Z archiwum...rocka

wtorek, 20 stycznia 2026

People Records

People Records, najbardziej udana i płodna wytwórnia Jamesa Browna,
została założona w 1971 roku. Podobnie jak jej poprzednicy, People wydawała nagrania artystów związanych z James Brown Revue, takich jak Lyn Collins, Bobby Byrd, Sweet Charles i J.B.'s. Nagrywała również z muzykami, którzy nie występowali regularnie z Brownem. Sam Brown występował w rolach drugoplanowych na wielu wydawnictwach People, grając na organach lub udzielając się jako wokalista wspierający.

People, początkowo dystrybuowany przez King, został przejęty przez Polydor 1 lipca 1971 roku, kiedy Brown podpisał kontrakt z tą wytwórnią. W przeciwieństwie do poprzednich wytwórni Browna, People przez pewien czas odnosiła sukcesy komercyjne; wydała wiele singli na listach przebojów, w tym przebój R&B „Doing It to Death”, który zajął pierwsze miejsce na liście przebojów.

People ostatecznie upadło w 1976 roku, wraz z rozwiązaniem J.B.'s. Dorobek wytwórni został później umieszczony w antologii w serii trzech płyt CD wydanych przez Polydor, zatytułowanych „James Brown's Funky People”. Rok przed założeniem wytwórni Brown's People istniała inna wytwórnia People Records, założona i prowadzona przez byłego producenta Motown Records, Williama „Mickeya” Stevensona, ale nie była ona z nią powiązana.

               Single na listach przebojów:

ESCAPE-ISM,PART 1/ESCAPE-ISM,PART 2 James Brown 06.1971 35[6].US

HOT PANTS,PART 1 [(She Got to Use What She Got to Get What]/HOT PANTS,PARTS 2&3 James Brown 07.1971 15[11].US

Hawk Wolinski

David James „Hawk” Wolinski (ur. 13 maja 1948 r.) to amerykański klawiszowiec,
autor tekstów piosenek i producent muzyczny, najbardziej znany ze współpracy z funkowym zespołem Rufus i ich wokalistką Chaką Khan.

Urodzony 13 maja 1948 r. Wolinski dorastał w Chicago, a pod koniec lat 60-tych był klawiszowcem i wokalistą zespołu The Males oraz członkiem The Shadows of Knight i Bangor Flying Circus. Po rozpadzie tego ostatniego zespołu, pomógł w utworzeniu zespołu Madura, którego producentem był jego kolega z Chicago, James William Guercio. Guercio wykorzystał Madurę w swoim filmie z 1973 roku „Electra Glide in Blue”. W latach 60-tych Wolinski założył krótkotrwały zespół w Chicago o nazwie Electric Band. Regularnie występowali w klubie The Cellar.

Pod koniec lat 70-tych Wolinski dołączył do Rufusa jako klawiszowiec i autor tekstów. Współtworzył lub samodzielnie komponował ich utwory „Hollywood”, „Street Player” (nagrane później przez zespół Chicago współautora Danny'ego Seraphine'a), „Everlasting Love” (nie mylić z przebojem Roberta Knighta o tym samym tytule), „Do You Love What You Feel” oraz przebój z 1983 roku „Ain't Nobody”, który dotarł do pierwszego miejsca na liście przebojów R&B magazynu Billboard w USA.

Założył firmę producencką Street Sense Productions we współpracy z Dannym Seraphine'em. Wykorzystali domowe studio Seraphine'a do nagrania demówek. Podpisano umowę z Epic Records.[2] Wolinski współpracował z wieloma innymi artystami jako muzyk, autor tekstów piosenek i producent, w tym z Bee Gees, Glennem Freyem, Michaelem Jacksonem, Dannym Seraphine, Beverley Knight, Jeffreyem Osborne'em, Millions Like Us, Stephanie Mills i Minnie Riperton. Jest znany z komponowania pojedynczych utworów do ścieżek dźwiękowych do filmów, takich jak „Cobra”, „Wildcats and Beavis” i „Butt-Head Do America”. Zagrał również niewielkie role aktorskie w filmach „Electra Glide in Blue” oraz „Men at Work”, komedii z 1990 roku z Emilio Estevezem i Charliem Sheenem.

Kompozycje Davida Wolinski na listach przebojów

  [with   André Fischer]
04/1977 Hollywood Rufus 32.US 


[with   Dennis Belfield, Kevin Murphy]
08/1977vEverlasting Love Rufus 17.R&B Chart

[with  Daniel Seraphine,James Pankow]
02/1978 Little One Chicago 44.US

[with Danny Seraphine,Robert Lamm]
05/1978 Take Me Back to Chicago Chicago 63.UK


[with Richard Calhoun]
07/1978 Blue Love Rufus 105.US


[with Peter Cetera, Daniel Seraphine]
04/1979 Gone Long Gone / The Greatest Love on Earth Chicago 73.US

[solo]
10/1979 Do You Love What You Feel Rufus 30.US
11/1979 Any Love Rufus 102.US
07/1983 Ain't Nobody Rufus  22.US/6.UK
08/1984 The Medicine Song Stephanie Mills 65.US/29.UK
07/1994 Ain't Nobody (Loves Me Better) K.W.S. and Gwen Dickey 21.UK
07/1994 Ain't Nobody Jaki Graham  101.US/44.UK
10/1995 Ain't Nobody Diana King 94.US/13.UK
07/1997 Ain't Nobody The Course 8.UK
09/2013 Ain't Nobody Jasmine Thompson 32.UK
09/2015 Ain't Nobody (Loves Me Better) Felix Jaehn 2.UK


[with Danny Seraphine]
12/1979 Street Player Chicago 91.R&B Chart

[with   Jeffrey Osborne]
05/1982 I Really Don't Need No Light Jeffrey Osborne 39.US

[with  Micki Free,Howard Hewett]
02/1985 My Girl Loves Me/Mix to Remember Shalamar 106.US/45.UK


[with  Yo-Yo, Del, George Clinton & Philippe Wynn]
08/1991 Ain't Nobody Better Yo-Yo 30.R&B Chart


[with  Kenny "Dope" Gonzalez, Daniel Seraphine]
03/1995 The Bomb! (These Sounds Fall into My Mind) The Bucketheads 49.US/5.UK

[with  James Todd Smith]
12/1996 Ain't Nobody LL Cool J 46.UK/1.UK


[with  Roderick Gammons, Sarah Morris, Mike Truman, Darren Wolff ]
06/1998 Secret Love Shah 69.UK

[with  Roderick Gammons, Steven Mcclintock, Tony Momrelle]
08/1998 Let Me Show You Tony Momrelle 67.UK


[with   Beverley Knight, Rod Gammons]
12/1999 Sista Sista Beverley Knight 31.UK

[with Andrew Roachford, Rod Gammons]
11/2000 From Now On Andrew Roachford 111.UK


[with  André Fischer, Anthony Robertson,
Shannon Sanders, India Arie Simpson]
09/2002 Little Things India.Arie 89.US/62.UK


[with  Ernest Dixon, Joe Budden, Joseph Cartagena,
Joe Thomas & Mark Curry]
03/2004 Not Your Average Joe Joe Budden 135.UK

[with Danny Seraphine, Stefano Bosco, Patrick Gonella
& A. C. Perez]
03/2009 I Know You Want Me (Calle Ocho) Pitbull 4.UK/2.US

[with  Paloma Stoecker, Andrew Stewart-Jones, Ryan Sutherland]
09/2011 Go Delilah   17.UK

Sun

Sun to zespół grający R&B, soul, disco i funk, założony w połowie lat 70-tych XX wieku
i intensywnie nagrywający dla wytwórni Capitol Records w latach 1976–1984. Zespół został założony przez Byrona Byrda w Dayton w stanie Ohio w 1976 roku. W jego skład wchodzili również Kym Yancey, Chris Jones (późniejszy członek Dayton), Gary King, John Wagner, Hollis Melson i Shawn Sandridge.

Zespół Sun został założony przez Byrona Byrda wraz z innymi członkami jego poprzedniego zespołu, Over Night Low. Zrozumieli, że potrzebują silniejszej koncepcji zespołu, gdy pewnego wieczoru, po występie w Ohio Theatre w Columbus, skontaktował się z nimi producent muzyczny Beau Ray Fleming. Beau początkowo zaproponował nazwę „Celestial Sun”, ale ostatecznie skrócili ją do samego „Sun”, a Byrd stwierdził, że inspiracją było „powszechnie akceptowany symbol energii”. Po podpisaniu kontraktu z wytwórnią Capitol przez Larkina Arnolda, Sun stanął przed natychmiastowym problemem: niekompletnym zespołem. Brakowało sekcji rytmicznej, więc Byron Byrd zwerbował Rogera Troutmana i Lestera Troutmana (z Zapp) i zapłacił im za wykonanie kilku sesji studyjnych, aby mógł dokończyć album.

Lester nagrał ścieżki perkusji z Rogerem na basie, a następnie Roger nałożył na gitarę do czterech utworów na albumie, w tym do „Live On, Dream On”. To właśnie w „Wanna Make Love (Come Flick My BIC)” Roger wykorzystał swoje charakterystyczne zdobienia w talk-boxie. Jako pierwszy singiel z debiutanckiego albumu „Live On, Dream On” (1976), „Wanna Make Love” stał się pierwszym hitem Sun, osiągając 31. miejsce na liście przebojów R&B magazynu Billboard.

Wraz z wydaniem drugiego albumu, Sun Power (wydanego na pomarańczowym winylu w 1977 roku), Sun powiększył się do dziesięcioosobowego składu multiinstrumentalistów i wokalistów, w którego skład wchodzili Byron Byrd, John Hampton Wagner, Christopher D. Jones, Hollis Melson, Dean Hummons, Kym Yancey, Shawn Sandridge, Bruce Hastell, Gary King i Ernie Knisley. Album zawierał również utwory „Conscience” i „Time Is Passing” (samplowane przez wielu raperów, w tym Dr. Dre), a także instrumentalny utwór „We’re So Hot”, który był wykorzystywany w transmisjach sportowych. Sun zlecił pracownikom NASA wykonanie animacji okładki piątego albumu, Sun Over The Universe (1980).

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Wanna Make Love (Come Flick My Bic)/Love Is Never Sure	Sun	09.1976	-	76[6]	Capitol 4254	[written by Byron Byrd][produced by Beau Ray Fleming, Byron Byrd][31[5].R&B; Chart]
Boogie Bopper/The Show Is Over	Sun	02.1977	-	-	Capitol 4382	[written by J.H. Wagner, D. Hummons][produced by Beau Ray Fleming, Byron Byrd][50[9].R&B; Chart]
Dance (Do What You Wanna Do)/I Had A Choice	Sun	03.1978	-	-	Capitol 4538	[written by Keith Cheatham][produced by Beau Ray Fleming, Byron Byrd][92[3].R&B; Chart]
Sun Is Here/Long Drawn Out Thang (Instrumental)	Sun	06.1978	-	-	Capitol 4587	[written by Byrd, Yancey][produced by Beau Ray Fleming, Byron Byrd][18[16].R&B; Chart]
Radiation Level	Sun	05.1979	-	-	Capitol 4713	[written by Byron Byrd][produced by Beau Ray Fleming, Byron Byrd][25[19].R&B; Chart]
Pure Fire/Deep Rooted Feeling (Stand Up)	Sun	10.1979	-	-	Capitol 4780	[written by Kym Yancey][produced by Beau Ray Fleming, Byron Byrd][67[7].R&B; Chart]
Space Ranger (Majic's In The Air)	Sun	06.1980	-	-	Capitol 4873	[written by B. Byrd, K. Yancey][produced by Beau Ray Fleming, Byron Byrd][56[8].R&B; Chart]
Reaction Satisfaction (Jam Ya'll: Funk It Up)/It Seems So Hard	Sun	04.1981	-	-	Capitol 4981	[written by Byron Byrd][produced by Beau Ray Fleming, Byron Byrd][57[9].R&B; Chart][87[2].Hot Disco/Dance;Capitol 4981 7"]
Slamm Dunk The Ffunk!/I Wanna Be With You	Sun	03.1982	-	-	Capitol 5092	[written by Byron Byrd][produced by Beau Ray Fleming, Byron Byrd][81[4].R&B; Chart]
Legs (Bring The Wolf Out Of Me)/True Love	Sun	07.1984	-	-	Air City 501	[written by Byron Byrd][produced by Byron M. Byrd][89[3].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Sunburn	Sun	05.1978	-	69[22]	Capitol 11 723	[produced by Byron Byrd & Beau Ray Fleming]
Destination Sun	Sun	07.1979	-	85[10]	Capitol 11 941	[produced by Byron Byrd & Beau Ray Fleming]

Dayton

Dayton był zespołem funkowym grającym post-disco, założonym w Dayton
w stanie Ohio przez Chrisa Jonesa (trąbka, instrumenty klawiszowe, wokal) z zespołu Sun oraz Shawna Sandridge'a (gitara, wokal) z Over Night Low. Skład uzupełnili Derrick Armstrong (wokal), Kevin Hurt (perkusja, instrumenty perkusyjne), Jenny Douglas (wokal) i Rachel Beavers (wokal). Były członek Sun, Dean Hummons, grał na instrumentach klawiszowych na dwóch pierwszych albumach Dayton.

Zespół podpisał kontrakt z wytwórnią Liberty Records w 1980 roku i wydał swój debiutancki album o tym samym tytule, na którym znalazł się utwór „Eyes on You”. Dayton koncertował z Ashford & Simpson, Quincy Jonesem i Stephanie Mills. W 1981 roku nagrali drugi album Liberty, „Cutie Pie”. Wśród gości znaleźli się James „Diamond” Williams, Keith Harrison, Clarence „Chet” Willis, Billy Beck, Wes Boatman i Vincent Andrews.

W 1982 roku grupa przeszła do wytwórni Capitol Records i wydała udany album „Hot Fun”. Na płycie znalazł się utwór „Krackity-Krack” z gościnnym udziałem Bootsy'ego Collinsa oraz ich przebojowa wersja coveru utworu Sly Stone'a „Hot Fun in the Summertime”.Dayton wprowadził Rahni Harris jako wokalistkę i klawiszowca na swój czwarty album „Feel the Music” z 1983 roku, na którym znalazł się utwór „The Sound of Music”. „The Sound of Music”, nagrany przez Capitol (CL318) Records, był ich najbardziej znanym utworem w Wielkiej Brytanii, gdzie pod koniec 1983 roku osiągnął 75. miejsce na brytyjskiej liście przebojów.

Stał się bardzo popularny w klubach nocnych w całej Wielkiej Brytanii. Utwór „Love You Anyway” został wyprodukowany przez Rogera Troutmana z Zapp. Harris odpowiadał za większość tekstów i produkcji. Swój ostatni album „This Time” wydali w 1985 roku, również wyprodukowany przez Harrisa. Singiel „You Should Be Dancin'” pochodził z tego albumu (ostatni utwór na stronie 2), ale nie znalazł się na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. Album nie dorównał ich poprzednim dokonaniom i oznaczał koniec Dayton.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Cutie Pie/Wanna Be Your Man	Dayton	07.1981	-	-	Liberty 1414	[written by S. Sandridge, C. Jones, D. Hummons][produced by David Shawn Sandridge][62[7].R&B; Chart]
Hot Fun In The Summertime	Dayton	07.1982	-	58[7]	Liberty 1468	[written by Sylvester Stewart][produced by Rahni P. Harris Jr][17[15].R&B; Chart]
It Must Be Love/Conversation	Dayton	10.1983	-	-	Capitol 5269	[written by R. Harris II, D. Sandridge][produced by Rahni P. Harris Jr.][54[8].R&B; Chart]
The Sound Of Music/Fast Lane	Dayton	03.1984	75[10]	-	Capitol 5327	[written by R. Harris II][produced by Rahni P. Harris Jr.][69[7].R&B; Chart]
This Time/Fast Lane	Dayton	08.1985	-	-	Capitol 5487	[written by R. Harris Jr., Z. Harris][produced by Rahni P. Harris Jr.][81[6].R&B; Chart]

poniedziałek, 19 stycznia 2026

Zapp

Jeden z najbardziej niedocenianych zespołów funkowych lat 80-tych, Zapp zrewolucjonizował
komputerowy pop electro swoimi charakterystycznymi wokoderami i pulsującymi rytmami, naśladując przyziemną stronę Prince'a i Cameo, z liderem Rogerem Troutmanem, który był więcej niż skuteczny w dopracowanej produkcji. Zespół rodzinny, z braćmi Rogerem, Lesterem, Larrym i Tonym Troutmanem, dorastał w Hamilton w stanie Ohio, pod wpływem lokalnych bohaterów, Ohio Players, a także Parliament i innych zespołów funkowych.

Tony był pierwszym, który zaczął nagrywać, wydając mało znany singiel dla Gram-O-Phon Records, „I Truly Love You”, który w 1976 roku podbił listy przebojów R&B. Dołączyli do niego bracia (z Rogerem na wokalu i gitarze, Lesterem na perkusji, Larrym na perkusji i samym basistą), a grupa, nazwana Zapp, grała na Środkowym Zachodzie i stopniowo powiększała się o wokalistów wspierających (Bobby'ego Glovera, Jannettę Boyce), klawiszowców (Grega Jacksona, Shermana Fleetwooda) oraz sekcję dętą (Eddiego Barbera, Jerome'a Derricksona, Mike'a Warrena).

Zapp szybko zyskał uznanie fanów, a sam Bootsy Collins został zatrudniony do pracy z zespołem nad ich debiutanckim albumem. Wydany w 1980 roku, Zapp trafił do pierwszej dwudziestki list przebojów dzięki singlowi „More Bounce to the Ounce”. W następnym roku Roger pracował nad albumem Funkadelic „The Electric Spanking of War Babies” i wydał swój solowy debiutancki album „The Many Facets of Roger”. Jego specjalny cover utworu „I Heard It Through the Grapevine”, wzbogacony o wokoder talk-box, zapewnił albumowi status złotej płyty (podobnie jak Zapp). Zapp II ukazał się w 1982 roku i okazał się równie popularny, co pierwszy singiel grupy, w tym jedyny singiel Zapp, który zajął pierwsze miejsce w gatunku R&B, „Dance Floor”.

Zapp III ledwo znalazł się w Top 40 po premierze w 1983 roku, a drugi solowy album Rogera, „The Saga Continues”, również okazał się rozczarowaniem, choć jego cover „Midnight Hour” zawierał utwór Mighty Clouds of Joy. Zespół New Zapp IV U radził sobie nieco lepiej po wydaniu pod koniec 1985 roku (dzięki singlowi „Computer Love”), ale w 1987 roku trzeci solowy album Rogera, „Unlimited!”, zawierał największy jak dotąd hit grupy, „I Want to Be Your Man”, który znalazł się na szczycie list przebojów R&B i na trzecim miejscu listy przebojów pop.

Chociaż Roger i/lub Zapp często pojawiali się na listach przebojów R&B przez resztę lat 80-tych, zespół skutecznie zaprzestał nagrywania, wydając w 1991 roku płytę Rogera „Bridge the Gap”. Roger kontynuował produkcję i współpracę z innymi artystami, a to właśnie jego talk-box uświetnił singiel Dr. Dre i 2Paca „California Love” z 1996 roku, który znalazł się na liście Top Ten. Kolekcja Rogera i Zappa z 1993 roku „All the Greatest Hits” sprzedała się dobrze, zapewniając zespołowi pierwszą platynową płytę. Historia Zapp zakończyła się tragicznie 25 kwietnia 1999 r., kiedy Roger został zastrzelony przez Larry'ego, który następnie oddał strzał w swoim kierunku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
More Bounce To The Ounce, Part I/More Bounce To The Ounce, Part II	Zapp	10.1980	-	86[7]	Warner Bros. 49 534	[written by Roger Troutman][produced by Roger Troutman, Bootsy][2[24].R&B; Chart]
Be Alright - Part I/Be Alright - Part II	Zapp	12.1980	-	-	Warner Bros. 49 623	[written by Roger Troutman][produced by Roger Troutman, Bootsy][26[15].R&B; Chart]
I Heard It Through The Grapevine (Part I)/I Heard It Through The Grapevine (Part II)	Roger	11.1981	-	79[7]	Warner Bros. 49 786	[written by Norman Whitfield, Barrett Strong][produced by Roger Troutman ][1[2][23].R&B; Chart]
Do It Roger/Blue (A Tribute To The Blues)	Roger	12.1981	-	-	Warner Bros. 49 883	[written by Roger Troutman, Larry Troutman][produced by Roger Troutman][24[14].R&B; Chart]
Dance Floor (Part I)/Dance Floor (Part II)	Zapp	07.1982	-	101[6]	Warner Bros. 29 961	[written by Roger Troutman, Larry Troutman][produced by Roger Troutman][1[2][16].R&B; Chart]
Doo Wa Ditty (Blow That Thing)/Come On	Zapp	11.1982	-	103[7]	Warner Bros. 29 891	[written by Roger Troutman, Larry Troutman][produced by Roger Troutman][10[14].R&B; Chart]
I Can Make You Dance (Part 1)/I Can Make You Dance (Part 2)	Zapp	07.1983	-	102[4]	Warner Bros. 29 553	[written by Larry Troutman, Roger Troutman][produced by Roger Troutman, Zapp Troutman, Billy Beck][4[15].R&B; Chart]
Heartbreaker (Part I)/Heartbreaker (Part II)	Zapp	10.1983	-	107[2]	Warner Bros. 29 462	[written by Roger Troutman, Larry Troutman][produced by Roger Troutman, Zapp Troutman][15[15].R&B; Chart]
Spend My Whole Life/Play Some Blues	Zapp	01.1984	-	-	Warner Bros. 29 380	[written by Larry Troutman, Roger Troutman, Billy Beck][produced by Roger Troutman][77[5].R&B; Chart]
In The Mix/Bucket Of Blood	Roger	05.1984	-	-	Warner Bros. 29 271	[written by Larry Troutman, Roger Troutman][produced by Roger Troutman][10[15].R&B; Chart]
Midnight Hour - Part I/Midnight Hour - Part II	Roger Featuring The Mighty Clouds Of Joy	07.1984	-	-	Warner Bros. 29 231	[written by Wilson Pickett, Stephen Cropper][produced by Roger Troutman][34[10].R&B; Chart]
Girl, Cut It Out/So Ruff, So Tuff	Roger (Featuring Shirley Murdock)	01.1985	-	-	Warner Bros. 29 123	[written by Larry Troutman, Roger Troutman ][produced by Roger Troutman][79[4].R&B; Chart]
It Doesn't Really Matter/Make Me Feel Good	Zapp	10.1985	57[7]	-	Warner Bros. 28 879	[written by Roger Troutman, Zapp Troutman][produced by Roger Troutman][41[9].R&B; Chart]
Computer Love Part I/Computer Love Part II	Zapp	01.1986	64[3]	-	Warner Bros. 28 806	[written by Roger Troutman, Larry Troutman][produced by Roger Troutman][8[18].R&B; Chart]
Itchin' For Your Twitchin'	Zapp	05.1986	-	-	Warner Bros. 28 719	[written by Zapp Troutman][produced by Roger Troutman][81[3].R&B; Chart]
Computer Love (Part 1)/It Doesn't Really Matter	Zapp	08.1986	78[4]	-	Warner Bros. W 8604 [UK]	[written by Roger Troutman, Larry Troutman][produced by Roger Troutman]
I Want To Be Your Man/I Really Want To Be Your Man	Roger	10.1987	-	-	Reprise 28 229	[written by Larry Troutman][produced by Roger Troutman][1[1][19].R&B; Chart]
Thrill Seekers/Composition To Commemorate (May 30,1918)	Roger	02.1988	-	-	Reprise 27 982	[written by Roger Troutman, Zapp Troutman][produced by Roger Troutman][27[10].R&B; Chart]
Boom! There She Was	Scritti Politti Featuring Roger	06.1988	-	53[11]	Warner 27 976	[written by Green Gartside, David Gamson][produced by Green Gartside, David Gamson][94[2].R&B; Chart]
Ooh Baby Baby	Zapp	09.1989	-	-	Reprise 22 849	[written by Warren Moore, William Robinson ][produced by Roger Troutman][18[12].R&B; Chart]
(Everybody) Get Up	Zapp & Roger	10.1991	-	-	Reprise 19 124	[19[15].R&B; Chart]
Take Me Back	Roger	02.1992	-	-	Reprise 19 062	[written by Roger Troutman][produced by Roger Troutman][37[10].R&B; Chart]
Mega Medley	Zapp & Roger	08.1993	-	54[15]	Reprise 18 420	[written by Larry Troutman, Roger Troutman, Barrett Strong, Norman Whitfield][produced by Roger Troutman, Zapp Troutman, Billy Beck, Bootsy][30[18].R&B; Chart]
Slow And Easy	Zapp & Roger	10.1993	-	43[20]	Reprise 18 315	[written by Larry Troutman, Roger Troutman, Shirley Murdock][produced by Roger Troutman][18[20].R&B; Chart]
Computer Love [remix]	Zapp & Roger Featuring Shirley Murdock And Charlie Wilson	04.1994	-	108[6]	Reprise 18 251	[written by Larry Troutman, Roger Troutman][produced by Larry Troutman, Roger Troutman][65[10].R&B; Chart]
It's Your Body	Johnny Gill Feat. Roger Troutman	12.1996	-	43[19]	Motown 0462	[written by Johnny Gill][produced by Johnny Gill][19[20].R&B; Chart]
Living For The City	Roger And Zapp	02.1997	-	120[1]	Reprise 17 510	[written by Stevie Wonder][produced by Roger Troutman][57[14].R&B; Chart][#8 hit for Stevie Wonder in 1974]
Sweet Sexy Thing	Nu Flavor featuring Roger	04.1997	-	62[20]	Reprise 17 402	[written by A. Dacosta, J. Guillory, R. Luna][produced by Gary St. Clair][93[2].R&B; Chart]
Down For Yours	Nastyboy Klick Featuring Roger Troutman	08.1997	-	69[17]	Nastyboy 574748	[produced by L-Dog, M.C. Magic][58[12].R&B; Chart]
Computer Love [remix]	Zapp & Roger Featuring Shirley Murdock And Charlie Wilson	05.1999	-	-	Reprise 18 251	[written by Larry Troutman, Roger Troutman][produced by Larry Troutman, Roger Troutman][88[2].R&B; Chart]
More Bounce To The Ounce / Computer Love	Zapp	08.2004	83[2]	-	Warner Bros 5046727820

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Zapp	Zapp	09.1980	-	19[19]	Warner 3463	[gold-US][produced by Roger Troutman, Bootsy Collins]
Zapp II	Zapp	08.1982	-	25[19]	Warner 23 583	[gold-US][produced by Roger Troutman, Zapp Troutman]
Zapp III	Zapp	09.1983	-	39[22]	Warner 23 875	[produced by Roger Troutman,Billy Beck]
The New Zapp IV U	Zapp	11.1985	-	110[26]	Warner 25 327	[gold-US][produced by Roger Troutman]
Zapp V	Zapp	10.1989	-	154[4]	Reprise 25 807	[produced by Roger Troutman]
All the Greatest Hits	Zapp	11.1993	-	39[29]	Reprise 45 143	[gold-US]

niedziela, 18 stycznia 2026

Steve Brookstein

Wokalista soulowy Steve Brookstein zdobył rekordowe sześć milionów głosów, wygrywając
inauguracyjną serię programu The X-Factor w 2004 roku i osiągając pierwsze miejsce na listach przebojów dzięki swoim debiutanckim wydawnictwom. Urodzony w południowym Londynie w 1968 roku, Brookstein odkrył swoje muzyczne ambicje w wieku 20 lat, po tym jak występ w lokalnym barze karaoke zainspirował go do kariery w branży. Stał się stałym bywalcem różnych klubów, śpiewając covery utworów Luthera Vandrossa, Ala Greena i George'a Bensona, a w 1996 roku podpisał kontrakt z wytwórnią MCA Records.

Jego pierwszy singiel, przeróbka utworu „Only You” Teddy'ego Pendergrassa, nie doczekał się premiery po zamknięciu wytwórni MCA, podobnie jak materiał, który napisał dla innych artystów w ramach umowy wydawniczej z nowojorską wytwórnią EMI. Po tych niepowodzeniach Brookstein wrócił do Londynu, ale po tym, jak poproszono go o supportowanie Dionne Warwick podczas jej trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii, w 2004 roku wziął udział w przesłuchaniach do pierwszej edycji programu Simona Cowella „The X-Factor”. Jego występy pomogły mu dotrzeć do finału, gdzie został ogłoszony pierwszym zwycięzcą programu.

Brookstein podpisał kontrakt z Sony BMG i osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów dzięki swojemu pierwszemu singlowi, coverowi utworu Phila Collinsa „Against All Odds”, oraz kolejnemu albumowi studyjnemu „Heart & Soul”. Osiem miesięcy później został porzucony przez swoją wytwórnię po konflikcie z byłym mentorem Cowellem na tle różnic twórczych i osobistych. W 2006 roku niezależnie wydał swój drugi album „40,000 Things”. Był również producentem debiutanckiego albumu żony Eileen Hunter, dołączył do obsady musicalu „Our House”, nagrodzonego nagrodą Olivier, oraz nagrał utwór z niemieckim duetem tanecznym Boogie Pimps.

W latach 2010. występował w klubach jazzowych, małych teatrach i na imprezach prywatnych. Jeśli chodzi o nagrania, nagrał swój trzeci album, sfinansowany przez fanów, „Forgotten Man”, który ukazał się w marcu 2014 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Against All Odds	Steve Brookstein	01.2005	1[1][10]	-	Syco Music 82876672732	[written by Phil Collins][produced by Steve Mac]
Fighting Butterflies	Steve Brookstein	10.2006	193[1]	-	Numunu CDNUMU 1P	[written by Livingstone Brown, Steve Brookstein][produced by Livingstone Brown]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Heart and Soul	Steve Brookstein	05.2005	1[1][6]	-	Syco Music 82876691852	[gold-UK]
40,000 Things	Steve Brookstein	10.2006	165[1]	-	Numunu Records NUMUCD 1P	[produced by Livingstone Brown]

Queens of the Stone Age

Queens of the Stone Age wyłonili się ze stonerowego undergroundu lat 90-tych,
stając się jednym z czołowych zespołów heavy rockowych XXI wieku. Przemianę zapoczątkowało wydanie ich debiutanckiego albumu „Rated R” w 2000 roku. Mroczne zanurzenie w chemicznym nadmiarze, album pokazał kunszt QOTSA w łączeniu , brudnych gitar ze zmienną psychodelią-połączenie idealne dla pustyni, którą frontman Josh Homme nazywał domem. Przez lata Homme pozostawał jedyną stałą w zmiennym składzie QOTSA, będąc filarem zespołu, gdy członkowie i goście przemieszczali się po studiu i scenie.

Obecność Dave'a Grohla na perkusji na albumie „Songs for the Deaf” z 2002 roku pomogła zespołowi dotrzeć do szerszej publiczności w Ameryce, stawiając go w awangardzie hard rocka. Skład QOTSA ustabilizował się po wydaniu „…Like Clockwork” z 2013 roku, albumu, który przywrócił im status niezależnego zespołu, a jednocześnie zapewnił im pierwsze miejsce na liście Billboardu. Homme kontynuował ten sam kwintet na wyprodukowanych przez Marka Ronsona „Villains” oraz „In Times New Roman...”, albumie z 2023 roku, na którym odkrywali nowe odcienie i tekstury w swojej palecie.

Queens of the Stone Age ma swoje korzenie w Kyuss, zespole stoner rockowym, którego Josh Homme przewodził na początku lat 90-tych. Po rozpadzie Kyuss w 1995 roku, Homme był gitarzystą wspierającym na trasie koncertowej Screaming Trees, a następnie postanowił założyć nowy zespół o nazwie Gamma Ray. EP-ka o tym samym tytule ukazała się w 1996 roku, zanim niemiecki zespół metalowy Gamma Ray zagroził pozwem sądowym z powodu tej nazwy. Biorąc przykład z pseudonimu nadanego grupie przez producenta Chrisa Gossa, Homme postanowił zmienić nazwę swojego raczkującego zespołu na Queens of the Stone Age, ujawniając ten przydomek na składance Roadrunner, stworzonej przez różnych artystów, Burn One Up! Music for Stoners w 1997 roku.

Później tego samego roku, split EP Kyuss/Queens of the Stone Age - zawierający stare utwory tego drugiego i nowy materiał pierwszego - potwierdził przejście między dwoma zespołami Homme'a. Homme współprodukował debiutancki album Queens of the Stone Age z 1998 roku, zatytułowany po prostu „Queens of the Stone Age”, z Joe Barresim, który ukazał się w Loosegroove, niezależnym wydawnictwie Stone'a Gossarda i Regana Hagara z Pearl Jam. Z Alfredo Hernandezem na perkusji, Homme zagrał na wszystkich gitarach oraz większości basu i instrumentów klawiszowych na płycie, ale wkrótce rozszerzył QOTSA na zespół koncertowy, w którym wystąpił były basista Kyuss, Nick Oliveri, oraz gitarzysta Dave Catching; Ten ostatni grał na pierwszym albumie zmieniającego kształt wspólnego projektu Homme'a, „Desert Sessions”, który ukazał się w 1997 roku. Grupa nie była jednak w żadnym wypadku pewna swojej pozycji. Kiedy QOTSA weszło do studia, aby nagrać swój debiutancki album dla dużej wytwórni „Rated R”, Hernandeza już nie było w zespole; Nick Lucero i Gene Trautmann podzielili się rolami perkusisty na płycie. Współprodukowany przez Homme'a i Gossa, a wydany nakładem Interscope, album „Rated R” błyskawicznie zyskał popularność QOTSA. „The Lost Art of Keeping a Secret” zapewnił zespołowi miejsce w pierwszej czterdziestce listy przebojów w Wielkiej Brytanii. Występy na żywo na Ozzfest oraz z Foo Fighters i Hole pomogły im poszerzyć grono fanów, a wydarzenia takie jak aresztowanie Oliveriego za występ nago na festiwalu Rock in Rio w 2001 roku przyczyniły się do powstania nagłówków gazet. Cały ten szum osiągnął punkt kulminacyjny, gdy lider Foo Fighters - i były perkusista Nirvany -Dave Grohl, został tymczasowym członkiem QOTSA na trasę Songs for the Deaf z 2002 roku i towarzyszącą jej trasę koncertową w 2022 roku, w której udział wzięli Homme, Oliveri, Grohl, były wokalista Screaming Trees, Mark Lanegan, oraz gitarzysta i klawiszowiec A Perfect Circle, Troy Van Leeuwen.

Dzięki singlom „No One Knows” i „Go with the Flow”, Songs for the Deaf wyniosło Queens of the Stone Age do czołówki współczesnych zespołów rockowych, stanowiąc ciężki, psychodeliczny odpowiednik dominującego neo-garażowego rocka z początku XXI wieku. Grohl opuścił zespół po zakończeniu trasy Songs for the Deaf, wracając do regularnego występu w Foo Fighters; zastąpił go Joey Castillo, który wcześniej grał na perkusji w Danzig. W ślad za sukcesem QOTSA, Homme zaangażował się w szereg koncertów poza zespołem, między innymi grając na dwóch albumach Marka Lanegana i współpracując z Jesse Hughesem przy „Peace, Love, Death Metal”, pierwszym albumie ich zespołu Eagles of Death Metal.

Kiedy nadszedł czas na reaktywację QOTSA w celu nagrania kontynuacji „Songs for the Deaf”, zespół zrezygnował z Nicka Oliveriego; Homme zwolnił go z powodu problemów osobistych basisty. Gdy Alain Johannes zastąpił Oliveriego, grupa zakończyła nagrywanie „Lullabies to Paralyze”, robiąc miejsce na gościnne występy Billy'ego Gibbonsa z ZZ Top i Shirley Manson. Po singlu „Little Sister”, „Lullabies to Paralyze” ukazało się w marcu 2005 roku, po którym nastąpiła trasa koncertowa, podczas której Lanegan okazjonalnie występował na ostatnich koncertach z zespołem.

Chris Goss powrócił, by współprodukować album Era Vulgaris z 2007 roku, u boku Homme'a. Gościnnie wystąpiło mniej osób niż zwykle - Julian Casablancas z The Strokes pojawił się w singlu „Sick, Sick Sick”, Lanegan zaśpiewał w jednym utworze - Era Vulgaris wystąpił w „Ju”.

W 2007 roku zespół zakończył kontrakt z Interscope. Po trasie koncertowej z basistą Michaelem Shumanem i klawiszowcem Deanem Fertitą- od tego momentu para ta stała się stałymi członkami QOTSA - zespół popadł w okres nieaktywności, ponieważ Homme przez kolejne kilka lat realizował inne projekty. Najważniejszym z nich był Them Crooked Vultures, trio z Dave'em Grohlem i basistą Led Zeppelin, Johnem Paulem Jonesem, który wydał album o tym samym tytule w 2009 roku. W kolejnym roku ukazało się luksusowe wznowienie albumu „Rated R”, a w 2011 roku zespół wznowił swój trudny do zdobycia debiutancki album i odbył krótką trasę koncertową promującą to luksusowe wydanie.

Queens of the Stone Age rozpoczęli nagrywanie nowego albumu w 2012 roku, przechodząc z perkusisty Joeya Castillo na jego następcę, Jona Theodore'a, podczas sesji. Na płycie QOTSA ponownie zaangażowało Grohla, a także zapewniło miejsce dla Marka Lanegana, Trenta Reznora, Alexa Turnera, Jake'a Shearsa i Eltona Johna, a także Nicka Oliveriego, który po raz pierwszy od dekady pojawił się na albumie QOTSA. Z gotowym albumem w ręku, Queens of the Stone Age podpisało kontrakt z Matador w 2013 roku, a album „...Like Clockwork” ukazał się w czerwcu tego samego roku. Wspierany singlami „My God Is the Sun” i „I Sat by the Ocean”, album „...Like Clockwork” znalazł się na szczycie listy Billboard 200, a także na listach przebojów Alternative, Digital, Hard Rock, Independent i Top Rock. Po sukcesie „...Like Clockwork”, Homme i inni członkowie Queens wzięli udział w projekcie dokumentalnym „Sound City” oraz albumie Iggy'ego Popa „Post Pop Depression” z 2016 roku i trasie koncertowej.

Przy „Villains”, siódmym albumie zespołu, QOTSA współpracowało z Markiem Ronsonem i zaprosiło do studia gościnnie Nikkę Costę i Matta Sweeneya. Z singlami „The Way You Used to Do” i „The Evil Has Landed”, album Villains zadebiutował na trzecim miejscu listy Billboardu po premierze w sierpniu 2017 roku. Po trasie koncertowej Villains, Queens of the Stone Age zrobili sobie dłuższą przerwę, powracając w czerwcu 2023 roku z „In Times New Roman…”, trzecim albumem wydanym przez Matador. Był to pierwszy album QOTSA wyprodukowany przez zespół i bez udziału gości. Przyniósł on zespołowi dwie nominacje do nagrody Grammy w kategoriach Najlepszy Album Rockowy i Najlepsza Piosenka Rockowa za „Emotion Sickness”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The lost art of keeping a secret/Ode to Clarissa	Queens Of The Stone Age	08.2000	31[5]	-	Interscope 4973912	[written by Josh Homme, Nick Oliveri][produced by Josh Homme, Chris Goss]
No one knows	Queens Of The Stone Age	11.2002	15[13]	51[20]	Interscope 4978082IMP	[2x-platinum-UK][written by Joshua Homme, Mark Lanegan][produced by Joshua Homme, Eric Valentine]
Go with the flow/No one knows	Queens Of The Stone Age	04.2003	21[10]	116[6]	Interscope 4978702	[gold-UK][written by Josh Homme, Nick Oliveri][produced by Joshua Homme]
First it Giveth	Queens Of The Stone Age	08.2003	33[6]	-	Interscope 9810505	[written by Josh Homme, Nick Oliveri][produced by Joshua Homme,Eric Valentine]
Little sister	Queens Of The Stone Age	03.2005	18[21]	88[9]	Interscope 9880670	[silver-UK][written by Joey Castillo,Joshua Homme,Troy Van Leeuwen][produced by Joshua Homme,Joe Barresi]
In My Head	Queens Of The Stone Age	07.2005	44[5]	-	Interscope 9883541	[ written by Alain Johannes , Joey Castillo , Josh Freese , Troy Van Leeuwen][produced by Joshua Homme, Joe Barresi]
Sick, Sick, Sick	Queens Of The Stone Age	06.2007	165[1]	-	Interscope 0602517353787	[ written by Joey Castillo,Chris Goss,Josh Homme,Troy Van Leeuwen][produced by Chris Goss and Josh Homme]
3's And 7's	Queens Of The Stone Age	06.2007	19[3]	-	Interscope 1735379	[ written by Joey Castillo,Josh Homme,Troy Van Leeuwen][produced by Chris Goss and Josh Homme]
Make It wit Chu	Queens Of The Stone Age	12.2007	101[2]	-	Interscope 1753953	[silver-UK][ written by Alain Johannes,Michael Melchiondo,Josh Homme][produced by Chris Goss and Josh Homme]
My God Is the Sun	Queens Of The Stone Age	04.2013	118	-	Matador	[ written by Josh Homme, Troy Van Leeuwen ,Michael Shuman, Dean Fertita][produced by Josh Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Queens Of The Stone Age	Queens Of The Stone Age	10.1998	54[11]	-	Interscope 4906832	[silver-UK][produced by Joe Barresi, Josh Homme]
Rated R	Queens Of The Stone Age	06.2000	54[29]	-	Interscope 4906832	[gold-UK][produced by Chris Goss, Joshua Homme]
Songs for the deaf	Queens Of The Stone Age	09.2002	4[79]	17[50]	Interscope 4934352	[gold-US][2x-platinum-UK][produced by Adam Kasper, Joshua Homme,Eric Valentine]
Lullabies to paralyze	Queens Of The Stone Age	04.2005	4[24]	5[12]	Interscope 9880297	[gold-UK][produced by Joe Barresi, Josh Homme]
Over the Years and Through the Woods	Queens Of The Stone Age	11.2005	-	186[1]	Rekords 005719 [US]	[produced by Randi Wilens, Josh Homme]
Era Vulgaris	Queens Of The Stone Age	06.2007	7[8]	14[4]	Interscope 1736526	[gold-UK][produced by Josh Homme, Chris Goss]
Queens Of The Stone Age	Queens Of The Stone Age	03.2011	48[1]	-	Rekords Rekords REK 001CD	[produced by Joe Barresi, Josh Homme]
...Like Clockwork	Queens Of The Stone Age	06.2013	2[18]	1	Matador OLE 10402	[gold-UK][produced by Josh Homme,Queens of the Stone Age,James Lavelle]
Villains	Queens Of The Stone Age	09.2017	1[1][11]	3	Matador OLE 11252	[gold-UK][produced by Mark Ronson]
Queens Of The Stone Age	Queens Of The Stone Age	11.2022	42[1]	-	Matador OLE 1768LP	[produced by Joe Barresi, Josh Homme]
In Times New Roman...	Queens Of The Stone Age	06.2023	2[3]	9	Matador OLE 1947CD	[produced by Queens of the Stone Age]

sobota, 17 stycznia 2026

S.O.U.L. S.Y.S.T.E.M.

S.O.U.L. S.Y.S.T.E.M. to zespół R&B/dance z lat 90-tych, założony przez producentów
muzycznych Roberta Clivillésa i Davida Cole'a z C&C Music Factory. W skład zespołu wchodzili Michelle Visage (wokalistka girlsbandu Seduction), Octavia Lambertis, Gary Michael Wade i Jamal Alicea.

Grupa powstała w wyniku umowy produkcyjnej zawartej z Michelle Visage przez założyciela i prezesa Arista Records, Clive'a Davisa. Przed powstaniem, Octavia prowadziła w latach 80-tych umiarkowanie udaną karierę solową. W 1992 roku wydali swój debiutancki singiel, cover utworu Billa Withersa z 1976 roku „Lovely Day” zatytułowany „It’s Gonna Be a Lovely Day” w Arista Records. Utwór przez 3 tygodnie w grudniu tego samego roku utrzymywał się na szczycie listy przebojów Hot Dance Music\Club Play magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 14 tygodni. Znalazł się również na ścieżce dźwiękowej do filmu „Bodyguard”. Utwór osiągnął również 34. miejsce na liście Billboard Hot 100, 17. miejsce na liście U.K. Singles, 36. miejsce na liście Billboard Top 40 Mainstream, 13. miejsce na liście Billboard Rhythmic Top 40 oraz 44. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, utrzymując się na niej przez 14 tygodni.

Debiutancki album zespołu S.O.U.L. S.Y.S.T.E.M., „Anything Goes!”, miał ukazać się w pierwszym kwartale 1993 roku; Jednak według Michelle Visage, producenci Clivillés i Cole z nieznanych przyczyn nie dostarczyli oryginalnych taśm-matek albumu (ukończonych na początku 1993 roku) do Arista Records. Ponieważ taśmy-matki ich debiutanckiego albumu nigdy nie zostały dostarczone do ich wytwórni, album nigdy nie został wydany, a grupa została z niej usunięta, ostatecznie rozwiązując się w 1993 roku.

W kolejnych latach Michelle Visage została prowadzącą programy telewizyjne i radiowe. Obecnie znana jest jako jurorka reality show „RuPaul’s Drag Race”. Octavia Lambertis kontynuowała wokale dla kilku innych artystów w latach 90-tych i 2000. Obecnie (według badań) wygląda na to, że nadal śpiewa. Gary Michael Wade mieszka w Brooklynie w Nowym Jorku i publikuje muzykę na swojej stronie w serwisie Soundcloud. Jamal Alicea jest solowym artystą muzyki tanecznej występującym pod pseudonimem Shane the Golden Voice.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
It's Gonna Be A Lovely Day	S.O.U.L. S.Y.S.T.E.M. Introducing Michelle Visage	11.1992	17[5]	34[16]	Arista 12 486	[written by Bill Withers, David Cole, Michelle Visage, Robert Clivillés, Skip Scarborough, Tommy Never][produced by Clivillés & Cole][44[14].R&B; Chart][1[3][14].Hot Disco/Dance;Arista 12 485 12"][piosenka z filmu "Bodyguard"]

Quartz

Quartz to angielski zespół heavymetalowy działający w okresie nowej fali brytyjskiego
heavy metalu. Ich początki sięgają połowy lat 70-tych XX wieku.

Początki zespołu Quartz sięgają 1974 roku, kiedy to znany był pod nazwą Bandy Legs. Przed założeniem Quartz, Hopkins grał w Wages of Sin, krótkotrwałym zespole z Birmingham, który w 1970 roku koncertował jako zespół towarzyszący Catowi Stevensowi. Po rozwiązaniu zespołu, dwóch jego kolegów z zespołu, kanadyjscy emigranci Ed i Brian Pilling, wróciło do Kanady i założyło zespół Fludd; Hopkins na krótko dołączył do tego zespołu w 1972 roku, zastępując gitarzystę-założyciela Micka Walsha, ale odszedł pod koniec roku po tym, jak zespół został usunięty z pierwotnej wytwórni płytowej.

Bandy Legs podpisało kontrakt z Jet Records w 1976 roku i supportowało Black Sabbath i AC/DC. Zespół zmienił nazwę na Quartz na swoim debiutanckim albumie z 1977 roku, zatytułowanym Quartz. Album został wyprodukowany przez Tony'ego Iommiego, a Quartz koncertował z Black Sabbath, promując to wydawnictwo. Gitarzysta Queen, Brian May, zaproponował wykonanie edycji utworu „Circles” w stylu „Queen”, ale po kilku próbach przyznał, że uważa, że oryginalna wersja jest wciąż lepsza; w której również Ozzy Osbourne zaśpiewał w chórkach, ale jego wkład został wycięty z ostatecznego miksu przez Iommiego. Utwór ten nie znalazł się na albumie, ale został wydany jako strona B singla „Stoking the Fires of Hell” oraz jako utwór bonusowy przy wznowieniu albumu „Stand Up & Fight” na płycie CD w 2004 roku przez Majestic Rock.

W tym czasie Quartz koncertował, grając trzykrotnie na Reading Festival (1977, 1978 i 1980) i promując większe zespoły hardrockowe: Iron Maiden, Saxon, UFO, Gillan i Rush.W 1979 roku Geoff Nicholls odszedł z zespołu, aby dołączyć do Black Sabbath. Grał na klawiszach i komponował w tym zespole od albumu „Heaven and Hell” z lat 80-tych do 2004 roku.

Zespół Quartz wydał swój drugi album studyjny „Stand Up and Fight” w 1980 roku, a trzeci „Against All Odds” w 1983 roku, zanim rozpadł się w 1984 roku.

W 2004 roku doom metalowy zespół Orodruin wykonał cover utworu „Stand Up and Fight” na swoim albumie „Claw Tower”. Zespół Quartz reaktywował się w 2011 roku, grając reaktywujący koncert 16 grudnia 2011 roku w The Asylum w Birmingham w Anglii. W składzie znaleźli się Geoff Nicholls, Mike Hopkins, Derek Arnold, Malcolm Cope i były wokalista David Garner. Pierwotny wokalista zespołu, Mike „Taffy” Taylor, zmarł 27 września 2016 roku.Geoff Nicholls zmarł w wieku 68 lat na raka płuc 28 stycznia 2017 roku.

W lipcu 2014 roku zespół ogłosił, że pracuje nad nowym albumem i kompilacją, „zawierającymi niepublikowany wcześniej materiał studyjny z lat 80-tych, który ukaże się jeszcze w tym roku nakładem Skol Records. Album „Quartz: Too Hot To Handle” ukazał się ostatecznie 31 stycznia 2015 roku. W 2022 roku Quartz wydał swój piąty album studyjny, „On the Edge of No Tomorrow”.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Sugar Rain/Street Fighting Llady	Quartz	08.1977	-	-	UA UP 36290	[written by Quartz][produced by Tony Iommi ]
Street Fighting Lady/Mainline Riders	Quartz	10.1977	-	-	UA UP 36317	[written by Quartz][produced by Tony Iommi ]
Nantucket Sleighride/Wildfire	Quartz	02.1980	-	-	Reddingtons DAN 1	[written by Pappalardi, Collins ][produced by Quartz]
Satans Serenade/Bloody Fool/Roll Over Beethoven	Quartz	.1980	-	-	Sound For Industry SFI 549	[written by Quartz][produced by Quartz]
Stoking Up The Fires Of Hell/Circle	Quartz	08.1980	-	-	MCA MCA 642	[written by Quartz][produced by Derek Lawrence]
Stand Up And Fight/Charlie Snow	Quartz	01.1981	-	-	MCA MCA 661	[written by Quartz][produced by Derek Lawrence]
Tell Me Why/Streetwalker	Quartz	12.1983	-	-	Heavy Metal HEAVY 17	[written by Quartz][produced by Quartz, Robin George]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Quartz	Quartz	.1977	-	-	UA UAG 30081	[produced by Tony Iommi]
Live	Quartz	.1980	-	-	Reddingtons REDD 001	[produced by Danny Reddington, Quartz]
Stand up and fight	Quartz	.1980	-	-	MCA MCF 3080	[produced by Derek Lawrence]
Against all odds	Quartz	.1983	-	-	Heavy Metal HMRLP 9	[produced by Quartz]
Fear No Evil	Quartz	01.2018	-	-	Under The Dark Soil Soil 008	-
On The Edge Of No Tomorrow	Quartz	.2022	-	-	HNE Recordings Ltd HNECD167	-

Jean Knight

Jean Audrey Knight (z domu Caliste; ur. 26 stycznia 1943r - ur. 22 listopada 2023)
była amerykańską piosenkarką R&B i soul pochodzącą z Nowego Orleanu w Luizjanie. Rozpoczynając karierę zawodową w połowie lat 60--tych, Knight była najbardziej znana z przeboju z 1971 roku „Mr. Big Stuff”, wydanego przez Stax Records.

Jean Audrey Caliste urodziła się 26 stycznia 1943 roku w Nowym Orleanie. Po ukończeniu szkoły średniej zaczęła śpiewać w Laura's Place, barze swojego kuzyna, i zwróciła na siebie uwagę wielu zespołów, które chętnie jej towarzyszyły. W 1965 roku nagrała demo coveru utworu Jackie Wilsona „Stop Doggin' Me Around”. Jej demo przyciągnęło uwagę producenta muzycznego Hueya Meaux, który podpisał z nią kontrakt płytowy z wytwórniami Jetstream/Tribe.

Wkrótce potem przyjęła pseudonim artystyczny „Jean Knight”, ponieważ uważała, że jej nazwisko Caliste jest zbyt trudne do wymówienia. Knight nagrała cztery single, zyskując lokalną sławę, ale nie udało jej się zdobyć rozgłosu w całym kraju. Pod koniec lat 60-tych stało się oczywiste, że kariera Knight nie spełnia jej wysokich oczekiwań, więc podjęła pracę jako piekarka w kawiarni St. Mary's Dominican College w Nowym Orleanie. Wychowała się w wierze katolickiej. Sukces w Stax Na początku 1970 roku Knight została odkryta przez autora tekstów piosenek Ralpha Williamsa, który chciał, aby nagrywała piosenki.

Dzięki kontaktom Williamsa Knight nawiązała kontakt z producentem muzycznym Wardellem Quezergue. W maju tego roku Knight udała się do Malaco Studios w Jackson w stanie Missisipi na sesję nagraniową, podczas której nagrała „Mr. Big Stuff”. Po zakończeniu sesji utwór został zaprezentowany producentom z kilku krajowych wytwórni, którzy jednak go odrzucili. Jednak kiedy na początku 1971 roku przebój King Floyda „Groove Me” (również nagrany w Malaco Studios) stał się przebojem numer 1 na listach przebojów R&B, producent ze Stax Records, pamiętając nagranie „Mr. Big Stuff” przez Knight, wydał je. Utwór również okazał się natychmiastowym hitem w 1971 roku, osiągając 2. miejsce na liście przebojów i stając się przebojem numer 1 na listach przebojów R&B.

Utwór uzyskał podwójną platynę i nominację do nagrody Grammy w kategorii „Najlepszy wokalny występ R&B, kobieta”; przegrał z wersją „Bridge Over Troubled Water” Arethy Franklin. Sprzedał się w ponad dwóch milionach egzemplarzy i został nagrodzony złotą płytą przez R.I.A.A. Knight wykonała przebój w programie Soul Train. Album o tym samym tytule okazał się sporym sukcesem. Potem pojawiło się kilka mniejszych hitów, ale nieporozumienia z producentem i wytwórnią zakończyły współpracę Knight ze Stax.

Po odejściu ze Stax, Knight nagrywała piosenki dla różnych małych wytwórni, ale nie udało jej się zdobyć większego uznania i ostatecznie występowała i koncertowała w lokalnych klubach z przebojami. Sytuacja zmieniła się w 1981 roku, kiedy Knight poznała lokalnego producenta Isaaca Boldena, który podpisał z nią kontrakt z wytwórnią Soulin'. Wspólnie stworzyli piosenkę zatytułowaną „You Got the Papers but I Got the Man”, będącą odpowiedzią na płytę Richarda „Dimplesa” Fieldsa „She's Got Papers On Me”; utwór ten został wydzierżawiony wytwórni Atlantic Records do wydania w całym kraju. Wkrótce Knight zaczęła regularnie koncertować.

W 1985 roku Knight zyskała jeszcze większe uznanie, wykonując cover hitu zydeco Rockin' Sidney'a „My Toot Toot” i walcząc o listy przebojów z wersją Denise LaSalle. Podczas gdy wersja LaSalle dotarła do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii, wersja Knight odniosła większy sukces w Stanach Zjednoczonych, osiągając 50. miejsce na liście przebojów. Knight otrzymała szansę wykonania utworu w telewizyjnym programie rozrywkowym „Solid Gold”. Utwór stał się również jedynym hitem Knight w RPA, osiągając 3. miejsce. Chociaż Knight czekała dwanaście lat na wydanie kolejnego nagrania, kontynuowała trasy koncertowe i występy na całym świecie, szczególnie w stanach południowych.

W 2003 roku Knight wykonała swój największy przebój, „Mr. Big Stuff”, w specjalnym programie stacji PBS „Soul Comes Home”. Knight kontynuowała trasy koncertowe i występy na żywo, często z takimi artystami jak Gloria Gaynor. W październiku 2007 roku Louisiana Music Hall of Fame uhonorowała Knight za jej wkład w muzykę Luizjany, wprowadzając ją do Galerii Sław Muzyki Luizjany. Piosenka Knight „Do Me” znalazła się na ścieżce dźwiękowej filmu Supersamiec z 2007 roku.

Knight była co najmniej dwukrotnie zamężna i miała co najmniej jedno dziecko. Knight wyszła za mąż za Thomasa Commedore'a i razem mieli syna. Na początku lat 70-tych wyszła za mąż za dokera z Nowego Orleanu, Earla Harrisa. Knight zmarła w szpitalu w Tampie na Florydzie 22 listopada 2023 roku w wieku 80 lat. Jej rodzina wydała oświadczenie: „Poza trasami koncertowymi i studiami nagraniowymi, pani Knight uwielbiała gotować pyszne dania kreolskie dla rodziny i przyjaciół, świętować Mardi Gras z kilkoma lokalnymi krewes i z dumą zasiadać w Komisji Muzycznej Luizjany.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Mr. Big Stuff/Why I Keep Living These Memories	Jean Knight	05.1971	-	2[16]	Stax 0088	[2x-platinum-US][silver-UK][written by Joseph Broussard,Carrol Washington,Ralph George Williams][produced by Wardell Quezergue][1[5][16].R&B; Chart]
You Think You're Hot Stuff/Don't Talk About Jody	Jean Knight	10.1971	-	57[5]	Stax 0105	[written by Joe Broussard, Ralph Williams, Carrol Washington][produced by Wardell Quezergue][19[7].R&B; Chart]
Carry On/Call Me Your Fool (If You Want To)	Jean Knight	03.1972	-	-	Stax 0116	[written by Maria Tynes, Wardell Quezergue][produced by Wardell Quezergue][44[1].R&B; Chart]
You Got The Papers (But I Got The Man)/Anything You Can Do (I Can Do As Well As You)	Jean Knight And Premium	08.1981	-	57[5]	Cotillion 46020	[written by Isaac Bolden, J. Harris][produced by Isaac Bolden][56[7].R&B; Chart]
My Toot Toot/My Heart Is Willing (And My Body Is Too)	Jean Knight	05.1985	-	50[15]	Mirage 99643	[written by Sidney Simien][produced by Isaac Bolden][59[6].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Mr. Big Stuff	Jean Knight	08.1971	-	60[11]	Stax 2045	[produced by Wardell Quezergue]
My Toot Toot	Jean Knight	08.1985	-	180[4]	Mirage 90 282	[produced by Isaac Bolden]