Rainbow Inside My Heart	Angela Bofill	01.1983	-	-	Arista 1031	[written by Narada Michael Walden, Jeffrey Cohen][produced by Narada Michael Walden][5[18].R&B; Chart][2[15].Hot Disco/Dance;Arista 729 12"]
Tonight I Give In/Song For A Rainy Day	Angela Bofill	05.1983	-	-	Arista 1060	[written by Lana Bogan, Donnie Shelton][produced by Narada Michael Walden][12[20].R&B; Chart]
I'm On Your Side/Gotta Make It Up To You	Angela Bofill	11.1983	-	-	Arista 9109	[written by Narada Michael Walden, Angela Bofill, Jeffrey Cohen][produced by Narada Michael Walden ][20[16].R&B; Chart]
Special Delivery/Gotta Make It Up To You	Angela Bofill	03.1984	-	-	Arista 9156	[written by Narada Michael Walden, Preston Glass, Jeffrey Cohen ][produced by Narada Michael Walden][65[6].R&B; Chart][34[6].Hot Disco/Dance;Arista 9186 12"]
Can't Slow Down/No Love In Sight	Angela Bofill	11.1984	-	-	Arista 9270	[written by David Frank, Mic Murphy ][produced by David Frank, Mic Murphy][59[9].R&B; Chart][15[12].Hot Disco/Dance;Arista 9277 12"]
Let Me Be The One/Love Me For Today	Angela Bofill	02.1985	-	-	Arista 9312	[written by Angela Bofill, Alan Palanker, Rick Suchow][produced by David Frank, Mic Murphy][84[2].R&B; Chart]
Tell Me Tomorrow/(If You Wanna Love Me) "You're On"	Angela Bofill	10.1985	-	-	Arista 9414	[written by David Lasley, Randy Goodrum][produced by George Duke][72[6].R&B; Chart]
I Just Wanna Stop/Everlasting Love	Angela Bofill	10.1988	-	-	Capitol 44169	[written by Ross Vannelli][produced by Norman Connors][11[15].R&B; Chart]
Love Was Never	Marion Meadows Featuring Gene Rice And Angela Bofill	02.1992	-	-	Novus 64006	[written by Eliot Lewis][produced by Eliot Lewis][70[6].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Angie	Angela Bofill	02.1979	-	47[26]	GRP 5000	[produced by Dave Grusin, Larry Rosen]
Angel of the Night	Angela Bofill	11.1979	-	34[33]	GRP 5501	[produced by Dave Grusin, Larry Rosen]
Something About You	Angela Bofill	11.1981	-	61[22]	Arista 9576	[produced by Narada Michael Walden]
Too Tough	Angela Bofill	02.1983	-	40[32]	Arista 9616	[produced by Angela Bofill,Narada Michael Walden]
Teaser	Angela Bofill	11.1983	-	81[21]	Arista 8198	[produced by Narada Michael Walden,Denny Diante]