Z archiwum...rocka

sobota, 24 stycznia 2026

Men at Large

Duet R&B Men at Large pojawił się pod koniec ery new jack swingu, z silnym wsparciem i
kreatywnym wkładem rodaka z Cleveland, Geralda Leverta. Wyraziści wokaliści Dave Tolliver i Jason Champion rozpoczęli działalność w filii Atlantic, EastWest, i wydali dwa albumy dla tej wytwórni: Men at Large (1992) i stosunkowo łagodny One Size Fits All (1994).

Z siedmioma singlami z tych tytułów trafili na listę R&B magazynu Billboard, w tym z przebojami z pierwszej dziesiątki „Use Me” i „So Alone”, z których ten drugi był balladą skierowaną do zmarłej niedawno matki Tollivera. Trzeci i czwarty album Men at Large zostały wydane przez niezależne wytwórnie pod koniec lat 90-tych i w latach 2000.

Po rozpadzie duetu Champion nagrywał współczesny materiał gospel i występował na popularnych albumach gwiazd Kirka Franklina i Deitricka Haddona. Tolliver pojawił się w utworach Rome i 8Ball & MJG, a także wydał solowe albumy w 2009 i 2015 roku. W 2016 roku, gdy Championa zastąpił Edgar „Gemini” Porter, Tolliver reaktywował Men at Large singlem „Date Night”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Use Me	Men at Large	05.1992	-	-	EastWest 98 562	[written by Gerald Levert, Marc Gordon][produced by Gerald Levert, Marc Gordon][9[17].R&B; Chart]
You Me	Men at Large	09.1992	-	-	EastWest 98 495	[written by Dave Tolliver, Jason Champion, Marc Gordon][produced by Gerald Levert, Marc Gordon][29[10].R&B; Chart]
So Alone	Men at Large	02.1993	-	31[20]	EastWest 98 459	[written by Edwin "Tony" Nicholas, Gerald Levert][produced by Edwin "Tony" Nicholas, Gerald Levert][5[35].R&B; Chart]
Um Um Good	Men at Large	05.1993	-	-	EastWest 98 435	[produced by Edwin "Tony" Nicholas, Gerald Levert][30[15].R&B; Chart]
Would You Like To Dance (With Me)	Men at Large	09.1993	-	-	EastWest 98 440	[written by Robert Cunningham][produced by Gerald Levert][87[4].R&B; Chart]
Let's Talk About It	Men at Large	10.1994	-	-	EastWest 98 221	[written by Edwin "Tony" Nicholas, Gerald Levert][produced by Gerald Levert, Marc Gordon][16[20].R&B; Chart]
Holiday	Men at Large	03.1995	-	-	EastWest 64 457	[written by Edwin "Tony" Nicholas, Gerald Levert][produced by Gerald Levert, Marc Gordon][62[1].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Men at Large	Men at Large	02.1993	-	122[13]	EastWest 92 159	[produced by Edwin Nicholas, Gerald Levert, Marc Gordon , Robert Cunningham]
One Size Fits All	Men at Large	11.1994	-	151[1]	EastWest 92 459	-

Alfonzo Hunter

Alfonzo Hunter (ur. 1973r w Chicago, Illinois) to wokalista R&B z lat 90-tych.
Był pierwszym artystą R&B, który podpisał kontrakt z Def Squad Records, wytwórnią płytową założoną przez Def Squad i Ericka Sermona. Alfonso rozpoczął karierę muzyczną jako wokalista wspierający R. Kelly'ego i współpracował z nim przez sześć miesięcy. Mimo współpracy z R. Kellym, Alfonso kontynuował naukę, studiując na Uniwersytecie Roosevelta w Chicago, gdzie zgłębiał tajniki produkcji muzycznej i inżynierii dźwięku.

W 1996 roku Alfonso wydał swój debiutancki album „Blacka da Berry”, który osiągnął 44. miejsce na liście Billboard R&B Albums i 17. miejsce na liście Billboard Heatseekers Albums. Największy jak dotąd hit Alfonzo, „Just the Way (Playas Play)”, osiągnął 85. miejsce na liście Billboard Hot 100, 22. miejsce na liście Billboard Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales, 31. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, utrzymując się na niej przez 20 tygodni, oraz 38. miejsce na liście U.K. Singles.

Kolejny singiel „Weekend Thang” osiągnął 90. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 35. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, utrzymując się na niej przez 11 tygodni. Sukces debiutanckiego albumu Alfonzo skłonił go do pracy nad drugim albumem, ale niestety, po zamknięciu EMI Records, wytwórnia Def Squad przeszła do Motown Records, a Alfonzo nie mógł wydać swojego drugiego albumu. Wygląda na to, że Alfonzo nadal jest aktywny w branży muzycznej. W 2009 roku wydał swój album o tym samym tytule, który jest dostępny na Amazon.com i iTunes.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Just The Way (Playas Play)	Alfonzo Hunter	11.1996	-	85[6]	EMI 58579	[written by Alfonzo Hunter, Erick Sermon][produced by Erick Sermon][31[20].R&B; Chart]
Weekend Thang	Alfonzo Hunter	03.1997	-	90[5]	EMI 58615	[written by Alfonzo Hunter, Erick Sermon][produced by Erick Sermon][35[11].R&B; Chart]

Haras Fyre

Haras Fyre (ur. 5 stycznia 1953r) to amerykański wokalista, autor tekstów
i multiinstrumentalista. Po napisaniu piosenek dla Sister Sledge i Bena E. Kinga na początku swojej kariery, w duecie kompozytorskim ze swoją dziewczyną Gwen Guthrie, Fyre spędził trochę czasu w zespole akompaniującym The Drifters, po czym przeniósł się do Szwajcarii, aby zostać kompozytorem muzyki na imprezy firmowe.

Urodzony i wychowany w Newark w stanie New Jersey w Stanach Zjednoczonych, Fyre w młodości inspirował się muzyką Victora Herberta i Frankiego Valliego. Jako nastolatek Fyre nauczył się grać na puzonie swojego brata z nagrań wytwórni Chicago. Następnie rozpoczął naukę gry na basie, grając w zespole Parkway North z East Orange w stanie New Jersey, pożyczając gitarę basową Baldwin od basisty zespołu, Romeo Williamsa. W 1971 roku Fyre dołączył do lokalnego zespołu The Matchmakers, gdzie poznał wokalistkę i pianistkę Gwen Guthrie. Fyre i Guthrie nawiązali romans, zamieszkali razem i dołączyli do nowojorskiego zespołu East Coast Larry'ego Blackmona, wraz z saksofonistą The Matchmakers, Jamesem Wheelerem, i trębaczem Jerome'em McCoggle'em.

Niezależny producent drugiego albumu The East Coast powiedział Fyre'owi i Guthrie, że ich utwory nie mają wartości komercyjnej i są „niesprzedawalne”. Benny Ashburn, menedżer The Commodores, nie zgodził się z tym i pomógł im wypromować ich utwory gdzie indziej. Dema Fyre'a i Guthrie zainteresowały producenta Berta DeCoteaux z wydawnictwa muzycznego Penumbra Music, a Fyre zaczął pracować głównie jako basista na nowojorskiej scenie muzycznej. Miesiąc po opuszczeniu Wschodniego Wybrzeża, Fyre i Guthrie odnieśli swój pierwszy międzynarodowy sukces jako autorzy piosenek - utwór Sister Sledge „Love Don't You Go Through No Changes On Me”, który dotarł do 5. miejsca na krajowej liście Billboardu i znalazł się na liście „Hot 100” magazynu.

Spośród dziewięciu utworów z albumu Sister Sledge „Circle Of Love”, siedem skomponowali Fyre i Guthrie. Dwa kolejne utwory znalazły się w pierwszej dziesiątce listy przebojów US Dance Chart, a jeden z nich, „Pain Reliever”, zdobył Srebrną Nagrodę na Tokyo Music Festival w 1975 roku. Następnie Fyre i Guthrie napisali singiel powrotny Bena E. Kinga „Supernatural Thing”, a następnie „This Time I'll Be Sweeter” (od tamtej pory coverowany przez ponad 100 artystów). Fyre został wymieniony jako basista na albumie Sister Sledge jako Patrick Grant, obok swojego muzycznego idola Boba Babbitta. Haras i Guthrie napisali dżingiel „It's Happening at the Phone Company” dla AT&T, który wykonali również na żywo na kilku międzynarodowych targach z perkusistą Jimmiem Youngiem, Rudym Stevensonem i Bertem DeCoteaux na fortepianie. W tym czasie Fyre regularnie grał w zespole z perkusistą studyjnym Weather Report, Herschelem Dwelllinghamem, pianistą Natem Adderleyem Jr. i wokalistą Bobbym Hillem, zyskując przydomek „Dr. Bass”.

W ciągu dwóch miesięcy od debiutu jako kompozytor, Fyre i Guthrie napisali kilka utworów, które trafiły na listy Billboardu, ale ich współpraca z Penumbra Music wkrótce się rozpadła z powodu różnic osobistych. Guthrie zrezygnowała z pisania dla wytwórni, aby zostać solowym wokalistą sesyjnym. Tydzień później Fyre napisał ostatnią piosenkę dla Penumbra, „Satan's Daughter”, która ukazała się na albumie GG brytyjskiego artysty glam rockowego Gary'ego Glittera. Dalsze projekty, realizowane z Flemingiem Williamsem i kompozytorem filmowym Michaelem R. Colicchio, zostały porzucone.

Dzięki kontaktom z Benem E. Kingiem, Fyre przeniósł się do Londynu, aby dołączyć do zespołu akompaniującego byłej grupie Kinga, The Drifters, w której składzie w tamtym czasie grali Johnny Moore, Billy Lewis, Joe Blunt i Clyde Brown. Po dwóch latach tras koncertowych z The Drifters, Fyre wrócił do Stanów Zjednoczonych, gdzie przez cztery lata mieszkał w Connecticut, aż do momentu, gdy na stałe przeniósł się do Europy i osiadł w Szwajcarii.

Od czasu przeprowadzki do Europy, Fyre występował jako muzyk dla niemieckiej grupy ubezpieczeniowej Allianz oraz podczas wyścigów Formuły 1, gdzie w sezonie sportów motorowych występował w segmentach telewizyjnych z Norbertem Haugiem, wiceprezesem Mercedes-Benz Motorsport. Fyre, biegle władający językiem niemieckim, komponuje muzykę do transmitowanych w telewizji wydarzeń sportowych, imprez firmowych i imprez prywatnych. Występował w europejskiej telewizji jako rzecznik prasowy niemieckiej międzynarodowej firmy motoryzacyjnej Dekra. Często występował z gimnastyczką, złotą medalistką olimpijską Magdaleną Brzeską, dla której skomponował piosenkę.

Kompozycje Harasa Fyre na listach przebojów

  [with  Gwen Guthrie]
12/1974 Love Don't You Go Through No Changes on Me Sister Sledge 92.US 
02/1975 Supernatural Thing Pt. 1 Ben E. King 5.US
06/1975 Do It in the Name of Love Ben E. King 60.US
09/1976 This Time I'll Be Sweeter Linda Lewis 51.UK
03/1979 This Time I'll Be Sweeter Angela Bofill 104.US
02/2004 Supernatural Thing Freeland 65.UK

Angela Bofill

Angela Tomasa Bofill (ur. 2 maja 1954r - zm. 13 czerwca 2024r) była amerykańską wokalistką,
autorką tekstów i kompozytorką kubańsko-portorykańskich korzeni. Urodzona w Nowym Jorku, rozpoczęła karierę zawodową w połowie lat 70-tych XX wieku i jest najbardziej znana z takich singli jak „This Time I'll Be Sweeter”, „Angel of the Night” i „I Try”. Jej kariera trwała ponad cztery dekady.

Angela Tomasa Bofill urodziła się 2 maja 1954 roku w dzielnicy Brooklyn w Nowym Jorku, jej ojciec był Kubańczykiem, a matka Portorykanką. Wychowując się w Bronksie, Bofill dorastała słuchając muzyki latynoskiej, a także inspirowała się amerykańskimi wykonawcami. W dzieciństwie Bofill spędzała weekendy na nauce muzyki klasycznej i śpiewaniu w nowojorskim chórze All City Chorus, w którym występowali najlepsi śpiewacy ze wszystkich szkół średnich w pięciu dzielnicach. Uczęszczała do Hunter College High School, którą ukończyła w 1972 roku.Później Bofill studiowała w Manhattan School of Music, uzyskując tytuł licencjata muzyki w 1976 roku.

Bofill rozpoczęła karierę zawodową od śpiewania w okresie nastoletnim. Występowała z chórem Ricardo Marrero & the Group oraz Dance Theater of Harlem, zanim Dave Valentin, jej przyjaciel i flecista jazzowy, przedstawił ją Dave'owi Grusinowi i Larry'emu Rosenowi z wytwórni jazzowej GRP Records. Grusin i Rosen podpisali kontrakt z Bofill i wyprodukowali jej pierwszy album, „Angie”, w 1978 roku. „Angie” została dobrze przyjęta zarówno przez krytyków, jak i komercyjnie, a na jej płycie znalazł się singiel „This Time I'll Be Sweeter” (napisany wspólnie przez Gwen Guthrie i Harasa Fyre’a) oraz rozbudowana kompozycja jazzowa Bofill „Under the Moon and Over the Sky”.

Niecały rok później ukazał się drugi album, „Angel of the Night”, który przebił poprzednika. Album zawierał single „What I Wouldn't Do (For the Love of You)” i szybki utwór tytułowy, a także utwór „I Try”, napisany przez Bofill i coverowany przez Willa Downinga w 1991 roku. Odbiór tych albumów uczynił Bofill jedną z pierwszych latynoskich wokalistek, które odniosły sukces na rynkach R&B i jazzu.

Bofill zagrała wyprzedany koncert w Avery Fisher Hall w ramach Newport Jazz Festival 20 czerwca 1980 roku. Jej dyrektorem muzycznym był Onaje Allen Gumbs (klawisze), Sammy Figueroa (perkusja), 9-osobowy zespół oraz goście, w tym Steve Khan (gitara), Eddie Daniels (saksofon tenorowy i flet) oraz 24-osobowy chór. Clive Davis, szef Arista Records, wyraził zainteresowanie Bofill. Arista miała umowę dystrybucyjną z GRP. Bofill zmieniła wytwórnię na potrzeby swojego kolejnego albumu, Something About You (1981). Album, wyprodukowany przez Naradę Michaela Waldena, był próbą wprowadzenia Bofill do głównego nurtu R&B i popu. Nie odniósł on sukcesu tak dużego jak poprzednie wydawnictwa, pomimo singli „Holdin' Out for Love” i utworu tytułowego, które znalazły się na liście Top 40 R&B.

W następnym roku Bofill i Walden ponownie połączyli siły, wydając album „Too Tough”. Utwór tytułowy osiągnął 5. miejsce na liście przebojów R&B i spędził cztery tygodnie na 2. miejscu na liście przebojów Dance. Kolejny singiel, „Tonight I Give In”, dotarł do Top 20. Kilka miesięcy później Bofill wydała swój ostatni wspólny album z Waldenem, „Teaser”. Album nie dorównał sukcesowi „Too Tough”, ale przyniósł jeden hit R&B z Top 20, „I'm On Your Side”, który został coverowany przez wielu artystów, w tym przez Jennifer Holliday, która w 1991 roku miała z nim hit w Top 10.

Bofill nagrała jeszcze dwa albumy dla Aristy z pomocą The System i George'a Duke'a, zanim opuściła wytwórnię w połowie lat 80-tych. Po narodzinach córki przeniosła się do Capitol Records i producenta Normana Connorsa, wydając „Intuition” (1988), który przyniósł jej ostatni znaczący sukces na listach przebojów - cover utworu Gino Vannelliego „I Just Wanna Stop”, który dotarł do 11. miejsca na liście przebojów R&B. W ciągu kolejnych ośmiu lat nagrała trzy kolejne albumy, a także śpiewała chórki na płytach Diany Ross i Kirka Whaluma oraz na płycie Connorsa „Eternity” (2000).

Występowała na żywo (przed liczną publicznością na całym świecie, szczególnie w Azji) i wystąpiła w sztukach teatralnych „God Don't Like Ugly” i „What a Man Wants, What a Man Needs”. Koncertowała również w Stanach Zjednoczonych i Europie, występując z wieloma artystami jazzowymi.Bofill powróciła na scenę, za namową Engela, w programie „The Angela Bofill Experience” po tym, jak w 2007 roku straciła zdolność śpiewania po drugim udarze. W programie Bofill opowiedziała o swoim życiu i karierze, a dołączyli do niej Maysa Leak, Phil Perry i Melba Moore, którzy wykonali jej największe hity i autorskie piosenki. W 2012 roku Bofill została zaprezentowana i zaproszona na wywiad do serialu dokumentalnego TVOne „Unsung”. W 2023 roku Bofill została wpisana do Galerii Sław Autorek Tekstów Piosenek.

Bofill była żoną rolnika Richarda Vincenta od 1984 do 1994 roku i razem mają córkę o imieniu Shauna, urodzoną w listopadzie 1984 roku.

Bofill doznała udaru 10 stycznia 2006 roku i była sparaliżowana po lewej stronie ciała. Przeszła rekonwalescencję w szpitalu Sutter w Santa Rosa w Kalifornii i została wypisana z oddziału intensywnej terapii 15 stycznia.

Wymagała terapii logopedycznej i fizjoterapii. Bofill nie miała ubezpieczenia zdrowotnego, więc zorganizowano koncert charytatywny, aby opłacić jej rachunki szpitalne. Występ został zaplanowany przez Richa Engela, jej menedżera, oraz nowojorskie stacje radiowe Kiss FM i WFAN-FM. Odbył się 11 marca 2006 roku w Bergen Performing Arts Center w Englewood w stanie New Jersey. Później odbyły się podobne wydarzenia, a także zwrócono się o pomoc do Fundacji Rhythm and Blues. W tym czasie ukazał się jej album „Live from Manila” (nagrany we wrześniu 2004 roku). Bofill doznała drugiego udaru w lipcu 2007 roku, który wymagał terapii i spowodował upośledzenie mowy i sprawności ruchowej. Zmarła 13 czerwca 2024 roku w wieku 70 lat w domu swojej córki w Vallejo w Kalifornii. Msza żałobna Bofill odbyła się 28 czerwca 2024 roku w kościele katolickim św. Dominika w Benicia w Kalifornii.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
This Time I'll Be Sweeter/Baby, I Need Your Love	Angela Bofill	05.1979	-	104[2]	Arista GRP 2500	[written by G. Guthrie, P. Grant][produced by Dave Grusin, Larry Rosen][23[15].R&B; Chart]
What I Wouldn't Do (For The Love Of You)/Rainbow Child (Little Pas)	Angela Bofill	12.1979	-	-	Arista GRP 2503	[written by Denise Utt][produced by Dave Grusin, Larry Rosen][18[16].R&B; Chart]
Angel Of The Night/Rainbow Child (Little Pas)	Angela Bofill	05.1980	-	-	Arista GRP 2504	[written by B. Hull, J. Devlin][produced by Dave Grusin, Larry Rosen][67[5].R&B; Chart]
Something About You/Time To Say Goodbye	Angela Bofill	11.1981	-	-	Arista 0636	[written by John Lewis Parker, Allee Willis, Robert Wright][produced by Narada Michael Walden][21[13].R&B; Chart]
Holdin' Out For Love/Only Love	Angela Bofill	02.1982	-	-	Arista 0662	[written by Cynthia Weil, Tom Snow][produced by Narada Michael Walden][26[12].R&B; Chart]
Too Tough/Rainbow Inside My Heart	Angela Bofill	01.1983	-	-	Arista 1031	[written by Narada Michael Walden, Jeffrey Cohen][produced by Narada Michael Walden][5[18].R&B; Chart][2[15].Hot Disco/Dance;Arista 729 12"]
Tonight I Give In/Song For A Rainy Day	Angela Bofill	05.1983	-	-	Arista 1060	[written by Lana Bogan, Donnie Shelton][produced by Narada Michael Walden][12[20].R&B; Chart]
I'm On Your Side/Gotta Make It Up To You	Angela Bofill	11.1983	-	-	Arista 9109	[written by Narada Michael Walden, Angela Bofill, Jeffrey Cohen][produced by Narada Michael Walden ][20[16].R&B; Chart]
Special Delivery/Gotta Make It Up To You	Angela Bofill	03.1984	-	-	Arista 9156	[written by Narada Michael Walden, Preston Glass, Jeffrey Cohen ][produced by Narada Michael Walden][65[6].R&B; Chart][34[6].Hot Disco/Dance;Arista 9186 12"]
Can't Slow Down/No Love In Sight	Angela Bofill	11.1984	-	-	Arista 9270	[written by David Frank, Mic Murphy ][produced by David Frank, Mic Murphy][59[9].R&B; Chart][15[12].Hot Disco/Dance;Arista 9277 12"]
Let Me Be The One/Love Me For Today	Angela Bofill	02.1985	-	-	Arista 9312	[written by Angela Bofill, Alan Palanker, Rick Suchow][produced by David Frank, Mic Murphy][84[2].R&B; Chart]
Tell Me Tomorrow/(If You Wanna Love Me) "You're On"	Angela Bofill	10.1985	-	-	Arista 9414	[written by David Lasley, Randy Goodrum][produced by George Duke][72[6].R&B; Chart]
I Just Wanna Stop/Everlasting Love	Angela Bofill	10.1988	-	-	Capitol 44169	[written by Ross Vannelli][produced by Norman Connors][11[15].R&B; Chart]
Love Was Never	Marion Meadows Featuring Gene Rice And Angela Bofill	02.1992	-	-	Novus 64006	[written by Eliot Lewis][produced by Eliot Lewis][70[6].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Angie	Angela Bofill	02.1979	-	47[26]	GRP 5000	[produced by Dave Grusin, Larry Rosen]
Angel of the Night	Angela Bofill	11.1979	-	34[33]	GRP 5501	[produced by Dave Grusin, Larry Rosen]
Something About You	Angela Bofill	11.1981	-	61[22]	Arista 9576	[produced by Narada Michael Walden]
Too Tough	Angela Bofill	02.1983	-	40[32]	Arista 9616	[produced by Angela Bofill,Narada Michael Walden]
Teaser	Angela Bofill	11.1983	-	81[21]	Arista 8198	[produced by Narada Michael Walden,Denny Diante]

piątek, 23 stycznia 2026

TK Records

TK Records była amerykańską niezależną wytwórnią płytową założoną przez dystrybutora płyt
Henry'ego Stone'a i Steve'a Alaimo w 1972 roku z siedzibą w Hialeah na Florydzie. Wytwórnia zbankrutowała w 1981 roku . Nazwa „TK” została zainspirowana inicjałami inżyniera dźwięku Terry'ego Kane'a, który zbudował studio nagrań na strychu biura Stone'a w Hialeah. TK Records jest ściśle związana z początkami rozwoju muzyki disco.

W maju 1974 roku wytwórnia wydała przebój „Rock Your Baby” George'a McCrae, który znalazł się na pierwszym miejscu listy przebojów Billboard Hot 100 w USA i był uznawany za jeden z najwcześniejszych przykładów disco. Niecały rok po hicie McCrae'a, wytwórnia płytowa odniosła sukces dzięki KC & The Sunshine Band, wydając pięć singli, które dotarły do pierwszego miejsca na liście Billboard Hot 100: w tym „Get Down Tonight”, „That's the Way (I Like It)”, „(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty”, „I'm Your Boogie Man” i „Please Don't Go”.

Singiel KC & The Sunshine Band „Keep It Comin' Love” dotarł do pierwszego miejsca na ówczesnej liście Hot Soul Singles magazynu Billboard oraz drugiego miejsca na liście Billboard Hot 100. TK posiadało liczne wytwórnie zależne, takie jak Cat Records, Drive Records, Wolf Records i Bold Records. W pewnym momencie założyli wytwórnię gospel o nazwie Gospel Roots. Wśród artystów, którzy podpisali kontrakty z TK Records i jej spółkami zależnymi, znaleźli się: Betty Wright, Clarence Reid znany jako Blowfly, The Beginning of the End (Alston); Timmy Thomas, Benny Latimore (Glades); Peter Brown (Drive); Foxy, Kracker, T-Connection (Dash); Jimmy „Bo” Horne (Sunshine Sound); Little Beaver, Gwen McCrae (Cat); Bobby Caldwell (Clouds); oraz Anita Ward (Juana).

W 1980 roku TK Records napotkało problemy finansowe i wytwórnia została przejęta przez Roulette Records Morrisa Levy'ego; fuzja obu wytwórni stworzyła Sunnyview Records, która odniosła sukces z zespołem electro hip-hopowym Newcleus. Ostatnim singlem wydanym przez TK Records był utwór „Another One Rides the Bus” (1981) „Weird Ala” Yankovica, oparty na utworze zespołu Queen „Another One Bites the Dust”.

W 1986 roku Henry Stone wraz z Paulem Kleinem założył Hot Productions i kontynuował wydawanie katalogu TK Records na płytach CD aż do przejęcia Sunnyview przez EMI-Rhino w 1989 roku.[7] Rhino posiada prawa do katalogu Sunnyview/TK w Ameryce Północnej; na arenie międzynarodowej katalog był zarządzany przez EMI do 2013 roku kiedy to nowo nabyta siostrzana wytwórnia Rhino, Parlophone, przejęła go po zakupie pozostałych aktywów EMI przez Warner Music Group.

12 października 2013 roku Henry Stone otrzymał proklamację od ówczesnego burmistrza Hialeah, Carlosa Hernandeza, ogłaszającą 12 października Dniem TK Records.

Wolf Records była spółką zależną jazzową, która wydała tylko trzy albumy, każdy wyprodukowany przez Joela Dorna: 1976: Encourage the People - Robin Kenyatta 1977: After the Dance - Harold Vick 1978: Innocence - Kenny Barron Istnieje obecnie austriacka wytwórnia płytowa o tej samej nazwie, założona w 1982 roku, specjalizująca się w wydawaniu muzyki bluesowej.

Single na listach przebojów:

Sound your funky horn/Why Don't We Get Together	K.C. & The Sunshine Band	11.1974	17.UK
Get down tonight/You don't know	K.C. & The Sunshine Band	07.1975	21.UK/1US
Shotgun shuffle/Hey J	Sunshine Band	09.1975	 88.US
That' s the way i like it/What makes you happy	K.C. & The Sunshine Band
10.1975	4.UK/1.US
Queen of clubs/Do it good	K.C. & The Sunshine Band	03.1976	7.UK/66.US
[Shake shake shake]Shake your booty/Boogie shoes	K.C. & The Sunshine Band
07.1976	22.UK/1US
I like to do it/Come on in	K.C. & The Sunshine Band	12.1976	 37.US
I' m your boogie man/Wrap your arms around me	K.C. & The Sunshine Band	
02.1977	41.UK/1.US
Keep it comin' love	K.C. & The Sunshine Band	07.1977	31.UK/2.US
Boogie shoes/I get lifted	K.C. & The Sunshine Band	02.1978	34.UK/35.US
Rock Your Baby / Rock Your Baby (Part 2)	George McCrae 	06.1974	1.UK/1.US
I Get Lifted/I can't leave you alone	George McCrae 	12.1974	 37.US
Look at you / I Need Somebody Like You	George McCrae 	05.1975	 95.US
Honey I/Sing a Happy Song	George McCrae 	01.1976	3.UK/65.US
Kiss me [The way I like it]	George McCrae 	11.1977	 110.US

Gregg Diamond Bionic Boogie

Gregory Oliver Diamond (ur. 4 maja 1949r - zm. 14 marca 1999)
był amerykańskim pianistą, perkusistą, autorem tekstów i producentem, który działał na scenie jazzowej i disco lat 70-tych XX wieku.

Diamond grał na perkusji w zespole The Creatures, zespole akompaniującym Jobriathowi. Napisał utwór „Hot Butterfly”, wydany w 1978 roku pod nazwą Bionic Boogie, jedną z nazw jego zespołu. Luther Vandross był głównym wokalistą. Utwór został później coverowany przez Davida Lasleya, The Sweet Inspirations i Chakę Khan. Inne jego popularne utwory to „Risky Changes” i „Dance Little Dreamer” (oba wydane przez Bionic Boogie w 1977 roku), „Cream (Always Rises to the Top)” (wydany przez Bionic Boogie w 1978 roku), „Starcruisin'” (1978), „Fancy Dancer” (1978) oraz „Tiger, Tiger (Feel Good For a While)” (1979).

„Dance Little Dreamer” osiągnął 1. miejsce na liście przebojów Hot Dance Club Play magazynu Billboard w 1978 roku. „Cream (Always Rises to the Top)” osiągnął 61. miejsce na brytyjskiej liście przebojów w styczniu 1979 roku. Współpraca Diamonda z Vandrossem wynikała z sukcesu albumu Davida Bowiego „Young Americans”, na którym wystąpili Vandross i brat Diamonda, Godfrey (jego inżynier dźwięku). Diamond napisał i wyprodukował album dla artysty nagrywającego dla TK Records, George'a McCrae, a jego hitem klubowym był utwór „Love in Motion”.

Jego największym sukcesem komercyjnym było stworzenie i wyprodukowanie singla „More, More, More” nagranego przez Andrea True Connection w 1975 roku. Diamond został pośmiertnie uznany za autora piosenek za hit Lena z 1999 roku „Steal My Sunshine”, w którym wykorzystano sampel z utworu „More, More, More”.

Diamond zmarł 14 marca 1999 roku w wieku 49 lat z powodu krwotoku wewnętrznego.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Dance Little Dreamer / Risky Changes	Bionic Boogie	12.1977	-	-	Polydor 14 471	[written by G. Diamond][produced by Gregg Diamond][1[3][24].Hot Disko/Dance;Polydor 6123 LP]
Star Cruiser/This Side Of Midnight	Gregg Diamond	09.1978	-	-	Marlin 3329	[written by Gregg Diamond][produced by Gregg Diamond, Godfrey Diamond][57[9].R&B; Chart][7[13].Hot Disko/Dance ;Marlin 82 549 LP]
Hot Butterfly/Paradise	Gregg Diamond Bionic Boogie Featuring Luther Vandross	11.1978	-	-	Polydor 14525	[written by G. Diamond][produced by Gregg Diamond, Godfrey Diamond][8[16].Hot Disko/Dance;Polydor 6162 LP][77[
Danger	Gregg Diamond	09.1979	-	-	T.K. Disco 408	[written by G. Diamond][produced by Gregg Diamond][21[16].Hot Disko/Dance;T.K. Disco 408 12"]
Tiger Tiger / Crazy Lady Luck	Gregg Diamond Bionic Boogie	01.1980	-	-	Polydor 14525	[written by G. Diamond][produced by Gregg Diamond][33[15].Hot Disko/Dance;Polydor 122 12"]

Bill Summers & Summers Heat

Bill Summers (ur. 27 czerwca 1948) to amerykański perkusista jazzowy, afrokubański i
latynoamerykański, grający głównie na kongach.

W latach 70-tych założył zespół Bill Summers & Summers Heat wraz z Bo Freemanem, Calvinem Tillerym, Carlą Vaughnem, Claytovenem Richardsonem, Earlem Freemanem, Freddiem Washingtonem, George'em Spencerem, Hadleyem Calimanem, Jamesem Levim, Jeffem Lewisem, Larrym Batiste'em, Leo Millerem, Lori Ham, Michaelem Sasakim, Munyungo Jacksonem, Paulem Van Wageningenem, Rayem Obiedo, Rodneyem Franklinem, Scottem Robertsem i Tomem Poole.

Grupa wyprodukowała 7 albumów w latach 1977-1983. W latach 90-tych Summers grał w Los Hombres Calientes wraz ze współliderem grupy, trębaczem Irvinem Mayfieldem, i Jasonem Marsalisem.

Summers ma jednak znacznie dłuższą karierę muzyczną, często pracując za kulisami nad ścieżkami dźwiękowymi do różnych filmów, takich jak Kolor purpury i miniserial telewizyjny Korzenie z Quincym Jonesem. Grał również z Herbie Hancockiem w latach The Headhunters i jest wspomniany mimochodem w notatkach do wydania The Headhunters z 2003 roku, Evolution Revolution, jako współtwórca tego nagrania.

Jego byłą żoną jest Yvette Bostic-Summers, która często śpiewa na albumach Los Hombres.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Come Into My Life/People Know	Bill Summers	07.1977	-	-	Prestige 765	[written by Alphonse Mouzon][produced by Skip Scarborough][84[4].R&B; Chart]
Straight To The Bank/Your Love	Bill Summers And Summers Heat	03.1979	-	-	Prestige 768	[written by Chancler, Summers, Washington, Miller][produced by Leon Ndugu Chancler, Bill Summers][45[11].R&B; Chart][34[4].Hot Disco/Dance;Prestige 120 12"]
Walking On Sunshine/Learn To Live As One	Bill Summers And Summers Heat	01.1980	-	-	Prestige 770	[written by Eddy Grant][produced by Bill Summers, Phil Kaffel][57[6].R&B; Chart]
Call It What You Want/Your Style Ain't The Way	Bill Summers And Summers Heat	03.1981	-	103[5]	MCA 51073	[written by Summers, Toney, Batiste][produced by Bill Summers ][16[20].R&B; Chart][21[15].Hot Disco/Dance;MCA 51 073 7"]
Summer Fun/You Better Turn Around	Bill Summers And Summers Heat	08.1981	-	-	MCA 51138	[written by Claytoven, Summers, Batiste][produced by Bill Summers][50[9].R&B; Chart]
Jam The Box/Having Big Fun On Saturday	Bill Summers And Summers Heat	12.1981	-	-	MCA 51221	[written by Turner, Richardson, Batiste, Summers, Kennedy, Stewart][produced by Bill Summers][25[13].R&B; Chart]
At The Concert/Drum Affair	Bill Summers & Summers Heat	03.1982	-	-	MCA 52027	[written by Summers, Toney, Kennedy][produced by Bill Summers][38[10].R&B; Chart]
Give Your Love To Me/Throw Down	Bill Summers & Summers Heat	07.1982	-	-	MCA 52077	[written by Summers, Richardson, Batiste][produced by Bill Summers, Larry Batiste, Claytoven Richardson][53[9].R&B; Chart]
Seventeen/Orisha Aché	Bill Summers & Summers Heat	10.1982	-	-	MCA 52115	[written by S. Roberts, B. Summers, M. Sasaki ][produced by Bill Summers, Larry Batiste, Claytoven Richardson][34[9].R&B; Chart]
It's Over	Bill Summers & Summers Heat	12.1983	-	-	MCA 52325	[written by B. Freeman, S. Roberts][produced by Bill Summers, Scott Roberts ][63[7].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Call it What You Want	Bill Summers & Summers Heat	04.1981	-	129[15]	MCA 5176	[produced by Bill Summers]
Jam The Box	Bill Summers & Summers Heat	12.1981	-	92[16]	MCA 5266	[produced by Bill Summers]

Biddu

Pierwszy producent z Indii Wschodnich, który został obsypany lawiną pochwał
i zachwytów poza granicami swojego kraju, a następnie stał się guru hindi-popu w swoim kraju, Biddu, o oryginalnym imieniu, pracował przez lata w swojej ojczyźnie, zarówno w branży muzycznej (był członkiem zespołu popowego w stylu The Rolling Stones), jak i poza nią, zanim przeniósł się do Anglii, by na poważnie realizować swoje muzyczne ambicje. Jako imigrant, który pod koniec lat 60-tych wylądował w Londynie, Biddu szybko odkrył jednak, że aby otworzyć drzwi, których pragnął, będzie musiał oszczędzać pieniądze. Przez jakiś czas pracował jako szef kuchni w ambasadzie amerykańskiej, a następnie, mając funty w kieszeni, wynajął studio i nagrał swój debiutancki singiel.

Utwór nie odniósł sukcesu, co spotkało kilka innych wczesnych wydawnictw, w tym „Hey! What's Wrong with England” z 1971 roku, wydany przez DJM. Jednak w 1972 roku Biddu skomponował muzykę do filmu „Embassy” z Richardem Roundtree w roli głównej. Pod koniec następnego roku poznał przesiedlonego jamajskiego piosenkarza Carla Douglasa, który zwerbował wizjonerskiego Biddu do nagrania kolejnej płyty - 45-minutowej, pełnej rozmachu ballady Larry'ego Weissa „I Want to Give You My Everything”. Strona B utworu została natomiast nagrana w zaledwie dziesięć minut pod koniec sesji. Kiedy Robin Blanchflower, specjalista od A&R Douglasa, ją usłyszał, natychmiast nalegał, aby stała się stroną A. Był to oczywiście „Kung Fu Fighting”. Klasyk kung fu Douglasa, z przymrużeniem oka, sprzedał się błyskawicznie, wspinając się na szczyty list przebojów, ostatecznie sprzedając się w ponad dziewięciu milionach egzemplarzy na całym świecie.

Utrzymując się na fali tego sukcesu, Biddu nie tylko kontynuował produkcję Douglasa na potrzeby swojej debiutanckiej płyty „Kung Fu Fighting & Other Great Love Songs”, ale także po to, by pełniej zgłębiać własne pragnienia na scenie. W 1975 roku Biddu wyszedł z cienia i zaczął zajmować się własnym materiałem. Ze swoją orkiestrą Biddu nagrał i wydał znakomity instrumentalny album Blue Eyed Soul, a jego gwiazda rosła jeszcze bardziej, gdy pierwszy singiel z albumu, „Summer of „42”, wspiął się na 14. miejsce na brytyjskiej liście przebojów, ostatecznie spędzając tam całe dwa miesiące. Z tą wciąż świeżą piosenką, Biddu wyniósł na szczyt wokalistkę 5000 Volts, Tinę Charles, a jej niekwestionowany zwycięzca „I Love to Love (But my Baby Just Loves to Dance)” zapoczątkował jej udaną karierę solową na początku 1976 roku.

Dwa miesiące później Biddu powrócił z własnym albumem „Rain Forest”, a następnie w 1977 roku ukazał się „Eastern Man”, nagrany przez Biddu & His Orchestra. W międzyczasie dołączył do swojej elitarnej grupy weterana soulu, Jimmy'ego Jamesa, a tegoroczny album „Life” przyniósł dwa wielkie hity disco: „I'll Go Where Your Music Takes Me” i „Disco Fever”. Producent powrócił następnie do solowego hitu w lutym 1978 roku, kiedy kolejny singiel, „Journey to the Moon”, wywołał poruszenie przed ukazaniem się ostatniego brytyjskiego albumu Biddu, „Futuristic Journey”.

W 1979 roku Biddu wrócił do Indii uzbrojony w pomysły, napędzany elektryzującą iskrą zachodniego disco, i zapoczątkował nową erę w lokalnym popie, najpierw nagrywając utwory do indyjskiego filmu „Qurbani”. Utwór „Aap Jaise Koi”, skomponowany specjalnie na potrzeby ścieżki dźwiękowej, nagrał z 15-letnią wokalistką Nazią Hassan. Iskra brzmienia była namacalna i Biddu najwyraźniej znalazł swojego kolejnego protegowanego. Współpracując z Hassan i jej bratem Zohebem, producent stał za czterema niezwykle udanymi albumami duetu, a po ich dyskotekowym debiucie „Disco Deewane” pojawiły się trzy kolejne hity: „Star” w 1982 roku, „Young Tarang” dwa lata później i „Hotline” w 1987 roku.

Po dekadzie współpracy z tym duetem, Biddu zwrócił następnie uwagę na wokalistkę Shwetę Shetty, która w 1993 roku napisała i wyprodukowała płytę Johnny Joker. W 1995 roku Biddu wydał niezwykły album taneczny zatytułowany „Made in India”. Album z udziałem Alishy Chinoy stał się najlepiej sprzedającym się albumem z muzyką hindi w historii i zawierał kilka efektownych teledysków w stylu zachodnim - pewny atut dla nowo powstałej indyjskiej platformy MTV. Biddu, który już wtedy był ugruntowaną marką stojącą za współczesną muzyką taneczną w Indiach, spędzał czas pisząc piosenki dla innych artystów, zanim w 1995 roku ponownie znalazł się w centrum uwagi, remiksując klasyczny już materiał Hassana na zupełnie nowy album taneczny „The Biddu Experience”. Album, przerobiony z elementami techno i prawdziwie współczesnego tańca, nie tylko ożywił i całkowicie zaktualizował ulubione utwory Biddu, ale także kontynuował rozwój hindi-popu.

Nowy protegowany zakończył karierę wraz z odkryciem kolejnego rodzeństwa, Shaana Shantanu Mukherjee i Sagariki Mukherjee, którzy odnieśli sukces dzięki wyprodukowanej przez Biddu płycie Naujawan w 1996 roku. Z pozornie nieskończonym zasobem pomysłów i wizji, Biddu spędził resztę lat 90-tych, współpracując z różnymi muzykami, w tym z indyjskim girlsbandem The Models i Sonu Nigam, a także kontynuując współpracę z Chinoy przy jej płycie Dil Ki Rani. Wkraczając w nowe tysiąclecie, wyprodukował dwa przebojowe albumy z Sansarą, Yeh Dil Sun Raha Hai i Habibi.

Kontynuował również rozwijanie własnych zainteresowań solowych, wydając w 1999 roku album „Eastern Journey”, ambitny eksperyment, który łączył indyjski pop z zachodnim stylem i mocnymi elementami jazzu.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Summer Of '42/Northern Dancer	The Biddu Orchestra	10.1975	14[8]	57[6]	Epic 50 139	[written by M. Legrand][produced by Biddu][12[5].Hot Disco/Dance;Epic 50 139 7"]
I Could Have Danced All Night/Jump For Joy	The Biddu Orchestra	01.1976	-	72[4]	Epic 50 173	[written by A. J. Lerner, F. Loewe][produced by Biddu][5[11].Hot Disco/Dance;Epic 50 173 7"]
Rainforest/Hot Ice	The Biddu Orchestra	04.1976	39[4]	-	Epic 50 212	[written by Biddu][produced by Biddu][18[2].Hot Disco/Dance;Epic 219 12"]
Funky Tropical/Nirvana	The Biddu Orchestra	06.1977	-	-	Epic 50 387	[written by L. Vanderbilt][produced by Biddu][34[4].Hot Disco/Dance;Epic 50 397 12"]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Biddu Orchestra	Biddu Orchestra	02.1976	-	170[3]	Epic 33 903	[produced by Biddu]

Bell and James

Bell and James to amerykański zespół soulowy z Filadelfii w Pensylwanii,
założony przez LeRoya Bella (perkusja, gitara) i Caseya Jamesa (gitara, bas, instrumenty klawiszowe).

Zarówno LeRoy Bell, jak i Casey James grali w Special Blend, zanim zaczęli wspólnie pisać piosenki. Wujek Bella, Thom Bell, załatwił im kontrakt z wytwórnią Gamble & Huff jako autorami tekstów dla Philadelphia International Records. Komponowali utwory dla Eltona Johna, MFSB, The O'Jays, Gladys Knight & the Pips, Fredy Payne, Phyllis Hyman, The Three Degrees i innych, zanim A&M Records zwróciło na nich uwagę i podpisało z nimi kontrakt na pełny album w 1978 roku.

Potem ukazały się trzy albumy i kilka przebojowych singli, w tym „Livin' It Up (Friday Night)”, który w 1979 roku zajął 7. miejsce na liście Billboard R&B Singles i 15. miejsce na liście Billboard Hot 100. Sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, a ten sam utwór dotarł do 59. miejsca na brytyjskiej liście przebojów.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Livin' It Up (Friday Night)/Don't Let The Man Get You	Bell and James	01.1979	-	15[16]	A&M 2069	[written by Leroy Bell, Casey James][produced by Leroy Bell, Casey James][7[24].R&B; Chart]
You Never Know What You've Got/Just Can't Get Enough (Of Your Love)	Bell and James	05.1979	-	103[4]	A&M 2137	[written by Leroy Bell, Casey James][produced by Leroy Bell, Casey James][54[8].R&B; Chart]
Shakedown/Nobody Knows It	Bell and James	10.1979	-	-	A&M 2185	[written by Leroy Bell, Casey James][produced by Leroy Bell, Casey James,Thom Bell][65[5].R&B; Chart]
Only Make Believe/Stay	Bell and James	12.1979	-	-	A&M 2204	[written by Leroy Bell, Casey James][produced by Leroy Bell, Casey James,Thom Bell][50[11].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Bell and James	Bell and James	02.1979	-	31[19]	A&M 4728	[produced by Leroy Bell & Casey James]
Only Make Believe	Bell and James	11.1979	-	125[4]	A&M 4784	[produced by Leroy Bell & Casey James]

czwartek, 22 stycznia 2026

Barrabás

Barrabás to hiszpański zespół muzyczny, odnoszący największe sukcesy
w latach 70. i 80-tych XX wieku, kiedy kierował nim perkusista i producent Fernando Arbex. Styl muzyczny grupy początkowo opierał się na rocku latynoskim z wpływami jazzu i funku, a później ewoluował w kierunku brzmienia bardziej zorientowanego na disco.

Arbex założył Barrabás w 1971 roku, po rozpadzie swojego poprzedniego zespołu, Alacrán. Do niego i basisty i wokalisty Alacrána, Ignacio „Iñakiego” Egañi, dołączyło kilku innych muzyków, przygotowując się do nagrania debiutanckiego albumu „Wild Safari”, który ukazał się pod koniec tego samego roku. Byli to filipińscy gitarzyści, bracia Ricky i Miguel Morales; portugalski klawiszowiec Juan Vidal oraz kubański perkusista, saksofonista i flecista Ernesto „Tito” Duarte.

Zespół Wild Safari wydał przeboje „Woman” i „Wild Safari”, które odniosły sukces w różnych krajach Europy i obu Ameryk, w tym w USA i Kanadzie. Grupa koncertowała również w Ameryce Łacińskiej. Arbex usunął Egañę z zespołu po nagraniu albumu „Wild Safari” , a także postanowił jeszcze bardziej ograniczyć swoje zaangażowanie jako muzyk, zatrudniając dwóch nowych członków, José Luisa Tejadę i José Maríę Molla, odpowiednio jako wokalistę i perkusistę. Moll grał na żywo z Barrabásem od samego początku, a Arbex grał tylko na albumie „Wild Safari”.

Ten nowy skład nagrał dwa albumy: „Power” w 1973 roku i „¡Soltad a Barrabás!” w 1974 roku. Ten ostatni album zawierał przebój „Hi-Jack”, który osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów w Hiszpanii i został z powodzeniem coverowany przez amerykańskiego muzyka jazzowego Herbiego Manna w 1975 roku. Moll opuścił zespół po nieporozumieniach z pozostałymi członkami i został zastąpiony przez Daniela Louisa. Wraz z rosnącą popularnością disco w połowie lat 70-tych, Barrabás poszedł w tym kierunku i stworzył kilka mniejszych hitów. Doszło do kolejnej zmiany w składzie, gdy Tejada i Ricky Morales odeszli, a ich miejsce zajął Ernie Garrett na gitarze i wokalu. Garrett wkrótce został zmuszony do opuszczenia zespołu z powodu problemów z sercem, a Barrabás rozwiązał się w 1977 roku.

Arbex skupił się wówczas całkowicie na pisaniu i produkcji muzyki dla innych artystów. Grupa reaktywowała się w 1980 roku w nowym składzie. Ani bracia Morales, Vidal, ani Louis nie byli w nim zaangażowani, a ich miejsce zajęli powracający Moll, kostarykański gitarzysta „Koky” Maning, basista „Susy” Gordaliza i klawiszowiec Armando Pelayo. Ten skład nagrał dwa albumy, zanim został zwolniony przez wytwórnię RCA, a następnie Tejada, Maning, Gordaliza i Pelayo odeszli. Miguel Morales i Iñaki Egaña powrócili, aby nagrać w 1983 roku album „Prohibido” dla CBS.

Barrabás kontynuował działalność w mniejszym zakresie pod przewodnictwem Molla, nadal towarzysząc Egañi i Miguelowi Moralesowi, z Duarte i innymi muzykami pomagającymi zarówno na żywo, jak i w studiu. W latach 90-tych nagrano wiele albumów, składających się z ponownych nagrań utworów z lat 70. i 80-tych. Grupa kontynuuje działalność w 2025 roku w nowym składzie, nadal pod kontrolą Molla.

Założyciel Barrabás, Fernando Arbex, zmarł w 2003 roku. Multiinstrumentalista Ernesto „Tito” Duarte zmarł w Hiszpanii 14 lipca 2003 roku w wieku 57 lat.Tejada zmarł 20 kwietnia 2014 roku w wieku 69 lat. Ricky Morales zmarł 28 września 2024 roku w Madrycie w wieku 79 lat. Miguel Morales zmarł 19 września 2025 roku w wieku 75 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Holl	Ger	Wytwórnia [Hisz]	Komentarz
Woman/Cheer Up	Barrabás	03.1974	23[4]	-	RCA Victor 10780	[written by F. Arbéx][produced by F. Arbéx]
On The Road Again/Hard Line For A Dreamer	Barrabás	06.1982	27[7]	14[21]	Columbia 2061	[written by F. Arbéx][produced by F. Arbéx, Jose Ma Moll ]
The Lion (Don't Kill The Lion)/Lover Of The Night	Barrabás	06.1982	-	54[10]	Hansa 104 513 [Ger]	[written by F. Arbéx][produced by F. Arbéx]

Albert Hamilton

Urodzony jako Albert Hamilton w Detroit, w 1937r Kent wraz z braćmi Robertem
i Eugene'em oraz żoną Normą Toney stworzył muzyczną potęgę Detroit, niezależną od giganta Motown, którym był Berry Gordy Jr., pisząc i produkując dziesiątki cenionych hitów, które wciąż są słuchane ponad pół wieku po premierze. „SOS (Stop Her On Sight)” i „(Just Like) Romeo And Juliet” to tylko dwa z najbardziej znanych utworów tego zespołu. Dokonał kilku solowych nagrań w Nowym Jorku dla Wizard, Baritone i Checker. Przed 1967 rokiem miał niewielki wkład w działalność Golden World jako autor tekstów piosenek. Po wyprzedaży jego nazwisko pojawiło się jednak na prawie każdej płycie Ric-Tic jako autora piosenek lub producenta.

Te i inne utwory pomogły w rozwoju legendarnych dziś wytwórni, takich jak Ric Tic i Golden World (później wykupionych przez Motown), i uczyniły z Motor City kolebkę muzyki soul na początku lat 60-tych, dając początek takim przełomowym zespołom jak Edwin Starr, JJ Barnes i Fantastic Four.

Wydał również trzy solowe albumy, w tym klasyczny utwór jako Al Kent „You've got to pay the price” z utworem „Where do I go from here”. Singiel osiągnął 42. miejsce na liście przebojów pop i 22. miejsce na liście R&B. Al przez kilka lat pracował w wytwórni Motown, a następnie dołączył do Armena Boladena w Westbound, gdzie ponownie współpracował z Fantastic Four.

W Golden World poznał swoją przyszłą żonę Normę Toney. Norma była płodną autorką tekstów piosenek, która niedawno współtworzyła utwór „Inky dinky wang dang do” dla Dramatics. Była również współautorką trzech piosenek Fantastic Four oraz „Bless you” Flaming Embers. Jej najlepszy moment nastąpił jednak, gdy współtworzyła nagrodzoną przez BMI piosenkę „Deeper and Deeper” dla Fredy Payne.

Kompozycje Alberta Hamiltona na listach przebojów

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
You've Got To Pay The Price (Instrumental)/ Where Do I Go From Here	Al Kent	08.1967	-	49[9]	Ric-Tic 127	[written by Al Kent, Hermon Weems][produced by Wingate][22[7].R&B; Chart]

  [with Bob Hamilton & Joanne Jackson]
09/1965 Hungry for Love San Remo Golden Strings 27.US 


[with Richard Morris & Edwin Starr]
02/1966 Stop Her on Sight (SOS) Edwin Starr 48.US/11.UK
05/1966 Headline News Edwin Starr 84.US/39.UK
08/1966 Headline News The Alan Bown Set 51.UK


[with  Bob Hamilton & Richard Morris]
02/1966 Real Humdinger J.J. Barnes 80.US

[with    Ronnie Savoy, Eddie Wingate]
03/1967 The Whole World Is a Stage The Fantastic Four 63.US


[with Norma Toney, Ronnie Savoy & William Garrett]
05/1967 You Gave Me Something (And Everything Is All Right) The Fantastic Four 55.US


[with  Hermon Weems]
08/1967 You've Got to Pay the Price Al Kent  49.US

[with Norma Toney & William Garrett]
08/1967 As Long as I Live (I Live for You) The Fantastic Four 38.R&B Chart 


[with  Hermon Weems & William Garrett]
03/1968 Show Time The Detroit Emeralds 89.US

[solo]
10/1969 You Got to Pay the Price Gloria Taylor 49.US
03/2005 Come Back Home Secret Sounds 108.US


[with Calvin Colbert]
07/1975 Alvin Stone (The Birth and Death of a Gangster) The Fantastic Four 74.US