Angelina

 Angelina (urodzona jako Angelina Camarillo w 1976 roku w Union City w Kalifornii)
to była piosenkarka freestyle/dance-pop z lat 90-tych. Angelina uczęszczała do liceum James Logan High School, które ukończyła z wyróżnieniem w 1994 roku. Studiowała biologię i psychologię na Uniwersytecie Santa Clara, a latem pracowała przy spawaniu zbiorników paliwa w fabryce samochodów NUMMI, aby opłacić czesne. Po usłyszeniu o otwartym przesłuchaniu zorganizowanym przez wytwórnię Upstairs Records w San Jose w Kalifornii, nagrała piosenkę „Rescue Me”, która zajęła 52. miejsce na liście Billboard Hot 100. Utwór zajął również 46. miejsce na liście Billboard Radio Songs, 9. miejsce na liście Billboard Rhythmic Top 40 i 6. miejsce na liście Billboard Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales. 

W październiku 1996 roku wydała swój debiutancki album studyjny „The Album”, który osiągnął 45. miejsce na liście Billboard Top Heatseekers Albums. Kolejny singiel, „I Don’t Need Your Love”, osiągnął 69. miejsce na liście Billboard Hot 100, 70. miejsce na liście Billboard Radio Songs, 21. miejsce na liście Billboard Rhythmic Top 40 i 15. miejsce na liście Billboard Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales. Trzeci singiel z albumu, „Without Your Love”, osiągnął 82. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 23. miejsce na liście Billboard Rhythmic Top 40. Czwarty singiel, będący coverem utworu Paragons z 1967 roku „The Tide is High” (spopularyzowany przez Blondie w 1980 roku), zatytułowany „Tide Is High”, osiągnął 89. miejsce na liście Billboard Hot 100, 28. miejsce na liście Billboard Rhythmic Top 40 i 46. miejsce na liście Billboard Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales. 

Ostatni singiel z albumu, „Mambo”, osiągnął 2. miejsce na liście Billboard Bubbling Under Hot 100 Singles i 43. miejsce na liście Billboard Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales. Po ukończeniu studiów w 1998 roku Angelina przeniosła się do Houston w Teksasie, gdzie pracowała w wytwórni Upstairs Records, odkładając na bok swoje ambicje nauczycielskie. Poznała również swojego męża, Anthony'ego Ramosa, który pracuje jako trener personalny i później z nim wyszła za mąż. 

W lipcu 1999 roku wydała swój drugi album studyjny „Ven A Mi (Come To Me)”, który w ogóle nie trafił na listy przebojów. Single z albumu: „Bailando”, „Tears Are Falling”, „Every Time I Think of You”, „Just Another Day” i „Crazy” najwyraźniej nie zrobiły żadnego wrażenia na listach przebojów. W 2003 roku wydała swój ostatni jak dotąd album studyjny „Love Ain’t Here No More”, który nie znalazł się na listach przebojów, podobnie jak singiel „Gifted”. 

 W grudniu 2006 roku (dwa dni przed Bożym Narodzeniem) jeden z braci Angeliny, Daniel (23-letni student), zginął, gdy uzbrojony mężczyzna oddał strzał w tłum przed klubem nocnym w San Leandro w Kalifornii. Po śmierci Daniela Angelina przestała pisać piosenki, ale kontynuowała trasę koncertową z muzyką taneczną. Do 2009 roku Angelina przeszła na emeryturę z branży muzycznej. Obecnie (według badań) Angelina i jej mąż Anthony mieszkają w San Jose w Kalifornii. Po pracy jako dyrektor ds. zaangażowania społecznego w szkołach czarterowych ACE w latach 2012–2019, obecnie pracuje jako dyrektor operacyjny w Luna Mexican Kitchen.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Release Me	Angelina	03.1996	-	52[20]	Upstairs 0115	[written by Jo Lerma-Lopez, John Pro][produced by Jazzy Jim]
I Don't Need Your Love	Angelina	10.1996	-	69[11]	Upstairs 0120	[written by Angelina, Galley Molina][produced by Noel Saucedo]
Without Your Love	Angelina	02.1997	-	82[15]	Upstairs 0123	[written by Angelina][produced by Noel Saucedo]
Tide Is High	Angelina	08.1997	-	89[4]	Upstairs 0127	[written by J. Holt][produced by John Pro, Noel Saucedo]
Mambo	Angelina	02.1998	-	102[5]	Upstairs 0129	[written by Angelina Camarillo, G. A. Molina, Noel Saucedo, Victor Alvarellos][produced by Noel Saucedo]

Coyote Sisters

 Coyote Sisters to amerykańskie żeńskie trio pop-rockowe założone w 1980 roku.
W jego skład wchodziły Leah Kunkel, młodsza siostra Cassa Elliota; Marty Gwinn Townsend; oraz Renée Armand. Początkowo, do 1982 roku, zespół podpisał kontrakt z wytwórnią Geffen Records, a następnie z wytwórnią Morocco Records, spółką zależną Motown, i w 1984 roku wydał swój debiutancki album o tym samym tytule. Główny singiel „Straight from the Heart (Into Your Life)” osiągnął 66. miejsce na liście przebojów Billboard Hot 100 w USA i był większym hitem w stacjach radiowych Adult Contemporary. Kolejne single i album odniosły mniejszy sukces.

  Pierwszy album o tym samym tytule został wyprodukowany, nagrany i zmiksowany w David J. Holman Studio w Laurel Canyon. W 2001 roku grupa niespodziewanie powróciła do branży muzycznej, tym razem jako duet bez Armand, wydając album „Women and Other Visions” w wytwórni Wannadate Records. Chociaż Armand nie była już częścią zespołu, współtworzyła jeden utwór na tym albumie. W 2003 roku podpisali umowę dystrybucyjną z BBN Music we współpracy z Wannadate Records, aby ponownie wydać wszystkie swoje dotychczasowe dzieła na płytach CD i online.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Straight From The Heart (Into Your Life)/Echo	Coyote Sisters	07.1984	-	66[10]	Morocco 1742	[written by L. Kunkel, T. Berg][produced by David J. Holman, Roger Paglia]

Cracker

Cracker to amerykański zespół rocka alternatywnego założony w 1991 roku przez
wokalistę zespołu Camper Van Beethoven, Davida Lowery'ego, i gitarzystę Johnny'ego Hickmana. Ich muzyka jest silnie inspirowana bluesem i country. 

 

 Przed Crackerem, wokalista i gitarzysta David Lowery był przez wiele lat gitarzystą Camper Van Beethoven. Kiedy zespół zawiesił działalność, założył Cracker z gitarzystą Johnnym Hickmanem i basistą Daveyem Faragherem. Wczesne nagrania demo zostały później wydane jako „David Lowery Demo Mixes”. W 1991 roku zespół podpisał kontrakt płytowy z Virgin Records. Wciąż bez stałego perkusisty, ale z pomocą Jima Keltnera, Ricka Jaegera i Phila Jonesa, nagrali debiutancki album o tym samym tytule, który ukazał się w 1992 roku. Z utworem „Teen Angst (What the World Needs Now)” zespół osiągnął szczyt listy przebojów Modern Rock magazynu Billboard.

 

  Kerosene Hat, ich drugi album wydany w 1993 roku, dotarł do listy Billboard 200, a singiel „Low” znalazł się na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. Album uzyskał status złotej płyty w USA. W 1996 roku ukazał się album „The Golden Age” z Bobem Rupe jako nowym basistą. Podobnie jak poprzednio, na nagraniach zmieniało się trzech perkusistów: Charlie Quintana, Eddie Bayers i Johnny Hott. Po udanej trasie koncertowej zespół zrobił sobie dwuletnią przerwę, podczas której Lowery skupił się na swoim studiu Sound of Music w Richmond w Wirginii i produkował takich artystów jak Joan Osborne, The Counting Crows i Lauren Hoffmann.

 

  Dzięki albumowi „Gentleman's Blues” z 1998 roku grupa w końcu ustaliła stabilny skład. Frank Funaro został stałym perkusistą, a Kenny Margolis dołączył do zespołu grając na akordeonie i instrumentach klawiszowych. Pomimo powrotu Camper  van Beethoven , Cracker pozostał aktywny do początku XXI wieku. Zespół coraz bardziej skupiał się jednak na projektach, a muzycy zmieniali skład naprzemiennie. Następnie ukazał się album koncertowy, a także piąty i szósty album, odpowiednio *Forever* i *O'Cracker Where Art Thou?*. W 2003 roku Cracker opuścił Virgin i wydał album z coverami *Countrysides* nakładem Cooking Vinyl. 

 

W 2006 roku ukazał się album *Greenland*, a ich najnowszy album, *Sunrise in the Land of Milk and Honey*, dotarł do listy Billboard 200. Zespół następnie grał dla żołnierzy amerykańskich w Iraku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Low	Cracker	04.1994	40[7]	64[13]	Virgin 38 427	[written by David Lowery, Johnny Hickman, Davey Faragher][produced by Don Smith, Cracker]
Get Off This	Cracker	07.1994	41[3]	102[9]	Virgin 38 443	[written by David Lowery, Johnny Hickman, Davey Faragher][produced by Don Smith, Cracker]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Kerosene Hat	Cracker	09.1993	44[2]	59[45]	Virgin 39 012	[gold-US][produced by Don Smith]
The Golden Age	Cracker	04.1996	-	63[6]	Virgin 41 498	[produced by Dennis Herring,David Lowery]
Gentleman's Blues	Cracker	09.1998	-	182[1]	Virgin 46 263	[produced by Don Smith]
Sunrise in the Land of Milk and Honey	Cracker	05.2009	-	189[1]	429 17770	-

Countdown Singers

The Countdown Singers to kanadyjski zespół studyjny założony w 1994 roku przez Madacy
Entertainment w Mount Royal w Quebecu. Składa się z rotacyjnych grup muzyków sesyjnych, którzy nagrywają covery popularnych utworów z różnych gatunków, w tym popu, rocka, dance i muzyki świątecznej.

 

  Madacy Entertainment założyło The Countdown Singers jako wewnętrzny zespół, którego celem jest produkcja niedrogich albumów kompilacyjnych z wiernymi rekonstrukcjami przebojów, często czerpiąc z soundtracków filmowych, popu lat 80-tych i muzyki sezonowej.Działalność zespołu rozpoczęła się od wczesnych wydawnictw, takich jak trzypłytowa seria Movie Hits z 1994 roku, szybko rozszerzając się o kolekcje tematyczne, takie jak Saturday Night Fever/Grease (1997) i Non Stop Hits: Rock 'n' Roll Of The 70's (1998). Pod koniec lat 90-tych wydali dziesiątki albumów na płytach CD i winylowych, koncentrując się na przystępnych cenowo, wysokonakładowych produkcjach przeznaczonych na rynek detaliczny. Grupa pozostaje aktywna do lat 20-tych XXI wieku, a jej wydania cyfrowe są kontynuowane na platformach takich jak Spotify i Apple Music.

 

  Znani z bogatej dyskografii, liczącej ponad 120 wydawnictw - w tym 85 albumów, 32 kompilacje i liczne single - The Countdown Singers kładą nacisk na covery, które naśladują oryginalnych artystów, bez korzystania z licencjonowanych nagrań. Często działają pod pseudonimami, aby dopasować się do konkretnych projektów, takich jak Countdown Mix Masters dla kompilacji tanecznych, Countdown Dance Masters dla optymistycznych miksów, Countdown Kids dla piosenek dla dzieci i Countdown Orchestra & Singers dla hołdów orkiestrowych. Do wyróżniających się przykładów należą albumy hołdownicze, takie jak „Rose” (1997) zespołu Goodbye England, cover „Candle in the Wind” Eltona Johna z 1997 roku, oraz zestawy obejmujące różne gatunki, takie jak „Hits Of The 80s” (2004), na których znalazło się 36 utworów z coverami definiującymi epokę. Takie podejście zapewniło im pozycję podstawowego źródła w tanich sklepach z muzyką i bibliotekach streamingowych, przyciągając nostalgicznych słuchaczy poszukujących niedrogich alternatyw dla oryginałów.

 

 Zespół Countdown Singers powstał w 1994 roku jako wewnętrzny projekt studyjny Madacy Entertainment, kanadyjskiej wytwórni płytowej specjalizującej się w budżetowych wydawnictwach muzycznych. Kolektyw ten funkcjonował jako rotacyjna grupa muzyków sesyjnych i wokalistów, zebranych specjalnie w celu produkcji niedrogich nagrań bez konieczności zatrudniania znanych artystów. Powstanie projektu zbiegło się z rosnącym zapotrzebowaniem na niedrogą rozrywkę w branży muzycznej, co pozwoliło Madacy wykorzystać efektywne modele produkcji. Głównym celem The Countdown Singers było pełnienie funkcji pseudonimu dla anonimowych wykonawców, którzy tworzyli covery popularnych piosenek, umożliwiając szybkie tworzenie albumów kompilacyjnych skierowanych do masowego odbiorcy. Takie podejście omijało tradycyjne koszty rozwoju artystów, koncentrując się na replikowaniu hitów w usprawniony sposób, aby wypełnić luki w sprzedaży detalicznej i katalogach wysyłkowych. Dzięki ujednoliconej nazwie grupy, Madacy mogło zachować spójną tożsamość marki w odniesieniu do wszystkich wydawnictw, jednocześnie dokonując rotacji talentów w razie potrzeby. 

 

Madacy Entertainment, z siedzibą w Mount Royal w Quebecu, specjalizowało się w produkcji niedrogich kompilacji muzycznych skierowanych do masowego odbiorcy, często zawierających przystępne cenowo wydania na płytach CD i kasetach VHS, pochodzące ze źródeł publicznych lub z coverami. Ten model biznesowy pozwolił firmie oferować produkty przystępne cenowo w porównaniu z ofertą dużych wytwórni, koncentrując się na tematycznych kolekcjach obejmujących różne gatunki, aby przyciągnąć szerokie segmenty konsumentów w latach 90-tych i 2000. Zespół Countdown Singers stał się integralną częścią działalności Madacy, działając jako wewnętrzna, zmienna grupa muzyków studyjnych i wokalistów bez stałego składu, co umożliwiło elastyczną produkcję coverów o podobnym brzmieniu od momentu powstania projektu w 1994 roku. To podejście opierało się na grupie wykonawców sesyjnych, a nie na stałym zespole, co pozwoliło Madacy na efektywne generowanie treści na liczne albumy kompilacyjne bez kosztów stałych umów z artystami. Strategie dystrybucyjne Madacy dla wydawnictw Countdown Singers kładły nacisk na partnerstwa detaliczne z dużymi sieciami dyskontowymi, takimi jak Walmart, aby dotrzeć do szerokiego grona odbiorców poprzez sprzedaż w sklepach w latach 90-tych i 2000., uzupełniane przez szersze kanały dystrybucji masowej, które priorytetowo traktowały ilość nad ceną premium.  

 

 The Countdown Singers wykonują głównie covery z różnych gatunków, takich jak pop, rock, dance, country i muzyka łatwa w odbiorze, często odtwarzając hity z lat 70. i 90-tych XX wieku.Ich repertuar obejmuje współczesne utwory popowe, takie jak „Believe” Cher i „Mambo No. 5” Lou Begi, a także rockowe ballady, takie jak „(Everything I Do) I Do It for You” Bryana Adamsa. Wśród klasycznych przykładów znajdują się również łatwe w odbiorze wersje utworów Elvisa Presleya  „(I Can't Help) Falling in Love with You” oraz covery tematyczne z filmów z lat 70-tych, takie jak te z „Gorączki sobotniej nocy” i „Grease”. Cechą charakterystyczną ich stylu jest tworzenie „brzmiących podobnie” coverów, które wiernie naśladują produkcję i aranżację oryginałów, a wszystko to dzięki anonimowym muzykom sesyjnym, a nie imiennym wykonawcom. Takie podejście pozwala im tworzyć wierne repliki nadające się na albumy kompilacyjne, kładąc nacisk na imitację wokalu i instrumentów, a nie na oryginalne interpretacje. Na przykład ich miksy taneczne naśladują energetyczny synthpop hitów lat 90-tych, a rockowe covery przywodzą na myśl gitarowe brzmienie hymnów z lat 70-tych. Z biegiem czasu ich gatunkowe zainteresowania ewoluowały od szerokich kompilacji popowo-rockowych w połowie lat 90-tych - takich jak „Movie Hits” (1994), obejmujących wiele epok - do wydawnictw o bardziej wyspecjalizowanej tematyce pod koniec lat 90-tych, w tym świątecznych utworów na „Monster Mash and Other Songs of Horror” (1998) oraz albumów hołdowniczych, takich jak „Rose” Goodbye England (1997).

 

  Ta zmiana objęła łatwe w odbiorze ballady i zmysłowe rytmy na albumach takich jak „Sweet Love” (1999), poszerzając grono odbiorców niszowych, przy jednoczesnym zachowaniu wierności brzmienia.Nagrania Countdown Singers opierały się na zmiennym składzie anonimowych muzyków sesyjnych i wokalistów, zgromadzonych przez Madacy Entertainment, funkcjonujących jako wewnętrzny zespół z siedzibą w Mount Royal w Quebecu od momentu powstania w 1994 roku. To podejście umożliwiło elastyczną i ekonomiczną produkcję bez stałych członków zespołu, wykorzystując lokalne talenty studyjne do obsługi projektów coverowych o dużej objętości. Utwory nagrywano w kontrolowanych warunkach studyjnych w obiektach Madacy, rezygnując z występów na żywo na rzecz produkcji studyjnej, aby skupić się na emulacji brzmienia. Proces ten kładł nacisk na efektywność, aby wykorzystać pojawiające się trendy rynkowe, takie jak aktualne odtworzenia przebojów z list przebojów.

 

  The Countdown Singers, produkowane wyłącznie przez Madacy Entertainment od momentu powstania w 1994 roku, składają się głównie z coverów ułożonych w tematyczne kolekcje, które oddają hołd konkretnym gatunkom, dekadom lub zjawiskom kulturowym. Te wydawnictwa zazwyczaj zawierają od 10 do 15 utworów na album, z podobnie brzmiącymi wykonaniami wykonywanymi przez zmieniających się muzyków studyjnych, aby przywołać oryginały, jednocześnie dostosowując je do współczesnego słuchania.Wczesne albumy z połowy lat 90-tych kładły nacisk na ścieżki dźwiękowe filmów i współczesne hity pop. Na przykład w 1994 roku wydali trylogię Movie Hits, trzypłytowy zestaw obejmujący kultowe piosenki filmowe, takie jak te z animacji Disneya i kinowych hitów. Po niej w 1995 roku ukazał się Can You Feel the Love Tonight & Other Movie Hits, który zawierał utwory z Króla Lwa i podobnych źródeł kinowych. Do 1997 roku grupa eksplorowała wydania w stylu hołdów, takie jak Goodbye England's Rose, zbiór honorujący piosenki związane z księżną Dianą, i Saturday Night Fever/Grease, łączący disco i covery musicalowe.Pod koniec lat 90-tych nastąpiła ekspansja w kierunku tańca i tematów związanych z dekadą, przy czym Hollywood Movie Hits i Today's Movie Hits z 1998 roku kontynuowały serię hołdów filmowych, podczas gdy Non Stop Hits: Rock 'n' Roll of the 70's koncentrował się na coverach retro rocka. Wydania takie jak Party Mix i Caribbean Dance Mix zawierały optymistyczne, mieszane aranżacje na playlisty imprezowe. W 1999 roku pojawiły się łagodniejsze tematy wraz ze Sweet Love i Summer Hits, prezentując romantyczne i sezonowe popowe ballady.

 

 Wchodząc w lata 2000, albumy zdywersyfikowały się w kierunku motywów globalnych i świątecznych, jak Reggae Fever: The Best of Reggae i Disco Nights z 2000 roku, które odpowiednio zinterpretowały rytmy wyspiarskie i hymny taneczne z lat 70-tych. Wydanie Who Let the Hits Out z 2001 roku uchwyciło wczesne trendy popu milenijnego, podczas gdy późniejsze wysiłki, takie jak Die Schönsten Liebeslieder (Najpiękniejsze piosenki miłosne) z 2005 roku, skierowały się do międzynarodowej publiczności za pomocą wielojęzycznych coverów piosenek miłosnych. W latach 2010. kontynuowano tematyczne kolekcje, w tym „Today's Chartbusters 2013” ​​z 2013 roku, z aktualnymi hitami, oraz „Love Ballads from the Ladies” z 2014 roku, z hołdami dla wokalistek, a także „Summer Hits Playlist-1985-2014”, obejmującym trzy dekady sezonowych utworów.  

 

Te późniejsze albumy utrzymały format 10-15 utworów, często jako część cyklicznych serii poświęconych dekadom. Dyskografia zespołu przekracza łącznie 120 wydawnictw. Kompilacje i inne wydawnictwa The Countdown Singers współtworzyli liczne budżetowe serie kompilacji produkowane przez Madacy Entertainment, często prezentując covery w tematycznych kolekcjach dystrybuowanych za pośrednictwem sklepów dyskontowych. Do godnych uwagi przykładów należą specjalne wydania świąteczne, takie jak „25 Christmas Favorites” (2004), dwupłytowy zestaw sezonowych utworów popowych i folkowych, oraz „Monster Mash and Other Songs of Horror” (wznowienie z 2000 r.), na którym zebrano utwory o tematyce horroru w stylu rockowym i popowym przeznaczone na wydania z okazji Halloween.Te kompilacje dystrybuowane przez Madacy kładły nacisk na przystępną cenę i wielopłytowość.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
A Time for Romance: Unchained Melodies	Countdown Singers	02.1995	-	145[2]	Madacy 0338	-
Love Songs From the Movies	Countdown Singers	09.1995	-	51[5]	Madacy 4902	-
Macarena Tropical Disco	Countdown Dance Masters	09.1996	-	93[16]	Madacy 0346	-
Mambo #5	Countdown Singers	01.2000	-	194[1]	Madacy 0353	-
100 Songs For Kids	Countdown Kids	06.2001	-	162[1]	Madacy 00831	-
Forever 80s	Countdown Singers	06.2007	-	145[2]	Madacy 53537	-
Monster Mash & Other Terrifying Hits	Countdown Singers	10.2010	-	107[7]	Sonoma Entertainment	-
Monster Mash And Other Terrifying Tunes	The Countdown Singers And Orchestra	11.2011	-	99[17]	Sonoma Entertainment 0336	-

Couchois

Couchois był amerykańskim zespołem rockowym, w którego skład wchodzili bracia
Couchois - Chris (wokal), Pat (gitara) i Mike (perkusja) - a także Chas Carlson (klawisze) i Howard Messer (gitara basowa). Zespół powstał w 1979 roku i wydał dwa albumy w wytwórni Warner Bros. Records: „Couchois” w 1979 roku i „Nasty Hardware” w 1980 roku. 

 

 Bracia Couchois zaczęli grać razem w zespołach w latach 60-tych XX wieku w gimnazjum w Huntsville w Alabamie. W 1971 roku Chris i Pat dołączyli do Ratchella wraz z basistą Howardem Messerem i byłym gitarzystą Steppenwolf, Larrym Byromem. Grupa wydała dwa albumy dla Decca Records, po czym się rozpadła.Kilka lat później Mike Couchois dołączył do swoich braci, Messera i Chasa Carlsona, tworząc zespół Couchois. Zespół podpisał kontrakt z Warner Bros. Records i wydał swój debiutancki album o tym samym tytule, który w 1979 roku osiągnął 170. miejsce na liście Billboard 200. Na albumie gościnnie wystąpił Chuck Findley.  

 

Recenzja albumu w numerze Billboard z 1979 roku nazwała Couchois „solidnym debiutanckim LP” z „bardzo melodyjnym rockowym brzmieniem” i „godnym uwagi” brzmieniem klawiszy.Pete Bishop z Pittsburgh Press powiedział, że był to „przyjemny i obiecujący debiutancki album” i porównał styl zespołu do Creedence Clearwater Revival i Orleans. W 1980 roku Couchois wydali swój drugi album, Nasty Hardware, na którym znalazł się ich utwór „Roll The Dice”, który później został coverowany przez takie zespoły jak Rage, Charlie i John Verity.Magazyn „Rolling Stone” przyznał albumowi jedną gwiazdkę i określił Couchois mianem „irytująco słabego kwintetu soft-rockowego, w którym grają trzej bracia i zero talentu”.

 

 Po rozwiązaniu zespołu Chris napisał i zagrał na perkusji w utworze Erica Burdona „Heart Attack” do filmu „Comeback” z 1982 roku. Utwór ten znalazł się później na wielu kompilacjach Burdona, takich jak „The Best of Eric Burdon”, „Soldier of Fortune”, a także na oryginalnym albumie „Power Company”, na którym wystąpili również Snuffy Walden, Ronnie Barron i Terry Wilson. „Visibility Zero” Couchois znalazło się również na kompilacji „München Rock Disco” z 2006 roku.

 

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Couchois	Couchois	04.1979	-	170[4]	Warner 3289	[produced by Eddie Lambert, Steve Barri,Roger Nichols]

Natalie Merchant

 Wokalistka i autorka tekstów Natalie Merchant rozpoczęła karierę popową w 1981 roku
w wieku 17 lat jako wokalistka nowojorskiego, bestsellerowego zespołu rocka alternatywnego 10,000 Maniacs. Urodzona 26 października 1963 roku w Jamestown w stanie Nowy Jork, nagrała siedem albumów z grupą i ugruntowała swoją pozycję jako wiodąca postać na scenie rocka alternatywnego. Piosenkarka zawsze była aktywna politycznie i jej były chłopak Michael Stipe przypisuje jej powód, dla którego jego praca z R.E.M. została upolityczniona pod koniec lat 80-tych. 

Po znaczącym sukcesie na listach przebojów z 10,000 Maniacs, Natalie Merchant opuściła zespół, aby rozpocząć karierę solową i wydała swój pierwszy solowy album Tigerlily w wytwórni Elektra w 1995 roku. Aby zachować kontrolę artystyczną nad albumem, sama sfinansowała nagranie i produkcję albumu, pozostawiając wytwórni jedynie promocję i marketing. Okazało się to mądrą decyzją, a album spotkał się z uznaniem zarówno krytyków, jak i fanów, a singiel z albumu „Carnival” stał się jej pierwszym przebojem w pierwszej dziesiątce. Album ostatecznie sprzedał się w ponad 5 milionach egzemplarzy.  

Przez kolejne dekady artystka kontynuowała eksperymenty z różnymi gatunkami, takimi jak symfoniczny pop (Ophelia z 1998 roku), reggae (Motherland z 2001 roku) i folk (The House Carpenter's Daughter z 2003 roku), zanim zrobiła sobie przerwę w karierze muzycznej, aby wychować córkę. Powróciła w 2010 roku z albumem koncepcyjnym Leave Your Sleep, inspirowanym brytyjską i amerykańską poezją XIX i XX wieku. Jej pierwszy zbiór autorskich piosenek od Motherland, jej tytułowy album studyjny, ukazał się w 2014 roku, a następnie Paradise Is There: The New Tigerlily Recordings (2015) i Butterfly (2017), które zawierały orkiestrowe wersje jej najpopularniejszych singli. W 2023 roku Natalie Merchant wydała swój ósmy album studyjny Keep Your Courage nakładem Nonesuch Records.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Carnival/I may know the word	Natalie Merchant	08.1995	147[1]	10[31]	Elektra 64413	[Written by: Natalie Merchant][produced by Natalie Merchant]
Wonder/Baby i love you	Natalie Merchant	12.1995	84[1]	20[38]	Elektra 64376	[Written by: Natalie Merchant][produced by Natalie Merchant]
Jealousy/Sympathy for the devil	Natalie Merchant	06.1996	-	23[20]	Elektra 64301	[Written by: Natalie Merchant]
Kind & generous	Natalie Merchant	05.1998	-	18[24].Airplay Chart	Elektra	[Written by: Natalie Merchant][produced by Natalie Merchant]
Break your heart	Natalie Merchant	05.1999	91[1]	-	Elektra E 3786 [UK]	[Written by: Natalie Merchant][produced by Natalie Merchant]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Tigerlily	Natalie Merchant	06.1995	39[6]	13[92]	Elektra 61 745	[5x-platinum-US][silver-UK][produced by Natalie Merchant]
Ophelia	Natalie Merchant	05.1998	52[9]	8[52]	Elektra 62 196	[platinum-US][produced by Natalie Merchant]
Natalie Merchant live in concert	Natalie Merchant	11.1999	-	82[7]	Elektra 62 444	[produced by Natalie Merchant]
Motherland	Natalie Merchant	11.2001	102[1]	30[11]	Elektra 62721-2	[gold-US][produced by Natalie Merchant,T-Bone Burnett]
Leave Your Sleep	Natalie Merchant	05.2010	46[2]	17[5]	Nonesuch 7559798043 [UK]	[produced by Natalie Merchant,Andres Levin]
iTunes Sessions	Natalie Merchant	08.2010	-	103[1]	Myth America	-
Natalie Merchant	Natalie Merchant	05.2014	34[3]	20[4]	Nonesuch 7559795717 [UK]	[produced by Natalie Merchant]
Paradise Is There: The New Tigerlily Recordings	Natalie Merchant	11.2015	-	96[1]	Nonesuch 550587	[produced by Natalie Merchant]
Keep Your Courage	Natalie Merchant	04.2023	58[1]	-	Nonesuch 75597907858 [UK]	[produced by Natalie Merchant]

Josie Cotton

 Josie Cotton (ur. Josie Jones; 1956r) to amerykańska piosenkarka popowo-rockowa,
najbardziej znana z utworów „Johnny Are You Queer?” i „He Could Be the One” z 1982 roku. Utwór „Johnny Are You Queer?” został wykorzystany w ścieżkach dźwiękowych do filmów „Jackass Number Two” i „Dziewczyna z Doliny”. Utwór „He Could Be the One” został również wykorzystany w filmie „Dziewczyna z Doliny”. 

Urodzona jako Josie Jones w Dallas w Teksasie, Cotton śpiewała z zespołami z Dallas, a następnie przeprowadziła się do Los Angeles w Kalifornii. Poznała Larsona Paine'a w Hollywood i zaczęli się spotykać. Larson i jego brat Bobby dali jej do nagrania demo utworu „Johnny, Are You Queer?”, wykonywanego wcześniej na żywo przez The Go-Go's. Po tym, jak pierwsza wytwórnia, z którą podpisała kontrakt, upadła, Bomp! Records wydało piosenkę jako singiel. Wykonanie singla przyciągnęło uwagę wytwórni Elektra Records, która w 1982 roku ponownie wydała singiel i cały album z Johnnym B. Frankiem, przyszłym członkiem Kingdom Come, na klawiszach.

  Płyta Convertible Music   zawiera muzykę nawiązującą do tradycji girlsbandów z lat 60-tych. Cotton wystąpiła w filmie „Dziewczyna z Doliny” z 1983 roku, śpiewając „Johnny, Are You Queer?”, „He Could Be the One” i „School Is In” podczas sceny balu maturalnego. W 1984 roku Elektra wydała kolejny album Cotton , „From the Hip”, który przyniósł  niewielki przebój w postaci coveru utworu Looking Glass „Jimmy Loves Maryann” (z gitarą Lindsey Buckingham). W 1986 roku Cotton zagrała drugoplanową rolę Silver Ring w horrorze Johna McTiernana „Nomads”, u boku Adama Anta i Pierce’a Brosnana.  

 Zespół punkowy Screeching Weasel nagrał cover utworu na swoim albumie z 1994 roku „How to Make Enemies and Irritate People”.W 1993 roku Cotton nagrała „Frightened by Nightingales” (jako Josey Cotton), zbiór piosenek autorstwa autora tekstów, skrzypka i autopromotora Billa Rhei. Kontynuując pracę za kulisami, Cotton współtworzyła wytwórnię B-Girl Records, która wydała nagrania Goldenboy i Alaska!. Album z jej własną muzyką, „The Influence of Fear on Salesmen”, miał zostać wydany w 2002 roku przez B-Girl, ale nie doczekał się wydania pod tym tytułem. Cotton wydała w 2006 roku album „Movie Disaster Music”, a następnie w 2007 roku „Invasion of the B-Girls”, zbiór coverów piosenek z filmów klasy B, również częściowo wyprodukowany przez Billa Rheę. Bazując na sukcesie tych nagrań, Cotton wydała pod koniec 2010 roku „Pussycat Babylon”. 

W maju 2018 roku „Johnny Are You Queer” zajmował 80. miejsce na liście VH1 100 największych przebojów lat 80.  

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
He Could Be The One/Systematic Way	Josie Cotton	08.1982	-	74[7]	Elektra 47481	[written by Bobby Paine, Larson Paine][produced by Bobby Paine, Larson Paine]
Jimmy Loves Maryann/No Pictures Of Dad	Josie Cotton	04.1984	-	82[4]	Elektra 69748	[written by E. Lurie][produced by Bobby Paine, Larson Paine]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Convertible Music	Josie Cotton	08.1982	-	147[12]	Elektra 60 140	[produced by Roy Thomas Baker,Bobby and Larson Paine]

Odia Coates

Odia Coates (ur. 13 listopada 1941r - zm. 19 maja 1991r) była afroamerykańską piosenkarką,
znaną przede wszystkim z głośnych przebojów, które tworzyła z kanadyjskim piosenkarzem i autorem tekstów Paulem Anką. 

Odia Coates, córka pastora ewangelickiego, urodziła się w Vicksburg w stanie Missisipi. Jako małe dziecko jej rodzina przeprowadziła się do Watts w Kalifornii, gdzie jej ojciec był pastorem w kościele Beautiful Gates Church Of God In Christ, gdzie śpiewała w chórze kościelnym. Ostatecznie została członkinią Northern California State Youth Choir, współzałożonego przez Edwina Hawkinsa, a później członkinią zespołu Sisters Love. Współpraca z Paulem Anką Coates jest najbardziej znana z duetu z Paulem Anką „(You're) Having My Baby”, który w okresie od 24 sierpnia do 7 września 1974 roku zajął 1. miejsce na liście Billboard Hot 100.

  Usłyszawszy Coates śpiewającą na albumie gospel Edwin Hawkins Singers, postanowił zaangażować ją do nagrania, ponieważ potrzebował  kobiecego głosu. Anka był  zadowolony z rezultatów (zarówno artystycznych, jak i komercyjnych; piosenka dotarła do pierwszego miejsca na listach przebojów) i nagrał  z nią kilka kolejnych utworów.  Nagrali razem kilka kolejnych hitów z pierwszej dziesiątki i dwudziestki, w tym „One Man Woman/One Woman Man” z 1974 roku  oraz „I Don't Like to Sleep Alone” i „(I Believe) There's Nothing Stronger Than Our Love” z 1975 roku. W 1977 roku nagrała z Anką „Make It Up to Me in Love”, kontynuację  „One Man Woman/One Woman Man”. W Australii „One Man Woman” osiągnął 35. miejsce na liście przebojów, a „(I Believe) There's Nothing Stronger Than Our Love” - 83. miejsce, oba w 1975 roku. 

Solowa twórczość Coates odniosła niewielki sukces jako artystka solowa dzięki utworowi „You Come And You Go” autorstwa Anki oraz coverowi utworu Electric Light Orchestra „Showdown”. Oba utwory pochodzą z jej jedynego solowego albumu o tym samym tytule, wydanego w 1975 roku przez United Artists Records z producentem Rickiem Hallem. Coates nagrała również „Make It Up To Me Baby”, wydany przez Buddah Records w 1973 roku, napisany przez Ankę i Johnny'ego Harrisa i bardzo poszukiwany przez kolekcjonerów muzyki soul. 

W latach 1984-85 pracowała nad solowym albumem w Las Vegas w L.A.W. Recording Studios, z producentem Lee Watersem. Utwory zostały nagrane w LAW oraz w studiach Paramount i Sunset w Los Angeles.  Odia Coates zmarła na raka piersi w 1991 roku, w wieku 49 lat, w Oakland Medical Center, po czteroletniej walce z chorobą. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Showdown/Leave Me In The Morning	Odia Coates	03.1975	-	A:71[6];B:91[3]	United Artists 601	[A:written by J. Lynne][B:written by P. Anka, J. Harris][produced by Rick Hall]

James Cotton

James Henry Cotton (ur. 1 lipca 1935r- zm. 16 marca 2017r)  był amerykańskim bluesowym
harmonijkarzem, wokalistą i autorem tekstów, który występował i nagrywał z wieloma innymi artystami bluesowymi, w tym z Howlin' Wolfem i Muddym Watersem, a także z własnym zespołem James Cotton Blues Band. Cotton rozpoczął swoją karierę zawodową pod okiem Sonny'ego Boya Williamsona II i grając na harmonijce bluesowej w zespole Howlin' Wolfa na początku lat 50-tych XX wieku.Spędził 12 lat koncertując z Muddym Watersem i wystąpił na płycie At Newport 60, która została uznana przez magazyn Rolling Stone za jedną z 500 najlepszych płyt wszech czasów.

  Swoje pierwsze nagrania nagrał w Memphis dla Sun Records pod dyrekcją Sama Phillipsa. W 1955 roku został zwerbowany przez Muddy'ego Watersa do Chicago i dołączenia do jego zespołu. Cotton został liderem zespołu Muddy'ego i pozostał w nim do 1965 roku.W 1965 roku założył Jimmy Cotton Blues Quartet z Otisem Spannem na fortepianie, aby nagrywać między koncertami z zespołem Muddy'ego Watersa. Ostatecznie odszedł, aby założyć własny, pełnoetatowy zespół koncertowy. Jego pierwszy pełny album, wydany przez Verve Records, został wyprodukowany przez gitarzystę Mike'a Bloomfielda oraz wokalistę i autora tekstów Nicka Gravenitesa, którzy później byli członkami zespołu Electric Flag.

  W latach 70-tych Cotton grał na harmonijce ustnej na nagrodzonym Grammy albumie Muddy'ego Watersa z 1977 roku „Hard Again”, wyprodukowanym przez Johnny'ego Wintera. 

 Cotton urodził się w Tunica w stanie Missisipi. Jego rodzice, Hattie i Moses, byli dzierżawcami gruntów rolnych i zmarli, gdy miał dziewięć lat. Zainteresował się muzyką, gdy po raz pierwszy usłyszał w radiu „Sonny Boy Williamsona II”.Opuścił dom z wujem i przeniósł się do West Helena w Arkansas, gdzie spotkał Williamsona. Przez wiele lat Cotton twierdził, że powiedział Williamsonowi, że jest sierotą, a Williamson przygarnął go i wychował -historia, którą w ostatnich latach przyznał, że nie jest prawdziwa. Williamson był jednak mentorem Cottona w jego wczesnych latach. Williamson opuścił Południe, aby zamieszkać z żoną w Milwaukee w stanie Wisconsin, z którą był w separacji, pozostawiając swój zespół w rękach Cottona. Cotton miał powiedzieć: „Po prostu mi to dał. Ale nie mogłem się z tym pogodzić, bo byłem wtedy za młody i szalony, a wszyscy w zespole byli dorosłymi mężczyznami, o wiele starszymi ode mnie”.

 Swoją karierę zawodową rozpoczął grając na harmonijce bluesowej w zespole Howlin' Wolfa na początku lat 50-tych. Swoje pierwsze nagrania jako artysta solowy dokonał dla Sun Records w Memphis w 1953 roku. W 1954 roku nagrał elektryczny bluesowy singiel „Cotton Crop Blues”, na którym znalazło się mocno przesterowane solo Pata Hare'a na gitarze elektrycznej, oparte na akordzie mocy.Cotton rozpoczął współpracę z zespołem Muddy Waters Band około 1955 roku. Wykonywał takie utwory jak „Got My Mojo Working” i „She's Nineteen Years Old”, choć nie grał na oryginalnych nagraniach; Little Walter, wieloletni harmonijkarz Watersa, grał na większości sesji nagraniowych Watersa w latach 50-tych. Pierwsza sesja nagraniowa Cottona z Watersem odbyła się w czerwcu 1957 roku i do końca dekady występował na zmianę z Little Walterem. 

W 1965 roku założył Jimmy Cotton Blues Quartet z Otisem Spannem na fortepianie, aby nagrywać między koncertami z zespołem Watersa. Ich występy zostały uchwycone przez producenta Samuela Chartersa na drugim tomie płyty Vanguard „Chicago/The Blues/Today!”. Po odejściu z zespołu Watersa w 1966 roku, Cotton koncertował z Janis Joplin, jednocześnie rozwijając karierę solową. W 1967 roku założył James Cotton Blues Band. Zespół wykonywał głównie własne aranżacje popularnego bluesa i R&B z lat 50. i 60-tych. W zespole Cottona była sekcja dęta, podobna do tej Bobby'ego Blanda. Po śmierci Blanda jego syn powiedział mediom, że Bland niedawno odkrył, że Cotton jest jego przyrodnim bratem.

 W latach 70-tych Cotton nagrał kilka albumów dla wytwórni Buddah Records, w tym „100% Cotton” z Mattem „Guitar” Murphym, jeden z najsłynniejszych albumów Cottona. Grał na harmonijce ustnej na nagrodzonym Grammy albumie Muddy'ego Watersa z 1977 roku „Hard Again”, wyprodukowanym przez Johnny'ego Wintera. W latach 80-tych nagrywał dla wytwórni Alligator Records w Chicago; powrócił do składu Alligator w 2010 roku. Zespół James Cotton Blues Band otrzymał nominację do nagrody Grammy w 1984 roku za płytę „Live from Chicago: Mr. Superharp Himself!” dla wytwórni Alligator, a także drugą nominację za album „Take Me Back” z 1987 roku dla Blind Pig Records. 

 W 1996 roku otrzymał nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy Album Tradycyjnego Bluesa” za płytę „Deep in the Blues”, wyprodukowaną przez Johna Snydera. Był również nominowany za albumy „Living The Blues” (1995), „Superharps” (2001), „Baby, Don't You Tear My Clothes” (2005) i „Giant” (2010).Cotton pojawił się na okładce lipcowo-sierpniowego numeru magazynu „Living Blues” z 1987 roku (nr 76).Jego zdjęcie pojawiło się w 40. rocznicowym numerze tego samego wydawnictwa z sierpnia-września 2010 roku. W 2006 roku Cotton został wprowadzony do Blues Hall of Fame podczas ceremonii prowadzonej przez  Blues Foundation w Memphis. Zdobył lub podzielił się z innymi dziesięcioma nagrodami Blues Music Awards.[

 W połowie lat 90-tych Cotton zmagał się z rakiem gardła, ale nadal koncertował, angażując wokalistów lub członków swojego zespołu akompaniującego. 10 marca 2008 roku wraz z Benem Harperem wystąpił podczas wprowadzenia Little Waltera do Rock and Roll Hall of Fame, grając razem utwory „Juke” i „My Babe”; ceremonia wprowadzenia była transmitowana w całym kraju na kanale VH1 Classic. 30 sierpnia 2010 roku Cotton był gościem specjalnym pożegnalnej audycji Larry'ego Monroe'a „Blue Monday”, którą prowadził w stacji radiowej KUT w Austin w Teksasie przez prawie 30 lat. Album studyjny Cottona „Giant”, wydany przez Alligator Records pod koniec września 2010 roku, był nominowany do nagrody Grammy. Jego album „Cotton Mouth Man”, wydany przez wytwórnię Alligator 7 maja 2013 roku, również był nominowany do nagrody Grammy. Gościnnie wystąpili na nim Gregg Allman, Joe Bonamassa, Ruthie Foster, Delbert McClinton, Warren Haynes, Keb Mo, Chuck Leavell i Colin Linden. Cotton grał na harmonijce ustnej w utworze „Matches Don't Burn Memories” na debiutanckim albumie zespołu Dr. Izzy Band, „Blind & Blues Bound”, wydanym w czerwcu 2013 roku.W 2014 roku Cotton zdobył nagrodę Blues Music Award w kategorii Traditional Male Blues Artist, a także był nominowany w kategorii Best Instrumentalist - Harmonijka ustna. W skład zespołu Cottona, który koncertował, wchodzili gitarzysta i wokalista Tom Holland, wokalista Darrell Nulisch, basista Noel Neal (brat gitarzysty bluesowego i harmonijkarza Kenny'ego Neala) oraz perkusista Jerry Porter. 

 Cotton zmarł na zapalenie płuc 16 marca 2017 roku w wieku 81 lat w ośrodku medycznym w Austin w Teksasie  i został pochowany 11 lipca 2017 roku na Cmentarzu Stanowym Teksasu w Austin.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The James Cotton Blues Band	James Cotton Band	12.1967	-	194[2]	Verve Forecast 3023	-
100% Cotton	James Cotton Band	01.1975	-	146[9]	Buddah 5620	[produced by Al Dotoli, James Cotton Band]

Brad Cotter

 

Thomas Bradley Cotter (ur. 29 września 1970r) to amerykański piosenkarz country,
który wygrał w 2004 roku program Nashville Star, konkurs talentów w USA Network. W tym samym roku podpisał kontrakt z Epic Records i wydał swój debiutancki album „Patient Man”, z którego pochodziły trzy single, w tym „I Meant To” na 35. miejscu listy przebojów country Billboardu. W 2007 roku ukazał się niezależny minialbum „Continuity”. 

Urodzony w Opelice w Alabamie, Cotter uczył się u Jerry'ego Redda, który występował z Elvisem Presleyem i zespołem gospel The Stamps Quartet. Swój pierwszy publiczny występ miał w wieku dziewięciu lat w kościele w Columbus w stanie Georgia. W ciągu kolejnych ośmiu lat nagrał pięć płyt gospel i został wybrany „najlepszym dziecięcym solistą gospel w Ameryce”. Porzucił karierę muzyczną pod koniec nastoletnich lat, a następnie powrócił do muzyki w Auburn, gdzie dołączył do zespołu Silverado. 

 Cotter opuścił Silverado w 1993 roku i przeniósł się do Nashville w stanie Tennessee, gdzie próbował znaleźć pracę jako solista i autor tekstów, nagrywając utwory Tommy'ego Shane'a Steinera i Chada Brocka, a także nagrywając dema.Później brał udział w programie Nashville Star i wygrał go, a następnie podpisał kontrakt płytowy z wytwórnią Epic Records. Debiutancki album Cottera, „Patient Man”, ukazał się w połowie 2004 roku nakładem Epic Records, a jego producentem był kompozytor Steve Bogard. Album ten przyniósł trzy single na listach przebojów country, w tym „I Meant To”, który znalazł się w Top 40, ale Cotter odszedł z wytwórni, zanim Epic zamknął swój oddział w Nashville w 2005 roku. 

W 2007 roku Cotter podpisał kontrakt z Adobe Road Records w Nashville, wydając EP-kę zatytułowaną „Continuity”. W 2009 roku Cotter i Bogard ponownie się spotkali, a Cotter podpisał kontrakt z OMG Records. Jego drugi album, „Right on Time”, ukazał się w czerwcu 2009 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I Meant To	Brad Cotter	05.1992	-	-	Epic 76885	[written by Brad Cotter, Rick Giles, Steve Bogard][produced by Rick Giles, Steve Bogard][35[7].Country Chart]
Can't Tell Me Nothin'	Brad Cotter	.2004	-	-	Epic	[written by Rick Giles, Steve Bogard][59.Country Chart]
I Miss Me	Brad Cotter	.2004	-	-	Epic 56108	[written by Brad Cotter, Rick Giles, Steve Bogard][59.Country Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Patient Man	Brad Cotter	07.2004	-	27[6]	Epic 92 559	[produced by Steve Bogard, Rick Giles]

Nikka Costa

Domenica „Nikka” Costa (ur. 4 czerwca 1972r) to amerykańska piosenkarka,
której muzyka łączy w sobie elementy popu, soulu i bluesa. Swoją karierę rozpoczęła jako dziecięca piosenkarka na początku lat 80-tych. Jest córką producenta muzycznego Dona Costy. 

 

 Nikka Costa urodziła się w Tokio w Japonii, w rodzinie włosko-amerykańskiej. Od dzieciństwa stykała się z muzyką, często otaczając się znanymi artystami podczas podróży z ojcem, producentem i muzykiem Donem Costą. W wieku pięciu lat Nikka nagrała singiel z hawajskim piosenkarzem Donem Ho. W wieku dziewięciu lat nagrała album z ojcem akompaniującym na gitarze i wystąpiła z Frankiem Sinatrą na trawniku przed Białym Domem. Również w wieku dziewięciu lat nagrała z ojcem piosenkę „(Out Here) on My Own” (z filmu „Sława”). Singiel osiągnął 1. miejsce na listach przebojów we Włoszech, 72. miejsce w Niemczech, 7. miejsce w Szwajcarii, 32. miejsce w Holandii i 13. miejsce we Flandrii w Belgii. Album Nikka Costa został wydany (poza Stanami Zjednoczonymi) w 1981 roku. 

 

Jej drugi album, Fairy Tales (cuentos de hadas), ukazał się w 1983 roku. Don Costa zmarł na zawał serca wkrótce po nagraniu albumu. Popowy album Here I Am... Yes, It's Me (Loca Tentación) został wydany w 1989 roku.

 

Na początku lat 90-tych Costa odeszła od muzyki pop na rzecz soulu. Wyszła za mąż za australijskiego producenta i autora tekstów Justina Stanleya i przeprowadziła się do jego ojczyzny; para miała córkę o imieniu Sugar McQueen. Podczas pobytu w Australii Costa zaczęła pisać piosenki i założyła zespół „happy funk” o nazwie Little Mona & the Shag Daddies, który rozpadł się po czterech koncertach w Sydney. W wieku 22 lat kolejnym przedsięwzięciem Costy był zespół Sugarbone, który odbył trasę koncertową po Australii w 1994 roku; o tym doświadczeniu Costa opowiadał: „To było naprawdę przerażające, ale reakcja była pozytywna. To pomogło mi nabrać pewności siebie”. Po trasie koncertowej z Sugarbone podpisała kontrakt z australijską wytwórnią Mushroom Records. W 1996 roku wydała w Australii album „Butterfly Rocket”, który przyniósł jej nominację do nagrody ARIA Music Award w kategorii „Przełomowa Artystka” w tym samym roku, a w 1997 roku - „Najlepsza Artystka”.

 

 W 2000 roku piosenka Costy „Like a Feather” została wykorzystana w telewizyjnej kampanii reklamowej Tommy'ego Hilfigera. Ta popularność, w połączeniu z teledyskiem do utworu, pomogła jej zdobyć przyczółek w amerykańskim przemyśle muzycznym. Album Everybody Got Their Something został wydany w 2001 roku i wszedł na 120. miejsce na liście Billboard 200. Utwór tytułowy i „Like a Feather” były hitami radiowymi, osiągając 53. miejsce w Wielkiej Brytanii. W 2002 roku Costa była supportem trasy Britney Spears „Dream Within a Dream” w USA i Kanadzie. W 2005 roku Costa wydała album „can'tneverdidnothin'”. Koncertowała z Lennym Kravitzem, który również wystąpił na płycie.  

 

W 2006 roku wraz z mężem Justinem Stanleyem nagrała i wykonała motyw przewodni do krótkotrwałego sitcomu CBS „Courting Alex”. Costa była gościnną wokalistką w programie Marka Ronsona. Jej piosenka „Push & Pull” (z albumu Everybody Got Their Something) znalazła się na ścieżce dźwiękowej filmu Blow z 2001 roku. Utwór „Everybody Got Their Something” został wykorzystany w ścieżce dźwiękowej filmu All About Steve z 2009 roku. Jej piosenka „Stuck To You” (z albumu Pebble to a Pearl) pojawiła się w odcinku piątego sezonu serialu Grey’s Anatomy oraz w filmie The Peanuts Movie. Costa podpisała kontrakt z wytwórnią Stax Records w 2008 roku.

 

  Wydała album studyjny Pebble to a Pearl 14 października 2008 roku. W 2010 roku wydała w Europie singiel „Ching Ching Ching”, co stanowiło znaczącą zmianę gatunku z soulu/funku na electro-pop. Singiel osiągnął 69. miejsce na niemieckiej liście przebojów, stając się pierwszym singlem Costy, który znalazł się na niemieckiej liście przebojów od czasu „On My Own” z 1981 roku. W 2011 roku ukazała się nowa EP-ka zatytułowana „Pro Whoa”. Costa był współautorem utworu „Diamonds Made from Rain” z albumu Erica Claptona z 2010 roku „Clapton”. Album „Nikka & Strings: Underneath and in Between”, zawierający covery rockowych standardów, ukazał się 2 czerwca 2017 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Like a Feather	Nikka Costa	08.2001	53[2]	-	Virgin VUSCD 199	[written by Nikka Costa ,Justin Stanley, Mark Ronson][produced by Nikka Costa ,Justin Stanley, Mark Ronson,Dominique Trenier]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Everybody Got Their Something	Nikka Costa	06.2001	109[1]	120[9]	Cheeba Sound 10 096	[produced by Justin Stanley, Mark Ronson, Nikka Costa]
Can'tneverdidnothin'	Nikka Costa	06.2005	-	157[1]	Virgin 80 429	[produced by Justin Stanley, Nikka Costa]
Pebble to a Pearl	Nikka Costa	10.2008	-	157	Stax 31021	[produced by Justin Stanley, Nikka Costa]