Muzyka soul to popularny gatunek muzyczny, który narodził się w społecznościach afroamerykańskich w całych Stanach Zjednoczonych pod koniec lat 50-tych i na początku lat 60-tych XX wieku. Chwytliwe rytmy, akcentowane oklaskami i improwizowanymi ruchami ciała, są ważną cechą charakterystyczną soulu. Inne cechy to nawiązywanie i odpowiadanie między wokalistami prowadzącymi a wspierającymi, szczególnie napięte brzmienie wokalu oraz sporadyczne improwizowane dodatki, wirowanie i dźwięki pomocnicze. Muzyka soul znana jest z odzwierciedlania tożsamości Afroamerykanów i podkreślania znaczenia kultury afroamerykańskiej.
Soul ma swoje korzenie w afroamerykańskiej muzyce gospel i rhythm and bluesie i łączy przede wszystkim elementy gospel, R&B i jazzu. Gatunek ten powstał w wyniku walki o władzę o zwiększenie świadomości Afroamerykanów na temat ich afrykańskiego pochodzenia, a nowo odkryta świadomość doprowadziła do powstania muzyki, która szczyciła się dumą z bycia czarnoskórym. Muzyka soul stała się popularna do tańca i słuchania, a amerykańskie wytwórnie płytowe, takie jak Motown, Atlantic i Stax, odegrały znaczącą rolę w jej rozwoju w okresie ruchu praw obywatelskich. Soul zyskał również popularność na całym świecie, bezpośrednio wpływając na muzykę rockową i muzykę afrykańską. Odrodził się w połowie i pod koniec lat 90-tych XX wieku wraz z podgatunkiem neo soul, który zawierał elementy nowoczesnej produkcji i wpływy hip-hopu.
Muzyka soul zdominowała amerykańskie listy przebojów R&B w latach 60-tych XX wieku, a wiele jej nagrań trafiło na listy przebojów pop w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i innych krajach. Wielu wybitnych artystów soul, w tym
Ray Charles, Sam Cooke, Otis Redding, James Brown, Aretha Franklin, a także różni artyści z wytwórni Motown, tacy jak
Supremes i
The Temptations, mieli duży wpływ na rozwój gatunku i wszyscy zyskali w tym czasie ogromną popularność. Po 1968 roku gatunek muzyki soul zaczął się rozpadać. Niektórzy artyści soulowi przeszli na muzykę funk, podczas gdy inni wokaliści i zespoły rozwinęli bardziej eleganckie, wyrafinowane, a w niektórych przypadkach bardziej świadome społecznie odmiany.Na początku lat 70-tych muzyka soul zaczęła wchłaniać wpływy rocka psychodelicznego i rocka progresywnego, a także innych gatunków, co doprowadziło do powstania soulu psychodelicznego i soulu progresywnego. Do wybitnych artystów soulowych tej epoki należą
Marvin Gaye, Jackson 5, Stevie Wonder, Curtis Mayfield, Isaac Hayes, Al Green i
Bill Withers. Neo soul, który przejął wpływy hip-hopu, pojawił się około 1994 roku.
Inne podgatunki soulu to „brzmienie Motown”, bardziej rytmiczny i przyjazny popowi styl, który wywodzi się z wytwórni o tej samej nazwie; Southern soul, porywająca, energetyczna odmiana łącząca R&B z wpływami muzyki gospel z południa USA; Memphis soul, lśniący, zmysłowy styl; New Orleans soul, który wyłonił się ze stylu rhythm and blues; Chicago soul, lżejsze brzmienie inspirowane gospel; oraz Philadelphia soul, bujna orkiestrowa odmiana z wokalem inspirowanym doo-wop. Muzyka soul to gatunek, który wyewoluował z afroamerykańskiej muzyki popularnej w Stanach Zjednoczonych w latach 50-tych do 70-tych XX wieku. Jest głęboko zakorzeniona w gospel i bluesie, charakteryzując się intensywnym wokalem, schematami call-and-response i melizmatami. Muzyka soul reinterpretowała brzmienia wcześniejszych pionierów rhythm-and-bluesa, takich jak
Chuck Berry i Ray Charles, i stanowiła powrót do afroamerykańskich korzeni muzycznych po pojawieniu się rock and rolla, postrzeganego jako biała interpretacja rhythm-and-bluesa.
Styl muzyki soul charakteryzuje się emocjonalną intensywnością i osobistą ekspresją. Zawiera elementy muzyki gospel, takie jak wykorzystanie zakorzenionej w kościele techniki call-and-response i technik wokalnych. Muzyka soul czerpie również z bluesa, co jest widoczne w jego ekspresyjnym i często improwizowanym stylu wokalnym. Gatunek ten został spopularyzowany przez artystów takich jak Aretha Franklin, James Brown i Otis Redding, którzy nasycili swoją muzykę tematami o znaczeniu osobistym i społecznym.
Muzyka soul wywarła również wpływ na inne style muzyczne i sama była przez nie inspirowana. Brzmienie Motown, uważane za formę soulu, charakteryzowało się lżejszym, bardziej popowym stylem, podczas gdy soul południowy był bardziej surowy i emocjonalny. Wraz z rozwojem gatunku, przyczynił się on do rozwoju funku, disco i hip-hopu, a nacisk na rytm i groove stał się fundamentem dla tych późniejszych stylów.
Muzyka soul ma swoje korzenie w tradycyjnej afroamerykańskiej muzyce gospel i rhythm and bluesie, a także jako hybryda ich stylów religijnych i świeckich- zarówno pod względem treści tekstowych, jak i instrumentacji - która rozpoczęła się w latach 50-tych XX wieku. Termin „soul” był używany wśród muzyków afroamerykańskich, aby podkreślić poczucie bycia Afroamerykaninem w Stanach Zjednoczonych.
Według AllMusic „muzyka soul była wynikiem urbanizacji i komercjalizacji rhythm and bluesa w latach 60-tych.”Samo określenie „muzyka soul”, odnoszące się do muzyki gospel ze świeckimi tekstami, zostało po raz pierwszy potwierdzone w 1961 roku. Termin „soul” w żargonie afroamerykańskim ma konotacje z dumą i kulturą Afroamerykanów. Zespoły gospel w latach 40-tych i 50-tych XX wieku sporadycznie używały tego terminu w swoich nazwach. Styl jazzowy, który wywodzi się z gospel, stał się znany jako soul jazz. Wraz z tym, jak w latach 60-tych XX wieku wokaliści i aranżerzy zaczęli wykorzystywać techniki zarówno gospel, jak i soul jazz w afroamerykańskiej muzyce popularnej, muzyka soul stopniowo stała się terminem zbiorczym dla ówczesnej muzyki afroamerykańskiej. Sam Cooke jest uważany za jednego z „ojców założycieli” muzyki soul.
Według Acoustic Music Organization „pierwsze wyraźne dowody na istnienie muzyki soul pojawiają się u „5” Royales, byłej grupy gospel, która zwróciła się w stronę R&B, oraz u Faye Adams, której utwór „Shake A Hand” stał się standardem R&B”. Do ważnych innowatorów, których nagrania w latach 50-tych XX wieku przyczyniły się do powstania muzyki soul, należeli Clyde McPhatter, Hank Ballard i Etta James. Ray Charles jest często cytowany jako twórca spopularyzowanego gatunku soul dzięki swojej serii hitów, począwszy od „I Got a Woman” z 1954 roku. Wokalista Bobby Womack powiedział: „Ray był geniuszem. Zainicjował świat dla muzyki soul”.Charles otwarcie przyznawał, że wokalista Pilgrim Travelers, Jesse Whitaker, miał wpływ na jego styl śpiewania.
Little Richard, który zainspirował Otisa Reddinga, i James Brown mieli na niego równie duży wpływ. Browna nazywano „Ojcem Chrzestnym Muzyki Soul”, a Richard ogłosił się „Królem Rockin' and Rollin', Rhythm and Blues Soulin'”, ponieważ jego muzyka ucieleśniała elementy wszystkich trzech gatunków i ponieważ inspirował artystów z każdego z nich. Sam Cooke i Jackie Wilson są również często uznawani za ojców soulu.
Cooke zyskał popularność jako wokalista zespołu gospel Soul Stirrers, zanim kontrowersyjnie zajął się muzyką świecką. Nagranie przez niego utworu „You Send Me” w 1957 roku zapoczątkowało udaną karierę w muzyce pop. Co więcej, jego nagranie z 1962 roku utworu „Bring It On Home to Me” zostało opisane jako „być może pierwszy album definiujący doświadczenie duszy”. Jackie Wilson, współczesny Cooke’owi i Jamesowi Brownowi, również odniósł sukces w wielu dziedzinach, zwłaszcza dzięki przebojowi z 1957 roku „Reet Petite”. Był szczególnie wpływowy dzięki dramatycznej interpretacji i występom. Reprezentatywne płyty
James Brown 20 All-Time Greatest Hits! 1991 R&B;
Barry White All Time Greatest Hits 1995 R&B;
The Dells Anthology 1999 R&B;
Sly & the Family Stone Anthology 1981 R&B;
Various Artists Atlantic Rhythm & Blues 1947-1974 [Box] 1991 R&B;
Various Artists Beg Scream & Shout: The Big Ol' Box of '60s Soul 1997 R&B;
Al Green Call Me 1973 R&B;
Various Artists Dave Godin's Deep Soul Treasures: Taken From Our Vaults, Vo 1997 R&B;
Gladys Knight & the Pips Essential Collection 1999 R&B;
The Chi-Lites Greatest Hits [Brunswick] 1972 R&B;
Sam Cooke Greatest Hits 1998 R&B;
Aretha Franklin I Never Loved a Man the Way I Love You 1967 R&B;
Marvin Gaye Let's Get It On 1973 R&B;
James Brown Live at the Apollo [1963] 1963 R&B;
Ray Charles Modern Sounds in Country and Western Music 1962 R&B;
Stevie Wonder Original Musiquarium I 1982 R&B;
Otis Redding Otis Blue: Otis Redding Sings Soul 1966 R&B;
|
|
Określenia
Określenia
Określenia
Określenia
Określenia
Określenia
