Pokazywanie postów oznaczonych etykietą rock'n'roll. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą rock'n'roll. Pokaż wszystkie posty

poniedziałek, 17 listopada 2025

Gene Vincent

Pochodził z biednej rodziny, więc po ukończeniu 15 lat musial rozstać się z nauką by podjąć
pracę.Pracował jako palacz na staku handlowym, uczestniczył też w wojnie koreańskiej. Wojna uczyniła z niego kalekę - odniósł bowiem ciężkie obrażenia nogi - chciano ją amputować ale się nie zgodził. Wstawiono mu metalową szynę, która ciągle wywoływała stany zapalne i skazywała go na okrutne cierpienia. Wtedy też, będąc w szpitalu podjął decyzję o związaniu się z show-bussinesem.
 

Mały Vincent wyrastał w otoczeniu muzyki hillbilly. Wcześnie nauczył się grać na gitarze a ponieważ dysponował ładną barwą głosu zawsze mógł liczyć na słuchaczy. W rozgłośni radiowej w Norfolk WCMS w programie radiowym "Country Showtime" Gene śpiewał na żywo własne piosenki.Dwie z nich - Be Bop A Lula i Woman Lowe nagrał na taśmie demonstracyjnej i wysłał do wytwórni Capitol. W konkursie ogłoszonym prze wytwórnię na "drugiego" Presleya zwycięzył 21 letni Eugene Vincent.
Po tym zwycięstwie wytwórnia zainteresował się nagraniami Vincenta i zorganizowała mu sesję nagraniową z udziałem muzykow hillbilly, występujących pod nazwą "The Blue Caps".

 Pierwszy singiel z piosenkami Woman Love i Be Bop A Lula dotarł do 7 miejsca listy bestsellerow. Dostał status złotej płyty. Ten sukces utorował drogę kolejnym utworom : Little Lover, Race With A Devil, She She Little Sheila, Blue Jean Bop, Lotta Lovin. W latach 1956 - 1958 były to szlagiery. Gene dobrze czuł się również w balladach - Over The Rainbow. Występował w programie telewizyjnym Ed Sullivan Show i American Brandstand, zagrał również w filmie The Girl Can’t Help It.
 

Po roku 1958 zaczęło się pasmo niepowodzeń Vincenta na rynku amerykańskim - najpierw rozpadł się jego zespół The Blue Caps, potem zaczęła się zmieniać moda muzyczna. Amerykanie przestawiali się na słodkie melodie i ładne buzie w muzyce. Pojawili się Frankie Avalon, Ricky Nelson, Fabian. Zaś Gene miał ciągle zwyczajny wygląd rockandrollowca, nie wdzięczył się do publiczności, często popijał. Stracił uznanie discjockejów - nie puszczano tak często jego piosenek - więc wystąpiły długi finansowe, w dalszej kolejności przestał płacić podatki więc skreślono go ze związku muzyków. Nie mogąc znależć pracy w USA wyemigrował w 1959 do Wielkiej Brytanii.
 

Anglia przywitała go z sympati± i zrozumieniem. Na lotnisku oczekiwał na niego Jack Good - szef popularnych programów telewizyjnych "Oh, Boy" i "Boy Meets Girl". On właśnie przywrócił blask gwieżdzie Vincenta. Znalazł się znowu w centrum zainteresowania milionów rockandrollowców. Na estradę wchodził zawsze w ciemnej skórze, z wielkim srebrnym medalionem, który dodawał mu odwagi i pewności siebie. Czarny strój artysty kontrastował z białą jak ściana twarzą i nieobecnymi oczami. Dawał znowu bardzo wiele koncertów na których zachowywał się jak dziki kot - obracał sie nagle o 360 stopni, przerzucał chorą nogę nad mikrofonem, rzucał nim.
 

W kwietniu 1960 roku jadąc samochodem z innym piosenkarzem Eddie Cochranem uległ wypadkowi. Eddie zginął na miejscu a Gene trafił z połamanym obojczykiem i ciężkimi ranami głowy do szpitala. Bardzo przeżył śmierć Cochrana - na wiele miesięcy wycofał się z estradowego życia. W 1960 roku zmarła również jego córeczka. Powrócił na rynek dopiero póżniej grając jednak głównie w pubach.  

Vincent zmarł 12 października 1971 roku w wieku 36 lat w wyniku połączenia pęknięcia wrzodu, krwotoku wewnętrznego i niewydolności serca podczas wizyty u ojca w Saugus w Kalifornii. Został pochowany w Eternal Valley Memorial Park w Newhall w Kalifornii. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Be-Bop-a-Lula / Woman LoveGene Vincent and Blue Caps 06.195616[7]7[20]Capitol CL 14599[written by Tex Davis/Gene Vincent ][produced by Ken Nelson ][piosenka z filmu "The girl can't help it"]
Race With the Devil / Gonna Back Up BabyGene Vincent and Blue Caps 10.195628[1]96[1]Capitol CL 14628[written by Tex Davis/Gene Vincent ][produced by Ken Nelson ]
Bluejean Bop / Who Slapped JohnGene Vincent and Blue Caps 10.195616[5]-Capitol CL 14637[written by Gene Vincent, Hal Levy]
Lotta Lovin' / Wear My RingGene Vincent 08.1957-13[19]Capitol 14763 [written by Bernice Bedwell][produced by Ken Nelson ]
Dance to the Bop / I Got ItGene Vincent 12.1957-23[9]Capitol 14808 [written by Floyd Edge ][produced by Ken Nelson ]
Wild Cat / Right Here on EarthGene Vincent 01.196021[6]-Capitol 15136[written by A. Schroeder, W. Gold]
My heart/I've got to get to you yetGene Vincent and Blue Caps03.196016[8]-Capitol CL 15 115[written by Johnny Burnette ]
Pistol Packin' Mama/Weeping willowGene Vincent and Beat Boys 06.196015[9]-Capitol CL 15 156[written by Al Dexter]
She she Little Sheila/Hot dollarGene Vincent 06.196122[11]-Capitol CL 15 202[written by Hank Ballard]
I'm going home [To see my baby]/Love of a manGene Vincent with Sounds Incorporated 09.196136[4]-Capitol CL 15 215[written by Bob Bain/Mark Bryan]
EP's
Race with the devilGene Vincent 10.196219[1]-Capitol EAP1 20354-

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Bluejean Bop!Gene Vincent and Blue Caps09.1956-16[2]Capitol 764[produced by Ken Nelson]
Crazy Times!Gene Vincent06.196012[2]-Capitol T 1342 [UK]-

czwartek, 23 października 2025

J. FRANK WILSON

Texas miał w swojej długiej historii wielu wybitnych artystów sztuki wokalnej,Janis Joplin z Port
Arthur, Johnny Winter z Beaumont, Buddy Holly z Lubbock, Roy Orbison z Wink to nazwiska ,które przeszły do historii rocka.
 

Jednym z tych ,których pomijano milczeniem przez lata ,wzmiankując czasami tylko w kontekście jednego niewielkiego hitu był J.Frank Wilson.Pochodził z Lufkin ,urodził się 11 grudnia 1941r.Jego ojciec był inżynierem drogowym.Dorastał w latach 50-tych ,wśród muzyki Buddy Holly'ego i Elvisa Presley'a ,którzy wywarli ogromny wpływ na jego twórczość.
 

Do 1962r służył w lotnictwie,stacjonując w bazie San Angelo.Tu trafił do zespołu Cavalliers,który pilnie poszukiwał wówczas wokalisty.Zadebiutował z nowym zespołem [który stanowili Sid Holmes, Lewis Elliot,i Ray Smith] w klubie Blue Note w Big Springs.Kilka miesięcy póżniej opuszcza Cavalliers i wraca do rodzinnego Lufkin.W tym czasie Lewis Elliott formuje nowy skład Cavalliers,do którego zdecydował się wrócić Wilson,dzieląc rolę wokalisty z Johnem Mullberry.Grupa zyskała pewną lokalną sławę grając w wielu okolicznych klubach i lokalach.
 

Właściciel studia nagraniowego w San Angelo Ron Newdoll zaproponował grupie nagranie singla z utworem "Last kiss",który wcześniej nagrał i napisał Wayne Cochran dla Gala Records.W tym czasie skład Cavalliers stanowili Lewis Elliot-lider, Snake Atkinson-perkusja, Gene (Buddy) Croyle-gitara, Mike Hodges-fort.W czasie tej sesji nagrano jeszcze inne utwory-"Tell Laura I Love Her", "A Kiss", "Kiss and Run Away", "Young Love", "Ding Go The Chimes", "Day Before Our Wedding", i "Sea Of Love".
 

Ron Newdoll współpracował razem z Sonleyem Roushem i Majorem Billem Smithem,który założył wytwórnię Josie.Wydanie przez tą ostatnią w czerwcu 1964r "Last kiss" zbiegło się z szaleństwem brytyjskiej inwazji rocka,i wylądowało na drugim miejscu listy Billboard.Skutkiem udanego debiutu było turnee z Animals i Royaleftes.
 

23 pażdziernika auto zdążające na występ zespołu w Limie/Ohio uległo katastrofie na wskutek zaśnięcia za kierownicą Sonleya Rousha,który zginął na miejscu.Wilson wyszedł z wypadku ciężko ranny.Jak na ironię ich pierwszy przebój opowiadał o katastrofie samochodowej nastolatek.  

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Last Kiss / That's How Much I Love YouJ. FRANK WILSON & THE CAVALIERS09.1964-2[15]Josie 923[written by W. Cochran][produced by Sonley Roush,Ron Newdoll]
Hey, Little One / Speak To MeJ. FRANK WILSON & THE CAVALIERS11.1964-85[2]Josie 926[written by Dorsey Burnette, Barry DeVorzan][produced by Sonley Roush,Ron Newdoll]
Kiss And Run / Teardrops In My HeartJ. FRANK WILSON & THE CAVALIERS.1965--Lecam 1015[written by Bob Skelton][produced by Sonley Roush,Ron Newdoll]
Six Boys/Say It NowJ. FRANK WILSON01.1965-101[4]Josie 929[written by Tarver, Montgomery, Wilson][produced by Smith, Montgomery]
Dreams Of A Fool / Open Your EyesJ. FRANK WILSON03.1965--Josie 931[written by Bill Smith, James Stalcup]
Forget Me Not / A White Sport Coat (And A Pink Carnation)J. FRANK WILSON05.1965--Josie 938[written by E. McDuff, G. Kent][produced by Major Bill Smith]
Unmarked And Uncovered With Sand / Me And My TeardropsJ. FRANK WILSON01.1966--Sully 927[written by Jack Dunham][produced by Checkmate Productions]
Last Kiss / That's How Much I Love YouJ. FRANK WILSON AND THE CAVALIERS12.1973-92[5]Virgo 506
Tell Laura I Love Her / Kiss And RunJ. FRANK WILSON.1974--Aprol 001[written by J. Barry, B. Raleigh][produced by Major Bill Smith]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Last kissJ. FRANK WILSON AND THE CAVALIERS11.1964-54[14]Josie JGM 4006

wtorek, 19 listopada 2024

Garland Jeffreys

Urodził się i wychowywał na Brooklynie.Wokalista,autor piosenek i gitarzysta Garland Jeffreys rozpoczął swoją karierę od występów w nocnych klubach na Manhattanie w 1966r,po tym jak rozpoczął studia na Syracuse University .W tym okresie zaprzyjażnia się z Lou Reedem.

 

Po skończeniu studiów wyjeżdza na krótko do Włoch,a po powrocie kontynuuje swoją edukację w renomowanej New York's Institute of Arts .Tu współpracuje z wieloma grupami,minn. Train i Romeo.Po utworzeniu zespołu Grinder's Switch w 1969r wydaje z nią album Grinder's Switch Featuring Garland Jeffreys,krótko po tym w 1970r grupa rozpada się.
 

Jeffreys powraca do solowych występów,pracując w małych klubach na Manhattanie aż do podpisania kontraktu z Atlantic w 1973 roku.Rok póżniej wydaje swój pierwszy solowy album,zawierający piosenki opowiadające o życiu na ulicach Nowego Jorku.Sytuowano go w tym samym szeregu co Lou Reeda i innych pionierów ery punk rocka.Hit "Wild in the Streets" stał się bodżcem do zajęcia odpowiadającego mu miejsca na muzycznej scenie.Ta piosenka często odtwarzana przez stacje radiowej,trafiła też w nowej wersji na jego drugi album "Ghost Writer " nagrany dla A&M;.Powraca rok póżniej płytą "One Eyed Jack" ,a w 1979r nagrywa też dla A&M-;" American Boy & Girl".
 

Po okresie intensywnych turnee w połowie lat 70-tych z wykonawcami regaee jak Toots & The Maytals i Jimmy Cliffem,przechodzi do wytwórni Epic ,gdzie nagrywa trzy następne albumy w 1980r "Escape Artist", w 1982r "Rock 'n' Roll Adult", i w 1983r "Guts for Love".Mimo wielu własnych udanych kompozycji jak na ironię jego jedyny utwór ,który trafił na listę Billboard to cover zespołu ? and the Mysterians "96 tears".Po długiej nieobecności na rynku,ponownie debiutuje albumem dla RCA " Don't Call Me Buckwheat" w 1992r.  

Tytuł został zainspirowany incydentem na Shea Stadium, gdzie Jeffreys, ciesząc się grą i czując się beztrosko, wstał, aby pójść po hot doga, gdy głos krzyknął „Hej buckwheat, usiądź!”. Ten swobodny epitet był wstrząsem i zainspirował wiele pamiętnych piosenek, w tym „Don't Call Me Buckwheat”, „I Was Afraid of Malcolm” i „Racial Repertoire”. W lutym 1992 roku nagranie Jeffreysa „Hail Hail Rock 'n' Roll” (RCA PB49171) osiągnęło 11. miejsce w Niemczech i spędziło tydzień na 72. miejscu na brytyjskiej liście przebojów. Po długiej przerwie, aby zebrać myśli i wychować swoje jedyne dziecko, córkę Savannah, która teraz jest „imponującą kompozytorką i piosenkarką” , Jeffreys zaczął występować ponownie latem 2001 roku, a 6 grudnia dołączył do Bruce'a Springsteena na jego legendarnym świątecznym koncercie w Asbury Park i zaczął również występować corocznie na wspieranych przez Springsteena pokazach The Light of Day Foundation, aby finansować badania nad chorobą Parkinsona i innymi schorzeniami neurologicznymi. Z zespołem luźno określanym jako „The Coney Island Playboys” 4 września 2003 roku Jeffreys dołączył do Jona Langforda, Lenny'ego Kaye i Ivana Juliana na koncercie charytatywnym dla Alejandro Escovedo, wracającego do zdrowia po zapaleniu wątroby typu C.
 
  Jeffreys pojawił się w dokumencie z 2003 roku The Soul of a Man, wyreżyserowanym przez Wima Wendersa, jako czwarta część serii filmów dokumentalnych The Blues, wyprodukowanej przez Martina Scorsese. Film przedstawiał kariery muzyczne muzyków bluesowych Skipa Jamesa, Blinda Willie Johnsona i J. B. Lenoira. Jeffreys pojawił się również na okładce magazynu Beyond Race w lutym 2007 roku. Po długiej karierze w dużych wytwórniach, w 2011 roku Jeffreys założył własną wytwórnię Luna Park Records i wrócił do studia, czego efektem był album powrotny The King of In Between, który został przyjęty z uznaniem przez krytyków. Współprodukowany przez Larry'ego Campbella i muzyków Steve'a Jordana, Briana Mitchella, Pino Palladino, Duncana Sheika i Juniora Marvina, zaowocował piosenką „Coney Island Winter”, wykonaną w The David Letterman Show. „Roller Coaster Town” został wybrany „najlepszym utworem roku” w ankiecie personelu WFUV  i ankiecie publiczności . Album znalazł się na wielu corocznych listach Best Of, a NPR nazwał go „najlepszym albumem roku do tej pory” , a Rolling Stone nazwał go jednym z najlepszych albumów Under The Radar 2011 roku.  Album zdobył nagrodę Schallplattenkritik Bestenliste w trzecim kwartale 2012 roku w kategorii Pop Rock , a w 2013 roku Jeffreys otrzymał również włoską nagrodę Tenco Prize. W 2016 roku został wprowadzony do Long Island Music Hall of Fame. 
 
  Cover utworu „Wild in the Streets” zespołu Circle Jerks został wykorzystany w reklamie butów sportowych Vans i można go usłyszeć w grze wideo Max Payne 3 z 2012 roku. Inne telewizyjne i filmowe umiejscowienia „Wild in the Streets” obejmują Life on Mars, The Get Down na Netflixie (również zawarte na oficjalnej ścieżce dźwiękowej) oraz reklamę L'Oreal wyreżyserowaną przez Louisa de Caunesa. 28 maja 2012 roku na Pinkpop Festival w Landgraaf w Holandii Jeffreys dołączył do Bruce'a Springsteena i The E Street Band na scenie, aby wykonać hit ? and the Mysterians z 1966 roku „96 Tears”, który Jeffreys wykonał na swoim albumie Escape Artist z 1981 roku. We wrześniu 2013 roku Jeffreys wydał singiel „Any Rain” ze swojego albumu Truth Serum w wytwórni LunaPark/Thirty Tigers. Album został sfinansowany społecznościowo w PledgeMusic, współprodukowany przez Jamesa Maddocka i nagrany w Brooklyn Recording, a ponownie wystąpili w nim Larry Campbell, Steve Jordan i Brian Mitchell. 
 
20 kwietnia 2019 roku Jeffreys ogłosił na swojej stronie internetowej, że „postanowiłem odłożyć moje rock and rollowe buty” i że w przyszłości będzie nadal pisał, ale nie będzie regularnie występował. Jego występ 8 lipca 2019 r. w Olympia w Montrealu, gdzie otwierał koncert Little Steven and the Disciples of Soul, został uznany za koncert finałowy.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Wild In The Streets/Lon ChaneyGarland Jeffreys01.1974-115[2]Atlantic 2981[#87 hit for British Lions in 1978][written by Garland Jeffreys][produced by Roy Cicala]
Reelin'/One Eyed JackGarland Jeffreys and Phoebe Snow06.1978-107[5]A&M; 2030[written by Garland Jeffreys][produced by Garland Jeffreys,David Spinozza]
96 Tears/Escape Goat DabGarland Jeffreys03.1981-66[7]Epic 51 008[written by Rudy Martinez][produced by Garland Jeffreys,Bob Clearmountain,Dick Wingate]
What Does It Take (To Win Your Love)/Rebel Love/Garland Jeffreys04.1983-107[2]Epic 03687[written by Harvey Fuqua,Johnny Bristol,Vernon Bullock][produced by Garland Jeffreys,Bob Clearmountain][#4 hit for Jr Walker & The All Stars in 1969]
Hail hail rock'n'rollGarland Jeffreys02.199272[1]-RCA PB 49171 [UK][written by Garland Jeffreys][produced by Garland Jeffreys]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Ghost Writer Garland Jeffreys03.1977-140[10]A&M 4629[produced by Roy Cicala, David Spinozza, Garland Jeffreys]
One-Eyed JackGarland Jeffreys04.1978-99[10]A&M 4681[produced by David Spinozza, Garland Jeffreys]
American Boy & GirlGarland Jeffreys09.1979-151[5]A&M 4778[produced by Garland Jeffreys]
Escape ArtistGarland Jeffreys03.1981-59[18]Epic 36 983[produced by Bob Clearmountain, Garland Jeffreys; "Miami Beach" and "We the People" Dennis Bovell]
Rock 'n' Roll AdultGarland Jeffreys10.1981-163[4]Epic 37 436[produced by Bob Clearmountain, Garland Jeffreys, Dick Wingate]
Guts For LoveGarland Jeffreys02.1983-176[4]Epic 38 190[produced by Bob Clearmountain, Garland Jeffreys]

sobota, 16 listopada 2024

Heinz

Burt Heinz, ur. 24.07. 1942 r. w Niemczech, debiutował jako gitarzysta basowy studyjnej grupy The Tornados, założonej przez brytyjskiego producenta Joe Meeka. Zespół zdobył wprawdzie międzynarodową sławę instrumentalnym tematem „Telstar", jednak fotogeniczny dzięki swej blond czuprynie Heinz wybrał za radą opiekunów karierę solisty.

 Pierwszy singel, „Dreams Come True", był fiaskiem mimo nadanego mu rozgłosu. Kolejny,  poświęconą pamięci zmarłego tragicznie Eddie Cochrana piosenką „Just Like Eddy", dotarł do piątego miejsca Top 20. Niezbyt zrównoważonego Heinza w studio wspierała grupa The Outlaws (znana z własnego instrumentalnego przeboju „The Ambush" ), a podczas koncertów - The Wild Boys z gitarzystą Ritchie Blackmorem. 

W połowie lat sześćdziesiątych Heinz występował krótko z jeszcze jedną grupą The Saints . Single „Country Boy" (z 1963 r.), „You Were There" (z 1964 r.) i „Diggin' My Potatoes" (z 1965 r.) cieszyły się umiarkowaną popularnością. Ujawniły mierny talent Heinza, dla którego konflikt i rozstanie z Meekiem oznaczało koniec kariery. Pieśniarz ma jednak nadal wiernych sympatyków oklaskujących go w kabaretach i podczas koncertów weteranów rocka.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Just Like Eddie/Don't You Knock At My DoorHeinz08.19635[15]-Decca F 11693[written by Geoff Goddard][produced by Joe Meek]
Country Boy/Long Tall JackHeinz12.196326[9]-Decca F 11768[written by Geoff Goddard][produced by Joe Meek]
You Were There/No Matter What They SayHeinz03.196426[8]-Decca F 11831[written by Geoff Goddard][produced by Joe Meek]
Questions I Can't Answer/The Beating Of My HeartHeinz10.196439[2]-Columbia DB 7374[written by R. Blunt, Triune][produced by Joe Meek]
Digging My Potatoes/She Ain't Coming BackHeinz03.196549[1]-Columbia DB 7482[written by Trad. Arr. Heinz, Meek][produced by Joe Meek]

wtorek, 19 lipca 2016

Sir Douglas Quintet

Kwintet założony w 1964 r. z inicjatywy producenta z Houston, Huey P. Meauxa i byłego "cudownego dziecka", Douga Sahma (ur. 6.11.1941 r. w San Antonio w stanie Teksas, USA). Nazwa Sir Douglas Quintet pojawiła się po raz pierwszy przy okazji wydania singla "Sugar Bee" (z 1964 r.) i miała sugerować czysto angielskie korzenie zespołu w czasie "Brytyjskiej Inwazjii".
Niestety wkrótce dzięki południowemu akcentowi Sahma oszustwo wyszło na jaw. Skład grupy uzupełniali: Augie Meyer (ur. 31. 05. 1940 r.; organy), Francisco (Frank) Morin (ur. 13.08. 1946 r.; instr. dęte), Harvey Kagan (ur. 18.04.1946 r.; bas) i John Perez (ur. 8.11. 1942 r.; perkusja). Wielkim światowym przebojem formacji była kompozycja "She's About A Mover", połączenie elementów teksańskiego popu i Beatlesowskiego "She's A Woman". W tym stylu utrzymane też były kolejne nagrania i debiutancki album zespołu, zatytułowany przekornie The Best Of The Sir Douglas Quintet. Dotrzymując kroku innym wykonawcom pochodzącym z Teksasu - Janis Joplin i The Thirteenth Floor Elevators - kwintet uległ "klimatowi" panującemu w San Francisco i w 1966 r. jego członkowie zostali aresztowani za posiadanie narkotyków. Dwa lata później grupa nagrała płytę Honky Blues, chociaż z wcześniejszego składu pozostali tylko Sahm i Morin, do których dołączyli: Wayne Talbert (fortepian), Martin Fierro (instr. dęte) i George Rains (perkusja).
Oryginalny skład Sir Douglas Quintet reaktywował się przed nagraniem longplaya Mendocino, który pozostaje najciekawszą pozycją w ich dyskografii i zwraca uwagę m.in. nastrojową kompozycją "At The Crossroads", ognistą wersją "She's About A Mover" i doskonałym utworem tytułowym. Singel "Mendocino", jako jedyny w historii zespołu, został sprzedany w ilości miliona egzemplarzy. Sukces komercyjny na taką skalę nie został już przez zespół powtórzony mimo nagrania kilku znakomitych albumów.
W 1972 r. kwintet rozpadł się, kiedy Sahm rozpoczął karierę solową. W 1976 r. formacja reaktywowała się, od czasu do czasu nagrywając i koncertując, zwłaszcza w Europie.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
She' s about a mover/We' ll take our last walk tonightSir Douglas Quintet04.196515[10]13[12]Tribe 8308[written by Doug Sahm]
The tracker/Blue northerSir Douglas Quintet07.1965-105[4]Tribe 8310[written by Kline][produced by Huey P. Meaux]
The rains came/Bacon FatSir Douglas Quintet01.1966-31[11]Tribe 8314[written by Huey P.Meaux][produced by Huey P. Meaux]
Quarter to three/She's gotta be bossSir Douglas Quintet05.1966-129[1]Tribe 8317[written by Guida, Barge, Royster, Anderson][produced by Huey P. Meaux][#1 hit for U.S. Bonds in 1961]
She digs my love/When i sing the bluesSir Douglas Quintet10.1966-132[1]Tribe 8321[written by Doug Sahm][produced by Huey P. Meaux]
Mendocino /I wanna be your mama againSir Douglas Quintet01.1969-27[15]Smash 2191[written by Doug Sahm][produced by Amigos De Musica]
It didn't even bring me down/Lawd I'm just a country boy in this great Big Freaky CitySir Douglas Quintet05.1969-108[3]Smash 2222[written by D.Sahm, F.Marin, M. Fierro][produced by Amigos De Musica]
Dynamite woman/Too many dociled mindsSir Douglas Quintet08.1969-83[2]Smash 2233[written by Doug Sahm][produced by Amigos De Musica]
At the crossroads/Texas meSir Douglas Quintet12.1969-104[1]Smash 2253[written by Doug Sahm][produced by Huey Meaux, Frank Morin]
[Is anybody going to] San Antone/Don't turn aroundSir Douglas Quintet03.1973-115[3]Atlantic 2946[#70 hit for Charley Pride in 1970]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
MendocinoSir Douglas Quintet04.1969-81[11]Smash 67 115[produced by Amigos De Musica]
Border waveSir Douglas Quintet02.1981-184[4]Takoma 7088

sobota, 23 kwietnia 2016

Tommy Steele

Jako nastolatek sprzedawał ryby na targowisku. W wieku 15 lat zapragnął kariery piosenkarskiej. W tym czasie umiał już śpiewać i grać na gitarze. W 1956 roku stanął po raz pierwszy przed mikrofonem w pewnej kafejce ( "2 I's") w Soho w Londynie. Nikogo wtedy swoimi występem nie zachwycił, ale ponieważ śpiewał tam często, to pewnego dnia spotkał "człowieka interesu" - Larry'ego Parnesa. Facet znał całą brać dziennikarską, gdyż bywał często w redakcjach i był ogólnie znany w tym czasie w Londynie. I te znajomości pozwoliły mu na stworzenie z nieznanego nikomu chłopaka gwiazdy.
We wrześniu 1956 roku jedno z nagrań Tommy'ego ujrzało światło dzienne - była to piosenka Rock With A Caveman. Płytę wydała wytwórnia Decca i znalazła się ona w ciągu miesiąca w czołówce brytyjskich bestsellerów. W listopadzie tegoż roku piosenkarz odbył pierwsze swoje turnee koncertowe. Było ono historyczne z tego względu, iż zapoczątkowało w Wielkiej Brytanii erę rocka elektrycznego. Na koncertach musiał być ktoś ze straży pożarnej (opłacany z honorarium artysty), stały również na widowni gaśnice. Dla muzycznej UK 11 I 1956 stał się datą historyczną: tego tygodnia szczyt listy przebojów osiągnął pierwszy angielski piosenkarz rock'n'rollowy. Fakt ten zmobilizował Steele'a do nakręcenia w 1957 filmu o swym życiu "The Tommy Steele Story" w reżyserii Gerarda Bryanta.
Wspólnie z dwoma kumplami Lionelem Bartem i Mikem Prattem skomponował 22 utwory, z których część stała się przebojami. Zbiór swoich piosenek nazwali Handful Of Songs i sprzedali go wydawnictwu za 25 funtów. Tommy śpiewał nie tylko swoje produkcje, sięgał też do przebojów Presleya, szczególnie cieszył się powodzeniem Heartbreak Hotel.
Artysta starał się naśladować zachowanie amerykańskich piosenkarzy - szczególnie na estradzie - był agresywny i prowokacyjny. Jednak w jego wykonaniu były to zabiegi nieudolne. Po prostu nie wyglądał jak "rasowy" rockmen - blond wlosy i starannie ułożona fryzura. Podobał się za to "dorosłej" publiczności. W 1959 pożegnał się z rock'n'rollem na zawsze. I tak po znaczących sukcesach w rock and rollu, Tommy spróbował swoich sił w teatrze muzycznym. Szybko zdobył tu też popularność, śpiewał słodkie ballady, recytował, bawił i rozśmieszał publiczność na scenach londyńskiego West Endu. Brał też lekcje tańca i sztuki aktorskiej. Największe sukcesy odniósł w komediach muzycznych - "Half A Sixpence" grana była w Anglii przez wiele lat a nawet trafiła na Broadway w 1965 r. Sztuka doczekała się również wersji filmowej a płyta z muzyką z filmu stała się bestsellerem.
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Rock with the Caveman / Rock Around the TownTommy Steele10.195613[5]-Decca F 10 795[written by Lionel Bart/Michael Pratt/Tommy Steele]
Doomsday Rock/ Elevator RockTommy Steele10.1956-->Decca F 10 808[written by Lionel Bart/Michael Pratt/Tommy Steele]
Singing The Blues/ Rebel RockTommy Steele12.19561[1][15]-Decca F 10 819[written by Melvin Endsley][produced by Hugh Mendl]
Knee Deep In The Blues/ Teenage PartyTommy Steele02.195715[9]-Decca F 10 849[written by Melvin Endsley]
Butterfingers/ Cannibal PotTommy Steele04.19578[18]-Decca F 10 877[written by Lionel Bart/Michael Pratt/Tommy Steele][produced by Hugh Mendl][piosenka z filmu "The Tommy Steele Story"]
Shiralee/ Grandad's RockTommy Steele08.195711[4]-Decca F 10 896[written by Tommy Steele][tytułowa piosenka z filmu]
Water Water/ A Handful Of SongsTommy Steele08.19575[17]-Decca F 10 923[written by Lionel Bart/Michael Pratt/Tommy Steele]
Hey You! / Plant a KissTommy Steele11.195728[1]-Decca F 10 941[written by Lionel Bart/Tommy Steele]
Nairobi / Neon SignTommy Steele03.19583[11]-Decca F 10 991[written by Bob Merrill][oryginalnie nagrana przez Boba Merrilla]
Happy Guitar / PrincessTommy Steele04.195820[5]-Decca F 10 976[written by Jimmy Bennett/Lionel Bart/Michael Pratt][piosenka z filmu "The Duke Wore Jeans"]
The Only Man in the Island / I Puts the Lightie OnTommy Steele and The Steelmen07.195816[8]-Decca F 11 041[written by Bob Hilliard/Dave Mann]
Come on Let's Go / Put a Ring on Her FingerTommy Steele11.195810[13]-Decca F 11 072[written by Ritchie Valens][produced by Hugh Mendl][oryginalnie nagrana przez Richie Valensa]
Tallahassee Lassie / Give Give GiveTommy Steele08.195916[5]-Decca F 11 152[written by Bob Crewe/Frank Picariello/Frank Slay]
Give! Give! Give!Tommy Steele08.195928[2]-Decca F 11 152[written by R. Ketteringham/S. Arthur]
Little White Bull / Singing TimeTommy Steele12.19596[17]-Decca F 11 177[written by Jimmy Bennett/Lionel Bart/Michael Pratt][produced by Hugh Mendl][piosenka z filmu "Tommy The Toreador"]
What a Mouth / Kookaburra Tommy Steele06.19605[11]-Decca F 11 245[written by Harry Champion/R.P. Weston][produced by Harry Robinson]
Must Be Santa / Boys and GirlsTommy Steele12.196040[1]-Decca F 11 299[written by Bill Fredricks/Hal Moore]
Writing on the Wall / Drunken GuitarTommy Steele08.196130[5]-Decca F 11 372[written by George Eddy/Mark Barkan/Sandy Baron][oryginalnie nagrana przez Adama Wade'a]
EP's
Tommy the ToreadorTommy Steele03.19604[15]]-Decca DFE 6607-

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Tommy Steele Stage ShowTommy Steele04.19575[1]-Decca LF 1287-
The Tommy Steele Story [OST]Tommy Steele06.19571[3][21]-Decca LF 1288-
The Duke Wore JeansTommy Steele04.19581[3][12]-Decca LF 1308-
The Very Best Of Tommy Steele10.200922[5]-UMTV 5321840-

środa, 30 grudnia 2015

Bobby Rydell

Właśc. Robert Ridarelli, ur. 26. 04. 1942 r. w Filadelfii w stanie Pennsylvania, USA. Jeden z największych muzycznych talentów filadelfijskiej szkoły idoli nastolatków późnych lat 50. Po raz pierwszy wystąpił przed publicznością w wieku 7 lat, a dwa lata później zadebiutował w telewizyjnym show Paula Whitemana "Teen Club" i przez trzy kolejne lata występował w nim jako perkusista, towarzysząc swoim rówieśnikom (Fabian, Frankie Avalon). W 1954 r. założył duet z Avalonem i wkrótce obaj dołączyli do lokalnego zespołu Rocco And The Saints. Po nieudanych negocjacjach z kilkoma firmami nagraniowymi Rydell opublikował debiutancki singel "Fatty Fatty" w wytwórni swojego menedżera - Veko. W 1958 r. związał się z firmą Cameo. Czwarty singel wydany po jej egidą, "Kissin' Time" (bardzo podobny do "Sweet Little Sixteen") otworzył serię 18 hitów z amerykańskiej Top 40, nagranych przez Rydella w ciągu następnych czterech lat.
Największymi przebojami fotogeniczego piosenkarza były piosenki "Wild One", "Sway" i "Volare", wszystkie z 1960 r., oraz utwór "Forget Him" napisany i wyprodukowany w Wielkiej Brytanii przez Tony'ego Hatcha. W 1963 r. Rydell, mając ambicje zostania artystą wszechstronnym, zagrał w filmie "Bye Bye Birdie", a wkrótce związał się, początkowo odnosząc sukcesy, ze środowiskiem kabaretowym.
Fala brytyjskich zespołów z połowy lat 60., przekreśliła dalszą karierę Bobby'ego Rydella. Artysta nagrywał później bez powodzenia dla wytwórni Capitol, Reprise, RCA, Perception i Pickwick International, kontynuując potem występy w klubach. Dowodem uznania wkładu Rydella w rozwój muzyki rockowej było nazwanie szkoły jego imieniem w słynnym musicalu z lat 70., "Grease".

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Kissin' time/You' ll never tame meBobby Rydell06.1959-11[17]Cameo 167[written by Kal Mann,Bernie Lowe,Dave Appell][29[1].R&B Chart]
We got love/I dig girlsBobby Rydell10.1959-6[17] side B:46[6]Cameo 169[written by Kal Mann,Bernie Lowe]
Wild one/Little bitty girlBobby Rydell02.19607[15]2[16] side B:19[15]Cameo 171/Columbia DB 4429[gold-US][written by Kal Mann,Bernie Lowe,Dave Appell][Producer : Frankie Day][10[11].R&B Chart]
Swingin' school/Ding-A-LingBobby Rydell05.196044[1]5[12] side B:18[11]Cameo 175[written by Kal Mann,Bernie Lowe,Dave Appell][piosenka z filmu Because they' re young]
Volare /I' d do it againBobby Rydell07.196022[6]4[15]Cameo 179[written by Franco Migliacci / Domenico Modugno / Mitchell Parrish][Producer : Frankie Day][9[9].R&B Chart]
Sway /Groovy tonightBobby Rydell11.196012[13]14[11] side B:70[2]Cameo 182[#15 hit by Dean Martin in 1954r][written by Norman Gimbel/Pablo Beltrán Ruiz][Producer : Frankie Day]
Good time baby/CherieBobby Rydell01.196142[7]11[11] side B:54[4]Cameo 186[written by Kal Mann,Bernie Lowe,Dave Appell][Producer : Frankie Day]
That old black magic/Don' t be afraid [To fall in love]Bobby Rydell05.1961-21[8]Cameo 190[written by Harold Arlen/Johnny Mercer][#1 hit by Glenn Miller in 1943][piosenka z filmu Star-Spangled Rhythm]
The fish/The third house [In from the right]Bobby Rydell07.1961-25[7]Cameo 192[written by Kal Mann,Bernie Lowe,Dave Appell]
I wanna thank you/The door to paradiseBobby Rydell10.1961-21[9] side B:85[2]Cameo 201[written by Kal Mann,Bernie Lowe,Dave Appell]
Jingle bell rock/Jingle bells imitationsBobby Rydell & Chubby Checker12.1961-21[5]Cameo 205[written by Beal/Boothe]
I' ve got Bonnie/Lose herBobby Rydell02.1962-18[11] side B:69[4]Cameo 209[written by Gerry Goffin,Carole King]
Teach me to twist/Swingin' togetherChubby Checker & Bobby Rydell04.196245[1]109[3]Cameo 214[written by Kal Mann,Dave Appell][Producer : Frankie Day]
I' ll never dance again/Gee,it' s wonderfulBobby Rydell06.1962-14[12] side B:109[3]Cameo 217[written by Mike Anthony/Barry Mann]
The cha-cha-cha/The best man criedBobby Rydell10.1962-10[11]Cameo 228[written by Kal Mann,Bernie Lowe,Dave Appell]
Jingle bell rock/Jingle bells imitationsBobby Rydell & Chubby Checker12.196240[3]92[2]Cameo 205
Butterfly baby/Love is blindBobby Rydell02.1963-23[9]Cameo 242[written by Kal Mann,Bernie Lowe,Dave Appell]
Wildwood days/Will you be my babyBobby Rydell05.1963-17[9] side B:114[1]Cameo 252[written by Kal Mann,Bernie Lowe,Dave Appell]
Let' s make love tonight/Childhood sweetheartBobby Rydell09.1963-98[2]Cameo 272[written by Straigis, Jackson, Williams]
Forget him/Love,love go awayBobby Rydell11.196313[14][05.63]4[16]Cameo 280[written by Alvin Hatch][Producer : Frankie Day]
Make me forget/Little girl you' ve had a busy dayBobby Rydell03.1964-43[6]Cameo 309[written by Merrel, Harris, Douglas]
A world without love/Our faded loveBobby Rydell05.1964-80[6]Cameo 320[written by John Lennon/Paul McCartney]
I just can' t say goodbye/Two is the loneliest numberBobby Rydell12.1964-94[1]Capitol 5305[written by Gerry Goffin/Carole King][produced by Frank Day]
Diana /Stranger in the worldBobby Rydell02.1965-98[1]Capitol 5352[written by Paul Anka][produced by David Axelrod, Frank Day]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Bobby Rydell Biggest hitsBobby Rydell02.1961-12[34]Cameo 1009
Rydell at The CopaBobby Rydell10.1961-56[9]Cameo 1011[produced by Lou Spencer]
Bobby Rydell/Chubby CheckerBobby Rydell12.1961-7[30]Cameo 1013[produced by Kal Mann]
All the hitsBobby Rydell09.1962-88[11]Cameo 1019
Bobby Rydell/Biggest Hits,Volume 2Bobby Rydell12.1962-61[12]Cameo 1028
The Top Hits of 1963Bobby Rydell01.1964-67[9]Cameo 1070
Forget himBobby Rydell03.1964-98[4]Cameo 1080