I Love How You Love me

"I Love How You Love me"

---

written by:Barry Mann and Larry Kolber

---

Historia

---

„I Love How You Love Me” był amerykańskim przebojem z 1961 roku, który znalazł się w pierwszej dziesiątce listy przebojów zespołu Paris Sisters, zapoczątkowując serię misternie wyprodukowanych klasycznych hitów Phila Spectora. Utwór nagrało wielu innych artystów, w tym Bobby Vinton, dla którego w 1968 roku znalazł się w pierwszej dziesiątce. 

 

 „I Love How You Love Me” został napisany przez Barry'ego Manna i Larry'ego Kolbera (znanego również jako Kolberg), gdy obaj byli etatowymi redaktorami w studiu muzycznym Dona Kirshnera Aldon Music, niedaleko słynnego budynku Brill. Kolber napisał tekst piosenki na serwetce w restauracji w ciągu pięciu minut. Utwór miał być zaaranżowany przez Tony'ego Orlando w tym samym optymistycznym stylu, co wcześniejsze przeboje Orlando, „Bless You” i „Halfway to Paradise”. Jednak Phil Spector odkrył utwór podczas wizyty w biurze Kirshnera w Aldon i przekonał Kirshnera, że ​​utwór będzie miał większy potencjał, jeśli wykona go wokalistka. Spector nagrał następnie „I Love How You Love Me” z zespołem The Paris Sisters. Zainteresowanie Spectora piosenką wynikało z jej strukturalnego podobieństwa do „To Know Him Is to Love Him”, przeboju numer 1, który zespół Spectora, Teddy Bears, nagrał w 1958 roku.

 

 Annette Kleinbard, wokalistka Teddy Bears, płakała, słysząc w radiu samochodowym „I Love How You Love Me” zespołu The Paris Sisters: „Zanim [Priscilla Paris] zaśpiewała pięć słów, wiedziałam, że to płyta Phila… to była po prostu najpiękniejsza płyta, ale kochałam ją i jednocześnie nienawidziłam; czułam się, jakby Phil przejął mój głos i przekazał go komuś innemu”. Jednak Priscilla Paris stwierdziła: „Moje brzmienie nie było takie jak Annette – ona miała bardzo cienki głos małej dziewczynki. Ja mam ciężki roque - to francuskie słowo oznaczające bardzo ciężki, chrapliwy - głos. Myślę, że Phil wpadł na coś, co chciał zrobić, dodał coś ekstra i skończył z czymś innym”. 

 

 Spector nagrał utwór „I Love How You Love Me” zespołu Paris Sisters w Gold Star Studios jesienią 1961 roku. Grupa wielokrotnie śpiewała z akompaniamentem fortepianu, aż Spector był zadowolony z równowagi między głosami. Następnie dodano aranżację smyczkową, nad którą Spector pracował przez kilka dni z Hankiem Levine'em. Według Lestera Silla, u którego Spector wówczas mieszkał, Spector przynosił taśmy z nagraniem utworu „I Love How You Love Me” z Gold Star Studios każdego wieczoru, aby je przesłuchać w swoim pokoju: „budził mnie o trzeciej lub czwartej nad ranem, słuchając [piosenki] w kółko, ale bardzo cicho”. Sill mówi, że Spector „musiał zremiksować partie smyczkowe w tym utworze trzydzieści razy; potem słuchał go przez kolejne cztery lub pięć dni, zanim był pewien, że jest w porządku. W końcu, kiedy płyta została wytłoczona, słuchał jej przez kolejne dwa lub trzy dni, zanim ją zatwierdził”. Piosenkę recytowała jedna z sióstr, mówiąc pierwszą połowę pierwszej, powtarzanej zwrotki.

[mt]

Covery piosenki na listach przebojów:
The Paris Sisters - I Love How You Love Me / He Knows I Love Him Too Much  .1961 Eric - USA - 101 9.US
Jimmy Crawford - I Love How You Love Me / Our Last Embrace  .1961 Columbia - UK - DB 4717 18.UK
Maureen Evans - I Love How You Love Me / John John  1964 Oriole - UK - CB 1906  34.UK
Paul And Barry Ryan - I Love How You Love Me / Baby I'm Sorry .1966  Decca - UK - F 12445 21.UK
Bobby Vinton - I Love How You Love Me / Little Barefoot Boy  .1968  Epic - USA - 5-10397  9.US


inne wykonania
-



Tekst piosenki:

I Love How You Love me

… I love how your eyes close
Whenever you kiss me
And when I'm away from you
I love how you miss me
I love the way you always treat me tenderly
But darling, most of all
I love how you love me (I love how you love me)

… I love how your heart beats
Whenever I hold you
I love how you think of me
Without being told to
I love the way your touch is always heavenly
But darling, most of all
I love how you love me (I love how you love me)

… I love how your eyes close
Whenever you kiss me
And when I'm away from you
I love how you miss me

… I love the way your touch is always heavenly
But darling, most of all
I love how you love me (I love how you love me)

… I love how you hug me (I love how you hug me)
I love how you squeeze me, tease me, please me
Love how you love me
I love how you love me
I love how you love me

„Have I the Right”

„Have I the Right”

---

written by: Ken Howard, Alan Blaikley

oryginalne wykonanie:The Honeycombs

Historia

---

27 sierpnia 1964 roku zespół The Honeycombs z utworem „Have I the Right” znalazł się na szczycie brytyjskiej listy przebojów.„Have I the Right” był debiutanckim singlem The Honeycombs i największym hitem. Utwór został skomponowany przez Kena Howarda i Alana Blaikleya, którzy nawiązali kontakt z londyńską grupą Honeycombs, grającą wówczas pod nazwą The Sheratons w Mildmay Tavern przy Balls Pond Road w Islington . 

Howard i Blaikley byli pod wrażeniem wokalisty grupy, Dennisa D'Ell, oraz faktu, że w zespole grała perkusistka Ann („Honey”) Lantree. Grupa szukała materiału do zagrania na przesłuchanie z producentem muzycznym Joe Meekiem i zagrali piosenki, które właśnie dali im Howard i Blaikley. Meek zdecydował się nagrać jeden z nich „Have I the Right?”, tam i wtedy. Sam Meek zapewnił stronę B: „Please don’t pretend again”.  

 

Meek wykorzystywał swoje mieszkanie przy 304 Holloway Road w Islington jako studio nagrań. Wyprodukowano tam trzy hity numer jeden w Wielkiej Brytanii: „Johnny Remember Me” Johna Leytona, „Telstar” zespołu The Tornados i ostatni z nich „Have I the Right?”. Widoczne w „Have I the Right?” to dominująca część bębnów niosących piosenkę. Ich efekt został wzmocniony poprzez tupanie przez członków grupy drewnianymi schodami do studia. Meek nagrał dźwięk za pomocą pięciu mikrofonów, które przymocował do poręczy za pomocą klipsów rowerowych. Na zakończenie ktoś uderzył tamburynem bezpośrednio w mikrofon. Nagranie zostało nieco przyspieszone, podobno ku zmartwieniu wokalisty (Dennisa D'Ell), który żałował, że nie może odtworzyć tego dźwięku na scenie. 

 

 „Have I the Right?” został zaprezentowany przez Meeka kilku dużym wytwórniom, które go odrzuciły. Został wydany w czerwcu 1964 roku w wytwórni Pye (Pye 7N 15664). Louis Benjamin (1922–1994), późniejszy prezes Pye, przemianował grupę na The Honeycombs, co było grą słów odnoszącą się do imienia perkusisty i jej pracy jako asystentki fryzjera. Sprzedaż singla zaczęła się powoli, ale pod koniec lipca rekord na brytyjskiej liście przebojów zaczął piąć się w górę. Pod koniec sierpnia rekord osiągnął nr 1. Poza Wielką Brytanią   też był dużym sukcesem. Piosenka stała się numerem 1 w Australii, Kanadzie i Szwecji. W USA rekord osiągnął 5. miejsce, a w Holandii 2. miejsce. 

 

Sprzedał się na całym świecie w około dwóch milionach egzemplarzy w ciągu roku. The Honeycombs nagrali także niemiecką wersję piosenki: „Hab ich das Recht?” (Deutsche Vogue, DV 14210). Zarówno wersja angielska, jak i niemiecka osiągnęły 21. miejsce na niemieckich listach przebojów: angielska w październiku, niemiecka w listopadzie 1964. Wersja niemiecka została nagrana bez tupania nogami po schodach i bez przyspieszania. Z drugiej strony pominięto jedną linijkę, więc wersja niemiecka jest przecież krótsza od angielskiej. Efekt przyspieszenia można zmierzyć porównując strony B: „Du sollst nicht traurig sein” jest o 20 sekund dłuższe niż jego angielski odpowiednik „Please Don’t Pretend Again”. 

 

 „Have I the Right?” został nagrany przez Petulę Clark na jej albumie The International Hits z 1965 roku. Piosenka została również nagrana w 1977 roku przez The Dead End Kids. Ich wersja zadebiutowała na 6. miejscu brytyjskich list przebojów. Piosenka została nagrana przez Dead Kennedys na albumie koncertowym Live At The Deaf Club z 1979 roku oraz przez Lesa Fradkina na jego albumie Goin' Back z 2006 roku. Amerykański niezależny zespół popowy Casper & the Cookies nagrał piosenkę na swojej EP Overly Optimistic z 2006 roku, a indie-rockowy zespół z Brooklynu Vampire Weekend umieścił tę wersję na swojej EP iTunes Session EP z 2010 roku.

Covery piosenki na listach przebojów:

The Honeycombs Have I The Right?/Please Don't Pretend Again 23.06.1964r Pye 7N 15664 (UK)/Interphon Records IN-7705(US)  1[2][15].UK/5[13].US producent:Joe Meek   Petula Clark 04.1966 Pye NEP 24246 EP. Dead End Kids 02.1977r CBS S CBS 4972 SP. 6[10].UK The Activators .1964 Golden Fleece GF-1007 [Aus] SP.

Tekst piosenki:

Have I the right to hold you? You know I've always told you That we must never, ever part Have I the right to kiss you? You know I'll always miss you I've loved you from the very start Come right back I just can't bear it I've got some love and I long to share it Come right back I'll show my love is strong Oh, yeah Have I the right to touch you? If I could, you'd see how much you Send those shivers running down my spine Have I the right to thrill you? You know I'll wait until you Give me the right to make you mine Well, come right back I just can't bear it I've got some love and I long to share it Come right back I'll show my love is strong Oh, yeah Alright Have I the right to hold you? You know I've always told you That we must never, ever part No, no, no, no, no Have I the right to kiss you? You know I'll always miss you I've loved you from the very start Come right back I just can't bear it I've got some love and I long to share it Come right back I'll show my love is strong Oh, yeah, yeah Come right back I just can't bear it I've got some love and I long to share it Come right back Right back where you belong Oh, yeah You belong Oh, yeah You belong

We've Only Just Begun

 

"

We’ve Only Just Begun

"2.US [gold]/28.UK [silver] A&M - USA - 1217

---

written by: Roger Nichols, w. Paul Williams

 Piosenka została pierwotnie nagrana przez Smokeya Roberdsa, przyjaciela [Rogera] Nicholsa, pod nazwą „Freddie Allen”. Zadebiutowała w reklamie telewizyjnej o tematyce ślubnej dla [Crocker Bank] w Kalifornii zimą 1970 roku z Paulem  Williamsem na wokalu. Hal Riney, założyciel agencji reklamowej Hal Riney & Partners z siedzibą w San Francisco, zamówił piosenkę, aby pomóc Crockerowi dotrzeć do młodych ludzi. Piosenka była odtwarzana z nagrania młodej parze, która wychodzi za mąż i dopiero zaczyna. Pominięto bezpośrednie odniesienie do banku, po części po to, by piosenka stała się bardziej atrakcyjna. Reklama była bardzo popularna, a biznes [Crockera] kwitł. Richard Carpenter zobaczył reklamę i poprawnie odgadł, że to Paul Williams (obaj mieli kontrakt z A&M Records). Carpenter wpadł na parking   wytwórni płytowej Williamsa i zapytał, czy dostępna jest pełna wersja. Chociaż miał tylko dwie zwrotki i brak refrenu, ; on i Nichols napisali je dalej. 

Carpenter wybrał kompozycję na trzeci singiel duetu i umieścił go na LP Close to You. Wydany późnym latem 1970 roku singiel zawierał główny wokal Karen i dubbingowane harmonie obojga rodzeństwa. Po ich przeboju, „(They Long to Be) Close to You” na listach przebojów, „We've Only Just Begun” trafił na 1. miejsce na liście singli Cash Box i 2. na US Billboard Hot 100, stając się drugą parą sprzedający się w milionach złotych singiel.Zarówno Karen, jak i Richard uznali ją za ich popisową piosenkę.

Covery piosenki na listach przebojów:

Bitty McLean - We've Only Just Begun / Our Love - Brilliant - UK - BRIL 10 1995 23.UK Paul Williams - Waking Up Alone / We've Only Just Begun - A&M - USA - 1325 1972 Bill Medley - You've Lost That Lovin' Feeling / We've Only Just Begun - A&M - UK - AMS 898 George Jackson - We've Only Just Begun / You Can't Run Away From Love - MGM - USA - K-14680 1973

 

Tekst piosenki:

We've only just begun to live
White lace and promises
A kiss for luck and we're on our way
(We've only begun)
Before the risin' sun, we fly
So many roads to choose
We'll start out walkin' and learn to run
(And yes, we've just begun)
Sharing horizons that are new to us
Watching the signs along the way
Talkin' it over, just the two of us
Workin' together day to day
Together
And when the evening comes, we smile
So much of life ahead
We'll find a place where there's room to grow
(And yes, we've just begun)
Sharing horizons that are new to us
Watching the signs along the way
Talkin' it over, just the two of us
Workin' together day to day
Together
Together
And when the evening comes, we smile
So much of life ahead
We'll find a place where there's room to grow
And yes, we've just begun

Yes, I'm Ready

"Yes, I'm Ready"

---

music & lyrics:

	Barbara Mason

---

Historia

---

„ Yes, I'm Ready ”, piosenka Barbary Mason z jej albumu Yes, I'm Ready (1965). Została nagrana przez wielu artystów i był hitem dla Teri DeSario i KC, kiedy nagrywali swoją wersję w duecie w 1980 roku.

 Wydana w sierpniu 1965 r.  „Yes, I'm Ready” wspięła się na 3. miejsce na listach R&B i 5. na popowych listach przebojów. Piosenka pozostawała na listach przebojów przez około 35 tygodni, rywalizując z takimi artystami jak The Beatles i The Rolling Stones o pierwsze miejsce. Pionier inżynierii Joe Tarsia z legendarnego Sigma Studios w Filadelfii opisał „Yes, I’m Ready” jako piosenkę, która zapoczątkowała „Philly Sound”.

Tak, tak mówią w niektórych książkach, które też widziałem i bardzo mi to schlebiało, gdy przeczytałem, że jestem twórcą Philly Sound. Przede mną nie było nikogo, kto wyszedł z takim brzmieniem z Filadelfii. Wszyscy przyszli po mnie; Brenda & The Tabulations, the Delfonics, The Stylistics, Blue Magic, wszyscy używaliśmy tych samych muzyków. Kenny Gamble i Leon Huff, którzy później założyłi Philadelphia International Records, śpiewali w moich piosenkach. Kenny zajmował się tworzeniem tła „Yes, I'm Ready”. Miał wtedy zaledwie dziewiętnaście lat, na długo zanim stał się tym, kim jest dzisiaj. Niektórzy myślą, że brzmienie filadelfijskie to Philadelphia International, ponieważ tak wielu artystów tam nagrywało, ale oryginalne brzmienie filadelfijskie zaczęło się od „Yes, I'm Ready”.  

 Mason,wokalistka soul / R&B z Filadelfii w Pensylwanii , wydała kilka singli, gdy była nastolatką w połowie lat 60-tych „Yes, I'm Ready” stał się jej pierwszym wielkim hitem na listach przebojów, osiągając w # 2 na Billboard R &B ,  i nr 5 na liście Billboard Hot 100  , w lecie 1965 roku. Podczas gdy Mason kontynuowała nagrywanie do lat 80-tych., ta piosenka była jej największym hitem na listach przebojów. Mason później ponownie nagrała piosenkę na swój album z 1973 roku, Give Me Your Love. Kluczowy personel, który pomógł ożywić to przebojowe nagranie, stał się później ważnymi twórcami „Philly Sound”. Są to między innymi: Kenny Gamble jako wokalista wspierający, Bobby Eli i Norman Harris - gitara, Ronnie Baker na basie i Earl Young na perkusji (Eli, Harris i Baker później zostali głównymi członkami MFSB, a Kenny Gamble był współzałożycielem Philadelphia International   z Leonem Huffem).
 

DeSario, wokalista z Miami , Floryda , był kolegą z klasy liceum z Harry  Wayne Casey'a , najbardziej znanego jako wokalista i autor tekstów dla KC and the Sunshine Band . Caseyowi podobało się oryginalne nagranie i chciał nagrać   cover  utworu, a także produkował drugi studyjny album DeSario, Moonlight Madness , dla Casablanca Records . Neil Bogart , prezes wytwórni, wpadł na pomysł, aby nagrać piosenkę w duecie  i był to pierwszy singiel wydany z albumu pod koniec 1979 roku. Ich wersja utworu spędziła dwa tygodnie na drugim miejscu na Billboard Hot 100 chart w marcu 1980 r., 

  Covery piosenki na listach przebojów:

Barbara Mason - Yes, I'm Ready Arctic ALPS-1000- 03.1965 5.US Tom Sullivan - Yes I'm Ready - ABC - USA - ABC-12174 04.1976 103.US Teri DeSario With K.C. - Yes, I'm Ready / With Your Love Casablanca - USA - NB 2227 11.1979 2.US inne wykonania The Chi-Lites - Have You Seen Her / Yes I'm Ready (If I Don't Get To Go) - Brunswick - USA - 55462 10.1971 The Hesitations - Is This The Way To Treat A Girl (You Bet It Is) / Yes I'm Ready GWP - USA - GWP 504 04.1969 Barbara Kay - Yes I'm Ready / Someone Has To Cry (Why Must I) -Pye - UK - 7N 15914- 07.1965 Denise Chandler - Yes, I'm Ready / You've Hurt Me- Now-Lock - USA - L 753-2356-04.1968 Gene Chandler - Yes I'm Ready (If I Don't Get To Go) / Pillars Of Glass-Mercury - USA - 73258-11.1971 The Impalas - Yes I'm Ready / Band Of Gold -Whittier - USA - 502 .1966 The Sounds Of Soul - Yes, I'm Ready / So Much Love -S.O.S. Records - USA

Tekst piosenki:

I don't even know how to love you Just the way you want me to But I'm ready (ready) to learn (to learn) Yes, I'm ready (ready) to learn (to learn) To fall in love, to fall in love, to fall in love with you I don't even know how to hold your hand Just to make you understand But I'm ready (ready) to learn (to learn) Yes, I'm ready (ready) to learn (to learn) To hold your hand, make you understand To hold your hand right now I don't even know how to kiss your lips (kiss your lips) At a moment like this But I'm going to learn how to do All the things you want me to (Are you ready?) Yes, I'm ready (Are you ready?) Yes, I'm ready To fall in love, to fall in love, to fall in love right now Yes, I'm ready (Are you ready?) Yes, I'm ready (To kiss me?) Yes, I'm ready (To love me?) To kiss you, love you, and hug you Baby, I'm ready

Phil Phillips

Phil Phillips (urodzony jako Philip Baptiste , 14 marca 1926 r.) to amerykański wokalista i autor tekstów, najbardziej znany ze swojej piosenki z 1959 r. „ Sea of ​​Love ”.
Philip Baptiste został zachęcony do kontynuowania kariery piosenkarza po szkolnym wykonaniu piosenki „Sweet Slumber”.   Występował ze swoimi braćmi w grupie gospel zwanej Gateway Quartet i pracował jako bellhop, zanim nagrał „Sea of ​​Love” w 1959 roku.
Piosenkę zaaranżował i wyprodukował Eddie Shuler dla wytwórni Khoury Records sąsiada George'a Khoury'ego .  Po trzech miesiącach pracy nad aranżacją, budowaniu grupy wokalnej i wypróbowywaniu różnych muzyków , piosenka była gotowa do wydania. Baptiste zmienił nazwisko na Phil Phillips i nazwał swoich wspierających wokalistów Twilights. Po tym, jak disc jokey z  Baton Rouge wielokrotnie grał ten utwór,  nagranie sprzedało się bardzo dobrze i zostało wydane przez Mercury Records .

„ Sea of ​​Love ” znalazło się na drugim miejscu listy popowej amerykańskiej Billboard Hot 100 i spędziło 14 tygodni w pierwszej 40-ce , a także osiągnęło pierwsze miejsce na liście R&B . W 1959 roku nagranie sprzedało się w ponad milionie egzemplarzy i otrzymało status złotej płyty .Niemniej jednak Phillips dostał tylko 6800 $ i nie otrzymał dalszych opłat licencyjnych za utwór lub jego nagranie.

Phillips nie wydał albumu, aby wykorzystać swój sukces z powodu niesprzyjających warunków jego umowy. „Ponieważ postanowiłem walczyć o to, co słusznie i legalnie moje, pełny album, który nagrałem, nigdy nie został wydany. Nie dostaję wynagrodzenia ani nigdy nie otrzymywałem wynagrodzenia jako artysta za „ Sea of ​​Love ”.


Piosenka pozostała wielkim przebojem rynkowym z godnymi uwagi coverami Del Shannon (który osiągnął 33 pozycję na liście przebojów w 1982 r.) i Honeydrippers (który osiągnął   3 pozycję, spędzając 14 tygodni w Top40 w 1984 r.). Oryginalna wersja Phillipsa znalazła się w widocznym miejscu w filmie Morze miłości z 1989 roku z udziałem Al Pacino, w którym zaprezentowano także wersję tytułową Toma Waitsa,   podczas napisów końcowych.

Wśród innych piosenek Phillipsa jest „No One Needs My Love Today” (1966), która została nagrana przez Samanthe Juste , współprowadzącą Top of the Pops -BBC TV . Nagrał także utwór ze słowami antynarkotykowymi „The Evil Dope” pod koniec lat 60-tych XX wieku; singiel jest uważany za kultowy klasyk .

Phillips później pracował jako DJ radiowy. Ożenił się i miał siedmioro dzieci.

W październiku 2007 roku Phillips został uhonorowany za swój wkład w muzykę Luizjany   wprowadzeniem do Louisiana Music Hall of Fame .

Jeden z jego ostatnich występów na żywo miał miejsce w kwietniu 2005 r. na festiwalu jazzowym w Nowym Orleanie w Luizjanie , kilka miesięcy przed huraganem Katrina .

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Sea Of Love/Juella	Phil Phillips With The Twilights	07.1959	-	2[18]	Mercury 71465	[gold-US][written by G. Khoury, P. Baptiste][1[1][13].R&B Chart]

Yakety Yak

---

music & lyrics: Jerry Leiber, Mike Stoller

---

„ Yakety Yak ” to utwór napisany, wyprodukowany i zaaranżowany przez Jerry'ego Leibera i Mike'a Stollera dla the Coasters i wydany w Atco Records w 1958 roku , spędzając siedem tygodni jako # 1 na listach przebojów .  Ta piosenka była jedną z serii singli wydanych przez Coasters między 1957 a 1959 rokiem, która dominowała na listach przebojów,będąc jednym z największych artystów ery rock and rolla .

Piosenka jest „playletem”, słowem Stollera wykorzystywanym jako przelotne odzywki nastolatków, które charakteryzowały utwory, które Leiber i Stoller napisali i wyprodukowali.  Teksty opisują listę prac domowych dzieciaka, prawdopodobnie nastolatka, reakcję nastolatka („yakety yak”) i odpowiedź rodziców („Don't talk back”) - doświadczenie bardzo dobrze znane w rodzinach klasy średniej nastolatków w tamtym czasie . Leiber powiedział, że Coasters przedstawili „pogląd białego dziecka na koncepcję białego społeczeństwa”.  Serio-komiczne uliczne „playlety” wyryte przez autorów piosenek były śpiewane przez Coasters z chytrym błazeńskim humorem, podczas gdy saksofon Kinga Curtisa wypełnił je w szybkim stylu doo-wop. Grupa była otwarcie „teatralna” w stylu - nie udając, że wyrażają własne doświadczenia. 






 W tej piosence nastolatkowie są skarceni przez rodziców za to, że nie wykonują swoich obowiązków. Istnieje wiele implikacji społecznych, które można odczytać w tej piosence, napisanej przez dwóch żydowskich mężczyzn i śpiewanych przez czarną grupę wokalną. 

Zagrożona kara za nie wynoszenie śmieci i zamiatanie podłogi jest w humorystycznych tekstach piosenki:

    „Nie będziesz się więcej ruszać”

A refren to:

    „Yakety yak, nie odzywaj się”.

Covery piosenki na listach przebojów: The Coasters - Yakety Yak / Zing! Went The Strings Of My Heart - Atco 6116 04.1958 1.US/12.UK/1,R&B Chart Sam The Sham - Yakety Yak / Let Our Love Light Shine - MGM K 13863 11.1967 110.US Eric Weissberg And Deliverance - Yakety Yak / Meadow Muffins - Epic - UK - EPC 3186 04.1975 91.Country Chart 2 Live Crew-Yakety Yak/Mega-Mixx 2 Epic UK 654798 7 .1988 90.UK inne wykonania Chris Hill - Yakety Yak / Ride On ! - Philips - UK - 6006 508 .1976 The Pipkins - Yakety Yak / Sugar And Spice - Columbia - UK - DB 8701 .1970 Lee Perry And The Upsetters - Yakety Yak / Tackio - Upsetter - 324 .1970 Paul Rich - Yakety Yak / The Only Man On The Island - Embassy - UK - WB 293 .1958 Sha Na Na - Yakety Yak / A Teenager In Love - Kama Sutra - UK - 2013 064 .1973 Tekst piosenki: Take out the papers and the trash Or you don't get no spendin' cash If you don't scrub that kitchen floor You ain't gonna rock and roll no more Yakety yak (Don't talk back) Just finish cleanin' up your room Let's see that dust fly with that broom Get all that garbage out of sight Or you don't go out Friday night Yakety yak (Don't talk back) You just put on your coat and hat And walk yourself to the laundromat And when you finish doin' that Bring in the dog and put out the cat Yakety yak (Don't talk back) Don't you give me no dirty looks Your father's hip; he knows what cooks Just tell your hoodlum friend outside You ain't got time to take a ride Yakety yak (Don't talk back) Yakety yak, yakety yak Yakety yak, yakety yak Yakety yak, yakety yak Yakety yak, yakety yak

Splish Splash

---

music & lyrics:     Bobby Darin, Murray Kaufman

---

„ Splish Splash ” to  piosenka z 1958 roku, którą wykonał i napisał Bobby Darin . Została napisana z DJ Murray the K (Murray Kaufman), który założył się, że Darin nie mógł napisać piosenki, która zaczynałała się od słów: „Splish Splash, ja kąpałem się”, jak sugerowała matka Murraya, Jean Kaufman. Piosenka została przypisana Darinowi i „Jean Murray” (połączenie ich nazwisk), aby uniknąć jakichkolwiek śladów payoli . Był to pierwszy hit Darina, który przyczynił się do znacznego wzrostu jego kariery, osiągając trzecie miejsce na amerykańskiej liście przebojów singli i nr 2 na liście R&B Best Sellers . „Splish Splash” był jedynym utworem Darina na liście C&W Best Sellers in Stores , gdzie osiągnął najwyższą pozycję  14. W wywiadzie z 1967 r.  Darin twierdził, że był tak szczęśliwy z powodu swojego pierwszego hitu, że aż jego   skóra   wyjaśniała.

Utwór został nagrany podczas sesji w nowojorskim Atlantic Studios wieczorem 10 kwietnia 1958 r.  Personel oryginalnego nagrania obejmował Jesse Powella na saksofonie tenorowym,   Ala Caiolę , Billy Mure na gitarze, Wendella Marshalla na basie i Panamę Francisa na perkusji.

Teksty wspominają kilka postaci z innych piosenek z tego okresu, w tym „ Lollipop ”, „ Peggy Sue ” i „ Good Golly Miss Molly ”. 

Jednak w wywiadzie były kolega z klasy Jerrold Atlas twierdził, że „Miss Molly” odnosiła się do Molly Epstein, byłej nauczycielki angielskiego Darina w Bronx High School of Science . „Nauczyła go używać języka w notatkach staccato: krótkie posty, słowa ... Bardzo lubiła Bobby'ego. Bobby powiedział mi, że zaostrzyła jego szacunek dla języka”.

Brytyjski komik Charlie Drake zdobył pierwszą dziesiątkę listy brytyjskiej dzięki komediowej wersji utworu z 1958 roku, wyprodukowanej przez przyszłego producenta Beatlesów, George'a Martina, z wytwórni Parlophone . Piosenka została przerobiona w 1979 roku przez Barbrę Streisand na jej album Wet . Zawiera nowy tekst  Streisand  i podkład wokalny z czołowego wokalisty Toto, Bobby'ego Kimballa i chicagowskiego klawiszowca Billa Champlina .

W 1976 roku Barry Williams , Maureen McCormick , Donny Osmond i Marie Osmond wykonali piosenkę w The Brady Bunch Variety Hour .

   Kevin Spacey wykonuje piosenkę w biograficznym filmie Bobby Darin Beyond the Sea .

„Splish Splash” pojawił się w zwiastunie filmu Patricka Dempsey'a Loverboy . Pojawia się również w ścieżce dźwiękowej do filmu z 1998 roku „Masz wiadomość” .
W swoim nieustannym dążeniu do zachęcania dzieci do kąpieli, Sesame Street wykorzystała to na kilku swoich albumach. Jest to bardzo popularna piosenka dla dzieci, zwłaszcza w wykonaniu Elmo.

Covery piosenki na listach przebojów: Bobby Darin - Splish Splash / Judy, Don't Be Moody - Atco 6117 06.1958 3.US/19.UK/14.Country Chart/1.R&B Chart Charlie Drake - Splish Splash / Hello, My Darlings - Parlophone UK R 4461 7.UK inne wykonania Barbra Streisand - Splish Splash / I Found Your Love - CBS - Germany - CBS S 8344 Frankie Avalon Splish Splash/ When I Said I Loved You De-Lite DE-1591 .1977 Marty Wilde - Splish Splash / You've Got Love - Philips - Netherlands - 427 436 BE .1958 Tekst piosenki: Splish, splash, I was takin' a bath Long about a Saturday night, yeah A rub dub, just relaxin' in the tub Thinkin' everythin' was alright Well, I stepped out the tub I put my feet on the floor I wrapped the towel around me and I Opened the door And then a-splish, splash I jumped back in the bath Well, how was I to know There was a party goin' on? There was a-splishin' and a-splashin' Reelin' with the feelin' Movin' and a-groovin' Rockin' and a-rollin', yeah, yeah Bing, bang, I saw the whole gang Dancin' on my living room rug, yeah Flip, flop, they was doin' the bop All the teens had the dancin' but There was lollipop with a Peggy Sue Good golly, Miss Molly was-a even there, too A- well-a, splish, splash, I forgot about the bath I went and put my dancin' shoes on, yeah I was a-rollin' and a-strollin' Reelin' with the feelin' Movin' and a-groovin' Splishin' and a-splashin', yeah Yes, I was a-splishin' and a-splashin' I was a-rollin' and a-strollin' Yeah, I was a-movin' and a-groovin' We was a-reelin' with the feelin' We was a-rollin' and a-strollin' Movin' with the groovin' Splish, splash, yeah Splishin' and a-splashin' One time I was splishin' and a-splashin' Ooh, I was movin' and a-groovin' Yeah, I was splishin' and a-splashin'

Raindrops Keep Fallin 'on My Head

"Raindrops Keep Fallin 'on My Head"

---

music & lyrics: Hal David and Burt Bacharach

---

Historia

---

„ Raindrops Keep Fallin 'on My Head ” to utwór napisany przez Hala Davida i Burta Bacharacha do filmu z 1969 roku Butch Cassidy And Sundance Kid .  Zdobył Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę . Piosenka została nagrana przez BJ Thomasa w siedmiu ujęciach, po tym jak Bacharach wyraził niezadowolenie z pierwszych sześciu. W filmowej wersji utworu Thomas odzyskiwał zdrowie po zapaleniu krtani, co sprawiło, że jego głos brzmiał bardziej chrapliwie niż na 7-calowym wydaniu . Wersja filmowa zawierała   przerwę instrumentalną w stylu wodewilowym  , podczas gdy Paul Newman wykonywał akrobacje rowerowe.

Singiel BJ Thomasa dotarł na pierwsze miejsce na listach przebojów w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Norwegii i osiągnął 38 pozycję w UK Singles Chart .  W styczniu 1970 roku znalazł się na szczycie Billboard Hot 100 przez cztery tygodnie, a także był pierwszym hitem amerykańskim nr 1 w latach 70-tych. Piosenka spędziła również siedem tygodni na szczycie Adult Contemporary Billboard .  Według magazynu Billboard singiel Thomasa sprzedał się w ponad 2 milionach egzemplarzy do 14 marca 1970 roku, a wersje ośmiościeżkowe i kasetowe również wspięły się na listy przebojów.
Ray Stevens otrzymał możliwość nagrania tego utworu na potrzeby filmu, ale ją odrzucił. Zamiast tego postanowił nagrać piosenkę „ Sunday Morning Coming Down ”, napisaną przez Krisa Kristoffersona . Bob Dylan miał zostać poproszony o wykonanie tej piosenki, ale podobno również odmówił.  Solówki trąbki w piosence są wykonywane przez Chucka Findleya . 

W 2004 roku ukończył na 23 miejscu w rankingu AFI's 100 Years ... 100 Songs najlepszych utworów w amerykańskim kinie. W 2008 roku singiel został sklasyfikowany na 85. miejscu w rankingu Billboard 's Hot 100 All-Time Top Songs  i zajął 95. miejsce w 55. rocznicy listy All-Time Hot 100 w 2013 roku.   Billboard Magazine również zaliczył utwór  na 15 miejscu na liście 50 najlepszych piosenek filmowych wszech czasów w 2014 r.

   " Piosenka, początkowo, kiedy wyszła,a uważam, że był to październik 1969r, film nie pojawił się aż do grudnia,i dostał złe recenzje. Była to bardzo wyjątkowa i odmiennie brzmiąca piosenka, Bacharach i David nigdy nie mieli żadnych skrupułów, próbując zrobić coś innego. W dzisiejszych czasach brzmi to dość dziwnie, ale wtedy radio do pewnego stopnia się opierało przed jej emisją. Ale kiedy film wyszedł, ruszyła lawina i sprzedawano około 200 000 do 300 000 płyt dziennie [i kontynuowano sprzedaż] przez około trzy lata.
    - BJ Thomas, Wywiad, Pods o 'Pop (22 sierpnia 2011)

3 grudnia 2013 r. National Academy of Recording Arts and Sciences ogłosiło, że singiel zostanie wprowadzony do Grammy Hall of Fame w 2014 roku . 

Covery piosenki na listach przebojów: B. J. Thomas - Raindrops Keep Fallin' On My Head / Never Had It So Good - Scepter 12265 10.1969 1.US/38.UK Johnny Farnham - Raindrops Keep Fallin' On My Head / Two - Columbia - Australia - DO-8965 .1969 1.Aus Sacha Distel-Rain Drops Keep Fallin' On My Head/Don't Tell Me You Love Me Warner Bros. UK WB 7345 .1970 10.UK Bobbie Gentry-Raindrops Keep Falling On My Head/Seasons Come, Seasons Go Capitol CL 15626 02.1970 40.UK Barbara Mason-Raindrops Keep Fallin' on My Head / If You Knew Him Like I Do .1970 National General 005 38.R&B Chart inne wykonania Joe Loss And His Orchestra - Raindrops Keep Fallin' On My Head / The Happy Trumpeter - Columbia - UK - DB 8704 .1970 The Renaissance - I'll Never Fall In Love Again / Raindrops Keep Fallin' On My Head Ranwood USA R-892 .1971 Tekst piosenki: Raindrops are falling on my head And just like the guy whose feet are too big for his bed Nothing seems to fit Those raindrops are falling on my head, they keep falling So I just did me some talking to the sun And I said I didn't like the way he got things done Sleeping on the job Those raindrops are falling on my head, they keep falling But there's one thing I know The blues they send to meet me Won't defeat me, it won't be long Till happiness steps up to greet me Raindrops keep falling on my head But that doesn't mean my eyes will soon be turning red Crying's not for me 'Cause I'm never gonna stop the rain by complaining Because I'm free Nothing's worrying me It won't be long till happiness steps up to greet me Raindrops keep falling on my head But that doesn't mean my eyes will soon be turning red Crying's not for me 'Cause I'm never gonna stop the rain by complaining Because I'm free Nothing's worrying me

A Lover's Question

---

music & lyrics:Brook Benton,Jimmy T. Williams

---

Historia

---

„ A Lover's Question ” to przebój pop i r&b z 1958 r. wokalisty   Clyde'a McPhattera . Singiel został napisany przez Brooka Bentona i Jimmy'ego T. Williamsa i był najskuteczniejszym wydawnictwem Clyde'a McPhattera na listach przebojów . Muzyczną aranżację przygotował Belford Hendricks, który był bliskim przyjacielem Clyde'a i aranżerem wielu przebojów dla wielu śpiewających gwiazd. Wokalistą basowym jest Noah Hopkins. „A Lover's Question ” dotarło do # 6 na liście Billboard Hot 100 i było # 1 na tydzień na liście R&B.  Country piosenkarz Del Reeves wylansował utwór jako numer 14 na liście Hot Country Singles w 1970 roku.

Najbardziej znana wersja utworu jest monofoniczna. Jednakże wersja stereo została wydana na LP Atlantic History of Rhythm & Blues, Vol. 4 , wraz z kilkoma innymi rzadkimi wersjami stereo hitów Atlantic z końca lat 50-tych XX wieku.

Covery piosenki na listach przebojów: Clyde McPhatter - A Lover's Question / I Can't Stand Up Alone Atlantic 1199 .1958 6.US/1.R&B Chart inne wykonania Ernestine Anderson -A Lover's Question/That's All I Want From You Mercury 71 772 .1961 98.US Otis Redding - A Lover's Question / You Made A Man Out Of Me - Atco 6654 .1969 48.US/20.R&B Chart Del Reeves And The Goodtime Charlies - A Lover's Question / Spare Me - United Artists 50622 .1970 14.Country Chart Loggins And Messina - A Lover's Question / Oh, Lonesome Me - Columbia 10222 .1975 89.US Jacky Ward A Lover's Question/She Belongs To Me Mercury 55018 .1978 106.US/3.Country Chart Tony Christie - A Lover's Question / Underneath The Covers - MCA UK - MCA 123 .1974 Tony Orlando - A Lover's Question / I Count The Tears - Elektra USA 45542 .1978 Ben E. King - Lover's Question / Because Of Last Night - Manhattan - UK - MT 33 .1988 Tekst piosenki: Does she love me, with all her heart Should I worry, when we're apart It's a lover's question, I'd like to know. Does she need me, as she pretends Is this a game, well then will I win It's a lover's question, I'd like to know I'd like to know when she's not with me If she's still true to me I'd like to know when we're kissing Does she feel just what I feel, And how am I to know it's really real. Oh, tell me where, the answer lies Is it in her kiss or in her eyes It's a lover's question I'd like to know. I'd like to know when she's not with me If she's still true to me I'd like to know when we're kissing Does she feel just what I feel, And how am I to know it's really real. Oh, tell me where, the answer lies Is it in her kiss or in her eyes It's a lover's question I'd like to know.

Lonely Teardrops

"

---

music & lyrics: Berry Gordy, Gwen Gordy & Billy Davis

---

Historia

---

„ Lonely Teardrops ” to utwór nagrany i wydany jako singiel w 1958 r. przez wokalistę r&b , soul i rock n rollowego Jackie Wilsona w wytwórni Brunswick .Piosenka stała się ogólnokrajowym hitem z Top 10 Pop (# 7), numerem jeden na listach przebojów R&B, i zajmuje 315 miejsce na liście 500 największych utworów wszech czasów w magazynie Rolling Stone .  Jest uznawana za 57. największy hit USA w 1959 r.

Napisana przez Berry Gordy'ego Jr. , Gwendolyn Gordy (siostra Berry'ego) i Roquela „Billy'ego” Davisa , pod pseudonimem Tyran Carlo, singiel,  debiutującego pięcioma kolejnymi singlami w latach 1957–58, zamienił Wilsona w gwiazdę R&B i wpłynął na późniejsze kariery Davisa, który dołączył do zespołu Chess Records, podczas gdy Gordy wykorzystał pieniądze z sukcesu piosenki do stworzenia Motown Records w ciągu roku. Piosenka dotarła do pierwszego miejsca na liście Billboard R&B i stała się pierwszą dziesiątką  na liście Billboard Hot 100 , osiągając ostatecznie 7 miejsce. Pierwotnie Gordy miał ją nagrać jako balladę. Po nagraniu dyrektorzy Wilson  i Brunswick uznali, że czegoś brakuje. Został on następnie przekazany weteranowi, aranżerowi Decca Records, Dickowi Jacobsowi, który ponownie zaaranżował go w przebój. Sukces hitów pomógł wylądować Wilsonowi na American Bandstand i The Ed Sullivan Show, występując z otwartą publicznością w odpowiednich programach, a także innych programach, takich jak Shindig i Hullabaloo . Muzykę zaaranżował wielki aranżer Belford „Sinky” Hendricks, który  aranżował także dla Dinah Washington, Nata Kinga Cole, Sarah Vaughan, Arethy Franklin i wielu, wielu innych najlepszych wokalistów.

Była to ostatnia piosenka, którą Jackie Wilson wykonał przed swoją śpiączką i późniejszą śmiercią, kiedy upadł na scenie, śpiewając ją, występując jako jeden z wykonawców w Good Ol 'Rock and Roll Revue Dicka Clarka w 1975 roku.

Covery piosenki na listach przebojów: Jackie Wilson - Lonely Teardrops / In The Blue Of Evening - Brunswick 55105 .1959 7.US/1.R&B Chart inne wykonania Brian Hyland - Lonely Teardrops / Lorrayne - Uni - USA - 55272 .1971 54.US Narvel Felts - Lonely Teardrops / I Remember You - ABC Dot - USA - 17620 .1976 62.US Bobby Lewis - Lonely Teardrops / Boom-a-chick-chick - Beltone - USA - 2026 .1962 José Feliciano - Lonely Teardrops / Cuidado! (Instrumental) - Motown - UK - TMG 1305 .1983 Linda Lane - Lonely Teardrops / Cancel The Celebration - Cub - USA - 9124 .1963 The Fortunes - Lonely Teardrops / This Is Love - Bishop - USA - 1005 .1980 Ken Boothe - Lonely Teardrops / Oo We Baby - Coxsone - UK - CS 7006 .1967 Tekst piosenki: (Shoo bee doo bop, bop, bow) (Shoo bee doo bop, bop, bow) (Shoo bee doo bop, bop, bow) My heart is crying, crying Lonely teardrops My pillow's never dry of lonely teardrops Come home, come home Just say you will, say you will (Say you will) say you will (say you will) Hey, hey (say you will) My heart is crying, crying Lonely teardrops My pillow's never dry of lonely teardrops Come home, come home Just say you will, say you will (Say you will) say you will (say you will) Hey, hey (say you will) Just give me another chance for our romance Come on and tell me that one day you'll return 'Cause, every day that you've been gone away You know my heart does nothing but burn, crying Lonely teardrops My pillow's never dry of lonely teardrops Come home, come home Just say you will, say you will (Say you will) say you will (say you will) Hey, hey (say you will) Say it right now, baby (Say you will) come on, come on (Say you will) say that you Say it right now, baby (Say you will) come on, come on (Say you will) hey come on

Kiss And Say Goodbye

---

music & lyrics: Winfred Lovett

---

Historia

---

„Kiss and Say Goodbye” to przebojowa piosenka z 1976 roku na całym świecie, autorstwa popularnej amerykańskiej R&B grupy wokalnej  The Manhattans . Została napisany przez członka grupy, Winfreda Lovetta, wokalistę i autora tekstów grupy, interpretatora słynnego głosu mówionego w intro piosenki. Piosenka została nagrana na album  The Manhattans , wydanego w 1976 roku przez Columbia Records ,   i została wydana jako singiel w marcu tego samego roku.

Utwór  stał  się światowym sukcesem, występującym na listach muzycznych niezliczonych krajów, hitem Top 10 w wielu krajach, w tym numerem 1 w USA,Belgii , Holandii , Nowa Zelandia ,  oraz w Europie ( European Hot 100 Singles ) .  Z wyjątkiem Adult Contemporary Chart ,  „Kiss and Say Goodbye” był numerem 1 w USA na wszystkich Pop Singles Charts i na wszystkich R&B Singles Charts. Piosenka była jednym z największych hitów 1976 i lat 70-tych.

Piosenka została napisana przez wokalistę basowego Manhattans Winfreda „Blue” Lovetta, który również zapewnił mówione intro  słyszane w pełnometrażowej wersji oryginalnego nagrania. Teksty i melodia przyszły do ​​niego pewną późną nocą. Ta poruszająca piosenka opowiada o końcu długoletniej miłości z powodu „zobowiązań”. Prosi kobietę, z którą zerwał, o bycie spokojną i pamiętanie go z miłością, a nie  próbowanie pozostania razem.Jak później wspominał: „Wszystko tam było. Wstałem około trzeciej nad ranem i zanotowałem rzeczy, które chciałem powiedzieć. Po prostu połączyłem te słowa na moim magnetofonie i małym fortepianie. że kiedy piszesz wolne utwory, muszą mieć znaczenie. W tym przypadku jest to sytuacja w trójkącie miłosnym, przez którą wszyscy przeszliśmy. Pomyślałem, że każdy, kto jest zakochany, może się do tego odnosić. ludzi. ” 

Lovett pierwotnie uważał utwór za melodię bardziej odpowiednią do śpiewania przez Glena Campbella lub Charley'a Pride . Postanowił to zrobić ze swoją grupą. Piosenkę   śpiewa  wokalista Manhattans, Gerald Alston,   po wprowadzeniu Lovetta.

Oryginalne demo piosenki zostało nagrane z zespołem towarzyszącym The Manhattans, Little Harlem. Po wysłuchaniu taśmy z nagrania, producent / aranżer Bobby Martin postanowił ponownie nagrać piosenkę z podkładem MFSB w Sigma Sound Studios w Filadelfii . „Kiss and Say Goodbye” został wyprodukowany przez producenta nagrań z Filadelfii, Bobby'ego Martina, byłego członka zespołu sesyjnego muzyków MFSB, nagrany w 1975 roku w Sigma Sound Studios ,Joe Tarsii w Filadelfii. Minął  cały rok, zanim został wydany, być może wytwórnia była zaniepokojona wydaniem ballady podczas eksplozji disco. „Pomyśleliśmy, że„ Kiss and Say Goodbye ”będzie niewłaściwą piosenką do wydania i byliśmy bardzo zdenerwowani, gdy Columbia wybrała piosenkę R & B-Country w epoce disco” - powiedział Lovett. „A jakże się myliliśmy!” Nagrany na początku 1975 r. utwór szefowie Columbia Records wstrzymali wydawanie piosenki do 14 miesięcy później. Winfred „Blue” Lovett miał obawy, kiedy płyta się  pojawiła . „Byłem krytycznym perfekcjonistą w studiu, i wciąż są jej części, które sprawiają, że moja skóra cierpnie. Na przykład, w jednym miejscu wokale w tle znikają. Jednak jakoś to nikomu nie przeszkadzało ."

Utwór wydany jako singiel stał się światowym hitem grupy, zajmując pierwsze miejsce na amerykańskiej liście Billboard Hot 100 przez dwa tygodnie, a także na liście Billboard R&B przez tydzień.Singiel został numerem 4 w Wielkiej Brytanii   (gdzie otrzymał srebrny certyfikat),   i numerem 7 w Kanadzie   (gdzie otrzymał złoty certyfikat).   Stał się także drugim singlem, który uzyskał status platynowego,  po tym, jak RIAA ustanowiła to wyróżnienie w 1976 r. („ Disco Lady ” Johnniego Taylora była pierwszym kilka miesięcy wcześniej). 

Poza tym, że był to pierwszy i jedyny hit popowy dla Manhattans ,  11 lat póżniej, odkąd grupa pojawiła się po raz pierwszy na Billboard w 1965 roku, z piosenką „I Wanna Be (Your Everything)” ( Nr 68 na Hot 100 ).  „Kiss and Say Goodbye” zakończył dekadę na 83 miejscu w rankingu Billboard Top 100 Songs   1970 roku.



                                      "Kiss And Say Goodbye" na listach przebojów:

Manhattans - Kiss And Say Goodbye / Wonderful World Of Love  - Columbia 10310 .1976 1.US/4.UK/1.R&B N-Phase - Kiss And Say Goodbye / Wonderful World Of Love  -Maverick 18041 .1994 78.R&B inne wykonania Kate And Anna McGarrigle - Kiss And Say Goodbye / Foolish You - Warner Bros. -  UK - K 16729 .1976 Cassandra - Kiss And Say Goodbye / Lovers Call - Lucky - UK - LY 6013 .1976 UB40 - Kiss And Say Goodbye / Gotta Tell Someone - Virgin ‎– DEPD 59 .2005 Ronnie McDowell - Kiss And Say Goodbye /Heart - Scorpion 0575 US .1979

                                                         Tekst piosenki:

This has got to be the saddest day of my life I called you here today for a bit of bad news I won't be able to see you any more Because of my obligations And the ties that you have We've been meeting here every day And since this is our last date together I want to hold you just one more time When you turn and walk away Don't look back I want to remember you just like this Let's just kiss And say goodbye I had to meet you here today There's just so many things to say Please don't stop me till I'm through This is something I hate to do We've been meeting here so long I guess what we done was wrong Please, darling, don't you cry Let's just kiss and say goodbye Many months have passed us by I'm gonna miss you I can't lie I've got ties and so do you I just think this is the thing to do It's gonna hurt me I can't lie Maybe you'll meet another guy Understand me won't you try, try, try Let's just kiss and say goodbye

Honeysuckle Rose

"Honeysuckle Rose"

---

music & lyrics: Fats Waller, Andy Razaf

---

Historia

---

„Honeysuckle Rose” to piosenka z 1929 roku skomponowana przez Fatsa Wallera z tekstem  Andy'ego Razafa.   Jej premiera miała miejsce w 1929 r. w off-Broadwayowskiej rewii „Load of Coal” w Connie's Inn jako numer taneczny . Nagranie Wallera z 1934 roku zostało wprowadzone do Grammy Hall of Fame w 1999 roku.

 „Honeysuckle Rose” i „ Ain't Misbehavin” , również napisane w tym roku dla rewii muzycznej Hot Chocolates , stały  się dwiema najtrwalszymi kompozycjami zrodzonymi z długoletniej współpracy Wallera i autora tekstów Andy Razafa.

Inne utwory  Wallera i Razafa z Load of Coal zawierały tęskny „My Fate Is in Your Hands” i „Zonky”. Dziwnie zatytułowany „Zonky” był piosenką o tańcu napisanym w duchu „Walking the Dog” lub „ Balling the Jack. ”Piosenka ostrzega słuchacza„ Inne tańce, mogą przyjść i odejść, ale kiedy nauczysz się Zonky, będziesz chciał, żeby został na zawsze. ”

Według strony internetowej Kennedy Center, „A Place Called Harlem”, Connie's Inn było miejscem, w którym odbywały się prezentacje piosenek  i tańca. Znajdujący na skrzyżowaniu 131st Street i 7th Avenue był drugi pod względem popularności ustępując tylko   Cotton Club. Właściciele ostatecznie otworzyli pierwotnie jako klub dla czarnych, którym pozwolono na patronat nad klubem po tym, jak biali poszli do domu. Fats Waller był w dobrym towarzystwie w Connie's Inn, przynajmniej w odniesieniu do innych wykonawców, wśród których byli m.in. Duke Ellington , Fletcher Henderson i Ethel Waters .

Wkrótce po premierze Load of Coal , „Honeysuckle Rose”, zaśpiewany przez Mildred Bailey , zadebiutował na antenie Old Gold Show Paula Whitemana . Mówi się, że jej interpretacja z podwójnym tempem była komplikacją dla piosenki; kolejne nagrania Dave'a Wilborna z McKinney’s Cotton Pickers (1930) i Frankie Trumbauera and His Orchestra (1931) nie stały się hitami. W końcu, w 1933 roku, publiczność zauważyła nagranie Fletchera Hendersona and His Orchestra, które wspięło się na popowe listy jako #18.

Covery piosenki na listach przebojów: Fletcher Henderson - Honeysuckle Rose / Underneath The Harlem Moon -  Columbia 2732-D .1933 18.US Red Norvo - Honeysuckle Rose / Old Fashioned Love Columbia 3059-D  .1935 9.US "Fats" Waller and His Rhythm - Honeysuckle Rose / Breaking the Ice Victor   24826 .1935 17.US The Dorsey Brothers' Orchestra - Honeysuckle Rose (Parts I & II)  Decca 296 .1935 17.US Tommy Dorsey, Bunny Berigan, Thomas "Fats" Waller, Dick McDonough &  George "Georgia" Wettling - A Jam Session at Victor: Honeysuckle Rose /  Blues Victor 25559 .1937 4.US inne wykonania Dinah Shore - Do You Care? / Honeysuckle Rose Bluebird B-11191 .1941 Nat "King" Cole - I'll String Along With You / Honeysuckle Rose  Capitol 10102 .1948 Mildred Bailey & Her Alley Cats - Willow Tree / Honeysuckle Rose  Parlophone R 2201 .1936 The Ellingtonians with Al Hibbler - Stardust / Honeysuckle Rose  Mercer M-1965 .1951 Benny Goodman and His Orchestra - Honeysuckle Rose / Spring Song Columbia 35319 .1939 Count Basie and His Orchestra - Honeysuckle Rose / Roseland Shuffle  Decca 1141 .1937 Louis Jordan and His Tympany Five - Honeysuckle Rose / But I'll Be Back  Decca 7675 .1939 Roosevelt Sykes - Honeysuckle Rose / Jiving the Jive  Bluebird 34-0729 .1945 George Shearing - Honeysuckle Rose / East of the Sun  Capitol CL 15157 .1960 “Honeysuckle Rose” na ścieżkach filmowych: Tin Pan Alley (1940, sung and danced by Betty Grable) As Thousands Cheer (1943, Lena Horne with Benny Carter and His Band) Walking My Baby Back Home (1953, Janet Leigh dubbed by Paula Kelly) New York, New York (1977, Diahnne Abbott) Honeysuckle Rose (1980, Willie Nelson) The Marrying Man (1991) Human Stain (2003) (Jess Stacy)

Tekst piosenki:

Every honey bee Fills with jealousy When they see you out with me I don't blame them Goodness knows Honeysuckle rose When we're passin' by Flowers droop and sigh And I know the reason why You're much sweeter Goodness knows Honeysuckle rose Don't buy sugar You just have to touch my cup You're my sugar It's sweet when you stir it up When I'm taking sips From your tasty lips The honey fairly drips You're confection, goodness knows Honeysuckle rose