środa, 10 stycznia 2024

Who

Who -jedna z najsłynniejszych i najdłużej istniejących brytyjskich grup rockowych. Założona w 1964 r. w Shepherd's Bush w Londynie swoją karierę rozpoczynała jako ciesząca się lokalną sławą grupa młodzieżowa Detours.

 

W składzie formacji znależli się: Pete Townshend (ur. 19.05.1945 r. w Chiswick w Londynie, Anglia; gitara, śpiew), Roger Daltrey (ur. 1.03.1944 r. w Hammersmith w Londynie, Anglia; śpiew) i John Entwistle (ur. 9.10.1944 r. w Chiswick w Londynie, Anglia; bas), którzy pozbywszy się wokalisty Colina Dawsona i perkusisty Douga Sandena, przyjęli na miejsce tego ostatniego Keitha Moona (ur. 23.08.1947 r. w Wembley w Londynie, Anglia, zm. 8.09.1978 r. w Londynie). Tak zreformowany kwartet znalazł się pod opieką menedżera i dziennikarza Petera Meadona, który zmienił nazwę grupy na High Numbers, ubrał muzyków w stylowe stroje i z pełną determinacją próbował dotrzeć do młodzieżowej publiczności. Jedyny singel tak przeobrażonej formacji, "I'm The Face", potwierdzał tę transformację, chociaż melodia tego utworu była bezwstydnym plagiatem "Got Love If You Want It" Slima Harpo, dokonanym przez Meadona.
 

Obowiązki menedżerów przejęli niebawem dwaj rozpoczynający karierę reżyserzy filmowi - Kit Lambert i Chris Stamp - a muzycy, powróciwszy do nazwy The Who (której sporadycznie używali już wcześniej), rozpoczęli swą mocno kontrowersyjną działalność. Najbardziej godnymi uwagi były bez wątpienia pirotechniczne wyczyny gitarowe Townshenda, który traktował instrument jako obiekt do demonstrowania swego gniewu i wściekłości, waląc nim o podłogę i wzmacniacze. Początków tej tradycji należy doszukiwać się w pewnym klubie o bardzo niskim suficie, o który Townshend przypadkowo zahaczył gryfem swojej gitary łamiąc go ku perwersyjnej radości zgromadzonych tam widzów. Gwałtowność gitarzysty doskonale pasowała do antyspołecznej postawy pozostałych członków zespołu, który mimo udanych koncertów w klubie Marquee nie zdołał podpisać kontraktu z żadną z większych wytwórni płytowych. Wreszcie udało im się tego dokonać dzięki niezależnemu producentowi Shelowi Talmy, który skontaktował muzyków z amerykańskim oddziałem wytwórni Decca. Nagrania zespołu przejął potem brytyjski oddział firmy, Brunswick, co póżniej miało przynieść bardzo niebezpieczne konswekwencje.
 

Wydany w styczniu 1965 r. singel "I Can't Explain" wszedł do Top 10 listy przebojów w Wielkiej Brytanii, głównie dzięki promocji w telewizyjnych programach "Ready Steady Go" i "Top Of The Pops". Napisany przez Townshenda, będącego już głównym kompozytorem grupy, lecz wzorowany na twórczości The Kinks utwór zadziwił swym oficjalnym charakterem wszystkich tych, którzy spodziewali się bardziej wybuchowego numeru. Nadzieje te spełniły jednak pełne inwencji nagrania "Anyway, Anyhow, Anywhere" i "My Generation", z których to drugie odzwierciedlało frustracje znajdującego się pod wpływem amfetaminy młodego człowieka, zarówno dzięki urywanemu wokalowi, jak i niepokojącej partii instrumentalnej. To będące punktem zwrotnym nagranie - jedno z najważniejszych w brytyjskiej muzyce lat 60-tych - stało się utworem tytułowym debiutanckiego albumu The Who, którego wydanie opóżniono, by móc zamieścić nań nowe numery Townshenda w miejsce mocno już przestarzałych "coverow". "The Kids Are Alright" i "Out In The Street" stały się wyrazem przywiązania ich twórcy do fenomenu kultury młodzieżowej lat 60-tych, który - chociaż już przemijający - nabrał dla niego znaczenia niemal kultowego.
 

Pomimo artystycznego i komercyjnego sukcesu członkowie The Who pragnęli zerwać mocno krzywdzący ich kontrakt z Talmym. Kiedy producent odmówił zgody na renegocjowanie warunków umowy, muzycy po prostu odmówili ich honorowania, nagrywając swój czwarty singel, "Substitute", dla nowej wytwórni, powstały na tym tle konflikt udało się rozwiązać poza salą sądową, lecz mimo że grupa odzykała wolność, Talmy zachował prawa do tantiem od wszystkich nagrań dokonanych do końca dekady. The Who nadal zapisywali na swoim koncie sukcesy na listach przebojów, zgrabnie zmieniając temat swych utworów z lekko zaściankowych problemów na mocno ekscentryczne zagadnienia takie jak transwestytyzm ("I'm A Boy") i masturbację ("Pictures Of Lily").
 

Zdecydowanie angielski charakter Townshenda początkowo utrudniał osiągnięcie trwałego międzynarodowego sukcesu. Albumy A Quick One i The Who Sell Out (pomyślany jako hołd dla pirackiej radiostacji) okazały się o wiele bardziej przyswajalne dla brytyjskiej publiczności. The Who poznali smak popularności w USA jedynie po występie na słynnym Monterey Pop Festival.
Zimą 1967 r. powrócili na brytyjskie listy przebojów wraz z dynamicznym utworem "I Can See For Miles". Jednak pomimo nagrywania udanych singli grupie nie udało się trafić na pierwsze miejsce zestawień po którejkolwiek ze stron Atlantyku. Rynek albumowy podbili za to w pełni wraz z wydaniem Tommy, ekstrwaganckiej rock opery, która stała się nieodłączną częścią ich koncertów. Publiczność zresztą coraz częściej chciała oglądać ich na scenie. Z opery tej pochodził przebojowy "Pinball Wizard", jednak ważniejszy był fakt, iż dzieło to postawiło The Who w szeregach artystów szukających uznania krytyki. "Tommy" doczekał się niebawem swojej wersji filmowej, którą nakręcił odpowiednio ekscentryczny reżyser Ken Russell, jak również orkiestrowej, nagranej pod egidą impresaria Lou Reiznera. Ta nadmierna eksploatacja dzieła, pozbawiona zdecydowanie siły oryginału, nie przysłużyła mu się jednak najlepiej.
 

Wydany w 1970 r. koncertowy album Live At Leeds stanowił wspaniały prezent dla fanów (przez wielu uważany jest za najlepszy album "na żywo" w historii). W tym czasie Townshend pracował nad swoim następnym projektem, "Lighthouse", lecz dość szybko porzucił to bardzo ambitne przedsięwzięcie, z którego kilka utworów trafiło potem na album Who's Next. Dzięki niemu The Who umocnili swoją pozycję jednego z najbardziej atrakcyjnych zespołów rockowych, a w zestawie znalazły się m.in. dwa utwory, "Baba O'Reilly" i "Won't Get Fooled Again", które miały stać się intergralną częścią leksykonu grupy w latach 70-tych. Drugi z nich trafił do Top 10 brytyjskiej listy przebojów i był preludium do całej serii udanych singli: "Let's See Action" (z 1971 r.), "Join Together" (z 1972 r.), "Relay" (z 1973 r.). Odmierzały one powoli czas, który Townshend przeznaczył na pracę nad Quadrophenia.
 

Ten bardzo złożony i skomplikowany album koncepcyjny był hołdem złożonym subkulturze młodzieżowej, która jako pierwsza dostarczyła artyście twórczych inspiracji. Mimo że porównania z Tommym wypadały na niekorzyść drugiego, wielkiego dzieła, fabuła i muzyczna zawartość - od strony stylistycznej będące antytezą początkowych "wybuchów" grupy - były o wiele bardziej dojrzale i stały się podstawą filmu, który odniósł spory komercyjny sukces. W rolach głównych wystąpili Toyah i Sting. Solowe zobowiązania muzyków spowolniły nieco rozwój macierzystej formacji, a album The Who By Numbers (z 1975 r.) uznany został za dużo słabszy od wcześniejszych propozycji grupy. Niebawem doszło do kolejnej przerwy w działalności formacji, przeżywającej kryzys w okresie eksplozji punka na Wyspach Brytyjskich. 

Kwartet pojawił się ponownie w akcji wraz z udanym albumem Who Are You, ale jego wydanie w tragiczny sposób zbiegło się ze śmiercią Keitha Moona. Perkusista zmarł 8.09.1978 r. po zażyciu zbyt dużej dawki leków mających pomóc mu w uwolnieniu się od alkoholizmu. Jego szalone zachowanie i pełna pasji gra na perkusji były nieodłączną częścią struktury The Who; natychmiast więc pojawiły się pogłoski o rozwiązaniu zespołu. Sprzyjało im ukazanie się wspomnieniowego filmu, "The Kids Are Alright", jednak w 1979 r. grupa powróciła do studia po przyjęciu do składu byłego perkusisty Small Faces i The Faces, Kenneya Jonesa (ur. 16.09.1948 r. w Londynie).
 

Odzyskane poczucie optymizmu zostało jednak mocno zachwiane, gdy przed koncertem The Who w Cincinnati w stanie Ohio (3.12.1979 r.) 11 fanów poniosło śmierć, pragnąc zapewnić sobie jak najlepsze miejsca na stadionie. Wydane potem albumy. Face Dances i It's Hard, nie zdołały wspiąć się na osiągane wcześniej wyżyny artystyczne, mimo że pierwszy z nich zawierał dynamiczny utwór "You Better You Bet", który zaprowadził zespól po raz kolejny do Top 10 brytyjskich notowań.
 

W latach 1983-83 The Who wyruszyli na pożegnalne tournee i chociaż wystąpili wspólnie na koncercie "Live Aid", ich drogi się rozeszły. Niechęć Townshenda do koncertów - cierpiał na dokuczliwy ból uszu - i jego mocno nagłaśniane uzależnienie od heroiny stały się główną przyczyną rozstania muzyków. W 1989 r. gitarzysta dał się jednak namówić na kilka koncertów w USA, upamiętniających 25. rocznicę założenia grupy (z Simonem Phillipsem na perkusji). W czasie pełnych nostalgii występów Townshendowi, Daltreyowi i Entwistle'owi towarzyszyła cała gromada muzyków. Punktem kulminacyjnym obchodów rocznicowych stała się hollywoodzka premiera opery Tommy, na której aż lśniło od blasku gwiazd. Trasa potwierdziła jednak najgorsze obawy gitarzysty - prośba o włączenie do programu koncertów materiału z jego najnowszego albumu. The Iron Man, spotkała się ze stanowczą odmową kolegów. Jego pragnienie stałego rozwoju i stawiania czoła największym wyzwaniom w przeszłości legła u podstaw najlepszych utworów z ogromnego, ponadczasowego katalogu The Who. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I can' t explain/Bald headed womanWho01.19658[13]93[2]Brunswick 05926[written by Pete Townshend][produced by Shel Talmy]
Anyway anyhow anywhere/Daddy rolling stoneWho05.196510[12]-Brunswick 05935[written by Daltrey/Townshend][produced by Shel Talmy]
My generation/Shout & shimmy Who10.19652[13]-Brunswick 05944[gold-UK][written by Townshend][produced by Shel Talmy,Kit Lambert][silver-UK]
My generation/Out the street [You're going to know me]Who11.1965-74[5]Decca31 877 [US]
Substitute /Waltz for a pigWho03.19665[13] -Reaction 591 001[written by Townshend][produced by Kit Lambert]
A legal matter/Instant partyWho03.196632[6]-Brunswick 05956[written by Townshend][produced by Shel Talmy,Kit Lambert]
The kids are alright/The Ox US side B:A legal matterWho08.196641[3]106[3]Brunswick 05965[written by Townshend][produced by Shel Talmy,Kit Lambert]
I' m a boy/In the cityWho08.19662[13]-Reaction 591 004[written by Townshend][produced by Kit Lambert]
Happy Jack/I' ve been awayWho12.19663[11]24[9]Reaction 591 010[written by Townshend][produced by Kit Lambert]
Pictures of Lily/Doctor,doctorWho04.19674[10]51[6]Track 604 002[written by Townshend][produced by Kit Lambert]
The last time/Under my thumbWho07.196744[3]-Track 604 006[written by Jagger/Richard][produced by Kit Lambert]
I can see for miles/Someone' s comingWho10.196710[12]9[11]Track 604 011[written by Townshend][produced by Kit Lambert]
Call me lighting/Dr Jekyll & Mr HideWho03.1968-40[8]Decca 32 288 [US][written by Townshend][produced by Kit Lambert]
Dogs /Call me lightingWho06.196825[5]-Track 604 023[written by Townshend][produced by Kit Lambert]
Magic bus/Someone' s comingWho07.196826[6]25[9]Track 604 024[written by Townshend][produced by Kit Lambert]
Pinball wizard/Dogs [Part 2]Who03.19694[13]19[11]Track 604 027[gold-UK][written by Townshend][produced by Kit Lambert]
I' m free/We' re not gonna take itWho07.1969-37[8]Decca 32 519 [US][written by Townshend][produced by Kit Lambert]
The seeker/Here for moreWho03.197019[11]44[7]Track 604 036[written by Townshend][produced by Who]
Summertime blues [live]/Heaven and hellWho07.197038[4]27[9]Track 2094 002[written by Eddie Cochran,Jerry Capehart][produced by Who]
See me,feel me/We' re not gonna take it/Overture from TommyWho09.1970-12[13]Decca 32 729 [US][written by Pete Townshend][produced by Kit Lambert]
Won' t get fooled again/I don' t even know myselfWho07.19719[12]15[13]Track 2094 009[written by Townshend][produced by Who]
Let' s see action/When i was a boyWho10.197116[12]-Track 2094012[written by Townshend][produced by Who,Glyn Jones]
Behind blue eyes/My wifeWho11.1971-34[10]Decca 32 888 [US][silver-UK][written by Townshend][produced by Who]
Join together/Baby don' t you do itWho06.19729[9]17[10]Track 2094 102[written by Townshend][produced by Who]
Relay /WaspmanWho01.197321[5]39[8]Track 2094 106[written by Townshend][produced by Kit Lambert,Glyn Jones,The Who]
5:15/WaterWho10.197320[6]-Track 2094 115[written by Townshend][produced by Who]
Love ,reign o' er me/WaterWho10.1973-76[5]MCA 40 152 [US][written by Townshend][produced by Who]
The real me/I' m oneWho01.1974-92[3]MCA 40 182 [US][written by Townshend][produced by Who]
Squeeze box/Sucess storyWho01.197610[9]16[16]Polydor 2121 275[written by Townshend][produced by Glyn Jones]
Substitute /I' m a boy/Pictures of LilyWho10.19767[7]-Polydor 2058 803[written by Townshend][produced by Townshend]
Who are you?/Had enoughWho07.197818[12]14[15]Polydor WHO 1[written by Townshend][produced by Jon Astley,Glyn Jones]
Trick of the light/905Who01.1979-107[1] MCA 40 978 [US][written by John Entwistle][produced by Jon Astley,Glyn Jones]
Long live rock/I' m the face/My wifeWho04.197948[5]54[6]Polydor WHO 2[written by Townshend][produced by Who]
I' m one/5:15Who09.1979-45[7]MCA 2022 [written by Townshend]
You better you bet/The quiet oneWho02.19819[8]18[15]Polydor WHO 4[written by Townshend][produced by Bill Szymczyk]
Don' t let go the coat/YouWho05.198147[4]84[4]Polydor WHO 5[written by Townshend][produced by Bill Szymczyk]
Athena /It' s your turnWho09.198240[4]28[14]Polydor WHO 6[written by Townshend][produced by Glyn Jones]
Eminence front/One at a timeWho12.1982-68[6]-/Warners 29 814 [written by Townshend][produced by Glyn Jones]
Ready Steady Who ! EP.Who11.198358[2]-Polydor WHO 7-
Twist And Shout Who11.198487[2]-MCA MCA 927[written by Bert Russell Phil Medley][produced by Cy Langston]
My generation/SubstituteWho02.198868[2]-Polydor POSP 907[written by Bert Russell Phil Medley][produced by Cy Langston]
Join Together (Live) Who03.1990100[1]-Virgin VS 1259[written by Pete Townshend][produced by Clive Franks, Bob Clearmountain, Billy Nicholls]
My generation/Pinball wizard [live]Who07.199631[5]-Polydor 863918-7[written by Pete Townshend][produced by Shel Talmy]
Baba O'Riley Who07.200755[1]-Polydor GBAKW 7901041[written by Pete Townshend][produced by The Who]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
My generationWho12.19655[11]-Brunswick LAT 8616[gold-UK][produced by Shel Talmy]
A quick oneWho12.19664[17]-Reaction 593 002[produced by Kit Lambert]
Happy JackWho05.1967-67[22]Decca 74 892 [amerykañska wersja LP."A quick one"]
The who sell outWho12.196713[11]48[23]Track 613 002[silver-UK][produced by Kit Lambert]
Magic bus-The Who on tourWho10.1968-39[10]Decca 75 064 [US][produced by Kit Lambert]
TommyWho06.19692[9]4[126]Track 613 013/14[2x-platinium-US][gold-UK][produced by Kit Lambert]
Live at LeedsWho05.19703[21]4[44]Track 2406 001[2x-platinium-US][gold-UK][produced by The Who, Kit Lambert, Jon Astley]
Who' s nextWho07.19711[1][13]4[41]Track 2408 102[3x-platinium-US][platinum-UK][produced by The Who,Glyn Johns]
Meaty ,beaty,big and bouncyWho10.19719[8]11[21]Track 2406 006[platinium-US][produced by The Who, Shel Talmy, The Beatles, and Kit Lambert]
QuadropheniaWho10.19732[13]2[40]Track 2467 013[platinium-US][gold-UK][produced by The Who,Glyn Johns, Kit Lambert]
Odds and sodsWho09.197410[4]15[15]Track 2406 116/Track 2126[gold-US][silver-UK][produced by The Who, Kit Lambert, Glyn Johns, Shel Talmy, Chris Parmeinter, and Peter Meaden]
A quick one [Happy Jack]/The Who sell outWho12.1974-185[4] Track 4067 [US]
The Who by numbersWho10.19757[6]8[25]Polydor 2490 129[platinium-US][gold-UK][produced by Glyn Johns, Chris Charlesworth, Bill Curbishley, Robert Rosenberg]
The story of The WhoWho10.19762[18]-Polydor 2683 069[gold-UK]
Who are youWho08.19786[9]2[30]Polydor WHOD 5004/MCA 3050[2x-platinium-US][gold-UK][produced by The Who, Glyn Johns, and Jon Astley]
The kids are alrightWho06.197926[13]8[25]Polydor 2675 174/MCA 11 005[platinium][silver-UK][produced by John Entwistle, Cy Langston, various]
QuadropheniaWho08.197923[16]46[16]-/Polydor 6235
My generation [reissue]Who10.198020[7]-Virgin V 2179/-
Face dancesWho03.19812[9]4[20]Polydor WHOD 5037[platinium-US][silver-UK][produced by Bill Szymczyk]
HooligansWho10.1981-52[19]MCA 12 001 [US][gold-US]
It' s hardWho09.198211[6]8[32]Polydor WHOD 5066[gold-US][produced by Glyn Johns]
Who' s Greatest HitsWho11.1983-94[13]-/MCA 5408 [multiplatinium-2x][produced by Glyn Johns]
Who' s lastWho11.198448[4]81[14]MCA WHO 1[gold-UK][produced by Cy Langston]
The Who CollectionWho10.198544[6]-Impression IMDP 4[gold-UK][produced by The Who, Kit Lambert, Glyn Johns, Jon Astley]
Two' s missingWho12.1987-116[8]-/MCA 5641 [produced by Shel Talmy, Kit Lambert, Glyn Johns, The Who]
Who' s better who' s bestWho03.198810[11]-Polydor WTV 1[gold-US][gold-UK][produced by Shel Talmy, Kit Lambert, Glyn Johns, The Who, Jon Astley, Bill Szymczyk]
The Who Collection [reissue]Who11.198871[4]-Stylus SMR 570/-
Join togetherWho03.199059[1]188[2]Virgin VDT 102[produced by Bob Clearmountain, Clive Franks and Billy Nicholls]
30 years of maximum r&b;Who07.199448[1]170[1]Polydor 5217512 [gold-US]
My generation-The very best of The WhoWho08.199611[31]-Polydor 5331502[gold-US][gold-UK][produced by Glyn Johns]
Live at The Isle Of Wight Festival 1970Who10.199684[2]194[1]Essential! EDFCD 326[produced by Jon Astley and Andy Macpherson]
The BBC sessionsWho02.200024[4]101[3]BBC Music/Polydor 5477272[produced by Michael Appleton,Bernie Andrews,Bill Bebb,Jimmy Grant,Bev Phillips,Brian Willey,Paul Williams]
The ultimate collectionWho06.200217[30]31[11]Polydor/UMTV 0652342[platinum-US][platinum-UK][produced by Andy McKaie, Bill Levenson]
Live at the Royal Albert HallWho12.200372[3]-SPV Recordings SPV 09374882[produced by Bob Pridden]
Then and nowWho03.20045[58]57[7]Polydor 9866577[2x-platinum-UK][produced by Bill Curbishley, Robert Rosenburg]
The 1St SinglesWho05.2004154[1]- Polydor
Endless WireWho11.20069[9]7[8]Polydor 1709519[ Producer - Pete Townshend ][gold-UK]
Greatest HitsWho01.2010-56[14]Geffen-
Greatest Hits & MoreWho06.201020[5]-Polydor/UMTV 5325202[gold-UK]
Live at Hull 1970Who12.201268[1]-Polydor 3711349-
Quadrophenia Live in LondonWho06.201428[2]-UMC 3778575[ Producer - Pete Townshend ]
The Who Hits 50!Who11.201411[18]-Polydor/UMC 3794048[platinum-UK][ Producer - Pete Townshend ]
Live at the Fillmore East 1968Who05.201815[1]-Polydor/UMC 6744485[ Producer - Pete Townshend ]
WhoWho12.20193[6]2[3]Polydor 7743036[ Producer - Pete Townshend, Dave Sardy, with Bob Pridden and Dave Eringa ][gold-UK]

Roger Whittaker

Roger Whittaker-ur. 22.03.1956 r. w Nairobi w Kenii (wówczas kolonia brytyjska), gdzie osiedlili się jego rodzice pochodzący z hrabstwa Stafordshire w Anglii. Dzieciństwo spędził w większości w Afryce, a pierwszą gitarę otrzymał w podarunku od włoskiego jeńca wojennego. W 1956 r. przeniósł się do ówczesnej Unii Południowej Afryki, próbując bez powodzenia studiować medycynę w Cape Town. Po krótkim stażu nauczycielskim, osiedlił się w 1959 r. w Walii, podejmując tym razem studia oceanograficzne i biochemiczne. Muzykę traktował wówczas czysto hobbystycznie, ograniczając się do występów w gronie przyjaciół i sporadycznie w folkowych klubach. 

W 1961 r., jeszcze jako dorabiający muzykowaniem student, nagrał  własnym sumptem singel, z którego dochód przeznaczono na cele dobroczynne; wkrótce podpisał kontrakt z wytwórnią Fontana. Kolejna mała płyta „Steel Man", trafiła w dolne rejony brytyjskich list przebojów i Whittaker postanowił zrezygnować z obiecującej kariery naukowej dla działalności muzycznej. Jego romantyczne folkowe ballady zyskały sobie wielu słuchaczy w Wielkiej Brytanii, a zwłaszcza w Irlandii, gdzie występował w stałym, emitowanym z Ulsteru, telewizyjnym programie „This And That"

Dodatkową popularność przyniósł Whittakerowi występ na piosenkarskim festiwalu w belgijskim Knokke w 1967 r. Nagrany w Paryżu temat „Mexican Whistler" stał się przebojem w wielu państwach Europy, co zaowocowało licznymi kontraktami telewizyjnymi i estradowymi. Nie znający obcych języków piosenkarz wykonywał tłumaczenia tekstów metodą czysto fonetyczną, cierpiąc srodze zwłaszcza podczas występów przed niemiecką publicznością. 

Po występach w Australii i Kanadzie Whittakerowi pozostawało jedynie wejść na rynek brytyjski. Osiągnął to w 1969 r. singlami "Leavin' (Durham Town)" i „I Don't Belicve In It Anymore", Te i kolejne nagrania („New World In The Morning", „Why" - współautorstwa Joan Stanton i „The Last Farewell", skomponowane wraz z Ronem Websterem) ugruntowały renomę wokalisty w kręgach brytyjskich miłośników „muzyki środka" i zapewniły mu stały program w telewizji BBC. 

„Last Farewell", sprzedane w łącznym nakładzie jedenastu milionów egzemplarzy, utorowało też w 1975 r. drogę na listy amerykańskie. Podczas tras koncertowych w USA Whittaker zainicjował kompozytorski konkurs, z którego dochód przeznaczono na fundusz UNESCO, a za humanitarną działalność został uhonorowany nagrodą żydowskiej organizacji B'nai B'rith. W 1986 r., po jedenastu latach niebytu, powrócił do brytyjskiej Top 40) standardem „The Skye Boat Song", wykonywanym w duecie z innym weteranem ballady, Desem O'Connorem

Dowodem więzów z ojczystą Afryką była prowadzona przez piosenkarza kampania na rzecz ochrony dziesiątkowanych przez kłusowników kenijskich nosorożców, wspierana dochodami ze sprzedaży singla „Rescue The Rhinos". Płyty nagrywającego aktywnie przez całą długą karierę Whittakera rozeszły się w ponad czterdziestomilionowym nakładzie, potwierdzając stałe zapotrzebowanie na liryzm i balladę.
 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Durham Town (The Leavin')/ StormRoger Whittaker11.196912[18]-Columbia DB 8613[written by Roger Whittaker][produced by Denis Preston]
I Don't Believe In If Anymore/Lullaby For My Love (Berceuse Pour Mon Amour)Roger Whittaker04.19708[18]-Columbia DB 8664[written by Roger Whittaker][produced by Denis Preston]
New World In The Morning/The BookRoger Whittaker10.197017[14]-Columbia DB 8718[written by Roger Whittaker][produced by Denis Preston]
Why/Streets Of LondonRoger Whittaker04.197147[1]-Columbia DB 8752[written by Roger Whittaker,Stanton][produced by Denis Preston]
Mamy Blue/ I BelieveRoger Whittaker10.197131[10]-Columbia DB 8822[written by Hubert Giraud, Phil Trim][produced by Denis Preston]
The Last Farewell/A Special Kind Of ManRoger Whittaker07.19752[14]19[15]EMI EMI 2294[written by Roger Whittaker,Ron A. Webster][produced by Denis Preston]
Stranger On The Shore/EternallyRoger Whittaker04.198395[1]-EMI EMI 5377[written by Robert Mellin, Acker Bilk]
The Skye Boat Song/ Remember RomanceRoger Whittaker And Des O'Connor11.198610[11]-Tembo TML 119[written by traditional][produced by Colin Keyes, Ian Summers]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I Don’t Believe in If Anymore Roger Whittaker06.197023[1]-Columbia SCX 6404[produced by Denis Preston]
New World in the Morning Roger Whittaker04.197145[2]-Columbia SCX 6456[gold-UK][produced by Denis Preston]
The Last Farewell and Other Hits Roger Whittaker05.1975-31[24]RCA Victor 0855 [US][gold-US][produced by Ethel Gabriel]
The Very Best of Roger Whittaker Vol. 1Roger Whittaker09.19755[42]-Columbia SCX 6560[gold]
The Second Album of the Very Best of Roger Whittaker Roger Whittaker05.197627[7]-EMI EMC 3117-
Roger Whittaker Sings the Hits Roger Whittaker12.197852[5]-Columbia SCX 6601[produced by John Mackswith, Eric Robertson]
When I Need You [US]Roger Whittaker05.1979-115[5]RCA Victor 3355[produced by Eric Robertson, John Mackswith]
20 All Time Greats Roger Whittaker08.197924[9]-Polydor POLTV 8-
Mirrors of My Mind Roger Whittaker12.1979-157[10]RCA Victor 3501 [US][produced by Eric Robertson, John Mackswith]
Voyager Roger Whittaker02.1980-154[12]RCA Victor 3518 [US][produced by Eric Robertson, John Mackswith]
With Love Roger Whittaker11.1980-175[12]RCA Victor 3778 [US][produced by Eric Robertson, John Mackswith]
The Roger Whittaker Album Roger Whittaker02.198118[14]-K-Tel NE 1105-
Live in Concert Roger Whittaker06.1981-177[3]RCA Victor 4057 [US]-
The Skye Boat Song Roger Whittaker12.198689[1]-Tembo TMB 113-
His Finest Collection Roger Whittaker05.198715[19]-Tembo RWTV 1[gold-UK]
Home Lovin’ ManRoger Whittaker09.198920[10]-Tembo RWTV 2[silver-UK]
A Perfect Day: His Greatest Hits & More Roger Whittaker05.199674[2]-RCA 74321371562-
Now and Then – Greatest Hits 1964–2004 Roger Whittaker02.200421[5]-BMG 82876588332[silver-UK]
The Golden Age Of – 50 Years of Classic Hits Roger Whittaker01.200911[11]-UMTV 5315478-

Alan Walker

Alan Olav Walker (ur. 24 sierpnia 1997r w Northampton) - norweski producent muzyczny i DJ.


Początkowo występował pod pseudonimem DJ Walkzz, pod którym wydawał single w latach 2012–2013. Następnie zaczął posługiwać się w mediach imieniem i nazwiskiem. W 2015 zaprezentował singiel „Faded”, który stał się międzynarodowym przebojem, docierając na szczyt listy przebojów w 10 krajach i zdobywając liczne certyfikaty sprzedaży także w serwisie YouTube, w którym zdobył ogromną popularnością (ponad 12 mld wyświetleń do stycznia 2023r). 

Popularnością na świecie cieszyły się również jego dwa single z 2016r, „Sing Me to Sleep” i „Alone" , jak również singiel z 2018 „All Falls Down” z gościnnym udziałem Noah Cyrus. W 2018 wydał debiutancki album studyjny pt. Different World, z którym dotarł do pierwszego miejsca listy najchętniej kupowanych płyt w Norwegii i Finlandii.

Laureat trzech Europejskich Nagród Muzycznych MTV dla najlepszego norweskiego wykonawcy. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
FadedAlan Walker02.20167[42]80[8]Relentless NOG 841549020[3x-platinum-UK][3x-platinum-US][written by Alan Walker,Jesper Borgen,Anders Frøen,Gunnar Greve Pettersen][produced by Alan Walker,Jesper Borgen,Mood Melodies]
Sing Me to SleepAlan Walker06.201695[1]-Relentless NOG 841611010[gold-US][written by Alan Walker,Iselin Solheim,Jesper Borgen,Anders Frøen,Gunnar Greve Pettersen,Thomas La Verdi,Magnus Bertelsen][produced by Alan Walker,Jesper Borgen,Mood Melodies]
All Falls Down/td>Alan Walker with Noah Cyrus and Digital Farm Animals featuring Juliander12.201787[7]-Relentless NOG 841715010[silver-UK][gold-US][written by Alan Walker,Anders Frøen,Richard Boardman,Pablo Bowman,Daniel Boyle,Sarah Blanchard,Nicholas Gale][produced by Walker,Mood Melodies,The Six,Gunnar Greve ,Chris "TEK" O'Ryan ,Jenna Andrews ,Alex Holmberg ]

wtorek, 9 stycznia 2024

CRU

Nowojorskie trio - Yogi (właśc. Jeremy A. Graham, producent), Chadio (raper o portorykańskich korzeniach) i drugi emce - Mighty Ha (mający permanentne problemy z prawem i narkotykami), zalicza się do tzw. "grup jednego albumu".

 

Po tym jak zabłysnęli w 1997 r. wydanym przez Def Jam albumem "Da Dirty 30", zaliczanym jednogłośnie do najlepszych płyt tamtego okresu, zniknęli niemal zupełnie z rapowej sceny. Ich zaangażowana, pełna socjo-politycznych odniesień twórczość, oparta na klasycznych, ociekających soulem, jazzem i funkiem beatach, zyskała wielu fanów.
 

Do oddanych słuchaczy Cru zaliczają się m.in. Slick Rick (który zresztą udzielił się na płycie zespołu), Funkmaster Flex, Angie Martinez, Ras Kass i członkowie D.I.T.C. Do dziś nie jest jasne, dlaczego nie ukazał się, figurujący w zapowiedziach Def Jamu, drugi album CRU. Niestety brak jest też informacji o dalszych losach członków grupy. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Just Another Case/ProntoCRU featuring Slick Rick06.1997-68[8]Violator 573 856[written by Cru, Slick Rick][produced by Yogi][28[20].R&B; Chart]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Da Dirty 30CRU07.1997-102[3]Violator 537607[produced by Yogi]

Crown Heights Affair

Jak Earth, Wind & Fire i Kool & The Gang przed nimi, Crown Heights Affair zręcznie lawirował między funk i disco, gwarantując swoim płytom nowe życie poprzez sample używane przez nowe pokolenia raperów i DJ-ów. Pierwotnie nazywająca się New Day Express, grupa założona na Brooklynie, NY, w 1967 roku, składająca się z wokalisty Philipa Thomasa, gitarzysty Williama "Bubba" Andersona, basisty Arnolda "Muki" Wilsona, klawiszowca Stana Johnsona i perkusisty Raymonda "Sugar Ray" Rocka .
 

Crown Heights Affair wkrótce rozszerzona o saksofonistę Darryla Gibbsa, Jamesa Baynarda trębacza, puzonistę i Juliusa Dilligarda Jr, w 1973 podpisała kontrakt z RCA, wydając debiutancki album w roku następnym. Mimo że, hitem w Nowym Jorku został pierwszy singiel, "Super Rod" nie udało mu się zdobyć uwagę reszty kraju, a gdy następne "Leave the Kids Alone" i "Special Kind of Woman" spotkał taki sam los , grupa została bez wytwórni.


W tym momencie Johnson, Gibbs, Baynard i Dilligard rezygnują z uczestnictwa w grupie, a zastępują ich Howie Young na klawiszach, Tyrone Demmons grający na trąbce, rodzeństwo Bertram i Raymond Reid grający na saksofonie i puzonie. Ten skład podpisał kontrakt z De-Lite, domową wytwórnię Kool & the Gang,i w 1975 Crown Heights Affair wydaje Dreaming a Dream, z mixem disco który trafił do R&B; Top Five i Pop Top 50, "Every Beat of My Heart" i "Foxy Lady" zyskując coraz lepszą opinię wśród klubowiczów. Perkusista Skip Boardley dołączył do składu na albumie z 1976r Do It Your Way, choć pierwszy singiel z tej płyty, "Dancin '", był raczej bezwstydną próbą naśladowania klasycznego tematu z "Shaft " Isaaca Hayesa ,wyniki sprzedaży abumu budziły respekt, nawet jeśli drugi singiel "Do It the French Way", nie zwracał dużej uwagi.
 

Wydany w 1978r Dream World miał zapewnioną dystrybucję międzynarodową w wyniku porozumienia De-Lite z Polygramem. Praktycznie z dnia na dzień Crown Heights Affair stał się ulubieńcem fanów w Wielkiej Brytanii, z singlami "Galaxy of Love" i "I'm Gonna Love You Forever", które okupowały brytyjską listę przebojów. W 1979r Dance Lady Dance został kolejnym brytyjskim hitem,na albumie z tytułowym nagraniem zatrudniono producenta Berta DeCoteauxa, znanego z przebojów z Sister Sledge, nagrany w ten sposób Sure Shot pozostał niewielkim arcydziełem, podkreślonym przez klasyk disco "You Give Me Love" hit popowy w Wielkiej Brytanii latem 1980 roku.
 

Ale zainteresowanie opinii publicznej disco wkrótce maleje i Crown Heights Affair ma przez następne dwa lata przerwę w działalności.Grupa powróciła w 1982 r z LP. Think Positive, nieudanej próbie aktualizacji ich brzmienia do aktualnych gustów. Ostatecznie ,po wydaniu albumu Struck Gold w 1983r zespół rozwiązał się. Bert Reid potem osiągał pewne sukcesy jako producent, Denroy Morgan brał udział w sesji Unlimited Touch ("I Hear Music in the Streets"), Raw Silk ("Do It to the Music "), Barbary Tucker (" Stay Together "). Reid współpracował z producentem DJ Little Louie Vega i Françoisem Kevorkianem . Zmarł w Nowym Jorku w dniu 12 grudnia 2004 roku.
 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Leave The Kids Alone/Rip-OffCrown Heights Affair06.1974--RCA Victor 0243[written by Brit Britton, Freda Nerangis][produced by Brit Britton, Freda Nerangis]
Dreaming a DreamCrown Heights Affair08.1975-43[13]De-Lite 1570[written by Brit Britton, Freda Nerangis][produced by Brit Britton, Freda Nerangis][1[1][25].Hot Disco/Dance][5[18].R&B Chart]
Every Beat Of My HeartCrown Heights Affair12.1975-83[8]De-Lite 1575[written by Brit Britton, Freda Nerangis][produced by Brit Britton, Freda Nerangis][2[15].Hot Disco/Dance;De-Lite 1575 12"][20[13].R&B Chart]
Foxy Lady / Picture ShowCrown Heights Affair05.1976-49[12]De-Lite 1581[written by Brit Britton, Freda Nerangis][produced by Brit Britton, Freda Nerangis,Crown Heights Affair ][17[15].R&B Chart]
Dancin'/Searching for love/Far outCrown Heights Affair11.1976-6[25].Hot Disco/DanceDe-Lite 2021 LP.-
Dancin' / Love MeCrown Heights Affair02.1977-42[13]De-Lite 1588[written by William Anderson][produced by Brit Britton, Freda Nerangis][16[14].R&B Chart]
Do It The French Way/Sexy WaysCrown Heights Affair07.1977--De-Lite 1592[written by Frieda Nerangis, Britt Britton][produced by Brit Britton, Freda Nerangis][60[8].R&B Chart]
Galaxy of Love / CherryCrown Heights Affair08.197824[10]-Mercury 6168 801 [UK][written by Brit Britton, Freda Nerangis][produced by Brit Britton, Freda Nerangis]
Say A Prayer For Two/Galaxy Of LoveCrown Heights Affair09.1978--De-Lite 908[written by Philip Thomas, Bertram Reid, Howard Young, William Anderson][produced by Brit Britton, Freda Nerangis][41[11].R&B Chart]
I'm Gonna Love You Forever/ Say A Prayer For TwoCrown Heights Affair11.197847[4]-Mercury 6168 803 [UK][written by F. Nerangis, B. Britton, W. Anderson][produced by Brit Britton, Freda Nerangis]
Dance Lady DanceCrown Heights Affair04.197944[4]-De-Lite 912[written by Brit Britton, Freda Nerangis][produced by Britt Britton , Crown Heights Affair , Freida Nerangis][20[12].R&B Chart]
You Gave Me Love / Tell Me You Love MeCrown Heights Affair05.198010[12]102[2]De-Lite 803[written by Ida Reid][produced by Bert DeCoteaux][12[23].Hot Disco/Dance;De-Lite 131 12"][74[7].R&B Chart]
Sure Shot/I See The LightCrown Heights Affair06.1980--De-Lite 805[written by Bert Reid, Raymond Reid, William Anderson][produced by Bert DeCoteaux][12[23].Hot Disco/Dance;De-Lite 131 12"][72[5].R&B Chart]
You've Been Gone /Far Out Crown Heights Affair08.198044[4]-De-Lite MER 28 [UK][written by W. Anderson][produced by Bert DeCoteaux ]
Somebody Tell Me What To Do/You Gave Me LoveCrown Heights Affair08.1982--De-Lite 821[written by W. Anderson][produced by Raymond Reid, William Anderson][31[9].R&B Chart]
I'll Do AnythingCrown Heights Affair03.1990-43[4].Hot Disco/DanceSBK 19 707[written by Eddie Stockley , Kenny Bobien][produced by C. C. Rogers , S. Guy]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Dreaming A DreamCrown Heights Affair10.197540[3]121[17]De-Lite 20174[produced by Britt Britton , Freida Nerangis ]
Sure ShotCrown Heights Affair03.1980-148[12]De-Lite 9517[produced by Bert Decoteaux ]

Kiara

 

Kiara to duet r&r z Detroit w stanie Michigan, w skład którego wchodzili wokalista i basista Gregory Charley oraz gitarzysta, perkusista, klawiszowiec i wokalista wspierający John Winston. Imię duetu oznacza w języku suahili „zmianę”. W 1985 roku wydali swój debiutancki singiel „Quiet Guy” w wytwórni Warlock Records, który osiągnął 88. miejsce na liście Hot Black Singles magazynu Billboard, utrzymując się na liście przez 4 tygodnie. Później podpisali kontrakt płytowy z Arista Records.  
 
W 1988 roku Kiara wydała swój debiutancki album studyjny „To Change And/Or Make A Difference”, który zajął 23. miejsce na liście albumów R&B magazynu Billboard. Główny singiel z albumu „The Best of Me” osiągnął 5. miejsce na liście Hot Black Singles magazynu Billboard, pozostając na tej liście przez 15 tygodni. Kolejny singiel „This Time” (z udziałem piosenkarki R&B Shanice Wilson) osiągnął 2. miejsce na liście przebojów Hot Black Singles magazynu Billboard, pozostając na tej liście przez 22 tygodnie. Zadebiutował również na 78. miejscu listy Billboard Hot 100 i 93. na brytyjskiej liście przebojów singli.  
 
Trzeci singiel „Every Little Time” osiągnął 95. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli i 10. miejsce na liście Hot Black Singles magazynu Billboard, pozostając na tej liście przez 14 tygodni. Ostatni singiel z albumu, nowa wersja „Quiet Guy”, osiągnął 79. miejsce na liście Hot Black Singles magazynu Billboard, pozostając na tej liście przez 6 tygodni. W 1990 roku Kiara wydała swój drugi album „Civilized Rogue”, który zajął 53. miejsce na liście albumów R&B magazynu Billboard. Pierwszy singiel z albumu „You’re Right About That” osiągnął 10. miejsce na liście przebojów Hot Black Singles magazynu Billboard, pozostając na tej liście przez 14 tygodni. Kolejny singiel „Every Little Thing” osiągnął 44. miejsce na liście przebojów Hot R&B Singles magazynu Billboard i utrzymywał się na tej liście przez 12 tygodni. Ostatni singiel z albumu „Mr. Dee Jay” w ogóle nie odniósł sukcesu na listach przebojów.  
 
W 1994 roku wydali swój trzeci i ostatni album „Condition of the Heart” w wytwórni THG Music, który w ogóle nie trafił na listy przebojów. Jedyny singiel z albumu „Tell Me” zajął 2. miejsce na liście przebojów Bubbling Under Hot R&B Singles magazynu Billboard. Potem wydaje się, że Kiara odeszła w zapomnienie.  
 
W połowie i późnych latach 90. i na początku XXI wieku Gregory pisał piosenki dla takich artystów jak Gerard Levert, Jordan Hill, Simone Hines, Tami Davis, Aaron Skyy i Latif. Obecnie (według badań) Gregory mieszka w Atlancie w stanie Georgia, gdzie nagrywa i produkuje utwory dla innych artystów muzycznych. John mieszka w okolicach Detroit, gdzie uczy muzyki dzieci w społeczności miejskiej.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Quiet GuyKiara12.1985--Warlock 001[written by G. Charley][produced by Kiara][88[4].R&B Chart]
The Best Of Me/Give Me One NightKiara08.1988--Arista 9730[written by G. Charley][produced by Nick Martinelli][6[15].R&B Chart]
This Time/Wait So LongKiara With Shanice Wilson 11.198881[3]78[5]Arista 9772[written by Charlie Singleton][produced by Nick Martinelli][2[22].R&B Chart]
Every Little Time/Step By StepKiara04.198995[1]-Arista 9800[written by A. Baker, J. Warren][produced by Arthur Baker][10[14].R&B Chart]
Quiet Guy/Same Old StoryKiara08.1989--Arista 9866[written by G. Charley][produced by Kiara][79[6].R&B Chart]
You're Right About That/Serious ProblemKiara08.1990--Arista 2053[written by Daddy O, C. Barr][produced by Daddy O, John Winston, Greg Charley][10[14].R&B Chart]
Every Little ThingKiara11.1990--Arista 2136[written by B. Ray, S. LeGassick][produced by Greg Charley, Jim Salamone, John Winston][44[12].R&B Chart]

Anquette

 Anquette to amerykańska grupa współczesna r&b z Miami na Florydzie w USA. Zadebiutowali swoją odpowiedzią na utwór „Throw the D” 2 Live Crew, zatytułowaną „Throw the P” (1986). Debiutancki album Anquette „Respect” (1988) zawierał wersję „Respect” Arethy Franklin oraz „I Will Always Be There for You”, które osiągnęły 76. miejsce na liście przebojów Hot R&B/Hip-Hop Singles and Tracks magazynu Billboard w 1989 r.)  i utwór rapowy zatytułowany „Janet Reno”.
 

Anquette powróciła w 1997 roku z utworem „My Baby Mama”, będącym odpowiedzią na utwór „My Baby Daddy” B-Rock and Bizz.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I Will Always Be There For You / Get Off Your Ass And JamAnquette04.1989--Luke Skywalker 124[written by Michael Sterling][produced by Michael Sterling][76[8].R&B Chart]

Eric Carmen

 Piosenkarz, urodzony 11.08.1949 r. w Cleveland w stanie Ohio, USA. Występował w kilku ambitnych grupach ze Środkowego Zachodu: The Fugitives, The Harleąuins, The Sounds Of Silence i Cyrus Erie, a pierwszy sukces odniósł z zespołem The Raspberries, melodyjnym kwartetem czerpiącym inspiracje z brytyjskiego popu lat 60., popularnym w USA dzięki przebojom "Go All The Way", "I Wanna Be With You" i "Let's Pretend".

 

Carmen był głównym wokalistą i autorem każdego z nich, a po rozwiązaniu Raspberries w 1975 r. rozpoczął karierę solisty. Rok później wylansował międzynarodowy przebój, dramatyczną balladę "All By Myself". Choć udało mu się potem wprowadzić do amerykańskiej Top 20 kolejne single "Never Gonna Fall In Love Again" (z 1976 r.) i "Change Of Heart" (z 1978 r.), nie był w stanie utrzymać popularności.
 

Powrócił dopiero w 1987 r. przebojem "Hungry Eyes" z filmu "Dirty Dancing" ("Wirujący seks", reż Emile Ardolino), a w rok później jego piosenka "Make Me Lose Control" osiągnęła trzecie miejsce na listach USA. Do dziś jest ceniony jako wszechstronny artysta estradowy, mimo że jego aktualne utwory ustępują klasą dawnym nagraniom.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
All By Myself / EverythingEric Carmen12.197512[7]2[19]Arista 0165[gold][written by Eric Carmen][Produced By Jimmy Ienner]
Never Gonna Fall in Love Again / No Hard FeelingsEric Carmen05.1976-11[15]Arista 0184[written by Eric Carmen][Produced By Jimmy Ienner][1[1].Adult Contemporary Chart]
Sunrise / My GirlEric Carmen08.1976-34[10]Arista 0200[written by Eric Carmen][Produced By Jimmy Ienner]
She Did It / SomedayEric Carmen08.1977-23[16]Arista 0266[written by Eric Carmen][Produced By Eric Carmen]
Boats Against the Current / Take It or Leave ItEric Carmen12.1977-88[3]Arista 0295[written by Eric Carmen][Produced By Eric Carmen]
Change of Heart / Hey, DeanieEric Carmen09.1978-19[16]Arista 0354[written by Eric Carmen][Produced By Eric Carmen]
Baby I Need Your Lovin' / Heaven Can WaitEric Carmen01.1979-62[5]Arista 0384[written by Lamont Dozier,Eddie Holland,Brian Holland][Produced By Eric Carmen]
It Hurts Too Much / You Need Some Lovin'Eric Carmen07.1980-75[2]Arista 0506[written by Eric Carmen][Produced By Eric Carmen]
I Wanna Hear It from Your Lips / SpotlightEric Carmen01.1985-35[11]Geffen 29 118[written by Eric Carmen][Produced By Eric Carmen]
I'm Through with Love / Maybe My BabyEric Carmen04.1985-87[3]Geffen 29 032[written by Eric Carmen][Produced By Eric Carmen]
Hungry Eyes / Where Are You Tonight [Tom Johnston]Eric Carmen11.1987-4[25]RCA 5315[written by Franke Previte,John DeNicola][Produced By Eric Carmen][piosenka z filmu "Dirty dancing"]
Make Me Lose Control / That's Rock 'n RollEric Carmen05.1988-3[20]Arista 9686[written by Eric Carmen, Dean Pitchford][Produced By Jimmy Ienner]
Reason to Try / SunriseEric Carmen10.1988-87[3]Arista 9746[written by Lind, Galdston][Produced By Michael Lloyd,Eric Carmen]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Eric CarmenEric Carmen11.197558[1]21[51]Arista 4057[gold-US][produced by Jimmy Ienner]
Boats Against the CurrentEric Carmen09.1977-45[13]Arista 4124[produced by Eric Carmen]
Change of HeartEric Carmen10.1978-137[12]Arista 4184[produced by Eric Carmen]
Tonight You're MineEric Carmen06.1980-160[5]Arista 9513[produced by Harry Maslin]
Eric CarmenEric Carmen02.1985-128[10]Geffen 24 042[produced by Bob Gaudio, Don Gehman]
The Best of Eric CarmenEric Carmen06.1988-59[20]Arista 8547-

Kurt Carr

 

Kurt Carr (urodzony 12 października 1964r) to amerykański kompozytor i wykonawca muzyki gospel. Mieszkając w mieście Hartford w stanie Connecticut, pełnił funkcję szefa muzyki w The First Baptist Church of Hartford mieszczącym się wówczas przy Greenfield Street. Obecnie jest liderem Praise and Worship w The Fountain Of Praise w Houston w Teksasie. 
 
 Wczesne lata Kurt Carr urodził się w połowie lat 60-tych XX wieku w Hartford w stanie Connecticut, gdzie dorastał w rodzinie wierzącej w Jezusa, ale niezbyt zaangażowanej w Kościół. W wieku 13 lat   Carr zaczął coraz bardziej interesować się kościołem. Jako nastolatek występował jako aktor i tancerz w Hartford Stage Company w musicalu On the Town na Broadwayu w reżyserii Claya Stevensona. Stał się aktywnym członkiem wydziału muzycznego swojego kościoła. W wieku 17 lat Carr zdał sobie sprawę, że został powołany do zrobienia w życiu czegoś jeszcze wyższego. Po ukończeniu szkoły średniej rozpoczął studia muzyczne na Uniwersytecie Connecticut, gdzie studiował muzykę klasyczną i uzyskał dyplom sztuk pięknych. Carr jest członkiem bractwa Phi Beta Sigma. 
 
  Wczesna kariera Carr przez rok był akompaniatorem fortepianu w służbie muzycznej Andrae Croucha. Następnie w 1986 roku Carr został dyrektorem muzycznym i pianistą w służbie księdza Jamesa Clevelanda i był tam zatrudniony przez siedem lat, aż do śmierci Clevelanda. Ostatecznie Carr został dyrektorem West Angeles Church of God in Christ Choir, gdzie miał okazję współpracować zarówno z artystami muzyki gospel, jak i świeckimi, w tym ze Steviem Wonderem, Gladys Knight, Yolandą Adams i Kirkiem Franklinem. W tym czasie Carr założył także zespół zespół wokalny gospel o nazwie The Kurt Carr Singers.  
 
Wydali swoją pierwszą EPkę, I'm Glad w 1988 roku wydaną przez niezależną wytwórnię. Po podpisaniu kontraktu z Light Records, Kurt Carr i ich debiutancka wytwórnia major oraz album Together ukazał się w 1991 roku. Zmiany w wytwórni doprowadziły do powstania GospoCentric Records, której właścicielem i współzałożycielką była Vicki Mack Lataillade. Teraz grupa podpisała kontrakt z GospoCentric i wydała swój pierwszy album w wytwórni zatytułowany Serious About It! Album zawierał wersje wielu nagranych piosenek, na przykład wersję Whatta Man Salt-N-Pepa. Album trafił na listy przebojów w 1995 roku. 
 
W lipcu 1996 piosenkarz  nagrał swój drugi album w wytwórni No One Else w West Angeles, który ukazał się w marcu 1997. Na albumie występują także Anastacia, Mary Mary i Andrea McClurkin- Mellini (siostra Donniego McClurkina) pełniąca rolę kilku dodatkowych wokalistek drugoplanowych. Na albumie znalazł się przede wszystkim utwór For Every Mountain, który później stał się jedną z najbardziej znanych piosenek Carra. W 2000 roku ukazała się płyta Awesome Wonder zawierająca bardziej popularne piosenki, z których najbardziej godną uwagi jest In the Sanctuary. In the Sanctuary stała się jego najpopularniejszą piosenką, co doprowadziło między innymi do powstania internetowych memów podkreślających sukces piosenki. Album utrzymywał się na listach przebojów dłużej niż poprzednie, co jeszcze bardziej zwiększyło sukces grupy.  
 
Podczas gdy In the Sanctuary zyskało na popularności, Carr nadal pisał piosenki dla innych artystów gospel przez całą nową dekadę i tysiąclecie, takich jak Byron Cage, Tramaine Hawkins i Bishop Paul S. Morton. W 2005 roku Kurt Carr wydał One Church Project , na którym wystąpili między innymi God Blocked It i God Great God. Tematem albumu było bycie kościołem wielokulturowym. W 2008 roku Kurt Carr wydał swój pierwszy dwupłytowy album Just the Beginning, który został wydany w jego wytwórni Kurt Carr Gospel and Zomba.  
 
 W 2013 roku Kurt Carr wydał album Bless this House w Verity Gospel Music Group, na którym znalazły się single I've Seen Him Do It, We've Gotta Put Jesus Back i Great God Great Praise. Po sześcioletniej przerwie Kurt Carr wydał w 2019 roku album Bless Somebody Else nakładem wytwórni  RCA Inspiration, w którym powrócił Kurt Carr Gospel Label z Just the Beginning. Singiel został wydany w tym samym roku co singiel Blessing After Blessing będący balladą rok później. Muzyka Carra to mieszanka tradycyjnej kompozycji gospel i wokalu, z elementami R&B, jazzu, soul, bluesa i wyraźnych nowoczesnych harmonii i stylów śpiewu, które można znaleźć we współczesnym miejskim gospel. The Kurt Carr Singers pod jego kierownictwem i wpływem muzycznym stworzyli siedem albumów. Kurt Carr zdobył cztery nagrody Stellar.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Awesome Wonder Kurt Carr & The Kurt Carr Singers 04.2002-46[1].Catalog ChartGospoCentric 70016[gold-US][produced by Jason White , Kurt Carr]
One ChurchKurt Carr Project04.2005-109[6]GospoCentric 70058[produced by Kurt Carr]
Just The BeginningKurt Carr 10.2008-62Kurt Carr Gospel 88697297532-
Bless This HouseKurt Carr & The Kurt Carr Singers01.2013-43Verity Gospel Music Group 96121-

poniedziałek, 8 stycznia 2024

Cross Canadian Ragweed

Grupa Cross Canadian Ragweed to amerykański kwartet country założony w 1994r w Yukon w stanie Oklahoma.Nazwa zespołu pochodzi od nazwisk trzech członków zespołu:Grady Crossa,Cody'ego Canada i Randy'ego Ragsdala.Czwartym członkiem ansamblu jest Jeremy Plato.Po okresie działalności w Yukon,przenosi się do miasteczka akademickiego Stillwater w tym samym stanie,gdzie występują też tacy muzycy jak grupa Great Divine oraz piosenkarz i kompozytor Jimmy LaFave.Z czasem miejscowość ta dorobiła się miana "North Austin".

 

Grupa zaistniała w radio jeszcze przed wydaniem swojego pierwszego albumu "Carney" w 1998r.Wkrótce światło dzienne ujrzały kolejne płyty długogrające -"Live loud at The Wormy Dog Saloon" w 1999r i "Highway 377" z 2001r,wydane przez niezależną wytwórnię Underground Sound.Hołdem dla pamięci tragicznie zmarłej w wypadku samochodowym siostry Ragsdala,Mandi ,została płyta " Cross Canadian Ragweed" wydana w specjalnej purpurowej okładce,a sam zespół ląduje w głównym nurcie country.
 

Dowodem na to jest płyta "Gravy soul" z 2004r,która trafia na 4 pozycję listy Billboard.W pażdzierniku 2005r nagrywają longplay "Garage" z którego pochodzi singiel "Fightin' for"

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Fightin' ForCross Canadian Ragweed12.2005-39[4].Country ChartUniversal South-

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Soul GravyCross Canadian Ragweed03.2004-51[2]Universal South 001887[51.Country Chart][produced by Steve McClure Cross Canadian Ragweed]
GarageCross Canadian Ragweed10.2005-37[3]Universal South 003818[37.Country Chart][produced by Steve McClure]
Back to Tulsa: Live and Loud From Cain's BallroomCross Canadian Ragweed10.2006-120[2]Universal South 007018[27.Country Chart]
Mission CaliforniaCross Canadian Ragweed10.2007-30[3]Universal South 008889[6.Country Chart][produced by Steve McClure]
Happiness and All the Other ThingsCross Canadian Ragweed09.2009-33[3]Universal South 012990[produced by Mike McClure]