czwartek, 21 grudnia 2023

Cassius

Cassius to francuski duet muzyczny działający od 1988 do 2019 roku, w skład którego wchodzą producenci Philippe Cerboneschi i Hubert Blanc-Francard, lepiej znani jako Zdar i Boombass (lub czasami Philippe Zdar i Hubert Boombass). Pod różnymi postaciami duet porównywany jest do ruchu muzyki elektronicznej „francuskiego akcentu” drugiej połowy lat 90-tych. 

  Bombas Hubert Blanc-Francard (  alias Boombass), urodzony 31 marca 1967r to francuski muzyk i producent. Jest synem inżyniera dźwięku Dominique'a Blanc-Francarda i starszym bratem francuskiego muzyka Mathieu Blanc-Francarda, lepiej znanego pod pseudonimem Sinclair. Zdar Philippe Cerboneschi (  aka Zdar; ur. 28 stycznia 1967r w Aix-les-Bains, zm. 19 czerwca 2019r w Paryżu) był francuskim muzykiem, producentem i inżynierem dźwięku, włoskiego pochodzenia. Zdar był asystentem Dominique'a Blanc-Francarda w studiach +XXX (Plus30), kiedy poznał Boombass w 1988 roku. 

Poza grupą Cassius Zdar był producentem i inżynierem dźwięku. Był właścicielem francuskiego studia nagraniowego Motorbass (inspirowanego nazwą jego zespołu z Étienne de Crécy). W szczególności nagrał kilka albumów -M-, Phoenix i Chromeo. Nagrywał także między innymi dla Franza Ferdinanda, Beastie Boys, Lou Doillona i Sébastiena Telliera. Był w związku z francuską aktorką Aure Atika, z którą miał córkę (Angelica), a następnie z Dyane de Serigny, z którą miał dwójkę innych dzieci (Pénélope i Jamesa).

  Zdar i Boombass rozpoczęli współpracę w 1988 roku, produkując albumy dla francuskiego artysty hiphopowego MC Solaara. W 1991 roku stworzyli swój pierwszy projekt pod nazwą La Funk Mob, a rok później zaczęli coraz bardziej eksperymentować z dźwiękami elektronicznymi. Doświadczenia Zdara z muzyką elektroniczną miały wpływ na jego współpracę z Étienne de Crécy w projekcie Motorbass, który wydał solowy pełnometrażowy album Pansoul. W 1996 roku Zdar i Boombass stworzyli następnie „Foxxy”, swój pierwszy wydany samodzielnie utwór z muzyką house pod nazwą Cassius, a umiarkowany sukces, który nastąpił, doprowadził do remiksowania utworów dla takich zespołów jak Air.  

W styczniu 1999 roku wydali swój pierwszy singiel, który stał się hitem mainstreamu, „Cassius 1999”. Został opublikowany przez Virgin Records i wszedł na 7. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli.Wkrótce potem ukazał się ich debiutancki album 1999, z którego wydano dwa kolejne single: „Feeling For You” i „La Mouche”. Teledyski do „Cassius 1999” i „Feeling for You” przedstawiały postać Deadmana z DC Comics jako superbohatera DJ-a. W 2002 roku ukazał się ich drugi album, Au Rêve. Zawierał on utwór „I'm a Woman” „Empowered Female Disco” z Jocelyn Brown na wokalu, a także przebojowy singiel „The Sound of Violence” z udziałem Steve’a Edwardsa na wokalu. Na tym albumie współpracowali także z członkiem Wu-Tang Clan Ghostface Killah i Leroy Burgessem.  

Cassius wrócił do studia w 2006 roku z bardziej eksperymentalnym singlem „Toop Toop”, ale następny album, zatytułowany 15 Again, zawierał więcej wokalnej współpracy niż duet zrobił to z Au Rêve. Podczas prób do trasy koncertowej promującej album 15 Again Cassius udostępnił społeczności utwór a cappella z singla „Toop Toop” i zachęcił fanów i przyjaciół do rozpoczęcia remiksowania utworu. Odniosło to natychmiastowy sukces: zespół rozpoczął projekt Cassius Workshop i wydał więcej acapelli do celów remiksowania. Twierdzą, że otrzymali ponad 400 remiksów. 

  Piosenka Cassiusa „I <3 U So” została zsamplowana w utworze „Why I Love You” na wspólnym albumie Jay-Z i Kanye Westa z 2011 roku Watch the Throne. W 2016 roku Cassius wydał swój czwarty album, Ibifornia, z udziałem Pharrella Williamsa, Ryana Teddera, Cat Power, Mike'a D i Matthieu Chédida (jako gitarzysty albumu). 19 czerwca 2019 roku, dwa dni przed wydaniem piątego albumu Cassiusa „Dreems”, Zdar zmarł po upadku z budynku w Paryżu. Miał 52 lata. 

W dniu premiery Dreems zespół ogłosił, że album ten jest ostatnim albumem Cassiusa. Po śmierci Philippe'a Zdara Ed Banger i Glitterbox Recordings połączyły siły, aby wypuścić ostatnią wspólną produkcję Cassius, z błogosławieństwem Boombass i rodziny Zdara. To remiks utworu „I'm Not Defeated” zespołu Fiorous. Piosenka została wydana 21 lutego 2020 roku w limitowanej edycji winylowej. Po śmierci Zdara Boombass kontynuował karierę solową. 

20 września 2019 Boombass wydał remiks utworu „Grand petit con” w wykonaniu -M-. 14 maja 2020 r. przedstawia utwór „Pour que tu”, który znajduje się na EP Le virage, składającej się z 5 piosenek i wydanej 5 czerwca 2020 r. 25 sierpnia 2021 roku Boombass opublikował książkę zatytułowaną Boombass. Une histoire de la French touch, w którym opowiada o swojej karierze w branży muzycznej.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Cassius 1999Cassius01.19997[9]-Virgin DINSD 177[written by Donna Summer,Rod Temperton,David Foster,Boom Bass,Philippe Zdar][produced by BoomBass, Zdar]
Feeling for YouCassius05.199916[4]-Virgin DINSD 181[written by Betty Wright,Boom Bass,Philippe Zdar,Lynn Williams,Jeremiah Burden][produced by BoomBass, Zdar]
La MoucheCassius11.199953[2]-Virgin DINSD 188[written by Boom Bass,Philippe Zdar][produced by BoomBass, Zdar]
The Sound of ViolenceCassius with Steve Edwards10.199949[2]-Virgin DINSD 241[written by Philippe Cerboneschi, Hubert Blanc-Francard & Stephen Neil Edwards][produced by BoomBass, Zdar]
I <3 U SoCassius03.201152[3]-Because Music FR5Y 71000106[written by Cassius,Mary Jane Sawyer,Anthony John Camillo][produced by BoomBass, Zdar, O. Jones]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
1999Cassius02.199928[5]-Virgin CDVIR 76[produced by Philippe Zdar, Boombass]

środa, 20 grudnia 2023

Roy Castle

 Roy Castle  (ur. 31 sierpnia 1932r- zm. 2 września 1994r)   był angielskim tancerzem, piosenkarzem, komikiem, aktorem, prezenterem telewizyjnym i muzykiem. Oprócz tego, że był znakomitym trębaczem jazzowym, potrafił grać na wielu innych instrumentach. Po wszechstronnej karierze performera teatralnego, telewizyjnego i filmowego, stał się najbardziej znany brytyjskim widzom telewizyjnym jako wieloletni prezenter serialu dla dzieci Record Breakers.  

Roy Castle urodził się w Scholes, niedaleko Holmfirth w West Riding of Yorkshire. Syn kolejarza, od najmłodszych lat stepował i uczył się w szkole tańca Nory Bray pod okiem Audrey Spencer, która później prowadziła dużą szkołę tańca, a po ukończeniu Holme Valley Grammar School (obecnie Honley High School) rozpoczął karierę jako artysta na amatorskiej imprezie koncertowej. Jako młody performer w latach pięćdziesiątych mieszkał w Cleveleys niedaleko Blackpool i występował tam w miejscowym Queen's Theatre, a w 1953 roku przeszedł na zawodowstwo jako protegowany Jimmy'ego Clitheroe i Jimmy'ego Jamesa. 

W 1958 roku brał udział w Royal Variety Show. Jako piosenkarz wydał w 1960 roku jeden singiel na listach przebojów, świąteczną piosenkę „Little White Berry”.  

  Castle wystąpił gościnnie w odcinku serialu Two of a Kind Morecambe and Wise , który został wyemitowany 3 sierpnia 1963 r. W 1965 roku Castle zagrał wraz z Peterem Cushingiem w filmie Dr.  Who and the Daleks, pierwszym z dwóch kinowych spin-offów serialu telewizyjnego BBC. Zagrał rolę pierwszego męskiego asystenta Doktora Who, Iana Chestertona, i został obsadzony w bardziej komediowym wykonaniu niż William Russell w równoważnym serialu. Wystąpił w Dr. Terror's House of Horrors jako muzyk jazzowy. Castle pojawił się także w Carry On Up the Khyber w 1968 r. oraz w telewizyjnym musicalu Pickwick dla BBC w 1969 r. 

W latach 90-tych ponownie pojawił się w Pickwick, koncertując po kraju, występując u boku Sir Harry'ego Secombe, a program został ponownie nagrany. Secombe zagrał w oryginalnej produkcji na West Endzie w 1963 roku. W 1973 roku Castle połączył siły z aktorem komediowym Ronniem Barkerem w oryginalnym jednorazowym filmie zatytułowanym „Another Fine Mess” (odcinek serialu Barkera Seven of One). Barker był jednym z najlepszych przyjaciół Castle'a i złożył hołd ich wspólnej pracy wkrótce po śmierci Castle'a. W 1967 i 1968 roku Castle zagrał wraz z Jimmym Edwardsem w komediowo-farsowym programie Big Bad Mouse na londyńskim West Endzie, kiedy Eric Sykes musiał wycofać się z występu z powodu choroby. Przedstawienie miało swoją siedzibę w Shaftesbury Theatre i dzięki luźnemu scenariuszowi dało zarówno Edwardsowi, jak i Castle’owi szansę na swobodne dopasowywanie się i ogólne przełamanie czwartej ściany wraz z publicznością. Castle zaczął grać na trąbce, podczas gdy Edwards wszedł na miejsce z przodu kabiny czytać gazetę, stepować i strzelać piłeczkami pingpongowymi do straganów. Wielokrotnie występował w emitowanym od dawna programie rozrywkowym telewizji BBC The Good Old Days, wykorzystując swoje umiejętności gry na wielu instrumentach i występów. W 1988 roku Castle przedstawił i wystąpił w serialu telewizyjnym Anglia Marching as to War, w którym prześledził i odtworzył wczesną historię Armii Zbawienia.  

 W 1972 r. po raz pierwszy zaprezentował program dla dzieci Record Breakers i był gospodarzem przez ponad 20 lat. Sam nagrał piosenkę przewodnią „Dedication” na potrzeby programu i zwykle wykonywał ją na żywo podczas napisów końcowych. Prowadząc program, sam pobił dziewięć rekordów świata, m.in Najszybszy stepowanie 1440 dotknięć na minutę - 24 uderzeń na sekundę, ustawiony 14 stycznia 1973 r.  Roy (53 lata) został już uznany za najszybszego stepującego tancerza na świecie”. Był gospodarzem programu aż do kilku miesięcy przed śmiercią w 1994 r., obok Norrisa i (aż do jego morderstwa w 1975 r.) Rossa McWhirtera, Fiony Kennedy i Cheryl Baker. Od tego momentu gospodarzem został Baker i były sportowiec Kriss Akabusi. Trwało to przez 29 lat, aż do 2001 roku, co czyni go jednym z najdłużej emitowanych programów w Wielkiej Brytanii.  

W latach 1958-1969 Castle nagrał trzy   LP. Jeden z nich, Songs for a Rainy Day, została nagrana w 1966 roku dla wytwórni Columbia i została wznowiona w Wielkiej Brytanii na płycie CD przez EMI Gold, pod zmienionym tytułem Isn't This a Lovely Day w 2005. Płyta zawiera dwanaście piosenek z deszczem jako temat. Ówcześni brytyjscy jazzmani Gordon Beck (piano), Jeff Clyne (bas), Leon Calvert (flugelhorn), Ike Isaacs (gitara), Ray Swinfield (flet) i Al Newman (saksofon) zagrali na płycie która zawiera aranżacje jazzowe Victora Grahama obejmujące różne style, takie jak jako big band („Pennies From Heaven”, „Stormy Weather”), ballady („February Brings The Rain”, „Here's That Rainy Day”, „Soon It's Gonna Rain”) i bossa nova („Everytime It Rains”, „The Gentle Rain”). 

  Kariera nagraniowa Castle'a obejmowała także słowo mówione. W 1978 roku dla wytwórni Scripture Union Label nagrał osiem przypowieści biblijnych, wydanych na stronie 1 LP Castle on Luke Street (SU0806), z książek „Luke Street” autorstwa Davida Lewisa. Stronę 2 wygłosili Kenneth Williams, Dora Bryan, Derek Nimmo i Thora Hird, którzy opowiedzieli po jednej historii.

 Castle poślubił tancerkę Fionę Dickson 29 lipca 1963 r. Zostali sobie przedstawieni przez Erica Morecambe. Zarówno Castle, jak i jego żona byli zagorzałymi chrześcijanami i regularnie uczęszczali do kościoła baptystów znajdującego się w pobliżu ich domu. Mieli czworo dzieci. Ich najmłodszy syn, Ben Castle (ur. 1973), jest saksofonistą jazzowym, który grał z wieloma artystami, w tym z Jamie Cullumem, Carleen Anderson, Beth Rowley, Marillion i Radiohead, a także występował na ścieżkach dźwiękowych do filmów. Castle był fanem piłki nożnej i kibicował Liverpoolowi. Niecałe sześć miesięcy przed śmiercią wziął udział w meczu derbowym Liverpoolu - Evertonu na Anfield 13 marca 1994 r. i stanął na tarasie Spion Kop. Był także wśród publiczności podczas finałowego zwycięstwa Liverpoolu w Pucharze Anglii nad Sunderlandem w maju 1992 roku, wkrótce po tym, jak po raz pierwszy stwierdzono u niego raka. Ronnie Barker złożył mu wówczas hołd, nawiązując do kreacji postaci bardzo przypominających Laurel i Hardy'ego w Another Fine Mess.  

 Na początku 1992 roku u Castle'a zdiagnozowano raka płuc i powiedziano mu, że jego szanse na wyzdrowienie są nikłe i jest mało prawdopodobne, że przeżyje dłużej niż sześć miesięcy. Przeszedł chemioterapię i radioterapię, a pod koniec tego roku nastąpiła remisja. Jako niepalący, swoją chorobę zwalił na bierne palenie podczas lat gry na trąbce w zadymionych klubach jazzowych.W dniu 26 listopada 1993 r. Castle ogłosił, że jego choroba powróciła i przeszedł drugą rundę leczenia. Wiosną i latem 1994 roku, pomimo pogarszającego się stanu zdrowia, odbył głośną Tour of Hope, aby zebrać fundusze na wzniesienie budynku, który stał się fundacją Roy Castle Lung Cancer Foundation, jedyną brytyjską organizacją charytatywną poświęcony wyłącznie pokonaniu raka płuc. Zmarł w swoim domu w Gerrards Cross w Buckinghamshire rankiem 2 września 1994 r., dwa dni po swoich 62. urodzinach. 

 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Little White Berry/Crazy Little Horn Roy Castle12.196040[3]-Philips PB 1087[written by Roy Castle]

Roger Waters

Roger Waters -właśc. George Roger Waters, ur. 9.09.1943 r. w Great Bookham na przedmieściach Cambridge w Anglii. Zakładając formację Pink Floyd stał się członkiem jednego z najsłynniejszych rockowych zespołów wszech czasów. W czasie swojego prawie 20-letniego związku z tą grupą osiągnął prawdziwe szczyty twórczych możliwości, pisząc materiał na dwa owiane już legendą albumy: Dark Side Of The Moon (z 1973 r.) i The Wall (z 1979 r.).

 

Jego teksty były często próbą złagodzenia smutku po śmierci ojca, który zginął w czasie II wojny światowej. Były również odbiciem problemów artysty, który coraz gorzej radził sobie ze statusem supergwiazdy rocka, co podkreślały jego rosnące wyobcowanie i utrata kontaktu z publicznością. Introspektywny charakter tekstów Watersa zaczął powoli wywoływać oskarżenia o zbytnie uleganie własnym słabościom, co z kolei stało się jedną z przyczyn rozstania z Pink Floyd w 1983 r.
 

Pierwszym oficjalnym solowym albumem artysty (w 1970 r. wraz z Ronem Geesinem nagrał long-play będący ścieżką dźwiękową do filmu "The Body") był The Pros And Cons Of Hitchhiking. Nagrany z gościnnym udziałem Erika Claptona Prezentował już o wiele mniej gorzkie teksty niż te tworzone w ostatnim okresie współpracy z Pink Floyd.
 

Kolejną propozycją Watersa była ścieżka dźwiękowa do animowanego antywojennego filmu Raymonda Briggsa "When The Wind Blows" (z 1986 r.). Z nagranego w 1987 r. longplaya Radio K.A.O.S. pochodził doskonały singel "The Tide Is Turning (After Live Aid)". W tym okresie Waters zaangażował się w długi, zakończony niepowodzeniem spór prawny z pozostałymi członkami Pink Floyd, próbując pozbawić ich prawa do używania nazwy zespołu. 

W 1990 r. działając w ramach projektu na rzecz pomocy Leonard Cheshire Memorial Fund For Disaster Relief, artysta przygotował gigantyczny spektakl oparty na The Wall. To ambitne widowisko wystawione na tle pozostałości muru berlińskiego transmitowały stacje telewizyjne na całym świecie, a wśród wykonawców znalazły się takie sławy muzyczne jak Van Morrison, Cyndi Lauper, Sinead 0'Connor i Joni Mitchell oraz aktorzy Albert Finney i Tim Curry. Wydawnictwa dokumentujące berlińskie przedsięwzięcie, album i wideo-kaseta The Wall - Live In Berlin, nie znalazły niestety zbyt wielu nabywców.
 

Zrażony tym Waters następną płytę przygotowywał długo i wyjątkowym nakładem sił i środków. Ukazała się ona jesienią 1992 r., po raz kolejny podejmując w warstwie tekstowej tematykę wojny, przemocy i alienacji. W następnych latach artysta rozpoczął przygotowania do wystawienia "The Wall" na scenie... teatralnej; podjął się też skomponowania muzyki do opery o Rewolucji Francuskiej (premiera przewidywana jest na początek 1997 r.). Jeśli chodzi o konflikt muzyka z dawnymi kolegami z Pink Floyd, można tylko mieć nadzieję, że łaskawy czas zaleczy stare rany i pozwoli odejść urazom w niepamięć. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The pros and cons of hitch hiking]/Apparently they were travelling abroadRoger Waters04.198476[4]-Harvest HAR 5228[written by Roger Waters][produced by Roger Waters ,Michael Kamen]
Radio waves/Going to live in L.A.Roger Waters05.198774[2]-Harvest EM 6[written by Roger Waters][produced by Roger Waters ,Ian Ritchie ,Nick Griffiths]
The tide is turning [After live aid]/Get back on the radioRoger Waters11.198754[8]-Harvest EM 37[written by Roger Waters][produced by Roger Waters ,Nick Griffiths]
Another brick in the wall [Part 2]/Run like hell [live]Roger Waters with Cyndi Lauper09.199082[1]-Mercury MER 332[written by Roger Waters][produced by Roger Waters ,Nick Griffiths]
What god wants,Part 1Roger Waters08.199235[3]-Columbia 6581395[written by Roger Waters][produced by Roger Waters]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The pros and cons of hitch-hikingRoger Waters05.198413[11]31[18]Harvest SHVL 240105[gold-US][silver-UK][produced by Roger Waters,Michael Kamen]
Radio K.A.O.S.Roger Waters06.198725[7]50[19]EMI KAOS 1[silver-UK][produced by Roger Waters, Ian Ritchie ,Nick Griffiths]
The wall-Live in BerlinRoger Waters09.199027[3]56[10]Mercury 8466111[produced by Roger Waters, Nick Griffiths]
Amused to deathRoger Waters09.19928[4]21[10]Columbia 4687612[silver-UK][produced by Roger Waters, Patrick Leonard]
In the flesh-LiveRoger Waters12.2000-136[1]Columbia 85 235 [US][produced by James Guthrie]
Roger Waters: The WallRoger Waters12.201553[1]134[1]Columbia 88875156382[produced by Nigel Godrich]
Is This the Life We Really Want?Roger Waters06.20173[6]11[3]Columbia 88985436482[silver-UK][produced by Nigel Godrich]
Us + ThemRoger Waters10.20209[2]-Sony Music CG 19439707712[produced by Nigel Godrich]
The Lockdown SessionsRoger Waters06.202356[1]-Sony Music CG 19658804202[produced by Gus Seyffert]
The Dark Side of the Moon ReduxRoger Waters10.20234[1]142[1]Cooking Vinyl SGB 50CD[silver-UK][produced by Roger Waters,Gus Seyffert]

Tommy Cash

 Tommy Cash (urodzony 5 kwietnia 1940r)  to amerykański muzyk country. Jego starszym bratem był Johnny Casha.  

 Cash urodził się w Dyess w stanie Arkansas  jako najmłodszy z czterech synów i trzech córek Raya i Carrie (Rivers) Cash (z których jednym był Johnny Cash, urodzony osiem lat wcześniej). Już w szkole średniej założył swój pierwszy zespół. Po ukończeniu szkoły średniej zaciągnął się do armii amerykańskiej i pracował jako DJ w radiu Sił Zbrojnych. Po ukończeniu wojska Cash grał z Hankiem Williamsem Jr. i ostatecznie w 1965 roku podpisał kontrakt płytowy z Musicor Records

 Rok później dołączył do United Artists Records i w 1968 roku z „The Sounds of Goodbye” o mało nie znalazł się na liście Top 40 Country. Pod koniec 1969 roku, pracując dla Epic Records, wydał swój największy przebój, utwór poświęcony Johnowi F. Kennedy'emu, Robertowi F. Kennedy'emu i Martinowi Lutherowi Kingowi Jr., zatytułowany „Six White Horses”. W 1970 roku miał dwa single, które znalazły się w pierwszej dziesiątce, „One Song Away” i „Rise and Shine”, napisane przez Carla Perkinsa.  

Ostatni hit Casha, który znalazł się na liście 20 najlepszych, „I Recall a Gypsy Woman”, został wydany w 1973 roku. Cash nadal koncertuje na całym świecie. Zagrał także w filmie Złodziej rzeki z 2016 roku .  Cash jest licencjonowanym pośrednikiem w handlu nieruchomościami w Tennessee i agentem Crye-Leike Real Estate Services w Nashville. Był agentem zajmującym się sprzedażą domu Johnny'ego Casha i June Carter Cash w Hendersonville w stanie Tennessee po ich śmierci w 2003 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Six White Horses/I Owe The World To You Tommy Cash12.1969-79[6]Epic 10540[written by L. Murray] [produced by Glenn Sutton] [4[13].Country Chart]
Rise And Shine/The Honest Truth Tommy Cash04.1970--Epic 10590[written by C. Perkins] [produced by Glenn Sutton] [9[12].Country Chart]
One Song Away/The Ramblin' Kind Tommy Cash07.1970--Epic 10630[written by D. Reid][produced by Glenn Sutton] [9[11].Country Chart]
The Tears On Lincoln's Face/The Only Place For Me Tommy Cash12.1970--Epic 10573[written by G. Sutton, H. X. Lewis] [produced by Glenn Sutton] [36[3].Country Chart]
So This Is Love/Love Is Gone Tommy Cash04.1971--Epic 10700[written by D. Reid, L. DeWitt][produced by Glenn Sutton] [20[7].Country Chart]
I'm Gonna Write A Song/I'm Nowhere Without You Tommy Cash07.1971--Epic 10756[written by G. Sutton][produced by Glenn Sutton] [28[6].Country Chart]
You're Everything/Someday When All My Dreams Come True Tommy Cash05.1972--Epic 10838[written by G. Sutton, B. Sherrill][produced by Glenn Sutton] [32[2].Country Chart]
That Certain One/A Free Man Tommy Cash07.1972--Epic 10885[written by D. Reid][produced by Glenn Sutton] [22[9].Country Chart]
Listen/Fool Maker Tommy Cash11.1972--Epic 10915[written by T. Cash, J. Peppers][produced by Glenn Sutton] [24[8].Country Chart]
Workin' On A Feelin'/Tomorrow Will Be A New Day Tommy Cash05.1973--Epic 10964[written by R. Lane, R. Porter, T. McKeon][produced by Glenn Sutton] [37[3].Country Chart]
I Recall A Gypsy Woman/You'll Need The Love (I Have For You One Day) Tommy Cash09.1973--Epic 11026[written by A. Reynolds, B. McDill][produced by Larry Butler] [16[8].Country Chart]
She Met A Stranger, I Met A Train/The Only Place For Me Tommy Cash12.1973--Epic 11057[written by J. Slate, D. Morrison][produced by Larry Butler] [21[7].Country Chart]

Caslons

Sal Mondeuri (prowadzący), Richie Smith (pierwszy tenor) Lou Smith (tenor 2d), Joe Carvelli (baryton), Bernie Belkin (bas). Caslons spotkali się początkowo w 1960 roku w dzielnicy Flatbush na Brooklynie, jako uczniowie Madison High School. Zagrali wiele lokalnych występów i dużo ćwiczyli. To ich menadżer/promotor Lou Stallman napisał „Anniversary of Love” i „The Quiet One”. Caslons nagrali taśmy demo, a Stallman zabierał je do wytwórni płytowych w celu sprawdzenia. Wytwórnia Seeco nagrała grupę i wydała singiel.

Wytwórnia użyje tej grupy do wspierania Lani Zee (Lani Zarief) przy „Funny, Funny, Funny” i „Sea Tides”. Wkrótce po nagraniu „Anniversary of Love” wiosną 1961 roku Bernie Belkin wstąpił do armii, opuszczając Caslons. Grupa zdecydowała się pozostać kwartetem. Pod koniec 1961 roku Amy Records wydała „For All We Know” z „Settle Me Down”. Nic się nie wydarzyło z tym wydaniem i Lou Smith zdecydował się wstąpić do wojska. Magia Caslons zniknęła i grupa się rozpadła. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Anniversary Of Love/The Quiet OneCaslons09.1961-89[2]Seeco 6078[written by Stallman, Jacobson][produced by Stallman, Jacobson]

Clifford T. Ward

 Ur. 10.02. 1946 r. w Kidderminster w hrabstwie Worcestershire, Anglia. Reprezentował typowy dla wczesnych lat 70-tych typ wykonawcy i autora „melodii do poduszki", czasami uroczych, czyściej ckliwych. Zadebiutował w 1972 r. albumem Home Thoughts nagranym dla niefortunnej, choć ambitnej wytwórni Dandelion, należącej do popularnego disc jockeya Johna Peela. Ward, z profesji nauczyciel, zawarł w każdym z tematów płyty zamkniętą fabułę. Zasłużoną popularność zdobył singel z tematem „Gaye", ustępującym jednak muzycznie i literacko niedocenionym utworom „Home Thoughts From Abroad" i „Wherewithal".

 

Longplaye Mantlepieces  i Escalator kontynuowały sprawdzoną formułę, rażącą z czasem infantylną naiwnością, jak choćby w tekście pomniejszego   przeboju „Scullery" („You're my picture, my  Picasso, you blighten up any scullery". W późniejszym okresie nagrywający sporadycznie   i unikający jak ognia estradowych występów  Ward zyskał uznanie jako autor utworów wykonywanych m.in. przez Cliffa Richarda i Justina Haywarda (z grupy The Moody Blues). Cześć kompozycji powstała już po zapadnięciu artysty na stwardnienie rozsiane. W 1992 r. przyjaciele i współpracownicy Warda zrealizowali album złożony z niewykorzystanego materiału nagraniowego i nagrań demo, z którego dochód przeznaczono na finansowe wsparcie walczącego z chorobą twórcy.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Gaye/Home Thoughts From AbroadClifford T. Ward06.19738[11]-Charisma CB 205[written by Clifford T. Ward][produced by Clifford T. Ward]
Scullery/To An Air HostessClifford T. Ward01.197437[5]-Charisma CB 221[written by Clifford T. Ward][produced by Clifford T. Ward]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Home ThoughtsClifford T. Ward07.197340[3]-Charisma CAS 1066[produced by Clifford T. Ward]
Mantle PiecesClifford T. Ward02.197442[2]-Charisma CAS 1077[produced by Clifford T. Ward]

Fee Bee Records

Fee Bee Records była wytwórnią płytową założoną przez Joe Averbacha w Pittsburghu w Pensylwanii. Wytwórnia jest znana z nagrania hitu The Del-Vikings „Come Go With Me” w 1957 roku. Inne piosenki Del-Viking nagrane przez wytwórnię Fee Bee to „How Can I Find True Love”, „Whispering Bells”, „I'm Spinning i You Say You Love Me. 
 
 „Come Go With Me” został szybko wydany w Dot Records do dystrybucji krajowej pod koniec stycznia 1957 r., a następnie „Whispering Bells” i „I'm Spinning” w maju i sierpniu 1957 r. Niektórzy członkowie zespołu Del-Vikings opuścili Fee Bee dla Mercury Records, twierdząc, że ich kontrakt jest nieważny, ponieważ podpisali kontrakt w wieku poniżej 21 lat. Kripp Johnson, jedyny członek Del-Vikings, który podpisał kontrakt z Fee Bee, który miał ponad 21 lat, pozostał z etykietą Fee Bee pod nazwami Dell-Vikings i Versatiles. Powrócił do swojej pierwotnej grupy (nadal zwanej Del-Vikings) z Mercury Records i zerwał współpracę z Fee Bee w 1958 roku.

 

War

 Zespół amerykański, złożony z "weteranów" muzycznych kręgów Zachodniego Wybrzeża. Trzon zmieniającego się często składu grupy stanowili Leroy "Lonnie" Jordan (ur. 21.11.1948 r. w San Diego w stanie Kalifornia, instr. klawiszowe), Howard Scott (ur. 15.03.1946 r. w San Pedro w stanie Kalifornia; gitara), Charles Miller (ur. 2.06.1939 r. w Olathe w stanie Kansas; flet. saksofon), Morris "B.B." Dickerson (ur. 3.08.1949 r. w Torrence w stanie Kalifornia; bas) i Harold Brown (ur. 17.03.1946 r. w Long Beach w stanie Kalifornia; perkusja).

 

Początkowo występowali pod często zmieniającymi się nazwami, w tym The Creators, The Romeos, Senor Soul i Nightshift. W 1969 r. grupą zainteresował się przebywający wówczas w Kalifornii eks-wokalista The Animals Eric Burden, proponując zespołowi stałe wspólne występy. Grupa przyjęła ostateczną nazwę, a skład uzupełnili Lee Oskar (właśc. Oskar Levetin Hansen, ur. 24.03.1948 r. w Kopenhadze. Dania; harmonijka ustna) i "Papa" Dee Alien (właśc. Thomas Sylvester Alien, ur. 18.07.1931 r. w Wilmington w stanie Delaware, zm. 30.08.1988 r.; instr. perkusyjne).
 

Z pierwszego nagranego wspólnie albumu Eric Burdon Declares War, pochodził m.in. singlowy, oparty na rytmicznej melorecytacji przebój "Spili The Wine". Jednak wkrótce po nagraniu drugiego longplaya The Black Man's Burdon, zespół pozbył się brytyjskiego lidera . Na płytach All Day Music i The World Is A Ghetto dominowała fuzja funka, rhythmn'bluesa, rocka i rytmów latynoamerykańskich. Single ,"The Cisco Kid" (z 1973 r.), "Why Can't We Be Friends?" (z 1975 r.) i "Summer" (z 1976 r.) doczekały się w USA "złotych płyt", zaś do brytyjskiej Top 20 trafiły tematy "Low Rider" (z 1976 r.) i "Galaxy" (z 1978 r.).
 

W późniejszym okresie losy zespołu potoczyły się mniej pomyślnie. Niefortunny kontrakt z wytwórnią MCA spowodował spadek sprzedaży płyt. Oscar porzucił grupę, wybierając działalność solową, a kolejne zmiany składu pozbawiły War charakterystycznej dynamiki i klarowności. Popularność wydanych w 1982 r. singli "You Got The Power" i "Outlaw" zapowiadała renesans powodzenia, jednak z czasem zespół zmuszony był realizować nagrania własnym sumptem. W 1987 r. remake przebojowego niegdyś tematu "Low Rider" trafił w dolne rejony amerykańskich list rhythm'n'bluesowych.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Spill the wine/Magic MountainEric Burdon & War05.1970-3[21]MGM 14118[gold-US][written by Charles Miller, Howard E. Scott, B.B. Dickerson, Lonnie Jordan, Harold Ray Brown, Thomas "Papa Dee" Allen, Lee Oskar, Eric Burdon][produced by Jerry Goldstein]
They can' t take away our music/Home Cookin'Eric Burdon & War12.1970-A:50[8];B:[108[2]MGM 14196[A:written by War, Jerry Goldstein][B:written by War][produced by Jerry Goldstein]
Lonely Feelin'/Sun Oh SonWar04.1971-107[4]United Artists 50746[written by War][produced by Jerry Goldstein][38[3].R&B Chart]
All day music/Get DownWar08.1971-35[11]United Artists 50815[written by Allen, Brown, Dickerson, Goldstein, Jordan, Miller, Oskar, Scott][produced by Jerry Goldstein][18[11].R&B Chart]
Slippin' into darkness/Nappy HeadWar01.1972-16[22]United Artists 50867[platinum-US][written by War][produced by Jerry Goldstein][12[12].R&B Chart]
The world is a ghetto/Four Corned RoomWar11.1972-7[16]United Artists 50975[gold-US][written by War][produced by Jerry Goldstein][3[15].R&B Chart]
Cisco kid/Beetles in the BogWar03.1973-2[15]United Artists XW-163[gold-US][written by Thomas Allen,Harold Brown,Morris "BB" Dickerson,Charles Miller,Howard Scott,Lee Oskar,Lonnie Jordan][produced by Jerry Goldstein][5[8].R&B Chart]
Gypsy man/Deliver the WordWar07.1973-8[13]United Artists XW-281[written by War][produced by Howard E. Scott, Jerry Goldstein, Lonnie Jordan][6[14].R&B Chart]
Me and baby brother/In Your EyesWar11.197321[06.76]15[15]United Artists XW 350[written by War][produced by Howard E. Scott, Jerry Goldstein, Lonnie Jordan][18[12].R&B Chart]
Ballero/Slippin' into DarknessWar06.1974-33[10]United Artists XW 432[written by S. Allen, H. Brown, M. Dickerson, L. Jordan, C. Miller, L. Oskar, H. Scott][produced by Jerry Goldstein ][17[11].R&B Chart]
Why can' t we be friends?/In MazatlanWar05.1975-6[20]United Artists XW-629[gold-US][written by Papa Dee Allen,Harold Ray Brown,B. B. Dickerson,Lonnie Jordan,Charles Miller,Lee Oskar,Howard E. Scott,Jerry Goldstein][produced by Jerry Goldstein ][9[16].R&B Chart]
Low rider/SoWar09.197512[7]7[15]United Artists XW-706[gold-US][silver-UK][written by Jerry Goldstein,War ][produced by Jerry Goldstein,Lonnie Jordan,Howard E. Scott][1[1][15].R&B Chart]
Me and Baby Brother/In Your EyesWar06.197621[7]-Island WIP 6303 [UK][written by War ][produced by Jerry Goldstein,Lonnie Jordan,Howard E. Scott]
Summer/All Day MusicWar07.1976-7[16]United Artists XW 834[gold-US][written by Jerry Goldstein][produced by Jerry Goldstein][4[14].R&B Chart]
L.A. Sunshine/Slowly We Walk TogetherWar07.1977-45[10]United Artists XW-1009[written by S. Allen, H. Brown, M. Dickerson, L. Jordan, C. Miller, L. Oskar, H. Scott, J. Goldstein][produced by Jerry Goldstein, Lonnie Jordan, Howard Scott][2[17].R&B Chart]
Galaxy/Galaxy Part IIWar01.197814[7]39[10]MCA 40820[written by S. Allen, H. Brown, M. Dickerson, L. Jordan, C. Miller, L. Oskar, H. Scott, J. Goldstein][produced by Jerry Goldstein, Lonnie Jordan, Howard Scott][5[18].R&B Chart]
Hey senorita/Sweet Fighting LadyWar04.197840[2]MCA 40883[written by S. Allen, H. Brown, M. Dickerson, L. Jordan, C. Miller, L. Oskar, H. Scott, J. Goldstein][produced by Jerry Goldstein, Lonnie Jordan, Howard Scott][70[6].R&B Chart]
Youngblood (Livin' In The Streets)/Youngblood (Livin' In The Streets) Part IIWar07.1978--United Artists X 1213[written by Allen, Brown, Dickerson, Jordan, Miller, Oskar, Scott, Goldstein][produced by Jerry Goldstein][21[15].R&B Chart]
Sing A Happy Song/This Funky Music Makes You Feel GoodWar10.1978--United Artists X 1247[written by S. Allen, H. Brown, M. Dickerson, L. Jordan, C. Miller, L. Oskar, H. Scott, J. Goldstein][produced by Jerry Goldstein, Lennie Jordan, Howard Scott][87[3].R&B Chart]
Good, Good, Feelin'/Baby Face (She Said Do Do Do Do)War04.1979-101[9]MCA 40995[written by Allen, Brown, Jordan, Miller, Oskar, Rabb, Scott, Goldstein][produced by Jerry Goldstein, Lennie Jordan, Howard Scott][12[16].R&B Chart]
Don't Take It Away/The Music Band 2 (We Are The Music Band)War12.1979--MCA 40995[written by Allen, Brown, Goldstein, Hammon, Jordan, Oskar, Rabb, Rizzo, Scott, Smith][produced by Jerry Goldstein, Lennie Jordan, Howard Scott][32[13].R&B Chart]
I'll Be Around/The Music Band 2 (We Are The Music Band)War05.1980--MCA 41209[written by Allen, Brown, Hammon, Jordan, Oskar, Rabb, Rizzo, Scott][produced by Jerry Goldstein, Lennie Jordan][96[3].R&B Chart]
Cinco De Mayo/Don't Let No One Get You DownWar06.1981--LAX 02120[written by S. Allen, H. Brown, J. Goldstein, R. Hammon, L. Jordan, L.Oskar, L. Rabb, P. Rizzo, H. Scott][produced by Jerry Goldstein And Lonnie Jordan For Far Out Productions][90[5].R&B Chart]
You got the power/Cinco De MayoWar04.1982-66[6]RCA 13061[written by S. Allen, H. Brown, J. Goldstein, R. Hammon, L. Jordan, L.Oskar, L. Rabb, P. Rizzo, H. Scott][produced by Jerry Goldstein And Lonnie Jordan For Far Out Productions][18[13].R&B Chart]
Outlaw/I'm About SomebodyWar07.1982-94[3]RCA 13238[written by S. Allen, H. Brown, J. Goldstein, R. Hammon, L. Jordan, L. Oskar, L. Rabb, H. Scott][produced by Jerry Goldstein And Lonnie Jordan ][13[16].R&B Chart]
Life (Is So Strange)/ W.W. IIIWar06.1983--RCA 13544[written by J. Goldstein, S. Allen, L. Jordan, H. Scott, L. Oskar, H. Brown][produced by Jerry Goldstein And Lonnie Jordan ][50[7].R&B Chart]
GroovinWar08.1985--Coco Plum 2002[written by Felix Cavaliere, Eddie Brigate, Jordan, Allen, Scott, Dickerson, Brown, Oskar, Miller, Goldstein][produced by "Lonnie" Jordan For Raw Productions][79[4].R&B Chart]
Livin' In The Red/Low RiderWar02.1987--Priority 9502[written by Brown, Myrick, Wheelock, Goldstein][produced by Jerry Goldstein][98[3].R&B Chart]
Low rider [new mix]War06.1987--Priority 9364[written by Jerry Goldstein,War ][produced by Jerry Goldstein,Lonnie Jordan,Howard E. Scott][1[1][15].R&B Chart]
Low rider [On the boulevard]Latin Alliance feat War08.1991-54[11]Virgin 98 751[written by Thomas Allen,Harold Brown,Charles Miller,Howard Scott,Lee Oskar,Lonnie Jordan,B.B. Dickerson,Jerry Goldstein,Clarence Henry][produced by Tony Gonzales,Will Roc,Kid Frost]
Peace Sign War06.1994--Avenue 76 024[written by War][produced by Howard Scott][64[10].R&B Chart]

Albumy
*162*
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
WarWar04.1971-190[6]United Artists 5508[produced by Jerry Goldstein]
All day musicWar11.1971-16[49]United Artists 5546[gold-US][produced by Jerry Goldstein, Chris Huston, War]
The world is a ghettoWar11.1972-1[2][68]United Artists 5652[gold-US][produced by Jerry Goldstein with Lonnie Jordan and Howard E. Scott]
Deliver the worldWar09.1973-6[36]United Artists 128[gold-US][produced by Jerry Goldstein, Lonnie Jordan, Howard Scott]
War live!War03.1974-13[35]United Artists 193[gold-US][produced by Jerry Goldstein, Lonnie Jordan, Howard Scott]
Why can' t we be friends ?War07.1975-8[31]United Artists 441[gold-US][produced by Jerry Goldstein, Lonnie Jordan, Howard Scott]
Greatest HitsWar09.1976-6[21]United Artists 648[platinium-US]
Love is all aroundWar feat Eric Burdon12.1976-140[5]ABC 988[produced by Jerry Goldstein]
Platinum jazzWar07.1977-23[14]Blue Note 690[gold-US][produced by Jerry Goldstein, Lonnie Jordan, Howard Scott]
GalaxyWar12.1977-15[23]MCA 3030[gold-US][produced by Jerry Goldstein]
YoungbloodWar08.1978-69[6]United Artists 904[produced by Jerry Goldstein, Lonnie Jordan, Howard Scott]
The music bandWar04.1979-41[16]MCA 3085[produced by Jerry Goldstein, Lonnie Jordan, Howard Scott]
The music band 2War12.1979-111[13]MCA 3193[produced by Jerry Goldstein, Lonnie Jordan, Howard Scott]
OutlawWar03.1982-48[27]RCA Victor 4208[produced by Jerry Goldstein, Lonnie Jordan]
Life [Is so strange]War07.1983-164[4]RCA Victor 4598[produced by Jerry Goldstein, Lonnie Jordan]
The best of War ...and moreWar05.1987-156[10]Priority 9467[platinium-US]
Peace signWar07.1994-200[1]Avenue 71 706[produced by Jerry Goldstein, Lonnie Jordan]

wtorek, 19 grudnia 2023

David Castle

David Dean Castle (ur. 28 listopada 1952r -zm.  8 maja 2019r) był amerykańskim piosenkarzem i autorem tekstów oraz kompozytorem filmowym i telewizyjnym. 
 
 Castle urodził się w Overton w Teksasie w Stanach Zjednoczonych. Castle jest młodszym z dwóch synów ministra i nauczycielki. Jego matka, nauczycielka, grała na pianinie i już w młodym wieku zaczęła uczyć Castle'a gry na fortepianie. Mając dwadzieścia kilka lat przeniósł się do Hollywood w Kalifornii i został autorem tekstów w United Artists Music Publishing. Jego pierwszym osiągnięciem był autor tekstów do utworu „Ten to Eight” z albumu Helen Reddy z 1975 r. „No Way to Treat a Lady”, który został również wykorzystany jako strona B jej 7-calowego singla „Somewhere in the Night”. 
 
Jego pierwszą stroną A był utwór „If You Feel the Way I Do” (napisany wspólnie z Grahamem Dee), główny utwór z albumu Lettermen z 1975 roku, The Time Is Right. Brał udział w miniserialu ABC-TV Rich Man, Poor Man i brał udział w trasie koncertowej „Great Golden Hits of the Monkees” w 1976 roku.  
 W następnym roku Castle został pierwszym artystą, który podpisał kontrakt z Parachute Records, nową spółką zależną Casablanca Records, na której czele stoi potentat płytowy Russ Regan. Jego debiutancki album Castle in the Sky był pierwszym wydawnictwem wytwórni w sierpniu 1977 roku. Ponowne nagranie „Ten to Eight” z „Finally” było pierwszym singlem z albumu. Spędził siedem tygodni na liście Billboard Hot 100, osiągając 68. miejsce. 9 lutego 1978 r. wykonał utwór „Ten to Eight” w programie telewizyjnym BBC Top of the Pops. Kolejny singiel „The Loneliest Man on the Moon” z utworem „Pretending” osiągnął 89. miejsce na początku 1978 r.
 
 Kolejne single, „All I Ever Wanna Be Is Yours” z „With Love & with Care” i „You're Too Far Away” z „Pretending” nie znalazły się na listach przebojów. W 1978 roku nagrał utwór „Istanbul Blues” dla Midnight Express Olivera Stone’a. W filmie Randy Quaid i John Hurt śpiewają „Istanbul Blues”, ale na ścieżce dźwiękowej albumu wykonuje go Castle. Midnight Express (muzyka z oryginalnej ścieżki dźwiękowej z filmu) został skomponowany przez Giorgio Morodera i zdobył Złoty Glob oraz Oscara za najlepszą muzykę oryginalną w 1979 roku. Zdobył także nagrodę Grammy za najlepszą ścieżkę dźwiękową dla mediów wizualnych, ale przegrał z Bliskimi spotkaniami trzeciego stopnia. „Istanbul Blues” był głównym utworem na drugiej stronie albumu i został wykorzystany jako strona B singla „Chase” Morodera. 
 
  Jego drugi album, Love You Forever, ukazał się we wrześniu 1979 roku. Love You Forever zawierało charakterystyczny styl Castle'a, składający się z warstwowego wokalu, i miał bardziej rock and rollowy charakter niż Castle in the Sky. Album wyprodukował Castle i jego kolega z pisania piosenek, Jack Keller. Samotny singiel z albumu „Hold Me Just a Little Bit Longer” (dwie różne wersje, b/w „I'll Always Be There When You Need Me” i „No Matter What”) nie znalazł się na listach przebojów. W stacjach radiowych ukazał się także promo utworu „At One with the Universe and You”. Również w 1979 roku pojawił się w filmie Where the Buffalo Roam z Billem Murrayem i Peterem Boyle'em w rolach głównych. 
 
 Wkrótce po wydaniu Love You Forever wytwórnia Parachute Records została rozwiązana. Castle założył w swoim domu studio nagrań i skupił się bardziej na komponowaniu i orkiestrowaniu muzyki do reklam, telewizji i filmu. Napisał muzykę do następujących filmów: Vicki!, The Jenny Jones Show, specjalny wieczór otwarcia HBO Rodney Dangerfield w Rodney's Place, specjalny program Home Fires Burning w Hallmark Hall of Fame (29 stycznia 1989), The Beats Chucka Workmana, Star Trek : Odcinek wideo serii Original Series „The City on the Edge of Forever”, film promocyjny Gwardii Narodowej Armii Kalifornii zatytułowany California the Beautiful oraz spot reklamowy policji Los Angeles, zatytułowany „It Could Happen” (z Teri Garr w roli głównej). Pełnił także funkcję kierownika muzycznego w programie The Whoopi Goldberg Show.  
 
Niezależnie wydał swój trzeci album Voice in the Wind w 1994 roku. Pracując jako dyrektor wykonawczy w Sony Pictures Television, Castle rozpoczął pracę nad projektem zatytułowanym „Conversations”, który przekształcił się w jego czwarty album Music for Your Soul (wydany 16 maja 2006). 5 czerwca 2012 wydał singiel „I See the Clouds Go By”. 15 lipca 2012 roku jego piosenka „Conversations” pojawiła się w premierze piątego sezonu Breaking Bad . Jego ostatnim singlem był „Christmas Every Day”, wydany przed Bożym Narodzeniem 2015 roku. 
 
Swoją trzecią żonę, Ann Karen Castle, poślubił 11 listopada 2011 r. Po długiej walce z rakiem Castle zmarł 8 maja 2019 r. w Los Angeles w Kalifornii, wkrótce po umieszczeniu w hospicjum. Nie miał dzieci, pozostawił jednak pasierba, wdowę i dwójkę przyrodnich wnuków.
 
 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Ten To Eight/FinallyDavid Castle09.1977-68[7]Parachute 501[written by David Castle][produced by Joe Porter ]
The Loneliest Man On The Moon/PretendingDavid Castle01.1978-89[2]Parachute 505[written by David Castle, Graham Dee][produced by Joe Porter ]

Milira

Milira Jones (ur. 27 września 1969r), lepiej znana jako Milira, to amerykańska piosenkarka R&B/soul urodzona w Hollis w stanie Nowy Jork. Wydała dwa albumy w latach 90-tych i miała cztery single na listach przebojów R&B magazynu Billboard, z których dwa osiągnęły Top 40.
 
 Milira Jones urodziła się w Hollis w stanie Nowy Jork. Wygrała amatorski wieczór w Apollo Theatre pod koniec lat 80-tych, co zaowocowało podpisaniem kontraktu nagraniowego z Apollo Records, wytwórnią dystrybuowaną za pośrednictwem Motown Records. Jones była pod wpływem wokalistki jazzowej Sarah Vaughn. 
 
  Przed podpisaniem kontraktu z Motown Jones wydała swój debiutancki album 15 czerwca 1990 roku, Milira. Jej debiutancki album spędził 42 tygodnie na liście albumów Billboard R&B, osiągając 29. miejsce. Na płycie znalazły się dwa single R&B z listy 40 najlepszych, „Go Outside in the Rain” (nr 36) i cover utworu „Mercy Mercy Me (The Ecology)” Marvina Gaye’a z udziałem Noela Pointera (nr 21).
 
  9 czerwca 1992 roku Milira wydała swój kolejny album, Back Again!!! oraz dwie piosenki z albumu, które znalazły się na liście przebojów singli R&B magazynu Billboard, „One Man Woman” (nr 45) i „Three's a Crowd” (nr 94). Jones wydała swój trzeci album zatytułowany Solution, który był o tematyce chrześcijańskiej i gospel, z mieszanką r&b i soul, a także został wydany pod jej własną osobistą wytwórnią Arilim Records, a album CD został wydany 12 września 2000 roku.
 
Następnie Milira opuściła biznes muzyczny i została nauczycielką w Queens w stanie Nowy Jork w August Martin High School i Jamaica High School. Przeszła na emeryturę po tym, jak doznała poważnych obrażeń w wyniku wypadku motocyklowego.
 
Obecnie  pracuje jako inwestor na rynku nieruchomości w Karolinie Północnej i Południowej. W 2019 roku (dziewiętnaście lat po wydaniu swojej ostatniej płyty) Milira wydała swój czwarty album „No Mo Pain”. 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Mercy Mercy MeMilira04.1990--Apollo/Motown 2038[written by Marvin Gaye][produced by Donald Dee Bowden][21[14].R&B Chart]
Go Outside In The RainMilira08.1990--Apollo/Motown 2029[written by Nathaniel Calhoun Jr., Bonifacio Valesquez ][produced by Donald Dee Bowden][36[18].R&B Chart]
One Man WomanMilira06.1992--Apollo/Motown 2156[written by N. M. Walden, J. Cohen][produced by Narada Michael Walden][45[9].R&B Chart]
Three's A CrowdMilira09.1992--Apollo/Motown 2183[written by N. Calhoun, Jr.][produced by Lemel Humes][94[2].R&B Chart]

Boomer Castleman

Owens „Boomer” Castleman (ur. 18 lipca 1945r - zm. 1 września 2015r)   był amerykańskim piosenkarzem, autorem tekstów i gitarzystą.  

 Urodził się i wychował w Farmers Branch w Teksasie w Stanach Zjednoczonych. Castleman zaczął grać profesjonalnie w wieku 17 lat, będąc uczniem szkoły średniej w Dallas. On i nastolatek z Ft. Worth , John Deutschendorf, grał razem na scenie folkowej, a Castleman był obecny w klubie w Los Angeles, kiedy jego przyjaciel zgodził się zmienić nazwisko na John Denver.

 Castleman i inny muzyk z Dallas, Michael Nesmith, utworzyli następnie zespół o nazwie The Survivors. Kiedy Nesmith odszedł, aby pomóc w tworzeniu The Monkees, zastąpił go pochodzący z Dallas Michael Martin Murphey. Wkrótce potem Castleman, Murphey i basista John London utworzyli grupę popową z lat 60-tych XX wieku, Lewis & Clarke Expedition. Nagrali album popowy w 1967 roku dla Colgems, wytwórni, która wydawała także The Monkees.

  Castleman i Murphey napisali utwór „(What Am I Doin') Hangin' Round”, który został nagrany przez Monkees i wykorzystany w trzech odcinkach ich programu telewizyjnego. Piosenki duetu nagrali także tacy muzycy jak Lyle Lovett, Ray Wylie Hubbard i Rusty Wier. Lokalnie byli prawdopodobnie najbardziej znani z pisania „Ft. Worth, I Love You”.  

Jako artysta solowy Castleman trafił na amerykańskie listy przebojów w 1975 roku singlem „Judy Mae”, który zajął 33. miejsce. W ten sposób stał się muzykiem zawodowym, czasami uważanym za „cud jednego przeboju”. Jako gitarzysta studyjny w Nashville Castleman wspierał takich piosenkarzy jak Tammy Wynette, Linda Ronstadt, Kenny Rogers, George Jones i Roy Clark.  

 Castleman założył niezależną wytwórnię muzyki country BNA Records, którą później sprzedał BMG Music.  

 Zmarł we wrześniu 2015 r. w wieku 70 lat, pozostawił dwie córki, Anne Marie i Breck.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Judy Mae/Three Feet High And GrowingBoomer Castleman05.1975-33[8]Mums 6038[written by Boomer Castleman][produced by Boomer Castleman]

Castle Singers

The Castle Singers to trio składające się z wokalistek doo-wop i harmony. Jej członkinie, Josie, Joanie i Audrey Kossol, urodziły się w Charleroi w Pensylwanii, ale w połowie lat pięćdziesiątych przeniosły się do Nowego Jorku. 

Wydały swoje pierwsze dwa single dla Roulette i Terrace Records. W 1956 roku jako „The Kossol Sisters” nagrały dla Epic Records sześć utworów. W 1959 roku przeszły do Roulette Records i nagrały kilka płyt jako „The Castle Sisters”. W 1961 roku dziewczyny ponownie zmieniły wytwórnię i nagrały dwa single dla Triodex Records.  

W 1962 roku grupa przeniosła się do Terrace Records i nagrała swoje ostatnie cztery single, z których jeden, „Goodbye Dad”, stał się ich jedynym hitem w Top 100, osiągając 100. miejsce na listach przebojów.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Goodbye Dad / Wishing StarCastle Singers07.1962-100[1]Terrace 7506[written by R. Petty, W. Bogart][produced by Jack Gold]