niedziela, 29 listopada 2015

Gotye

Gotye to wokalista, mulitiinstrumantalista oraz autor tekstów, który zasłynął piosenką "Somebody That I Used To Know". Numer, pochodzący z trzeciej płyty artysty, "Making Mirrors", stał się międzynarodowym hitem, zdobywając wielką popularność także w Polsce.

Wśród fanów utworu znaleźli się m.in. Ashton Kutcher i Lily Allen. Z czasem utwór, w którym gościnnie zaśpiewała Nowozelandka Kimbra, stał się obiektem drwin i żartów.

Naprawdę nazywa się Wouter "Wally" De Backer. Urodził się 21 maja 1980 w belgijskiej Brugii. Gdy miał dwa lata rodzice przeprowadzili się do Australii. Aby ułatwić chłopakowi przystosowanie, zaczęli używać angielskiej wersji jego imienia - Walter (Wally)

Wally od dziecka przejawiał artystyczne zainteresowania. Chętnie rysował i malował, lecz także zajmował się muzyką, ucząc się gry na rozmaitych instrumentach. Do gustu szczególnie przypadło mu pianino oraz perkusja. Jak się miało okazać, karierę zaczynał później właśnie siedząc za bębnami.

Wśród największych inspiracji artysta bez wahania wymienia Depeche Mode. - Byli moimi bohaterami - opowiadał w rozmowie z magazynem "Mediaweek". - Odkryłem ich przy okazji płyty "Songs of Faith & Devotion", na punkcie której naprawdę miałem obsesję. To był dla mnie prawdziwy wzór jeśli chodzi o pisanie piosenek, produkcję, estetykę. Bardzo podobało mi się to połączenie syntezatorów, elektroniki z rockowym brzmieniem, popu z mrocznym, katolickim poczuciem winy.

Ważnymi dla Gotye twórcami byli także KLF i Kate Bush.

Jako nastolatek Wally wraz z trójką kolegów z liceum założył rockowy zespół Downstares. Członkiem formacji był niejaki Lucas Taranto, który do dziś gra koncerty wraz z Gotye. Downstares grali głównie na przedmieściach Melbourne. Po szkole średniej, drogi kolegów się rozeszły, co jednak nie przeszkodziło Wally'emu w kontynuowaniu muzycznych pasji. Co nie znaczy, że przyszło mu to łatwo.

Tak się złożyło, że rodzice muzyka wyprowadzili się pozostawiając mu dom na przedmieściach Melbourne, do którego wprowadzili się przyjaciele Wally'ego. Dom zmienił się w imprezową miejscówkę zwaną The Frat House. De Becker kontynuował niemniej naukę i coraz bardziej interesował się graniem. Początkowo nie bardzo jednak wiedział, jak to zrobić, skoro był perkusistą.

Ważną osobą w muzycznej edukacji Gotye okazał się jego sąsiad, który po śmierci żony przekazał mu kolekcję jej płyt. - Byłem załamany rozpadem zespołu i zdesperowany, aby tworzyć muzykę, ale nie wiedziałem jak perkusista może rozpocząć karierę solową - opowiadał w jednym z wywiadów. - Kiedyś odwiedził mnie przyjaciel, zobaczył kolekcję płyt i zaproponował, abym zaczął samplować z nich muzykę. Aby poprawić sobie humor spędziłem wieczór na samplownaiu The Police i Culture Club. Brzmiało to strasznie, ale coś we mnie zaiskrzyło, więc trwałem w tym przez kolejne kilka tygodni. Gdy w skończyłem jedną średnio przyzwoitą piosenkę, wpadłem już po uszy.

W 2001 roku De Backer nagrał pierwsze utwory zbudowane na samplach. Piosenki złożyły się na EP-kę "Out Here in the Cold", którą muzyk powielił w pięćdziesięciu kopiach, wypisując ręcznie listę utworów oraz projektując własnoręcznie okładkę. Krążek opatrzył nazwą Gotye, od Gaultier, francuskiego odpowiednika jego belgijskiego imienia Wouter. Mama często wołała go Gaultier, Wally wybrał jednak własną pisownię. - Początkowo chciałem jeszcze bardziej oddzielić Wally'ego De Backera od Gotye - tłumaczył. - Nie mówić, kto kryje się za tą nazwą. Chociaż wiele elementów z prywatnego życia Wally'ego przenika do muzyki, chciałem to jakoś oddzielić. Może to taki parawan bezpieczeństwa, a może po prostu Wally to beznadziejne imię dla wokalisty pop.

Gotye porozsyłał płytki do wszystkich możliwych rozgłośni radiowych. Następnie upewnił się, że krążki dotarły - niektórym nawet się spodobały (szczególnie w młodzieżowej stacji Triple J). Uznając to za dobry omen, kontynuował prace nad utworami opartymi na samplach.

- Tworzę w dość spontaniczny sposób - wyjaśnia. - Pomysł na piosenkę jest najczęściej reakcją na jakiś fajny fragment, który później sampluje. Jest rozwinięciem tego sampla, który często też poddaję gruntowej obróbce - przyspieszam, edytuję.

Około 2004 roku De Backer poznał wokalistę i autora tekstów Krisa Schroedera. Panowie zaczęli razem grać i występować pod szyldem The Basics. Ich działalność nie ograniczała się jednak tylko do koncertów, The Basics także nagrywali i wydawali płyty. Między 2004, a 2010 zespół zrealizował cztery albumy - "Get Back", "Stand Out/Fit In", "Keep Your Friends Close" i "/ðə'bæzɪtʃ/".

De Backer jednocześnie kontynuował solową działalność jako Gotye. Przygotował kolejne EP-ki, które spodobały się w Triple J. Podobnie jak pierwszy krążek, ozdobione były autorskimi rysunkami muzyka, co stało się później jednym ze stałych elementów jego twórczości. Niektóre prace pochodziły z czasów jego nastoletnich prób artystycznych lub były nimi inspirowane. Wally wykorzystywał także prace swego ojca, Franka.

Muzyka Gotye wzbudziła na tyle duże zainteresowanie, iż dostał on propozycję wydania albumu. Na dzieło zatytułowane "Boardface" złożyły się nagrania z dotychczas przygotowanych i zebranych na EP-kach utworów. Longplay miał premierę w 2003 roku - pochodzący z płyty utwór "Out Here in the Cold" doczekał się prezentacji na antenach kilku australijskich rozgłośni.

Muzyk pracował dalej, tworząc kolejny solowy album i współpracując z The Basics. Nowe dzieło Gotye, często uznawane za prawdziwy debiut, otrzymało tytuł "Like Drawing Blood", co odnosiło się do licznych przeprowadzek (i związanych z nimi trudności), do których muzyk był zmuszany podczas pracy nad płytą po tym jak rodzice sprzedali The Frat House. Materiał niemal w całości powstał z sampli ze starych winyli.

Premierowa prezentacja dzieła miała oczywiście miejsce w zaprzyjaźnionej już z De Backerem stacji Triple J, co odbyło się maju 2006 roku. Do sklepów wydawnictwo trafiło w tym samym czasie. Longplay został uznany numerem 1 w plebiscycie słuchaczy, a piosenki "Learnalilgivinanlovin" i "Heart's a Mess", zajęły 94. i 8. miejsce na liście 100 Triple J Hottest na 2006. Ostatecznie longplay pokrył się w Australii złotem, co oznaczało sprzedaż powyżej 35 tysięcy egzemplarzy.

Wielką fanką piosenki "Learnalilgivinanlovin" została aktorka Drew Barrymore, która wykorzystała ją w swych filmach m.in. w komedii romantycznej "Stosunki międzymiastowe".

We wrześniu 2006 roku, Gotye został nominowany do nagrody ARIA (australijskiego przemysłu fonograficznego) za najlepszą niezależną produkcję. W tym samym roku wygrał podczas Australian Independent Record (AIR) Chart Awards wyróżnienie dla najlepszego niezależnego artysty. Rok później mógł już liczyć na ARIA Award jako najlepszy artysta. W 2011 roku "Like Drawing Blood" znalazła się na jedenastym miejscu albumów wszech czasów Triple J. - Nie mogłem w to uwierzyć - komentował na stronach serwisu Junioronline.com.au. - Myślałem, że może w ogóle nie załapię się do zestawienia, tymczasem album znalazł się na tak wysokiej pozycji.

Większość piosenek z "Like Drawing Blood" doczekała się remiksów, które zebrano na wydawnictwie "Mixed Blood" opublikowanym w lipcu 2007 roku. Na krążku znalazły się również remiksy dwóch kawałków z "Boardface" - "The Only Thing I Know" i "Out of My Mind".

Kolejny album powstawał długo i w bólach. - Nie miałem żadnego planu - opowiadał w jednym z wywiadów muzyk. - Po prostu pracowałem po kolei nad poszczególnymi piosenkami. Trochę mnie naciskano, bym wydał album wcześniej, ale nie lubię mówić, że coś jest skończone nim naprawdę jest, czy wydawać płyty, która nie jest gotowa.

Nie przerywając pracy nad płytą, Gotye wydał w październiku 2010 samodzielny singel "Eyes Wide Open". Utwór dostępny był na winylu i w formacie cyfrowym. Piosenka dotarła do 25. miejsca listy Hottest 100 of 2010 radia Triple J.

Pod koniec marca 2011 De Backer ujawnił tytuł nowego albumu -"Making Mirrors". Nawiązywał on do rysunku, który ozdobił okładkę dzieła. Gotye wybrał geometryczny obrazek swego ojca zatytułowany "Making Mirrors". Ostatecznie rysunek został nieco zmodyfikowany w photoshopie i dopiero po obróbce ozdobił okładkę.

Tytuł nawiązywał także do charakteru dzieła. - To płyta o spoglądaniu na siebie - o tym, jak się postrzegamy, zerkając w lustro i jak zyskujemy dzięki temu inną perspektywę - wyjaśniał De Backer.

Płyta w głównej mierze opierała się o sample wygenerowane z instrumentów akustycznych. - Zacząłem nagrywać i samplować dźwięki rozmaitych akustycznych instrumentów, które zebrałem i robić coś na wzór ich wirtualnych wersji - tłumaczył w promującym longplay wywiadzie.

De Becker nie mógł jednak oprzeć się pokusie, by nie przemycić także sampli ze starych winyli. Czerpał je głównie z płyt egzotycznych wykonawców z lat 50. i 60. jak Les Baxter, Arthur Lyman, Leo Addeo czy Esquivel.

Początkowo krążek miał ukazać się w sierpniu 2010 roku, sesja jednak się znacznie wydłużyła. Ostatecznie materiał powstawał dwa i pół roku, bowiem Wally był wiecznie niezadowolony z efektów. - Co chwilę musiałem wychodzić na spacer, bo nie mogłem słuchać tej muzyki - wspominał. - Nawet mastering był robiony dwa czy trzy razy. Pierwsza wersja wydawała mi się bowiem zbyt mroczna.

- Kiedy spytać o album samego Gotye zaczyna opowiadać nie o piosenkach, ale o dźwiękach. O tym, jak wędrują przez rury w jego Lowrey Cotillion - starych organach z second-handu kupionych za 100 dolarów - opisywał dzieło wydawca. - Albo o tym, jak nagrywał linie basu przez samplowanie the Winton Musical Fence, dziwacznego instrumentu, który znalazł na obrzeżach Queensland w Australii. Absolutnie nietuzinkowa osobowość, którą najpełniej wyraża jego nietuzinkowy album.

Longplay ukazał się w sierpniu 2011 roku i okazał się przełomowym dziełem w karierze Gotye. Wszystko za sprawą singla "Somebody That I Used To Know". Piosenka najpierw zrobiła furorę wśród blogerów, a następnie stała się hitem YouTube'a, zdobywając w ciągu pół roku ponad czterdzieści milionów odsłon. Teledysk do nagrania poprzez serwisy społecznościowe polecali m.in. Ashton Kutcher, Lily Allen, Katy Perry, Cheryl Cole czy Nick Jonas. Ostatecznie, kawałek stał się międzynarodowym przebojem, także w Polsce, gdzie przez wiele tygodni utrzymywał się na 1. miejscu Listy Przebojów Trójki. Kompozycja królowała też w wielu rankingach podsumowujących 2011 rok. Nagranie znalazło się także w serialach "90210" czy "Plotkara".

Paradoksalnie, z czasem nasycenie utworem było tak duże, iż stał się on obiektem drwin i żartów na forach czy Facebooku. Doczekał się nawet jednej z humorystycznych przeróbek "Upadku", w której Adolf Hitker odmawiał wrzucenia Gotye na walla na Facebooku.

Oryginalnie w "Somebody That I Used To Know" miała zaśpiewać dziewczyna Wally'ego, Tash Parker. De Backer uznał jednak, że dziwnie będzie śpiewać o rozstaniu w duecie z dziewczyną, z którą jest bardzo szczęśliwy. Ostatecznie za mikrofonem stanęła więc nowozelandzka wokalistka Kimbra Johnson znana po prostu jako Kimbra. - Jest cudowna, mamy ze sobą wiele wspólnego i bez problemu nawiązaliśmy porozumienie - wyjaśniał dziennikarzowi "Daily Telegraph" Gotye.

- Znamy się od lat i aż mi głupio, że wcześniej jej nie zaproponowałem współpracy - dodawał na stronach Junioronline.com.au.

Wybór Kimbry zasugerował Frank Tetaz, który miksował wcześniejsze płyty Gotye.

Większość utworów artysty opiera się na doświadczeniach i odczuciach muzyka, ale nie "Somebody That I Used To Know". Będąc szczęśliwy w wieloletnim związku, pisząc piosenkę o smutnym rozstaniu, Wally musiał uruchomić wyobraźnię. - Pracując nad tym numerem, zacząłem się zastanawiać, czy w ogóle mogę go zaśpiewać - wyjaśniał w tej samej rozmowie. - Nie jestem przecież nieszczęśliwy. Pojawił się więc element fikcji.

A co na to partnerka Wally'ego? - Na płycie znalazło się wiele innych utworów, które podobają jej się o wiele bardziej - zapewniał Gotye. - Jest na tym albumie miłosna piosenka, którą napisałem dla niej. Znacznie bardzie pozytywna.

Cały longplay "Making Mirrors" zdobył dość dobre recenzje, a Gotye porównywano do Stinga, głównie z czasów The Police czy Petera Gabriela. Naturalnie nie wszystkim dzieło przypadło do gustu. - Jego singel "Somebody That I Used To Know" od kilku miesięcy okupuje szczyty list przebojów, ponieważ słuchacze mylą go z nową piosenką Stinga albo Petera Gabriela - recenzował na łamach "Przekroju" Jacek Skolimowski. - Teraz z półrocznym opóźnieniem, ale niesiony popularnością singlowego hitu, trafia na nasz rynek album 'Making Mirrors'. Czy warto kupić? Nawet jeśli radiowa Trójka jest dla was wszystkim - zarówno podkładem do jazdy samochodem, jak i towarzyszy wam podczas sprzątania domu - to... jednak nie. Szkoda pieniędzy.

W Australii longplay pokrył się trzykrotną platyną, platynowy status uzyskał natomiast w Belgii. Dzieło przebiło się także do Billboard 200, docierając do 60. pozycji.

Niesiony sukcesem Gotye, postanowił ruszyć w trasę z prawdziwego zdarzenia.

- Mam dziesięcioosobowy zespół, w którym każdy śpiewa i gra na różnych instrumentach - opowiadał o show promujących "Making Mirros". - To moje najambitniejsze koncerty. Nie będziemy korzystać z żadnych gotowych nagrań. Wizualizacje też będą realizowane na żywo. Od trzech miesięcy dwa razy w tygodniu odbywamy próby. To bardzo ekscytujące, dlatego, że ryzykowne. Mogę się pomylić w każdej piosence, ale nigdy mi nie zależało na tym, by pójść na łatwiznę.

Wally De Backer ukończył Parade College w 1998 roku i dostał się na studia, na Melbourne University. W późniejszym okresie przerwał studia prawnicze, by zdobyć tytuł naukowy z kulturoznawstwa.

W 2011 otrzymał nominację do MTV Europe Music Awards w kategorii najlepszy wykonawca Azji i Pacyfiku.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Eyes Wide OpenGotye11.2010-96[1]Eleven ELEVENV98 [written by Wally De Backer][produced by Wally De Backer]
Somebody That I Used to KnowGotye featuring Kimbra07.20111[5][63]1[44]V2 BENELUX AUZS 21100040[2x-platinum-UK][8x-platinum-US][written by Wally De Backer][produced by Wally De Backer]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Like Drawing BloodGotye05.2006117-Lucky Number Lucky 020CD -
Making MirrorsGotye08.20114[26]6[36]Island 2792285[gold-UK][gold-US][produced by Wally De Backer]

Last Shadow Puppets

The Last Shadow Puppets to angielska supergrupa, w skład której wchodzą Alex Turner (Arctic Monkeys), Miles Kane (The Rascals, artysta solowy), James Ford (Simian, Simian Mobile Disco, producent muzyczny) i Zach Dawes (Mini Mansions).
Inspirowana przez Scotta Walkera i Davida Bowiego współpraca między Alexem Turnerem z Arctic Monkeys i Milesem Kane'em z Rascals, The Last Shadow Puppets rozpoczęła się, gdy poprzedni zespół Kane'a, Little Flames, odbył trasę koncertową z Arctic Monkeys w 2007 roku.
 
 Razem koncertowali, tej wiosny para zaczęła pisać piosenki i późnym latem udała się do francuskiego studia z producentem/perkusistą Jamesem Fordem. Dodatkowe nagranie, w tym smyczki dzięki uprzejmości London Metropolitan Orchestra i aranżera Owena Palletta (z Final Fantasy), zostało ukończone w grudniu.  
 
 Na początku 2008 roku Last Shadow Puppets zagrali dwa koncerty w Nowym Jorku i ogłosili, że ich debiutancki singiel i album, oba zatytułowane The Age of the Understatement, ukażą się tej wiosny w Domino Records. Album został ogólnie dobrze przyjęty, a nawet otrzymał nominację do Mercury Prize. Podczas gdy mówiono o stworzeniu kolejnego albumu, duet ostatecznie nie spieszył się z powrotem do studia. 
 
W ciągu następnych kilku lat Turner kontynuował swoją pracę z Arctic Monkeys, wydając Humbug z 2009 roku , Suck It and See z 2011 roku oraz AM z 2013 roku . Kane był również zajęty wydawaniem dwóch solowych albumów,   Color of the Trap z 2011 roku i Don't Forget Who You Are z 2013 roku.  
 
Duet ponownie zebrał się na kilka koncertów na żywo, w tym podczas występu podczas występu Kane'a dla Arctic Monkeys w Paryżu w 2012 roku i ponownie w Kane's Glastonbury w 2013 roku.  Dopiero po przerwie Arctic Monkeys w 2014 roku Turner i Kane spotkali się ponownie w Los Angeles, aby rozpocząć pracę nad nowym materiałem. Współpracując z producentem Jamesem Fordem i wieloletnim współpracownikiem aranżerem Owenem Pallettem, The Last Shadow Puppets nagrali swój drugi pełnometrażowy album, Everything You've Come to Expect w 2016 roku.
 
  Album, który zajął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów, zawierał więcej orkiestrowego brzmienia duetu i zawierał single „Bad Habits” i „Aviation”. Również w 2016 roku wydali EP-kę składającą się z sześciu utworów, The Dream Synopsis. Na EP-ce znalazły się ponowne nagrania dwóch piosenek z Everything You've Come to Expect, a także kilka coverów, w tym utwory Jacquesa Dutronca, Glaxo Babies i Leonarda Cohena.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Age of the UnderstatementLast Shadow Puppets04.20089[9]-Domino RUG 288CD[written by Alex Turner, Miles Kane][produced by James Ford]
In The Heat Of The MorningLast Shadow Puppets04.2008111[1]-Domino -
Two Hearts In Two WeeksLast Shadow Puppets04.2008182[1]-Domino RUG 288CD[written by Alex Turner, Miles Kane][produced by James Ford]
Wondrous PlaceLast Shadow Puppets04.2008187[1]-Domino [written by Bill Giant,Jeff Lewis][produced by James Ford]
Standing Next To MeLast Shadow Puppets07.200830[5]-Domino RUG 301CD[written by Alex Turner, Miles Kane][produced by James Ford]
My Mistakes Were Made For YouLast Shadow Puppets11.200881[2]-Domino RUG 309CD[written by Alex Turner, Miles Kane][produced by James Ford]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Age of the UnderstatementLast Shadow Puppets04.20081[1][37]111Domino WIGCD 208[platinum-UK][produced by James Ford]
Everything You've Come to ExpectLast Shadow Puppets04.20161[1][19]111Domino WIGCD 371[gold-UK][produced by James Ford]
The Dream SynopsisLast Shadow Puppets12.201657[1]-Domino RUG 799CD[produced by Patrick Higgins]

piątek, 27 listopada 2015

BodyRockers

BodyRockers to angielsko-australijski duet muzyki elektronicznej, składający się z Dylana Burnsa i Kaza Jamesa, który powstał w 2004 roku. Ich singiel „ I Like the Way ” z 2005 roku osiągnął 3. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli , 12. miejsce na   australijskiej liście singli ARIA i pierwsza dwudziestka na amerykańskich listach przebojów Billboard Hot Dance Club Play i Hot Dance Airplay. 
 
W tym samym roku wydali album zatytułowany   BodyRockers i koncertowali na całym świecie, wspierając jego wydanie. Chociaż nagrali materiał na drugi album, nie został on wydany, a grupa rozpadła się w 2007 roku, a Burns i James rozpoczęli karierę solową.  
 
BodyRockers powstał w 2004 roku jako duet muzyki elektronicznej, w skład którego wchodzą Dylan Burns i Kaz James. Burns (ex-ColourSound), brytyjski piosenkarz i gitarzysta z Herne Bay w Anglii, odwiedzał Melbourne w Australii, kiedy został przedstawiony Jamesowi przez innego DJ-a, Jasona Herda. James pracował jako DJ muzyki house w Australii, a następnie „grał wszędzie, od Włoch po Grecję, Hiszpanię, Japonię i Mykonos”. 
 
 Para po raz pierwszy grała razem z Burnsem na gitarze podczas rockowego setu Jamesa. W ciągu miesiąca od ich pierwszego spotkania duet stworzył „I Like the Way”, piosenkę luźno opartą na coverze „Mony Mony” Billy'ego Idola z 1987 roku autorstwa Tommy'ego Jamesa and the Shondells. Wydany jako singiel w kwietniu 2005 r. osiągnął 3. miejsce na brytyjskiej liście singli; 12. miejsce na australijskiej liście ARIA Singles Chart;   i znalazł się w pierwszej dwudziestce zarówno na liście Billboard Hot Dance Club Play, jak i Hot Dance w Stanach Zjednoczonych 
 
 Sukces „I Like the Way” pozwolił BodyRockers na międzynarodowe trasy koncertowe w 2005 i 2006 roku. W wywiadzie z 2007 roku James opisał tę erę jako „niesamowite czasy! Koncertowaliśmy po świecie z zespołem i sprzedaliśmy kupę płyt”. Pod koniec 2005 roku grupa wydała kolejny singiel „Round and Round”, który znalazł się na liście ARIA Singles Chart Top 40. Obie piosenki pojawiły się na ich debiutanckim albumie z 2005 roku, BodyRockers.  
 
Nagrali drugi album, jednak obaj wspólnie postanowili go nie wydawać i zamiast tego podążać własnymi ścieżkami kariery. Jak stwierdził James: „Od tego czasu poszliśmy dalej i właściwie nagraliśmy drugi album, ale zdecydowaliśmy, że oboje chcemy pójść różnymi ścieżkami w naszym życiu i wyruszyć w trasę jako BodyRockers przez kolejne trzy lata, promując kolejny album, nie było tym, co chcieliśmy".
 
 
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I Like The Way (You Move)BodyRockers03.20053[54]20.Hot Dance/DiscoMercury 9871116[written by Dylan Burns,Kaz James][produced by BodyRockers]

Dee Dee Bridgewater

Denise Garret - Bridgewater urodziła się (27 maja 1950 roku ) nad brzegami Mississippi, w Memphis, w stanie Tennessee. Ojciec, trębacz Matthew Garrett, jeden z wielkich lokalnych idoli swingu uczył w Manassas High School w Memphis (uczniami byli m.in Booker Little, Frank Strozier, George Coleman, Charles Lloyd, Harold Mabern, Phineas Newborn, późniejsi wielcy nowoczesnego jazzu).
 Już będąc licealistką w Flint w stanie Michigan, Dee Dee decyduje się na śpiew i zakłada nawet autorskie trio wokalne specjalizujące się w rytmach rocka i rhythm and bluesa. Przełomowym w jej karierze okazuje się rok 1970, kiedy jako studentka University of Illinois, poślubia popularnego trębacza lokalnej orkiestry - Cecila Bridgewatera. Wraz z mężem, ktory zatrudniony zostaje w zespołach Horace'a Silvera, wyjeżdza do Nowego Jorku. Początkowo podspiewuje w klubach Greenwich Village i knajpach Manhattanu, ale juz w styczniu 1971 zostaje zatrudniona "jako wokalistka" w slynnym w big bandzie Thada Jonesa i Mela Lewisa.
Nieoczekiwania Dee Dee staje się główną atrakcją poniedziałkowych koncertów orkiestry w słynnym klubie Village Vanguard. Równocześnie, wraz z mężem i jego bratem saksofonistą i klarnecistą Ronaldem Bridgewaterem promują własną grupę (do roku 1974 nagrali razem kilka płyt, w tym dobrze przyjęty album "Afro Blue"), szlifując warsztat i nagrywając rewelacyjną płytę z big bandem Jonesa i Lewisa "Suite for Pops". Dee Dee Bridgewater nie zachłystuje się pierwszym sukcesem; pojawia się na estradach Nowego Jorku, w klubach i barach synkopującego Manhattanu, współpracuje z wieloma muzykami oraz zespołami (m.in.z Loud Minority Big Band saksofonisty i aranżera Franka Fostera, formacją bluesmana Buddy'ego Terry'ego, saksofonistą Pharoahem Sandersem, grupami perkusisty Normana Connorsa, czy też basistą Stanley'em Clarkem).
Jej zainteresowanie muzyczne są niezwykle szerokie, czego dowodem są najróżniejsze muzyczne konstelacje w jakich uczestniczy. W lipcu 1973 podczas legendarnego festiwalu Newport w Nowym Jorku, wokalistka bierze udział w wykonaniu arcytrudnej i kontrowersyjnej "Freedom Now's Suite" perkusisty oraz innowatora jazzu Maxa Roacha. W kwartecie, w którym gra również ekcentryczny awangardowy pianista Cecil Taylor subtelna wokalistyka Dee Dee staje sie integralnym inetrumentem całego, karkolomnego pomysłu jazzowego. Być może koncert ten stał się momentem przełomowym w jazzowej karierze artystki - do wspólnych projektów zapraszają ją najwybitniejsi jazzu: Roy Haynes, Sonny Rollins, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Cecil McBee, Billy Harper, Reggie Workman, Roland Kirk, Jeanne Lee, Heiner Stadler...
Europejscy fani jazzu odkryli Dee Dee Bridgewater w 1973 roku. Krótkie włosy, sylwetka i sposób bycia masajskiej księżniczki, twarz anioła i aksamitny głos - młoda wokalistka wykonała w czasie francuskiego na Festival de Chateauvallon tylko trzy utwory, ale to wystarczyło, by uwieść publiczność i krytyków ( "przybyła nareszcie Dee Dee Bridgewater, wspaniała wokalistka, za parę lat z pewnością jedna z największych" - pisal wówczas prestiżowy Jazz Hot Magazine). Tego wieczoru, Dee Dee Bridgewater zaśpiewała wraz z najciekawszą nowojorską orkiestrą jazzową T.Jonesa i M.Lewisa. Piękna Dee Dee podbiła wówczas Francję, ale to także Francja zauroczyła amerykańską artystkę, która zamieszka w Paryżu przez kolejnych kilkanaście lat.
"Afro Blue" - jej pierwszy własny album, ukazuje się w 1974 wydany przez japońskie Trio Records, ale aby zaistnieć mocniej na jazzowym rynku w 1976 roku podpisuje kontrakt z prestiżową wytwórnią Warner Brothers i nieoczekiwanie... porzuca stylistykę jazzu, by wtopić się w coraz popularniejsze i komercyjne rytmy disco, muzyki folkowej i tzw. muzaka. Dla kolejnych wielkich i znaczących wytwórni (Atlantic Records, Elektra Records), nagrywa serię mało juz dziś interesujących komercyjnych projektów i coraz mocniej oddala się od jazzu. Pojawia się na Broadwayu, w komedii muzycznej "The Wiz." oraz (w 1984 roku) w paryskiej premierze rewii "Sophisticated Ladies". I choć za te role zbiera nagrody (np. "Best Actress in a Musical" i Tony Award za "The Wiz") to coraz wyraźniej nie może odnaleźć własnej drogi.
Po raz drugi rozwiedziona, w poszukiwaniu bardziej spokojnego życia, mniej natarczywego niż nowojorskie, w poszukiwaniu również własnej autentyczności, decyduje się zamieszkać we Francji. I jest to początek drugiej kariery, związanej z powrotem do jazzu! Przez kolejne lata Dee Dee Bridgewater precyzyjnie czuwa nad kreacja własnej sztuki i kariery. Z jednej strony gra rolę Billie Holiday w sztuce "Lady Day", uczestniczy w powstaniu opery "Cosmopolitan Greetings" George"a Gruntz i Allena Ginsberga, z drugiej każdego wieczoru zapełnia salę prestiżowego klubu New Morning, stając na czele własnego kwartetu. Sukcesy odnoszone przez artystkę w bardziej komercyjnej muzyce skłaniają ją do poszerzenia repertuaru także o popularne utwory, przez co nie gubi jazzowego charakteru jej wokalistyki.
Tak odebrano sukces interesującego duet z Rayem Charlesem w piosence "Til The Next Somewhere" ze wspaniałej płyty "Precious Things").
Dee Dee Bridgewater nagrywa, w znakomitych warunkach, i produkuje wyróżniające się płyty czysto jazzowe. "Keeping Tradition" (1992) w kwartecie ze wspaniały pianistą Thierrym Eliez, "Love and Peace" (1994)- poświęcony muzyce Horace Silvera (z jego gościnnym udziałem oraz z Jimmym Smithem na organach), "Dear Ella" (1997)- przepiękny hołd złożony Elli Fitzgerald, magrany ze wspaniałym zespoołem jazowych gwiazd (Lou Levy (piano), Kenny Burrell (gitara), Milt Jackson (wibrafon), Ray Brown (kontrabas), Grady Tate (perkusja), Slide Hampton (puzon), Cecil Bridgewater (trąbka), Antonio Hart (saksofony. Koncertowy album "Live at Yoshi's" jest prawdziwym fajerwerkiem. Wspomagana przez sekcję rytmiczną, Dee Dee Bridgewater jest po prostu królewska. Artystka w każdym calu, łącząca energię, wirtuozerię, swing, grację, humor i radość muzykowania."Live at Yoshi's " jaki napisał krytyk magazynu Jazz Hot - "potwierdza to wszystko, co już podejrzewaliśmy wcześniej: Dee Dee Bridgewater jest jedną z największych artystek tego końca wieku i, gdy chodzi o wokalistykę jazzową, jedną z piękniejszych obietnic na następny wiek".
Po takiej rekomendacji artystka uczynila uklon w stronę swej drugiej ojczyzny; nagrała przepiekny album "J" ai Deus Amours" z brawurowymi, jazzowymi interpretacjami wielkich standardów muzyki francuskiej. Recital na festiwalu Antibes /Juan-Les - Pins (zarejestrowany także na DVD) stał się najważniejszym wydarzeniem w dziejach tej prestiżowej imprezy i wielkim sukcesem artystki. Dee Dee Bridgewwater, jak niegdyś w latach trzydziestych Joséphine Baker, stała się ulubieńcem francuskiej publiczności. Telewizje, koncerty, kluby, festiwale: widać ją wszędzie. Podczas gdy wielkie i popularne w Europie wokalistki Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Carmen McRae czy Betty Carter zniknęły z jazzowej orbity, to Dee Dee Bridgewater jest uniwersalną inkarnacją ich jazzowej wokalistyki, ekspertką scata, swobodnie, zmysłowo i ekspresyjnie czującą się w każdym kontekście tej muzyki.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Just family/Thank The DayDee Dee Bridgewater06.1978--Elektra 45 466[written by Stanley Clarke, Gilbert Moses, Richard Duncan][produced by Stanley Clarke][95[2].R&B Chart]
Bad for me/Back Of Your MindDee Dee Bridgewater04.1979--Elektra 46 031[written by Deborah Thomas, Charles Veal Jr.][produced by George Duke][37[10].R&B Chart]
One In A Million (Guy)Dee Dee Bridgewater10.1980--Elektra 47 046[written by Ericksen, Bell][produced by Thom Bell][52[8].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Just familyDee Dee Bridgewater05.1978-170[7]Elektra 119[produced by Stanley Clarke]
Bad for meDee Dee Bridgewater05.1979-182[4]Elektra 188[produced by George Duke]

Voyager

Voyager był angielskim  pop - rockowym zespołem, założony w Newbury, Berkshire, początkowo jako "The Paul French Connection" z Paulem Frenchem (wokal, klawisze), Paulem Hirshem (instrumenty klawiszowe, gitara), Chrisem Hookiem (gitara basowa) i byłym członkiem Mr Big, Johnem Marterem (perkusja). 
 Mimo, że początkowo widzieli siebie jako przedstawiciele progresywnego rocka , musieli dostosować swój styl na bardziej komercyjny, o czym świadczy ich debiut singlowy "Halfway Hotel". To był ich jedyny przebój, osiągając nr 33 na UK Singles Chart w 1979 roku , zostając  tytułowym utworem   ich pierwszego albumu.

Drugi album Act of Love (1980) przyniósł  radiowy hit (często odtwarzany w radio, nigdy nie wchodząc na listy przebojów), "Sing Out ​​(Love Is Easy)". Część instrumentalna   singla była używana przez jakiś czas potem, jak muzyka w tle w BBC Radio 1 w każdym tygodniu.
Na trzecim albumie Voyager, wydanym w 1981 roku wystąpił Dominic Telfer na gitarze basowej, zastępując Chrisa Hooka. Singiel z tego albumu, "Rosie", grany był w radio, ale nie odniósł sukcesu na listach przebojów.
W 1981 roku odbyli dwa kluczowe tournee, promując trzeci album. Pierwsza trasa była supportem Greg Lake Band (ex Emerson, Lake & Palmer). W grudniu 1981 roku zespół wspierał Electric Light Orchestra na angielskiej odnodze  światowej trasy koncertowej "Time". Grali na Wembley Arena i Birmingham.
W związku z brakiem dalszych sukcesów na listach bestsellerów,został następnie rozwiązany. Kompilacja,Travels in Time - The Best of the Early Years, została wydana na płycie CD.

Marter później dołączył do Marillion, następnie do grupy Alaska, a od 1994 roku grał z SAS Band luźnym konglomeratem muzyków i wokalistów pod wodzą Spike Edney'a, byłego klawiszowca grającego koncerty z Queen. On i Hook również pracowali z The Purple Project, Deep Purple tribute Band, a także tribute band Yes, Fragile, a Hook grał również z semi-profesjonalnym  Bluefish.

 Hirsh tymczasowo dołączył do Status Quo na koncerty w 2000 roku, podczas gdy ich regularny klawiszowiec i gitarzysta Andy Bown zrobił sobie przerwę z powodów osobistych. French zajął się do komponowaniem klasycznych utworów mających premierę w Wigmore Hall ,wykonanych przez zespół Endymion i komponując muzykę  w różnych stylach dla Chappell Music Library. Nie jest jasne, co się stało z Telferem.
W roku 2006, Voyager reaktywował się, aby nagrać kolejny album, Eyecontact. Jednak   brak dalszych sukcesów spowodował ,że zostali zapamiętani jako wykonawcy jednego hitu.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Halfway HotelVoyager05.197933[8]-Mountain VOY 001[written by Paul French][produced by Gus Dudgeon]

czwartek, 26 listopada 2015

Thomas Dolby

Thomas Dolby -(właśc. Thomas Morgan Dolby Robertson; 14.10.1958, Kair, Egipt) - voc, k, g; kompozytor, aranżer, autor tekstów, producent nagrań. Syn brytyjskiego archeologa.

 W piętnastym roku życia próbował w Paryżu zwrócić na siebie uwagę publiczności jako pianista jazzowy. Pod wrażeniem nagrań Briana Eno oraz zespołu KRAFTWERK zainteresował się muzyką elektroniczną i najpierw sam skonstruował prymitywny syntezator, a później w miarę możliwości otaczał się coraz bardziej nowoczesnymi instrumentami tego typu. 

W końcu lat siedemdziesiątych dołączył na krótko do grupy Bruce Woolley And The Camera Club (uczestniczył w nagraniu albumu "English Garden", CBS, 1979) oraz nawiązał owocną współpracę - jako kompozytor, aranżer i muzyk z piosenkarką Leną LOVICH (był twórcą jej przeboju New Toy). Później pomagał też m.in. Joan ARMATRADING, Joni MITCHELL, George'owi CLINTONOWI oraz zespołom FOREIGNER i PREFAB SPROUT.
 

W 1981 zadebiutował jako solista i nagrał pierwsze single, m.in. dla własnej firmy Venice In Peril - Europa And The Pirate Twins, niebawem zaś płytę The golden age of wireless. Zaimponował światu muzyki popularnej jako twórca piosenek o wszelkich cechach przebojów (np. Airways, Radio Silence i Wind Power) oraz instrumentalista wydobywający z syntezatorów brzmienia zachwycające świeżością i ciepłem. Zdobył wielką popularność, zwłaszcza utworem She Blinded Me With Science, którego tekst zawierał ukryte przesłanie do ojca - naukowca .Nie wszystkich wielbicieli zadowolił albumami The flat earth i Aliens ate my buick, zawierającymi tylko kilka rzeczywiście udanych piosenek, m.in. przebój Hyperactive oraz The Fiat Field, Screen Kiss, a także The Key To Her Ferrari w swingowym stylu z lat czterdziestych oraz My Brain Is Like A Sleve w rytmie reggae.
 

Razem z Ryuichim Sakamoto nagrał płytę "Field Work" (Ten Records, 1986) z nastrojowymi kompozycjami na syntezatory, opartymi na rytmach tanecznych. Stworzył piosenki i muzykę ilustracyjną do kilku filmów, m.in. Fever Pitch (1985, rez Richard Brooks), Kaczor Howard (1986, reż. Willard Huyck; utwory Dolby'ego wypełniły jedną stronę albumu "Howard The Duck", MCA, 1986, na drugiej znalazły się kompozycje Johna Barry'ego) oraz Gothic (1986, reż. Ken Russell) Zdobył uznanie jako scenarzysta i realizator ekstrawaganckich teledysków. 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Europa and the pirate twins/Therapy GrowthThomas Dolby10.198148[3]67[5][06.83]Parlophone R 6051[written by Thomas Dolby][produced by Thomas Dolby, Tim Friese-Greene]
Windpower/Flying NorthThomas Dolby08.198231[8]-Venice In Peril VIPS 103[written by Thomas Dolby][produced by Thomas Dolby]
She blinded me with science/One of Our SubmarinesThomas Dolby11.198249[4]5[22][02.83]Venice In Peril VIPS 104[written by Thomas Dolby,Jonathan Kerr][produced by Tim Friese-Greene,Thomas Dolby]
She blinded me with science [re-issue]/Jungle LineThomas Dolby07.198356[4]-Venice In Peril VIPS 105
Get Out of My MixDolby's Cube11.198380[2]-Parlophone R 6063[written by Thomas Dolby][produced by Thomas Dolby]
Hyperactive /White CityThomas Dolby01.198417[9]62[7]Parlophone R 6065[written by Thomas Dolby][produced by Thomas Dolby]
I scare myself/Cloudburst at Shingle StreetThomas Dolby03.198446[7]-Parlophone R 6067[written by Dan Hicks][produced by Thomas Dolby]
DissidentsThomas Dolby06.198490[3]-Parlophone Odeon Series R 6071[written by Thomas Dolby][produced by Thomas Dolby, François Kevorkian]
Field WorkRyuichi Sakamoto featuring Thomas Dolby06.198490[3]-10 Records TEN 112[written by Thomas Dolby][produced by Thomas Dolby, François Kevorkian]
May the Cube Be with You Dolby's Cube08.198582[3]-Parlophone Odeon Series R 6100[written by Thomas Dolby][produced by Thomas Dolby, François Kevorkian]
Airhead/Budapest by BlimpThomas Dolby04.198853[4]-EMI Manhattan MT 38[written by Thomas Dolby, Grant Morris][produced by Thomas Dolby, Bill Bottrell]
Hot SauceThomas Dolby01.198980[3]-No-Label MIUCT 0932 [written by George Clinton][produced by Thomas Dolby]
Close but no cigar/Beauty of a DreamThomas Dolby05.199222[5]-Virgin VS 1410[written by Thomas Dolby][produced by Thomas Dolby]
I love you goodbye/Eastern BlocThomas Dolby07.199236[4]-Virgin VS 1417[written by Thomas Dolby][produced by Thomas Dolby]
Silk pyjamas/Field WorkThomas Dolby09.199262[2]-Virgin VS 1430[written by Thomas Dolby][produced by Thomas Dolby]
Hyperactive [re-issue]/WindpowerThomas Dolby01.199423[4]-Parlophone CDEMCTS10
Hyperactive [re-issue]/WindpowerThomas Dolby02.199475[1]-EMI CDEMCTS 10

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The golden age of wirelessThomas Dolby05.198265[10]13[28][03.83]Venice In Peril VIP 1001[produced by Thomas Dolby, Tim Friese-Greene]
Blinded by scienceThomas Dolby02.1983-20[31]Harvest 15007
The flat earthThomas Dolby02.198414[14]35[18]Parlophone Odeon PCS2 400341[produced by Thomas Dolby]
Aliens ate my buickThomas Dolby05.198830[3]70[19]Manhattan MTL 1020[produced by Thomas Dolby]
Astronauts & hereticsThomas Dolby08.199235[2]-Virgin CDV 2701[produced by Thomas Dolby]
A Map of the Floating CityThomas Dolby10.2011171[1]-Lost Toy People/EMI[produced by Thomas Dolby]

Mr Hudson

Naprawdę nazywa się Benjamin Hudson McIldowie. Brytyjski muzyk spod znaku R&B i pop. Wcześniej znany z projektu muzycznego – Mr Hudson & The Library. Na swoim koncie ma współpracę między innymi z Kanyem Westem, Dizzee Rascalem, N-Dubz, Jay’em-Z oraz Calvinem Harrisem.

Wczesne lata Mr Hudson

 Urodził się w 1972 roku w angielskim Sharnbrook. Po ukończeniu szkoły imienia Księcia Edwarda w Birmingham – otrzymał indeks Uniwersytetu w Oxfordzie, gdzie studiował Literaturę Angielską.
 

Zadebiutował w 2005 roku podczas programu JumpOFF. Pod koniec następnego roku pojawił się w znanym konkursie telewizyjnym "Later with Jools Holland".
W marcu 2007 roku, jako Mr Hudson & The Library, wydał swój pierwszy longplay "A Tale of Two Cities". Wydawnictwo zebrało bardzo dobre recenzje od krytyków i za jego sprawą muzyk był nominowany w kategorii Najlepszy Debiutant do UK Festival Awards. Szczególnie chwalono brzmienie, na które złożyły się gitary akustyczne, klasyczny fortepian oraz elektryczna perkusja, wzbogacona o brzmienie steelpanu (rodzaj stalowego bębna) – instrumentu rodem z Trynidadu. 

Wszystko to okraszone zostało pełnymi uczucia – chórkami, przywodzącymi na myśl skojarzenia ze stylistyką słynnej wytwórni Motown. Wśród utworów znalazły się dwa covery – jeden z musicalu "My Fair Lady""On The Street Where You Live", drugi klasyczny, z repertuaru między innymi Franka Sinatry i Cheta Bakera"Everything Happens to Me".
 

 Koncerty Mr Hudson

Niedługo potem pojechał w trasę koncertową jako support przed Amy Winehouse, Miką i Groove Armadą. Lato natomiast upłynęło mu na występach podczas festiwali – między innymi na Glastonbury oraz T in the Park. W październiku zaś otworzył w Cardiff koncert The Police. W listopadzie następnego roku miał okazję dać serię koncertów w Wielkiej Brytanii przed słynnym Kanyem Westem, podczas jego europejskiego tournee. Współpraca między oboma panami układała się zresztą na tyle dobrze, że Brytyjczyk pojawił się gościnnie w utworze "Paranoid" na czwartym albumie amerykańskiego rapera – "808s & Heartbreak".
 

 Album "Straight No Chaser"

W maju 2009 roku potwierdził, że jego drugi studyjny album "Straight No Chaser" ukaże się w październiku. Od strony produkcyjnej nad wszystkim czuwał niedawno poznany West, a singlem promującym wydawnictwo był utwór "Supernova", z gościnnym udziałem rapera. Amerykanin pojawił się także w piosence "Anyone But Him". Na jesieni, Mr Hudson supportował Calvina Harrisa, w jego brytyjskiej trasie koncertowej.
 

Jego szerokie muzyczne fascynacje krążą wokół twórczości takich artystów, jak Chet Baker, David Bowie, The Police, Marvin Gaye, Billie Holiday, Waylon Jennings, Ella Fitzgerald i Dizzee Rascal. Pod względem wokalu porównywany jest do brytyjskiego muzyka Stinga.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Too Late Too Late/Bread + Roses Mr Hudson & The Library02.200753[4]-Mercury 1721391[written by Mr Hudson][produced by Ben Hudson, Future Cut]
ParanoidKanye West featuring Mr Hudson03.2009-118[2]Roc-A-Fella[written by Kanye West, Patrick Reynolds, Scott Mescudi, Dexter Mills, Jeff Bhasker][produced by Kanye West, Jeff Bhasker, Plain Pat]
SupernovaMr Hudson featuring Kanye West07.20092[30]112[1]Good Music CATCO 151770085[gold-UK][written by Mr Hudson, Kanye West][produced by Mr Hudson, Kanye West]
Young ForeverJay-Z featuring Mr Hudson09.200910[28]10[25]Roc Nation CATCO 157489498[gold-UK][written by Jay-Z, K. West, B. Lloyd, M. Gold][produced by Kanye West]
White LiesMr Hudson10.200920[4]-Good Music CATCO 153744300[written by Mr Hudson][produced by Dave McCraken, Music Kidz]
Playing With FireN-Dubz featuring Mr Hudson01.201014[22]- All Around the World CDGLOBE 1304[platinum-UK][written by N-Dubz, Mr Hudson][produced by Richard Rawson, Dino Contostavlos]
Love Never Dies (Back for the First Time)Caspa featuring Mr Hudson08.201042[2]-Subsoldiers CATCO 166485846[written by Gary McCann, Ben McIldowie, Dwayne Marsh][produced by Caspa]
Why I Love YouJay-Z & Kanye West featuring Mr Hudson09.201187[1]-Def Jam USUM 71111678[written by Kanye West, Mike Dean, Shawn, Corey Carter ,Philippe Cerboneschi, Hubert Blanc-Francard, Tony Camillo ,Mary Sawyer][produced by Kanye West, Mike Dean, Anthony Kilhoffer]
Real and TrueFuture and Miley Cyrus featuring Mr Hudson11.201392[1]103[8]Epic/Freebandz USSM 21302164[written by Nayvadius Wilburn, Miley Cyrus, Benjamin Hudson McIldowie][produced by Mike Will Made It]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
A Tale of Two CitiesMr Hudson & The Library03.200769[3]-Mercury 1719879[produced by Mr Hudson]
Straight No ChaserMr Hudson10.200925[2]-Good Music 2724301[produced by Mr Hudson, Kanye West]

poniedziałek, 23 listopada 2015

Adele

Adele, właśc. Adele Laurie Blue Adkins  (ur. 5 maja 1988 roku w Londynie) - brytyjska piosenkarka oraz autorka tekstów.


Adele urodziła się 5 maja 1988 roku w dzielnicy Tottenham w Londynie jako córka nastoletniej matki Penny Adkins oraz Walijczyka Marka Evansa, który opuścił rodzinę dwa lata później. Adele zaczęła śpiewać w wieku czterech lat. W 1997 roku, jako dziewięciolatka, przeprowadziła się z matką do Brighton. Dwa lata później obie przeniosły się do West Norwood, które okazało się inspiracją do utworu „Hometown Glory” napisanego przez Adele w 2004 roku.
 

Początki kariery

Po przeprowadzce do południowego Londynu zainteresowała się stylem R&B oraz artystkami takimi jak Aaliyah, Destiny’s Child czy Mary Jane Blige. W maju 2006 roku ukończyła szkołę BRIT School for Performing Arts & Technology w Croydon, gdzie chodziła do klasy z takimi piosenkarkam, jak m.in. Leona Lewis czy Jessie J.
 

Jednym z decydujących w jej życiu momentów był występ Pink w Brixton Academy: To była piosenka „Missundaztood”, więc miałam jakieś 13 albo 14 lat. Nigdy nie słyszałam w pomieszczeniu kogoś, kto tak śpiewa. Pamiętam to uczucie, jakbym była w tunelu aerodynamicznym, jej głos po prostu mnie uderzył. To było niesamowite.
 

Niedługo po ukończeniu nauki w szkole BRIT, Adkins dostała ofertę podpisania kontraktu płytowego z wytwórnią muzyczną. Początkowo uznała to za żart, na wiadomość odpowiedziała dopiero po namowie przyjaciół. Cztery miesiące po ukończeniu szkoły opublikowała dwie piosenki na łamach czwartego internetowego wydania PlatformsMagazine.com. Na projekt szkolny Adkins nagrała trzy dema i przekazała je później przyjaciółce, która umieściła je w serwisie Myspace, gdzie osiągnęły sukces, co zaowocowało telefonem od wytwórni XL Recordings. Adele powątpiewała, czy oferta była prawdziwa, ponieważ jedyną wytwórnią, jaką wtedy znała, była Virgin Records. Poprosiła więc przyjaciółkę o pójście z nią na miejsce spotkania.
 

Nick Huggett w XL przedstawił Adele managerowi Jonathanowi Dickinsowi z September Management, który w czerwcu 2006 stał się jej oficjalnym reprezentantem. W tym czasie September zarządzało karierą Jamiego T. We wrześniu 2006 Huggett podpisał z Adele kontrakt z wytwórnią XL. Adkins użyczyła również swojego głosu w piosence Jacka Peñatego „My Yvonne”, która znalazła się na jego debiutanckim albumie.
 

W październiku 2007 Adele wydała swoją przełomową piosenkę "Hometown Glory". Razem z Willem Youngiem wzięła udział w charytatywnym koncercie w londyńskim Union Chapel - 2007 MENCAP Little Noise Sessions.

Debiutancki album

 Adele stała się pierwszą laureatką Brit Awards Critics' Choice oraz uznana została przez krytyków muzycznych „topowym debiutantem” 2008 roku w corocznej ankiecie BBC, a jej debiutancki album zatytułowany 19 wkroczył na brytyjskie listy przebojów, zajmując w nich pierwszą pozycję. Dwa lata później wydała swoją drugą płytę zatytułowaną 21, którą promowały single „Rolling in the Deep”, „Rumour Has It” oraz „Someone Like You”.
 

W 2012 roku Adele nagrała singiel „Skyfall”, będący piosenką przewodnią do najnowszego filmu o przygodach Jamesa Bonda pod tym samym tytułem. 24 lutego 2013 otrzymała za piosenkę Nagrodę Akademii Filmowej w kategorii Najlepsza piosenka filmowa, rok później odebrała Nagrodę Grammy w kategorii Najlepsza piosenka dla mediów wizualnych.
 

W 2012 roku Caroline Sanderson opublikowała pierwszą oficjalną biografię Adkins pod tytułem Być jak... Adele.
23 października 2015 roku Adele opublikowała swój nowy singiel „Hello” zapowiadający jej trzeci album studyjny zatytułowany 25. Singiel ustanowił nowy rekord odtworzeń VEVO w ciągu 24 godzin, uzyskując liczbę ponad 27.7 milionów wyświetleń. "Hello" osiągnął certyfikat 100 milionów odtworzeń w pięć dni, pokonując „Wrecking Ball” Miley Cyrus, której klip pułap ten osiągnął w sześć dni, ustanawiając kolejny rekord. 

 LP. 25

 
W połowie 2015 roku zaczęły pojawiać się doniesienia o zbliżającym się trzecim albumie, a plotki zostały potwierdzone w październiku przez Adele i jej wytwórnię. Jej pierwszy singiel, „Hello”, zadebiutował na pierwszym miejscu zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw Stanach Zjednoczonych, stając się pierwszą piosenką, która sprzedała się w liczbie ponad miliona pobrań w pierwszym tygodniu od premiery. 25 zadebiutowało na całym świecie pod koniec listopada 2015 roku i pobiło rekord sprzedaży w ciągu jednego tygodnia w USA, należący wcześniej do No Strings Attached * NSYNC. 
 

Adele- Dalsza kariera

 
 25 utrzymywał się na szczycie listy Billboard 200 przez dziesięć tygodni i zgarnął nagrody Grammy w 2017 roku za album, piosenkę i nagranie roku, a także za najlepszy popowy występ solo i popowy wokal. Po kilku latach względnego spokoju Adele pojawiła się ponownie w październiku 2020 roku, aby poprowadzić odcinek Saturday Night Live . Rok później wydała singiel „Easy on Me”, będący pierwszą propozycją z jej czwartego albumu, 30 listopada 2021 r. Z udziałem znanych twarzy: Grega Kurstina, Maxa Martina, Shellbacka i Tobiasa Jesso, Jr.,nagrała  30 ,takżeLudwiga Goranssona i Inflo Saulta (Michael Kiwanuka, Little Simz) za dojrzały i pełen wdzięku zestaw, który skupiał się na tematach separacji i rodzicielstwa.  
 
Album znalazł się na szczycie wielu światowych list przebojów (w tym w Wielkiej Brytanii i na liście Billboard 200) i zdobył nagrodę Brit Award za brytyjski album roku oraz nagrodę Grammy za najlepszy solowy występ popowy za utwór „Easy on Me”. Choć opóźniona z powodu COVID-19, w listopadzie 2022 roku piosenkarka rozpoczęła również swoją rezydencję na żywo w Las Vegas, Weekends with Adele, która odbyła się w The Colosseum w Caesars Palace.

Jest związana z Simonem Koneckim. 19 października 2012 urodził się ich syn – Angelo James. 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Chasing PavementsAdele01.20082[58]21[7]XL Recordings XLS 321CD[2x-platinum-UK][platinum-US][written by Adele, Eg White][produced by Eg White]
Hometown GloryAdele02.200819[67]-XL Recordings XLS 374CD[platinum-UK][written by Adele, Eg White][produced by Eg White]
DaydreamerAdele02.2008171[1]-XL Recordings [written by Adele][produced by Jim Abbiss]
Make You Feel My LoveAdele02.20084[73]-XL Recordings XLS 393CD[gold-US][3x-platinum-UK][written by Bob Dylan][produced by Jim Abbiss]
Cold Shoulder/Now and ThenAdele04.200818[20]-XL Recordings XLS 358CD[silver-UK][written by Adele, Sacha Skarbek][produced by Mark Ronson]
Rolling In The Deep/If It Hadn't Been for LoveAdele01.20112[66]1[65]XL Recordings GBBKS 1000335[8x-platinum-US][4x-platinum-UK][written by Adele, Paul Epworth][produced by Paul Epworth]
Someone Like YouAdele02.20111[5][85]1[39]XL Recordings GBBKS 1000351[6x-platinum-UK][5x-platinum-US][written by Adele,Dan Wilson][produced by Dan Wilson]
Set Fire To The RainAdele02.201111[56]1[43]XL Recordings GBBKS 1000348[3x-platinum-UK][4x-platinum-US][written by Adele, Eg White][produced by Fraser T Smith]
Turning TablesAdele02.201162[27]63[3]XL Recordings GBBKS 1000346[platinum-UK][gold-US][written by Adele,Ryan Tedder][produced by Jim Abbiss]
Rumour Has ItAdele12.201185[4]16[27]XL Recordings GBBKS 1000349[2x-platinum-US][gold-UK][written by Adele, Ryan Tedder][produced by Ryan Tedder]
One and OnlyAdele09.201299[1]110[1]XL Recordings GBBKS 1000358/td>[silver-UK][written by Adele,Greg Wells,Dan Wilson][produced by Rick Rubin]
I Can't Make You Love MeAdele10.201237[3]-XL Recordings GBBKS 1100203[written by Mike Reid, Allen Shamblin ]
SkyfallAdele10.20122[34]8[20]XL Recordings GBBKS 1200164[2x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Adele,Paul Epworth][produced by Paul Epworth]
RemedyAdele12.201514587[1]XL Recordings [silver-UK][written by Ryan Tedder,Adele Adkins][produced by Ryan Tedder]
HelloAdele11.20151[3][49]1[10][26]XL Recordings GBBKS 1500214[4x-platinum-UK][7x-platinum-US][written by Adele,Greg Kurstin][produced by Greg Kurstin]
When We Were YoungAdele12.20159[33]14[20]XL Recordings GBBKS 1500217[platinum-US][3x-platinum-UK][written by Adele Adkins ,Tobias Jesso Jr.][produced by Ariel Rechtshaid]
Million Years AgoAdele12.201564[1]119[1]XL Recordings GBBKS 1500222[silver-UK][written by Adele Adkins, Greg Kurstin][produced by Greg Kurstin]
Sweetest DevotionAdele12.2015-124[1]XL Recordings [silver-UK][written by Paul Epworth,Adele Adkins][produced by Paul Epworth ]
All I AskAdele01.201641[1]77[1]XL Recordings GBBKS 1500223[written by Adele Adkins, Bruno Mars, Philip Lawrence, Christopher Brody Brown][produced by The Smeezingtons]
Send My Love (To Your New Lover)Adele06.20165[23]8[27]XL Recordings GBBKS 1500215[platinum-US][2x-platinum-UK][written by Adele Adkins, Max Martin ,Shellback][produced by Max, Martin Shellback]
Water Under the BridgeAdele12.201639[17]26[22]XL Recordings GBBKS 1500219[gold-US][platinum-UK][written by Adele Adkins, Greg Kurstin][produced by Greg Kurstin]
Easy on MeAdele10.20211[8][39]1[10][31]Columbia USSM 12105970[4x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Adele,Greg Kurstin][produced by Greg Kurstin]
Love in the DarkAdele10.202176[1]111[1]XL Recordings GBBKS 1500221[gold-UK][written by Adele Adkins, Samuel Dixon][produced by Dixon]
Oh My GodAdele12.20212[20]5[16]Columbia USSM 12105973[gold-UK][platinum-US][written by Adele,Greg Kurstin][produced by Greg Kurstin]
I Drink WineAdele12.20214[20]18[2]Columbia USSM 12105975[gold-US][gold-UK][written by Adele,Greg Kurstin][produced by Greg Kurstin]
Strangers By NatureAdele12.2021-41[1]Columbia USSM 12105970[written by Adele Adkins,Ludwig Göransson][produced by Ludwig Göransson]
My Little LoveAdele12.2021-23[2] Melted Stone / Columbia[written by Adele,Greg Kurstin][produced by Greg Kurstin]
Cry Your Heart OutAdele12.2021-44[1] Melted Stone / Columbia[written by Adele,Greg Kurstin][produced by Greg Kurstin]
Can I Get ItAdele12.2021-26[2] Melted Stone / Columbia[silver-UK][written by Max Martin,Adele Adkins,Shellback][produced by Max Martin,Shellback]
All Night Parking (Interlude)Adele With Erroll Garner12.2021-53[1] Melted Stone / Columbia[written by Erroll Garner ,Adele Adkins][produced by Greg Kurstin,Joey Pecoraro]
Woman Like MeAdele12.2021-55[1] Melted Stone / Columbia[written by Dean Josiah Cover,Adele Adkins][produced by Inflo]
Hold OnAdele12.2021-49[1] Melted Stone / Columbia[written by Dean Josiah Cover,Adele Adkins][produced by Inflo]
To Be LovedAdele12.2021-32[1] Melted Stone / Columbia[written by Tobias Jesso, Jr.,Adele Adkins][produced by Shawn Everett,Tobias Jesso, Jr.]
Love Is A GameAdele12.2021-56[1] Melted Stone / Columbia[written by Dean Josiah Cover,Adele Adkins][produced by Inflo]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
19Adele01.20081[1][223]4[222]XL Recordings XLCD 313[8x-platinum-UK][3x-platinum-US][produced by Jim Abbiss, Mark Ronson, Eg White]
iTunes Live from SoHoAdele02.2009-105[1]XL Recordings -
21Adele01.20111[23][367]1[24][564]XL Recordings XLCD 520[18x-platinum-UK][14x-platinum-US][produced by Jim Abbiss, Adele Adkins, Paul Epworth, Rick Rubin, Fraser T Smith, Ryan Tedder, Dan Wilson]
iTunes Festival: London 2011Adele07.201174[1]50[2]XL Recordings XLD S552-
25Adele12.20151[13][288]1[10][222]XL Recordings XLCD 740[12x-platinum-UK][11x-platinum-US][produced by Danger Mouse ,Samuel Dixon, Paul Epworth, Greg Kurstin, Max Martin, Linda Perry, Ariel Rechtshaid ,Mark Ronson, Shellback, The Smeezingtons, Ryan Tedder]
30Adele12.20211[5][66]1[6][69]Columbia 19439937972[2x-platinum-UK][3x-platinum-US][produced by Greg Kurstin, Inflo,Tobias Jesso Jr. ,Ludwig Göransson, Max Martin, Shawn Everett, Shellback]