Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Nebraska. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Nebraska. Pokaż wszystkie posty

czwartek, 2 października 2025

Zager & Evans

Jednym z największych przebojów 1969 r. była pesymistyczna wizja przyszłości "In The Year 2525
(Exordium & Terminus)"
, nagrana przez duet Zager and Evans. Tworzyli go Denny Zager (ur. w 1944 r. w Wymore w stanie Nebraska, USA) i Rick Evans (ur. w 1943 r. w Lincoln w stanie Nebraska, USA), którzy poznali się w 1962 r. i razem dołączyli do grupy The Eccentrics.
 

Evans opuścił ją w 1965 r., ale z kolegą spotkał się ponownie pod koniec dekady. Pięć lat wcześniej Zager napisał utwór "In The Year 2525", który nagrali razem w Teksasie w 1968 r. Ukazał się on nakładem lokalnej wytwórni Truth, ale rok później przejęła go firma RCA i pod jej sztandarem wspiął się na 1. miejsce list przebojów.
 

W USA utrzymywał się tam przez 6 tygodni, a w Wielkiej Brytanii przez 3, sprzedając się ostatecznie w liczbie pięciu milionów egzemplarzy. Nie potrafiąc powtórzyć tego sukcesu w 1970 r. Zager rozstał się z kolegą. Od tej pory słuch o nich zaginął.
 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
In the Year 2525 (Exordium & Terminus) / Little KidsZager & Evans06.19691[3][13]1[6][13]RCA Victor 0174[gold][silver-UK][1[2].Adult Contemporary Chart][Produced By Denny Zager,Rick Evans][written by Denny Zager,Rick Evans]
Mr. Turnkey / Cary Lynn JavesZager & Evans10.1969-106[3]RCA Victor 0246[Produced By Ted Daryll][written by Rick Evans]
Crutches / Plastic ParkZager & Evans.1970--RCA Victor 0359[Produced By Ted Daryll][written by Rick Evans]
Listen to the People / She Never Sleeps Beside MeZager & Evans.1970--RCA Victor 0299[Produced By Ted Daryll][written by Rick Evans]
Hydra 15,000 / I AmZager & Evans.1971--Vanguard 35125[Produced By Ted Daryll][written by Rick Evans]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
In the Year 2525 (Exordium & Terminus)Zager & Evans08.1969-30[13]RCA Victor 4214[produced by Zager and Evans, Ted Daryll]
Zager & EvansZager & Evans01.1970--RCA Victor 4302-

czwartek, 11 września 2025

311

Grupa amerykańska założona pod koniec 1988r w Omaha/Nebraska jako grupa grająca mieszaninę
rapu,punk i reggae.Jej pierwotny skład tworzyli Nick Lofton Hexum - lead vocals, guitar, programming, Douglas Vincent "SA" Martinez - vocals, turntable, programming, percussion, Aaron Charles Wills (a.k.a. P-Nut) - bass guitar, Tim Jerome Mahoney - lead guitar, i Chad Ronald Sexton - drums, programming.Tylko ogromnej wytrwałości i zaangażowaniu swoich fanów zawdzięczają swój komercyjny sukces.
 

Zaczęli od wydania trzech krążków we własnej wytwórni What Have You Records w latach 1990-1991.Dammit!, Hydroponic, and Unity emanowały żywiołowością ich występów na żywo i pozwoliły na rozwój popularności w środkowo-zachodnich stanach USA,po ich wyjeżdzie do Kalifornii i podpisaniu kontraktu nagraniowego z dużą wytwórnią.Ich pierwszy album "Music" nagrany dla PolyGram w 1993r przyniósł im po trzech latach Złotą Płytę.Rok póżniej wydają swój drugi krążek "Grassroots".
 

Największą popularnością cieszył się wydany w 1995r "311",znany także jako The Blue Album,zdobywca potrójnej platyny,przynoszący dwa przebojowe single-"Down" i "All Mixed Up".Rok póżniej piosenki z płyty długogrającej "Transistor" [debiut na 4 miejscu Hot 200 Billboard Album]-"Beautiful Disaster", "Transistor", i "Prisoner" stają się hitami wielu rozgłośni radiowych.
W 1999r światło dzienne ujrzał ich kolejny album "Soundsystem" a pochodzący z niego singiel "Come original" cieszył się ogromną popularnością w radio i telewizji.Kolejny "Flowing" został użyty w ścieżce dżwiękowej filmu "American Pie".
 

 W 2000r zespół kupuje studio nagraniowe w Hollywood,które nazwał The Hive.Tam też nagrywa wszystkie kolejne krążki począwszy od "From Chaos".Pochodzący z tej płyty singiel "You Wouldn't Believe" i videoclip z udziałem Shaquille O'Neala zdobywa ogromną popularność dzięki emisji w MTV.Sporą popularność zdobył też w 2004r cover piosenki The Cure "Love song" nagrany przez 311 i wykorzystany w filmie "50 pierwszych randek" i umieszczony kilka miesięcy póżniej na ich kompilacji "Greatest Hits".
 

16 sierpnia 2005r ukazuje się ich kolejny-ósmy studyjny album Don't Tread on Me.Videoclip tytułowego singla wielokrotnie prezentowany jest w MTV,VH1 i innych kanałach muzycznych.  

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Do you right31106.1993-20.Modern Rock TracksWarner Bros 18468[written by Nicholas Hexum, Chad Sexton, D. Martinez]
Don' t stay come311.1995-21.Modern Rock TracksAlbum track[written by Nicholas Hexum][produced by Ron Saint Germain]
Down31107.1996-37[20].Hot 100 Airplay Capricorn [platinum-US][written by Nicholas Hexum, D. Martinez][produced by Ron Saint Germain]
All mixed up31111.1996-36[20].Hot 100 AirplayAlbum track[platinum-US][written by Douglas Vincent "SA" Martinez and Nick Hexum][produced by Ron Saint Germain]
Come original31109.1999-119[8]Album track[6.Modern Rock Tracks][written by Nick Hexum, S.A. Martinez, Aaron "P-Nut" Wills][produced by Hugh Padgham, Scott Ralston]
You wouldn' t believe31107.2001-120[3]Album track[written by Nicholas Hexum, D. Martinez][produced by 311, Saint]
Amber31108.2002-103[10]Album track[3x-platinum-US][written by Nicholas Hexum][produced by 311, Saint]
Creatures [For a while]31108.2003-118[6]Album track[written by Nicholas Hexum, Tim Mahoney, D. Martinez]
Love song31105.2004-59[20] Volcano[platinum-US][written by Robert Smith,Simon Gallup,Porl Thompson,Roger O'Donnell,Boris Williams,Lol Tolhurst]
Don' t tread on me31108.2005-107[8]Volcano[written by Nick Hexum, SA Martinez, Aaron "P-Nut" Wills][produced by Ron Saint Germain, 311]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Grassroots31107.1994-193[1]Capricorn 42 026[gold-US][produced by Eddie Offord, 311]
31131108.1995-12[72]Capricorn 42 041[3x-platinum-US][produced by Ron Saint Germain]
Enlarged to show detail31111.1996-95[1]Capricorn 010039[platinum-US]
Transistor31108.1997-4[33]Capricorn 536181[platinum-US][produced by 311 ,Scotch Ralston]
Live31111.1998-77[2]Capricorn 538263[produced by 311 ,Scotch Ralston]
Soundsystem31110.1999-9[13]Capricorn 546645[gold-US][produced by 311, Hugh Padgham, Scotch Ralston]
From chaos31106.2001-10[29]Volcano 32184[gold-US][produced by 311, Ron Saint Germain]
Evolver31107.2003-7[10]Volcano 53714[produced by 311, Ron Saint Germain]
Greatest Hits ' 93-' 0331106.2004-7[17]Volcano 60009[platinum-US][produced by 311, Ron Saint Germain, Scotch Ralston, Eddie Offord, David Kahne]
Don' t tread on me31108.2005-5[7]Volcano 69522 2[produced by Ron Saint Germain, 311]
Uplifter31106.2009-3[7]Volcano 48091[produced by Bob Rock]
Universal Pulse31108.2011-7[5]311 Records 88088217521[produced by Bob Rock]
Stereolithic31103.2014-6[3]311 Records 311 CD001[produced by Scott Ralston]
Archive31107.2015-126[2]Volcano 88875100592-
MOSAIC31107.2017-6[2]BMG 538287991[produced by Scotch Ralston,John Feldmann]
Voyager31107.2019-18[1]BMG 538484901[produced by Scotch Ralston,John Feldmann,Matt Malpass,Mat Zo]
Full Bloom31111.2024-118[1]SKP, Inc. SKP004[produced by Scotch Ralston,Colin Brittain,Tim Pagnotta,Ian Walsh,Chad Sexton,Evan Miles Anderson]

sobota, 12 października 2024

Tilly and the Wall

 Tilly and the Wall to indie popowa grupa z Omaha w Nebrasce. Ich nazwa pochodzi z książki dla dzieci zatytułowanej Tillie and the Wall, napisanej przez Leo Lionniego. Są szczególnie znani z tego, że mają tancerza stepującego, Jamiego Pressnalla, który grał na instrumentach perkusyjnych, zamiast perkusisty.
[

 Grupa powstała w 2001 roku po upadku kilku grup z Omaha, w tym Conor Oberst's Park Ave., której członkami byli Neely Jenkins i Jamie Pressnall (wtedy Jamie Williams). Jamie przyprowadził ze sobą Kiannę Alarid z innego zespołu, który się rozpadł, o nazwie Magic Kiss. ​​Derek Pressnall i Nick White, pochodzący z Dunwoody w stanie Georgia, zostali przyciągnięci do sceny muzycznej w Omaha w Nebrasce i przeprowadzili się.Nick White był również jednym z niewielu stałych członków Bright Eyes w 2005 r., występując w I'm Wide Awake, It's Morning i Digital Ash in a Digital Urn, a także koncertując z zespołem na całym świecie.

  Ich pierwszym występem był wieczór z otwartym mikrofonem w obecnie nieistniejącym Ranch Bowl. Ich pierwsza płyta, Woo!, została nagrana w garażu Conora Obersta, wydana własnym nakładem i dystrybuowana na koncertach w okolicach Omaha. Grupa wydała limitowaną 7-calową płytę o tej samej nazwie w Rue Royale Records, a następnie debiutancki LP Wild Like Children w 2004 roku. Był to flagowy album wytwórni Team Love Obersta, wydany przy pomocy Presto Studios. Wild Like Children przyniosło zespołowi spore uznanie krytyków i wywindowało ich na krajowe trasy koncertowe z Bright Eyes, Rilo Kiley i Of Montreal. 

Na początku 2005 roku Tilly and the Wall zostali pierwszym „zespołem rezydentem” w Bemis Center for Contemporary Arts w Omaha, wykorzystując Studio T Bemis Underground do opracowania kolejnego albumu Wild Like Children. We wrześniu tego roku wydali „You and I Misbehaving” jako limitowaną 7-calową płytę w Wielkiej Brytanii za pośrednictwem niezależnej wytwórni Trash Aesthetics. Wydanie to zyskało dalsze uznanie krytyków, a także wsparcie nadawcy radiowego BBC Steve'a Lamacqa. Swój pierwszy koncert poza granicami USA zagrali 14 lutego 2006 roku w klubie Freebutt w Brighton.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Reckless Tilly and the Wall02.2006235[1]-Moshi Moshi MOSHI 32[written by Tilly And The Wall][31[1].Indie Chart]
Nights Of The Living Dead Tilly and the Wall05.2006158[1]-Moshi Moshi MOSHI 35[written by Tilly And The Wall][9[1].Indie Chart]
Beat Control EP. Tilly and the Wall10.200877[5]-Moshi Moshi MOSHI 67[produced by Mike Mogis]

czwartek, 18 stycznia 2024

Cursive

 

Dorastając od początków emo do znacznie bardziej wyrafinowanej i skomplikowanej bestii, twórczość Cursive rozszerzyła się przez ponad 20 lat ciągłego rozwoju. Założony w Omaha w Nebrasce w połowie lat 90-tych jako skromny projekt przyjaciół, zespół znacznie się rozrastał z każdym wydawnictwem, szczególnie w przypadku gitarzysty, wokalisty i autora tekstów Tima Kashera, stworzonych jako utwory koncepcyjne z przeplatającymi się tematami. Zaczęło się od Domestica z 2000 roku, fabularyzowanej sagi o bolesnych rozwodach, która czerpie inspiracje z życia Kashera.
 
 
Wydany w 2003 roku album The Ugly Organ był kolejnym wyróżniającym się albumem grupy, charakteryzującym się skomplikowaną kompozycją, rozbudowaną instrumentacją i jeszcze głębszą treścią liryczną. Grupa działała przez wiele lat, wydając sporadycznie nowe albumy w ramach pracy nad innymi projektami. Coraz bardziej złożone i gęste koncepcyjnie albumy, takie jak I Am Gemini z 2012 r. i Vitriola z 2018 r., pokazały, że Cursive wyrósł z kultowego ulubieńca w niezależną instytucję, a ich dorobek od połowy lat 90-tych wpływał na kolejne pokolenie poszukujących emocjonalnie artystów.  
 
  Już w 1995 roku pierwotni członkowie Cursive - Tim Kasher na gitarze i wokalu, Clint Schnase na perkusji, Matt Maginn na basie i Stephen Pederson na gitarze - rozpoczęli pracę nad nowo ochrzczonym projektem, eksperymentując z elementami indie rocka. i eklektyczny post-hardcore, aby stworzyć unikalne brzmienie. Czteroosobowy zespół z Omaha w Nebrasce powstał w wyniku istniejących przyjaźni i części wcześniejszej wspólnej pracy członków w Slowdown Virginia, dzięki czemu muzyczne partnerstwo od początku było logicznym pomysłem. Zadebiutowali 7-calowym albumem „Disruption” w lokalnej zaprzyjaźnionej wytwórni Saddle Creek i wydali drugi 7-calowy album „Sucker and Dry” w nowojorskiej wytwórni Zero Hour. Obydwa nagrania uwydatniły wyjątkowo mocny głos Kashera, a także niezmiennie grzmiącą sekcję rytmiczną grupy i postrzępione gitary. 
 
Cursive poszło jeszcze dalej na swoim debiutanckim albumie Such Blinding Stars for Starving Eyes. Wydany w wersji Split przez Crank! A Record Company i nowojorski  Interplanetary Truckers Union w 1997 roku, płyta LP spotkała się z dużym uznaniem i umieściła zespół na muzycznej mapie.  W ciągu następnego roku Cursive wypuściło 10-calowy split z Austin's Silver Scooter (również w Crank!) i kolejny 7-calowy zatytułowany „Disruption”. To ostatnie wydarzenie zapoczątkowało rozległą współpracę zespołu z Saddle Creek, a w listopadzie 1998 roku wytwórnia wydała drugi album długogrający grupy, The Storms of Early Summer: Semantics of Song.  
 
Płyta  była pierwszą prawdziwą próbą zespołu na połączenie powiązanych ze sobą koncepcji lirycznych - teksty Kashera opowiadały historię całkowitego załamania się mężczyzny z powodu agresywnych struktur piosenek. Na nieszczęście dla rosnącej rzeszy fanów, płyta nie zaowocowała nawet trasą koncertową, a zamiast tego grupa rozpadła się, aby pracować nad innymi projektami, bez wzmianki o ponownym spotkaniu. Po tymczasowym podziale członkowie Cursive zbadali wiele różnych rynków zbytu (w tym Commander Venus i Bright Eyes). Jednak po jednym nieudanym małżeństwie i prawdziwej introspekcji grupa zdecydowała się dać sobie kolejną szansę, co było szczęśliwie zaowocowało wydaniem w 2000 roku albumu Domestica. 
 
Pełny połamanych rytmów i lirycznych analiz rozpadającego się związku pary, album przedstawił historię, która w dziwny sposób przypominała rzeczywiste doświadczenia Kashera. Domestica przedstawiła także nowego członka Cursive, wokalistę, gitarzystę i autora tekstów Teda Stevensa, byłego członka Lullaby for the Working Class. (Pederson opuścił grupę, aby kontynuować naukę na Duke University; później założył White Octave.).
 
 Debiut solowego projektu Kashera, The Good Life, ukazał się w 2001 roku. Godne uwagi było także wydanie kolejnej EP-ki Cursive, Burst and Bloom, na której skład zespołu dołączyła wiolonczelistka Gretta Cohn. W międzyczasie Cursive pojawiło się na pierwszych 7-calowych płytach całorocznej, 7-calowej serii wydawanej przez Makato Recordings, a kwintet powrócił w 2003 roku z The Ugly Organ. Ich najbardziej ambitny album w dotychczasowej historii, The Ugly Organ, został doceniony za wymagające pisanie piosenek, niejasny zakres konceptualny i poważne zwroty liryczne. 
 
Gdy zespół przygotowywał się do wydania godnego kolejnego albumu, w sierpniu 2005 roku Saddle Creek wydał Difference Between Houses and Homes, łącząc wyczerpane 7-calowe płyty Cursive (w tym dwa niewydane utwory) w tymczasowej kompilacji. Happy Hollow ostatecznie ukazało się w 2006 roku, wyznaczając odejście Cohna i włączenie sekcji dętej, którą zespół wykorzystał do odkrywania sprzeczności religijnych w kontekście fikcyjnego miasta na Zachodzie. W następnym roku perkusista założyciel Clint Schnase opuścił Cursive w dobrych stosunkach i został zastąpiony przez perkusistę koncertującego Cornbread Compton i zespół kontynuował swój zmieniony skład, wydając w 2009 roku album Mama, I'm Swollen. W 2012 roku celowali w cięższe brzmienie, decydując się na współpracę z Mastodonem, świeżym perkusistą z Cully Symington i producentem Isis Matt Bayles na albumie koncepcyjnym „I Am Gemini”.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Art is Hard /Sinners serenadeCursive01.2003153[1]-Saddle Creek LBJ 49[ Producer - Mike Mogis , Tim Kasher]
The Recluse /Once/AdaptCursive02.2004131[2]-Saddle Creek LBJ 59[ Producer - Mike Mogis , Tim Kasher]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Ugly OrganCursive05.2003-19.HeatseekersSaddle Creek LBJ 51[producer by Tim Kasher and Mike Mogis]
The Difference Between Houses and HomesCursive.2005-37.Top Independent AlbumSaddle Creek LBJ 70
Happy HollowCursive.2006--Saddle Creek LBJ 94

sobota, 13 stycznia 2024

Paul Williams

Ur. 19.09.1940 r. w Omaha w stanie Nebraska. Zdobytą w latach 70-tych kompozytorską popularność ugruntował w późniejszym okresie jako wokalista i twórca muzyki filmowej. Obdarzony niepozornym wzrostem, debiutował jako kaskader i aktor w dziecięcych filmach „The Loved One" (z 1964 r.) i „The Chase" (z 1965 r.). Jako autor piosenek zdobył uznanie skomponowanymi wraz z Rogerem Nicholsem przebojami duetu The Carpenters „We've Only Just Begun" i „Rainy Days And Mondays", a także utworami spopularyzowanymi przez Helen Reddy („You And Me Against The World") i grupę Three Dog Night („Just An Old Fashioned Love Song").

 Pierwszy solowy album nagrał w 1970 r. dla wytwórni Reprise, a drugi w rok później dla A&M. Obie płyty przeszły bez echa, za to powodzeniem cieszyły się występy piosenkarza w nocnych klubach. Jako kompozytor filmowy zadebiutował w 1974 r. muzyką do „Phantom Ol" The Paradise" („Upiór w raju") Briana De Palmy, pastiszu „Upiora w operze", w którym wystąpił też w głównej roli. W 1976 r. napisał muzykę do „A Star Is Born" Franka Picrsona, z Barbrą Streisand i Krisem Kristoffersonem. 

Największe uznanie zdobyła ilustracja muzyczna do „Bugsy Malone" Alana Parkera (z 1976 r.), gangsterskiej groteski, w której wszystkie role odtwarzali dziecięcy aktorzy (m.in. Jodie Foster). Z późniejszych dokonań Williamsa warto wymienić muzykę do filmów „The End" (czarnej komedii Burta Reynoldsa z 1977 r.) i „The Muppet Movie" („Mappety jadą do Hollywood", reż. James Frawley / 1979 r,).
 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Just an Old Fashioned Love SongPaul Williams12.1971-141[21]A&M 4327[produced by Michael James Jackson]
Life Goes OnPaul Williams12.1972-159[14]A&M 4367[produced by Michael James Jackson]
Here Comes InspirationPaul Williams03.1974-165[10]A&M 3606[produced by Kenny Ascher]
A Little Bit of LovePaul Williams11.1974-95[9]A&M 3655[produced by Kenny Ascher]
Ordinary FoolPaul Williams12.1975-146[6]A&M 4550[produced by Paul Williams]
ClassicsPaul Williams08.1977-155[8]A&M 4701-
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Waking Up Alone/We've Only Just BegunPaul Williams02.1972-60[9]A&M 1325[written by Paul Williams][produced by Michael Jackson]
I Won't Last A Day Without You/Little GirlPaul Williams03.1973-106[5]A&M 1409[written by Paul Williams, Roger Nichols][produced by Michael Jackson][#11 hit for Carpenters in 1974]
Inspiration/What Would They SayPaul Williams12.1973-108[10]A&M 1479[written by P. Williams, K. Ascher][produced by Kenny Ascher ]



                                                                                 Filmografia
1965 The Loved One Gunther Fry credited as Paul H. Williams 1966 The Chase / 1970 Watermelon Man Employment Office Clerk / 1973 Battle for the Planet of the Apes / 1974 Phantom of the Paradise / 1977 Smokey and the Bandit / 1977 Race for Your Life, Charlie Brown / 1978 The Cheap Detective / 1979 The Muppet Movie / 1979 Stone Cold Dead / 1980 Smokey and the Bandit II / 1982 The Secret of NIMH The Balladeer / 1983 Smokey and the Bandit Part 3 / 1984 The Night They Saved Christmas / 1989 Old Gringo / 1990 Solar Crisis / 1991 The Doors / 1994 Police Rescue / 1994 A Million to Juan / 1995 Headless Body in Topless Bar / 2002 The Rules of Attraction / 2004 The Princess Diaries 2: Royal Engagement / 2007 Georgia Rule / 2010 Valentine's Day / 2011 Paul Williams Still Alive / 2012 The Ghastly Love of Johnny X / 2017 Baby Driver / 2020 Superman: Red Son


                                                    Rozmiar: 1223 bajtówAwards
Oscar [Muzyka filmowa]
1977 Best Music, Original Song Narodziny gwiazdy For the song "Evergreen (Love Theme from A Star Is Born)"
Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa]
1980 Best Music, Original Song Wielka wyprawa muppetów For the song "The Rainbow Connection"
1980 Best Music, Original Song Score and Its Adaptation or Best Adaptation Score Wielka wyprawa muppetów
1977 Best Music, Original Song Score and Its Adaptation or Best Adaptation Score Bugsy Malone
1975 Best Music, Scoring Original Song Score and/or Adaptation Upiór z raju

Golden Globe
1977 Best Original Score - Motion Picture Narodziny gwiazdy
1977 Best Original Song - Motion Picture Narodziny gwiazdy Song: "Evergreen (Love Theme from A Star Is Born)"
Grammy

2014 Album of the Year For the album "Random Access Memories"
1980 Best Recording for Children For "The Muppet Movie" artist: The Muppets
1978 Song of the Year For "Love Theme From A Star Is Born (Evergreen)" artist: Barbra Streisand

                                         Kompozycje Paula Williamsa na listach przebojów

 


[with Roger Nichols]
05/1968 Only Me Kenny Rogers 133.US
05/1969 Someday Man The Monkees 81.US/47.UK
08/1970 Out in the Country Three Dog Night 15.US
09/1970 We've Only Just Begun The Carpenters 28.UK/2.US
05/1971 Rainy Days and Mondays The Carpenters 52.UK/2.US
09/1971 Talk It Over in the Morning Anne Murray 57.US
12/1971 So Many People Chase 81.US
03/1973 I Won't Last a Day without You Paul Williams 106.US
10/1973 I Won't Last a Day without You Maureen McGovern 89.US
04/1974 Traveling Boy Art Garfunkel 102.US/51.UK
04/1974 I Won't Last a Day without You The Carpenters 11.US/32.UK
12/1974 I Won't Last a Day without You Al Wilson 70.US

[with Roger Nichols, Richard Carpenter & John Bettis]
09/1972 I Won't Last a Day without You / Goodbye to Love The Carpenters 9.UK

[with Jack Conrad]
10/1970 Laugh The Neighborhood 104.US

03/1972 The Family of Man Three Dog Night 12.US
07/1972 That's What Friends Are For B.J. Thomas 74.US

[solo]
10/1970 Pretty Woman Juicy Lucy 44.UK
11/1971 An Old Fashioned Love Song Three Dog Night 4.US
02/1972 Waking Up Alone Paul Williams 60.US

[with Craig Doerge]
02/1971 Cried Like a Baby Bobby Sherman 16.US

[with Jeff Barry ]
12/1972 A Brand New Song Cliff Richard 51.UK

[with Kenneth Ascher]
11/1973 Inspiration Paul Williams 108.US
06/1974 You and Me Against the World Helen Reddy 9.US
05/1977 Watch Closely Now Kris Kristofferson 52.US
09/1979 The Rainbow Connection Jim Henson 25.US

[with Barbra Streisand ]
12/1976 Evergreen (Love Theme from A Star Is Born) Barbra Streisand 1.US/3.UK

[with Charles Fox]
09/1977 My Fair Share Seals & Crofts 28.US

[with Jean-Paul Maunick]
11/1980 Parisienne Girl by Incognito 73.UK
[with Gee Bello, Nat Augustin]
08/1983 Jealous Lover Light of the World 80.UK
[with Hazell Dean, Barbra Streisand]
02/1984 Jealous Love / Evergreen Hazell Dean 63.UK
[with Kent Robbins]
01/1987 A Little Bit of Heaven Ray Charles 76.Country Chart

[with Clark Lindsey,Scott James, James Taylor & Matthew Bloor]
06/1998 Shine The Montrose Avenue 58.UK

[with Miguel, Kendrick Lamar, Roger Nichols, Salaam Remi]
04/2013 How Many Drinks? Miguel 69.US

[with Mac Miller, J. Cole, Lightspeed Champion, Jon Brion, Roger Nichols & O'Donel Levy]
08/2018 Hurt Feelings Mac Miller 111.US

wtorek, 14 listopada 2023

Bright Eyes

 Bright EyesRozmiar: 7175 bajtów
Urodzony w 1980 roku Connor Oberst posiada głos, którego mogą mu tylko pozazdrościć jego rówieśnicy z branży. Wystarczy powiedzieć, że już w wieku 14 lat miał za sobą swoje pierwsze sesje nagraniowe. Connor Oberst posiada niezwykły talent opowiadania historii, malowania poetyckich obrazów właśnie poprzez swoje piosenki. Cechuje go bezpretensjonalne, a jednocześnie pełne monumentalności, podejście do swojej twórczości.
Troszkę historii... Swoją karierę na scenie muzycznej Connor Oberst rozpoczął w roku 1994, jako wokalista i gitarzysta grupy Commander Venus. Po wydaniu dwóch albumów formacja ta rozpadła się, jednak jej członkowie nie zaprzestali działalności w branży muzycznej. 

Założyli, początkowo na "własne potrzeby", wytwórnię Saddle Creek. Służyła ona takim grupom jak chociażby Cursive lub Lullaby for the Working Class. Obecnie jest stajnią właśnie dla Connora Obersta, występującego (przeważnie z muzykami sesyjnymi) jako Bright Eyes.
 

Debiutanckim albumem BE jest wydany w 1998 roku, rewelacyjny Letting Off the Happiness. W tym samym roku ukazał się również krążek A Collection of Songs: Recorded 1995-1997. Ich reedycja w 2000 roku, zbiegła się z wypuszczeniem na światło dzienne albumu Fevers and Mirrors. (Czy jest w światku muzycznym bardziej zapracowany człowiek od Obersta...?) Kolejną płytą długogrającą był wydany w 2002 roku Lifted or The Story is in the Soil, Keep Your Ear to the Ground. Nie oznacza to jednak, że przez blisko 2 lata Connor Oberst próżnował i spoczął na laurach. W tym czasie ukazała się wręcz niezliczona ilość jego minialbumów, EP-ek i singli (aby wymienić tylko najważniejsze: Drunk Kid Catholic, Dont Be Frightened of Turning the Page, Wichita).

 Po wydaniu Lifted... Oberst zdażył jeszcze nagrać świąteczny album, z którego dochód przekazał na cele charytatywne, oraz wyruszył we wspóln± trasę koncertow± z Brittem Danielsem (z tej współpracy narodziła się EP-ka - 4 Song).
Kolejne miesiące, kolejne kolaboracje, kolejne gościnne udziały w projektach innych muzyków. W roku ubiegłym Connor założył własną wytwórnię - Team Love, wydał split z Nevą Dinova i... pojawiły się pierwsze informacje o dwóch (!) nowych płytach. Triumf poprzedzających je singli, "Lua" i "Take It Easy", w zestawieniu Billboardu być może oznacza, że nadchodzi czas nowej ikony rocka, jaką stanie się Oberst. Jesteśmy właśnie w przededniu wydania obu albumów. Eksperymentatorskiego "Digital Ash In A Digital Urn" i tradycyjnego "I'm Wide Awake It's Morning", które trafią na półki sklepowe 25 stycznia.
 

O muzyce i o poszczególnych płytach BE możnaby pisać naprawdę długo. Każda piosenka na nich to oddzielna opowieść, pełna miłości i samotności, zła i dobra, zaprzepaszczonych marzeń i wspomnień z minionych czasów. Nie sposób streścić ich zawartości w jednym, krótkim artykule. Dlatego bardzo gorąco namawiam do przesłuchania choć kilku płyt Bright Eyes. Warto odnależć w jego twórczości coś "swojego". Sprawnie utkana kombinacja świetnych tekstów, obezwładniającej muzyki i melodii układa się w depresyjne, często nieco szaleńcze, lecz zawsze prawdziwe i inspirujące piosenki.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Drunk Kid CatholicBright Eyes05.2001109[1]-Wichita WEBB 012S
3 More Hit Songs From Bright Eyes EP: Lover I Don't Have To Love / Amy In The White Coat / Out On The WeekendBright Eyes11.200295[1]-Wichita WEBB 037SCD[written by Conor Oberst]
LuaBright Eyes11.200480[1]-Saddle Creek Records LBJ 68[written by Conor Oberst][produced by Mike Mogis]
Take it easy [Love nothing]Bright Eyes10.200478[1]-Saddle Creek Records LBJ 69[written by Conor Oberst][produced by Mike Mogis]
First day of my lifeBright Eyes04.200537[3]- Saddle Creek SCE 79V [gold-US][silver-UK][written by Conor Oberst][produced by Mike Mogis]
Easy/Lucky/FreeBright Eyes08.200542[2]- Saddle Creek SCE 84 [written by Conor Oberst]
Four WindsBright Eyes04.200757[1]57[2]Polydor 1725984[written by Conor Oberst]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Lifted or the story is in the soil,keep your ear to the groundBright Eyes08.2002138[1]161[1]Saddle Creek Records LBJ 46[produced by Mike Mogis]
Digital ash in a digital urnBright Eyes02.200543[5]15[10]Saddle Creek Records LBJ 73[produced by Bright Eyes]
I' m wide awake,it' s morningBright Eyes02.200523[16]10[17]Saddle Creek Records LBJ 72[produced by Mike Mogis]
Noise Floor (Rarities 1998-2005) Bright Eyes10.2006155[1]107[1]Saddle Creek Records SCE 99 2-
CassadagaBright Eyes04.200713[4]4[10]Polydor 1732010[produced by Mike Mogis]
The People's KeyBright Eyes02.201146[1]13[5]Polydor 2763662[produced by Mike Mogis]
Down in the Weeds, Where the World Once WasBright Eyes09.202022[1]36[1]Dead Oceans DOC 210CD[produced by Bright Eyes]

środa, 9 listopada 2022

Ann Ronell

 Ann Ronell (z domu Rosenblatt;ur. 25 grudnia 1905r - zm. 25 grudnia 1993r) była amerykańską kompozytorką i autorką tekstów. Najbardziej znana była ze standardów „Willow Weep for Me” (1932) i „Who's Afraid of the Big Bad Wolf” (1933). 

 Ronell urodziła się w Omaha w stanie Nebraska jako córka Morrisa i Mollie Rosenblattów. Ronell ukończyła Central High School w Omaha w 1923 roku. Zapisała się do Wheaton College w stanie Massachusetts, ale po drugim roku przeniosła się, aby kontynuować poważniejszą edukację muzyczną. Ukończyła Radcliffe College, gdzie studiowała muzykę u Waltera Pistona. Będąc w Radcliffe, Ronell pisała muzykę do sztuk uniwersyteckich i publikowała recenzje i wywiady do szkolnej publikacji muzycznej. 

Po rozmowie z Georgem Gershwinem zaprzyjaźniła się z kompozytorem, który zatrudnił ją jako pianistkę próbną do swojego show Rosalie. To Gershwin zasugerował, by zmieniła nazwisko z Rosenblatt na Ronell. Kariera muzyczna Ronell była, obok Dorothy Fields, Dany Suesse i Kay Swift, jedną z pierwszych odnoszących sukcesy kompozytorek i librecistek w Hollywood i Tin Pan Alley. W 1929 roku umieściła swoją pierwszą piosenkę w programie Down By the River. W 1930 roku napisała swój pierwszy przebój „Baby's Birthday Party”. Pierwotnie napisany do musicalu, Ronell oferowała piosenkę wśród kilku wydawców muzycznych bezskutecznie, dopóki Famous Music nie zgodził się ją opublikować. 

W 1932r wyprodukowała dwie kolejne piosenki, które zyskały  rozgłos, „Rain on the Roof” i „Willow Weep for Me”, z których ostatnią zadedykowała George'owi Gershwinowi. W 1933 Ronell przeniosła się do Hollywood. Tam była współautorem pierwszego przeboju Disneya „Who's Afraid of the Big Bad Wolf” z Frankiem Churchillem w kreskówce Trzy małe świnki (1933). Była znana jako jedna z niewielu kompozytorek w tym czasie, która zajmowała się zarówno muzyką, jak i tekstami. Napisała teksty i muzykę do musicalu Count Me In (1942), Joe (1945), filmowa adaptacja musicalu Weill/Nash One Touch of Venus (1948) oraz Love Happy braci Marx (1949). Pełniła funkcję dyrektora muzycznego Main Street to Broadway (1953). Była nominowana za najlepszą piosenkę „Linda”, a wraz ze współkompozytorem Louisem Applebaumem za najlepszą muzykę za pracę nad The Story of G.I. Joe

 Praca Ronell   nad filmami była wpływowa w tej dziedzinie. Jej muzyka do The Story of G.I. Joe była pierwszym dramatem, który zawierał piosenkę przewodnią śpiewaną nad napisami. Była także pierwszą, która wyprodukowała płytę z muzyką filmową, którą zrobiła z Ladies in Emeryt. W 1942 roku Ronell została pierwszą kobietą, która napisała zarówno muzykę, jak i teksty do broadwayowskiego show   Count Me In. „Willow Weep for Me”, najsłynniejsza piosenka Ronell , została nagrana przez tak znanych artystów jak Billie Holiday, Cab Calloway, Louis Armstrong i Ella Fitzgerald, Barbra Streisand, Frank Sinatra, Nina Simone, Nancy Wilson, Dinah Washington, Ray Charles, Lena Horne, Julie London, Tony Bennett, Sarah Vaughan, June Christy oraz Chad & Jeremy, których wersja znalazła się w pierwszej dwudziestce singli w 1965 roku. 

Wyszła za mąż za producenta Lestera Cowana. Para nie miała dzieci.

Kompozycje Ann Ronell na listach przebojów


[solo]
.1930 Baby's Birthday Party Guy Lombardo and His Royal Canadians 7.US
.1932 Willow Weep for Me Ted Fio Rito & His Orchestra 17.US
12/1932 Willow Weep for Me Paul Whiteman & His Orchestra 2.US
11/1964 Willow Weep for Me Chad & Jeremy 15.US
11/1983 Willow Weep for Me Carmel 79.UK

[with Frank Churchill]
.1933 Who's Afraid of the Big Bad Wolf? Victor Young & His Orchestra 3.US
.1933 Who's Afraid of the Big Bad Wolf? Ben Bernie & His Orchestra 8.US
.1933 Who's Afraid of the Big Bad Wolf? Don Bestor & His Orchestra 2.US
04/2006 Who's Afraid of the Big Bad Wolf B5 113.US


czwartek, 13 października 2022

Faint

 

The Faint to amerykański zespół indie rockowy. Założony w Omaha w stanie Nebraska zespół tworzą Todd Fink, Graham Ulicny, Dapose i Clark Baechle. The Faint był pierwotnie znany jako Norman Bailer i zawierał Conora Obersta (z Bright Eyes, z którym The Faint koncertował w 2005 roku). Zrezygnował wkrótce po utworzeniu zespołu , chociaż The Faint nadal dzielił miejsce z Bright Eyes w Saddle Creek Records.
 
 
Dorastając, Fink, Petersen i Baechle jeździli na deskorolce w wolnym czasie, dopóki Fink nie rozwinął problemów z kolanem, co przesunęło ich hobby na tworzenie muzyki.  Zespół pierwotnie składał się z Clarka Baechle, Todda Finka (wcześniej Todd Baechle) i Joela Petersena. Podpisali kontrakt z Saddle Creek Records i wydali kilka singli, ale nie byli w stanie osiągnąć szerokiej sprzedaży. Po dodaniu Matta Bowena, Faint wydał Media. Pod koniec 1998 roku do zespołu dołączył Jacob Thiele, a wkrótce potem Matta Bowena zastąpił Ethan Jones
 
Odbyli tournee po Stanach Zjednoczonych, grając piosenki, które miały się znaleźć na następnym albumie, Blank-Wave Arcade, który miał brzmienie bardziej inspirowane muzyką dance i techno i był hitem undergroundowym. Jednak przed nagraniem albumu Jones opuścił zespół i został zastąpiony na gitarze basowej przez Joela Petersena, który na płycie grał zarówno na basie, jak i na gitarze. W połowie tworzenia Danse Macabre, The Faint dodał Dapose, death metalowego gitarzystę, byłego gitarzystę LEAD. Ich kolejny album, nagrany z Mikem Mogisem i wydany w 2004 roku, nosił tytuł Wet from Birth
 
Conor Oberst stwierdził w wywiadzie dla Pitchfork Magazine w sierpniu 2020 r., że The Faint otrzymali propozycję kontraktu nagraniowego z dużą wytwórnią, ale odrzucił ją z powodu lojalności i zaangażowania w Saddle Creek, który w tamtym czasie był wciąż wspólnym projektem między członkami The Faint, Cursive i Bright Eyes.  W maju 2008 roku The Faint ogłosili, że rozeszli się z Saddle Creek i że ich piąty album studyjny zostanie wydany przez ich własną wytwórnię, blank.wav. Album, zatytułowany Fasciinatiion, ukazał się 5 sierpnia 2008 roku w USA. Pierwszym singlem z albumu był „The Geeks Were Right”, który ukazał się nakładem Boys Noize Records. Ogłoszono również, że wiosną zespół wyruszy w trasę koncertową po Ameryce Północnej z brytyjską elektroniką Ladytron.
 
 Od czasu wydania Fasciinatiion dwóch członków zespołu, Clark Baechle i Todd Fink, cicho, bez reklam, występuje pod nazwą Depressed Buttons, gra remiksy innych artystów i gra jako DJ w różnych małych klubach i miejscach. Zespół wykonał oryginalną piosenkę „Teach Me Teacher” w dziecięcym programie Yo Gabba Gabba! w odcinku trzeciego sezonu „School”, który pierwotnie wyemitowano 19 września 2010 r.  30 października 2012 roku Saddle Creek Records wydała luksusową edycję Danse Macabre z oryginalnym zremasterowanym albumem, dodatkowymi i niewydanymi utworami oraz DVD z archiwalnymi nagraniami, projekcjami na żywo z ówczesnych tras koncertowych i nagraniami na żywo. Zespół ogłosił, że zagra w całości Danse Macabre wraz z ulubionymi fanami podczas trasy koncertowej po 24 miastach w Ameryce Północnej.  W 2016 roku Graham Ulicny (z Reptar) zastąpił Jacoba Thiele na klawiaturach. Thiele zmarł 13 lutego 2020 r.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Agenda SuicideFaint03.2002194[1]-Fierce Panda ning 117[written by The Faint][produced by Mike Mogis, The Faint]
Agenda SuicideFaint05.2003169[1]-City Slang 20220-2[written by The Faint]
I DisappearFaint10.2004194[1]-Saddle Creek LBJ-66[produced by Mike Mogis, The Faint]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Wet from BirthFaint10.2004-99[2]Saddle Creek 67[produced by Mike Mogis, The Faint]
FasciinatiionFaint08.2008-46 blank.wav .WAV 01[produced by The Faint]
Doom AbuseFaint04.2014-199 SQE Music SQE 145[produced by The Faint]

wtorek, 26 października 2021

Matthew Sweet

 Matthew Sweet-ur. 6.10.1964r w Lincoln w stanie Nebraska.Był częścia rozwijającej się sceny muzycznej w Athens w stanie Georgia na początku lat 80-tych,przed swoim sukcesem komercyjnym w latach 90-tych.Jako nastolatek pisał jeszcze w Lincoln i nagrywał na kasety własne piosenki.Gdy był w 9-tej klasie dołączył do grupy Specs z którą nagrał swoją pierwszą płytę Battle of the bands wyprodukowaną przez lokalną rozgłośnię radiową.

 

Na początku lat 80-tych przenosi się do Athens,gdzie kończy Lincoln Southeast High School w 1983r i działa na lokalnej scenie muzycznej,która zdominowana była przez R.E.M. i B-52's.W tym samym roku współpracuje z Michaelem Stipe z R.E.M. w Community Trolls,jak i z jego siostrą Lynde Stipe w Oh-OK.Tworzy też własny zespół Buzz Of Delight.
 

W 1985r podpisuje z Columbia Records kontrakt na solowe nagrania.Jego debiutancki album Inside miał dobre recenzje,ale sprzedawał się słabo.Sweeta przejęła następnie wytwórnia A&M; dla której nagrał drugi album Earth,ponownie bez sukcesu komercyjnego.To był najgorszy okres w życiu Sweeta,bez sukcesów artystycznych i osobistych,po tym jak jego małżeństwo rozpadło się.
 

Sweet szybko pzbierał się i założył nową grupę z Richardem Lloydem,Robertem Quine,Gregiem Leiszem,Lloydem Cole i Fredem Maherem.Rezultatem pracy nowego ansamblu była płyta nazwana pierwotnie Nothing Lasts.W 1990r odchodzi z A&M; i podpisuje kontrakt z Zoo Entertainment,która wydała wcześniej zarejestrowany materiał pod nowym tytułem Girlfriend.Album zawierający klasyczne piosenki pop został uznany za przełomowy w karierze Sweeta bardzo dobrze się sprzedając.Następny wydany w 1993r Altered Beast,już bardziej wyrafinowany podzielił krytyków muzycznych i fanów zespołu.W 1995r Sweet wydał 100% Fun przynoszący mieszankę bouncy popu z tekstami o ciemnych stronach życia.Najbardziej reprezentatywnym utworem płyty stała się piosenka "Sick of myself",która póżniej znalazła się w repertuarze Posies czy Cutie Death Cab.
 

Wycofując się z głównego nurtu wydał kilka albumów w drugiej połowie dekady przynoszące mu uznanie krytyki i słuchaczy,bez widocznego efektu na listach przebojów.Ograniczony sukces międzynarodowy Sweeta to wynik jego strachu przed lataniem samolotem.Stał się mimo to popularny w Japonii.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Sick of Myself/Never said goodbyeMatthew Sweet05.1995-58[20]Zoo 14 221[written by Matthew Sweet][produced by Brendan O'Brien]
We're The SameMatthew Sweet08.1995-113[5]Zoo 14 234[written by Matthew Sweet][produced by Brendan O'Brien]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
GirlfriendMatthew Sweet02.1992-100[29]Zoo 11 015[gold-US][produced by Fred Maher,Matthew Sweet]
Altered BeastMatthew Sweet07.1993-75[7]Zoo 11 050[produced by Richard Dashut ,Matthew Sweet]
100% FunMatthew Sweet04.1995114[1]65[25]Zoo 11 081[gold-US][produced by Brendan O'Brien]
Blue Sky on MarsMatthew Sweet04.1997-66[5]Volcano 31 130[produced by Brendan O'Brien, Matthew Sweet]
In ReverseMatthew Sweet10.1999-188[1]Volcano 31 154[produced by Matthew Sweet, Greg Leisz, Fred Maher, Jim Scott]
Under the Covers, Vol. 1Matthew Sweet And Susanna Hoffs05.2006-192[1]Shout! Factory DK 97654[produced by Matthew Sweet, Susanna Hoffs]
Sunshine LiesMatthew Sweet09.2008-162[1] Shout! Factory 10946[produced by Matthew Sweet]
Under the Covers, Vol. 2Matthew Sweet08.2009-106[1]Shout! Factory 11306[produced by Matthew Sweet, Susanna Hoffs]

poniedziałek, 18 października 2021

Elliott Smith

Zacznę na przekór, bo od końca. Elliott Smith - jeden z najbardziej wyrazistych współczesnych singer/songwriterów zakończył pisać swoją historię 21 października 2003 roku. Wokalista odebrał sobie życie. Przez spory okres czasu borykał się z problemami emocjonalnymi, sięgał po narkotyki. Wypada jednak pamiętać Elliotta Smitha głównie z jego muzyki, zostawił bowiem po sobie parę świetnych płyt, które są najlepszym świadectwem tego, z jak niezwykłym Artystą mieliśmy do czynienia.

 

Mówił, że muzyka bliska była mu od zawsze. Swoje pierwsze piosenki pisał już w wieku 14 lat. Ze stylistyką country i folk spotkał się bardzo wcześnie, bo jako młody chłopiec po rozwodzie rodziców zamieszkał z matką w Teksasie, gdzie, jak wspominał, ten gatunek obecny był na każdym kroku. Smith w bardzo wielu wywiadach opowiadał o swoich muzycznych fascynacjach: od The Beatles, przez Elvisa Costello, do The Clash. A tę najważniejszą, Boba Dylana, słychać niemalże na wszystkich jego albumach.
 

Nowy rozdział w życiu Elliotta zapoczątkowała przeprowadzka do ojca do Portland. To tam w szkole średniej powstał zespół Stranger Than Fiction. Niedługo potem sam zaczął pisać "prawdziwe" utwory, z których parę znalazło się na jego debiutanckim albumie "Roman Candle". Następnym zespołem Smitha było Heatmiser, które założył wraz ze swoim przyjacielem Neilem Gustem. Zadebiutowali na scenie 14 lutego 1992 roku, a niecały rok później ukazało się "Dead Air" - pierwszy krążek kapeli. Wydawnictwa zespołu nie cieszyły się wielkim zainteresowaniem, więc muzycy powoli zaczynali rezygnować z tego projektu. Pojawiały się konflikty wewnątrz grupy, co doprowadziło do jej rozpadu.
 

Poprzez kontakty nawiązane dzięki występom z Heatmiser, Elliott Smith wydał swój pierwszy solowy album. "Roman Candle" ukazało się w 1994 roku nakładem niewielkiej wytwórni Cavity Search Records, która otrzymała nagrania wokalisty na kasecie od jego przyjaciela. Swój debiut Smith wspominał jako płytę subtelną, uduchowioną, bardzo osobistą, pełną nadziei, ale też i pesymizmu. O drugim solowym, self-titled krążku wydanym w 1995 roku mówił już jako o małym przełomie artystycznym w swojej karierze, uważał go bowiem za pewnego rodzaju wstęp do "Either/Or". Zarówno "Roman Candle" jak i "Elliott Smith" łączyła jedna rzecz - nie odniosły żadnego sukcesu komercyjnego.
 

W 1996 roku kolejnym longplayem reaktywowało się Heatmiser, które zimą także definitywnie się rozwiązało, a Smith wydał solową EPkę i krótko koncertował u boku Mary Lou Lord. Wokalista również cały czas pracował nad swoim kolejnym albumem. Dzięki wsparciu wytwórni Kill Rock Stars jeden z najlepszych krążków Elliotta Smitha "Either/Or" (intymny, słodko-gorzki, melodyjny jak nigdy wcześniej) ujrzał światło dzienne w 1997 roku. Jednak to nie wydanie tej płyty było przełomowym momentem w karierze songwritera. Dość niespodziewanie okazało się, że fanem Smitha jest reżyser Gus Van Sant, który właśnie kompletował ścieżkę dźwiękową do swojego nowego filmu. 

Wybranie do "Good Will Hunting" piosenki "Miss Misery" amerykańskiego wokalisty było strzałem w dziesiątkę. Film został czarnym koniem oscarowego rozdania także za sprawą nominowanego do nagrody Akademii Filmowej utworu w wykonaniu Elliotta Smitha. Dzięki występowi na gali wokalistę zobaczyło i usłyszało miliony ludzi. W ten właśnie sposób z muzyka całkowicie niszowego, znanego jedynie grupce osób songwriter stał się rozpoznawalny i popularny.
Swoim kolejnym albumem "XO" Smith potwierdził, że zasługuje na sławę jak nikt inny. Przepełniona emocjami, osobista płyta z delikatnymi aranżacjami, niesamowitymi tekstami i klimatycznym brzmieniem dziś uznawana jest za najdoskonalsze dzieło Elliotta i jeden z najważniejszych singer/songwriterskich krążków lat 90-tych, który obowiązkowo różne muzyczne gremia umieszczają w swoich podsumowaniach.
 

W 2000 roku "Figure 8" potwierdziło pozycję Elliotta Smitha jako jednego z najciekawszych współczesnych wokalistów i autorów, mimo że płyta była pełna innowacji w stosunku do poprzednich wydawnictw Artysty. Tym razem Smith zdecydowanie rozbudował warstwę muzyczną, wzbogacił aranżacje, ale klimat ciągle pozostawał taki jak dawniej. Pomimo problemów osobistych wokalista nie zwalniał tempa i rozpoczął pracę nad kolejnym krążkiem. Niestety jej końcowych efektów nie dane mu było posłuchać. "From A Basement On The Hill" wydane zostało dopiero w październiku 2004 - rok po śmierci wokalisty.  


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Ballad of Big Nothing / Angeles / Some Song / Division DayElliott Smith06.1998182[1]-Domino RUG 74-
Waltz #2 (XO)Elliott Smith09.199852[6]-Dreamworks DRMCD 22347[written by Elliott Smith][produced by Elliott Smith, Rob Schnapf, Tom Rothrock]
Baby BritainElliott Smith05.199955[3]-DreamWorks DRMDM 50950[written by Elliott Smith][produced by Elliott Smith , Rob Schnapf , Tom Rothrock]
Son of SamElliott Smith11.200055[3]-DreamWorks 4509492[written by Elliott Smith][Producer - Rob Schnapf , Tom Rothrock,Elliott Smith]
Pretty (Ugly Before)/A Distorted Reality Is Now A Necessity To Be FreeElliott Smith08.200385[2]-Domino RUG 195[written by Elliott Smith]


Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
XOElliott Smith08.1998123[3]104[3]DreamWorks 50 048[Producer By - Elliott Smith , Rob Schnapf , Tom Rothrock]
Figure 8Elliott Smith05.200037[4]99[5]DreamWorks 4502252[Producer By - Elliott Smith , Rob Schnapf , Tom Rothrock]
From A Basement On The Hill Elliott Smith11.200441[4]19[9]Domino WIGCD 147[Producer By - Elliott Smith,Rob Schnapf,Joanna Bolme]
New MoonElliott Smith05.200739[2]24Domino WIGCD 198[Producer By - Elliott Smith, Larry Crane]