piątek, 1 stycznia 2016

Neil Young

Ur. 12.11.1945 r. w Toronto w Kanadzie. Po przeprowadzce do Winnipeg, Young rozpoczął dość enigmatyczną karierę muzyczną, głównie jako członek kilku szkolnych zespołów, m.in. The Jades i Classics. Później dołączył do The Squires, których podobieństwo do brytyjskiej grupy The Shadows znalazło swe odbicie w utworach "Aurora" i "The Sultan" autorstwa Younga. W 1965 r. artysta postanowił ruszyć w bardziej folkowym kierunku, występując w Toronto w dzielnicy cyganerii - Yorkville. Na pochodzącej z tamtego okresu taśmie demo znalazła się m.in. wczesna wersja utworu "Sugar Mountain", hymn pochwalny na cześć utraconego dzieciństwa, wydany później na 10 różnych singlach i kompozycja "Don't Pity Me" przypomniana po dziesięciu latach już jako "Don't Cry No Tears".
Wkrótce potem Young dołączył do The Mynah Birds, popowo-soulowej atrakcji, w składzie której pojawił się również Rick James. Formacja jednak dość szybko zakończyła działalność, gdyż James został aresztowany za uchylanie się przed poborem do wojska. Basista zespołu Bruce Palmer towarzyszył Youngowi w jego przeprowadzce do Kalifornii, gdzie połączyli siły ze Stephenem Stillsem i Richie'em Furayem tworząc grupę Buffalo Springfield.
Pobyt Younga w tym zespole przerywany był kilkoma "urlopami", które umożliwiły mu napisanie dwóch doskonałych, nastrojowych kompozycji "Broken Arrow" i "Expecting To Fly", które trafiły na charakteryzujący się niezwykle wyrafinowanym brzmieniem album Neil Young. Mimo że wydawnictwo cierpiało z powodu mało szczęśliwego zmiksowania, które skutecznie stłumiło wokal artysty, znalazło się na nim kilka wspaniałych utworów, wśród których wyróżniały się "The Loner". "The Old Laughing Lady". "I've Been Waiting For You" i "Here We Are In Tears". Doskonale prezentowały się również dwie kompozycje instrumentalne: "Emperor Of Wyoming" autorstwa samego Younga i "String Quartet From Whiskey Boot Hill", napisana i zaaranżowana przez Jacka Nitzsche'ego. Zamykający album utwór "The Last Trip To Tulsa" był zjawiskiem niezwykłym w dorobku artysty, zdradzając silne wpływy twórczości Boba Dylana.
Po ukazaniu się debiutanckiego albumu na rynku, do Younga dołączyli trzej byli członkowie The Rockets: Danny Whitten (gitara), Billy Talbot (bas) i Ralph Molina (perkusja), którzy wspólnie utworzyli zespół Crazy Horse. Album Everybody Knows This Is Nowhere zaprezentował artystę uwolnionego już od wcześniejszej nieśmiałości w prezentowaniu swojego materiału. Szczególnie dwa utwory "Down By The River" i "Cowgirl In The Sand", stały się doskonałym tłem do zaprezentowania chrakterystycznego stylu gry na gitarze Younga. Oprócz nich do jaśniejszych fragmentów płyty zaliczyć należy rzewny utwór "Cinnamon Girl" i niepokojący, przypominający nastrojem requiem "Running Dry", z doskonałą partią Bobby'ego Notkoffa na skrzypcach. Album zacieśnił jeszcze więzy łączące Younga z grupą Crazy Horse, a wspólna trasa potwierdziła siłę nowo nawiązanej współpracy.
W tym samym okresie muzyk zdobył sławę jako jedna czwarta formacji Crosby, Stills, Nash And Young. Tymczasem na jego związku z Crazy Horse pojawiła się poważna rysa, gdyż Whitten coraz bardziej uzależniał się od heroiny. Po nagraniu albumu After The Goldrush doszło co całkowitego zerwania współpracy. Płyta odniosła zasłużony sukces komercyjny, a znalazło się na niej kilka najlepszych kompozycji w karierze muzyka, m.in. utwór tytułowy "Only Love Can Break Your Heart", który trafił do Top 40 amerykańskiej listy przebojów i dynamiczny "Southern Man". Nagrany w 1972 r. mocno komercyjny longplay Harvest, potwierdził wysoką pozycję artysty, pozostając do dziś jego najlepiej sprzedającą się płytą, a pochodzący zeń singel "Heart Of Gold" trafił na szczyt amerykańskich zestawień. Ta dobra passa skończyła się jednak nagle wraz z nagraniem Journey Through The Past. denerwująco introspektywnej ścieżki dźwiękowej do bardzo rzadko pokazywanego autobiograficznego filmu. Nieudane tournće z nową grupą towarzyszącą The Stray Gators pogłębiło jeszcze przepaść pomiędzy artystą a jego publicznością, mimo że album Time Fades Away, zbiór nowych utworów wybranych z koncertów, przywoływał echa dawnej świetności z okresu współpracy z Crazy Horse. Do najlepszych piosenek pochodzących z tej płyty należy bez wątpienia zaliczyć pełną pasji "Last Dance" i doskonałą "Don't Be Denied", opisującą wydarzenia z wczesnej młodości artysty.
Śmierć Whittena i członka obsługi trasy Bruce'a Berry'ego zainspirowały niepokojący album Tonight's The Night, na którym Young dzielił się swoimi bolesnymi uczuciami na tle najsłabszych utworów w swojej dotychczasowej karierze. W "Borrowed Tune" śpiewał o tym, jak zbyt wyczerpany musiał pożyczyć melodię od Rolling Stonesów. a w czasie koncertów prezentował liczne wariacje na temat utworu tytułowego. Jednak ukończony album musiał ustąpić miejsca płycie On The Beach, której wydanie zbiegło się z trasą połączonych ponownie Crosby, Stills. Nash And Young. Płyta On The Beach została początkowo przyjęta bardzo chłodno, a magazyn "Rolling Stone" uznał ją za "najbardziej rozpaczliwe wydawnictwo dziesięciolecia".
Kolejnym artystycznym posunięciem Younga był powrót do dawnych kolegów z Crazy Horse: Talbota, Moliny i nowego gitarzysty Flanka Stampedro, by wraz z nimi zarejestrować album Zuma. Najmocniejszym punktem tego nowego wydawnictwa był bez wątpienia zdominowany przez brzmienie gitary utwór "Cortez The Killer", ale mimo entuzjastycznych recenzji samo wykonanie okazało się w efekcie lepsze niż zaprezentowany na płycie materiał. Inny doskonały utwór - "Like A Hurricane" znalazł się na longplayu American Stars'N'Bars, poza tym raczej dość schematycznym wydawnictwie, na którym zamieszczono dawne, nie wykorzystane nagrania i kilka nowszych, utrzymanych w stylu country kompozycji.
Kierunek ten utrzymano na płycie Comes A Time, najbardziej przystępnej propozycji Younga od czasu nagrania Harvest, którą ubarwiła wokalistka Nicolette Larson. Wykorzystanie instrumentów akustycznych podkreśliło sielską atmosferę albumu, która skłoniła artystę do zamieszczenia na nim własnej wersji bardzo niezwykłego utworu: "Four Strong Winds" z repertuaru Iana Tysona.
Kolejnym przedsięwzięciem Younga był nagrany ponownie przy współpracy muzyków z Crazy Horse, album Rust Never Sleeps. Album ten słusznie uważany jest za najlepsze i najbardziej konsekwentne dzieło w całym dorobku artystycznym Neila Younga. Akustyczny utwór "My My Hey Hey (Out Of The Blue)" i jego elektryczny odpowiednik "Hey Hey, My My (Into The Black)" przedstawiały temat przewodni całości - ulotność zjawiska nazywanego "gwiazdorstwem rockowym". Motyw ten powtarzał "The Thrasher" jeden z najbardziej złożonych utworów muzyka. "Ride My Llama", "Pocahontas" i "Powderfinger" stanowiły niezwykle wartościowe uzupełnienie twórczego dorobku artysty. Przed ukazaniem się na rynku albumu, w kinach pojawił się film pod tym samym tytułem, a wkrótce potem publiczność mogła podziwiać talent Younga na podwójnym albumie koncertowym.
W latach 80. z coraz większym trudem przychodziło przewidzieć kolejne posunięcia artystyczne Neila Younga, gdyż każdy nagrywany przez niego album stanowił zaprzeczenie kierunku podjętego na poprzedniej płycie. Po delikatnym i niedocenionym Hawks And Doves artysta zaproponował przygodę z elektrycznym rhythm'n'bluesem na Re-Ac-Tor, techno-popem na Trans i rockabilly na Everybody's Rock in', by zająć się potem muzyką country Old Ways, hard rockiem Landing On Water i bluesem This Note's For You.
Ostatni z albumów zyskał niespodziewaną sławę, gdy nakręcony do tytułowego utworu wideoklip atakujący związki rocka z potężnymi sponsorami został zakazany przez MTV. Następny album artysty pochodził z porzuconego niegdyś projektu, zatytułowanego roboczo Times Square. Zawierająca 5 utworów płyta Eldorado przywoływała surowe brzmienie Tonight's The Night, ale wydana została tylko w Japonii i Australii. Trzy pochodzące z niej kompozycje pojawiły się potem na albumie Freedom, wielkim artystycznym i komercyjnym sukcesie Younga, który nie tylko zebrał entuzjastyczne recenzje, ale również skutecznie uciszył głosy tych, którzy widzieli w artyście już tylko wielkiego ekscentryka. Album uznano powszechnie za najlepsze dzieło Younga w latach 80., a znalazły się na nim jedne z najbardziej intrygujących tekstów artysty, m.in. "Crime In The City", który to utwór był częścią większej całości " Sixty To Zero".
Tę szczęśliwą passę artysta kontynuował nagrywając znów z udziałem Crazy Horse album Ragged Glory, charakteryzujący się ostrą grą na gitarze, pełnymi ironii tekstami oraz dynamiką i pasją, której z trudem przychodziło dorównać rówieśnikom Younga. W czasie amerykańskiej trasy "Spook The Horse" Youngowi i Crazy Horse towarzyszył nowofalowy zespół Sonic Youth, co potwierdziło tylko sympatię, jaką artysta zawsze darzył pionierów nowych gatunków. Koncertowy album Weld (któremu towarzyszyła eksperymentalna płyta Arc) został przyjęty z uznaniem należnym kolejnemu kamieniowi milowemu w twórczości Younga, który u progu lat 90. cieszył się niezmiennym szacunkiem, utrzymując nieustannie wysoki poziom swej artystycznej działalności.
Potrafił jednak również zaskoczyć i wprawić swoich wielbicieli w prawdziwe zakłopotanie, a jego niechęć do szukania taniej popularność zasługiwała na najwyższe słowa uznania. W 1994 r. głośno mówiło się o przyjaźni i współpracy Younga z członkami zespołu Pearl Jam. Rok później plotki zmaterializowały się w postaci płyty Mirror Ball i wspólnej trasy muzyków. W gronie artystów zajmujących się muzyką rockową, Young pozostaje największym kameleonem. Liczni wielbiciele jego talentu nigdy nie wiedzą, czego mogą się po nim spodziewać, lecz kolejne niezwykłe propozycje artysty witają z niezmiennym uznaniem.

Piosenki na listach przebojów


 

[solo]
HEART OF GOLD 	Neil Young 	 03.1972 	10[11].UK/1[1][14].US 
AFTER THE GOLDRUSH 	Prelude 	 01.1974 	21[18].UK/22[13].US
ONLY LOVE CAN BREAK YOUR HEART 	Elkie Brooks 	 06.1978 	43[5].UK
ONLY LOVE CAN BREAK YOUR HEART	Mint Juleps 	 03.1986 	62[4].UK
AMERICAN DREAM	Crosby Stills Nash And Young 	 01.1989 	55[4].UK
HARVEST MOON Neil Young 	 02.1993 	36[3].UK
THE NEEDLE AND THE DAMAGE DONE	Neil Young 	 07.1993 	75[2].UK
LONG MAY YOU RUN Neil Young 	 10.1993 	71[2].UK
PHILADELPHIA Neil Young 	 04.1994 	62[2].UK
A LOT OF LOVE Marti Pellow 	 11.2003 	59[2].UK
EXPECTING TO FLY Buffalo Springfield 	 01.1968 	98[2].US
ON THE WAY HOME Buffalo Springfield 	 10.1968 	82[3].US
CINNAMON GIRL The Gentrys 	 04.1970 	52[12].US
CINNAMON GIRL Neil Young & Crazy Horse 	 06.1970 	57[9].US
OHIO Crosby Stills Nash And Young 	 06.1970 	14[9].US
DOWN BY THE RIVER Brooklyn Bridge 	 07.1970 	91[2].US
DOWN BY THE RIVER  Buddy Miles 	 07.1970 	68[7].US
ONLY LOVE CAN BREAK YOUR HEART Neil Young 	 10.1970 	33[12].US
WHEN YOU DANCE I CAN REALLY LOVE Neil Young 	 04.1971 	93[1].US
OLD MAN Neil Young 	 04.1972 	31[9].US
WAR SONG Neil Young & Graham Nash 	 07.1972 	61[6].US
DANCE, DANCE, DANCE The New Seekers 	 09.1972 	84[5].US
WALK ON Neil Young 	 07.1974 	69[7].US
LOVE IS A ROSE Linda Ronstadt 	 09.1975 	5[15].US
LOTTA LOVE Nicolette Larson 	 11.1978 	8[19].US
RUST NEVER SLEEPS (HEY HEY, MY MY (INTO THE BLACK) Neil Young & Crazy Horse
 	 10.1979 	79[5].US
SOUTHERN PACIFIC Neil Young & Crazy Horse 	 12.1981 	70[5].US
LITTLE THING CALLED LOVE Neil Young 	 01.1983 	71[6].US
ONLY LOVE CAN BREAK YOUR HEART Saint Etienne 	 03.1992 	97[2].US


[with Craig Adams/Mick Brown/Wayne Hussey/Simon Hinkler]
LIKE A HURRICANE / GARDEN OF DELIGHT 	The Mission 	 07.1986 	49[5].UK

 

[with Mais/Pete Stanley/Pete Wiggs]
ONLY LOVE CAN BREAK YOUR HEART / FILTHY  Saint Etienne 	07.1990  39[10].UK



 	
[with David Crosby/Stephen Stills/Graham Nash]
WOODSTOCK 	Crosby Stills Nash And Young 	03.1970 	11[11].US

[with Stephen Stills]
GOT IT MADE 	Crosby Stills Nash And Young 	02.1989 	69[8].US

[with David Crosby/Graham Nash]
MUSIC IS LOVE 	David Crosby 	05.1971 	95[1].US

[with David Crosby/Stephen Stills/Graham Nash]
TELL ME WHY 	Matthews Southern Comfort 	10.1971 	99[2].US


czwartek, 31 grudnia 2015

Animals

Grupa powstała w Newcastle-upon-Tyne w Anglii w 1963 roku, gdy wokalista Eric Burdon (ur. 11.05.1941 r. w Walker-on-Tyne w Anglii) dołączył do miejscowej rhythm-and-bluesowej grupy The Alan Price Combo, występującej wcześniej jako The Pagabs. W skład The Animals weszli Alan Price (ur. 19.04.1942 r. w Fairfield w Anglii; fortepian), Hilton Valentine, (właśc. Hilton Stuart Patterson, ur. 22.05.1943 r. w North Shields w Anglii, gitara), John Steel (ur. 4.02.1941 r. w Gateshead, w Anglii; perkusja) oraz Chas Chandler (właśc. Bryan James Chandler, ur. 18.12.1938 r. w Heaton w Anglii; bas).
Valentine grał wcześniej z The Gamblers, natomiast Burdon i Steel wspólnie występowali w jazz-bandach uniwersyteckich; Burdon grał na puzonie, a Steel - na trąbce. Swymi hałaśliwymi i ekscytującymi występami zwrócili wkrótce uwagę kilku impresariów ze świata show-biznesu. Legenda rhythm and bluesa, Graham Bond, polecił ich swemu menedżerowi Ronanowi 0'Rahilly i wkrótce zespół stał się gwiazdą słynnego klubu A-Go-Go w Newcastle. Pewnego wieczoru wystąpili razem z Sonny Boy Williamsonem (album z nagraniem tego wystrzałowego koncertu ukazał się w 1977 r.).
Pod koniec 1963 roku przenieśli się do Londynu i stali się nieodłącznym elementem kolorytu klubów muzycznych, które mnożyły się tam jak grzyby po deszczu. Po podpisaniu kontraktu z producentem Mickiem Mostem zadebiutowali w kwietniu 1964 r. żywiołowym nagraniem "Baby Let Me Take You Home" (nową wersją bluesowego standardu Erica Von Schmidta "Baby Let Me Follow You Down" spopularyzowanego przez Boba Dylana), które stało się sporym przebojem.
Ich kolejna produkcja miała okazać się pamiętną i kontrowersyjną zarazem. Była to trwająca cztery i pół minuty piosenka o domu publicznym w Nowym Orleanie, którą wytwórnia płytowa Columbia wstępnie odrzuciła jako zbyt długą do prezentacji w radiu. "House Of The Rising Sun" (kompozycja Josha White'a) zaraz po wydaniu na singlu w czerwcu 1964 r. - dostał się na szczyty list przebojów na całym świecie i sprzedał w ilości kilku milionów egzemplarzy. Połączenie nieskomplikowanego wstępu na gitarze Valentine'a z przenikliwym dźwiękiem organów Price'a świetnie dopełniało bardzo dojrzały, burzący krew w żyłach wokal Burdona.
W ciągu następnych dwóch lat The Animals mieli siedem kolejnych dużych hitów po obu stronach Atlantyku. Warto w tym miejscu wspomnieć o pamiętnej, pełnej dramatyzmu wersji piosenki "Don't Let Me Be Misunderstood" spopularyzowanej przez Nine Simone, która ukazała się na singlu w styczniu 1965 r. Na stronie B znalazł się autobiograficzny utwór "Club A-Go-Go". Muzycy potrafili w sposób niezwykle trafny dobierać materiał na swoje płyty, a wiele z ich przebojów zawierało prowokujące do refleksji teksty, od pełnego bólu "I'm Crying" po oddającą frustrację i beznadziejność wielkiego miasta kompozycję Cynthii Weill i Barry'ego Manna "We Gotta Get Out Of This Place".
Ich albumy zawierały poruszające interpretacje klasycznych utworów Chucka Berry'ego, Sama Cooka, Jimmy'ego Reeda czy idola Burdona, Raya Charlesa. W listopadzie 1965 r., tuż po ukazaniu się singla "It's My Life" i koncercie w Polsce z grupy odszedł Price (rzekomo cierpiał na aerofobię), a zastąpił go Dave Rowberry (ur. 27.12.1943 r. w Newcastle w Anglii) z Mike Cotton Sound. Burdon do dziś utrzymuje, że odejście Price'a spowodowane było nabyciem przez niego lukratywnych praw do publikacji "House Of The Rising Sun", co dało mu zabezpieczenie finansowe.
Zespół w nowym składzie zadebiutował w lutym 1966 r. singlem "Inside Looking Out" (kompozycją Johna i Alana Lomaxow) po czym formację opuścił Steel, zastąpiony przez perkusistę The Nashville Teens - Barry'ego Jenkinsa (ur. 22.12.1944 r. w Leicester w Anglii). W 1967 roku Burdon i Valentine całkowicie pogrążyli się w psychodelii, zarówno muzycznie jak i chemicznie, co wyalienowało ich z reszty grupy (która preferowała stary dobry alkohol) i doprowadziło do jej rozpadu. Chandler odkrył fenomen Jimi'ego Hendrixa i został jego menedżerem. Burdon zachował prawo do nazwy zespołu i natychmiast pojawił się na rynku jako Eric Burdon And The Animals (później Eric Burdon and The New Animals).
Nowa formacja odniosła większy sukces w USA, gdzie osiadła na stałe. Zespół flirtował tam z brzmieniem Zachodniego Wybrzeża przejmując manierę miejscowych grup z tego okresu. Oddają to świetnie słowa piosenki "San Franciscan Nights": "Stroboskopowych świateł blask tworzy sny, ściany drżą i umysły też, w ciepłą noc w San Francisco". Swoje fascynacje Burdon zawarł też w piosence "Monterey", będącej zręczną apologia Festiwalu Muzyki Pop w Monterey w 1967 roku (na którym zagrała m.in. grupa The Animals). Wśród nowych współpracowników Burdona znalazło się wielu ciekawych muzyków: John Weider (ur. 21.04.1947 r. w Londynie; gitara, organy, skrzypce), Danny McCulloch (ur. 18.07.1945 r. w Londynie; bas, śpiew) i Tom Parker (organy), szybko zastąpiony przez Vica Briggsa (ur. 14.02.1945 r. w Twickenham; organy, bas, gitara, fortepian). W 1968 r. na miejscu Briggsa i McCullocha pojawili się Zoot Money (właśc. George Bruno, ur. 19.08.1942 r. w Bournemouth w Anglii; organy, bas, fortepian, śpiew) i Andy Summers (właśc. Andrew Somers, ur. 31.12.1942 r. w Poulton Le Flyde w hrabstwie Lancashire w Anglii; gitara) — późniejszy gitarzysta The Police.
Poskromiony Burdon pisał teraz introspektywne i refleksyjne teksty, choć wielu spośród jego dawnych fanów nie zaakceptowało nowego kierunku proponowanego przez muzyka. W czasie występów na żywo zaczęły pojawiać się długie improwizacje, których krótsze wersje można odnaleźć na albumach Winds Of Change, The Twain Shall Meet, Every One Of Us i Love Is. W grudniu 1968 r. zespół definitywnie rozpadł się.
Co ciekawe, grupa dwukrotnie reaktywowała się w pierwotnym składzie, w 1977 i 1983 r., by za każdym razem nagrać nowy album. Oba spotkały się jednak z obojętnością słuchaczy. W czasie retrospektywnego tournee 1983 roku donoszono, że Valentine gra na gitarze tak niepewnie, że trzeba było nająć nowego gitarzystę prowadzącego.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK/US]
Komentarz
Baby let me take you home/Gonna send you back to walker [side A in USA]Animals04.196421[8]102[2]side B:57[3][09.64]Columbia DB 7247/MGM 13 242[Writers : Russell / Farrell ][Producer : Mickie Most ][side B:written by Jake Hammonds/Johnnie Matthews ][oryginalnie nagrana przez Boba Dylana w 1963r]
House of the rising sun/Talkin' bout youAnimals06.19641[1][12]1[3][11]Columbia DB 7301/MGM 13 264[silver-UK][original Josh White-1946r][Writer : Traditional – arrangement Alan Price ][Producer : Mickie Most ]
Boom boom/Blue feelingAnimals11.1964-43[7]-/MGM K 13 298 [oryginalnie nagrana przez Johna Lee Hookera w 1960r][written by John Lee Hooker][produced by Mickie Most,Giorgio Gomelsky]
I' m crying/Take it easyAnimals09.19648[10]19[9]Columbia DB 7354/MGM 13 274[written by Alan Price/Eric Burdon][Producer : Mickie Most ]
Don' t let me be misunderstood/Club A-Go-GoAnimals02.19653[9]15[10]Columbia DB 7445/MGM 13 311[written by Bennie Benjamin/Sol Marcus/Gloria Caldwell][Producer : Mickie Most ][oryginalnie nagrana przez Ninę Simone w 1964r]
Bring it on home to me/For Miss CaulkerAnimals04.19657[11]32[6]Columbia DB 7539/MGM 13 339[written by Sam Cooke/ Charles Brown ][Producer : Mickie Most ]
We' ve gotta get out of this place/I can' t believe itAnimals07.19652[12]13[11]Columbia DB 7639/MGM 13 382[written by Barry Mann/Cynthia Weil][Producer : Mickie Most ]
It' s my life/I' m gonna change the worldAnimals10.19657[11]23[12]Columbia DB 7741/MGM 13 414[written by Roger Atkins/Carl D'Errico][Producer : Mickie Most ]
Inside looking out/Outcast [You're on my mind-in US version]Animals02.196612[8]34[7]Decca K 13 468/MGM 13 468[Writers : Alan Lomax / John Lomax / Eric Burdon / Chas Chandler ][produced by Tom Wilson]
Don' t bring me down/CheatingAnimals06.19666[8]12[10]Decca F 12 407/MGM 13 514[written by Gerry Goffin/Carole King][produced by Tom Wilson]
See see rider/She'll return itEric Burdon & Animals09.1966-10[10]-/MGM K 13 582 [#14 hit for Ma Rainey in 1925r][Written by: Ma Rainey][produced by Tom Wilson]
Help me girl/See see rider [That ain't where it's at-in US version]Eric Burdon & Animals10.196614[9]29[9]Decca F 12 503/MGM 13 636[Writers : Laurence Weiss / Scott English ][produced by Tom Wilson]
When i was young/A girl named SandozEric Burdon & Animals04.196745[3]15[9]MGM 1340/MGM 13 721[written by D. Briggs/Eric Burdon/Barry Jenkins/Daniel McCulloch/John Weider][produced by Tom Wilson]
Good times/Ain' t that soEric Burdon & Animals08.196720[11]-MGM 1344/-[written by Vic Briggs/Eric Burdon/Barry Jenkins/Danny McCulloch/John Weider][produced by Tom Wilson]
San Franciscan night/Good times side B in UK:Gratefully deadEric Burdon & Animals08.19677[10]9[10]MGM 1359/MGM K 13 769 [written by Vic Briggs/Eric Burdon/Barry Jenkins/Danny McCulloch/John Weider][produced by Tom Wilson]
Monterey/Ain't it so side B in UK:AnythingEric Burdon & Animals11.1967-15[9]MGM 1412/MGM K 13 868 [US][written by Vic Briggs/Eric Burdon/Barry Jenkins/Danny McCulloch/John Weider][produced by Tom Wilson]
Sky pilot/[pt.2]Eric Burdon & Animals02.196840[3]14[14]MGM 1373/MGM 13 939[written by Vic Briggs/Eric Burdon/Barry Jenkins/Danny McCulloch/John Weider][produced by Tom Wilson]
Anything/I'ts all meatEric Burdon & Animals04.1968-80[4]-/MGM K 13 917 [written by Vic Briggs/Eric Burdon/Barry Jenkins/Danny McCulloch/John Weider][produced by Tom Wilson]
White houses/River deep,mountain highEric Burdon & Animals11.1968-67[8]-/MGM K 14 013 [written by Eric Burdon][produced by Tom Wilson]
Ring of fire/I'm an animalEric Burdon & Animals01.196935[5]-MGM 1461/-[written by June Carter Cash/Merle Kilgore][produced by Tom Wilson]
River deep mountain high/Help me girlEric Burdon & Animals05.1969---/MGM 1481[written by Jeff Barry/Ellie Greenwich/Phil Spector]
House of the rising sun/Don' t let me be misunderstood/I'm crying Animals09.197225[6]-RAK RR 1/-
House of the rising sun/Don' t let me be misunderstood/I'm crying [reissue]Animals09.198211[10]-RAK RR 1/--
The night/No John noAnimals08.1983-48[10]IRS PFP 1019/IRS 9920[written by Eric Burdon/Don Evans/Sterling, Evans][produced by The Animals, Steve Lipson]
Eric Burdon & Jimmy Witherspoon--
Soledad/Headin' for homeEric Burdon & Jimmy Witherspoon08.1971--UA UP 35 287-
EP's
The Animals is hereAnimals01.19653[37]-Columbia SEG 8374[produced by Mickie Most]
The Animals are backAnimals10.19658[14]-Columbia SEG 8452[produced by Mickie Most]
Animal tracksAnimals09.19667[4]-Columbia SEG 8499[produced by Mickie Most]

Albumy
*237*
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The AnimalsAnimals11.19646[20]7[27]Columbia SX 1669[produced by Mickie Most]
The Animals on tourAnimals03.1965-99[9]MGM SE 4281[US][produced by Mickie Most]
Animals trackAnimals05.19656[26]57[25]Columbia SX 1708[produced by Mickie Most]
The best of The AnimalsAnimals02.1966-6[113]MGM SE 4324 [US][gold][produced by Mickie Most]
Most of the AnimalsAnimals04.19664[23]-Columbia SX 6035[produced by Mickie Most]
AnimalismsAnimals05.19664[17]33[22]Decca LK 4797[produced by Tom Wilson]
AnimalizationAnimals08.1966-20[30]MGM SE 4384 [US][produced by Tom Wilson]
Eric is hereEric Burdon & Animals03.1967-121[13]MGM SE 4433 [US][produced by Tom Wilson]
The best of Eric Burdon & The Animals.Vol.2Eric Burdon & Animals06.1967-71[24]MGM SE 4454 [US]-
Winds of changeEric Burdon & Animals09.1967-42[20]MGM SE 4484 [US][produced by Tom Wilson]
The Twain shall meetEric Burdon & Animals04.1968-79[29]MGM SE 4537 [US][produced by Tom Wilson]
Every one of usEric Burdon & Animals08.1968-152[8]MGM SE 4553 [US]-
Love isEric Burdon & Animals01.1969-123[10]MGM SE 4591-2 [US][produced by The Animals]
The greatest hits of Eric Burdon and The AnimalsEric Burdon & Animals03.1969-153[6]MGM SE 4602 [US]-
Best of Animals Animals08.1973-188[2]ABKCO 4226 [US]-
Before we were so rudely interrupted Animals08.1977-70[11]UA 770 [US][produced by Chas Chandler]
Ark Animals09.1983-66[10]I.R.S. 70 037 [US][produced by Alan Price, Eric Burdon, John Steel]
Rip it to shreds-The Animals Greatest Hits Live! Animals09.1984-193[4]I.R.S. 70 043 [US]-

Dana Dawson

Dana Dawson (ur.7 sierpień 1974r - zm. 10 sierpnia 2010r) była amerykańską aktorką i piosenkarką.

Dawson zadebiutowała w wieku 7 lat w krajowej trasie z musicalem Annie. Była dublerką roli Mimi, w krajowym tournee musicalu Rent w 2000 roku i dołączył do broadway'owskiej obsady w 2001 roku.

Jako piosenkarka, Dawson wydała swój pierwszy singiel w 1988 roku w wieku lat 14-tu. Piosenka "Ready To Follow You" została napisana przez francuską piosenkarkę Jacqueline Taieb i wyprodukowana we Francji, docierając do Top 20 na liście francuskiej.
 Dawson następnie pracowała z francuskimi producentami przy swoim debiutanckim albumie Paris New York And Me, który zawiera jej debiutancki singiel i zrodził cztery inne single, które odniosły sukcesy we Francji na początku lat  90-tych, szczególnie "Romantic World" i "Tell Me Bonita", który  zadebiutował jako numer 4 na francuskiej liście singli. Paris, New York and Me zdobył także status złotej płyty we Francji.

W 1993 roku, Dawson zrobiła sobie dwuletnią przerwę, aby dać swojej karierze więcej międzynarodowego impetu; mimo ,że miała wiele sukcesów we Francji,to jej nagrania nie były naprawdę dostępne w innych krajach.
 W rezultacie Dawson podpisała kontrakt płytowy z EMI   z siedzibą w Wielkiej Brytanii. Jej drugi album, Black Butterfly, został wydany w październiku 1995 roku i obejmował  trzy single, które dotarły na  UK Chart Single : "3 Is Family" osiągnął numer 9 w lipcu 1995 roku, "Got to Give Me Love" osiągnął pozycje numer 27 ​​w październiku 1995 roku i "Show Me" osiągnął    28 miejsce w maju 1996 roku.Album był dostępny w całej Europie, a także w Japonii.
 "3 Is Family" był hitem albumu i Dawson promowała go w całej Europie. W 1996 roku ukazał się singiel "How I Wanna Be Loved", ale nie dotarł do Top 40 na UK Singles Chart. To ostatecznie załamało plany ponownego wydania w Wielkiej Brytanii  albumu Black Butterfly.
W 1997 roku, Dawson współpracowała na singlu Dolce & Gabbana   "More, More, More",wykonując wokal  na tym tanecznym coverze przeboju    Andrea True Connection .
Show Disney Channel  Lizzie McGuire zaprezentował jej  singiel z 2001r "Nice Life", który został wydany jako singel tylko we Francji.

Dawson poślubiła  nowojorskiego artystę   jazzowego, Jasona Curry, 7 lipca 2007 roku w Hamilton, Bermudy. Zmarła w   dniu 10 sierpnia 2010 roku, na raka jelita grubego po walce z chorobą w ciągu zaledwie 10 miesięcy. Miała 36 lat w chwili śmierci.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
3 Is Family/Freedom CallingDana Dawson07.19959[15]-EMI CDEM 378[written by Billy Mann][produced by Ric Wake]
Got to Give Me LoveDana Dawson10.199527[11]-EMI CDEM 392[written by Dana Dawson, Lee Mack, Lotti Golden, Tommy Faragher, Tracy Ackerman][produced by Lotti Golden, Tommy Faragher]
Show MeDana Dawson05.199628[9]-EMI CDEM 423[written by Dana Dawson,Peter Vitesse][produced by Dennis Charles,Ronnie Wilson]
How I Wanna Be LovedDana Dawson07.199642[4]-EMI CDEM 432[written by Billy Mann, Wayne Cohen][produced by Rich Tancredi]
3 Is Family/Freedom CallingDana Dawson12.1999194[1]-EMI CDEM 378[written by Billy Mann][produced by Ric Wake]
3 Is Family/Freedom CallingDana Dawson04.2005118[1]-Feverpitch 12FEV 8[written by Billy Mann][produced by Ric Wake]

środa, 30 grudnia 2015

Paul Young

Ur. 17.01.1956 w Luton w hr. Bedfordshire (Anglia). Przed podjęciem kariery solisty występował w grupie Streetband (popularny przebój "Toast"), a potem w inspirowanym soulem i rhythm'n'bluesem lat 60-tych zespole Q-Tips, który rozpadł się, wyczerpawszy siły fizyczne i środki finansowe. Jako solista podpisał kontrakt z CBS i po dwóch miernych singlach zabłysnął interpretacją "Wherever I Lay My Fat" Marvina Gaye'a. Album No Parlez trafił na szczyt listy brytyjskiej, na której pozostawał przez ponad dwa lata. Bestseller dekady zawierał perfekcyjnie dobrane i wykonywane standardy ("Love Will Trar Us Apart" Joy Division, "Love Of The Common People" Nicky'ego Thomasa) oraz tematy autorskie ("Come Back And Stay"). Po towarzyszącej płycie trasie koncertowej Young zaczął mieć problemy ze strunami głosowymi, co miało trapić go w całej późniejszej karierze.
Prace nad longplayem The Secret Of Association trwały dwa lata z powodu ciągłej selekcji materiału. Album trafił ostatecznie na szczyt list brytyjskich, a przebojami były też pochodzące z niego singlowe tematy, "Everything Must Change" i "Every Time You Go Away" z repertuaru Daryla Halla. Występ podczas koncertu Live Aid w duecie z Alison Moyet i longplay Between Two Fires ujawniły nawrót problemów głosowych, ale liczny krąg fanów wiernie towarzyszył wykonawcy. Young postanowił poddać się solidnej kuracji, przerwanej jedynie wykonaniem tematu Crowded House "Don't Dream It's Over" na dedykowanym Nelsonowi Mandeli koncercie na stadionie Wembley w 1988.
Powrócił dwa lata później Other Voices zawierającym znów autorskie wersje rockowej i soulowej klasyki ("Little Bit Of Love" Free, "Stop On By" Bobby'ego Womacka). Wystąpił w promującej płytę trasie i na koncercie pamięci Freddiego Mercury'ego na Wembley w maju 1992.
Późniejsza działalność ograniczana problemami głosowymi potwierdzała wokalne umiejętności i stylistyczną różnorodność pieśniarza. Album Reflections prezentował soulowe standardy ("Until You Come Back To Me", "Ain't No Sunshine", "Reach Out I'll Be There"), a ich interpretacja była imponującym zmaganiem się "duszy" z fizyczną kondycją. W 1997 ukazał się longplay Paul Young, pierwsza po trzyletniej przerwie nowa płyta wokalisty.

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Wherever I Lay My Hat (That's My Home) /Tender trapPaul Young06.19831[3][15]70[7][02.84]Columbia 04071[gold-UK][written by Marvin Gaye,Barrett Strong,Norman Whitfield][produced by Laurie Latham][oryginalnie nagrana przez Temptations in 1966]
Come Back and Stay / YoursPaul Young09.19834[9]22[15]Columbia 04313[silver-UK][written by Jack Lee][produced by Laurie Latham][oryginalnie nagrana przez Jacka Lee]
Love of the Common People / Behind Your Smile (live)Paul Young11.19832[13]45[11][05.84]Columbia 04453[gold-UK][written by John Hurley, Ronnie Wilkins][produced by Laurie Latham][oryginalnie nagrana przez Four Preps]#54 hit for Winstons in 1969][42[6].Hot Disco/Dance;Columbia 04999 12"]
I'm Gonna Tear Your Playhouse Down / Broken Man (live)Paul Young10.19849[7]13[14][09.85]Columbia 05577[written by Earl Randle][produced by Laurie Latham][#111 hit for Ann Pebbles in 1973][8[9].Hot Disco/Dance;Columbia 05264 12"][60[7].R&B Chart]
Everything Must Change / Give Me My FreedomPaul Young12.19849[11]56[11][11.85]Columbia 05712[silver-UK][written by Paul Young, Ian Kewley][produced by Laurie Latham]
Every Time You Go Away / This Means Anything Paul Young03.19854[11]1[1][23]Columbia 04867[gold][silver-UK][written by Daryl Hall][produced by Laurie Latham][oryginalnie nagrana przez Hall & Oates][1[2].Adult Contemporary Chart]
Tomb of Memories / Man in the Iron MaskPaul Young06.198516[8]-CBS A 6321 [UK][written by Paul Young, Ian Kewley][produced by Laurie Latham]
WonderlandPaul Young10.198624[5]-CBS YOUNG 1 [UK][written by Betsy Cook][produced by Hugh Padgham , Ian Kewley , Paul Young][oryginalnie nagrana przez Betty Cook]
Some People / Steps to GoPaul Young11.198656[3]65[10]Columbia 06423[written by Paul Young,Ian Kewley][produced by Hugh Padgham , Ian Kewley , Paul Young]
Why Does a Man Have to Be Strong/Trying To Guess The RestPaul Young02.198763[2]-CBS YOUNG 3 [UK][written by Paul Young,Ian Kewley][produced by Ian Kewley , Paul Young]
Softly Whispering I Love YouPaul Young05.199021[6]-CBS 655890 7 [UK][written by Roger Greenaway,Roger Cook][produced by Warne Livesey][oryginalnie nagrana przez David & Jonathan]
Oh Girl / Leaving HomePaul Young07.199025[6]8[23]Columbia 73 377[written by Eugene Record][produced by Pete Wingfield][1[3].Adult Contemporary Chart]
Heaven Can Wait/Back Where I StartedPaul Young10.199071[2]-CBS 656312 6 [UK][written by P. Rutter][produced by Warne Livesey]
Calling YouPaul Young01.199157[4]-Columbia[written by Bob Telson][produced by Peter Wolf]
Senza Una Donna (Without A Woman)/MamaZucchero feat Paul Young03.19914[12]-London LON 294 [UK][written by Frank Musker, Adelmo "Zucchero" Fornaciari][produced by Corrado Rustici,Luciano Luisi,Adelmo "Zucchero" Fornaciari]
Both Sides NowClannad & Paul Young08.199174[3]-MCA MCS 17570 [UK][written by Joni Mitchell][produced by Ciaran Brennan]
Don't Dream It's Over/I Need SomebodyPaul Young10.199120[5]-Columbia 657411 7[UK][written by Neil Finn][produced by Dan Hartman]
What becomes of the brokenheartedPaul Young02.1992-22[14]MCA 54 331[written by James Dean/Paul Riser/William Weatherspoon][piosenka z filmu "Fried Green Tomatoes"][1[2].Adult Contemporary Chart]
Now I Know What Made Otis Blue/Broken ManPaul Young09.199314[7]-Columbia 6596412 [UK][written by Peter Vale,Mick Leeson][produced by Peter Vale]
Hope in a Hopeless World/Half A Step AwayPaul Young11.199342[3]-Columbia 659865 7[UK][written by Bob Thiele,Valentine,P. Roy][produced by Don Was]
It Will Be YouPaul Young04.199434[5]-Columbia 6602812 [UK][written by Bob Thiele,Valentine,P. Roy][produced by Steve Lindsey]
That's How Heartaches Are MadePaul Young12.199494[1]-Vision VISSD1 [UK][produced by Ian Levine]
Grazing In The GrassPaul Young02.1995144[2]-Vision VISSD4 [UK][written by Philemon Hou][produced by Ian Levine]
I Wish You LovePaul Young05.199733[7]- East West EW100CD1[UK][written by Paul Young,Drew Barfield][produced by Chris Hughes,Ross Cullum]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
No ParlezPaul Young07.19831[1][119]79[23]Columbia 38 976[3x-platinum-UK][produced by Laurie Latham]
The Secret of AssociationPaul Young04.19851[1][49]19[43]Columbia 39 957[gold][2x-platinum-UK][produced by Laurie Latham]
Between Two FiresPaul Young11.19864[17]77[17]Columbia 40 543[platinum-UK][produced by Hugh Padgham , Ian Kewley]
Other VoicesPaul Young06.19904[11]142[13]Columbia 46 755[gold-UK][produced by Pete Wingfield, Paul Young, Warne Livesey, Martin Page, Nile Rodgers, Peter Wolf]
From Time to Time: The Singles CollectionPaul Young09.19911[1][27]-Columbia 468825 2 [UK][3x-platinum-UK]
The CrossingPaul Young10.199327[2]-Columbia 4739282 [UK][produced by Don Was]
ReflectionsPaul Young11.199464[6]-Vision VISCD 1 [UK][produced by Ian Levine]
Love songsPaul Young10.199693[4]-Columbia 4783122 [UK]-
From Time to Time – The Singles CollectionPaul Young04.200296[1]-Columbia 4688252 [UK][produced by Greg Penny, Paul Young]
Paul YoungPaul Young05.199739[2]-East West 630186192 [UK][produced by Greg Penny, Paul Young]
The Essential Paul YoungPaul Young06.200327[5]-Sony Music UK 5122992 [UK]-

Bobby Rydell

Właśc. Robert Ridarelli, ur. 26. 04. 1942 r. w Filadelfii w stanie Pennsylvania, USA. Jeden z największych muzycznych talentów filadelfijskiej szkoły idoli nastolatków późnych lat 50. Po raz pierwszy wystąpił przed publicznością w wieku 7 lat, a dwa lata później zadebiutował w telewizyjnym show Paula Whitemana "Teen Club" i przez trzy kolejne lata występował w nim jako perkusista, towarzysząc swoim rówieśnikom (Fabian, Frankie Avalon). W 1954 r. założył duet z Avalonem i wkrótce obaj dołączyli do lokalnego zespołu Rocco And The Saints. Po nieudanych negocjacjach z kilkoma firmami nagraniowymi Rydell opublikował debiutancki singel "Fatty Fatty" w wytwórni swojego menedżera - Veko. W 1958 r. związał się z firmą Cameo. Czwarty singel wydany po jej egidą, "Kissin' Time" (bardzo podobny do "Sweet Little Sixteen") otworzył serię 18 hitów z amerykańskiej Top 40, nagranych przez Rydella w ciągu następnych czterech lat.
Największymi przebojami fotogeniczego piosenkarza były piosenki "Wild One", "Sway" i "Volare", wszystkie z 1960 r., oraz utwór "Forget Him" napisany i wyprodukowany w Wielkiej Brytanii przez Tony'ego Hatcha. W 1963 r. Rydell, mając ambicje zostania artystą wszechstronnym, zagrał w filmie "Bye Bye Birdie", a wkrótce związał się, początkowo odnosząc sukcesy, ze środowiskiem kabaretowym.
Fala brytyjskich zespołów z połowy lat 60., przekreśliła dalszą karierę Bobby'ego Rydella. Artysta nagrywał później bez powodzenia dla wytwórni Capitol, Reprise, RCA, Perception i Pickwick International, kontynuując potem występy w klubach. Dowodem uznania wkładu Rydella w rozwój muzyki rockowej było nazwanie szkoły jego imieniem w słynnym musicalu z lat 70., "Grease".

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Kissin' time/You' ll never tame meBobby Rydell06.1959-11[17]Cameo 167[written by Kal Mann,Bernie Lowe,Dave Appell][29[1].R&B Chart]
We got love/I dig girlsBobby Rydell10.1959-6[17] side B:46[6]Cameo 169[written by Kal Mann,Bernie Lowe]
Wild one/Little bitty girlBobby Rydell02.19607[15]2[16] side B:19[15]Cameo 171/Columbia DB 4429[gold-US][written by Kal Mann,Bernie Lowe,Dave Appell][Producer : Frankie Day][10[11].R&B Chart]
Swingin' school/Ding-A-LingBobby Rydell05.196044[1]5[12] side B:18[11]Cameo 175[written by Kal Mann,Bernie Lowe,Dave Appell][piosenka z filmu Because they' re young]
Volare /I' d do it againBobby Rydell07.196022[6]4[15]Cameo 179[written by Franco Migliacci / Domenico Modugno / Mitchell Parrish][Producer : Frankie Day][9[9].R&B Chart]
Sway /Groovy tonightBobby Rydell11.196012[13]14[11] side B:70[2]Cameo 182[#15 hit by Dean Martin in 1954r][written by Norman Gimbel/Pablo Beltrán Ruiz][Producer : Frankie Day]
Good time baby/CherieBobby Rydell01.196142[7]11[11] side B:54[4]Cameo 186[written by Kal Mann,Bernie Lowe,Dave Appell][Producer : Frankie Day]
That old black magic/Don' t be afraid [To fall in love]Bobby Rydell05.1961-21[8]Cameo 190[written by Harold Arlen/Johnny Mercer][#1 hit by Glenn Miller in 1943][piosenka z filmu Star-Spangled Rhythm]
The fish/The third house [In from the right]Bobby Rydell07.1961-25[7]Cameo 192[written by Kal Mann,Bernie Lowe,Dave Appell]
I wanna thank you/The door to paradiseBobby Rydell10.1961-21[9] side B:85[2]Cameo 201[written by Kal Mann,Bernie Lowe,Dave Appell]
Jingle bell rock/Jingle bells imitationsBobby Rydell & Chubby Checker12.1961-21[5]Cameo 205[written by Beal/Boothe]
I' ve got Bonnie/Lose herBobby Rydell02.1962-18[11] side B:69[4]Cameo 209[written by Gerry Goffin,Carole King]
Teach me to twist/Swingin' togetherChubby Checker & Bobby Rydell04.196245[1]109[3]Cameo 214[written by Kal Mann,Dave Appell][Producer : Frankie Day]
I' ll never dance again/Gee,it' s wonderfulBobby Rydell06.1962-14[12] side B:109[3]Cameo 217[written by Mike Anthony/Barry Mann]
The cha-cha-cha/The best man criedBobby Rydell10.1962-10[11]Cameo 228[written by Kal Mann,Bernie Lowe,Dave Appell]
Jingle bell rock/Jingle bells imitationsBobby Rydell & Chubby Checker12.196240[3]92[2]Cameo 205
Butterfly baby/Love is blindBobby Rydell02.1963-23[9]Cameo 242[written by Kal Mann,Bernie Lowe,Dave Appell]
Wildwood days/Will you be my babyBobby Rydell05.1963-17[9] side B:114[1]Cameo 252[written by Kal Mann,Bernie Lowe,Dave Appell]
Let' s make love tonight/Childhood sweetheartBobby Rydell09.1963-98[2]Cameo 272[written by Straigis, Jackson, Williams]
Forget him/Love,love go awayBobby Rydell11.196313[14][05.63]4[16]Cameo 280[written by Alvin Hatch][Producer : Frankie Day]
Make me forget/Little girl you' ve had a busy dayBobby Rydell03.1964-43[6]Cameo 309[written by Merrel, Harris, Douglas]
A world without love/Our faded loveBobby Rydell05.1964-80[6]Cameo 320[written by John Lennon/Paul McCartney]
I just can' t say goodbye/Two is the loneliest numberBobby Rydell12.1964-94[1]Capitol 5305[written by Gerry Goffin/Carole King][produced by Frank Day]
Diana /Stranger in the worldBobby Rydell02.1965-98[1]Capitol 5352[written by Paul Anka][produced by David Axelrod, Frank Day]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Bobby Rydell Biggest hitsBobby Rydell02.1961-12[34]Cameo 1009
Rydell at The CopaBobby Rydell10.1961-56[9]Cameo 1011[produced by Lou Spencer]
Bobby Rydell/Chubby CheckerBobby Rydell12.1961-7[30]Cameo 1013[produced by Kal Mann]
All the hitsBobby Rydell09.1962-88[11]Cameo 1019
Bobby Rydell/Biggest Hits,Volume 2Bobby Rydell12.1962-61[12]Cameo 1028
The Top Hits of 1963Bobby Rydell01.1964-67[9]Cameo 1070
Forget himBobby Rydell03.1964-98[4]Cameo 1080

Fuck Buttons

Dwuosobowy zespół owy założony zimą 2004 roku w Bristol, Wielka Brytania przez Andrewa Hunga oraz Johna Banjamina Powera. Duet podpisał kontrakt z ATP Recordings w 2007 roku.Ich pierwszy singiel (Bright Tomorrow) zebrał entuzjastyczne recenzje, na Pitchfork Media opisano go jako słońce wschodzące nad oceanem… i wybuchające niczym supernova.
Debiutancki album, Street Horrrsing, został wydany 17 marca 2008. Kolejny album duetu pt "Tarot Sport" został wydany 5 października 2009 roku i spotkał się z bardzo przychylnymi recenzjami.
22 lipca 2013 roku Fuck Buttons wydał swój trzeci album "Slow Focus" .
By określić muzykę tworzoną przez elektroniczny duet Benjamina Johna Powera i Andrew Hunga wystarczy przyjrzeć się płytotekom obu panów – Hung zasłuchuje się w Aphex Twin'ie, podczas gdy Benjamin smakuje Mogwai.
Gdy trafili na siebie w roku 2004, studiując razem na uniwersytecie w Bristolu, postanowili nagrać soundtrack do autorskiego filmu Hung'a. Utrzymany w eksperymentalnym stylu, łączącym melancholię Power'a (o ironio) z surowością Andrew, dał początek fantastycznej współpracy, napędzanej ogromną chęcią przedstawienia tego miksu szerszej publiczności. Znacząca ilość koncertów, podczas których porywali się na osobliwe połączenia charakterystycznych dźwięków, wydawanych przez słynne keyboardy firmy Casio, z odgłosami elektronicznych zabawek dla maluchów, zapewniła Fuck Buttons rzeszę oddanych fanów.

Udatne balansowanie na granicy post-rockowego snu i geometrycznej jawy przyniosło także falę pozytywnych reakcji ze strony wiodących tytułów muzycznych czy też sekcji kulturalnych popularnych magazynów, by wymienić tylko Time Out, Times, Drowned In Sound czy opiniotwórczy Pitchfork. Tak ciepłe przyjęcie zwieńczone zostało obecnością Guzików na jednej z kompilacji wytwórni ATP Recordings.

Dwa lata później, w roku 2009, wystąpili zresztą na australijskiej scenie festiwalu All Tomorrow Parties a w 2010 – w Nowym Jorku. Przy tak bogatym dorobku koncertowym, ich studyjne osiągnięcia wydają się być nieco skromne – dwa albumy długogrające (Street Horrsing z 2008 i Tarot Sport wydany rok później), pięć singli, ukazujących się nakładem wspomnianej ATP Recordings i cztery remiksy, m.in. Fever Ray, Manic Street Preachers czy Jonsiego, na co dzień nagrywającego z legendą post-rocka, Sigur Rós.

Warto wspomnieć także o koncertowej EPce z roku 2008, gdyż nagrano ją podczas wspólnej trasy z idolami Power'a – Mogwai. Znajdują się na niej dwa rovery, będące dowodem na obopólną sympatię muzyków – Mogwai zagrał swoją wersję Colours Move, a Fuck Buttons, których DJ'e niektórych radiostacji zwykli zapowiadać w wersji ocenzurowanej – F Buttons, zmierzyli się z Mogwai Fear Satan.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Bright Tomorrow / Little Bloody ShoulderFuck Buttons12.2007--ATP Recordings ATPRSP0 4[written by Fuck Buttons]
Colours MoveFuck Buttons09.2008--ATP Recordings ATPRSP0 5[written by Fuck Buttons]
Surf Solar / New CrossbowFuck Buttons09.2009--ATP Recordings ATPRSP0 9[written by Fuck Buttons]
OlympiansFuck Buttons04.2010--ATP Recordings ATPRSP0 10[written by Fuck Buttons]
BrainfreezeFuck Buttons.2013--ATP Recordings ATPRSP0 22[written by Fuck Buttons]
The Red Wing / The WhipFuck Buttons06.2013--ATP Recordings ATPRSP0 20[written by Fuck Buttons]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Street HorrrsingFuck Buttons03.2008--ATP Recordings ATPRLP 28[produced by John Cummings]
Tarot SportFuck Buttons10.200979[4]-ATP Recordings ATPRLP 35[produced by Andrew Weatherall]
Slow FocusFuck Buttons07.201336[2]-ATP Recordings ATPRLP 49[produced by Fuck Buttons]

wtorek, 29 grudnia 2015

Jellybean

Jellybean-właśc. John Benitez (ur. 7 listopada 1957r), znany również jako  , to amerykański muzyk, autor tekstów, DJ, remikser i producent muzyczny. Wyprodukował i zremiksował artystów takich jak Madonna, Whitney Houston, Michael Jackson i Pointer Sisters.


Jellybean, jeden z najlepszych remikserów i producentów w okresie post-disco lat 80-tych, współpracował z wieloma gwiazdami muzyki pop. Urodzony w południowym Bronksie w 1959 roku, John Benitez zbierał płyty od najmłodszych lat; po tym, jak w połowie lat 70-tych uczęszczał do pobliskiego klubu dyskotekowego Sanctuary, zanurzył się w rozwijającą się scenę disco i wkrótce stał się jednym z jej najlepszych DJ-ów, a także wczesnym producentem z własną maszyną szpulową. 
 
Po występach w klubach Experiment 4 i Xenon, Benitez przeniósł się do tak prestiżowych showroomów jak Studio 54 i Electric Circus. Wraz z nadejściem lat 80-tych (i śmiercią disco) kontynuował DJ-owanie, rezydentując w Fun House na Manhattanie (początek w 1981 r.), a także prowadził pokaz taneczny w nowojorskim WKTU. 
 
  Rozwijająca się kariera Jellybean w produkcji i remiksach poszła pełną parą w latach 1981-82; przerobił przełomowe utwory z Rockers Revenge, Jimmy Spicer Bunch i Afrika Bambaataa, a następnie patrzył, jak dwa jego remiksy ze ścieżki dźwiękowej Flashdance z 1983 roku („Flashdance” i „Maniac”) stały się sporymi hitami. 
 
Madonna, wczesna bywalczyni klubów, która podziwiała Beniteza za jego DJ-owanie, a także umiejętności produkcyjne, zwerbowała go do napisania i wyprodukowania utworu na jej debiutancki album później w 1983 roku. Ich wspólny „Holiday” stał się jej pierwszym hitem, a Madonna odwzajemniła przysługę współtworząc kolejny hit Top 20 dla Jellybean, „Sidewalk Talk” z jego EP Wotupski z 1984 roku !!?!  
 
Jego debiutancki album Just Visiting This Planet z 1987 roku przedstawiał Jellybeana w jego zwykłej roli produkcyjnej, chociaż jego nazwisko pojawiło się na okładce; pomimo głównie nieznanych gościnnych wokalistów, singiel „ Who Found Who ” z Elisą Fiorillo stał się kolejnym hitem Top 20. Jego drugi album, Jellybean Rocks the House z 1988 roku, był znacznie ostrzejszy, choć nie zawierał żadnych hitów.  
 
 Chociaż jego kariera solowa miała pierwszeństwo, Jellybean spędzał więcej czasu w późnych latach 80-tych, pracując nad remiksami i produkcjami dla innych gwiazd muzyki pop, w tym Stinga, Whitney Houston, Eurythmics, Debbie Harry, Sheeny Easton, Book of Love i Debbie Gibson.  
 
Chociaż swój trzeci album wydał w 1991 roku (Spillin' the Beans), Benitez przez większą część lat 90-tych zachowywał dyskrecję, wykonując konsekwentne remiksy i prace produkcyjne. W 1995 roku założył H.O.L.A. Nagrania (Home of Latino Artists) do wydawnictw latynoskich.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The MexicanJellybean08.1984---[written by E. Morricone, A. Shacklock][produced by Jellybean][1[1][12].Hot Disco/Dance;EMI America 7831 12"]
Sidewalk talk/The MexicanJellybean feat Catherine Buchanan11.198547[4][02.86]18[18]EMI America 8297[written by Madonna][produced by Jellybean][51[9].R&B Chart][1[1][11].Hot Disco/Dance;EMI America promo]
Who found who/The real thing Part.2Jjellybean feat Elisa Fiorillo07.198710[10][11.87]16[15]Chrysalis 43 120[written by Paul Gurvitz,Fred Zarr,Jellybean,A. Malloy][produced by Jellybean][3[11].Hot Disco/Dance;Chrysalis 43 089 12"]
The real thing/Am I dreamingJellybean feat Steven Dante11.198713[10][09.87]82[6]Chrysalis 43 167[written by Arnie Roman,Toni C.][produced by Jellybean][49[12].R&B Chart][1[1][11].Hot Disco/Dance;Chrysalis 43 171 12"]
Jingo/MirageJellybean feat Catherine Buchanan12.198712[10]-Chrysalis VS4 43230[written by M. Olatunji][produced by Jellybean][2[11].Hot Disco/Dance;Chrysalis 43 206 12"][#56 hit for Santana in 1969]
Just a mirage/MirageJellybean feat Adele Bertel03.198813[10]-Chrysalis 109 874 [UK][written by Toni C.,A. Bertei][produced by Jellybean][4[11].Hot Disco/Dance;MCA 43 223 12"]
Coming back for moreJellybean feat Richard Darbyshire08.198841[3]-Chrysalis JELXR 4 [UK][written by Arnie Roman, Toni C][produced by Jellybean][9[11].Hot Disco/Dance;Chrysalis promo]
What' s it gonna beJellybean feat Niki Harris02.199198[1]90[5]Atlantic 87 782[written by Wardell Potts,Anne Preven][produced by Jellybean][2[12].Hot Disco/Dance;Atlantic 86 099 12"]
Spillin' The BeansJellybean04.1991---[5[12].Hot Disco/Dance;Atlantic 86 031 12"]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Just Visiting This PlanetJellybean10.198715[28]101[11]Chrysalis CHR 1569[gold-UK][produced by Jellybean]
Jellybean Rocks the HouseJellybean09.198816[7]-Chrysalis CJB 1[silver-UK][produced by Jellybean]

Damian Wilson

Damian Wilson (ur. 11 października 1969r w Anglii) – angielski wokalista rocka progresywnego i metalu progresywnego. Jest znany głównie jako lider zespołu Threshold, a także wokalista zespołów Headspace i Star One.

Damian był głównym wokalistą Landmarq oraz nagrał cztery nie-progresywne autorskie albumy solowe (Cosmas, Disciple, Live in Rehearsal i Let’s Start a Commune). Poza występami solowymi występował z kilkoma zaproszonymi gośćmi jako Damian Wilson Band. Ostatnia trasa zespołu została wydana na DVD.

Współpracował w projektach: Ayreon, Gary Hughes i grał główną rolę jako Jean Valjean w musicalu Les Misérables. Damian współpracował też z Rick Wakeman's English Rock Ensemble, Guy Fletcher, Aina, After Forever, Mostly Autumn i Praying Mantis.
W 2007 Wilson powrócił do zespołu Threshold zastępując głównego wokalistę Maca w trasie koncertowej „Live Reckoning”. Album zespołu pt. March of Progress, z Damianem jako wokalistą został wydany w 2012.
Jest obecnie frontmanem projektu Maiden uniteD.
W listopadzie 2011 Damian wydał retrospektywny podwójny album pt. I Thought The World Was Listening. 1997 – 2011 zawierający 31 remasterowanych utworów, wliczając w to nowe aranżacje i niepublikowane wcześniej materiały.
W marcu 2012 jego pierwszy album Cosmas został remasterowany i ponownie wydany jako Cosmas – Remastered.
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
CosmasDamian Wilson.1997--Verglas Music VGCD 007
Disciple - Grow Old With MeDamian Wilson.2001--Cosmas CMCD 707[produced by Andrew Holdsworth]
Let's Start a CommuneDamian Wilson.2003--Cosmas CMCD 709[produced by Andrew Holdsworth]
I Thought The World Was Listening 1997-2011Damian Wilson10.2011--Blacklake BL 411315[produced by Andrew Holdsworth, Guy Fletcher , James Stone, Steve Rispin]

Barry & The Remains

Grupa powstała na bostońskim uniwersytecie krótko przed beatlesowskim boomem w Ameryce na początku 1964r w składzie:Barry Tashian- lead vocals, Billy Briggs- keyboards, harmonica, vocals, Vern Miller- bass, guitar, vocals, Chip Damiani- drums, N.D. Smart- drums, Bert Yellen- tambourine. Tashian i Briggs pochodzili z ekskluzywnej miejscowości Westport/Connecticut,znanej z producenta Don Lawa Jr.Tashian wcześniej,bo pod koniec lat 50-tych występował z grupą The Ramblers.Vern Miller zaczynał jako instrumentalista grając na tubie.Yellena do grupy ściągnął Tashian po jego powrocie z Londynu,gdzie miał okazję słuchąc grup spod znaku british-boom takich jak:Rolling Stones,Kinks,Yardbirds.Te wpływy dało się póżniej słyszeć w muzyce Remains.
Pod koniec 1964r byli największą niespodzianką na niezależnej scenie muzycznej Bostonu .W tym czasie podczas występów grali wiele coverów jak chociażby:"All Day and All of the Night," "Baby, Please Don't Go," "Bo Diddley," , "Empty Heart" , "I'm Free," i niewiarygodną wersję "Louie Louie." .Po koncertach w bostońskim The Rathskeller,podpisali kontrakt z wytwórnią Epic.W marcu 1965r nagrali swój pierwszy lokalny hit "Why Do I Cry?" i wystąpili w Ed Sullivan’s Christmas Show przy 14 milionowym audytorium.Ich ostatnim singlem dla Epic był "Diddy Wah Diddy" b/w "Once Before," ,wyprodukowany przez Billy Sherilla.W tym samym czasie przenoszą się do Nowego Jorku,gdzie ich menadżerem zostaje John Kurland.
Zwrócili na siebie uwagę szerokiej publiczności otwierając [obok The Ronettes i Bobby Hebba] koncerty The Beatles podczas ich amerykańskiego tour w 1966r.Po tym wydarzeniu Tashian robi niewiarygodna rzecz-rozwiązuje zespół.
Po rozwiązaniu grupy N.D.Smart zakłada w 1968r Kangaroo [występujew nim John Hall],występuje na Festiwalu w Woodstock razem z Mountain.Współpracuje póżniej z Jesse Winchesterem,Toddem Rundgrenem i oczywiście Gramem Parsonsem z którym nagrywa dla Reprise w 1974r płytę "Grievous angel".Działa do dziś jako ceniony muzyk sesyjny.
Vern Miller założył z lokalnym bluesmenem George Lehem zespół Swallow [płyta "Out of the Nest" 1972r Warner Bros].Dzisaj uczy muzyki w New Jersey.
Billy Briggs sformował grupę rhythm'n'bluesową Funky Potatoes,która wydała kilka singli.Pisze muzykę i zajmuje się sprzedażą aut.
Tashian osiadł w Nashville i jest ciągle cenionym muzykiem nagrywając płyty w wielu gatunkac i konfiguracjach.
W 1976r zespół reaktywuje się na krótki okres dając koncerty razem z Duke and The Drivers w Bostonie. Barry Tashian, Vern Miller, Bill Briggs i Chip Damiani reaktywują ponownie zespół w 1998rnagrywając jednocześnie nowy album "Movin' on"
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
But I Ain't Got You/I Can't Get Away From YouBarry & The Remains11.1965--Epic 9872[written by V. R. Miller Jr.][produced by Billy Sherrill]
Diddy Wah Diddy/Once BeforeBarry & The Remains04.1966-129[2]Epic 10 001[written by A. Christensen,E. McDaniel, W. Dixon][produced by Billy Sherrill]
Don't Look Back/Me Right NowBarry & The Remains08.1966--Epic 10 060[written by B. Vera][produced by Ted Cooper]
Why Do I Cry/Mercy Mercy (PS)Barry & The Remains.1978--Spoonfied 4505[written by B. Tashian][produced by Robin McBride]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
RemainsBarry & The Remains.1966--Epic 24 214[produced by Billy Sherrill, Ted Cooper]
Live in BostonBarry & The Remains.1983--Eva 12 024

Alex Reece

Alex Reece- jeden z głównych przedstawicieli brytyjskiej sceny drum'n'bass. Po wydaniu dwóch wielkich klubowych przebojów "Basic Principles" i "Pulp Friction" (oba dla niezależnej wytwórni Goldie'go Metalheadz), podpisał kontrakt z wytwórnią Island. Zaczęto od wznowienia singla "Feel The Sunshine" w kwietniu 1996 r., który ponownie stał się bardzo popularny. Wkrótce ukazał się debiutancki album, także dla Island, zatytułowany So Far, który stał się dużym sukcesem dla wytwórni. Jednocześnie Reece porozumiał się z bossami z Island, co pozwoliło mu na dogodnych warunkach otworzyć nowy pododdział tej wytwórni Al's Records.
Dotychczas ukazał się m.in. bardzo dobry singel "Touch Me",a w kolejce czekają następne solowe Waxdoctora, Pim & Pulse i samego Reece'a. Można go znaleźć także na nowej składance, kultowej wytwórni Moving Shadow The Revolutionary Generation w doskonałych utworach "Atlantic Drama", "Groove". "Frequency (VIP)" i "Taken Over", jak również jako remikser na singlach United Future Organisation i Kennyego Larkina.
Zdumiewające jest wyznanie Reece'a w jednej z muzycznych gazet brytyjskich, że wszystkie jego nagrania powstają w oparciu o cudze sample, "po prostu idę do sklepu, kupuję kilka samplowanych płyt i wybieram z nich najlepsze loopy, reszta przychodzi sama".

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Feel the sunshineAlex Reece12.199569[7]-Blunted BLN 16[written by Alex Reece,Deborah Anderson][produced by Alex Reece]
Feel the sunshine [remixes]Alex Reece05.199626[11]-4th & Broadway BRCD 332[written by Alex Reece,Deborah Anderson][produced by Alex Reece]
CandlesAlex Reece07.199633[6]-4th & Broadway BRCD 333
Acid labAlex Reece11.199664[4]-4th & Broadway BRCD 344[written by Alex Reece][produced by Alex Reece]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
So farAlex Reece07.199619[6]-4th & Broadway BRCD 621[produced by Alex Reece]