Cassadee Pope

Cassadee Blake Pope (ur. 28 sierpnia 1989r) jest amerykańską piosenkarką pop i country. Była główną wokalistką i autorką tekstów pop-punkowego zespołu Hey Monday, z którym wydała jeden album studyjny i dwie EP-ki. Pope rozpoczęła karierę solową na początku 2012 roku i wydała EP Cassadee Pope w maju 2012 roku. Wzięła udział w 3. sezonie The Voice i została pierwszą kobietą, która wygrała w grudniu 2012 roku. Jej debiutancki solowy album country, Frame by Frame, został wydany w 2013 roku i znalazł się w pierwszej dziesiątce listy Billboard 200. Zadebiutował na 1. miejscu na liście Top Country Albums, sprzedając się w 43 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu.

Piosenkarka Cassadee Pope to potężna artystka, której styl łączy hymniczne emo i pop-punk, a także country. Zwyciężczyni trzeciego sezonu programu The Voice stacji NBC, Pope zaczynała od zespołu Hey Monday. Jej debiutancki solowy album Frame by Frame z 2013 r. osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów country i w pierwszej dziesiątce listy przebojów pop - w dużej mierze dzięki „Wasting All These Tears”, przebojowi numer pięć na liście przebojów country. Inny singiel, duet Chrisa Younga „Think of You”, osiągnął pierwsze miejsce na liście przebojów country i uzyskał status złotej płyty w 2016 r. Drugi pełnometrażowy album Pope, Stages, ukazał się w 2019 r., ponownie trafiając do pierwszej czterdziestki listy przebojów country. W Thrive z 2021 roku powróciła do bardziej rockowego podejścia, a w 2023 roku jeszcze bardziej powróciła do swoich korzeni pop-punkowych, wydając single takie jak „Coma” i „Wasting All These Tears (Cassadee's Version)”. 

 

 Pope urodziła się w 1989 roku w West Palm Beach na Florydzie. Zaczęła śpiewać w szkole średniej. W 2008 roku założyła wspólnie z gitarzystą Mike'iem Gentile'em zespół punk-popowy Hey Monday i wydali swój debiutancki album Hold on Tight. W 2010 i 2011 roku wydali kilka EP-ek, a także koncertowali jako support takich artystów jak Fall Out Boy i Yellowcard, a także wystąpili na trasie Vans Warped Tour. 

 

 W 2012 roku Pope rozstała się z Hey Monday, aby rozpocząć karierę solową. W tym samym czasie przeszła przesłuchanie i została przyjęta do reality show NBC The Voice. Wybierając dołączenie do zespołu sędziego Blake'a Sheltona, Pope ostatecznie wygrała, pokonując kolegę z zespołu, Terry'ego McDermotta. Pope podpisała kontrakt z Universal Music Group i pracowała nad swoim pierwszym solowym albumem Frame by Frame, który ukazał się w październiku 2013 r. i zawierał jej debiutancki singiel „Wasting All These Tears”. Dużo koncertowała, promując album, spędzając większość 2014 r. w trasie otwierając koncerty Tima McGrawa i Dierksa Bentleya.  

 

W następnym roku Pope powróciła z singlem „I Am Invincible”. Kolejny utwór, „Think of You”, duet z Chrisem Youngiem, pojawił się w styczniu 2016 r. Stał się ulubieńcem radia i dotarł aż do pierwszego miejsca w rankingu utworów country, a następnie uzyskał status złotej płyty. W czerwcu tego samego roku Pope wydała czteropiosenkową EP-kę, trafnie zatytułowaną Summer. Następnie rozstała się ze swoją wytwórnią i podpisała kontrakt z Fusion Music. W 2018 r. zaznaczyła zmianę singlem „Take You Home”. Również w tym samym roku wróciła do The Voice, pracując jako doradca trenera zespołu Kelly Clarkson.  

 

Drugi pełnometrażowy album, Stages wyprodukowany przez Coreya Crowdera, ukazał się w lutym 2019 roku i zawierał „Take You Home”, a także singiel „If My Heart Had a Heart”. Osiągnął 39. miejsce na liście Billboard Top Country Albums. Całkowicie akustyczny album, Rise and Shine, ukazał się w czerwcu 2020 roku. Trzeci album studyjny Pope, Thrive, ukazał się w październiku 2021 roku. Wyprodukowany przez Nickolasa Wheelera i Karen Fairchild, ukazał jej powrót do bardziej rockowego podejścia, o czym świadczą single takie jak „What the Stars See” i „Say It First”. 

 

Chociaż połączyła swoje wpływy country i rocka swoim akustycznym duetem z Levi Hummonem z 2022 roku, „RSVP”, kontynuowała powrót do korzeni rockowych dzięki hymnicznemu „People That I Love” z 2023 roku z udziałem Jaxa. Zmierzając ku wydaniu czwartego albumu, Pope w tym roku wydał kilka kolejnych singli z domieszką popu i punku, w tym „Coma” z Taylorem Acornem i „Wasting All These Tears (Cassadee's Version)”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Over You	Cassadee Pope	12.2012	-	25[2]	Republic Nashville	[written by Miranda Lambert,Blake Shelton][produced by Bill Appleberry][3[6].Country Chart]
Are You Happy Now?	Cassadee Pope	12.2012	-	95[1]	Republic Nashville	[written by Michelle Branch ,John Shanks][produced by Bill Appleberry]
Stand	Cassadee Pope	12.2012	-	103[1]	Republic Nashville	[written by Blair Daly,Danny Orton][produced by Bill Appleberry]
I'm With You	Cassadee Pope	12.2012	-	111[1]	Republic Nashville	[written by Avril Lavigne,Lauren Christy,Scott Spock,Graham Edwards][produced by Bill Appleberry]
Stupid Boy	Cassadee Pope	12.2012	-	40[1]	Republic Nashville	[written by Dave Berg, Deanna Bryant, Sarah Buxton][produced by Bill Appleberry][4[3].Country Chart]
Cry	Cassadee Pope	01.2013	-	60[1]	Republic Nashville	[written by Angie Aparo][produced by Bill Appleberry]
Steve Mcqueen	Blake Shelton & Cassadee Pope	01.2013	-	-	Republic Nashville	[written by Sheryl Crow,John Shanks][produced by Bill Appleberry][42[1].Country Chart]
Wasting All These Tears	Cassadee Pope	06.2013	-	37[20]	Republic Nashville	[platinum-US][written by Caitlyn Smith,Rollie Gaalswyk][produced by Dann Huff][5[34].Country Chart]
You Hear a Song	Cassadee Pope	08.2013	-	-	Republic Nashville	[written by Nathan Chapman,Cassadee Pope][produced by Dann Huff,Nathan Chapman][44[1].Country Chart]
11	Cassadee Pope	09.2013	-	-	Republic Nashville	[written by Cassadee Pope, Nathan Chapman][produced by Dann Huff][38[1].Country Chart]
Good Times	Cassadee Pope	09.2013	-	-	Republic Nashville	[written by Blair Daly,Sarah Buxton,Nathan Chapman][produced by Nathan Chapman, Dann Huff][50[1].Country Chart]
I Wish I Could Break Your Heart	Cassadee Pope	12.2013	-	-	Republic Nashville	[written by Gordie Sampson, Ashley Monroe, Jon Green][produced by Dann Huff][35[13].Country Chart]
Think of You	Chris Young Duet With Cassadee Pope	03.2016	-	40[20]	Republic Nashville	[platinum-US][written by Chris Young,Corey Crowder,Josh Hoge][produced by Corey Crowder,Chris Young][2[26].Country Chart]
Take You Home	Cassadee Pope	04.2018	-	-	Awake Music	[49[1].Country Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Voice: The Complete Season 3 Col	Cassadee Pope	01.2013	-	125[3]	Republic	-
Frame by Frame	Cassadee Pope	10.2013	-	9[16]	Decca 3772235	[produced by Scott Borchetta,Cassadee Pope,Nathan Chapman, Dann Huff, Max Martin ,Shellback]
Summer EP	Cassadee Pope	06.2016	-	164[1]	Republic Nashville [US]	[produced by Corey Crowder]

Billy Nichols

William Lee Nichols (ur. 1940) to amerykański gitarzysta i autor tekstów soulowych z Carrollton w stanie Missisipi. 

 

Nichols był jednym z dziewięciorga dzieci Laury Bell i Toma Sandersa. Sanders był rolnikiem, który w wolnym czasie grał na gitarze bluesowej. Zainspirowany ojcem i muzykami bluesowymi, których słyszał w radiu, Nichols nauczył się grać na gitarze. W wieku 14 lat rodzina Nicholsa przeprowadziła się do Springfield w stanie Massachusetts, gdzie Nichols grał z różnymi zespołami, w tym z grupą gospel o nazwie The Bells of Harmony.  W 1963 roku Nichols dołączył do Jimmy'ego Vicka and The Victors i nagrał singiel. Grupa została wspomniana w Billboard i była grana w lokalnym radiu, ale w listopadzie grupa się rozpadła. 

 

W 1964 roku Nichols przeprowadził się do Detroit i zamieszkał ze swoim wujkiem. Został zatrudniony przez Motown Records, gdzie jego pierwszą pracą było granie z Marthą & The Vandellas. Nichols był również w Motown Road Band prowadzonym przez Chokera Campbella. W 1965 roku został dyrektorem muzycznym Marvina Gaye'a.

 

  Pierwszy przełom Nicholsa jako autora piosenek nastąpił w 1966 roku, kiedy Billy Stewart zabrał Nicholsa do Chess Records w Chicago, aby nagrać jego piosenkę „To Love, to Love”. Rozczarowany ciągłymi trasami koncertowymi, Nichols przeprowadził się do Nowego Jorku, aby poprowadzić zespół domowy w Crystal Ballroom. Billy Nichols and Soul Swingers grali w Crystal Ballroom przez około trzy lata. W 1971 roku Nichols prowadził próby do musicalu Galta MacDermota Two Gentlemen of Verona. 

 

Nichols kontynuował komponowanie i miał swoje pierwsze przeboje w pierwszej dwudziestce listy Billboardu w 1972 roku, kiedy Millie Jackson nagrała „Ask Me What You Want”. Największy sukces Nichols osiągnął, pracując z B.T. Express. „Do It (Til You're Satisfied)” nagrano i wydano w 1974 roku. Nichols napisał i wyprodukował dla grupy inne piosenki, takie jak „Can't Stop Groovin'” i „Shout It Out”. Pod koniec lat 70-tych Nichols wyprodukował dwie płyty rapowe: Jimmy Spicer - „The Adventures of Super Rhymes” (Dazz, 1979) i Count Coolout - „Rhythm Rap Rock” (Boss Records, 1980).

 

  Dziedzictwo Raperzy tacy jak Will Smith, Beanie Sigel, EPMD, Master P, Ice Cube, P. Diddy, Jay-Z, Ludacris, Dr. Dre i De La Soul próbowali muzyki Nicholsa. Fragment jego piosenki „Do It”, który można było usłyszeć w utworze „Addictive” wykonanym przez artystę Truth Hurts, przyniósł mu dwie nagrody BMI za najpopularniejszy utwór grany w audycjach miejskich w roku 2002.

                                         Kompozycje Billy Nicholsa na listach przebojów

[with Millie Jackson] 03/1972 Ask Me What You Want Millie Jackson 27.US [solo] 08/1974 Do It ('Til You're Satisfied) B.T. Express 2.US/51.UK 05/1976 Can't Stop Groovin' Now, Wanna Do It Some More B.T. Express 52.US [with Claude Kelly, Cee Lo Green , Jack Splash, James Brown, Richard Finch & Harry Casey] 03/2014 Nasty Pixie Lott 9.UK

Sergio Endrigo

Sergio Endrigo (urodzony 15 czerwca 1933r w Poli; zm. 7 września 2005r)  był włoskim piosenkarzem . 

  Sergio Endrigo urodził się jako syn Romea Endrigo i Claudii Smaregli, którzy pochodzili z rodziny kompozytora Antonio Smareglii. Kiedy w 1947 roku Pola, Włochy i cała Istria zostały zajęte przez Jugosławię, rodzina musiała uciekać i najpierw udała się do Wenecji, gdzie Endrigo kupił swoją pierwszą gitarę. Potem nastąpiły trzy lata nauki w szkole w obozie dla uchodźców dla Włochów wypędzonych z Istrii w Brindisi. Sergio Endrigo poślubił Marię Giulię Bartolocci w 1963 r., która zmarła w 1994 r. Miał z nią córkę. 

  Po ukończeniu szkoły wrócił do Wenecji. Wraz z przyjaciółmi przez siedem lat występował jako piosenkarz w weneckich klubach nocnych. Śpiewał typowe amerykańskie piosenki tamtych czasów, od Binga Crosby'ego, Franka Sinatry, Johnny'ego Mathisa po Mills Brothers. Akompaniował sobie na gitarze, chociaż nigdy nie pobierał lekcji gry na gitarze. Występował m.in. w Teatro Malibran, gdzie za „September Song” zdobył II nagrodę. Od 1952 do 1958 występował w drogich klubach nocnych i hotelach we Włoszech, takich jak „Cristallo” w Mestre, „Hotel Bellevue” w Cortina d'Ampezzo, „Embassy Night Club”, „Astoria”, „Maxim” , w „Odeonie” w Mediolanie oraz w luksusowym hotelu Bauer Grunwald w Wenecji. 

  W 1960 roku zaczął pisać własne piosenki, pierwsza nosiła tytuł „Bolle Di Sapone”, a następnie „I Tuoi Vent'Anni”, „La Brava Gente” i „Chiedi Al Tuo Cuore”. W 1962 roku rzymski wydawca muzyczny RCA wydał jego piosenkę „Io Che Amo Solo Te”, która w ciągu pierwszych kilku tygodni sprzedała się w 650 000 egzemplarzy. Dzięki tej piosence Sergio Endrigo zasłynął także za granicą, zwłaszcza w Brazylii. Z tych lat pochodziły utwory, które odniosły największy sukces, jak „Aria Di Neve” i wiele innych. W 1963 roku rozpoczął karierę solową jako wokalista i gitarzysta, któremu na fortepianie towarzyszył jego przyjaciel, pianista Enzo Jannacci. Następnie nawiązał  dwunastoletnią współpracę z argentyńskim kompozytorem Luisem Bacalovem, który doradzał mu w sprawach muzycznych. Za jego radą zaśpiewał „La Rosa Bianca” i „La Colomba” do słów Rafaela Albertiego i muzyki Guastavino. Teksty do pozostałych utworów powstały we współpracy z Sergio Bardotti. Napisał piosenkę „Il Schlachto Di Napoleone” na podstawie wiersza Piera Paolo Pasoliniego.  

W 1965 roku odszedł od wydawcy muzycznego z powodu nieporozumień co do rodzaju muzyki, jaką powinien z nim produkować i przerzucił się na Fonit Cetra, co później przyniosło mu niekorzystne skutki finansowe. W 1966 roku po raz pierwszy wziął udział w festiwalu w Sanremo z „Adesso sì”, w 1967 z „Dove Credi Di Andare”, a w 1968 ostatecznie zdobył pierwszą nagrodę z „Canzone Per Te”. W tym samym roku wziął udział w Grand Prix Eurowizji z piosenką „Marianne”, która została później wydana w wersji angielskiej przez Cliffa Richarda. Zdobył drugą nagrodę w Sanremo w 1969 r. za „Lontano dagli occhi” i trzecią nagrodę za „L’arca di Noè” w 1970 r. 

Od 1976 roku odnosił dalsze sukcesy dzięki piosenkom „Teresa!”, „Mani Bucate”, „Girotondo Intorno Al Mondo” (na podstawie wiersza Paula Forta) i „La Colomba” (na podstawie wiersza Rafaela Albertiego). W latach 70-tych pisał piosenki dla dzieci na podstawie tekstów Brazylijczyka Viniciusa De Moraesa („La Casa”, „Il Pappagallo”, „La Pulce”, „La Papera”, „L'Arca”,…) i teksty scenograficzne Gianniego Rodari („Ci Vuole Un Fiore”, „Napoleone”, „Ho Visto Un Prato” itp.).  

Sergio Endrigo koncertował z sukcesami w wielu krajach, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Argentynie, Brazylii, Kubie, Związku Radzieckim, Jugosławii (Chorwacja, Bośnia i Serbia), Czechach, Rumunii, Bułgarii, Japonii, Izraelu, Grecji, w Szwajcarii , Hiszpanii, Portugalii, Anglii, Francji, Niemczech, Turcji i Urugwaju. Największy sukces poza Włochami odniósł w Brazylii, gdzie na wiele lat wrócił z występami; po raz pierwszy w 1964 r. w São Paulo, później w Bahia, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Kurytyba, Porto Alegre i Caixas do Sul. Ostatni raz był w Brazylii w 2000 roku i śpiewał w klubie „Tom Brasil” w São Paulo. W swojej karierze napisał ponad 250 piosenek dla siebie i innych wokalistów, zwłaszcza Marisy Sanni; wraz z Sergio Colombą wyprodukował dwa albumy z wierszami w dialekcie istryjskim autorstwa Biagio Marina i Ignazio Buttitty. W 1974 roku skomponował piosenkę „Nelle Mie Notti” wraz z Paolo Margheri i Riccardo del Turco. W 1995 roku Sergio Endrigo opublikował książkę: „Quanto mi dai se mi spared?”

Single na listach przebojów

 

1961 - I tuoi vent'anni/Chiedi al tuo cuore  Tavola Rotonda - T 70-005 (Renato Angiolini \ Mogol) 17.Ita
1962 - La periferia/Aria di neve (RCA Victor - PM45 3056) (Sergio Endrigo) 31.Ita
1962 - Io che amo solo te/Vecchia balera (RCA Victor - PM45 3098) (Sergio Endrigo) 8.Ita
1963 - Se le cose stanno così/Viva Maddalena (RCA Italiana - PM45 3182)(Luis Enriquez Bacalov \ Alessandro Fersen) 7.Ita
1963 - Era d'estate/Annamaria (RCA Italiana - PM45 3223)(Sergio Endrigo \ Sergio Bardotti) 15.Ita
1964 - Ti amo/Oggi è domenica per noi (RCA Italiana - PM45 3291)  (Sergio Endrigo) 14.Ita
1964 - La dolce estate/Ora che sai (RCA Italiana - PM45 3269) (Sergio Endrigo) 26.Ita
1965 - Mani bucate/Dimmi la verità (Cetra - SP 1281) (Sergio Endrigo) 22.Ita
1965 - Teresa/Come stasera mai (Cetra - SP 1292)(A:Sergio Endrigo)(B:Sergio Endrigo \ Gianni Musy) A:39.Ita/B:21.Ita
1965 - Mani bucate/Dimmi la verità (Cetra - SP 1281) (Sergio Endrigo) 33.Ita
1966 - Adesso sì/Io e la mia chitarra (Cetra - SP 1297)(Sergio Endrigo) 10.Ita
1966 - Girotondo intorno al mondo/Questo amore per sempre (Cetra - SP 1306) (Sergio Endrigo \ Paul Fort - Sergio Endrigo) 30.Ita
1966 - Adesso sì/Io e la mia chitarra (Cetra - SP 1297)(Sergio Endrigo) 41.Ita
1966 - Girotondo intorno al mondo/Questo amore per sempre (Cetra - SP 1306)(Sergio Endrigo - Luis Enriquez Bacalov \ Sergio Endrigo) 80.Ita
1967 - Dove credi di andare/Il treno che viene dal sud (Cetra - SP 1324) (Sergio Endrigo) 45.Ita
1967 - Perché non dormi fratello/La tua assenza (Cetra - SP 1339)(Sergio Endrigo \ Sergio Bardotti) 53.Ita
1968 - Canzone per te/Il primo bicchiere di vino (Cetra - SP 1360) (Sergio Endrigo \ Sergio Bardotti) 2.Ita 
1968 - Marianne/Il dolce paese (Cetra - SP 1367)(Sergio Endrigo) 53.Ita  
1968 - La colomba/Anch'io ti ricorderò (Cetra - SP 1383) (Carlos Antonio Guastavino \ Sergio Endrigo - Rafael Alberti) 44.Ita 
1969 - Lontano dagli occhi/San Firmino (Cetra - SP 1391)  (Sergio Endrigo \ Sergio Bardotti) 11.Ita
1969 - Sophia/1947 (Cetra - SP 1403)(Sergio Endrigo - Luis Enriquez Bacalov \ Sergio Bardotti - Sergio Endrigo) 60.Ita
1969 - La casa/La marcia dei fiori (Cetra - SP 1417)  (Vinicius De Moraes \ Sergio Bardotti) 33.Ita
1970 - L'arca di Noè/Dall'America (Cetra - SP 1423) (Sergio Endrigo) 3.Ita 
1971 - Una storia/Lettera da Cuba (Cetra - SP 1452) (Sergio Endrigo) 75.Ita 
1972 - Il pappagallo/San Francesco (Cetra - SP 1484) (Sergio Endrigo - Luis Enrique Bacalov \ Sergio Bardotti - Sergio Endrigo - Vinicius De Moraes) 15.Ita 
1973 - Elisa Elisa/Antiqua (Cetra - SP 1506) (Sergio Endrigo - Luis Enrique Bacalov \ Sergio Bardotti - Sergio Endrigo) 27.Ita
1972 - La pulce/La papera (Cetra - SP 1504) (Toquinho - Vinicius De Moraes \ Sergio Bardotti - Toquinho) 48.Ita 
1974 - Ci vuole un fiore/Mi ha fatto la mia mamma (Ricordi - SRL 10737) (Luis Enrique Bacalov \ Sergio Endrigo - Gianni Rodari) 12.Ita 
1978 - C'era una volta, anzi domani/Homo Volans (Vanilla - VA 015) (Sergio Endrigo \ Sergio Endrigo - Gian Carlo Nicotra - Sergio Paolini - Stelio Silvestri) 41.Ita 

Saygrace

 Grace Sewell (ur. 8 kwietnia 1997r), znana zawodowo jako Saygrace , jest australijską wokalistką. Najbardziej znana jest z „You Don't Own Me”, coveru piosenki Lesley Gore z 1963 roku, wyprodukowanego przez Quincy'ego Jonesa, Parkera Ighile'a z udziałem G-Eazy'ego. Piosenka, singiel z jej debiutanckiego albumu z Regime Music Societe  i RCA Records, była hitem numer jeden w Australii.

  Grace pochodzi z Brisbane i uczęszczała do All Hallows' School i Our Lady of Lourdes Catholic Primary School w Sunnybank. Dorastała słuchając takich artystów muzycznych jak Smokey Robinson, Janis Joplin, Shirley Bassey i Amy Winehouse. Grace pochodzi z rodziny muzyków. Jej dziadkowie koncertowali z Bee Gees. Jej brat Conrad Sewell jest również piosenkarzem i autorem tekstów, najbardziej znanym z udziału w piosence Kygo „Firestone” i solowego hitu „Start Again”. Kiedy „Start Again” osiągnął numer jeden na listach przebojów ARIA w czerwcu 2015 r., Conrad i Grace zostali pierwszym rodzeństwem urodzonym w Australii w historii list przebojów, które osiągnęło numer jeden jako osobne zespoły. 

 Wystąpiła w Dropout Live UK, śpiewając cover „Do It like a Dude” Jessie J.Grace podpisała kontrakt z Regime Music Societe  i RCA Records w 2015 r. i zaczęła nagrywać w Atlancie z Puff Daddy i Quincy Jonesem. Grace wydała „You Don't Own Me” w marcu 2015 r. jako hołd i cover oryginalnej piosenkarki, Lesley Gore, która niedawno zmarła w tym czasie. Grace nagrała piosenkę z raperem G-Eazy, a Quincy Jones powrócił, aby współprodukować utwór.Był to jej pierwszy singiel z RCA Records. Piosenka stała się jednym z 10 najpopularniejszych utworów na Spotify w kwietniu 2015 r. i zadebiutowała na 14. miejscu na liście przebojów ARIA Singles Chart w maju 2015 r., a później osiągnęła szczyt na 1. miejscu.

  W maju 2016 r. wydała swój debiutancki EP Memo. W lipcu 2015 r. została wybrana Artystką Miesiąca Elvisa Durana i wystąpiła w programie Today w NBC prowadzonym przez Kathie Lee Gifford i Hodę Kotb, a także była transmitowana w całym kraju, gdzie wykonała na żywo swój singiel „You Don't Own Me”. Piosenka została wykorzystana do promocji australijskiego serialu telewizyjnego Love Child i została wykorzystana w reklamach świątecznych House of Fraser w Wielkiej Brytanii. W 2016 r. piosenka została wykorzystana w zwiastunie filmu Suicide Squad. Pokazano ją również wykonującą piosenkę w odcinku 3 sezonu NCIS: New Orleans. Utwór „You Don't Own Me” znalazł się na debiutanckim albumie studyjnym Grace, FMA, co oznacza Forgive My Attitude, który został wydany 1 lipca 2016 r.

  Grace współtworzyła również utwór na album z Fraserem T Smithem, który zawiera dodatkowe wkłady w pisanie i produkcję Parkera Ighile'a, Diane Warren i Quincy'ego Jonesa. We wrześniu wydała oficjalną wersję singla „Boyfriend Jeans”, który został dołączony jako wersja demo do jej debiutanckiej EP-ki Memo. Grace była wyróżnioną artystką w Live from Daryl's House 16 czerwca 2016 r. 

 W październiku 2019 r. Grace zmieniła nazwę na Saygrace i wydała singiel „Boys Ain't Shit”. 22 listopada 2019 r. wydała singiel „Doin' Too Much” i potwierdziła magazynowi Billboard nazwę swojej EP-ki The Defining Moments of SayGrace: Girlhood, Fuckboys & Situationships, która ukazała się 7 lutego 2020 r.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
You Don't Own Me	Grace featuring G-Eazy	12.2015	4[21]	57	RCA USRC 11500344	[platinum-UK][platinum-US][written by John Madara,David White,Gerald Gillum][produced by Quincy Jones,Parker Ighile]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Memo	Saygrace	05.2015	-	149	RCA 8898532807 [US]	[produced by Grace Sewell, Parker Ighile, Quincy Jones, Alex Vickery]
FMA	Saygrace	07.2016	42[1]	34	RCA/Regime Music Societe 88985329552	[produced by Da Internz ,Philip Constable, Parker Ighile, Quincy Jones, Kassa Alexander ,Mike Riley, Fraser T Smith, Byron Thomas, R!O ,Naughty Boy]

Tommie Young

Tommie Young (ur. 14 stycznia 1949r)  to amerykańska piosenkarka soul i gospel z Dallas w Teksasie w Stanach Zjednoczonych. Young zaczęła śpiewać w klubach nocnych w Dallas, a w 1972 roku producent Bobby Patterson usłyszał jeden z jej występów i podpisał z nią kontrakt w wytwórni, której był współwłaścicielem, Soul Power Records.

 

 Na swój debiutancki singiel Patterson nagrał instrumentalne wersje piosenek „That's How Strong My Love Is” (O.V. Wright) i „Take Time to Know Her” (Percy Sledge), a następnie Young udała się do jego studia w Shreveport w Luizjanie, gdzie ukończyła nagrywanie w jednym ujęciu na utwór. Singiel nie znalazł się na listach przebojów, ale od tego czasu stał się kultowym ulubieńcem fanów muzyki soul.  

Jej kolejny singiel „Do You Still Feel the Same Way” (napisany przez Pattersona i współwłaściciela jego wytwórni, Jerry’ego Stricklanda) był wielkim hitem na amerykańskim Południu i zajął 28. miejsce na krajowej liście przebojów R&B. Później ukazał się album o tej samej nazwie, podobnie jak kilka kolejnych singli, ale Young nie była zainteresowana promocją, a Soul Power nie miało możliwości dystrybucji, aby uczynić ją gwiazdą.

 

 Young wkrótce wróciła do śpiewania w kościele w Dallas, w którym pastorem był jej ojciec. W 1978 roku jej muzyka została zaprezentowana w telewizyjnym filmie biograficznym o Harriet Tubman, A Woman Called Moses. Po ślubie zaczęła występować jako Tommye Young-West i nagrała kilka albumów gospel. W 1981 roku została zaprezentowana w singlu „I'm Gonna See You Through” zespołu The Pictures wydanym przez wytwórnię Southwest w Teksasie jako główna wokalistka.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Do You Still Feel The Same Way/Everybody's Got A Little Devil In Their Soul	Tommie Young	03.1973	-	-	Soul Power 112	[written by Jerry Strickland, Bobby Patterson][produced by Bobby Patterson][28[8].R&B Chart]
She Don't Have To See You (To See Through You)/That's All A Part Of Loving Him	Tommie Young	07.1973	-	-	Soul Power 114	[written by Jerry Strickland, Bobby Patterson][produced by Bobby Patterson][69[4].R&B Chart]

Genuine Parts

 Genuine Parts to żeński duet muzyki freestyle\dance z końca lat 80-tych, w którego skład wchodziły Ivette i Diley. Nie podano o nich zbyt wielu informacji, ale podpisały kontrakt z wytwórnią płytową Pizzazz. W 1986 roku wydały swój debiutancki singiel „Did It Feel Like Love”, który osiągnął 32. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music\Club Play magazynu Billboard (pozostając na niej przez 5 tygodni) i 17. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music\Maxi-Singles Sales magazynu Bllboard.
 

Ich kolejne single, „Show Me (What To Do)” (wydany w 1987 roku) i „I Don’t Care For You” (wydany w 1988 roku) w ogóle nie znalazły się na listach przebojów. W 1989 roku Genuine Parts wydały swój ostatni singiel „Start Our Love Again” w Atlantic Records. Później wydawało się, że duet popadł w zapomnienie. 

W 2007 roku ogłoszono, że firma Genuine Parts oficjalnie kończy działalność ze względu na osobiste zobowiązania Ivette i Diley.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Did It Feel Like Love	Genuine Parts	03.1987	91[2]	-	Atlantic 89293	[written by F. Lords, R. Gil][produced by Avy Gonzalez, Secret Society][32[5].Hot Disco/Dance;Atlantic 86 730 12"]

Surf Curse

Surf Curse to amerykański zespół indie surf rockowy założony w 2012 roku w Reno w stanie Nevada, a obecnie mający siedzibę w Los Angeles. Zespół został założony przez Nicka Rattigana (wokal i perkusja) oraz Jacoba Rubecka (gitary), a obecnie w jego skład wchodzą również Henry Dillon i Noah Kholl. Zespół osiągnął sukces po tym, jak ich piosenka „Freaks”, napisana w 2011 roku i wydana w 2013 roku, stała się popularna na platformie krótkich filmów TikTok w 2020 roku.

  W 2024 roku ich piosenka z 2019 roku „Disco” również stała się wirusowa na TikToku, zajmując pierwsze miejsce na liście TikTok Billboard Top 50 we wrześniu 2024 roku. 

 Surf Curse został założony w 2012 roku przez Nicka Rattigana i Jacoba Rubecka w Reno w stanie Nevada, pod kilkoma innymi nazwami, w tym „Buffalo 66” w nawiązaniu do filmu o tym samym tytule. Zespół wkrótce przeniósł się do Los Angeles, gdzie grał w The Smell, klubie, który witał zespoły o brzmieniu podobnym do punk-surf rocka Surf Curse. Tam stali się częścią lokalnej sceny punkowej dla osób w każdym wieku. Rattigan kontynuował pracę nad swoim solowym projektem, występując jako Current Joys. Również w 2013 roku zespół niezależnie wydał EP Sad Boys i debiutancki album Buds.Ten ostatni zawierał piosenkę „Freaks”, napisaną w 2011 roku, gdy Rattigan i Rubeck mieli po 18 lat.

   Zespół zyskał rosnącą rzeszę fanów w Los Angeles, co pozwoliło im zagrać na Beach Goth Festival w październiku 2016 roku przed publicznością, w której znaleźli się uczestnicy spoza regionu. Ich drugi album, Nothing Yet, został wydany w styczniu 2017 roku przez Danger Collective. Rattigan i Rubeck opisali Nothing Yet jako odzwierciedlający ich dożywotni wpływ filmów, mówiąc, że piosenka „The Strange and the Kind” mogłaby pasować do ścieżki dźwiękowej współczesnego Dazed and Confused.

  Zespół odniósł pewien sukces, choć w undergroundzie, aż do wydania w 2019 roku ich trzeciego albumu, Heaven Surrounds You.Ten trzeci album został pochwalony za wokal Rattigana i główny utwór „Disco”, którego szybkie tempo zostało porównane z debiutem Vampire Weekend, ale skrytykowano go za poleganie na kliszach w tekstach. Tekst ostatniej piosenki na albumie „Jamie” i powtarzany wers „Kocham ludzi w moim życiu, wszyscy moi przyjaciele utrzymują mnie przy życiu” zostały uznane za szczególnie poruszające.

  Wraz z wybuchem pandemii COVID-19 i następującymi po niej blokadami w 2020 roku, Surf Curse nie mógł kontynuować występów na żywo. Jednak w 2020 roku piosenka „Freaks” zaczęła przyciągać uwagę na platformie krótkich filmów TikTok. Niepokojące teksty piosenki, szczególnie „Jestem po prostu dziwolągiem”, sprawiły, że była kompatybilna z formatami memów TikTok, które odtwarzały ją w tle. „Freaks” zostało opisane jako „ścieżka dźwiękowa [do] czegokolwiek, nad czym się wzdrygasz”, chociaż jego drugie życie na TikToku zostało odróżnione od innych piosenek, które odżyły w aplikacji. Generalnie piosenki, które zyskały odnowione zainteresowanie dzięki TikTokowi, zostały niedawno zaprezentowane w filmach lub programach telewizyjnych, w przeciwieństwie do względnej niejasności, jaką cieszyło się „Freaks”. Rattigan powiedział, że byłby również zadowolony z tego, że piosenka zyskała popularność, gdyby znalazła się na ścieżce dźwiękowej do nadchodzącego wówczas filmu Avatar: Droga wody; Rubeck zażartował, że niezwykła różnorodność filmów z piosenką - w tym samouczki ogrodnicze i pułapki na pragnienie - oznaczała, że ​​„musieli po prostu przestać je oglądać”. Obaj powiedzieli, że nie rozumieją ani nie używają TikToka.

  Popularność „Freaks” pojawiła się niemal równocześnie z oskarżeniami, że Rattigan i Rubeck dopuścili się molestowania seksualnego wobec fanów. Danger Collective zerwało współpracę z Surf Curse w momencie pojawienia się oskarżeń. Anonimowe oskarżenie przeciwko Rubeckowi zostało wycofane, a dwa przeciwko Rattiganowi zostały podobnie usunięte; obaj członkowie zespołu zaprzeczyli oskarżeniom. W sierpniu 2020 r. Rubeck oświadczył: „Nie było w moim życiu momentu, który choćby zbliżałby się do tego, co zostało opisane w tym poście”. Oskarżenia zostały wysunięte mniej więcej w tym samym czasie, gdy Burger Records, który zorganizował Goth Beach Festival w 2016 r., upadł podczas fali podobnych oskarżeń na scenie punkowej w Południowej Kalifornii.

  Po ponownym wydaniu jako singla w maju 2021 r. po podpisaniu przez zespół kontraktu z Atlantic Records, „Freaks” osiągnął 64. miejsce na brytyjskiej liście przebojów i 17. miejsce na liście przebojów Hot Rock & Alternative Songs magazynu Billboard, osiem lat po pierwszym pojawieniu się na Buds.  Utwór uzyskał certyfikat RIAA Platinum i od kwietnia 2024 r. ma ponad 1 miliard odtworzeń strumieniowych. Billboard uznał Surf Curse za drugiego artystę 2021 r. w kategorii New Rock Artists.

  Po podpisaniu kontraktu z Atlantic Records, Surf Curse dodało do swojego składu basistę Henry'ego Dillona i gitarzystę Noaha Kholla. Dillon i Kholl koncertowali z zespołem przed pandemią; Rattigan powiedział o ich dołączeniu: „Myślę, że rodzaj więzi, którą ja i Jacob czuliśmy ze sobą, gdy zakładaliśmy zespół, czuliśmy również z Noahem i Henrym”. Jako obecnie czwórka , Surf Curse wydał Magic Hour w 2022 roku. Podobnie jak w przypadku innych okładek albumów, na których pojawili się członkowie zespołu, wszyscy czterej są przedstawieni na okładce albumu. Wydanie albumu poprzedził występ zespołu na Coachella w strojach z motywem Czarnoksiężnika z Krainy Oz oraz premiera głównego singla z albumu „Sugar”. 

Zespół rozpoczął trasę koncertową po Ameryce Północnej z okazji Magic Hour koncertem w Las Vegas 30 października 2022 roku, gdzie każdy członek zespołu był przebrany za inną wersję Elvisa Presleya. Magic Hour został pozytywnie przyjęty przez krytyków, którzy uznali teksty piosenek za bardziej kreatywne i pozytywną ewolucję brzmienia i talentu zespołu. Podobnie jak w przypadku wirusowości „Freaks” na TikToku, w 2024 r. pojawił się nowy trend na TikToku, wykorzystując singiel zespołu z 2019 r. „Disco”, w którym dwie osoby tańczyły do ​​piosenki, pochylając się do siebie w rytm. Ten trend sprawił, że piosenka zajęła pierwsze miejsce na liście TikTok Billboard Top 50 i zadebiutowała na 91. miejscu na liście Billboard Hot 100 we wrześniu 2024 r.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Freaks	Surf Curse	05.2021	64[22]	117	Big Joy TCACA 1429223	[platinum-UK][platinum-US]
Disco	Surf Curse	09.2024	56[7]	91	Atlantic QM6MZ 1965210	-

Sunny Day Real Estate

Sunny Day Real Estate to amerykański zespół emo z Seattle w stanie Waszyngton, założony w 1992 roku. Obecnie w skład zespołu wchodzą członkowie założyciele: Jeremy Enigk (wokal, gitara), Dan Hoerner (gitara) i William Goldsmith (perkusja), a także Greg Suran (gitara), który pierwotnie grał w zespole w latach 2000–2001, oraz Chris Jordan (bas), który dołączył do zespołu w 2022 roku. Założyciel, basista Nate Mendel, był członkiem zespołu podczas trzech z czterech jego wcieleń. 

 

 Sunny Day Real Estate był jednym z pierwszych zespołów rockowych na scenie emo na Środkowym Zachodzie,  mimo że sami nie pochodzili ze Środkowego Zachodu. W 1994 roku zespół wydał swój debiutancki album Diary w wytwórni Sub Pop Records, który spotkał się z uznaniem krytyków. Jednak wkrótce po nagraniu drugiego albumu LP2 zespół się rozpadł. Sekcja rytmiczna Mendel i Goldsmith dołączyli do Foo Fighters, podczas gdy główny wokalista i gitarzysta Enigk rozpoczął karierę solową. W 1997 roku zjednoczyli się na tyle długo, aby nagrać dwa kolejne albumy studyjne i album koncertowy, ale ostatecznie rozwiązali się ponownie w 2001 roku. Zespół zjednoczył się ponownie w 2009 roku. Basista Nate Mendel, który zdecydował się pozostać w Foo Fighters podczas poprzedniego turnee w 1997 roku, wziął udział w tym zjeździe. W wywiadzie dla MusicRadar z 2013 roku Mendel powiedział, że Sunny Day Real Estate było nieaktywne. Według Mendela zespół próbował nagrać pełnometrażowy album po zakończeniu trasy , ale sesje „po prostu się rozpadły”. W 2014 roku zespół wydał jedną piosenkę z tych sesji, „Lipton Witch”, na podzielonym 7-calowym winylu z Circa Survive w Record Store Day. W styczniu 2022 r. zespół ogłosił swój trzeci reaktyw, a Chris Jordan zastąpił Mendela na gitarze basowej. Zespół wyruszył w trasę koncertową z Appleseed Cast we wrześniu 2022 r.

 

Biorąc pod uwagę ich stosunkowo krótki okres istnienia, Sunny Day Real Estate zgromadziło wystarczająco dużo dramatycznych zwrotów akcji, aby zaliczyć je do najlepszych rockowych oper mydlanych. Ich kluczowi członkowie zaangażowali się w niemal każdy wyobrażalny rockowy banał, w tym znalezienie religii, odmowę współpracy z mediami, rozpad, dołączenie do znanej grupy, a nawet nagranie ambitnego albumu popowego z pełną orkiestrą - wszystko to przed ponownym zjednoczeniem w 1997 roku. 

 

 Chociaż zespół powstał w 1992 roku pośród rozwijającej się sceny hard rockowej w Seattle (i później podpisał kontrakt z wytwórnią Sub Pop z północno-zachodniej części USA), nie mógł bardziej różnić się od swoich ubranych w flanele rówieśników. Początkowo pomyślany jako trzyosobowy (gitarzysta/wokalista Dan Hoerner, basista Nate Mendel i perkusista William Goldsmith), Sunny Day Real Estate zwrócił na siebie uwagę, gdy dodali enigmatycznego wokalistę Jeremy'ego Enigka, którego wysoki, stale wznoszący się głos uzupełniał ich melodyjne piosenki. Owiana tajemnicą od samego początku grupa udostępniła prasie tylko jedno zdjęcie, przeprowadziła jeden wywiad i nigdy nie zagrała koncertu w stanie Kalifornia z wszystkimi czterema członkami. 

 

 Dzięki wydaniu debiutanckiego albumu z 1994 r., Diary, Sunny Day zyskał nową sławę (kiedyś pozował do reklamy sieci domów towarowych Nordstrom), podczas gdy Enigk nawrócił się na chrześcijaństwo. W 1995 r. grupa się rozpadła, ale nie wcześniej niż wydała w tym samym roku LP2 (który ze względu na swój jednokolorowy design jest zwykle nazywany „The Pink Album”) i wywołał spekulacje, czy odrodzony status Enigka był przyczyną rozpadu. Goldsmith i Mendel szybko znaleźli pracę w Foo Fighters, podczas gdy Hoerner wycofał się na farmę w stanie Waszyngton. Rok po rozpadzie Enigk wydał Return of the Frog Queen, zestaw akustycznych piosenek nagranych z 21-osobową orkiestrą. W międzyczasie zespół utrzymywał stałą bazę fanów w Internecie i nadal sprzedawał kopie swoich dwóch pierwszych albumów. 

 

Po miesiącach spekulacji grupa reaktywowała się w 1997 r. bez Mendela, który pozostał w Foo Fighters i został zastąpiony najpierw przez byłego basistę Mommyheads Jeffa Palmera, a następnie przez byłego członka Posie Joe Skywarda. We wrześniu 1998 r. Sunny Day powrócił z How It Feels to Be Something On, który spotkał się z uznaniem fanów i krytyków. Album przyciągnął więcej uwagi mediów niż kiedykolwiek, a także nową trasę koncertową. Ten okres przyniósł   również Live z 1999 r., który pomógł zaostrzyć apetyty na drugi album studyjny z reaktywacji (i pierwszy nie nagrany dla Sub Pop).  

 

The Rising Tide został wydany przez Time Bomb w 2000 r., charakteryzował się łagodniejszym tonem i silniejszym wpływem rocka progresywnego, co zaowocowało jednymi z najlepszych recenzji w już uznanej karierze zespołu.  Jednak siły zewnętrzne sprzysięgły się przeciwko zespołowi; umowa dystrybucyjna Time Bomb z Aristą upadła, przez co promocja i trasa koncertowa stały się praktycznie niemożliwe. Dodatkowe trudności z zarządzaniem popsuły sesje na kontynuację i w czerwcu 2001 roku ogłoszono, że Sunny Day Real Estate się rozpadło. Pod koniec roku Enigk, Mendel i Goldsmith zjednoczyli się ponownie jako Fire Theft, który nagrał album o tym samym tytule wydany w 2003 roku. Enigk nagrał swój drugi solowy album, World Waits, ostatecznie wydany w 2006 roku w jego własnej wytwórni World Hollow.  

 

Oryginalny kwartet (w tym Hoerner) zjednoczył się ponownie w 2009 roku na pełną trasę po Ameryce Północnej latem i jesienią, a także koncerty w Europie w 2010 roku. Zorganizowano również sesje nagraniowe, ale jedynym nowym materiałem, który się pojawił, była pojedyncza piosenka „Lipton Witch”, część podzielonego singla 7" z Circa Survive wydanego w 2014 roku.

 

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
How It Feels to Be Something On	Sunny Day Real Estate	10.1998	-	132[1]	Sub Pop 409	[produced by Greg Williamson]
The Rising Tide	Sunny Day Real Estate	07.2000	-	97[2]	Time Bomb 43 541	[produced by Lou Giordano, Sunny Day Real Estate]

Gene Krupa

Eugene Bertram Krupa (ur. 15 stycznia 1909r w Chicago, zm. 16 października 1973r w Nowym Jorku) - amerykański perkusista jazzowy polskiego pochodzenia, lider big-bandu, kompozytor, wczesny reprezentant stylu swing. Uchodzi za jednego z najlepszych perkusistów jazzowych wszech czasów.


Był najmłodszym z dziewięciorga dzieci Anny (z domu Osłowski) i Bartłomieja Krupa. Gene Krupa urodził się w Chicago, Illinois. Bartłomiej był polskim imigrantem urodzonym we wsi Łęki Górne na Podkarpaciu. Anna urodziła się w Shamokin w Pensylwanii i również była polskiego pochodzenia. Jego rodzice byli katolikami i przygotowali go do kapłaństwa. Uczęszczał do liceum Jamesa H. Bowena w południowo-wschodniej części Chicago. Po ukończeniu studiów przez rok uczęszczał do Kolegium im. św. Józefa w Indianie, ale uznał, że kapłaństwo nie jest jego powołaniem.

Krupa studiował u Sanforda A. Moellera i zaczął zawodowo grać na perkusji w połowie lat dwudziestych w zespołach w Wisconsin. W 1927 roku został zatrudniony przez konglomerat medialny MCA, aby zostać członkiem zespołu Thelma Terry and Her Playboys.

Debiutował w 1927 w zespole Eddiego Condona. W 1929 roku przeprowadził się do Nowego Jorku i pracował z zespołem Reda Nicholsa. W 1934 roku dołączył do zespołu Benny'ego Goodmana, gdzie jego gra na perkusji - zwłaszcza w hicie „Sing, Sing, Sing” - uczyniła go krajową gwiazdą. W 1938 roku, po publicznej kłótni z Goodmanem w Earl Theater w Filadelfii, opuścił Goodmana, aby założyć własny zespół i miał kilka hitów z piosenkarką Anitą O'Day i trębaczem Royem Eldridge'em. Krupa miał niezapomniany epizod w filmie Ball of Fire z 1941 roku, w którym on i jego zespół wykonali rozszerzoną wersję przeboju Drum Boogie.W latach 1935–1938 grał w orkiestrze Benny’ego Goodmana. Od 1938 do 1943 był liderem własnego big bandu, który został rozwiązany po tym, jak Krupa trafił na 3 miesiące do aresztu za posiadanie narkotyków i zatrudnienie w zespole nieletniego muzyka. Początkowo groziło mu 5 lat więzienia, jednak zarzuty zostały oddalone. 

Po wyjściu na wolność Krupa zreorganizował swój zespół, dodając dużą sekcję smyczkową, w której grał Charlie Ventura na saksofonie. Był to jeden z największych zespołów tanecznych tamtej epoki, czasami liczący nawet czterdziestu muzyków. Pod koniec lat 40-tych stopniowo zmniejszał liczebność zespołu, a od 1951 r. prowadził trio lub kwartet, często z udziałem multiinstrumentalisty Eddiego Shu grającego na saksofonie tenorowym, klarnecie i harmonijce. Regularnie pojawiał się w programach Jazz At the Philharmonic.

 

Po roku założył swój drugi zespół, w którym karierę zaczynał, między innymi Gerry Mulligan. Big-band działał do 1951r. Jego istnienie zakończyło założenie przez Gene'a tria i jego występ w ramach Jazz at the Philharmonic. W 1954 wraz z innym bębniarzem, Cozym Cole'm założył szkołę gry na perkusji. Mimo regularnego koncertowania, po założeniu szkoły Krupa skupił się na działalności edukacyjnej. W 1959 nagrano film fabularny w oparciu o życie perkusisty, zatytułowany "Drum Crazy: The Gene Krupa Story". Rolę artysty zagrał w nim Sal Mineo. 

16 października 1973 Krupa zmarł w swoim domu w Yonkers w stanie Nowy Jork. Chociaż od kilku lat leczył się na białaczkę, oficjalną przyczyną śmierci była niewydolność serca. Uczestnicząc w mszy żałobnej w kościele St. Dennis Roman Catholic w Yonkers, Goodman, Freeman i McPartland zebrali się, aby oddać hołd człowiekowi znanemu milionom słuchaczy jako „The Chicago Flash” – najbardziej charyzmatycznej i innowacyjnej legendzie perkusji ery swingu.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Fare Thee Well, Annie Laurie	Gene Krupa and His Orchestra	01.1938	-	18[1]	Brunswick 8139	[vocal:Jerry Kruger][written by Benny Krueger, Claude Thornhill & Mitchell Parish]
Grandfather's Clock/I Know That You Know	Gene Krupa and His Orchestra	05.1938	-	15[3]	Brunswick 8124	[written by Henry Clay Work]
Ta-Ra-Ra-Boom-Der-E	Gene Krupa and His Orchestra	02.1939	-	15[1]	Brunswick 8296	[written by Henry J. Sayers]
You Taught Me To Love Again/Jungle Madness	Gene Krupa and His Orchestra	08.1939	-	17[1]	Brunswick 8400	[written by Tommy Dorsey, Henri Woode & Charles Carpenter]
Down Argentina Way/ Two Dreams Met	Gene Krupa and His Orchestra	12.1940	-	15[2]	Okeh 5826	[vocals:Irene Daye][tytułowa piosenka z filmu][written by Harry Warren & Mack Gordon]
Tonight (Perfidia)/Never Took A Lesson In My Life	Gene Krupa and His Orchestra	02.1941	-	13[2]	Okeh 5715	[vocals:Howard Dulany][#15 hit for The Ventures in 1960][written by Alberto Domínguez, Xavier Cugat]
High On A Windy Hill/It All Comes Back To Me Now	Gene Krupa and His Orchestra	02.1941	-	A:2[6];B:2[5]	Okeh 5883	[A:written by Joan Whitney & Alex Kramer][B:written by Hy Zaret, Joan Whitney & Alex Kramer]
There'll Be Some Changes Made/These Things You Left Me	Gene Krupa and His Orchestra	03.1941	-	13[1]	Okeh 6021	[vocal: Irene Daye][piosenka z filmu "Play Girl"][#5 hit for Ethel Waters in 1922][written by William Benton Overstreet & Billy Higgins]
Georgia On My Mind/Alreet	Gene Krupa and His Orchestra	06.1941	-	18[1]	Okeh 6118	[vocal: Anita O'Day][#1 hit for Ray Charles in 1960][written by Hoagy Carmichael & Stuart Gorrell]
Just A Little Bit South Of North Carolina/Let's Get Away From It All	Gene Krupa and His Orchestra	06.1941	-	9[1]	Okeh 6130	[vocal: Anita O'Day][written by Sunny Skylar, Bette Cannon & Arthur Shaftel]
Let Me Off Uptown/Flamingo	Gene Krupa and His Orchestra	09.1941	-	10[1]	Okeh 6210	[vocal: Anita O'Day & Roy Eldridge][written by Redd Evans & Earl Bostic]
Along The Navajo Trail/A Tender Word Will Mend It All	Gene Krupa and His Orchestra	10.1945	-	7[2]	Columbia 36846	[vocal: Buddy Stewart][written by Richard Charles Krieg , Larry Markes & Eddie DeLange]
Chickery Chick/Just A Little Fond Affection	Gene Krupa and His Orchestra	12.1945	-	10[5]	Columbia 36877	[vocal: Anita O'Day][written by Sidney Lippman & Slyvia Dee]
Boogie Blues/Lover	Gene Krupa and His Orchestra	07.1946	-	9[6]	Columbia 36986	[vocal: Anita O'Day][written by Gene Krupa & Remo Biondi]
Bonaparte's Retreat/My Skandinavian Baby	Gene Krupa And His Chicago Jazz	06.1950	-	9[15]	RCA Victor 3766	[vocal: Bobby Soots][written by Pee Wee King]

Joy Strings

The Joystrings (pierwotnie nazywani The Joy Strings) byli brytyjską chrześcijańską grupą muzyczną z lat 60-tych XX wieku, prowadzoną przez klasycznie wyszkolonego klawiszowca i piosenkarza Joy'a Webba, który był oficerem Armii Zbawienia.

 

  Po występie w programie telewizyjnym Cliffa Michelmore'a BBC Tonight, otrzymali kontrakt płytowy z EMI Records. W 1964 roku stali się pierwszą popową grupą Armii Zbawienia, która osiągnęła sukces na listach przebojów dzięki utworom „It's An Open Secret” i „A Starry Night”. Głównymi członkami przez lata byli Joy Webb (która napisała pierwszy hit grupy), Peter i Sylvia Dalziel, Bill Davidson i Wycliffe Noble. Grupa miała kilku innych śpiewaków, wybieranych w odstępach czasu, spośród kadetów z William Booth Memorial Training College, Denmark Hill w Londynie. 

 

 Nagrali również wersję „O Little Town of Bethlehem”, wykorzystując muzykę „The House of the Rising Sun” zespołu The Animals - niezwykłe połączenie. We wrześniu 2013 roku, 50 lat po powstaniu Joystrings, członkini zespołu Sylvia Dalziel opublikowała swoje wspomnienia, The Joystrings: The Story of the Salvation Army Pop Group.

 

  Wycliffe Noble zmarł 1 kwietnia 2017 roku w wieku 91 lat.

  Joy Webb zmarła 1 października 2023 roku w wieku 91 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
It's An Open Secret/We're Going To Set The World A Singing	Joy Strings	03.1964	32[7]	-	Regal Zonophone RZ 501	[written by Joy Webb]
A Starry Night/Now I Know	Joy Strings	12.1964	34[4]	-	Regal Zonophone RZ 504	[written by Joy Webb]

Bobby Ross Avila

Bobby Ross Avila (urodzony 7 marca 1975r w San Bernadino w Kalifornii) jest wokalistą i autorem piosenek popowych, który zaczął występować w młodym wieku. Bobby zaczął tworzyć muzykę, gdy miał 9 lat. Gdy miał 12 lat, podpisał kontrakt z działem miejskim w RCA Records. W 1989 roku wydał swój debiutancki album studyjny o tym samym tytule. Główny singiel „Music Man” osiągnął 91. miejsce na liście przebojów Hot Black Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 4 tygodnie. 

Następne single z albumu: „Merry Go Round”, „Be Mine” i „I Won’t Let You Go” nie zrobiły żadnego wrażenia na listach przebojów. Wyruszył także w trasę z New Kids on the Block. W 1990 roku Bobby wydał singiel „I’m Your Puppet”. W tym samym roku został nominowany do nagrody „Ulubiony nowy artysta nagrywający” podczas 12. dorocznej gali Young Artists Awards. W 1993 roku wydał swój drugi album studyjny „My Destiny” w Perspective Records. Główny singiel „La La Love” osiągnął 86. miejsce na liście Billboard Hot 100, co było jedynym występem Bobby’ego na liście Hot 100 jako solowego artysty do tej pory. Piosenka osiągnęła również 59. miejsce na liście Billboard Hot 100 Airplay, 27. miejsce na liście Billboard Rhythmic Top 40 i 93. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, utrzymując się na liście tylko przez 2 tygodnie. 

Kolejny singiel z albumu „All That I Do” w ogóle nie znalazł się na listach przebojów. W pewnym momencie Bobby opuścił Perspective Records i podpisał kontrakt z wytwórnią New Prodigal Records. W 1994 roku wydał swój trzeci album studyjny „Que Pasa (What’s Up?)”, który nie odniósł wielkiego sukcesu. Dwa single wydane z albumu, „What’s Up? Que Pasa” i cover piosenki Ala Greena z 1972 roku „Let’s Stay Together” również w ogóle nie znalazły się na listach przebojów. 

W 1995 roku Bobby wydał swój czwarty album studyjny „Into My Life” w wytwórni Benson Records, ale album w ogóle nie znalazł się na listach przebojów. W późniejszych latach Bobby i jego brat, Iz Avila, zaczęli skupiać się na produkcji i pisaniu muzyki dla różnych artystów jako Avila Brothers, w tym Ushera, Janet Jackson, Mary J. Blige, Mya, Anthony’ego Hamiltona, Gwen Stefani, Missy Elliot, Patti LaBelle, Deborah Cox i Miguela. 

W 2005 roku bracia Avila wydali album zatytułowany „The Mood: Soundsational”. W 2007 roku otrzymali dwie nagrody Grammy w kategorii Urban\R&B za pracę nad piosenką Chaki Khan „Funk This”, stając się pierwszymi amerykańskimi Latynosami, którzy tego dokonali. Obecnie Bobby i jego brat Iz nadal pracują w branży muzycznej; byli również pierwotnymi współzałożycielami słuchawek Beats by Dre.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Music Man	Bobby Ross Avila	12.1989	-	-	RCA 9149	[written by B. Avila, Sr, B.R. Avila, J. Felix][produced by Bobby Avila, Sr, Lee Silver,Bobby Ross Avila][91[4].R&B Chart]
La La Love	Bobby Ross Avila	05.1993	-	86[3]	Perspective 7422	[written by Jimmy Jam , Terry Lewis, Bobby Ross Avila , Bobby Avila Sr.][produced by Jimmy Jam & Terry Lewis][93[2].R&B Chart]

                                         Kompozycje Bobby Ross Avila na listach przebojów

[with Jimmy Jam, Terry Lewis,, Bobby Avila Sr.] 05/1993 La La Love Bobby Ross Avila 86.US [with Jeremy Ruzumna, Ahmad, Izzy Avila ,David Wilder ] 08/2002 Move On 4th Avenue Jones 86.R&B [with Jimmy Jam & Terry Lewis] 11/2002 Loveable (From Your Head to Your Toes) Kenny Lattimore & Chanté Moore 111.R&B [with Janet Jackson, Jimmy Jam , Terry Lewis, Izzy Avila] 04/2004 Damita Jo Janet Jackson 117.R&B [with Jimmy Jam, Terry Lewis, Usher, Izzy Avila,Jimmy Wright ] 12/2004 That's What It's Made For Usher 59.R&B [with Izzy Avila, Jimmy Wright , Jimmy Jam , Terry Lewis & Usher] 02/2005 Seduction Usher 68.R&B [with Izzy Avila, Jimmy Jam & Terry Lewis] 08/2005 Pure Gold Earth, Wind & Fire 76.R&B [with Mary J. Blige, Jimmy Jam , Terry Lewis, Izzy Avila, Jimmy Wright & Dave Young] 01/2006 Baggage Mary J. Blige 104.R&B [with Jimmy Wright, Johnny Najera, Terry Lewis, Chaka Khan, Jimmy Jam] 01/2008 One for All Time Chaka Khan 35.R&B [with Anthony Hamilton, Izzy Avila , Jimmy Wright] 04/2009 The Point of It All Anthony Hamilton 109.US [with Usher, Jimmy Jam, Terry Lewis, Izzy Avila, Miguel , Johnny Najera] 04/2010 Monstar Usher 107.US

Zephyr Records

Wytwórnia Zephyr została założona w Hollywood w Kalifornii przez Geordie Hormela, który był jej prezesem. Irv Marcus był wiceprezesem ds. sprzedaży. Dyrektorem generalnym był Bud Freeman, a A&R zajmował się Bill Hitchcock. Wytwórnia wydawała popularne i jazzowe utwory. Wytwórnia była dystrybuowana przez GNP Records. 

Wytwórnia była głównie wytwórnią jazzową, ale wydała jedną płytę, która miała związek z rock and rollem, jest to płyta 12002 wyprodukowana przez Jerry'ego Leibera, jedną z połówek legendarnego zespołu produkcyjnego Leiber-Stoller, który wyprodukował tak wiele hitów rock and rollowych. Na tym albumie grają bardzo dobrzy muzycy jazzowi.