Latin Rascals

Latin Rascals to duet producentów muzycznych z Bronxu w Nowym Jorku, w którego skład wchodzili
producenci i didżeje Anthony „Tony” Moran (ur. 2 grudnia 1964 r.) i Albert Cabrera (ur. 4 sierpnia 1964 r.). Tony i Albert rozpoczęli karierę w 1981 roku. Ich zmontowane wersje przebojów, zmontowane w całość, były szeroko emitowane w nowojorskiej stacji radiowej WKTU, zajmującej się muzyką dance. Obecność w stacji radiowej doprowadziła do podpisania przez duet umowy z Shakedown Studios, które zleciło im przekształcenie popularnych radiowych hitów w hity nadające się do klubów tanecznych. 

The Latin Rascals produkowali i remiksowali utwory dla wielu artystów, w tym Force MD, Nayobe, Thelmy Houston, Duran Duran, Pet Shop Boys, Grace Jones, The Fat Boys, TKA, Arethy Franklin, Bruce'a Springsteena i The Rolling Stones. Później wytwórnia Fever Records podpisała z nimi kontrakt na napisanie i wyprodukowanie utworu The Cover Girls „Show Me”, który stał się hitem i zapoczątkował erę freestyle'u w muzyce. 

W 1985 roku wydali swój debiutancki singiel „Lisa’s Coming” w wytwórni Tommy Boy, który jednak w ogóle nie trafił na listy przebojów. W 1986 roku The Latin Rascals wydali swój debiutancki album studyjny „Bach To The Future” w wytwórni Tin Pan Apple Records. Główny singiel, „Macho Mozart”, osiągnął 14. miejsce na liście przebojów Hot Dance/Disco Club Play magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 8 tygodni. Zajął również 32. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales magazynu Billboard. 

Kolejny singiel duetu, „Disorderly Conduct\Arabian Knights”, osiągnął 22. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music\Club Play magazynu Billboard (utrzymując się na niej przez 8 tygodni) oraz 24. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music\Maxi-Singles Sales. Utwór „Disorderly Conduct” znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu „Disorderlies”. Ostatni singiel z ich debiutanckiego albumu, „Bach To The Future”, najwyraźniej w ogóle nie znalazł się na listach przebojów. W 1989 roku wydali swój drugi album, „When She Goes”. Główny singiel, „Don’t Let Me Be Misunderstood\Life’s Too Short”, osiągnął 30. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music\Club Play magazynu Billboard (utrzymując się na niej przez 8 tygodni) oraz 32. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music\Maxi-Singles Sales magazynu Billboard. Kolejny singiel z albumu, „It Must Be You”, osiągnął 31. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music\Club Play magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 4 tygodnie. Utwór osiągnął również 40. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music\Maxi-Singles Sales magazynu Billboard. Od tamtej pory Tony i Albert nadal aktywnie działają w branży muzycznej jako didżeje i producenci. 

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Macho Mozart	Latin Rascals	04.1987	-	-	Tin Pan Apple 885 567	[written by Mozart][produced by Latin Rascals Productions Inc., Gary Rottger][14[8].Hot Disco/Dance;Tin Pan Apple 885 567 12"]
Disorderly Conduct / Arabian Knights	Latin Rascals	10.1987	-	-	Tin Pan Apple 885 981	[written by Albert Cabrera, Tony Moran][produced by Albert Cabrera, Tony Moran][22[8].Hot Disco/Dance;Tin Pan Apple 885 981 12"]
Don't Let Me Be Misunderstood	Latin Rascals	10.1988	-	-	Tin Pan Apple 887 893	[written by B. Benjamin, S. Marcus, G. Cladwell ][produced by Albert Cabrera, Tony Moran][30[8].Hot Disco/Dance;Tin Pan Apple 887 893 12"]
It Must Be You	Latin Rascals	04.1989	-	-	Tin Pan Apple 871 597	[written by Mozart][produced by Latin Rascals Productions Inc., Gary Rottger][31[4].Hot Disco/Dance;Tin Pan Apple 871 597 12"]

Olivia Rodrigo

 Olivia Isabel Rodrigo (ur. 20 lutego 2003r w Temeculi) - amerykańska aktorka, piosenkarka i autorka
tekstów pochodzenia filipińsko-niemieckiego.

Urodziła się 20 lutego 2003 roku w Temeculi w stanie Kalifornia w Stanach Zjednoczonych. Jest pochodzenia filipińskiego ze strony ojca, a także niemieckiego ze strony matki. Od szóstego roku życia uczyła się gry aktorskiej i śpiewu. Uczęszczała do Lisa J. Mails Elementary School oraz Dorothy McElhinney Middle School w Murriecie, gdzie występowała w szkolnych przedstawieniach teatralnych.

Jako aktorka zadebiutowała w filmie An American Girl: Grace Stirs Up Success z 2015 roku, którego zdjęcia powstawały m.in. w Paryżu i Budapeszcie. Rozpoznawalność przyniosła jej rola głównej bohaterki Paige w serialu telewizyjnym Bizaardvark, którego trzy sezony emitowane były w latach 2016–2019 na antenie Disney Channel. W 2019 roku wcieliła się w rolę Nini w serialu High School Musical: Serial dostępnym na platformie Disney+, a także skomponowała utwory „All I Want” oraz „Just for a Moment”, które znalazły się na jego oryginalnej ścieżce dźwiękowej. W lutym 2020 roku zdjęcia do drugiego sezonu serialu zostały przerwane z powodu pandemii COVID-19.

Tego samego roku związała się z wytwórniami muzycznymi Interscope i Geffen. Podczas lockdownu spędzonego w swoim domu rodzinnym zajmowała się m.in. pisaniem piosenek, którymi dzieliła się ze swoimi fanami za pośrednictwem mediów społecznościowych. Jeden z tych utworów, zatytułowany „Drivers License”, został wydany jako singiel 8 stycznia 2021 roku i odniósł znaczący sukces komercyjny. W pierwszym tygodniu po premierze trafił on na szczyt listy Billboard Hot 100, gdzie utrzymał się przez osiem kolejnych notowań, a na platformie Spotify dwukrotnie pobił rekord dziennej liczby odtworzeń. W 2021 Rodrigo otrzymała siedem nominacji do nagrody Grammy. W trakcie ceremonii otrzymała trzy nagrody (w tym za najlepszego nowego artystę), a sam album zdobył tytuł Najlepszy album wokalny pop. 

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
All I Want	Olivia Rodrigo	01.2020	32[13]	90[2]	Walt Disney USWD 11995182	[2x-platinum-US][platinum-UK][written by Olivia Rodrigo][produced by Matthew Tishler]
Drivers License	Olivia Rodrigo	01.2021	1[9][22]	1[8][28]	Interscope USUG 12004749	[6x-platinum-US][3x-platinum-UK][written by Olivia Rodrigo ,Dan Nigro][produced by Dan Nigro]
Deja Vu	Olivia Rodrigo	04.2021	4[11]	3[29]	Geffen USUG 12101240	[4x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Olivia Rodrigo, Dan Nigro ,Taylor Swift, Jack Antonoff, St. Vincent][produced by Dan Nigro]
Good 4 U	Olivia Rodrigo	05.2021	1[5][61]	1[1][51]	Geffen USUG 12101253	[4x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Olivia Rodrigo, Dan Nigro, Taylor Swift ,Jack Antonoff ,St. Vincent][produced by Dan Nigro]
Traitor	Olivia Rodrigo	06.2021	5[27]	9[25]	Geffen USUMV 2101644	[4x-platinum-US][platinum-UK][written by Olivia Rodrigo, Dan Nigro ][produced by Dan Nigro]
Happier	Olivia Rodrigo	06.2021	-	15[12]	Geffen	[2x-platinum-US][platinum-UK][written by Olivia Rodrigo][produced by Dan Nigro]
Brutal	Olivia Rodrigo	06.2021	-	12[12]	Geffen USUMV 2101058	[2x-platinum-US][platinum-UK][written by Olivia Rodrigo, Dan Nigro ][produced by Dan Nigro]
Enough for You	Olivia Rodrigo	06.2021	-	14[6]	Geffen USUG 12101246	[platinum-US][gold-UK][written by Olivia Rodrigo][produced by Dan Nigro,Olivia Rodrigo]
Jealousy, Jealousy	Olivia Rodrigo	06.2021	36[9]	24[9]	Geffen USUG 12101248	[2x-platinum-US][platinum-UK][written by Daniel Nigro,Casey Smith,Olivia Rodrigo][produced by Dan Nigro,Jam City]
Hope Ur OK	Olivia Rodrigo	06.2021	-	29[3]	Geffen USUMV 2101646	[platinum-US][silver-UK][written by Daniel Nigro,Olivia Rodrigo][produced by Dan Nigro]
Favorite Crime	Olivia Rodrigo	06.2021	17[8]	16[13]	Geffen USUG 12101249	[2x-platinum-US][platinum-UK][written by Olivia Rodrigo,Dan Nigro][produced by Dan Nigro]
1 Step Forward, 3 Steps Back	Olivia Rodrigo	06.2021	4[11]	19[4]	Geffen USUMV 2101059	[platinum-US][gold-UK][written by Olivia Rodrigo,Taylor Swift, Jack Antonoff][produced by Dan Nigro]
Vampire	Olivia Rodrigo	07.2023	1[1][45]	1[2][35]	Geffen USUG 12305004	[platinum-US][2x-platinum-UK][written by Olivia Rodrigo, Dan Nigro][produced by Dan Nigro]
Bad Idea Right?	Olivia Rodrigo	08.2023	3[13]	7[19]	Geffen USUMV 2302226	[platinum-UK][written by Olivia Rodrigo, Dan Nigro][produced by Dan Nigro]
All-American Bitch	Olivia Rodrigo	09.2023	78[2]	13[4]	Geffen USUG 12304093	[silver-UK][written by Olivia Rodrigo][produced by Dan Nigro,Olivia Rodrigo]
Pretty Isn't Pretty	Olivia Rodrigo	09.2023	-	30[2]	Geffen USUG 12305002	[silver-UK][written by Olivia Rodrigo,Daniel Nigro,Amy Allen][produced by Dan Nigro]
The Grudge	Olivia Rodrigo	09.2023	45[1]	16[4]	Geffen USUG 12305001	[silver-UK][written by Olivia Rodrigo,Dan Nigro][produced by Dan Nigro]
Love Is Embarrassing	Olivia Rodrigo	09.2023	-	25[3]	Geffen USUG 12305000	[silver-UK][written by Olivia Rodrigo,Dan Nigro][produced by Dan Nigro]
Logical	Olivia Rodrigo	09.2023	-	20[3]	Geffen USUMV 2303024	[written by Olivia Rodrigo,Julia Michaels ,Dan Nigro][produced by Dan Nigro]
Making the Bed	Olivia Rodrigo	09.2023	-	19[3]	Geffen USUMV 2303023	[silver-UK][written by Olivia Rodrigo,Dan Nigro][produced by Dan Nigro]
Teenage Dream	Olivia Rodrigo	09.2023	-	39[2]	Geffen USUMV 2303029	[written by Olivia Rodrigo,Dan Nigro][produced by Dan Nigro]
Ballad of a Homeschooled Girl	Olivia Rodrigo	09.2023	-	24[2]	Geffen USUG 12304096	[written by Olivia Rodrigo, Dan Nigro][produced by Dan Nigro]
Lacy	Olivia Rodrigo	09.2023	-	23[3]	Geffen USUG 12304095	[silver-UK][written by Olivia Rodrigo,Dan Nigro][produced by Dan Nigro]
Can't Catch Me Now	Olivia Rodrigo	11.2023	12[14]	56[12]	Geffen USUG 12307028	[gold-UK][written by Olivia Rodrigo, Dan Nigro ][produced by Dan Nigro]
Obsessed	Olivia Rodrigo	04.2024	10[12]	14[12]	Geffen USUMV 2400163	[silver-UK][written by Olivia Rodrigo, Dan Nigro ,Annie Clark][produced by Dan Nigro]
Girl I've Always Been	Olivia Rodrigo	04.2024	-	99[1]	Geffen USUG 12305567	-
Stranger	Olivia Rodrigo	04.2024	58[1]	75[1]	Geffen USUG 12305566	-
So American	Olivia Rodrigo	04.2024	24[8]	58[1]	Geffen 12401534	[silver-UK][written by Olivia Rodrigo, Dan Nigro ][produced by Dan Nigro]
Scared of My Guitar	Olivia Rodrigo	04.2024	-	90[1]	Geffen USUMV 2400167	-

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Sour	Olivia Rodrigo	06.2021	1[5][225]	1[5][224]	Geffen 3807744	[4x-platinum-US][3x-platinum-UK][produced by Dan Nigro]
Guts	Olivia Rodrigo	09.2023	1[1][105]	1[1][104]	Geffen 5816372	[2x-platinum-UK][produced by Dan Nigro]
Guts: The Secret Tracks (EP)	Olivia Rodrigo	12.2023	-	200[1]	Geffen	-

I Love How You Love me

"I Love How You Love me"

---

written by:Barry Mann and Larry Kolber

---

Historia

---

„I Love How You Love Me” był amerykańskim przebojem z 1961 roku, który znalazł się w pierwszej dziesiątce listy przebojów zespołu Paris Sisters, zapoczątkowując serię misternie wyprodukowanych klasycznych hitów Phila Spectora. Utwór nagrało wielu innych artystów, w tym Bobby Vinton, dla którego w 1968 roku znalazł się w pierwszej dziesiątce. 

 

 „I Love How You Love Me” został napisany przez Barry'ego Manna i Larry'ego Kolbera (znanego również jako Kolberg), gdy obaj byli etatowymi redaktorami w studiu muzycznym Dona Kirshnera Aldon Music, niedaleko słynnego budynku Brill. Kolber napisał tekst piosenki na serwetce w restauracji w ciągu pięciu minut. Utwór miał być zaaranżowany przez Tony'ego Orlando w tym samym optymistycznym stylu, co wcześniejsze przeboje Orlando, „Bless You” i „Halfway to Paradise”. Jednak Phil Spector odkrył utwór podczas wizyty w biurze Kirshnera w Aldon i przekonał Kirshnera, że ​​utwór będzie miał większy potencjał, jeśli wykona go wokalistka. Spector nagrał następnie „I Love How You Love Me” z zespołem The Paris Sisters. Zainteresowanie Spectora piosenką wynikało z jej strukturalnego podobieństwa do „To Know Him Is to Love Him”, przeboju numer 1, który zespół Spectora, Teddy Bears, nagrał w 1958 roku.

 

 Annette Kleinbard, wokalistka Teddy Bears, płakała, słysząc w radiu samochodowym „I Love How You Love Me” zespołu The Paris Sisters: „Zanim [Priscilla Paris] zaśpiewała pięć słów, wiedziałam, że to płyta Phila… to była po prostu najpiękniejsza płyta, ale kochałam ją i jednocześnie nienawidziłam; czułam się, jakby Phil przejął mój głos i przekazał go komuś innemu”. Jednak Priscilla Paris stwierdziła: „Moje brzmienie nie było takie jak Annette – ona miała bardzo cienki głos małej dziewczynki. Ja mam ciężki roque - to francuskie słowo oznaczające bardzo ciężki, chrapliwy - głos. Myślę, że Phil wpadł na coś, co chciał zrobić, dodał coś ekstra i skończył z czymś innym”. 

 

 Spector nagrał utwór „I Love How You Love Me” zespołu Paris Sisters w Gold Star Studios jesienią 1961 roku. Grupa wielokrotnie śpiewała z akompaniamentem fortepianu, aż Spector był zadowolony z równowagi między głosami. Następnie dodano aranżację smyczkową, nad którą Spector pracował przez kilka dni z Hankiem Levine'em. Według Lestera Silla, u którego Spector wówczas mieszkał, Spector przynosił taśmy z nagraniem utworu „I Love How You Love Me” z Gold Star Studios każdego wieczoru, aby je przesłuchać w swoim pokoju: „budził mnie o trzeciej lub czwartej nad ranem, słuchając [piosenki] w kółko, ale bardzo cicho”. Sill mówi, że Spector „musiał zremiksować partie smyczkowe w tym utworze trzydzieści razy; potem słuchał go przez kolejne cztery lub pięć dni, zanim był pewien, że jest w porządku. W końcu, kiedy płyta została wytłoczona, słuchał jej przez kolejne dwa lub trzy dni, zanim ją zatwierdził”. Piosenkę recytowała jedna z sióstr, mówiąc pierwszą połowę pierwszej, powtarzanej zwrotki.

[mt]

Covery piosenki na listach przebojów:
The Paris Sisters - I Love How You Love Me / He Knows I Love Him Too Much  .1961 Eric - USA - 101 9.US
Jimmy Crawford - I Love How You Love Me / Our Last Embrace  .1961 Columbia - UK - DB 4717 18.UK
Maureen Evans - I Love How You Love Me / John John  1964 Oriole - UK - CB 1906  34.UK
Paul And Barry Ryan - I Love How You Love Me / Baby I'm Sorry .1966  Decca - UK - F 12445 21.UK
Bobby Vinton - I Love How You Love Me / Little Barefoot Boy  .1968  Epic - USA - 5-10397  9.US


inne wykonania
-



Tekst piosenki:

I Love How You Love me

… I love how your eyes close
Whenever you kiss me
And when I'm away from you
I love how you miss me
I love the way you always treat me tenderly
But darling, most of all
I love how you love me (I love how you love me)

… I love how your heart beats
Whenever I hold you
I love how you think of me
Without being told to
I love the way your touch is always heavenly
But darling, most of all
I love how you love me (I love how you love me)

… I love how your eyes close
Whenever you kiss me
And when I'm away from you
I love how you miss me

… I love the way your touch is always heavenly
But darling, most of all
I love how you love me (I love how you love me)

… I love how you hug me (I love how you hug me)
I love how you squeeze me, tease me, please me
Love how you love me
I love how you love me
I love how you love me

Billy Butler

Billy Butler (ur. jako William E. Butler; 7 czerwca 1945r -zm. 31 marca 2015r) był amerykańskim
wokalistą soulowym i autorem tekstów, działającym w latach 60-tych i 70-tych XX wieku. Urodził się w Chicago w stanie Illinois. Jego starszy brat, Jerry, również był piosenkarzem i autorem tekstów, w którego zespole Billy grał na gitarze. 

Billy Butler założył zespół wokalny The Enchanters w liceum. Pierwsze nagrania zrealizował dla Okeh Records w 1963 roku, a jego producentem był początkowo Curtis Mayfield, a później Carl Davis. Na wczesnych nagraniach wspierał go zespół The Chanters, przemianowany na The Enchanters; pozostałymi członkami byli Errol Batts i Jesse Tillman. 

Jego pierwszym i największym hitem był utwór „I Can't Work No Longer” z 1965 roku, który osiągnął 6. miejsce na liście przebojów Billboard R&B Singles w USA i 60. miejsce na liście Billboard Hot 100. Zespół rozpadł się w 1966 roku, a po niewielkim solowym hicie „The Right Track” opuścił Okeh.Utwór „The Right Track” zajmuje 11. miejsce na liście Northern Soul Top 500.

 Później założył nowy zespół Infinity z Battsem, Larrym Wade’em i Phyllis Knox. Mieli na koncie trzy niewielkie przeboje R&B: „Get on the Case” (41. miejsce na liście R&B, Fountain Records, 1969), „I Don't Want to Lose You” (Memphis Records, 37. miejsce na liście R&B, 1971) i „Hung Up on You” (Pride Records, 48. miejsce na liście R&B, 1973).Pisał również piosenki dla swojego brata, a także dla takich muzyków jak Major Lance i Gene Chandler.

  Billy Butler zmarł w 2015 roku w wieku 69 lat w swoim rodzinnym Chicago.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Found True Love/Lady Love	Billy Butler And The Four Enchanters	11.1963	-	134[1]	OKeh 7178	[written by W. E. Butler, Curtis Mayfield][produced by Carl Davis]
Gotta Get Away/I'm Just A Man	Billy Butler And The Enchanters	05.1964	-	101[5]	OKeh 7192	[written by C. Mayfield][produced by Carl Davis][38[3].R&B; Chart]
Can't Live Without Her/My Heart Is Hurtin'	Billy Butler And The Chanters	09.1964	-	130[1]	OKeh 7201	[written by W. E. Butler][produced by Carl Davis, Curtis Mayfield]
Nevertheless/My Sweet Woman	Billy Butler And The Chanters	12.1964	-	102[4]	OKeh 7192	[written by C. Mayfield][produced by Carl Davis, Curtis Mayfield ]
I Can't Work No Longer/Tomorrow Is Another Day	Billy Butler And The Chanters	07.1965	-	60[6]	OKeh 7221	[written by C. Mayfield][produced by Carl Davis][6[11].R&B; Chart]
(I've Got A Feeling) You're Gonna Be Sorry/(You Make Me Think) You Ain't Ready	Billy Butler	09.1965	-	103[6]	OKeh 7227	[written by C. Mayfield][produced by Carl Davis]
Right Track/Boston Monkey	Billy Butler	07.1966	-	-	OKeh 7245	[written by J. Jones][produced by Carl Davis, Gerald Sims][24[13].R&B; Chart]
Get On The Case/ Keep It To Yourself	Infinity [Billy Butler]	11.1969	-	-	Fountain 1102	[written by Johnny Jones, Cal Carter, James Blumenberg ][produced by Cal Carter, Billy Butler][41[3].R&B; Chart]
I Don't Want To Lose You/Free Yourself	Billy Butler And Infinity	05.1971	-	-	Memphis 103	[written by B. Butler, L. Wade, T. Callier][37[6].R&B; Chart]
Hung Up On You/(What Do You Do) When Your Baby's Gone	Billy Butler And Infinity	04.1973	-	-	Pride 1026	[written by Errol Batts, Larry Wade][produced by Billy Butler, James Blumenberg][48[2].R&B; Chart]

Style muzyczne-Memphis soul

 Memphis soul, znany również jako „brzmienie Memphis”, to najbardziej wyrazisty nurt soulu z południa USA. To mieniący się, zmysłowy styl, który powstał w latach 60-tych i 70-tych XX wieku w wytwórniach Stax Records i Hi Records w Memphis w stanie Tennessee, charakteryzujący się melodyjnymi, unisonowymi liniami instrumentów dętych, organami, gitarą, basem i dynamicznym rytmem perkusji. Wiele utworów w tym stylu zostało wykonanych przez wokalistów wspieranych przez zespoły w wytwórni Stax, Hi i Goldwax Records.
 

Brzmienie memphis soul różni się od brzmienia Motown z Detroit czy lżejszego brzmienia chicagowskiego soulu. Po wzroście popularności disco pod koniec lat 70-tych popularność memphis soulu spadła.  Muzyka soul to emocjonalny gatunek, który narodził się z ekspresji zmagań społeczności afroamerykańskiej.Soul jest podobny do gatunków takich jak Motown czy Rhythm and Blues, ale jest wyjątkowy ze względu na swoją tonalność i pochodzenie. Muzycy z Memphis, Willie Mitchell i Al Green, współpracowali, aby stworzyć podstawowe brzmienie całej muzyki soul, która wyłoniła się z Memphis. Do dziś cały gatunek muzyki soul z Memphis jest zgodny z ich dopracowanym brzmieniem z lat 70-tych. 

Memphis soul czerpie inspiracje stylistyczne z jazzu, Motown, Rhythm and Bluesa, muzyki gospel i doo-wop.Często występuje dialog między głównym wokalistą a chórem. Inne cechy charakterystyczne dla Memphis soul to klaskanie, funkowe rytmy, chwytliwe melodie i ożywczy ruch ciała wykonawcy. Instrumenty dęte i saksofony są powszechne w większości instrumentów soulowych z Memphis.

  Memphis soul jest wyjątkowy ze względu na swój wpływ na muzykę soul z regionu Południa. Soul był pierwotnie tworzony przez i dla społeczności czarnoskórej w Memphis, ale ostatecznie zyskał popularność wśród wszystkich grup rasowych. Soul był eksperymentalny i nowatorski. Przeszedł ogromną transformację od lat 50-tych do 70-tych. Soul jest dziś podstawą wszystkich amerykańskich gatunków muzycznych. Muzyka soul miała bezpośredni wpływ na muzykę rockową w Ameryce.

Charakterystyka

House Style żródłowe: Southern soul, gospel music, soul music, rhythm and blues, blues żródła kulturowe: 1960s; Memphis, Tennessee Typowe instrumenty : organ, guitar, bass, drums Okres popularności: lata 60-te i początek 70-tych w USA Pochodne formy: funk Subgenres

Styl muzyczny-Motown

 Zdominowany przez imperium Motown Records Berry'ego Gordy'ego, soul Detroit jest silnie rytmiczny i inspirowany muzyką gospel. Brzmienie Motown często obejmuje klaskanie w dłonie, potężną linię basową, smyczki, instrumenty dęte i wibrafon. Zespołem domowym Motown Records byli Funk Brothers. AllMusic cytuje Motown jako pionierską wytwórnię pop-soulu, stylu muzyki soul z surowym wokalem, ale dopracowaną produkcją i stonowaną tematyką, przeznaczoną na sukces w radiu pop i crossoverze.

 Wśród artystów tego stylu znaleźli się Diana Ross, Jackson 5, Stevie Wonder i Billy Preston. Styl ten, popularny w latach 60-tych, stał się bardziej popularny w latach 70-tych i doprowadził do powstania disco. Pod koniec lat 2000. styl ten powrócił do współczesnych piosenkarzy soulowych, takich jak Amy Winehouse, Raphael Saadiq (konkretnie jego album z 2008 r. zatytułowany The Way I See It) i Solange Knowles (jej album z 2008 r. zatytułowany Sol-Angel and the Hadley St. Dreams).

Style muzyczne-Southern soul

Southern soul lub country soul to rodzaj muzyki soul i country, który powstał w południowych Stanach Zjednoczonych. Muzyka ta wywodzi się z połączenia stylów, w tym bluesa (zarówno 12-taktowego, jak i jump), country, wczesnego R&B oraz silnego wpływu gospel, który emanował z brzmień czarnych kościołów z Południa. Gitara basowa, perkusja, sekcja dęta, organy i wokal gospel są ważne dla soulowego groove'u. Ta rytmiczna siła sprawiła, że ​​wywarła ona silny wpływ na rozwój muzyki funk. Terminy „deep soul”, „country soul” „downhome soul” i „hard soul” były używane jako synonimy „Southern soul”.


Niektórzy muzycy soul pochodzili ze stanów południowych: wśród nich byli pochodzący z Georgii Otis Redding i James Brown, Rufus Thomas i Bobby „Blue” Bland (z Tennessee), Eddie Floyd (z Alabamy), Johnnie Taylor i Al Green (z Arkansas).

South soul osiągnął swój szczyt w latach 60-tych XX wieku, kiedy popularny był soul z Memphis i brzmienie Muscle Shoals. W 1963 roku Stan Lewis założył wytwórnię Jewel Records w Shreveport w Luizjanie wraz z dwiema wytwórniami zależnymi, Paula i Ronn.Lewis podpisał kontrakty z takimi artystami soulowymi i bluesowymi, jak Toissaint McCall, Bobby Rush, John Lee Hooker, Charles Brown, Buster Benton, Lightnin’ Hopkins, Ted Taylor i Little Johnny Taylor. W 1966 roku wytwórnia Murco Records z siedzibą w Shreveport wydała utwór „Losin' Boy” Eddy’ego Gilesa, który przez pięć tygodni utrzymywał się na liście Hot 100 magazynu Cashbox. Murco Records odniosło sukces na listach przebojów soulowych dzięki innemu artyście, w tym Reubenowi Bellowi.

Innymi znaczącymi współtwórcami byli Stax Records z zespołem domowym Booker T. & the MGs oraz nowojorska wytwórnia Atlantic Records. Atlantic był domem Raya Charlesa i stał się jednym z pierwszych eksporterów „brzmienia Muscle Shoals”, dystrybuując utwór Percy'ego Sledge'a „When a Man Loves a Woman”, nagrany w FAME Studios Ricka Halla.FAME stało się studiem pierwszego wyboru zarówno dla nowych, jak i doświadczonych artystów. Ugruntowało pozycję miasta Muscle Shoals w Alabamie jako ważnego ośrodka południowego soulu. Aretha Franklin uważa, że ​​FAME było miejscem, w którym jej kariera się odwróciła, a Etta James nagrała tam przebojowy album „Tell Mama”.

Najbardziej znany artysta wytwórni Stax w latach 60-tych, Otis Redding, inspirował się rodakiem z Georgii, Little Richardem, oraz bardziej kosmopolitycznymi brzmieniami urodzonego w Missisipi Sama Cooke'a. Inni znani artyści Stax to Johnnie Taylor, Soul Children, Dramatics (z Detroit), Eddie Floyd, Staple Singers, Carla Thomas i Isaac Hayes.Albumy Sama i Dave'a, artystów wytwórni Atlantic Records, zostały wydane przez wytwórnię Stax, a na ich płytach wystąpili członkowie zespołu MGs. Wilson Pickett rozpoczął karierę solową dzięki współpracy z zespołem Stax, a Pickett nagrał wielki przebój „Land of a Thousand Dances” z muzykami FAME Studios w Muscle Shoals w Alabamie.

Po tym, jak Sam i Dave przenieśli się ze Stax do Atlantic Records, producent Stax, David Porter, i jego partner w pisaniu piosenek i produkcji, Isaac Hayes, postanowili założyć nowy zespół wokalny składający się z dwóch mężczyzn i dwóch kobiet. Zrekrutowali oni J. Blackfoota, Normana Westa, Anitę Louis i Shelbrę Bennett, tworząc zespół The Soul Children. W latach 1968–1978 The Soul Children mieli 15 hitów na liście R&B, w tym trzy, które trafiły na listę Billboard Hot 100, i nagrali siedem albumów.  

Inna wytwórnia z Memphis z lat 60-tych, Goldwax Records, tworzyła dla Jamesa Carra, Spencera Wigginsa i zespołu The Ovations. Al Green, Otis Clay, O.V. Wright, Don Bryant, Ann Peebles i Quiet Elegance nagrywali dla wytwórni Hi Records z Memphis z lat 70-tych, gdzie ich produkcją zajął się Willie Mitchell. 

Rick Hall był znanym producentem R&B w utworze „Muscle Shoals Sound” pochodzącym z Muscle Shoals w Alabamie. Sekcja rytmiczna Muscle Shoals Rhythm Section grała na hitach wielu artystów Stax z końca lat 60-tych i połowy lat 70-tych, a także artystów z Atlantic Records: Wilsona Picketta, Percy'ego Sledge'a, Joe Texa i Arethy Franklin.Producent i gitarzysta sesyjny Chips Moman wyprodukował Bobby'ego Womacka, a Womack napisał dla Wilsona Picketta piosenkę R&B „I'm in Love”. Bobby Womack zasłynął przebojem R&B „If You Think You're Lonely Now” w 1981 roku. 

Malaco Records wprowadziło na rynek Dorothy Moore, Bobby'ego Blanda, Johnniego Taylora, Denise Lasalle, Little Milton i innych. W 1983 roku były wokalista Soul Children, J. Blackfoot, odniósł sukces na listach przebojów soulowych dzięki singlowi „Taxi”. W 1987 roku Marvin Sease zasłynął przebojem R&B „Candy Licker”.
Po 1990 roku muzykę soul z południa nadal nagrywali i wykonywali wokaliści tacy jak Sharon Jones, Charles Bradley, Peggy Scott-Adams, Trudy Lynn,Roy C, Sir Charles Jones, Barbara Carr, Willie Clayton, Bobby Rush, Denise LaSalle, Gwen McCrae, Johnnie Taylor,Omar Cunninghami William Bell. 

Style muzyczne-soul

Muzyka soul to popularny gatunek muzyczny, który narodził się w społecznościach afroamerykańskich w całych Stanach Zjednoczonych pod koniec lat 50-tych i na początku lat 60-tych XX wieku. Chwytliwe rytmy, akcentowane oklaskami i improwizowanymi ruchami ciała, są ważną cechą charakterystyczną soulu. Inne cechy to nawiązywanie i odpowiadanie między wokalistami prowadzącymi a wspierającymi, szczególnie napięte brzmienie wokalu oraz sporadyczne improwizowane dodatki, wirowanie i dźwięki pomocnicze. Muzyka soul znana jest z odzwierciedlania tożsamości Afroamerykanów i podkreślania znaczenia kultury afroamerykańskiej.


Soul ma swoje korzenie w afroamerykańskiej muzyce gospel i rhythm and bluesie i łączy przede wszystkim elementy gospel, R&B i jazzu. Gatunek ten powstał w wyniku walki o władzę o zwiększenie świadomości Afroamerykanów na temat ich afrykańskiego pochodzenia, a nowo odkryta świadomość doprowadziła do powstania muzyki, która szczyciła się dumą z bycia czarnoskórym. Muzyka soul stała się popularna do tańca i słuchania, a amerykańskie wytwórnie płytowe, takie jak Motown, Atlantic i Stax, odegrały znaczącą rolę w jej rozwoju w okresie ruchu praw obywatelskich. Soul zyskał również popularność na całym świecie, bezpośrednio wpływając na muzykę rockową i muzykę afrykańską. Odrodził się w połowie i pod koniec lat 90-tych XX wieku wraz z podgatunkiem neo soul, który zawierał elementy nowoczesnej produkcji i wpływy hip-hopu.

Muzyka soul zdominowała amerykańskie listy przebojów R&B w latach 60-tych XX wieku, a wiele jej nagrań trafiło na listy przebojów pop w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i innych krajach. Wielu wybitnych artystów soul, w tym Ray Charles, Sam Cooke, Otis Redding, James Brown, Aretha Franklin, a także różni artyści z wytwórni Motown, tacy jak Supremes i The Temptations, mieli duży wpływ na rozwój gatunku i wszyscy zyskali w tym czasie ogromną popularność. Po 1968 roku gatunek muzyki soul zaczął się rozpadać. Niektórzy artyści soulowi przeszli na muzykę funk, podczas gdy inni wokaliści i zespoły rozwinęli bardziej eleganckie, wyrafinowane, a w niektórych przypadkach bardziej świadome społecznie odmiany.Na początku lat 70-tych muzyka soul zaczęła wchłaniać wpływy rocka psychodelicznego i rocka progresywnego, a także innych gatunków, co doprowadziło do powstania soulu psychodelicznego i soulu progresywnego. Do wybitnych artystów soulowych tej epoki należą Marvin Gaye, Jackson 5, Stevie Wonder, Curtis Mayfield, Isaac Hayes, Al Green i Bill Withers. Neo soul, który przejął wpływy hip-hopu, pojawił się około 1994 roku.

Inne podgatunki soulu to „brzmienie Motown”, bardziej rytmiczny i przyjazny popowi styl, który wywodzi się z wytwórni o tej samej nazwie; Southern soul, porywająca, energetyczna odmiana łącząca R&B z wpływami muzyki gospel z południa USA; Memphis soul, lśniący, zmysłowy styl; New Orleans soul, który wyłonił się ze stylu rhythm and blues; Chicago soul, lżejsze brzmienie inspirowane gospel; oraz Philadelphia soul, bujna orkiestrowa odmiana z wokalem inspirowanym doo-wop. Muzyka soul to gatunek, który wyewoluował z afroamerykańskiej muzyki popularnej w Stanach Zjednoczonych w latach 50-tych do 70-tych XX wieku. Jest głęboko zakorzeniona w gospel i bluesie, charakteryzując się intensywnym wokalem, schematami call-and-response i melizmatami. Muzyka soul reinterpretowała brzmienia wcześniejszych pionierów rhythm-and-bluesa, takich jak Chuck Berry i Ray Charles, i stanowiła powrót do afroamerykańskich korzeni muzycznych po pojawieniu się rock and rolla, postrzeganego jako biała interpretacja rhythm-and-bluesa.

Styl muzyki soul charakteryzuje się emocjonalną intensywnością i osobistą ekspresją. Zawiera elementy muzyki gospel, takie jak wykorzystanie zakorzenionej w kościele techniki call-and-response i technik wokalnych. Muzyka soul czerpie również z bluesa, co jest widoczne w jego ekspresyjnym i często improwizowanym stylu wokalnym. Gatunek ten został spopularyzowany przez artystów takich jak Aretha Franklin, James Brown i Otis Redding, którzy nasycili swoją muzykę tematami o znaczeniu osobistym i społecznym.

Muzyka soul wywarła również wpływ na inne style muzyczne i sama była przez nie inspirowana. Brzmienie Motown, uważane za formę soulu, charakteryzowało się lżejszym, bardziej popowym stylem, podczas gdy soul południowy był bardziej surowy i emocjonalny. Wraz z rozwojem gatunku, przyczynił się on do rozwoju funku, disco i hip-hopu, a nacisk na rytm i groove stał się fundamentem dla tych późniejszych stylów.

Muzyka soul ma swoje korzenie w tradycyjnej afroamerykańskiej muzyce gospel i rhythm and bluesie, a także jako hybryda ich stylów religijnych i świeckich- zarówno pod względem treści tekstowych, jak i instrumentacji - która rozpoczęła się w latach 50-tych XX wieku. Termin „soul” był używany wśród muzyków afroamerykańskich, aby podkreślić poczucie bycia Afroamerykaninem w Stanach Zjednoczonych.

Według AllMusic „muzyka soul była wynikiem urbanizacji i komercjalizacji rhythm and bluesa w latach 60-tych.”Samo określenie „muzyka soul”, odnoszące się do muzyki gospel ze świeckimi tekstami, zostało po raz pierwszy potwierdzone w 1961 roku. Termin „soul” w żargonie afroamerykańskim ma konotacje z dumą i kulturą Afroamerykanów. Zespoły gospel w latach 40-tych i 50-tych XX wieku sporadycznie używały tego terminu w swoich nazwach. Styl jazzowy, który wywodzi się z gospel, stał się znany jako soul jazz. Wraz z tym, jak w latach 60-tych XX wieku wokaliści i aranżerzy zaczęli wykorzystywać techniki zarówno gospel, jak i soul jazz w afroamerykańskiej muzyce popularnej, muzyka soul stopniowo stała się terminem zbiorczym dla ówczesnej muzyki afroamerykańskiej. Sam Cooke jest uważany za jednego z „ojców założycieli” muzyki soul. 

 

 Według Acoustic Music Organization „pierwsze wyraźne dowody na istnienie muzyki soul pojawiają się u „5” Royales, byłej grupy gospel, która zwróciła się w stronę R&B, oraz u Faye Adams, której utwór „Shake A Hand” stał się standardem R&B”. Do ważnych innowatorów, których nagrania w latach 50-tych XX wieku przyczyniły się do powstania muzyki soul, należeli Clyde McPhatter, Hank Ballard i Etta James. Ray Charles jest często cytowany jako twórca spopularyzowanego gatunku soul dzięki swojej serii hitów, począwszy od „I Got a Woman” z 1954 roku. Wokalista Bobby Womack powiedział: „Ray był geniuszem. Zainicjował świat dla muzyki soul”.Charles otwarcie przyznawał, że wokalista Pilgrim Travelers, Jesse Whitaker, miał wpływ na jego styl śpiewania. Little Richard, który zainspirował Otisa Reddinga, i James Brown mieli na niego równie duży wpływ. Browna nazywano „Ojcem Chrzestnym Muzyki Soul”, a Richard ogłosił się „Królem Rockin' and Rollin', Rhythm and Blues Soulin'”, ponieważ jego muzyka ucieleśniała elementy wszystkich trzech gatunków i ponieważ inspirował artystów z każdego z nich. Sam Cooke i Jackie Wilson są również często uznawani za ojców soulu.

 

 Cooke zyskał popularność jako wokalista zespołu gospel Soul Stirrers, zanim kontrowersyjnie zajął się muzyką świecką. Nagranie przez niego utworu „You Send Me” w 1957 roku zapoczątkowało udaną karierę w muzyce pop. Co więcej, jego nagranie z 1962 roku utworu „Bring It On Home to Me” zostało opisane jako „być może pierwszy album definiujący doświadczenie duszy”. Jackie Wilson, współczesny Cooke’owi i Jamesowi Brownowi, również odniósł sukces w wielu dziedzinach, zwłaszcza dzięki przebojowi z 1957 roku „Reet Petite”. Był szczególnie wpływowy dzięki dramatycznej interpretacji i występom. 

Reprezentatywne płyty

James Brown 20 All-Time Greatest Hits! 1991 R&B; Barry White All Time Greatest Hits 1995 R&B; The Dells Anthology 1999 R&B; Sly & the Family Stone Anthology 1981 R&B; Various Artists Atlantic Rhythm & Blues 1947-1974 [Box] 1991 R&B; Various Artists Beg Scream & Shout: The Big Ol' Box of '60s Soul 1997 R&B; Al Green Call Me 1973 R&B; Various Artists Dave Godin's Deep Soul Treasures: Taken From Our Vaults, Vo 1997 R&B; Gladys Knight & the Pips Essential Collection 1999 R&B; The Chi-Lites Greatest Hits [Brunswick] 1972 R&B; Sam Cooke Greatest Hits 1998 R&B; Aretha Franklin I Never Loved a Man the Way I Love You 1967 R&B; Marvin Gaye Let's Get It On 1973 R&B; James Brown Live at the Apollo [1963] 1963 R&B; Ray Charles Modern Sounds in Country and Western Music 1962 R&B; Stevie Wonder Original Musiquarium I 1982 R&B; Otis Redding Otis Blue: Otis Redding Sings Soul 1966 R&B;

311

Grupa amerykańska założona pod koniec 1988r w Omaha/Nebraska jako grupa grająca mieszaninę
rapu,punk i reggae.Jej pierwotny skład tworzyli Nick Lofton Hexum - lead vocals, guitar, programming, Douglas Vincent "SA" Martinez - vocals, turntable, programming, percussion, Aaron Charles Wills (a.k.a. P-Nut) - bass guitar, Tim Jerome Mahoney - lead guitar, i Chad Ronald Sexton - drums, programming.Tylko ogromnej wytrwałości i zaangażowaniu swoich fanów zawdzięczają swój komercyjny sukces.
 

Zaczęli od wydania trzech krążków we własnej wytwórni What Have You Records w latach 1990-1991.Dammit!, Hydroponic, and Unity emanowały żywiołowością ich występów na żywo i pozwoliły na rozwój popularności w środkowo-zachodnich stanach USA,po ich wyjeżdzie do Kalifornii i podpisaniu kontraktu nagraniowego z dużą wytwórnią.Ich pierwszy album "Music" nagrany dla PolyGram w 1993r przyniósł im po trzech latach Złotą Płytę.Rok póżniej wydają swój drugi krążek "Grassroots".
 

Największą popularnością cieszył się wydany w 1995r "311",znany także jako The Blue Album,zdobywca potrójnej platyny,przynoszący dwa przebojowe single-"Down" i "All Mixed Up".Rok póżniej piosenki z płyty długogrającej "Transistor" [debiut na 4 miejscu Hot 200 Billboard Album]-"Beautiful Disaster", "Transistor", i "Prisoner" stają się hitami wielu rozgłośni radiowych.
W 1999r światło dzienne ujrzał ich kolejny album "Soundsystem" a pochodzący z niego singiel "Come original" cieszył się ogromną popularnością w radio i telewizji.Kolejny "Flowing" został użyty w ścieżce dżwiękowej filmu "American Pie".
 

 W 2000r zespół kupuje studio nagraniowe w Hollywood,które nazwał The Hive.Tam też nagrywa wszystkie kolejne krążki począwszy od "From Chaos".Pochodzący z tej płyty singiel "You Wouldn't Believe" i videoclip z udziałem Shaquille O'Neala zdobywa ogromną popularność dzięki emisji w MTV.Sporą popularność zdobył też w 2004r cover piosenki The Cure "Love song" nagrany przez 311 i wykorzystany w filmie "50 pierwszych randek" i umieszczony kilka miesięcy póżniej na ich kompilacji "Greatest Hits".
 

16 sierpnia 2005r ukazuje się ich kolejny-ósmy studyjny album Don't Tread on Me.Videoclip tytułowego singla wielokrotnie prezentowany jest w MTV,VH1 i innych kanałach muzycznych.  

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Do you right	311	06.1993	-	20.Modern Rock Tracks	Warner Bros 18468	[written by Nicholas Hexum, Chad Sexton, D. Martinez]
Don' t stay come	311	.1995	-	21.Modern Rock Tracks	Album track	[written by Nicholas Hexum][produced by Ron Saint Germain]
Down	311	07.1996	-	37[20].Hot 100 Airplay	Capricorn	[platinum-US][written by Nicholas Hexum, D. Martinez][produced by Ron Saint Germain]
All mixed up	311	11.1996	-	36[20].Hot 100 Airplay	Album track	[platinum-US][written by Douglas Vincent "SA" Martinez and Nick Hexum][produced by Ron Saint Germain]
Come original	311	09.1999	-	119[8]	Album track	[6.Modern Rock Tracks][written by Nick Hexum, S.A. Martinez, Aaron "P-Nut" Wills][produced by Hugh Padgham, Scott Ralston]
You wouldn' t believe	311	07.2001	-	120[3]	Album track	[written by Nicholas Hexum, D. Martinez][produced by 311, Saint]
Amber	311	08.2002	-	103[10]	Album track	[3x-platinum-US][written by Nicholas Hexum][produced by 311, Saint]
Creatures [For a while]	311	08.2003	-	118[6]	Album track	[written by Nicholas Hexum, Tim Mahoney, D. Martinez]
Love song	311	05.2004	-	59[20]	Volcano	[platinum-US][written by Robert Smith,Simon Gallup,Porl Thompson,Roger O'Donnell,Boris Williams,Lol Tolhurst]
Don' t tread on me	311	08.2005	-	107[8]	Volcano	[written by Nick Hexum, SA Martinez, Aaron "P-Nut" Wills][produced by Ron Saint Germain, 311]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Grassroots	311	07.1994	-	193[1]	Capricorn 42 026	[gold-US][produced by Eddie Offord, 311]
311	311	08.1995	-	12[72]	Capricorn 42 041	[3x-platinum-US][produced by Ron Saint Germain]
Enlarged to show detail	311	11.1996	-	95[1]	Capricorn 010039	[platinum-US]
Transistor	311	08.1997	-	4[33]	Capricorn 536181	[platinum-US][produced by 311 ,Scotch Ralston]
Live	311	11.1998	-	77[2]	Capricorn 538263	[produced by 311 ,Scotch Ralston]
Soundsystem	311	10.1999	-	9[13]	Capricorn 546645	[gold-US][produced by 311, Hugh Padgham, Scotch Ralston]
From chaos	311	06.2001	-	10[29]	Volcano 32184	[gold-US][produced by 311, Ron Saint Germain]
Evolver	311	07.2003	-	7[10]	Volcano 53714	[produced by 311, Ron Saint Germain]
Greatest Hits ' 93-' 03	311	06.2004	-	7[17]	Volcano 60009	[platinum-US][produced by 311, Ron Saint Germain, Scotch Ralston, Eddie Offord, David Kahne]
Don' t tread on me	311	08.2005	-	5[7]	Volcano 69522 2	[produced by Ron Saint Germain, 311]
Uplifter	311	06.2009	-	3[7]	Volcano 48091	[produced by Bob Rock]
Universal Pulse	311	08.2011	-	7[5]	311 Records 88088217521	[produced by Bob Rock]
Stereolithic	311	03.2014	-	6[3]	311 Records 311 CD001	[produced by Scott Ralston]
Archive	311	07.2015	-	126[2]	Volcano 88875100592	-
MOSAIC	311	07.2017	-	6[2]	BMG 538287991	[produced by Scotch Ralston,John Feldmann]
Voyager	311	07.2019	-	18[1]	BMG 538484901	[produced by Scotch Ralston,John Feldmann,Matt Malpass,Mat Zo]
Full Bloom	311	11.2024	-	118[1]	SKP, Inc. SKP004	[produced by Scotch Ralston,Colin Brittain,Tim Pagnotta,Ian Walsh,Chad Sexton,Evan Miles Anderson]

Walker Hayes

 

Charles Edgar Walker Hayes (ur. 27 grudnia 1979r w Mobile w Alabamie) to amerykański artysta muzyki
country i autor tekstów.  Hayes urodził się 27 grudnia 1979 roku w Mobile w Alabamie. W 2002 roku ukończył Birmingham-Southern College, uzyskując tytuł licencjata z muzyki. W 2005 roku Hayes wraz z żoną Laney Beville przeprowadził się do Nashville. Podjął pracę jako autor tekstów piosenek dla Mercury Records i Capitol Records.  

 

W 2010 roku wydał swój pierwszy solowy singiel „Pants”, który we wrześniu osiągnął 60. miejsce na liście przebojów Hot Country Songs. Hayes współpracował z Coltem Fordem i Rodneyem Atkinsem w 2014 roku. Po utracie kontraktu z Capitol Records, Hayes pracował w sklepie Costco, aby się utrzymać. Jego pierwszy singiel dla Monument Records, „You Broke Up with Me”, oraz towarzyszący mu album „Boom.”, odniosły sukces na listach przebojów w 2016 roku i doprowadziły do ​​muzycznego przełomu Hayesa. 

 

 W 2021 roku piosenka „Fancy Like” stała się viralowym hitem dzięki filmowi opublikowanemu na TikToku, na którym tańczy ze swoją najstarszą córką, Lelą, i osiągnęła pierwsze miejsce na listach przebojów muzyki country.

 

  Hayes jest trzeźwy od 2016 roku. Jego siódme dziecko, Oakleigh Klover Hayes, zmarło wkrótce po porodzie 6 czerwca 2018 roku, gdy rzadkie pęknięcie macicy odcięło dopływ krwi do dziecka.Muzyk mieszka z żoną i szóstką dzieci w Thompson's Station w stanie Tennessee.

 

 Podczas gali Billboard Music Awards w 2022 roku Hayes zdobył Nagrodę Muzyczną w kategorii Najlepsza Piosenka Country za utwór „Fancy Like”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Pants	Walker Hayes	09.2010	-	-	Capitol Nashville	[written by Walker Hayes][produced by Marshall Altman] [40[21].Country Chart]
Why Wait For Summer	Walker Hayes	02.2011	-	-	Capitol Nashville	[written by Fred Wilhelm & Walker Hayes][produced by Marshall Altman] [42[10].Country Chart]
You Broke Up With Me	Walker Hayes	11.2017	-	62[19]	Monument 88644632683	[2x-platinum-US][written by Walker Hayes ,Kylie Sackley, Thomas Archer][produced by Shane McAnally] [9[39].Country Chart]
Fancy Like	Walker Hayes	07.2021	-	3[45]	Monument 88644955383	[7x-platinum-US][written by Walker Hayes, Kesha Sebert,Cameron Bartolini, Josh Jenkins ,Shane Stevens][produced by Walker Hayes, Joe Thibodeau, Shane McAnally] [1[24][49].Country Chart]
U Gurl	Walker Hayes	12.2021	-	108[5]	Monument	[gold-US][written by Dylan Guthro, Jodi Guthro, Walker Hayes][produced by Dylan Guthro] [28[20].Country Chart]
AA	Walker Hayes	01.2022	-	28[24]	Monument	[2x-platinum-US][written by Shane McAnally ,Luke Laird, Walker Hayes][produced by Walker Hayes, Shane McAnally, Joe Thibodeau] [3[31].Country Chart]
Y'all Life	Walker Hayes	07.2022	-	111[1]	Monument	[written by Walker Hayes,Pete Good,Josh Jenkins][produced by Walker Hayes,Joe Thibodeau] [32[31].Country Chart]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Boom	Walker Hayes	12.2017	-	37[8]	Monument 48324	[produced by Walker Hayes,Shane McAnally]
Country Stuff (EP)	Walker Hayes	07.2021	-	32[26]	Monument	[produced by Tofer Brown,Walker Hayes,Shane McAnally,Nash Overstreet,Joe Thibodeau]
Country Stuff the Album	Walker Hayes	02.2022	-	9[35]	Monument 196587075712	[platinum-US][produced by Tofer Brown,Dylan Guthro,Walker Hayes,Shane McAnally,Jordan Mohilowski,Nash Overstreet,Tedd T.,Joe Thibodeau]