Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Nevada. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Nevada. Pokaż wszystkie posty

wtorek, 10 grudnia 2024

Surf Curse

Surf Curse to amerykański zespół indie surf rockowy założony w 2012 roku w Reno w stanie Nevada, a obecnie mający siedzibę w Los Angeles. Zespół został założony przez Nicka Rattigana (wokal i perkusja) oraz Jacoba Rubecka (gitary), a obecnie w jego skład wchodzą również Henry Dillon i Noah Kholl. Zespół osiągnął sukces po tym, jak ich piosenka „Freaks”, napisana w 2011 roku i wydana w 2013 roku, stała się popularna na platformie krótkich filmów TikTok w 2020 roku.

  W 2024 roku ich piosenka z 2019 roku „Disco” również stała się wirusowa na TikToku, zajmując pierwsze miejsce na liście TikTok Billboard Top 50 we wrześniu 2024 roku. 

 Surf Curse został założony w 2012 roku przez Nicka Rattigana i Jacoba Rubecka w Reno w stanie Nevada, pod kilkoma innymi nazwami, w tym „Buffalo 66” w nawiązaniu do filmu o tym samym tytule. Zespół wkrótce przeniósł się do Los Angeles, gdzie grał w The Smell, klubie, który witał zespoły o brzmieniu podobnym do punk-surf rocka Surf Curse. Tam stali się częścią lokalnej sceny punkowej dla osób w każdym wieku. Rattigan kontynuował pracę nad swoim solowym projektem, występując jako Current Joys. Również w 2013 roku zespół niezależnie wydał EP Sad Boys i debiutancki album Buds.Ten ostatni zawierał piosenkę „Freaks”, napisaną w 2011 roku, gdy Rattigan i Rubeck mieli po 18 lat.

   Zespół zyskał rosnącą rzeszę fanów w Los Angeles, co pozwoliło im zagrać na Beach Goth Festival w październiku 2016 roku przed publicznością, w której znaleźli się uczestnicy spoza regionu. Ich drugi album, Nothing Yet, został wydany w styczniu 2017 roku przez Danger Collective. Rattigan i Rubeck opisali Nothing Yet jako odzwierciedlający ich dożywotni wpływ filmów, mówiąc, że piosenka „The Strange and the Kind” mogłaby pasować do ścieżki dźwiękowej współczesnego Dazed and Confused.

  Zespół odniósł pewien sukces, choć w undergroundzie, aż do wydania w 2019 roku ich trzeciego albumu, Heaven Surrounds You.Ten trzeci album został pochwalony za wokal Rattigana i główny utwór „Disco”, którego szybkie tempo zostało porównane z debiutem Vampire Weekend, ale skrytykowano go za poleganie na kliszach w tekstach. Tekst ostatniej piosenki na albumie „Jamie” i powtarzany wers „Kocham ludzi w moim życiu, wszyscy moi przyjaciele utrzymują mnie przy życiu” zostały uznane za szczególnie poruszające.

  Wraz z wybuchem pandemii COVID-19 i następującymi po niej blokadami w 2020 roku, Surf Curse nie mógł kontynuować występów na żywo. Jednak w 2020 roku piosenka „Freaks” zaczęła przyciągać uwagę na platformie krótkich filmów TikTok. Niepokojące teksty piosenki, szczególnie „Jestem po prostu dziwolągiem”, sprawiły, że była kompatybilna z formatami memów TikTok, które odtwarzały ją w tle. „Freaks” zostało opisane jako „ścieżka dźwiękowa [do] czegokolwiek, nad czym się wzdrygasz”, chociaż jego drugie życie na TikToku zostało odróżnione od innych piosenek, które odżyły w aplikacji. Generalnie piosenki, które zyskały odnowione zainteresowanie dzięki TikTokowi, zostały niedawno zaprezentowane w filmach lub programach telewizyjnych, w przeciwieństwie do względnej niejasności, jaką cieszyło się „Freaks”. Rattigan powiedział, że byłby również zadowolony z tego, że piosenka zyskała popularność, gdyby znalazła się na ścieżce dźwiękowej do nadchodzącego wówczas filmu Avatar: Droga wody; Rubeck zażartował, że niezwykła różnorodność filmów z piosenką - w tym samouczki ogrodnicze i pułapki na pragnienie - oznaczała, że ​​„musieli po prostu przestać je oglądać”. Obaj powiedzieli, że nie rozumieją ani nie używają TikToka.

  Popularność „Freaks” pojawiła się niemal równocześnie z oskarżeniami, że Rattigan i Rubeck dopuścili się molestowania seksualnego wobec fanów. Danger Collective zerwało współpracę z Surf Curse w momencie pojawienia się oskarżeń. Anonimowe oskarżenie przeciwko Rubeckowi zostało wycofane, a dwa przeciwko Rattiganowi zostały podobnie usunięte; obaj członkowie zespołu zaprzeczyli oskarżeniom. W sierpniu 2020 r. Rubeck oświadczył: „Nie było w moim życiu momentu, który choćby zbliżałby się do tego, co zostało opisane w tym poście”. Oskarżenia zostały wysunięte mniej więcej w tym samym czasie, gdy Burger Records, który zorganizował Goth Beach Festival w 2016 r., upadł podczas fali podobnych oskarżeń na scenie punkowej w Południowej Kalifornii.

  Po ponownym wydaniu jako singla w maju 2021 r. po podpisaniu przez zespół kontraktu z Atlantic Records, „Freaks” osiągnął 64. miejsce na brytyjskiej liście przebojów i 17. miejsce na liście przebojów Hot Rock & Alternative Songs magazynu Billboard, osiem lat po pierwszym pojawieniu się na Buds.  Utwór uzyskał certyfikat RIAA Platinum i od kwietnia 2024 r. ma ponad 1 miliard odtworzeń strumieniowych. Billboard uznał Surf Curse za drugiego artystę 2021 r. w kategorii New Rock Artists.

  Po podpisaniu kontraktu z Atlantic Records, Surf Curse dodało do swojego składu basistę Henry'ego Dillona i gitarzystę Noaha Kholla. Dillon i Kholl koncertowali z zespołem przed pandemią; Rattigan powiedział o ich dołączeniu: „Myślę, że rodzaj więzi, którą ja i Jacob czuliśmy ze sobą, gdy zakładaliśmy zespół, czuliśmy również z Noahem i Henrym”. Jako obecnie czwórka , Surf Curse wydał Magic Hour w 2022 roku. Podobnie jak w przypadku innych okładek albumów, na których pojawili się członkowie zespołu, wszyscy czterej są przedstawieni na okładce albumu. Wydanie albumu poprzedził występ zespołu na Coachella w strojach z motywem Czarnoksiężnika z Krainy Oz oraz premiera głównego singla z albumu „Sugar”. 

Zespół rozpoczął trasę koncertową po Ameryce Północnej z okazji Magic Hour koncertem w Las Vegas 30 października 2022 roku, gdzie każdy członek zespołu był przebrany za inną wersję Elvisa Presleya. Magic Hour został pozytywnie przyjęty przez krytyków, którzy uznali teksty piosenek za bardziej kreatywne i pozytywną ewolucję brzmienia i talentu zespołu. Podobnie jak w przypadku wirusowości „Freaks” na TikToku, w 2024 r. pojawił się nowy trend na TikToku, wykorzystując singiel zespołu z 2019 r. „Disco”, w którym dwie osoby tańczyły do ​​piosenki, pochylając się do siebie w rytm. Ten trend sprawił, że piosenka zajęła pierwsze miejsce na liście TikTok Billboard Top 50 i zadebiutowała na 91. miejscu na liście Billboard Hot 100 we wrześniu 2024 r.


 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
FreaksSurf Curse05.202164[22]117Big Joy TCACA 1429223[platinum-UK][platinum-US]
DiscoSurf Curse09.202456[7]91Atlantic QM6MZ 1965210-

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

czwartek, 11 stycznia 2024

Crystal Method

 Amerykański duet grający muzykę elektroniczną. Tworzą go - Ken Jordan i Scott Kirkland. Najbardziej znani ze swoich występów na żywo. Ich utwory często wykorzystywane są w filmach, programach telewizyjnych i grach wideo. Obecnie jeden z najpopularniejszych zespołów grających elektronikę w USA. Projekt powstał w 1993 roku w Los Angeles w Kalifornii.
Kirkland urodził się, kiedy jego matka miała zaledwie piętnaście lat. Wychował się na disco i rocku. Kiedy dorósł, zainteresował się heavy metalem, z drugiej strony przeżywał silną fascynację twórczością Depeche Mode. Jordan dorastał słuchając klasycznego rocka i muzyki elektronicznej lat 80-tych.

 

W latach 90-tych obaj przeprowadzili się do Los Angeles. Spotkali się w klubie, w którym Kirkland występował jako DJ. Jordan pracował wówczas w studio jako producent. Kiedy się poznali, postanowili założyć własny zespół. Inspiracją dla nazwy zespołu był lek o nazwie methamphetamina (inaczej crystal meth), mogący wywoływać uzależnienie. Ponadto panowie przyznają się do jednoczesnego zapałania afektem do kobiety o imieniu Crystal. Kiedy wspomnieli o tym swojemu przyjacielowi, ten rzekł podobno - "Ach, The Crystal Method" i muzycy przyjęli to okreśenie jako nazwę zespołu. Wspólnie kupili dom w Glendale w Kalifornii, który miał od frontu wybudowany niewielki schron. Postanowili przerobić go na małe studio nagrań, nazwane póżniej "The Bomb Shelter". Nagrali w nim swoje trzy pierwsze albumy.
 

Po założeniu studia zaczęli tworzyć muzykę. Ich pierwszą kasetą zainteresował się brytyjski DJ Justin King, który wspólnie z pochodzącym ze Szkocji Stephenem Melrose założył wytwórnię City of Angels, mającą promować amerykańską muzykę elektroniczną i dance. Pierwszym oficjalnym nagraniem wydanym przez label był utwór "Now is the Time", który zrobił z zespołu gwiazdę elektronicznego undergroundu. Popularność grupy wzrosła jeszcze bardziej dzięki kolejnemu nagraniu - "Keep Hope Alive". Póżniej grupa nagrała utwór "Come2gether" na ścieżkę dżwiękową "Mortal Kombat More Kombat". To wszystko doprowadziło do podpisania w 1996 roku kontraktu z Outpost Recordings.
 

8 września 1997 roku grupa wydała debiutancki album, zatytułowany "Vegas". Wydawnictwo osiągnęło status platyny, docierając zaledwie do 92. miejsca na liście Billboard 200. Choć to najgorsza pozycja spośród wszystkich studyjnych wydawnictw grupy, jest ona uważana za jedną z najlepiej sprzedających się płyt amerykańskiej muzyki elektronicznej w historii. Pochodzi z niej pięć singli - "Trip Like I Do", "Busy Child", "High Roller", "Commin’ Back" oraz "Keep Home Alive".
Drugą płytą był wydany w lipcu 2001 roku - "Tweekend", na którym gościnnie wystąpiło o wiele więcej muzyków niż na "Vegas". Byli wśród nich - gitarzysta Rage Against The Machine - Tom Morello, wokalista Stone Temple Pilots - Scott Welland oraz Doug Greek, DJ Swamp, Ryan "Ryu" Maginn i Julie Galios. Album dotarł do 32. pozycji na Billboard 200 - najwyższa pozycja w historii grupy. Przed wydaniem płyty zespół nie wydał żadnego singla, jednak póżniej album promowały aż cztery kompozycje - "Wild, Sweet and Cool", "Murder" "Blown" i "Name of The Game". Tytuł płyty odnosił się do masowych zgonów spowodowanych przedawkowaniem methamphetaminy na zachodnim wybrzeżu na przełomie XX i XXI wieku.
 

W tym czasie muzycy prowadzili popularny program radiowy "Community Service" w stacji Indie 103.1 w Kalifornii. Prezentowali w nim muzykę elektroniczną, zapraszając muzyków z tego kręgu.
W niecały rok po wydaniu drugiej płyty, zespół wypuścił na rynek krążek - "Community Service", na którym znalazły się miksy utworów prezentowanych w audycji. Remix utworu P.O.D. "Boom" został wykorzystany w grze "Amplitude". Longplay dotarł do 5. miejsca na liście płyt z muzyką elektroniczną i do 15. na Independent Chart.
 

Do nagrywania kolejnego krążka - "Legion of Boom" – zespół użył jako studia - swojego domu, a nie jak dotychczas - The Bomb Shelter. W pierwszym singlu promującym krążek, zatytułowanym "Born Too Slow", wystąpili gościnnie wokalista Kyuss - John Garcia i gitarzysta Wes Borland (grał wcześniej w Limp Bizkit). Utwór dotarł do 36. miejsca na liście Billboardu. Zespół wydał jeszcze jeden singiel z płyty. W utworze "Starting Over" gościnie zaśpiewał Rhaze (wcześniej w The Roots). Kilka innych utworów z albumu zostało wykorzystanych w programach telewizyjnych i filmach. Album został nominowany do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Album Elektroniczny. Wkrótce Ken i Scott założyli własną wytwórnię Tiny Recordings.
 

5 kwietnia 2005 roku grupa wydała płytę "Community Service II" będącą kontynuacją pomysłów zawartych na "Community Service". Wydawnictwo zostało ciepło przyjęte przez krytyków. Znalazły się na nim remiksy utworów między innymi The Doors, Unkle, New Order czy Smashing Pumpkins. W tym samym czasie trafiła do sprzedaży wyłącznie w sklepie iTunes EP-ka "Community Service II Exclusives", z pięcioma kompozycjami. Był wśród nich jeden nowy utwór, zatytułowany "Badass".
Następnie zespół został poproszony o skomponowanie ścieżki dżwiękowej do filmu "London". Płyta ukazała się 24 lutego 2006 roku i zawiera głównie muzykę instrumentalną. Niektóre utwory zostały póżniej wykorzystane także w popularnych programach telewizyjnych. Na soundtracku znajdują się także nagrania innych artystów, takich jak Evil Nine, The Out Crowd i The Perishers. Album promował singiel "Smoked" / "Glass Breaker" - jedyne dwa utwory zawierające wokal.
 

Już kilka miesięcy póżniej firma produkująca sprzęt sportowy zaproponowała grupie nagranie płyty mającej pomóc biegaczom wykonywać ćwiczenia. Zespół nagrał czterdziestopięciominutowy utwór, który ukazał się pod tytułem "Driver: Nike + Original Run", można było nabyć od 28 czerwca 2006 roku w sklepie iTunes. Póżniej krążek trafił także do normalnej sprzedaży.
W 2007 roku ukazała się dwupłytowa reedycja płyty "Vegas", która osiągnęła status platyny. Na drugim krążku znalazły się remiksy utworów z albumu, teledysk do "Comin’ Back" i koncertowa wersja "Vapor Trail".
 

W następnym roku muzycy w celu wsparcia kampanii prezydenckiej Baracka Obamy, nagrali remiks swojego utworu "Now is The Time" w którym wykorzystali sample z wystąpienia kandydata. Utwór "Now is the Time (Vote ’08 Remix)" można było ściągnąć za darmo ze strony oficjalnej zespołu.
Wkrótce zaczęli także prace nad kolejną płytą, na której miały się znależć kompozycje będące wyłącznie ich autorstwa. Muzycy ogłosili także konkurs na remiks swojego utworu "Double Down Dunder", kolejny utwór z nowej płyty. Jeszcze przed premierą ukazały się dwa single promujące album. 14 kwietnia ukazał się pierwszy z nich – "Drown in the Now", w którym gościnnie wystąpił Matisyahu. Drugi - "Black Rainbows" - miał swoją premierę dwa tygodnie póżniej.
Cała płyta ukazała się w 12 maja 2009 roku i nosiła tytuł "Divided by Night". Ponadto gościnnie wystąpili na niej - Peter Hook z New Order, Justin Warfield z She Wants Revenge, LMFAO, Samantha Maloney, Emily Haines z Metric, Jason Lytle z Grandaddy, Meiko i The Heavy. Tuż po wydaniu albumu ukazał się trzeci singiel zatytułowany "Come Back Clean". Zespół ruszył także w promocyjną trasę koncertową.
 

Muzycy nie spoczęli na laurach i skomponowali - tym razem we współpracy z Tobiasem Enhusem (autorem muzyki do "Black Hawk Down" czy "The Matrix: Path of Neo") - ścieżkę dżwiękową do filmu "X Games 3D: The Movie". The Crystal Method są także autorami motywu przewodniego serialu "Bones". Na potrzeby płyty "Chef Aid" nagrali nową wersję "Vapor Trail" na której pojawili się DMX, Ol’ Dirty Bastard, Ozzy Osbourne i Fuzzbubble. Utwór otrzymał nowy tytuł - "Nowhere to Run". Kilka innych utworów zostało wykorzystanych w innych serialach telewizyjnych - "Starting Over" w "Alias" i "CSI", "Name of the Game" i "Roll It Up" w "Dark Angel", "Keep Hope Alive" w "Third Watch" a "Trip Like I Do" w "House". "Busy Child" zostało wykorzystane w reklamie "The Gap" zaś "High Roller" w kampanii drugiej generacji mazdy MX-5 Miata oraz Lincolna. Utwór "Name of the Game" wykorzystywał w swoich programach magik The Amazing Jonathan oraz koncern Hummer. W trailerze "The Bourne Ultimatum" użyto utworu "Weapons Mass Destruction".
 

Muzyka duetu często jest wykorzystywana przez producentów gier. Grają c w przeróżne gry, czy to na komputerze, czy na różnorakich konsolach, można usłyszeć takie przeboje duetu jak - "Name of the Game", "Born to Slow", "Busy Child", "Keep Hope Alive", "The Winner", "Roll it Up", "Robogirl" (ocenzurowana wersja "Roboslut"), "More" czy "Now is the Time".

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Keep Hope AliveCrystal Method09.1996166[12]-S3 663531 2[written by Ken Jordan & Scott Kirkland][produced by Ken Jordan & Scott Kirkland]
Busy ChildCrystal Method08.199787[2]-S3 S3 664861 2[written by Ken Jordan & Scott Kirkland][produced by The Crystal Method]
[Can't you] Trip like i doFilter and Crystal Method10.199739[2]-Epic 665086 2[written by Filter,Crystal Method][produced by Filter,Crystal Method]
Keep Hope Alive [remix]Crystal Method03.199871[3]- Sony Soho Square CM3[written by Ken Jordan & Scott Kirkland][produced by Ken Jordan & Scott Kirkland]
Comin' Back / Busy Child [remix]Crystal Method08.199873[3]-Sony Soho Square 666028 8[written by Ken Jordan , Scott Kirkland , Trudy Reiss][produced by The Crystal Method][1[1][12].Hot Disco Dance;Outpost 55 447 12"]
Name Of The Game Crystal Method07.2001---[produced by The Crystal Method][5[15].Hot Disco Dance;Geffen 497 599 12"][22[10].Modern Rock Tracks]
You Know It's HardCrystal Method10.2001---[written by Ken Jordan & Scott Kirkland][produced by Ken Jordan & Scott Kirkland][7[13].Hot Disco Dance;Geffen 497 653 12"]
Born Too SlowCrystal Method12.2003177[2]-V2 Records, Inc. VVR 5025706[written by Ken Jordan , Scott Kirkland , Wes Borland][produced by The Crystal Method][3[15].Hot Disco Dance; Subusa SSA 06 12"]
Born Too Slow [remix]Crystal Method04.200476[2]-V2 Records, Inc. VVR 5025703[written by Ken Jordan , Scott Kirkland , Wes Borland][produced by Crystal Method, Scott Litt ][26[11].Modern Rock Tracks]
Busy ChildCrystal Method01.2005---[17[1].Hot Disco Dance; Subusa SSA 06 12"]
Come Back CleanCrystal Method05.2010--S3 663531 2[written by Ken Jordan & Scott Kirkland][produced by Ken Jordan & Scott Kirkland][4[10].Hot Disco Dance; Tiny e Records 12"]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
VegasCrystal Method09.1997-92[43]Outpost 30 003[platinum-US][produced by The Crystal Method]
TweekendCrystal Method07.2001-32[10]Outpost 493 063[produced by The Crystal Method]
Community ServiceCrystal Method07.2002-160[1]Ultra 1125-
Legion of BoomCrystal Method01.2004-36[5]V2 27 176[produced by The Crystal Method]
Divided by NightCrystal Method05.2009-38[2]Tiny E TER 009[produced by The Crystal Method]
The Crystal MethodCrystal Method01.2014-56Tiny E TER 017-
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

sobota, 9 lipca 2022

7 Seconds

7 Seconds (często stylizowane na 7Seconds) to amerykański zespół hardcore punk z Reno w stanie Nevada, założony w 1980 roku przez dwóch  braci. W ciągu kolejnych lat zespół przeszedł wiele zmian w składzie, a jego stałymi członkami pozostali jedynie Kevin Seconds i Steve Youth. Obecny skład 7 Seconds tworzą Kevin Seconds (wokal), Steve Youth (bas), Troy Mowat (perkusja) i Bobby Adams (gitara). 

 7 Seconds został założony 17 stycznia 1980 roku przez dwie pary braci; bracia Marvelli, używający punkrockowych imion „Kevin Seconds” i „Steve Youth”, oraz bracia Borghino, znani jako „Tom Munist” i „Dim Menace”.  W 1981 roku Munist i Menace odeszli, by stworzyć nowy zespół o nazwie Section 8.7 Seconds przepłynęło przez kilka gatunków rocka. Wczesne wydawnictwa zespołu to kilka EP-ek, w tym Skins, Brains and Guts z 1982 roku, z których większość została później ponownie wydana na kompilacjach alt.music.hardcore i Old School.  Wszystkie trzy dema zostały wydane na bootlegowym wydaniu o nazwie 7 Seconds - Hardcore Rules, 80-82. Pojawili się także na hardcorowej kompilacji Cleanse the Bacteria z 1985 roku, oprócz wielu innych kompilacji, takich jak Not So Quiet On the Western Front (Alt. Tentacles, 1982), Something to Believe In (BYO, 1984), Party or Go Home /We Got Power (Mystic, 1983) i Nuke Your Dink (Positive Force, 1984). Związali się ściśle z ruchem Straight Edge i pomogli zapoczątkować ruch Youth Crew w 1984 roku wraz z The Crew.

 Ich pierwszy pełny album, The Crew, został nagrany w latach 1983-84 i wydany przez BYO Records, podobnie jak jego następca -EP Walk Together, Rock Together, która została rozszerzona w następnym roku do pełnego albumu z utworami na żywo na stronie b. Wraz z albumem New Wind zespół radykalnie rozszerzył swoje brzmienie i styl o słyszalne elementy czasami cichszego, wolniejszego, bardziej melodyjnego i przystępnego brzmienia. Wielu komentatorów przypisuje ten konkretny okres w karierze 7 Seconds jako bardzo wpływowy na wiele zespołów pop punkowych i indie rockowych, które pojawiły się znacznie później. Kolejne płyty LP przeniosły się głębiej w obszar mainstreamu z dźwiękiem podobnym do U2. 

Album 7 Seconds kontynuował ich muzyczne eksperymenty. Zespół uwolnił się w 1995 roku wraz z The Music, The Message, cofając się nieco do swoich korzeni. The Music, The Message zostało wydane przez Sony (BMI), pierwsze wydawnictwo w dużej wytwórni w historii zespołu. Wcześniejszy materiał był w różnych rodzimych wytwórniach, całkowicie samodzielnie wyprodukowany lub wydany przez własną wytwórnię Kevina Seconds, Positive Force Records (AKA United Front), zanim BYO Records się pojawiło. Jednak zespół powrócił do oldschoolowego hardcore'u w 1999 roku z albumem Good to Go. W 2005 roku ukazało się wydanie Take It Back, Take It On, Take It Over! na SideOneDummy, kończąc ewolucję z powrotem do ich hardcorowych korzeni. 

 Uważa się, że 7 Seconds to pierwszy zespół, który określa się przede wszystkim jako hardcore. Po swoim pierwszym koncercie 2 marca 1980 roku w Newsletterze NWIN/SPUNK No. 1 opisali swój zespół jako hardcore new wave  Wokalista Kevin Seconds ma za sobą długą karierę solową, stając się również ważnym folkowo-punkowym piosenkarzem, wydając płyty z takimi ludźmi, jak Matt Skiba z Alkaline Trio  i Mike Scott z Lay It on the Line . 

W maju 2013 roku ogłoszono, że 7 Seconds podpisało kontrakt z Rise Records, planując nagranie nowego 7-calowego i pełnego albumu tego lata w Sacramento.7 Seconds ogłosiło swoje zerwanie za pośrednictwem swojej oficjalnej strony na Facebooku.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Soulforce Revolution7 Seconds11.1989-153[19]Restless 72 344[produced by Kevin Seconds, Oliver DiCicco]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

sobota, 27 czerwca 2020

Lettermen

Lettermen to amerykańska grupa wokalna założona w 1958r przez Mike'a Barnetta, Dicka Stewarta i Tony'ego Butala.Ten ostatni jako dziecko śpiewał w chórze Mitchell Boys,który wystąpił w filmie z Bingiem Crosby "White Christmas" i Doris Day-"On moonlight day".

W 1954r ,gdy był słuchaczem Hollywood Performing School założył kwartet Fourmost with Jimmy Blaine,który nagrał singla dla wytwórni P.I.V..Trio Lettermen po przesłuchaniu u Jackie Barnetta,stali się częścią The Rhythm Boys,która wsławiła się w latach 20-tych koncertami z orkiestrą Paula Whitemana.Wzięli też udział w przeglądzie "Newcomers 1928" odbywającego się w lutym 1958r w Desert Inn w Las Vegas,gdzie przez wiele dni mogli zaprezentować się szerszej publiczności.

Po koncertach w Deauville Hotel w Miami Beach z oryginalnego składu zostaje tylko Butala,dokoptowując do składu Gary Clarka i Jerry'ego Paula.Butala na jakiś czas wylądował jako basista i wokalista w grupie "Bill Norvas and The Upstarts" razem z Clarkiem.. Po kilku miesiącach, Clarke opuścił grupę i został zastąpiony przez Jima Pike'a.Pike i Butala postanowili opuścić Upstarts i reaktywować Lettermen,choć nie zdecydowali się jeszcze na używanie tej nazwy.

Pike rekomendował jako trzeciego członka grupy Boba Engemanna,którego znał wcześniej z Brigham Young University.Uzyskali kontrakt nagraniowy w wytwórni Warner Bros,głównie dzięki bratowi Engemanna,Karlowi,który sprawował w wytwórni funkcję producenta. Pike, Butala i Engemann jako "Lettermen" wydali dwa single w 1960 roku.Na strony A wybrano piosenki "Two hearts" i "Three hearts were full of spring",ale płyty sprzedawały się słabo. Karl Engemann przeniósł się do Capitol Records,jako szef A & R,wydostał kontrakty grupy z Warner i pomógł im w podpisaniu umowy z Capitol Records.Działała w tym czasie inna grupa o nazwie Lettermen związana z wytwórnią Liberty,ale prawo używania tej nazwy przypadło ansamblowi Butali ze względu na wcześniejsze nagrania płytowe.

Lettermen do czasu kontraktu z Capitol w 1961r pozostawali praktycznie nieznani.Ich pierwszy singiel dla tej wytwórni,cover piosenki Freda Astaira z 1936r-"The Way You Look Tonight" trafił na listę Billboardu.Kolejny,"When I fall in love",hit Doris Day z 1952r zajął 2 pozycję na Hot 100 Singles Chart.Po serii przebojów,pod koniec 1967r Bob Engemann rezygnuje z występów i zostaje zastąpiony przez młodszego brata, Gary'ego Pike'a,Jima.W dalszym ciągu odnotowują serię sukcesów singlami "Goin 'Out of My Head" ,"Can't take my eyes off you" czy wydanym w 1968r "Put Your Head on My Shoulder" .Ostatnim sukcesem był wydany solo w 1972r przez Pike'a singiel "Love".

Grupa może pochwalić się 32 albumami na liście Billboardu,w tym 8 "złotych",pięcioma nominacjami do nagrody Grammy.W 1976r Pike opuszcza zespół,cedując prawa do używania nazwy na Butalę.Grupa istnieje do dziś,zmieniając wielokrotnie skład,na którego czele zawsze pozostaje Butala.



Single


Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US] 		Komentarz
The Way You Look Tonight / That's My DesireLettermen 09.196136[3]13[13]Capitol 4586[written by Jerome Kern, Dorothy Fields][#1 hit for Fred Astaire in 1936]
When I Fall in Love / SmileLettermen 11.1961-7[14]Capitol 4658[written by Edward Heyman, Victor Young][produced by Nick Venet][#20 hit for Doris Day in 1952]
Come Back Silly Girl/A song for young loveLettermen 02.1962-17[11]Capitol 4699[written by Barry Mann][produced by Nick Venet][pierwotnie nagrana przez Steve Lawrence'a w 1960r]
How is Julie?/Turn around,Look at meLettermen 05.1962-42[8] side B:105[3]Capitol 4746[written by Barry de Vorzon][produced by Nick Venet][side B:written by Jerry Capehart][side B:#7 hit for Vogues in 1968]
Silly boy [She doesn't love you]/I told the starsLettermen 08.1962-81[4]Capitol 4810[written by Dave Burgess, M. Thomas][produced by Nick Venet]
Again/A tree in the meadowLettermen 11.1962-120[2]Capitol 4851[written by Lionel Newman, Dorcas Cochran][produced by Nick Venet]
Heartache oh heartache/No other loveLettermen 03.1963-122[1]Capitol 4914[written by Lor Crane, Nadine Lewis][produced by Nick Venet]
Allentown Jail/Two brothersLettermen 06.1963-123[2]Capitol 4976[written by Irving Gordon][produced by Nick Venet]
Where or when/Be my girlLettermen 12.1963-98[2]Capitol 5091[written by Richard Rodgers, Lorenz Hart][produced by Jim Economides][#1 hit for Hal Kemp in 1937]
Put away your tear drops/Seventh dawn themeLettermen 08.1964-132[1]Capitol 5218[written by Greenfield, Miller, Buchanan][produced by Jim Economides]
Girl with a little tin heart/It's overLettermen 04.1965-135[1]Capitol 5370[written by Don Addrisi, Dick Addrisi][produced by Steve Douglas]
Theme From 'A Summer Place'/Sealed with a kissLettermen 06.1965-16[9]Capitol 5437[written by Max Steiner, Mack Discant][produced by Steve Douglas][piosenka z filmu "A summer place" z 1959r]
Secretly / The Things We Did Last SummerLettermen 10.1965-64[6]Capitol 5499[written by Al Hoffman, Dick Manning, Mark Markwell][produced by Steve Douglas]
Sweet september/I believeLettermen 01.1966-114[2]Capitol 5544[written by Phyllis Kasha, Bill McGuffie, Stan Mills][produced by Steve Douglas]
I only have eyes for you/Love lettersLettermen 06.1966-72[6]Capitol 5649[written by Al Dubin, Harry Warren][produced by Steve Douglas][#2 hit for Ben Selvin in 1934][piosenka z filmowego musicalu "Dames"]
Chanson D'amour/She don't want me nowLettermen 11.1966-112[2]Capitol 5749[written by Wayne Shanklin][produced by Steve Douglas][#6 hit for art. & Dotty Todd in 1958]
Our winter love/WarmLettermen 01.1967-72[4]Capitol 5813[written by Robert Tubert, Johnny Cowell][produced by Steve Douglas]
Goin' Out of My Head / Can't Take My Eyes Off YouLettermen 12.1967-7[15]Capitol 2054[written by Bob Crewe, Teddy Randazzo, Bob Gaudio, Bob Weinstein][produced by Kelly Gordon]
Sherry Don't Go / Never My LoveLettermen 03.1968-52[8]Capitol 2132[written by D. Janssen, M. Janssen, W. Keske][produced by Kelly Gordon]
All the grey haired men/Anyone who had a heartLettermen 06.1968-109[2]Capitol 2196[written by Bob Russell, Jack Keller][produced by Kelly Gordon]
I have dreamed/The Pendulum Swings Both WaysLettermen 03.1969-129[2]Capitol 2414[written by Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II][produced by Al De Lory][piosenka z musicalu "The King and I"][#91 hit for Chad & Jeremy in 1965]
Put your head on my shoulder/Mary's rainbowLettermen 11.1968-44[8]Capitol 2324[written by Paul Anka][produced by Al De Lory]
Hurt So Bad/Catch the windLettermen 05.1969-12[21]Capitol 2482[written by Teddy Randazzo, Bobby Hart, Bobby Wilding][produced by Al De Lory]
Shangri La/When summer endsLettermen 10.1969-64[5]Capitol 2643[written by Robert Maxwell, Carl Sigman, Matty Malneck][produced by Al De Lory]
Traces/Memories medley/For once in a lifetimeLettermen 12.1969-47[8]Capitol 2697[written by Billy Strange, Buddy Buie, Berry Gordy, Jr., S. Davis, James Cobb][produced by Al De Lory]
Hang on sloopy/For loveLettermen 04.1970-93[2]Capitol 2774[written by W. Russell, W. Farrell][produced by Al De Lory]
She cried/For loveLettermen 06.1970-73[7]Capitol 2820[written by G. Richards, T. Daryll][produced by Al De Lory]
Hey girl/WorldsLettermen 11.1970-104[1]Capitol 2938[written by G. Goffin, C. King][produced by Al De Lory, Jim Pike, Tony Butala][#10 hit for Freddie Scott in 1963][#9 hit for Donny Osmond in 1972]
Everything Is Good About You/It's overLettermen 01.1971-74[7]Capitol 3020[written by Eddie Holland, James Dean][produced by Al De Lory, Jim Pike, Tony Butala]
Love/Maybe tomorrowLettermen 10.1971-42[10]Capitol 3192[written by John Lennon]



Albumy


Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US] 		Komentarz
A Song for Young LoveLettermen02.1962-6[55]Capitol 1669[produced by Nick Venet]
Once Upon a TimeLettermen06.1962-30[24]Capitol 1711[produced by Nick Venet]
Jim, Tony and BobLettermen10.1962-59[19]Capitol 1761[produced by Nick Venet]
College StandardsLettermen04.1963-65[10]Capitol 1829[produced by Nick Venet]
The Lettermen in ConcertLettermen08.1963-76[10]Capitol 1936[produced by Nick Venet]
A Lettermen Kind of LoveLettermen02.1964-31[32]Capitol 2013-
The Lettermen Look at LoveLettermen06.1964-94[10]Capitol 2083-
She CriedLettermen11.1964-41[20]Capitol 2142[produced by Jim Economides]
Portrait of My LoveLettermen03.1965-27[23]Capitol 2270[produced by Jim Economides]
The Hit Sounds of the LettermenLettermen08.1965-13[24]Capitol 2359[produced by Steve Douglas]
You'll Never Walk aloneLettermen10.1965-73[13]Capitol 2213[produced by Steve Douglas]
More Hit Sounds of The Lettermen!Lettermen02.1966-57[17]Capitol 2428[produced by Steve Douglas]
A new song for young loveLettermen06.1966-52[15]Capitol 2496-
The Best of the LettermenLettermen10.1966-17[27]Capitol 2554[gold]
WarmLettermen02.1967-58[17]Capitol 2633[produced by Steve Douglas]
Spring!Lettermen07.1967-31[26]Capitol 2711[produced by Kelly Gordon]
The Lettermen!!!..."and Live!"Lettermen11.1967-10[48]Capitol 2758[gold-US][produced by Kelly Gordon]
Goin' Out of My HeadLettermen04.1968-13[44]Capitol 2865[gold-US]
Special RequestLettermen09.1968-82[14]Capitol 2934-
Put your head on my shoulderLettermen12.1968-43[21]Capitol 147-
The Best of the Lettermen, Vol. 2Lettermen02.1969-128[10]Capitol 138-
I Have DreamedLettermen04.1969-74[18]Capitol 202[produced by Al De Lory]
Close-upLettermen08.1969-90[8]Capitol 251-
Hurt So BadLettermen09.1969-17[30]Capitol 269[gold-US][produced by Al De Lory]
Traces / MemoriesLettermen02.1970-42[23]Capitol 390[produced by Al De Lory]
ReflectionsLettermen09.1970-134[11]Capitol 496-
Everything Is Good About YouLettermen02.1971-119[10]Capitol 634[produced by Jim Pike, Tony Butala]
FeelingsLettermen06.1971-192[6]Capitol 781-
Love BookLettermen10.1971-88[13]Capitol 836-
Lettermen 1Lettermen03.1972-136[6]Capitol 11 010-
"Alive Again...Naturally"Lettermen06.1973-193[7]Capitol 11 183-
All-Time Greatest HitsLettermen02.1974-186[4]Capitol 11 249-
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

czwartek, 31 sierpnia 2017

Killers

The Killers to amerykańska formacja, która zadebiutowała w 2004 roku ciepło przyjętym zarówno przez słuchaczy jak i krytyków albumem "Hot Fuss". Zaledwie cztery lata po debiucie grupa The Killers miała już na koncie trzy krążki studyjne, które na świecie znalazły ponad 15 milionów nabywców.

Historia grupy zaczyna się w 2001 roku, w samym sercu Nevady, w Las Vegas. Mający wówczas 20 lat wokalista Brandon Flowers właśnie rozstał się z synthpopową grupą Blush Response. Cały skład chciał się przenieść na stałe do Los Angeles, co nie za bardzo było mu po drodze. Osobną sprawą było to, że w głowie chłopaka grały zupełnie inne dźwięki, właśnie oszalał na punkcie Oasis, po tym jak zobaczył ich występ w Hard Rock Hotel, zakochał się także w twórczości Davida Bowiego. Mówiąc krótko - coraz bardziej pociągał go rock, i to właśnie w tym kierunku chciał się rozwijać. Szybko zaczął zatem rozglądać się za nową kapelą. W jednej z lokalnych gazet natknął się na ogłoszenie zamieszczone przez gitarzystę Dave'a Keuninga. - Tak naprawdę Brandon był jedyną normalną osobą, która na nie odpowiedziała - opowiadał Dave, kryjący się w tamtych czasach pod pseudonimem Tavian Go. - Był jeden koleś, który zadzwonił i chciał grać coś w stylu Three Doors Down, Tool czy Staind, a ja tych kapel nie znosiłem. W pewnym momencie Brandon napisał mi mail o treści "Mam 20 lat i jestem pod wielkim wpływem Bowiego i Oasis, i wygląda na to, że jesteś jedynym gościem, z którym prawdopodobnie się dogadam".

Rzeczywiście młodzi muzycy szybko znaleźli wspólny język (obaj byli zafascynowani muzyką z lat 80.) - zaczęło się od prób i zanim się spostrzegli zarejestrowali już pierwszą taśmę demo. W międzyczasie skład rozrósł się do kwartetu - początkowo było wprawdzie kilka rotacji na stanowisku perkusisty i basisty, niemniej do lata kolejnego roku - na stałe już za instrumentami zasiedli kolejno Ronnie Vannucci Jr. oraz Mark Stoermer. Kiedy konfiguracja ustabilizowała się, przyszedł czas na nazwę - The Killers, którą podpatrzono na bębnie w teledysku do utworu "Crystal" New Order.

W następnych miesiącach grupa skupiła się na koncertowaniu - zagrała w każdym liczącym się klubie z okolic Vegas, zaliczyła także wypad do Los Angeles. Podczas jednego z występów kapela spotkała łowcę talentów, Bradena Merricka, który szybko został menedżerem The Killers. Braden wysłał muzyków do studia, gdzie zarejestrowali kolejną demówkę, która następnie została rozesłana do większości liczących się w Stanach wytwórni. Choć amerykańskie firmy nie poznały się na muzyce The Killers, ich twórczość spodobała się w Wielkiej Brytanii, co zaowocowało podpisaniem kontraktu z tamtejszym labelem Lizard King Records. - Usłyszałem ich demo od Bena Durlinga, który pracuje teraz w Sony - wspominał Martin Heath, szef wytwórni w rozmowie z serwisem Hitquarters.com. - Pamiętam, że wysłuchałem nagrań i pomyślałem, że są naprawdę świetne (...). Przede wszystkim mieli kapitalne i oryginalnie brzmiące kawałki. Ponadto gdy poznałem Brandona Flowersa od razu wiedziałem, że to urodzony gwiazdor. Ma ogromną charyzmę i absolutnie wierzy w to, co robi.

W pierwszej połowie 2003 roku muzycy rozpoczęli pracę nad debiutanckim albumem, z którym uwinęli się przed końcem roku. W wakacje zespół miał okazję zaprezentować się przed brytyjską publicznością - panowie wykonali na antenie radia BBC 1 utwór "Mr. Brightside". Odzew był spory, bo z czasem na koncerty The Killers zaczęły walić tłumy, oprzytomnieli też przedstawiciele amerykańskich wytwórni, którzy prześcigali się w propozycjach dla grupy (amerykańskim wydawcą został ostatecznie Island Records). Kiedy w czerwcu 2004 roku na rynku w końcu ukazał się pierwszy longplay grupy, "Hot Fuss", z miejsca okazał się sukcesem - tylko w Wielkiej Brytanii pokrył się aż sześciokrotną platyną. Powodzeniem cieszyły się także singlowe numery, poza wspomnianym "Mr. Brightside" - "All These Things That I've Done", "Somebody Told Me" i "Smile Like You Mean It".

Pod względem stylistycznym na płycie panowie zaprezentowali wypadkową swoich fascynacji - od muzyki nowofalowej przez rocka po post punk, wyraźnie też zaznaczyli, iż są miłośnikami dokonań z lat 80. - Wiele osób uważa, że wszystko, co w tamtych czasach powstało to kupa gówna - tłumaczył Flowers. - Jeśli, ktoś nada ci plakietkę "kapela w stylu lat 70." Jest ok. Lata 80. nie są już tak pozytywnie postrzegane, zupełnie nie wiem dlaczego. - Lubimy muzykę z tamtych lat, bo wtedy dorastaliśmy - odniósł się do tego samego tematu w rozmowie z tygodnikiem "Billboard". - Dorastaliśmy słuchając New Order, The Smiths, The Cure czy Depeche Mode. Choć niektórzy kręcili nosem, "Hot Fuss" osiągnęło na świecie nakład siedmiu milionów egzemplarzy, przyniosło także grupie sporo nagród (m.in. magazynu "New Musical Express" w kategorii Award for Best International Band) i nominacji (wymieniając tylko trzy do statuetki Grammy).

Już w listopadzie 2005 roku muzycy The Killers zabrali się za krążek numer dwa - sesje odbywały się zarówno w rodzinnym Las Vegas jak i Londynie. Tym razem wśród inspiracji znalazł się m.in. Bruce Springsteen. - Po prostu zakochałem się w jego muzyce - opowiadał "The Guardian" frontman. - Najbardziej urzekło mnie w nim to, że naprawdę wierzy w to, o czym mówi. Jest szczery do bólu. I to właśnie chciałem osiągnąć podczas prac nad krążkiem. Chciałem stworzyć album, który uchwyciłby wszystkie ważne momenty, które doprowadziły mnie do miejsca, w którym jestem dzisiaj.

Gotowe dzieło otrzymało tytuł "Sam's Town" i powędrowało do sprzedaży w październiku 2006 roku. Podobnie, jak poprzednie, odniosło ogromny sukces - w Stanach Zjednoczonych tylko w pierwszym tygodniu sprzedaży sięgnęło po niego siedemset tysięcy fanów. Prasa nie była jednak już tak pochlebna jak poprzednim razem. Album zebrał bardzo zróżnicowane oceny: od maksymalnej noty w "The Observer", po zaledwie 2,5 gwiazdki w dziesięciopunktowej skali w portalu Popmatters.com. W grudniu 2009 roku "Sam's Town" zostało uznane przez czytelników pisma "Rolling Stone" najbardziej niedocenionym albumem dekady.

Na kolejne wydawnictwo grupy fani nie musieli długo czekać. W listopadzie 2007 roku ukazał się kompilacyjny zestaw "Sawdust", na którym znalazły się m.in. przeróbki oraz utwory znane wcześniej ze stron B singli. Dzieło pilotowane było przez nagrany we współpracy z Lou Reedem utwór "Tranquilize". W tym samym roku doszło jeszcze do dwóch innych ważnych wydarzeń: grupa po raz pierwszy wystąpiła w prestiżowej nowojorskiej hali Madison Square Garden, a także, była jedną z gwiazd festiwalu Glastonbury. 2008 rok przyniósł natomiast trzeci studyjny krążek Amerykanów "Day & Age", wyprodukowany przez Stuarta Price'a, który wcześniej miał okazję pracować m.in. z Madonną przy okazji utworu "Hung Up" czy Gwen Stefani. Płyta tradycyjnie już trafiła do szerokiego grona odbiorców - pokryła się platyną m.in. w Wielkiej Brytanii (i to aż poczwórną), Australii czy Kanadzie.

W styczniu 2010 roku po odbyciu trasy koncertowej po Australii grupa postanowiła udać się na krótki urlop (w trakcie którego Brandon zrealizował solowy krążek "Flamingo"). - Przez ostatnie sześć lat nieustannie graliśmy koncerty albo pracowaliśmy w studiu - poinformowali muzycy w specjalnym oświadczeniu. - Wszyscy oczekują, że będziemy robić to non stop aż do śmierci. Tymczasem my też potrzebujemy trochę czasu dla siebie. Chcemy normalnie pożyć. Choć z miejsca zrodziło to plotki o rychłym końcu formacji, muzycy zapewnili, że żadna dłuższa przerwa w działalności nie jest brana pod uwagę. I rzeczywiście - w kwietniu następnego roku Amerykanie powrócili na scenę - wystąpili w Chile, na nowej międzynarodowej wersji festiwalu Lollapalooza. W maju artyści zdradzili natomiast, że rozpoczęli przygotowania do czwartego z kolei albumu. Krążek został roboczo zatytułowany "Battle Born".

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Somebody told meKillers03.20043[95]51[20]Lizard King LIZARD 014CD2[3x-platinum-US]2x-platinum-UK][written by Brandon Flowers/David Keuning/Mark Stoermer/Ronnie Vannucci ][produced by Jeff Saltzman/Killers]
Mr Brightside/ Who Let You GoKillers06.200410[342]10[38]Mercury CATCO 62064[2x-platinum-US][7x-platinum-UK][written by Brandon Flowers/David Keuning][produced by Brandon Flowers/Jeff Saltzman/The Killers]
All These Things That I've DoneKillers09.200418[17]74[14][08.2005]Lizard King Records LIZARD 012X [platinum-US][platinum-UK][written by Brandon Flowers][produced by Jeff Saltzman/Killers]
Smile like you mean it/Ruby. Don't Take Your Love To TownKillers05.200511[43]-Lizard King Records LIZARD 015[gold-UK][written by Brandon Flowers/Mark Stoermer][produced by Jeff Saltzman/Killers]
Glamorous indie rock&roll;Killers09.2005-113[1] Lizard King[written by The Killers][produced by Jeff Saltzman/Killers]
When You Were Young Killers09.20062[64]14[20]Vertigo 1707658[platinum-US][platinum-UK][written by Brandon Flowers/David Keuning/Mark Stoermer/Ronnie Vannucci ][produced by Alan Moulder/Flood]
Bones Killers12.200615[16]-Vertigo 1717078[written by Brandon Flowers/David Keuning/Mark Stoermer/Ronnie Vannucci ][produced by Flood/Alan Moulder/the Killers]
A great big sledKillers with Toni Halliday12.2006-54[2]Island[written by Brandon Flowers][produced by Alan Moulder]
Read my mindKillers02.200715[31]62[14]Vertigo CATCO 836472[gold-UK][written by Brandon Flowers/David Keuning/Mark Stoermer][produced by Alan Moulder/Flood/Killers]
For Reasons Unknown Killers07.200753[5]-Vertigo 1736030[written by Brandon Flowers][produced by Alan Moulder/Flood/Killers]
Tranquilize Killers10.200749[9]-Mercury CATCO 130560908[written by Brandon Flowers][produced by Alan Moulder/Flood]
ShadowplayKillers11.2007115[2]68[1]Mercury [written by Bernard Sumner/Ian Kevin Curtis/Peter Hook/Stephen Morris][produced by Killers]
Romeo and JulietKillers11.200786[5]-Mercury MIUCT 6005[written by Mark Knopfler]
Don't shoot me SantaKillers12.200734[5]108[1]Mercury Mercury 1750323[written by Brandon Flowers/Mark Stoermer/David Keuning/Ronnie Vannucci][produced by Alan Moulder/Flood]
HumanKillers11.20083[119]32[20]Vertigo 1789799[platinum-US][2x-platinum-UK][written by Brandon Flowers/David Keuning/Mark Stoermer/Ronnie Vannucci ][produced by Stuart Price]
SpacemanKillers12.200840[16]67[1]Vertigo CATCO 147319007[written by The Killers][produced by Stuart Price/The Killers ]
A dustland fairytaleKillers12.2008137[2]-Mercury [written by Brandon Flowers/David Keuning/Mark Stoermer/Ronnie Vannucci ][produced by Stuart Price /The Killers ]
Joseph,Better you thanKillers Feat. Elton John & Neil Tennant12.200888[2]-Vertigo CATCO 145757729[written by Brandon Flowers/David Keuning/Mark Stoermer/Ronnie Vannucci ][produced by Stuart Price /The Killers ]
The World We Live InKillers05.200982[4]-Vertigo CATCO 150224754[written by Brandon Flowers/David Keuning/Mark Stoermer/Ronnie Vannucci ][produced by Stuart Price /The Killers ]
¡Happy Birthday Guadalupe!Killers featuring Wild Light and Mariachi El Bronx12.2009110[1]-Vertigo[written by Brandon Flowers/David Keuning/Mark Stoermer/Ronnie Vannucci ][produced by Stuart Price /The Killers ]
BootsKillers12.201053[2]79[1]Vertigo CATCO 170967647[written by Brandon Flowers/David Keuning/Mark Stoermer/Ronnie Vannucci ][produced by Stuart Price /The Killers ]
The Cowboys' Christmas BallKillers12.2011112[2]-Vertigo[written by Michael Martin Murphey, William Lawrence Chittenden]
RunawaysKillers09.201218[9]78[2]Vertigo USUM 71206893[silver-UK][written by Brandon Flowers/David Keuning/Mark Stoermer/Ronnie Vannucci ][produced by Steve Lillywhite/Brendan O'Brien/Damian Taylor]
Flesh and BoneKillers09.2012184[1]-Vertigo -
I Feel It in My BonesKillers Feat. Ryan Pardey12.201270[1]-Def Jam USUM 71215566[written by Brandon Flowers/Ryan Pardey][produced by The Killers ]
Shot at the NightKillers11.201323[6]-Vertigo USUM 71311841[written by Brandon Flowers][produced by Anthony Gonzalez]
Just Another GirlKillers11.201383[1]-Vertigo USUM 71312001[written by Brandon Flowers/David Keuning/Mark Stoermer/Ronnie Vannucci ][produced by Stuart Price]
Christmas in L.A.Killers featuring Dawes12.201392[1]-Vertigo USUM 71318572[written by Brandon Flowers, Dave Keuning, Mark Stoermer, Ronnie Vannucci, Jr. Irving Berlin][produced by Steve Lillywhite]
The ManKillers07.201776[3]-Virgin USUM 71705733[gold-UK][written by Brandon Flowers, Dave Keuning, Mark Stoermer, Ronnie Vannucci Jr., Jacknife Lee, Robert Kool Bell, Ronald Bell, George Brown, Otha Nash, Claydes Smith, Richard Westfield, Robert Mickens, Donald Boyce, Dennis Thomas][produced by Jacknife Lee, Erol Alkan, The Killers]
Run for CoverKillers 10.2017100[1]-Virgin USUM 71707343[written by Brandon Flowers,Mark Stoermer,Ronnie Vannucci Jr.,Alex Cameron,Jacknife Lee,Bob Marley,Stuart Price][produced by Jacknife Lee]
CautionKillers03.202095[1]-EMI USUM 72005111[written by Brandon Flowers ,Mark Stoermer, Ronnie Vannucci Jr. ,Alex Cameron ,Shawn Everett ,Jonathan Rado][produced by Jonathan Rado, Shawn Everett]
My Own Soul's WarningKillers09.202084[1]-Def Jam USUM 72005112[written by Brandon Flowers][produced by Jonathan Rado, Shawn Everett]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Hot fussKillers06.20041[2][359]7[100]Vertigo 9875736[3x-platinum-US][8x-platinum-UK][produced by Brandon Flowers/Jeff Saltzman/The Killers]
Sam's Town Killers10.20061[3][159]2[40]Vertigo 1706722[platinum-US][5x-platinum-UK][produced by Alan Moulder/Flood]
Sawdust Killers11.20077[87]12[15] Vertigo 1753374 [platinum-UK][produced by Alan Moulder/Flood]
Day & ageKillers12.20081[1][104]6[32]Vertigo 1753374[gold-US][4x-platinum-UK][produced by Stuart Price]
(Red) Christmas EPKillers12.2011104[2]85[1]Vertigo [produced by Stuart Price/The Killers/Alan Moulder/Flood/David Keuning/Joe Chiccarelli]
Battle BornKillers09.20121[1][45]3[18]Vertigo 3714271[platinum-UK][produced by The Killers/Stuart Price/Steve Lillywhite/Damian Taylor/Brendan O'Brien/Daniel Lanois]
Direct HitsKillers11.20136[13]20[3]Vertigo 3755766[platinum-UK][produced by The Killers/Jeff Saltzman/Flood/Alan Moulder/Stuart Price/Steve Lillywhite/Brendan O'Brien/Damian Taylor/Anthony Gonzalez]
Wonderful WonderfulKillers10.20171[1][21]1[1][5]EMI 5792438[gold-UK][produced by Erol Alkan ,the Killers, Jacknife Lee, Stuart Price]
Imploding the MirageKillers09.20201[1][10]8[2]EMI 852570[gold-UK][produced by Jonathan Rado, Shawn Everett ,Stuart Price, Ariel Rechtshaid]
Pressure MachineKillers08.20211[1][4]20[3]EMI 3829179[produced by Jonathan Rado ,Shawn Everett]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

sobota, 26 sierpnia 2017

Imagine Dragons

Imagine Dragons – amerykański indierockowy zespół muzyczny założony w 2008 w Las Vegas.
Dan Reynolds poznał gitarzystę Wayne'a Sermona w 2008 r. w Utah, gdzie Dan chodził do szkoły, a Wayne mieszkał po skończeniu szkoły muzycznej.

Skład kapeli został uformowany w Las Vegas. W skład kapeli wchodzili Dan Reynolds, Wayne "Wing" Sermon, Ben McKee, Andrew Tolman i Brittany Tolman. Członkowie kapeli żyli razem w Las Vegas, gdzie nagrali i wydali swoje pierwsze trzy EP'ki.

Kapela wydała dwie EP'ki zatytułowane Imagine Dragons EP i Hell and Silence EP w 2010 r. Obie zostały nagrane w Battle Born Studios. W roku 2011 powrócili do tego studia i nagrali kolejną EP pod tytułem Its Time.
Wcześniejsi członkowie Andrew oraz Brittany Tolman opuścili zespół w lipcu 2011 i zostali zastąpieni przez obecnego perkusistę Daniela Platzmana. Imagine Dragons podpisali kontrakt z wytwórnią Interscope Records w listopadzie 2011r. Pracowali z producentem Alexem Da Kid, z którym nagrali swój pierwszy wydany przez Westlake Recording Studios w zachodnim Hollywood, Kalifornii, EP pod nazwą Continued Silence który został wydany 14 lutego 2012.

Krótko po tym został wydany singiel It's Time, który osiągnął 15 miejsce w Billboard Hot 100. Teledysk zadebiutował 17 kwietnia 2012 we wszystkich stacjach MTV. Teledysk został nominowany do MTV Video Music Awards w kategorii "Best Rock Video". It's Time został oznaczony podwójną platyną przez RIAA oraz złotem przez ARIA.

Kapela skończyła nagrywać swój album Night Visions w lecie 2012 w Studio X które znajduje się w Palms Casino Resort. Album został wydany w USA 4 września 2012 r.Night Visions osiągnął 2 miejsce w tabeli Billboard 200, w pierwszym tygodniu zostały sprzedane 83 000 kopii. Night Visions osiągnął także pierwsze miejsce w rankingu Billboard Alternative i Billboard Rock oraz osiągnął Top 10 w Austrii, Kanadzie, Irlandii, Portugalii i Szkocji. W wyniku tego, płyta Night Visions uzyskała status złotej nadany przez RIAA. Drugi singiel Radioactive osiągnął pierwsze miejsce w rankingu Billboard Alternative Songs i Billboard Rock Songs. Jest to drugi singiel grupy który osiągnął 7. miejsce w ranking Billboard Hot 100.

Billboard oznaczył ich jako jednych z "najbardziej jasnych, nowych gwiazd 2012 roku". Amazon.com nazwał ich "ulubioną kapelą roku 2012". W tym samym roku utwór „Radioactive” został wykorzystany przez firmę Ubisoft w spocie reklamowym gry Assassin’s Creed III.

Imagine Dragons wystąpili na żywo w show The Tonight Show with Jay Leno (2012), Jimmy Kimmel Live! (2012), Late Night with Jimmy Fallon (2012) oraz w Conan (2013). Zespół wziął udział również w show Jimmy Kimmel Live! (2012), Late Show with David Letterman (2013), The Tonight Show with Jay Leno (2013). Kapela także zaplanowała występ w Good Morning America na 5 Lipca 2013 r. Imagine Dragons zrobiła trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, Kanadzie oraz po krajach Europy.
W 2013, z rodziną Tylera Robinsona założyli fundację The Tyler Robinson Foundation pomagającą walczyć młodym ludziom z rakiem.

18 września 2014 roku z okazji rozpoczęcia mistrzostw świata w League of Legends, zespół wydał kolejny numer pod tytułem „Warriors”, nawiązujący klipem do owej gry.

11 lutego 2015 roku zespół wydał swój drugi album "Smoke + Mirrors".

2 lutego 2016 roku Imagine Dragons zagrali koncert w Atlas Arena w Łodzi,co było jednocześnie ich pierwszym występem na żywo w Polsce.

3 czerwca 2017 roku wystąpili na Orange Warsaw Festiwal jako główna gwiazda dnia.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
RadioactiveImagine Dragons12.201212[58]3[71] Interscope USUM 71201074[16x-platinum-US][4x-platinum-UK][written by Dan Reynolds/Ben McKee/Wayne Sermon/Dan Platzman][produced by Alex da Kid]
Hear MeImagine Dragons12.201237[17]-Interscope USUM 71208571[gold-US][written by Dan Reynolds/Ben McKee/Wayne Sermon/Dan Platzman][produced by Dan Reynolds/Ben McKee/Wayne Sermon/Dan Platzman]
It's TimeImagine Dragons04.201323[26]15[47] Interscope USUM 71200987[7x-platinum-US][platinum-UK][written by Dan Reynolds/Wayne Sermon/Ben McKee][produced by Brandon Darner/Imagine Dragons]
TiptoeImagine Dragons04.2013182[1]113[1]Interscope [gold-US][written by Ben McKee, Daniel Platzman, Dan Reynolds, Wayne Sermon][produced by Ben McKee, Daniel Platzman, Dan Reynolds, Wayne Sermon]
DemonsImagine Dragons04.201313[44]6[37] Interscope USUM 71201071[11x-platinum-US][3x-platinum-UK][written by Imagine Dragons/Alexander Grant/Josh Mosser][produced by Alex da Kid]
On Top of the WorldImagine Dragons04.201334[35]- Interscope USUM 71201073[5x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Alex da Kid/Dan Reynolds/Ben McKee/Wayne Sermon/Dan Platzman][produced by Alex da Kid/Dan Reynolds/Ben McKee/Wayne Sermon/Dan Platzman]
Bleeding OutImagine Dragons04.2013161[1]- Interscope [written by Dan Reynolds/Ben McKee/Wayne Sermon/Dan Platzman/Alexander Grant/Josh Mosser][produced by Grant, EpicSongFan]
MonsterImagine Dragons10.2013-78[1] Interscope USUM 71201073[platinum-US][written by Ben McKee/Daniel Platzman/Dan Reynolds/Wayne Sermon][produced by Ben McKee/Daniel Platzman/Dan Reynolds/Wayne Sermon/Alexander Grant]
Who We AreImagine Dragons11.2013194[1]-Interscope [written by Dan Reynolds/Ben McKee/Wayne Sermon/Dan Platzman/Alexander Grant/Josh Mosser][produced by Grant,Mosser]
Battle CryImagine Dragons06.2014111-Interscope[written by Dan Reynolds/Ben McKee/Wayne Sermon/Dan Platzman][produced by Imagine Dragons, Alex Da Kid, Hans Zimmer, Steve Jablonsky]
WarriorsImagine Dragons10.201454[3]102 Interscope USUM 71414163[written by Alex da Kid, Ben McKee, Josh Mosser, Daniel Platzman, Dan Reynolds, Wayne Sermon]
ShotsImagine Dragons02.201591[2]75[3]Interscope USUM 71417944[platinum-US][gold-UK][written by Dan Reynolds/Ben McKee/Wayne Sermon/Dan Platzman][produced by Imagine Dragons]
I Bet My LifeImagine Dragons02.201527[6]54[22] Interscope USUM 71415785[3x-platinum-US][silver-UK][written by Dan Reynolds/Ben McKee/Wayne Sermon/Dan Platzman][produced by Imagine Dragons]
RootsImagine Dragons09.201512777[1]Interscope[platinum-US][written by Dan Reynolds/Ben McKee/Wayne Sermon/Dan Platzman][produced by Imagine Dragons]
Sucker for PainImagine Dragons with Lil Wayne, Wiz Khalifa, Ty Dolla $ign, Logic and X Ambassadors08.201611[22]15[22]Atlantic USAT 21601891[3x-platinum-US][platinum-UK][written by Dwayne Michael Carter Jr., Cameron Thomaz, Sir Robert Bryson Hall II, Tyrone Griffin Jr, Ben McKee, Dan Platzman, Dan Reynolds ,Wayne Sermon ,Sam Harris, Alexander Grant][produced by Alex da Kid]
BelieverImagine Dragons02.201742[26]4[28] Interscope USUM 71700626[13x-platinum-US][4x-platinum-UK][written by Dan Reynolds/Ben McKee/Wayne Sermon/Dan Platzman,Justin Tranter, Mattias Larsson, Robin Fredriksson][produced by Mattman & Robin]
ThunderImagine Dragons05.201720[15]53[16] Interscope USUM 71702570[12x-platinum-US][3x-platinum-UK][written by Dan Reynolds/Ben McKee/Wayne Sermon/Dan Platzman,Alexander Grant, Jayson DeZuzio][produced by Alex da Kid,DeZuzio]
Whatever It TakesImagine Dragons07.201793[1]92[1] Interscope USUM 71703515[6x-platinum-US][platinum-UK][written by Dan Reynolds/Ben McKee/Wayne Sermon/Dan Platzman,Joel Little][produced by Joel Little]
Walking The WireImagine Dragons07.2017-105[1] Interscope[gold-US][silver-UK][written by Dan Reynolds, Wayne Sermon, Ben McKee ,Daniel Platzman, Robin Fredriksson, Mattias Larsson ,Justin Tranter][produced by Mattman & Robin]
Next to MeImagine Dragons03.201898[1]110[1] Interscope USUM 71704654[gold-US][written by Wayne Sermon, Dan Reynolds, Alexander Grant ,Ben McKee, Daniel Platzman][produced by Alex da Kid]
Born to Be YoursKygo & Imagine Dragons 06.201854[10]74[2] Columbia/Interscope SEBGA 1802355[silver-UK][written by Kyrre Gørvell-Dahll ,Dan Reynolds, Wayne Sermon, Ben McKee, Daniel Platzman][produced by Kygo]
NaturalImagine Dragons08.201849[16]13[27] Interscope USUM 71806694[5x-platinum-US][platinum-UK][written by Mattias Larsson, Dan Reynolds ,Ben McKee ,Justin Tranter, Daniel Platzman, Wayne Sermon ,Robin Fredriksson][produced by Mattman & Robin]
Bad LiarImagine Dragons11.201844[3]56[9] Interscope USUM 71816161[2x-platinum-US][gold-UK][written by Imagine Dragons, Aja Volkman, Jorgen Odegard][produced by Odegard]
Follow YouImagine Dragons03.2021100[1]68[15] Interscope USUM 72103836[platinum-US][written by Dan Reynolds, Wayne Sermon ,Ben McKee, Daniel Platzman, Joel Little ,Fran Hall ,Elley Duhé][produced by Joel Little]
WreckedImagine Dragons07.2021-111[6] Interscope [gold-US][written by Dan Reynolds, Wayne Sermon ,Ben McKee, Daniel Platzman][produced by Imagine Dragons]
EnemyImagine Dragons X JID12.202117[25]5[36] Interscope USUM 72120301[3x-platinum-US][platinum-UK][written by Justin Tranter, Ben McKee, Dan Reynolds, Daniel Platzman, Mattias Larsson, Robin Fredriksson, Wayne Sermon, Destin Route][produced by Mattman & Robin]
BonesImagine Dragons03.202251[14]47[20] Interscope USUM 72203617[2x-platinum-US][gold-UK][written by Dan Reynolds ,Wayne Sermon, Ben McKee, Daniel Platzman, Robin Fredriksson, Mattias Larsson][produced by Mattman & Robin]
SharksImagine Dragons07.2022-124[1] Interscope [gold-US][written by Dan Reynolds, Wayne Sermon ,Ben McKee, Daniel Platzman, Robin Fredriksson ,Mattias Larsson][produced by Mattman & Robin]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Continued Silence EPImagine Dragons06.2012-40[16]Interscope[gold-UK][produced by Alex da Kid]
Night VisionsImagine Dragons09.20122[126]2[414]Interscope 3722421[7x-platinum-US][2x-platinum-UK][produced by Imagine Dragons/Alex Da Kid/Brandon Darner]
The Archive EP.Imagine Dragons02.2013-134[2]Interscope[produced by Alex da Kid,Brandon Darner]
iTunes SessionImagine Dragons05.2013-56[1]Interscope-
Smoke + MirrorsImagine Dragons02.20151[1][38]1[1][117]Interscope 4716169[platinum-US][platinum-UK][produced by Alex da Kid,Imagine Dragons]
EvolveImagine Dragons07.20173[73]2[313]Interscope 5768086[3x-platinum-US][platinum-UK][produced by Alex da Kid, Joel Little, Mattman & Robin, John Hill, Tim Randolph, Jayson DeZuzio]
OriginsImagine Dragons11.20189[15]2[53]Interscope 7716793[platinum-US][gold-UK][produced by Mattman & Robin, Alex da Kid, John Hill, Joel Little, Jorgen Odegard, Tim Randolph, Ido Zmishlany, Kygo, Imagine Dragons]
Mercury – Act 1Imagine Dragons09.20217[4]9[81]Interscope 3838548[silver-UK][produced by Mattman & Robin ,Brandon Darner, Goldwiing, Styalz Fuego, New Haven, Jayson DeZuzio ,Joel Little ,Jason Suwito, Jesse Shatkin ,Dylan Wiggins, Imagine Dragons ,Rick Rubin]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

środa, 16 sierpnia 2017

Chase

Grupa amerykańska, która pod kierownictwem Billa Chase'a działała w Las Vegas w latach 1970 -1974. Chase — trębacz, kompozytor i aranżer współpracował wcześniej z orkiestrami jazzowymi Stana Kentona, Woody'ego Hermana i Maynarda Fergusona. Początkowo w składzie założonej przez niego grupy znaleźli się: Terry Richards (śpiew), Jerry van Blair (trąbka, śpiew), Ted Piercefield (trąbka, śpiew), Alan Ware (trąbka), Angel South (gitara, śpiew), Phil Porter (instr. klawiszowe), Dennis Johnson (bas, śpiew) i Jay Burrid (perkusja, instr. perkusyjne). Nie zagrzali oni jednak długo miejsca, gdyż Chase często wymieniał swych współpracowników. I tak wśród grających z nim w 1973 r. muzyków znaleźli się: Jim Peterik (śpiew), Jim Oatts (trąbka), Joe Morrissey (trąbka), Jay Sollenberger (trąbka), Wally John (instr. klawiszowe), John Emma (gitara), Dartanyan Brown (bas, śpiew) i Tom Gordon (perkusja). Nie był to jednak koniec zmian; w 1974 r. Byron Lingenfelter zastąpił Morrisseya, a perkusista Walter Clark - Browna.
Chase obok Blood Sweat And Tears i Chicago było w tych czasach jedną z najważniejszych formacji łączących jazzową sekcję dętą z rockową sekcją rytmiczną. Obok własnych wersji standardów jazzowych i aktualnych przebojów nagrywali także kompozycje swojego autorstwa.
Kariera zakończyła się tragicznie w 1974 r. W katastrofie lotniczej - w drodze na koncert w Jackson w stanie Minnesota — zginęli Chase, Wally John, John Emma i Walter Clark.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Get It On/ RiverChase05.1971-24[13]Epic 10738[written by B. Chase , T. Richards][produced by Bob Destocki , Frank Rand ]
Handbags and Gladrags/Open up wideChase09.1971-84[5]Epic 10775[written by Frank Rand, Bob DeStocki][produced by Alan Ware, D. O'Rourke]
So Many People/Paint it sadChase12.1971-81[5]Epic 10806[written by Paul Williams/R. Nichols][produced by Bob Destocki , Frank Rand ]
I Can Feel It /Cronus [Saturn]Chase05.1972-105[3]Epic 10853[written Angel South][produced by Bob Destocki , Frank Rand ]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
ChaseChase05.1971-22[26]Epic 30 472[produced by Frank Rand, Bob Destocki]
EnneaChase04.1972-71[12]Epic 31 097[produced by Frank Rand, Bob Destocki]
Pure MusicChase04.1974-155[10]Epic 32 572[produced by Frank Rand]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,
Subskrybuj: Komentarze (Atom)