Pokazywanie postów oznaczonych etykietą 4AD. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą 4AD. Pokaż wszystkie posty

poniedziałek, 10 lipca 2023

Big Pink

 Big Pink to angielski zespół rocka elektronicznego z Londynu, w skład którego wchodzą multiinstrumentaliści Robertson „Robbie” Furze, Akiko Matsuura i Charlie Barker. Początkowo jako duet, w 2009 roku podpisali kontrakt z niezależną wytwórnią 4AD i zdobyli nagrodę NME Philip Hall Radar Award dla najlepszego nowego zespołu. 

Do tej pory wydali pięć singli, z debiutanckim albumem A Brief History of Love wydanym we wrześniu 2009 roku   i jego kontynuacją, Future This, wydanym w styczniu 2012 roku. 

 Robertson „Robbie” Furze i Milo Cordell rozpoczęli współpracę jako The Big Pink w 2008 roku, biorąc swoją nazwę od debiutanckiego albumu The Band. Furze grał na gitarze dla Aleca Empire i wraz z Cordellem prowadził wytwórnię płytową Hate Channel. Cordell (syn Denny'ego Cordella i brat Tarki Cordell) również wydawał płyty za pośrednictwem swojej własnej wytwórni Merok Records, która zawierała wczesne wydawnictwa rockowe Klaxons, Titus Andronicus i Crystal Castles. 

Po połączeniu sił w połowie 2007 roku zespół wydał swój pierwszy singiel „Too Young to Love” na 7-calowym winylu w październiku 2008 roku dla wytwórni House Anxiety. Singiel był limitowany do 500 egzemplarzy na całym świecie. Podobnie, limitowana edycja 12-calowego singla „Too Young to Love”, wydana tylko w Japonii, zawiera więcej fotografii Coopera na okładce. 

 The Big Pink podpisał kontrakt z brytyjską wytwórnią 4AD w lutym 2009 roku. 25 lutego 2009 roku The Big Pink zdobył prestiżową nagrodę Philip Hall Radar Award dla najlepszego nowego artysty na rozdaniu NME Shockwave Awards. Duet otrzymał nagrodę z rąk Jamesa Allana i Caroline McKay z Glasvegas, którzy zdobyli tę nagrodę w 2008 roku. W kwietniu 4AD wydało pierwszy singiel duetu dla wytwórni „Velvet”, który Pitchfork Media określił jako „niezaprzeczalnie ogromny, ale to hołd dla umiejętności i dojrzałości Big Pink, że wciąż udaje mu się brzmieć intymnie” i przyznał temu utworowi ocenę 7 na 10. 

Singiel został ponownie wyprodukowany przez zespół i zmiksowany przez Alana Mouldera. 7-minutowy remiks utworu „Velvet” autorstwa Gang Gang Dance, a następnie singiel transmitowany online. The Big Pink dostarczył cover „Lovesong” do albumu w hołdzie The Cure Pictures of You: A Tribute to Godlike Geniuses The Cure , który został udostępniony w numerze NME z 25 lutego 2009 roku . Po wydaniu, duet występował w TV on the Radio w Europie, zanim wyruszył w swoją pierwszą trasę koncertową po Wielkiej Brytanii.  

Drugi singiel z 4AD, niealbumowy utwór „Stop the World”, został wydany jako limitowana edycja 7-calowego singla 29 czerwca 2009 r. Został on wyprodukowany w koprodukcji z Paulem Epworthem.  Debiutancki album The Big Pink, A Brief History of Love, ukazał się 14 września 2009 roku, a czwarty singiel „Dominos” ukazał się tydzień wcześniej. Zespół sam wyprodukował album w Electric Lady Studios w Nowym Jorku, a zmiksował go Rich Costey.  

Cordell powiedział BBC 6 Music, że album obejmuje „każdy inny aspekt miłości… Dobry, zły, nudny, ekscytujący, sny, koszmary, wszystko”. Krajowe trasy koncertowe po Europie, Japonii , a Stany Zjednoczone miały miejsce od sierpnia do końca 2009 roku, z datami w Australii  i drugą trasą koncertową po Ameryce Północnej na wiosnę 2010 roku. Wspierali także Muse podczas ich trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii w listopadzie, a z kolei dostarczyli remiks piosenki Muse „Undisclosed Desires”, który został udostępniony na singlu wydanym 16 listopada 2009 roku.  

24 lutego 2010 r. „Dominos” zdobyło nagrodę dla najlepszego utworu na rozdaniu nagród NME. The Big Pink pojawił się na festiwalu Coachella w kwietniu 2010 roku i po raz kolejny wystąpił przed Muse na londyńskim stadionie Wembley 10 września 2010 roku. 

 W wywiadzie dla NME Robbie Furze zauważył silny wpływ hip-hopu na nagranie drugiego albumu zespołu. Jednak później wycofał to oświadczenie dotyczące kierunku muzycznego zespołu w kolejnym wywiadzie dla NME w październiku 2011 roku, w którym żałował, że nie wysunął takiego twierdzenia. Stwierdził również, że zespół zwrócił się do Nicka Launaya i Dave'a Fridmanna jako możliwych producentów i dodał: „Myślę, że jesteśmy nastawieni na Alana Mouldera, aby to zmiksował”. Pierwszy singiel „Stay Gold” ukazał się w październiku 2011r i pojawił się w SSX. Drugi album zespołu Future This ukazał się w styczniu 2012 roku. Jedna z piosenek „Lose Your Mind” zaczęła się od fragmentu singla „Happy House” zespołu Siouxsie and the Banshees, aby uzyskać określony klimat. 

 Drugi singiel „Hit the Ground (Superman)” był mocno zsamplowany O Superman autorstwa Laurie Anderson.  W lutym 2013 roku Furze ogłosił na stronie zespołu na Facebooku, że Cordell przeniósł się na stałe do Nowego Jorku, aby skupić się na swojej wytwórni Merok Records i nie będzie już aktywnym członkiem The Big Pink. Mimo to produkcja trzeciego albumu była kontynuowana z udziałem różnych muzyków i producentów, w tym The-Drum, Supreme Cuts, Van Rivers, John O'Mahoney i Andrew Wyatt Miike Snow. 

 26 stycznia 2016 r. Big Pink wydał wideo do piosenki „Hightimes”, po którym ukazała się EP-ka z 4 utworami, zatytułowana Empire Underground.  W 2022 roku zespół wydał singiel „No Angels”, wyprodukowany przez Tony'ego Hoffera, z trzeciego albumu The Love That's Ours .

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
VelvetBig Pink05.2009133[1]-4AD MIUCT 3474[written by Milo Cordell, Robbie Furze][produced by Big Pink][13[13].Indie Chart]
Dominos/She's No SenseBig Pink09.200927[9]6[28]4AD AD 2931[written by Cordell , Furze][produced by Big Pink, The , Paul Epworth]
TonightBig Pink05.2010--4AD AD 3X19[41[1].Indie Chart]
Hit the Ground (Superman)Big Pink01.2012--4AD GBAFL 1100260[36[1].Indie Chart]
Dominos/She's No SenseBig Pink09.200927[9]6[28]4AD AD 2931[written by Cordell , Furze][produced by Big Pink, The , Paul Epworth]
Dominos/She's No SenseBig Pink09.200927[9]6[28]4AD AD 2931[written by Cordell , Furze][produced by Big Pink, The , Paul Epworth]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
A Brief History of LoveBig Pink09.200956[1]138[1]4AD CAD 2916[produced by Robbie Furze, Milo Cordell]
Future ThisBig Pink01.201296[1]-4AD CAD 3201[produced by Paul Epworth]

piątek, 6 stycznia 2017

4AD

W końcu 1979 r. Ivo Watts Russell i Peter Kent pracowali w sklepie płytowym wytwórni Beggars Banquet. Jako pośrednicy między kupującymi i producentem zasypywani byli muzycznymi propozycjami, które przynosili klienci w nadziei na kontrakt nagraniowy.
 Początkowo obaj panowie wybierali bardziej interesujące nagrania i sugerowali własnym szefom zastanowienie się nad nimi. Modern English było grupą, którť przyniosła nagrania do sklepu Beggars Banquet w 1979 r. i stała się sprawcą rozruchu całej wytwórni. Szybko jednak miało okazać się, że BB nie miało czasu na recenzowanie wszystkich napływających pozycji, zatem sporo potencjalnie interesującej muzyki przepadało. Prawidłowość tę dostrzegali zarówno sprzedawcy, jak i sami szefowie. Powstał w związku z tym pomysł stworzenia pod skrzydłami BB niezależnej firmy, której zadaniem byłoby "zagospodarowanie" pojawiających się talentów. Centrala wyasygnowała na ten cel 2000 funtów i tak narodziło się 4AD, mające wydawać "najbardziej interesującą muzykę współczesności".
Początkowo wytwórnia nosiła nazwę Axis, lecz już pierwszego dnia działalności okazało się, że istnieje firma o tej nazwie.Szybko dorobiono się własnej sieci dystrybucyjnej. Dzięki temu możliwe było zachowanie finansowej i artystycznej niezależności firmy w początkowej fazie jej działalności.
Z czasem prowadzona przez wytwórnię polityka repertuarowa zaowocowała wytworzeniem rozpoznawalnego stylu muzyki i promocji nagrań. "Większość muzycznej produkcji jest skierowana na określony rynek, wykalkulowana, nie tworzona z potrzeby serca. W naszym pełnym stresów życiu szukamy lepszej muzyki... i produkujemy ją w sposób artystyczny i profesjonalny".
Sporą zasługę w wykreowanie rozpoznawalnego oblicza 4AD ma Envelope 23, tworzone przez Vaugh Ovilera i Nigela Griersona. Stała opieka graficzna nad produkcjami małej, niezależnej wytwórni zwraca uwagę na wagę problemu. W tym kontekście "niezależność" oznacza dla 4AD także wolność artystyczną.
Obecnie 4AD to Ivo Watts Rusell. Peter Kent opuścił firmę na początku lat 80-tych, by założyć własną wytwórnię Situation 2. Po Bauhaus, The The, Colourbox, Cocteau Twins, Xmal Deutschland, This Mortal Coil; 4AD penetruje obecnie rynek amarykański odkrywając Throwing Muses, Pixies i Ultra Vivid Scene.
Wytwórnia jest konsekwentna w swych artystycznych poszukiwaniach, docierając do tych miejsc rynku muzycznego, które pozostają nietknięte przez gigantów płytowych. Robi to z powodzeniem, ponieważ "wszyscy w 4AD to cholerni profesjonaliści".


4AD jest wewnętrzną wytwórnią płytową dużej firmy fonograficznej Beggars Group. Spośród innych wytwórni wewnętrznych (tzw. etykiet) w całości lub częściowo należą: Beggars Banquet, Rough Trade Records, Mantra Recordings, Matador Records, Mo Wax, Too Pure, Playlouder, Wiiija Records, Young Turks, i XL Recordings. Grupa Beggars ma 4 oddziały na świecie tj. w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Niemczech i Chinach.

Albumy na liście przebojów UK Album Charts

Amps PACER(4AD) 1995 60(1/2)
Belly KING(4AD) 1995 (25.02.1995): 6(3/8)
Cocteau Twins STARS & TOPSOIL - A COLLECTION 1982-1990(4AD/Beggars Banquet) 2000 63(1/3)
Dead Can Dance SPIRITCHASER(4AD) 1996 43(2/2)
Tanya Donelly LOVESONGS FOR UNDERDOGS(4AD) 1997 36(1/3)
Gus Gus POLYDISTORTION(4AD) 1997 130(-/1)
Gus Gus THIS IS NORMAL(4AD) 1999 94(-/2)
Gus Gus VIP(4AD) 1999 86(-/2)
Kristin Hersh STRANGE ANGELS(4AD) 1998 64(1/2)
Kristin Hersh SKY MOTEL(4AD) 1999 125(-/1)
Kristin Hersh SUNNY BORDER BLUE(4AD) 2001 93(-/2)
Lush LOVELIFE(4AD) 1996 8(5/12)
Lush Spooky 1992 7
Lush Split 1994 19
Mojave 3EXCUSES FOR TRAVELLERS(4AD) 2000 165(-/1)
Pixies Doolittle Apr 1989 8
Pixies Bossanova Aug 1990 3
Pixies Trompe Le Monde Oct 1991 7
Pixies Pixies Death To The Pixies Oct 1997 28
Pixies Pixies Death To The Pixies - Deluxe Edition Oct 1997 20
Pixies Best Of - Wave Of Mutilation May 2004 16
Thievery Corporation Lebanese Blonde(4AD) 1998 122(-/1)
Thievery Corporation THE MIRROR CONSPIRACY(4AD) 2000 76(-/3)
Throwing Muses The Real Ramona Mar 1991 26
Throwing Muses Red Heaven Aug 1992 13
Throwing Muses University Jan 1995 10
Throwing Muses Limbo Aug 1996 36
Breeders Pod Jun 1990 22
Breeders Last Splash Sep 1993 5
Tanya Donelly BEAUTY SLEEP(4AD) 2002 88(-/2)
Hity na singlowej liście przebojów UK Charts
Amps Tipp City(4AD) 1995 61(1/3)
Belly Now They'll Sleep(4AD) 1995 28(2/8)
Belly Seal My Fate(4AD) 1995 35(2/5)
Tanya Donelly Pretty Deep(4AD) 1997 55(1/3)
Tanya Donelly The Bright Light(4AD) 1997 64(1/2)
Gus Gus Believe(4AD) 1997 154(-/1)
Gus Gus Purple EP: Polyesterday (4AD) 1998 55(1/3)
Gus Gus Ladyshave(4AD) 1999 64(1/3)
Gus Gus Starlovers(4AD) 1999 62(1/3)
Kristin Hersh Like You(4AD) 1998 170(-/1)
Kristin Hersh Echo(4AD) 1999 81(-/2)
Lush Single Girl(4AD) 1996 21(3/6)
Lush Ladykillers(4AD) 1996 22(3/6)
Lush 500 (Shake Baby Shake)(4AD) 1996 21(3/6)
Lush Sweetness and light 1990 47
Lush Nothing natural 1990 43
Lush For love/Starlust/Outdoor miner/Astronaut EP. 1991 35
Lush Hypocrite 1994 52
Lush Desire lines 1994 60
Mojave 3 Some Kinda Angel(4AD) 1998 101(-/1)
Mojave 3 Any Day Will Be Fine(4AD) 2000 103(-/1)
Mojave 3 Return To Sender(4AD) 2000 141(-/1)
Pixies Velouria Jul 1990 28
Pixies Planet Of Sound Jun 1991 27
Pixies Debaser Oct 1997 23
Breeders Cannonball (EP) Aug 1993 40

piątek, 8 kwietnia 2016

Camera Obscura

Camera Obscura istnieją od 1996 roku. Ten szkocki zespół alternatywnej sceny muzycznej został założony przez Tracyanne Campbell, Johna Hendersona i Gavina Dunbara. Na początku swej kariery chętnie korzystali z koleżeńskiej pomocy, jaką oferowali im członkowie Belle & Sebastian. Prawdziwego mistrza znaleźli jednak w osobie nieżyjącego już, legendarnego radiowego disc-jockeya Johna Peela, który – po wysłuchaniu debiutanckiego albumu "Biggest Bluest Hi-Fi" - ogłosił ich jednym z najbardziej obiecujących wykonawców brytyjskich roku 2002. Camerę i B&S faktycznie sporo łączy, a najbardziej – dogłębna wiedza o wszystkim, co wydarzyło się w muzyce popularnej w ciągu ostatnich 50 lat i wielki dar do tworzenia klasycznie wręcz brzmiących piosenek o śmiało aranżowanych bogatych, wielowarstwowych brzmieniach, w jakich prominentną rolę odgrywają smyczki. Jednak największym atutem zespołu jest obdarzona niezwykłym, wręcz hipnotycznym głosem wokalistka Tracyanne Campbell.
Ona właśnie jak mało która jej rywalka na rockowej scenie bezbłędnie rozpoznaje wszelkie barwy i odcienie romantycznych klimatów. Camera Obscura zagrają swój pierwszy koncert w Polsce w ramach trasy promującej ich najnowszy album "My Maudlin Career". Płyta ta, nagrana w zredukowanym z septetu do kwintetu składzie – wydaje się być przede wszystkim wierną kontynuacją i dopełnieniem wcześniejszego albumu, "Let's Get Out Of The Country" (2006), który powstał w Szwecji pod nadzorem tamtejszego wybitnego producenta Jari'ego Haapalainena. Tym razem Tracyanne nadaje całości formę dziennika podróży, tak w sensie geograficznym, jak i emocjonalnym.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
TeenagerCamera Obscura05.2003182[1]-Elefant ER-352-
I Love My JeanCamera Obscura03.2005101[2]-Elefant ER-358-
Lloyd, I'm Ready to Be HeartbrokenCamera Obscura05.2006124[2]-Elefant ER-362[produced by Jari Haapalainen]
Let's Get Out of This CountryCamera Obscura09.2006144[1]-Elefant ER-364[written by Tracyanne Campbell][produced by Jari Haapalainen]
If Looks Could KillCamera Obscura01.2007191[1]-Elefant ER-366[written by Tracyanne Campbell][produced by Jari Haapalainen]
French NavyCamera Obscura04.2009141[2]-4AD AD 2912[written by Tracyanne Campbell][produced by Jari Haapalainen]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Let's Get Out of This CountryCamera Obscura06.2006125[1]-Elefant ER-1123[produced by Jari Haapalainen]
My Maudlin CareerCamera Obscura04.200932[41]87[1]4AD CAD 2907[produced by Jari Haapalainen]

środa, 9 marca 2016

Lush

LUSH- grupa brytyjska. Powstała w 1988 w Londynie. Z początku tworzyły ją: Miki Berenyi (18.03.1967, Londyn) - g, Emma Andersen (10.06.1967, Londyn)-g, voc, Steve Rippon - b i Chris Acland (7.09.1966. Lancaster) - dr. W październiku 1991 odszedł Rippon. Zastąpił go Phil King (29.04.1960, Londyn) - b, były współpracownik m. in. Felt, wcześniej zatrudniony w archiwum fotograficznym redakcji tygodnika "New Musical Express". Pierwotnie miała nosić nazwę Baby Machine.
Berenyi i Andersen uczęszczały do tej samej szkoły w Willesden Green. Zaprzyjaźniły się, redagowały razem fanzin "Alphabet Soup" (twierdzą, że była to lubieżna wersja "Smash Hits"), a także tworzyły piosenki w stylu Abby, które nagrywały w duecie na ośmiościeżkowy magnetofon firmy Tascam. Przed utworzeniem Lush pierwsza z nich współpracowała z The I-Goat-Fuhrer Five i The Bugs, druga z The Rover Girls (jako basistka).
Grupa Lush zadebiutowała w marcu 1988 przed publicznością klubu Falcon w Londynie. Nieco później zarejestrowała na własny koszt dwie piosenki, Etheriel i Second Sight. Wysłała taśmę Ivo Wattsowi-Russellowi i podpisała kontrakt z jego firmą 4AD. W listopadzie 1989 legitymowała się już minialbumem , wyprodukowanym przez Johna Fryera. Zwróciła uwagę słuchaczy - płyta osiągnęła nakład piętnastu tysięcy egzemplarzy - piosenkami przesyconymi kobiecym wdziękiem, o pełnych uroku melodiach, ale zazwyczaj opracowanymi w sposób eksponujący hałaśliwe, dysonansowe kulminacje gitarowe, wzorowany na nagraniach The Jesus And Mary Chain i MY BLOODY VALENTINE, np. Scarlet, Thoughtforms, Bitter.
W końcu 1989 koncertowała z powodzeniem u boku The Darling Buds i LOOP. Wyrazem uznania dla niej było zaproszenie Johna Peela, popularnego prezentera radia BBC, do dokonania nagrań dla jego audycji. W lutym 1990 wydała czwórkę "Mad Love", zrealizowaną przy pomocy producenta, z którym chciała współpracować od początku — Robina Guthriego z Cocteau Twins. Zdaniem recenzentów zbliżyła się niebezpiecznie do stylu tego zespołu, np. w De-Luxe, Leaves Me Cold, Downer.
Wiosną znowu ruszyła w trasę u boku The PALE SAINTS. W tym czasie nagrała własną wersję piosenki Chirpy Chirpy Cheep Cheep zespołu Middle Of The Road ns składankową płytę "Alvin Lives In Leeds". Latem wystąpiła na prestiżowym ,Glastonbury Festival, została też zaproszona , udziału w londyńskim koncercie The Cure od hasłem Crystal Palace Garden Party.
W październiku dorobiła się następnej czwórki "Sweetness And Light", z trzema nagraniami wyprodukowanymi przez Tima Friese-go-Greene'a, współpracownika Talk Talk. Do końca roku koncertowała w Stanach Zjednoczonych i Japonii. Z myślą o tamtejszych rynkach przygotowała na Gwiazdkę 1990 LP. "Gala" _- wybór starszych nagrań, wzbogacony minn. przeróbką Hey Hey Helen, jednego z przebojów Abby. W kwietniu 1991 po raz drugi koncertowała w Stanach Zjednoczonych - u boku zespołu RIDE. Znowu przy pomocy Guthriego nagrała czwórkę "Black Spring", wydaną w październiku tego roku. Oprócz własnych utworów zaproponowała opracowanie piosenki Fallin' In Love Dennisa Wilsona z zespołu The Beach Boys.
W końcu 1991 koncertowała na terenie całej Wielkiej Brytanii. W styczniu 1992 wydała czwórkę "For Love", zawierającą m.in. przeróbkę kompozycji Outdoor Miner zespołu Wire. Wielkim sukcesem był album Spooky z tego samego okresu - kolejny owoc współpracy z Guthriem, najbardziej dojrzałe dzieło Lush, z piosenkami o subtelniejszych melodiach i bardziej wyrafinowanym, choć jak dawniej potężnym brzmieniu, podejmujący m.in. temat zakłamania kobiet w miłości, np. Nothing Natural, For Love, Stray, Untogether. W 1992 odbyła trasy po Japonii, Stanach Zjednoczonych , Australii, a latem tego roku uczestniczyła w amerykańskim objazdowym festiwalu Lollapalooza '92.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Mad love EP.Lush02.199055[2]-4 AD BAD 003[produced by Robin Guthrie]
Sweetness and light/BreezeLush10.199047[2]-4 AD BAD 0013[written by Emma Anderson][produced by Tim Friese-Greene]
Nothing natural/God' s giftLush09.199143[2]-4 AD BAD 1016[written by Emma Anderson][produced by Lush, Mike Hedges]
For love EP.Lush01.199235[2]-4 AD BAD 2001[produced by Robin Guthrie]
Hypocrite/Love at first sightLush05.199452[3]-4 AD AD 4008[written by Miki Berenyi][produced by Robin Guthrie]
Desire lines/White woodLush05.199460[2]-4 AD BAD 4010[written by Emma Anderson][produced by Lush, Mike Hedges]
Single girl/SweetieLush01.199621[6]-4 AD AD 6001[written by Emma Anderson][produced by Pete Bartlett, Lush]
Ladykillers/I wanna be your girlfriendLush03.199622[6]-4 AD AD 6002[written by M. Berenyi][produced by Pete Bartlett, Lush]
500 [Shake baby shake]/I have the moonLush07.199621[6]-4 AD AD 6009[written by Emma Anderson][produced by Pete Bartlett, Lush]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Scar [mini LP]Lush10.19893.Indie Chart-4 AD JAD 911[produced by Lush,John Fryer]
GalaLush12.1990--4 AD CAD 017[produced by Tim Friese-Greene, Robin Guthrie, John Fryer]
SpookyLush02.19927[3]-4 AD CAD 2002[produced by Robin Guthrie]
SplitLush06.199419[3]195[1]4 AD CAD 4011[produced by Mike Hedges and Lush]
LovelifeLush03.19968[12]189[1]4 AD CAD 6004[produced by Pete Bartlett and Lush]

wtorek, 16 lutego 2016

Pixies

Wszystko zaczęło się po tym, jak Charles Micheal Kitridge Thompson IV przechrzcił się zmieniając imię na Black Francis i rozpoczął polepszać swoje umiejętności w grze na basie, pianinie i perkusji. Aby w pełni zostać muzykiem rockowym brakowało mu już tylko odpowiedniego głosu. Zaczął więc pobierać lekcje u nietypowego nauczyciela, taijskiego rockmana, który kazał Charlesowi krzyczeć "tak, jakbyś nienawidził tej suki!" w stylu Beatelsów z "Oh Darling".
 Więcej ówczesnej muzyki Charles poznał mieszkając przez trzy lata w internacie razem z Filipiczykiem Joeyem Santiago, który wprowadził go w świat punk rocka lat 70 i kosmicznej wizji Davida Bowiego. Czas poświecali pisaniu piosenek, graniu na gitarze i paleniu skrętów.
O ile religijne podteksty w piosenkach Charlesa miały swoje źródło w "ponownych narodzinach" w kościele Pentecostal, o tyle hiszpańskie teksty zostały bez wątpienia zainspirowane pobytem do San Juan w Porto Rico, do którego Charles udał się w związku z wymianą studentów. Niestety, nie był on biegły w hiszpańskim, więc początkowe tygodnie spędził bez pieniędzy, nie mogąc znaleźć zrozumienia w "państwie opiekuńczym, gdzie tak wielu ludzi jest popieprzonych". Historię o tym okresie nędzy spędzonym w zapuszczonym apartamencie opisują opowieści o "dziwacznym, psychicznym geju współspaczu", który został unieśmiertelniony w utworze "Crackity Jones" z albumu "Doolitlle". Po sześciu miesiącach krzykliwego życia podczas pobytu w barze Charles stanął przed wyborem: albo spędzić rok w Nowej Zelandii oglądając kometę Halley'a albo uformować zespół w Bostonie.
Odnowił przyjaźń z Joeyem Santiago i razem założyli The Pixies, ponieważ obydwu spodobała się słownikowa nazwa "psotnego, małego elfa". Ogłoszenie o poszukiwaniu basisty zaowocowało pojawieniem się Kim Deal, która poprzednio występowała w "The Breeders" razem ze swoja bliźniaczą siostrą Kelly. The Breeders spotkali się wcześniej z gwiazdą lat 60 Steppenwolf, i odgrywali rolę ich supportu w Dayton. Jednak pewne okoliczności (takie jak np. małżeństwo Kim z bostończykiem Johnem Murphym, z którym rozwiodła się z resztą w 1988) doprowadziły do tymczasowego zatrzymania działalności zespołu.
Wstępując do zespołu Kim wprowadziła również perkusistę Davida Loveringa. Pochodził z Massachusetts, gdzie grał razem z lokalnymi zespołami Iż Wizard i Riff Raff. Zatem kiedy The Pixies mieli już ustalony skład, rozpoczęli próby w garażu ojca Davida w roku 1986. "Najprawdopodobniej najgorszy koncert w historii rocka" odbył się w trafnie nazwanym lokalu Rat Club w Bostonie, gdzie zespół wykonał wczesne wersje "Build High", "Here Comes Your Man" i "Dig For Fire".
Upłynęło trochę czasu, w tym nocy spędzonych w "pełnych karaluchów hotelach w nieznanych miejscach takich jak Kansas", zanim The Pixies nadarzyła się okazja na odgrywanie roli supportu dla zespołu Throwing Muses (również z Bostonu), co zresztą było wynikiem zwrócenia na siebie uwagi kilku agentów przemysłu muzycznego i menadżerów. Zaopiekował się nimi Gary Smith, menadżer i producent w studiach Boston Fort Apache's w Roxbury, który po usłyszeniu The Pixies powiedział im: "nie zasnę dopóki nie staniecie się sławni na cały świat".
Rozpoczęto pracę nad pierwszym mini albumem, "Come On Pilgrim". Przez trzy dni z rzędu marca 1987 nagrano 18 utworów wraz z dalekim od niebiańskiego klimatu "In Heaven (Lady In The Radiator Song)" z filmu Davida Lyncha "Eraserhead", prawie akustycznym "Here Comes Your Man", "Down To The Well", "Rock A My Soul". Dwa ostatnie utwory pojawiły się krążku "Sound Waves" obok The Pogues, The Sugarcubes i The Wedding Present. Następne trzy dni poświęcono na połączeniu i zmiksowaniu materiału (1000 $ wyłożonych z kieszeni ojca Francisa) i stowrzono w ten sposób The Purple Tape (Purpurową Taśmę). Kopie rozesłano do zainteresowanych odbiorców włączając lokalnego promotora Kena Goes'a (który natychmiast został ich menadżerem) oraz stojącego na czele 4AD ("najfajniejszej płacącej w terminie kompanii) "Ivo Watss-Russell'a. Ivo będąc pod wrażeniem nagrań przyjął grupę i wypuścił na rynek album "Come On Pilgrim" złożony z ośmiu utworów z taśmy demo.
Spora część tego mini albumu odwoływała się do doświadczeń młodocianego Charles'a związanych z kościołem Pentecoastal oraz inspiracji biblią. "Come On Pilgrim! You Know He Loves You!" były słowami Larry'ego Normana, chrześcijańskiego folk-śpiewaka, którego Charles widział na obozie letnim. Z kolei "Vamous" oraz "Isla De Encant" opisujące obraz nędzy i perwersji mogą być nawiązaniem do czasu spędzonego przez Charles'a w na ulicach Porta Rico. Te dwa motywy połączone z seksem (i naciskiem na kulturę gejowską) oraz z rock and roll'em ("I like Lou Reed!") utworzyły kocioł w którym Śródziemnomorska Hiszpania spotyka Amerykę.
Słuszną ideę dla drugiego albumu The Pixies wprowadził Ivo, który sprowadził Steve'a Albini'ego. To on nakazał "podkręcić" gitary i nadał nowe brzmienie The Pixies. Owocem tego był album "Surfer Rosa" zawierające wiele perełek. Problem związany z fizycznym istnieniem zdominował "Bone Machine" i "Broken Face" podczas gdy "Somethig Against You" pozwolił gitarze stać się środkiem przekazu dla głosu Franics'a. Jest bohater rodem z komiksu w "Tony's Theme" i nowa wersja "Vamous" z "Come On Pilgrim". Pomimo zdarzających się czasami "czkawek" podczas śpiewania (np. zlewające się wjedno "ri ri ri ri" w "River Euphrates") album był gotowy w dwa tygodnie, poza drobnymi zmianami wokalu dodanymi później. Dwa lata później Steve Albini, w typowy prowokacyjny sposób, zaprzeczał produkcji tego albumu, krytykując jednocześnie "Surfer Rosa". Mylił się i to bardzo. Niesamowita moc i zapierająca dech prosta jakość albumu, który doceniło wielu, przyczyniły się do komercyjnego sukcesu The Pixies będących wówczas na szczycie sławy oraz przychylnego słowa z ust krytyków. Podczas gdy album utrzymywał się na szczycie list przebojów w USA, brytyjska prasa rockowa stawała na głowie, aby nagłośnić sukces zespołu.
The Pixies pojawili się w Wielkiej Brytani w kwietniu 1988 jako support dla Throwing Muses podczas tourne rozpoczętego w Londyńskim Mean Fiddler. Jeden z reporterów opisał ten występ jak najlepszy od czasu gdy " Rzymianie zdecydowali umieścić chrześcijan i lwy w jednym miejscu". Podczas tej trasy koncertowej przedstawiono parę nowych utworów, które znalazły szersze omówienie podczas sesji dla John'a Peel'a w lipcu: "Wild Honey Pie", "Hey". Podczas drugiej wyprawy do BBC w październiku 1988 zespól zagrał "Dead", "Tame", "There Goes My Gun" oraz "Manta Ray". "Hey" pojawił się również na albumie "Sounds Machine EP1" (razem z "Manis" Throwing Muses), nagrany podczas ostatniego dnia tourne (1 Maja) w londyńskim Town and Country Club. Ten koncert był również źródłem wersji live "Vamous" oraz "In Heaven", które powróciły zremiksowane na krążku "Gigantic".
Występ w londyńskim Mean Fiddler. Pełne zachwytu powitanie oraz liczne bisy. Podczas tego występu rolę supportu dla Pixies pełnił zespół Perfect Disaster, a Kim Deal poznała ich basistkę Josephine Wiggs. W późniejszym okresie ta para występowała razem, kiedy to Kim postanowiła odnowić The Breeders. Mniej więcej w tym okresie The Pixies rozpoczęli znajomość z brytyjskim producentem Gil'em Norton'em, który zabrał zespół do studio w Bostonie na ostatnie sześć tygodni 1988 r. Aby rozpocząć pracę nad mającym się ukazać albumem, noszącym prowokacyjną nazwę "Whore".
Tymczasem pojawiły się drobne "wpadki" podczas tourne "Sex and Death" po Wielkiej Brytani i Europie (supportem była grupa Wolfgang Press z 4AD) w kwietniu i maju 1989, które stanowiły zagadkę dla publiczności w czasie koncertów w Londynie. Podczas pierwszego z nich utwory odegrane zostały w kolejności alfabetycznej, podczas gdy w czasie drugiego odwrócono kolejność zwykłego układu, a zespół zszedł ze sceny po pierwszym numerze (bis) tylko po to aby wrócić i zagrać resztę. Pomiędzy występami zespół nawiązał kontakt z Elektra Records w Stanach, które wydały promocyjny album "live" w dowód uznania. Nagrany podczas tourne zawierał "Bone Machine", "Cactus", "Gigantic", "The Holiday Song" oraz "Nimrod's Son" razem z dwiema zapowiedziami ich nowego projektu "Debaser" i "Gouge Away". Normalne wersje tych dwóch ostatnich pojawił się obok "Wave Of Mutilation" i "I Bleed" na jednostronnym krążku 12'' promującym nowe utwory. Ten krążek wydano w białej okładce z logo grupy na przodzie. "Wave Of Mutilation (U.K. Surf)" pojawił się również obok utworów Chemistry Set, Mega City 4 oraz Soul Patrol na szwedzkim podwójnym krążku EP dodawanym do magazynu "Sound Affects".
Złowieszczy kawałek otwierający ich trzeci album "Debaser" był inspirowany wyczynami Dale'go /Brunel'a (krojenie oczu na plasterki) z ich filmu "Un Chien Andalou" i natychmiast stał się ulubionym kawałkiem. "Number 13 Baby" i "Dead" otwierały słuchacza na dalszą "głosową chirurgię", podczas gdy kawałki jak "Gouge Away", "Wave Of Mutilation" i "I bleed" sugerowały, przynajmniej na początku, niezdrową choć ponętną obsesję na punkcie przemocy i rozlewu krwi. Ostateczny tytuł albumu "Doolittle" wydawał się być "Bardziej w kontakcie z Ziemią", przeciwstawiając naturę ludzkiemu dążeniu do postępu i to właśnie było uosobieniem lekkiego - "ale piosenki są bardziej trudne" - klimatu albumu i dwóch singli. "Monkey Gone To Heaven" został odebrany jako ekologiczny hymn z człowiekim, Bogiem i diabłem pod postaciami szóstek i siódemek ponad dziurą ozonową.
Późniejsze kontakty z BBC zaowocowały kolejną sesją, na której nagrano "Down To The Well", "In To The White" i "Wave Of Mutilation".
"In To The White" oraz piosenki ze strony B na "Monkey Gone To Heaven" zostały nagrane podczas sesji styczniowych w Fort Apache Studios razem z Gary Smith'em (chociaż Black Francis był producentem późniejszych utworów). Odświeżono również mało znany kawałek Neil'a Young'a "Winterlong" z jego potrójnego albumu "Decade". "Winterlong" ozdobił składankę coverów Younga "The Bridge" razem z Sonic Youth, Dinosaur Jr. I Bongwater. Jakiś czas potem The Pixies określiło swoje wykonanie jako "najlepszą rzecz jaką kiedykolwiek nagraliśmy, trochę przygnębiające jeżeli o tym pomyślisz"! Cały dochód ze sprzedaży albumu został przekazany szkole w San Francisco dla upośledzonych dzieci, w prowadzenie której zaangażowani byli Young i jego żona Peggy. Pomimo, że The Pixies nie cieszyli się z korzyści, które ich spotykały, pojawili się później na festiwalu CND w Glastonbury, który podsumowali jako "prawdziwa ekologiczna sprawa, ale mimo wszystko festiwal rock'n'roll'owy, więc jest w porządku", a także na kilku festiwalach europejskich jako support ulubionego zespołu Francis'a The Cure. Najwidoczniej Robert Smith pogratulował w zamian za to.
Rok został zamknięty przez tourne "Fuck or Fight" po Stanach we wrześniu promujące amerykańskie wydanie "Monkey Gone To Heaven" oraz "Doolittle". Zapłatą za sukces jakim było wydanie trzech albumów w okresie zaledwie dwóch lat podczas ciągłego koncertowania był występ w rodzinnym Bostonie, którego atmosferę popsuły trochę szalone tańce pijanej Kim i rozwalanie sprzętu w wykonaniu Joey'ego, a także jego skoki ze sceny. Także wyczerpujący był ostatni występ w Nowym Jorku. Do tego stopnia, że zespół nie pojawił się następnego dnia na końcowej imprezie. Konieczne były wakacje, więc Joey pojechał do Wielkiego Kanionu "odnaleźć siebie", David poleciał na Jamajkę, podczas gdy lęk przed lataniem zmusił Charles'a do kupna cadilliac'a w kolorze żółtym, którym przemierzał Amerykę razem ze swoją dziewczyną grając okazjonalnie solo za pieniądze, które zbierał na meble do nowego mieszkania w Los Angeles. Kim tymczasem namówiła gitarzystkę Throwing Muses Tanya'ę Donelly oraz Josephinę Wiggs z Perfect Disaster na kobiecą sesję nagraniową.
W 1988 Kim i Tanya podczas spędzania nocy w barach przyrzekły sobie stworzyć ostateczny album disco, projekt, który pozwoliłby osiągnąć wystarczające zyski na późniejszą emeryturę. Nagrania demo rozpoczęły się w studio Fort Apache z Garym Smith'em jako producentem. Zaproszono perkusistę Throwing Muses Davida Narcizo oraz basistkę Leslie Langston. Niestety nagrane z nimi kawałki "Overcome" i "You Always Hang Around" nie zostały wydane.
W okolicach grudnia 1989/stycznia 1990 Tanya i Kim pojawiały się w Edinburgh's Palladium Studios jako The Breeders - określenie wywodzące się ze slangu homoseksualistów oznaczające ludzi heteroseksualnych, ale "mogło być to również nastawienie mężczyzn w stosunku do kobiet oraz nastawienie kobiet w stosunku do ich samych" - ale już bez bliźniaczej siostry Kelly. Steve Albini zadbał o dobry i kreatywny nastrój, zaś zespół uformował się ostatecznie za sprawą Josephine Wiggs, basistkę Perfect Disaster, która w barze wystarczająco upiła Kim, aby zagwarantować jej miejsce w zespole. Skład był kompletny z chwilą przyjęcia Brit'a Walford'a z hardcorowego zespołu Slint (za namową Albini'ego), nieznanego 19 letniego perkusisty z Kentucky, który "pojawił się" na nagraniach jako Shannon Doughton, czwarty tajemniczy członek "Bransolet z Piekła", The Breeders.
Trzy tygodnie prób i nagrań wspólnie z Albini'm zostały wprawdzie zakłócone przez zawalenie się dachu studio i zalanie instrumentów, ale końcowym rezultatem było 13 utworów. Wszystkie poza jednym pojawiły się na ich albumie: 9 utworów Kim, jeden od Donelley ("Only in 3s"), jeden od Wiggs ("metal Man") oraz ciekawy cover The Beatles "Happiness is a Warm Gun" z ich "White Album". 13 piosenka, autorstwa Kim, "I Just Want To Get Along" pojawiła się na składance "Gigantic! 2" pisma "Melody Maker".
Pomimo zajmowania się tak dziwnymi tematami jak przedawkowanie litu ("Doe"), rozdeptane owady ("Oh!") czy aborcja, która trwa "bądź to biologicznie, bądź emocjonalnie" ("Hellbound") "Pod" nigdy nie miał być albumem przygnębiającym.. Najsłodszym rodzynkiem w "Pod" pozostał krótki i piękny kawałek "Fortunately Gone" powstały ze współpracy Kim i Kelly.
Aby wypromować "Pod" The Breeders dali dwa niezapowiedziane występy w Londynie jako support dla Jah Wobble oraz Miracle Legion. Pojawili się również w telewizyjnym (BBC2) programie o muzyce alternatywnej "Snub" - warto zwrócić uwagę, iż zarówno utwory "Vamos" The Pixies oraz "Iris" The Breeders pojawiły się na dostępnej w sprzedaży kasecie video "Snub TV Volume 1" oraz "Volume 2". Pośród tego przypływu koncertów zespół nagrał również sesje z John'em Peel'em. To wszystko doprowadziło w końcu do powstania pogłosek o rozpadzie The Pixies/Throwing Muses, pomimo iż Kim dołączyła do The Pixies w Los Angeles po nagraniu "Pod". Podsycała to wiadomość o nagłym odejściu Josephine Wiggs z Perfect Disaster do Ultra Vivid Scene, występujących (razem z Kim i Tanya) na krążku z 4AD "Special One" oraz albumie "Blood" "This Mortal Coil" ("You And Your Sister").
Pomimo naturalnej przeszkody w postaci trzęsienia ziemi, sesje nagraniowe w Los Angeles Control Studios do kolejnego albumu The Pixies przebiegły sprawnie. "Bossanova" (słowo wzięte z utworu "Hangwire" [podobnie jak i reszta nazw albumów, które czerpano z piosenek ]) zmieniała motywy od muzyki w klimacie "surf city" do muzyki zawierającej elementy science-fiction. Warto wyróżnić: "The (Billy Goodman) Happening", dedykację dla ulubionego przez wszystkich podróżników w czasie telewizyjnego show, "Velouria" - być może najbardziej romantyczny oraz "Is She Weird" - księżycowy lament do najbardziej nieziemskich dziewczyn.
Blisko domu, ówczesne odkrycia Charles'a nagrań w klimacie "surf city" - Dick Dale, Link Wray oraz The Ventures - doprowadziły do nagrania starego przeboju The Surftones "Cecilia Ann". Idąc dalej Black Francis napisał utwór "Ana", będący wielkim wkładem do akustycznego rock'a, w którym to początkowe litery linijek tekstu układają się w słowo "SURFER". Dalsze tytuły włączając w to "Dig For Fire" znalazły się na krążku promocyjnym.
Ogólne spojrzenie na "Bossanovę" wróżyło dobrze zespołowi, ale dla niektórych taniec się skończył. A The Pixies poznali paru nowych przyjaciół za sprawą cover'ów: Paul Butterfield Blues Band "Born In Chicago" na składance "Rubiayat", kolejnego kawałka Neil'a Young'a "I've Been Waiting For You" na singlu "Velouria" oraz piosence miłosnej Davida Lovering'a debiutującej Debbie Gibson ("Make Believe"). Krytycy nie zwrócili uwagi. Po spędzeniu miesiąca na próbach w studio New Order's Manchester, zespół podkręcił głośność gitar do maksimum przy "Rock Music", głównie z powodu Black Francisa, który był zbyt przerażony aby zacząć śpiewać przed 30000 ludzi. To był niezły występ.
Podczas europejskiej trasy koncertowej The Pixies spotakli się z Davidem Bowie w Schuttorf i Ulm (Niemcy) a także z czołówką z wytwórni 4AD The Pale Saints. Potem powrócili do Irlandii i Wielkiej Brytanii na kolejną trasę, docierając do London's Brixton Academy, gdzie Kim ogłosiła "nasz ostatni występ". Cokolwiek to miało znaczyć, była to na pewno ostatnia szansa na zobaczenie The Pixies podczas koncertu, na jakiś czas. Rozległa wyprawa po Stanach została odwołana z powodu wyczerpania zespołu, zaś Kim udała się do Brighton, aby przygotować nowy materiał razem z Josephine Wiggs. Joey i David wrócili do Stanów na wakacje, a wkrótce za nimi powrócił Franics, który zdążył zarobić na trzech solowych występach w London's Borderline w pierwszym tygodniu listopada. Z jedną gitarą elektryczną i spojrzeniem wstecz na "Surfa Rosa" i "Doolittle", odświeżył ich stary repertuar, pozostawiając niewielkie bądź też żadne wskazówki na temat tego, co miało nastąpić.
Doświadczenia podczas nagrań razem z Ozzie Osbourne'm w L.A.'s Master Control Stuidos mogą wyjaśnić charakter singla "Planet Of Sound" (opartego na hiszpańskiej wersji starego hitu Yardbirds "Evil Hearted You"). Album "Trompe Le Monde" okazał się być "cholernie ciężkim" po pierwszym razie, tak jak kolejna sesja John'a Peel'a ("Palace Of The Brine", "Letter To Memphis", "Motorway To Roswell", "Subbacultcha"). Album został wzbogacony o klawisze Eric'a Drew Feldman'a z Captain Beefheart/Pere Ubu. Późniejsza selekcja materiału z "Trompe Le Monde" dała rezultat w postaci paru koncertów w Wielkiej Brytanii razem z bratem Joey'ego Bobem jako gościnnym gitarzystą. Kulminacją był występ w Crystal Palace Bowl przed tłumem 20000 widzów.
Niedługo potem Black Francis ogłosił w radio, nie kwapiąc się nawet z powiadomieniem innych członków zespołu, o rozpadzie zespołu. Następnie zmienił imię na Frank Black i od tamtej pory prowadzi bardzo udaną solową karierę. Kim Deal powróciła do The Breeders, wydając bardzo udany album "Last Splash" oraz liczne single.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Gigantic/River EuphratesPixies09.198893[1]-4 AD BAD 805[written by Kim Deal, Black Francis][produced by Steve Albini ]
Monkey gone to heaven/Manta rayPixies03.198960[3]-4 AD AD 904[written by Black Francis][produced by Gil Norton][5[13].Modern Rock Tracks]
Here comes your man/Into the whitePixies06.198954[2]-4 AD AD 909[written by Black Francis][produced by Gil Norton][3[14].Modern Rock Tracks]
Velouria /I' ve been waiting for youPixies07.199028[3]-4 AD AD 0009[written by Black Francis][produced by Gil Norton][4[9].Modern Rock Tracks]
Dig for fire/Velvety [instr]Pixies10.199062[2]-4 AD AD 0014[written by Black Francis][produced by Gil Norton, Chris Sheldon][11[14].Modern Rock Tracks]
Planet of sound/Build highPixies05.199127[3]-4 AD AD 1008[written by Black Francis][produced by Gil Norton]
Alec Eiffel/Motorway to RoswellPixies11.1991--4 AD AD 1999[written by Black Francis][produced by Gil Norton]
Letter to MemphisPixies.1992--Elektra PRCD 8441-2 [US][written by Black Francis][produced by Gil Norton][6[9].Modern Rock Tracks]
Head On/Planet of SoundPixies11.1991--Elektra PRCD 8535-2 [US][written by Jim Reid and William Reid][produced by Gil Norton][6[6].Modern Rock Tracks]
Debaser [studio]/Bone MachinePixies09.199723[5]-4 AD AD 7010[written by Black Francis][produced by Gil Norton]
Frank Black
Headache/Men In BlackFrank Black05.199453[2]-4 AD BADD 4007[written by Frank Black][produced by Black Francis]
The John Peel SessionFrank Black & Teenage Fanclub08.199598[1]-Strange Fruit SFPSCD 091[produced by Ted De Bono]
Men in black/Just a littleFrank Black01.199637[6]-Dragnet 6627862[written by Frank Black][produced by Black Francis]
I don' t want to hurt you [Every single time]/You ain' t me [live]Frank Black07.199663-Dragnet 6634635[written by Frank Black][produced by Black Francis]
All My GhostsFrank Black & The Catholics04.199897[2]-Play It Again Sam BIAS 347CD[written by Frank Black][produced by Frank Black]
Robert OnionFrank Black & The Catholics01.2001130[1]-Cooking Vinyl FRYCD 098[written by Nick Vincent, Frank Black][produced by Frank Black]
St. Francis Dam DisasterFrank Black & The Catholics02.2001162[1]-Cooking Vinyl FRYCD 099[written by Frank Black][produced by Nick Vincent]
Everything Is NewFrank Black & The Catholics08.200392[1]-Cooking Vinyl FRYCD 161[written by Frank Black][produced by Nick Vincent]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Come on pilgrim EP.Pixies10.1987--4 AD MAD 709[produced by Gary Smith]
Surfer RosaPixies03.1988--4 AD CAD 803[gold-US][Gold-UK][produced by Steve Albini]
DoolittlePixies04.19898[13]98[27]4 AD CAD 905[platinum-US][platinum-UK][produced by Gil Norton]
BossanovaPixies08.19903[8]70[12]4 AD CAD 0010[gold-UK][produced by Gil Norton]
Trompe Le MondePixies09.19917[5]92[8]4 AD CAD 1014[silver-UK][produced by Gil Norton]
Death to the PixiesPixies10.199720[9]180[1]4 AD DAD 7001[produced by Steve Albini, Gary Smith, and Gil Norton]
Pixies at The BBC [live]Pixies07.199845[3]-4 AD GAD 8013[produced by Dale Griffin, Miti, Mike Robinson]
Complete B-sidesPixies03.200153[4]-4 AD GAD 2103[produced by Gil Norton, Gary Smith, Pixies]
PixiesPixies07.2002186[1]-Cooking Vinyl COOK CD 234[ Producer - Gary Smith ]
Surfer rosaPixies04.2004118[11]-4 AD GAD 8030[ Producer - Steve Albini ]
Wave of Mutilation: The Best of the PixiesPixies05.200416[17]161[3]4 AD CAD 2406 [silver-UK]
Indie CindyPixies04.20146[4]23[2]Pixies Music PM006CDX [produced by Gil Norton]
Frank Black
Frank BlackFrank Black03.19939[3]117[5]4 AD CAD 3004[produced by Eric Drew Feldman, Frank Black]
Teenager of the yearFrank Black05.199421[3]131[2]4 AD DAD 4009[produced by Eric Drew Feldman, Frank Black, Al Clay]
The cult of rayFrank Black01.199639[3]127[1]Dragnet 4816472[produced by Frank Black]
Frank Black and The CatholicsFrank Black and The Catholics05.199861[2]-Play It Again Sam BIAS 370[produced by Frank Black]
Dog in the SandFrank Black and The Catholics02.200181[3]-Cooking Vinyl COOKCD 200[produced by Nick Vincent]
Show Me Your TearsFrank Black and The Catholics09.2003117[2]-Cooking Vinyl COOK CD 262[produced by Nick Vincent, Ben Mumphrey, Stan Ridgway, Frank Black and the Catholics]
Żródło:
http://parias.trojka.p.lodz.pl/~simon/history.html

wtorek, 2 lutego 2016

Cocteau Twins

 Cocteau Twins to szkocki zespół rockowy działający w latach 1979-1997.W pierwotnym składzie grupy Cocteau Twins, która powstała w 1982 w Grangemouth (Szkocja) znaleźli się: Elisabeth Fraser (ur. 29.08.1958), Robin Guthrie oraz basista Will Heggie.
Głos Fraser, którym potrafi oddać zadziwiającą różnorodność nastrojów i uczuć, używając jednocześnie słów bardziej dla ich brzmienia niż faktycznego znaczenia, stał się jednym z najlepiej rozpoznawalnych i najczęściej naśladowanych głosów ostatnich dwudziestu lat. Towarzyszące mu tło muzyczne tworzy Guthrie, wykorzystujący gitarę, pętle, kamery pogłosowe oraz automaty perkusyjne. To właśnie on założył zespół wspólnie z Heggiem, po tym jak zobaczyli Fraser tańczącą w dyskotece. Kasety demo przekazano Ivo Wattsowi-Russellowi, właścicielowi wytwórni 4AD. Jego entuzjastyczna reakcja przyspieszyła przeprowadzkę grupy do Londynu, gdzie zaczęła ona dla 4AD nagrywać.
Pierwsza płyta zespołu wywołała olbrzymie zainteresowanie, a DJ radia BBC 1 John Peel pierwszy zaprezentował ją na antenie. Garlands próbowano początkowo przyrównywać do nagrań Siouxsie And The Banshees, ale Cocteau Twins szybko zaczęło drążyć sobie własną niszę. Wiosną 1983 Heggie opuścił zespół (by później dołączyć do Lowlife).
Na płycie Head Over Heels wygładzone zostały co ostrzejsze "kanty" brzmienia - Guthrie dodał kilka warstw pogłosów i stopniowanych efektów perkusyjnych, co pozwoliło Fraser ukazać pełnię swoich możliwości głosowych. W tym samym czasie grupa była również zaagażowana w słynny projekt wytwórni 4AD, This Mortal Coil, w ramach którego Fraser i Guthrie nagrali nową wersję piosenki Tima Buckleya "Song To The Siren". Utwór ten jest uznawany za jedno z najznakomitszych nagrań wydanych przez wytwórnie niezależne w latach 80-tych. Simon Raymonde, basista, który był już wówczas członkiem zespołu, ostatecznie okazał się cennym nabytkiem również jako kompozytor, aranżer i producent. Dwa wspaniałe maksisingle, "Sunburst And Snowblind" oraz "Pearly-Dewdrops' Drops", dominowały na niezależnych listach przebojów, przy czym drugi z nich przebił się do głównej brytyjskiej Top 30.
Niechęć Cocteau Twins do ujawniania jakichkolwiek szczegółów z prywatnego życia muzyków oraz do uczestniczenia w "gierkach" świata muzycznego zyskała grupie szacunek wielu środowisk, lecz irytowała inne. Utrudniło to nieco zespołowi walkę z wizerunkiem istot tajemniczych i nieziemskich, narzuconym im przez fanów. W wywiadach, których mimo wszystko muzycy udzielali, objawiali się jako zwyczajni ludzie, czasem nawet miewający kiepski nastrój i jak najbardziej pochodzący "z tej ziemi". Jedną z konsekwencji ich odmowy umieszczania fotografii zespołu na okładkach płyt były wspaniałe projekty artystyczne przygotowywane przez studio 23 Envelope; aspekt wizualny był całkowicie zgodny z charakterem wczesnej fazy kariery zespołu.
Ukazanie się krążka Treasure w 1984 wyniosło grupę na nowe wyżyny. Przez kilka następnych lat ukazały się maksisingle: "Aikea-Guinea", "Tiny Dynamine" i "Echoes In A Shallow Bay", z których każdy prezentował bogatą i złożoną strukturę bez jakichkolwiek powtórzeń. Płyta Victorialand, nagrana bez Raymonde'a, miała lżejsze, akustyczne brzmienie. Pojawił się na niej inny członek stajni 4AD, na co dzień w formacji Dif Juz - Richard Thomas, grający na saksofonie i tablas. Raymonde wrócił pod koniec 1986, by uczestniczyć w przygotowywaniu mak-sisingla "Love's Easy Tears" i współpracować z Haroldem Buddem.
Album Blue Bell Knoll zdawał się potwierdzać opinię, że zespół traci wyczucie, jednak emocjonalne reperkusje narodzin dziecka Fraser i Guthriego ożywiły ich, co słychać było na zachwycającej płycie Heaven Or Las Vegas. Singiel "Iceblink Luck" wszedł do brytyjskiej Top 4, a zespół ponownie zaczął koncertować. W 1991 Guthrie nadal zajmował się produkcją studyjną, przede wsrystkim pracując z inną należącą do 4AD grupą- Lush. W marcu 1992 zespół podpisał nową umowę z wytwórnią Fontana Record, a Elisabeth Fraser po terapii logopedycznej powróciła do nagrywania i ukończyła Four-Calendar Cafe.
Grupa miała w zanadrzu kilka niespodzianek dla swoich długoletnich fanów - po raz pierwszy słowa piosenek śpiewanych przez Fraser były zrozumiałe, a Cocteau Twins wydało piosenkę bożonarodzeniową, "Frosty The Snowman". Milk And Kisses nagrywano w Bretanii i w należącym do zespołu studio nagraniowym September Sound Studios w Twickenham. Płytę tę poprzedziło wydanie dwóch maksi-singli, "ambientowego" "Otherness" (nagranego z Markiem Cliffordem z Seefeel) oraz "akustycznego" "Twinlights", któremu towarzyszył pierwszy nakręcony przez grupę film krótkometrażowy. Singles 
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Lullabies EP.Cocteau Twins09.1982--4AD BAD 213[written by Cocteau Twins][produced by Cocteau Twins][11.Indie Rock]
Peppermint Pig EP.Cocteau Twins02.1983--4AD BAD 303[written by Cocteau Twins][produced by Alan Rankine][2.Indie Rock]
Sunburst and Snowblind EP.Cocteau Twins11.198386[7]-4AD BAD 314[written by Elizabeth Fraser,Robin Guthrie][produced by Cocteau Twins, John Fryer][2.Indie Rock]
Pearly-Dewdrops' Drops/Pepper-TreeCocteau Twins04.198429[6]-4AD BAD 405[written by Elizabeth Fraser,Robin Guthrie,Simon Raymonde][produced by Cocteau Twins][1.Indie Rock]
Aikea-Guinea EP.Cocteau Twins03.198541[3]-4AD BAD 501[written by Cocteau Twins][produced by Cocteau Twins][1.Indie Rock]
Tiny Dynamine EP.Cocteau Twins11.198552[2]-4AD BAD 510[written by Cocteau Twins][produced by Cocteau Twins][1.Indie Rock]
Echoes in a Shallow Bay EP.Cocteau Twins11.198565[2]-4AD BAD 511[written by Cocteau Twins][produced by Cocteau Twins][1.Indie Rock]
Love's Easy Tears EP.Cocteau Twins10.198653[2]-4AD BAD 610[written by Cocteau Twins][produced by Cocteau Twins][1.Indie Rock]
Iceblink LuckCocteau Twins08.199038[3]-4AD BADC 0011[written by Cocteau Twins][produced by Cocteau Twins]
Evangeline/Mud & Dark Cocteau Twins10.199334[2]-Fontana CTCD 1[written by Elizabeth Fraser, Robin Guthrie, Simon Raymonde][produced by Cocteau Twins]
Winter Wonderland/Frosty The SnowmanCocteau Twins12.199358[1]-Fontana COCCD 1[produced by Cocteau Twins]
BluebeardCocteau Twins02.199433[2]-Fontana CT 2[written by Elizabeth Fraser, Robin Guthrie, Simon Raymonde][produced by Cocteau Twins]
Twinlights EP.Cocteau Twins09.199559[3]-Fontana CT 3[written by Cocteau Twins][produced by Cocteau Twins]
Otherness EP. Cocteau Twins10.199559[3]-Fontana CT 4[produced by Cocteau Twins and Mark Clifford]
TishbiteCocteau Twins03.199634[5]-Fontana CT 5[written by Cocteau Twins][produced by Cocteau Twins]
ViolaineCocteau Twins07.199656[3]-Fontana CT 6[written by Cocteau Twins][produced by Cocteau Twins]


Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
GarlandsCocteau Twins09.1982--4AD CAD 211[silver-UK][produced by Cocteau Twins, Ivo Watts-Russell][4.Indie Chart]
Head over HeelsCocteau Twins10.198351[15]-4AD CAD 313[silver-UK][produced by Cocteau Twins,John Fryer][1.Indie Chart]
TreasureCocteau Twins11.198429[8]-4AD CAD 412[silver-UK][produced by Cocteau Twins][2.Indie Chart]
VictorialandCocteau Twins04.198610[7]-4AD CAD 602[produced by Cocteau Twins][1.Indie Chart]
The Moon and the MelodiesCocteau Twins with Harold Budd11.198646-4AD [produced by Harold Budd, Simon Raymonde, Robin Guthrie & Elizabeth Fraser][1.Indie Chart]
Blue Bell KnollCocteau Twins09.198815[4]109[18]4AD CAD 807[produced by Cocteau Twins][1.Indie Chart]
Heaven or Las VegasCocteau Twins09.19907[5]99[19]4AD CAD 00102[silver-UK][produced by Cocteau Twins][4.Indie Chart]
Four-Calendar CaféCocteau Twins11.199313[3]78[3]Fontana 518 259-2[produced by Cocteau Twins]
Milk and KissesCocteau Twins03.199617[5]99[2]Fontana 514 501-2[produced by Cocteau Twins]
BBC SessionsCocteau Twins10.199987[2]-Bella Union BELLA CD 14-
Stars And Topsoil A Collection (1982-1990)Cocteau Twins10.200063[3]-4AD 2K19 CD-

środa, 13 stycznia 2016

Deerhunter

Założony w 2001 r. w Atlancie, w stanie Georgia, amerykański zespół rockowy. Jego członkowie określili muzykę, którą tworzą mianem "", ale brzmienie i kompozycje Deerhunter zawierają elementy charakterystyczne dla wielu gatunków muzycznych (słowa-klucze: , , , , itd.).
Członkowie: Bradford Cox - wokal, instrumenty elektroniczne, taśmy, perkusja, gitary, dzwonki, akordeon, pianino, Moses Archuleta - perkusja, instrumenty elektroniczne, Josh Fauver - bas, pianino, perkusja, wokal Lockett Pundt - gitary, organy hammonda, wokal, Whitney Petty - gitara.

Dyskografia zespołu Deerhunter zawiera sześć albumów studyjnych, dwie EP-ki, pięć winylowych singli,  i cztery teledyski. Zespół występował również na wielu kompilacjach. Deerhunter został założony w 2001 roku przez wokalistę Bradforda Coxa i perkusistę Mosesa Archuleta.  Później dołączyli   gitarzyści Colin Mee i Lockett Pundt, i basiści Justin Bosworth i Josh Fauver.
  Bosworth zginął w wypadku na deskorolce na początku kariery zespołu, co doprowadziło do zastąpienia go przez Fauvera. Mee opuścił Deerhunter  w 2007 po konfliktach w sprawie harmonogramu koncertów, uniemożliwiającego mu wiele występów.

  Ich pierwszy album, Turn It Up Faggot ukazał się w roku 2005. Jego następca,  Cryptograms, został wydany w styczniu 2007 roku, a następnie ukazała się EP-ka  Fluorescent Grey kilka miesięcy później. Cox powiedział w wywiadzie dla Stylus Magazine, że "Cryptograms jest stonowany i zamknięty w sobie album", charakteryzując  Turn It Up Faggot jako "o złości i frustracji" i nazywając pierwszy album grupy "całkowitą porażką.
 W 2008 roku, Deerhunter wydał  swój trzeci album studyjny, Microcastle, który zawierał płytę bonusową pt Weird Era Cont..
 W roku 2009 została wydana EP-ka Rainwater Cassette Exchange . Microcastle był  pierwszą płytą Deerhunter, która pojawiła się na amerykańskich listach przebojów, zdobywając miejsce na liście Billboard 200 , Billboard  's Top Independent Albums i osiągając w nr 1 na liście Top Heatseekers .


Bradford Cox ma trochę szczęścia, opierając swoje szaleństwo na piosenkach, melodiach, tradycji amerykańskiej muzyki rozrywkowej zeszłego wieku i ogólnoświatowym indie ostatnich dwudziestu lat. Gdyby był freakiem w stylu Jandka, awangardziarzem albo dronowcem, tyle by go widziano. Tymczasem stał się być może najbardziej popularną osobowością niezalu przestrzeni ostatniej dekady. Oczywiście za sukcesem tej fascynującej postaci stoją świetne (choć niekoniecznie dziko odkrywcze) kawałki i fakt, że masa równolatków „Loveless” odkryła shoegaze z pomocą internetu.
Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
MicrocastleDeerhunter10.2008-123[2] 4AD CAD 2822[produced by Nicolas Vernhes]
Halcyon DigestDeerhunter09.201079[2]37[4] 4AD CAD 3X38CD[produced by Deerhunter, Ben H. Allen, Henry Barbe]
MonomaniaDeerhunter05.201371[1]41[1] 4AD CAD 3307[produced by Nicolas Vernhes]
Fading FrontierDeerhunter10.201553[1]72[1] 4AD CAD 3521[produced by Deerhunter, Ben H. Allen]

poniedziałek, 7 grudnia 2015

Bon Iver

Justin Vernon lepiej znany pod pseudonimem Bon Iver (ur. 30 kwietnia 1981r w Eau Claire) - amerykański artysta wykonujący muzykę typu indie folk oraz poezję śpiewaną. 'Bon Iver' to również nazwa jego zespołu. Obecnie projekt składa się z członków: Justin Vernon, Mike Noyce i Sean Carey.
 Nazwa Bon Iver, oznacza połączenie francuskiego "bon hiver" (dobra zima) oraz niewłaściwie wymówionego "bon ivre" (nieźle nachlany).

Bon Iver to imię piosenkarza i autora tekstów, które Justin Vernon wybrał dla swojego solowego projektu, kiedy w 2006 roku wycofał się do chaty w Wisconsin. Wyszedł z izolacji z albumem „For Emma, Forever Ago”, który stał się probierzem indie folku.
 
  Delikatne brzdąkanie gitar akustycznych, subtelne aranżacje i omdlewający falset Vernona połączyły się, tworząc nastrój, który przypominał opuszczone lasy Radiohead nagrane przy świecach. To był dźwięk, który rezonował z wieloma ludźmi, a Vernon stał się czymś w rodzaju brodatej sensacji - fetowany przez tak różne sklepy, jak Mojo i Late Night z Davidem Lettermanem, i współpracujący z Kanye Westem (pierwsze z wielu spotkań z hip-hopowym artystów hop przez kolejne lata). 
 
 W przypadku Bon Iver z 2011 roku Vernon odszedł od wyciszonej intymności pierwszego LP na rzecz większego, niemal orkiestrowego brzmienia, które zawierało również elementy późnego R&B. Następnie wybrał objazd w stronę postrzępionej elektroniki na 22, A Million z 2016 roku, po czym zmieszał różne strumienie brzmienia Bon Iver w spójną całość na albumie I, I z 2019 roku, na którym wystąpiło prawie 50 muzyków.  
 
Historia Bon Iver zaczyna się od rozpadu indie-folkowego zespołu Justina Vernona, DeYarmond Edison. Chociaż powstał w Wisconsin, zespół przeniósł się do Raleigh w Północnej Karolinie, zanim rozpadł się z powodu różnic artystycznych. Vernon wrócił do Wisconsin, rozbijając obóz w odległej chatce w północnym lesie na trzy miesiące. Był to niezwykle twórczy okres dla Vernona; pisał i nagrywał introspekcyjne i emocjonalnie wyniszczone piosenki w 12-godzinnych seriach, a wiosną wydał debiutancki album z dziewięcioma utworami. Nazwał projekt Bon Iver (celowa błędna pisownia francuskiego wyrażenia „bon hiver”, co oznacza „dobra zima”), a płyta For Emma, Forever Ago została wydana przez Jagjaguwar na początku 2008 roku.  
 
 Do jego występów na żywo dołączył Sean Carey, Vernon koncertował we wschodnich Stanach Zjednoczonych i Kanadzie przez pozostałą część roku, dzieląc scenę z podobnie myślącym piosenkarzem i autorem tekstów Elvisem Perkinsem. W miarę upływu roku album stał się dość popularny zarówno wśród kupujących, jak i krytyków, ostatecznie lądując na wielu listach „best of 2008” na koniec roku. 
 
W styczniu 2009 roku Bon Iver powrócił z EP-ką zawierającą stare i nowe piosenki, zatytułowaną Blood Bank. Jednym z fanów Vernona okazał się Kanye West, który pod koniec tego samego roku przywiózł go na Hawaje, aby dodał wokale do kilku utworów na albumie Westa My Beautiful Dark Twisted Fantasy z 2010 roku. Kiedy nadszedł czas, aby powrócić do własnej muzyki, Vernon kontynuował rozciąganie nóg, komponując orkiestrowe, bujnie zaaranżowane piosenki ludowe, które odwróciły się od intymnego brzmienia For Emmy. Nowe utwory zostały wydane następnego lata jako Bon Iver. 
 
Otrzymał ogólnie pozytywne recenzje, znalazł się na szczycie list przebojów w kilku krajach i zajął drugie miejsce w Ameryce. W lutym 2012 Bon Iver zdobył dwie nagrody Grammy: najlepszy album alternatywny i najlepszy nowy artysta. 
 
  Po roku koncertowania Vernon rzucił bombę, stwierdzając w wywiadzie, że Bon Iver „spada” i zamiast tego będzie pracował nad innymi projektami. Pierwszym z nich była jego bluesowa grupa Shouting Matches, która zagrała set na festiwalu Coachella w 2013 roku. Później tego samego roku inny z jego zespołów, Volcano Choir, wydał swój drugi album, Repave, a Vernon pojawił się w Yeezus Kanye Westa. Okazało się, że Bon Iver nie był tak zrujnowany, jak się wydawało, a projekt pojawiał się sporadycznie w ciągu następnych kilku lat, a zespół dostarczył cover „Come Talk to Me” Petera Gabriela na albumie piosenkarza And I'  ll Scratch Yours z 2013 roku i umieszczenie nowej piosenki „Heavenly Father” na ścieżce dźwiękowej do filmu Wish I Was Here z 2014 roku. 
 
 Po kolejnym oświadczeniu, że Bon Iver nie pracuje nad niczym nowym, zespół pojawił się na festiwalu, którego Vernon był współkuratorem z Aaronem Dessnerem z National, Eaux Claires Music & Arts Festival i wykonał dwie nowe piosenki. Wreszcie, na początku 2016 roku, Vernon nagrał, mówiąc, że Bon Iver nadal działa, a nowy album jest w przygotowaniu. Pojawił się także na albumie Jamesa Blake'a The Color in Anything w marcu, współtworząc piosenkę. 
 
Na festiwalu Eaux Claires Music & Arts 2016, który odbył się w sierpniu, Bon Iver zagrał set składający się z zupełnie nowych piosenek, a następnego dnia ogłosił nowy album, 22, A Million. Został wydany na Jagjaguwar we wrześniu 2016 roku i głównie unikał początków Vernona na rzecz posiekanego, dramatycznego brzmienia indie folktronica. 22, A Million był nominowany do nagrody Grammy za najlepszy album z muzyką alternatywną w 2017 roku. Vernon i grupa koncertowa Bon Iver (w skład której wchodzili Sean Carey, Matthew McCaughan, Mike Lewis i Andrew Fitzpatrick) zaczęli wprowadzać nowe piosenki do swoich koncertów w 2018 roku. Grali na różnych festiwalach i pokazach, często w towarzystwie zespołu tanecznego TU Dance.  
 
W międzyczasie Vernon i bardzo liczna grupa muzyków i śpiewaków - wśród których znaleźli się Moses Sumney, Jenn Wasner, Bruce Hornsby i James Blake - pracowali nad albumem, który zawierał trochę elektronicznego klimatu 22, A Million, jednocześnie sięgając do pełnego brzmienia drugiego albumu Bon Iver. Po krótkim okresie promocyjnym, który obejmował niespodziewane wydania i uderzające teledyski z udziałem członków TU Dance, I, I został wydany w sierpniu 2019 roku. 
 
Otrzymał nominacje do nagrody Grammy w kategorii Album Roku i Najlepszy Album z Muzyką Alternatywną, a także Record of Year za utwór „Hey, Ma”. W 2021 roku Vernon połączył siły z kompozytorem Nicholasem Britellem przy utworze „Second Nature”, który pojawił się na ścieżce dźwiękowej do filmu Don't Look Up w reżyserii Adama McKaya .

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Blood Bank EP.Bon Iver01.200937[2]16[6]Jagjaguwar JAG 134[written by Justin Vernon][produced by Justin Vernon]
MonsterKanye West featuring Jay-Z, Rick Ross, Bon Iver and Nicki Minaj11.201011118[10]Roc-A-Fella[2x-platinum-US][gold-UK][written by Kanye West,Shawn Carter,Mike Dean,William Roberts II,Onika Maraj,Patrick Reynolds,Justin Vernon][produced by Kanye West,Mike Dean,Plain Pat]
Dark Fantasy Kanye West Featuring Teyana Taylor, Nicki Minaj & Bon Iver 12.2010-60[1]Roc-A-Fella[gold-US][written by Kanye West, Robert Diggs, Ernest Wilson, Jeff Bhasker, Mike Dean ,Malik Jones, Mike Oldfield ,Jon Anderson][produced by RZA, Kanye West, No I.D. ,Jeff Bhasker, Mike Dean]
Holocene/Come Talk to MeBon Iver09.2011-118[1]Jagjaguwar JAG 211[platinum-US][gold-UK][written by Justin Vernon][produced by Justin Vernon]
ExileTaylor Swift featuring Bon Iver08.20208[9]6[5]EMI USUG 12002838[gold-US][gold-UK][written by Taylor Swift, Joe Alwyn, Justin Vernon][produced by Aaron Dessner ,Joe Alwyn]
Evermore Taylor Swift Featuring Bon Iver 12.2020-57[1]Republic[written by Taylor Swift, William Bowery, Justin Vernon][produced by Aaron Dessner ,Taylor Swift]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
For Emma, Forever AgoBon Iver05.200842[12]64[21]4AD CAD 2809CD[platinum-UK][platinum-US][produced by Justin Vernon]
Bon IverBon Iver06.20114[15]2[35]4AD CAD 3117CD[gold-UK][platinum-US][produced by Justin Vernon]
iTunes Session (EP)Bon Iver07.201211887[1]Jagjaguwar-
22, A MillionBon Iver10.20162[8]2[12]Jagjaguwar JAG 300CD[gold-UK][produced by April Base, Justin Vernon ,Chris Messina]
I, IBon Iver08.201911[5]26[4]Jagjaguwar JAG 350CD[produced by Chris Messina ,Brad Cook, Justin Vernon]
Bon Iver, Bon IverBon Iver06.20114[15]2[35]4AD CAD 3117CD[gold-UK][platinum-US][produced by Justin Vernon]
Bon Iver, Bon IverBon Iver06.20114[15]2[35]4AD CAD 3117CD[gold-UK][platinum-US][produced by Justin Vernon]