środa, 20 listopada 2024

Jóhann Jóhannsson

Jóhann Jóhannsson urodził się 19 września 1969 roku w Reykjavíku. Żył i komponował w Berlinie. W wieku 11 lat zaczął grać na fortepianie i puzonie, jednak przerwał naukę muzyki i studiował literaturę i języki. Po latach wrócił do pasji, rozpoczynając pracę z zespołem grającym indie rock. Uważał, że muzyka jest dla niego bardzo ważna, jednak nie definiuje ona tego, kim Jóhann był.


Tworzył nie tylko na potrzeby kinematografii- miał na swoim koncie 7 niezależnych albumów. Pierwszy z nich - Englabörn - ukazał się w 2002 roku. Komponował też dla teatrów w Norwegii, Dani, Islandii czy Australii. Jego utwory były także wykorzystywane w sferze tańca współczesnego.

Jóhannsson często łączył elektronikę z klasycznym brzmieniem orkiestry. Kiedy występował na żywo, najczęściej zespół muzyków liczył sześć osób. Na scenie pojawiały się wtedy altówka, skrzypce i wiolonczela, ale przy obecności perkusji. Koncertom Jóhannssona towarzyszyły wizualizacje Magnúsa Helgasona. Kitty Empire stwierdziła na łamach brytyjskiego tygodnika The Observer, że jego twórczość trudno sklasyfikować: „To coś pomiędzy nastrojową muzyką klasyczną a eksperymentalnymi ścieżkami dźwiękowymi”. Sam Jóhannsson mówił, że przyczepianie etykietek, na czym niektórym zdaje się tak zależeć, nie jest potrzebne.

Był pierwszym Islandczykiem, który zdobył Złotego Globa - za kompozycje do filmu Teoria wszystkiego. Za tę ścieżkę nominowano go także do Grammy i kilku innych nagród. Historia genialnego naukowca Stephena Hawkinga z pewnością nie zrobiłaby na widzach takiego samego wrażenia bez cudownej oprawy muzycznej. Jóhannsson był wtedy mocnym kandydatem do Oscara. Statuetkę sprzątnął mu jednak sprzed nosa jeden z najbardziej uznanych współczesnych kompozytorów Alexandre Desplat za Grand Budapest Hotel.


W roku 2016 Jóhannsson miał szansę otrzymać Oscara za Sicario. Film przedstawia operację CIA przeciw meksykańskiemu kartelowi narkotykowemu. Muzyka może się podobać, chociaż chyba kompozytorowi nie udało się powtórzyć zabiegu prowadzenia fabuły dźwiękami. W tym starciu rywalizuje z najlepszymi z najlepszych, ponieważ nominowani są też John Williams, Ennio Morricone, Thomas Newman i Carter Burwell.

Jóhann Jóhannsson zmarł 9 lutego 2018 roku w Berlinie.


                                                                                 Filmografia
2013: Labirynt/ 2014: Teoria wszystkiego/ 2015: Sicario/ 2016: Nowy początek


                                                    Rozmiar: 1223 bajtówAwards
Oscar [Muzyka filmowa]

Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa]
2016 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score Sicario
2015 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score Teoria wszystkiego

Golden Globe
2015 Best Original Score - Motion Picture Teoria wszystkiego

Grammy

Gustavo Santaolalla

Gustavo Santaolalla to przykład twórcy, który autorem muzyki filmowej stał się już po tym jak odniósł światowy sukces jako instrumentalista.

Kompozytor na świat przyszedł w 1951 w El Palomar (miejscowość w pobliżu Buenos Aires w Argentynie). Karierę muzyczną rozpoczął stosunkowo wcześnie, albowiem w wieku lat 16, kiedy to założył, legendarną już dziś formację Arco Iris, zespół, który łączył latynoamerykański folk z rockiem. Członkowie zespołu jak przystało na grupę z czasów hipisowskich ćwiczyli yogę i żyli w komunie, której przywódcą był Danais Wynnycka (znany jak Dana - w zespole odpowiedzialny także za chórki). Formacji udało się wylansować kilka przebojów w tym wielki argentyński hit Mañana Campestre (Wiejski poranek)

Arco Iris działali też aktywnie na innych płaszczyznach muzycznych, tworząc m.in. ilustrację baletową dla Oscara Aráiza („Agitor Lucens V”). Jednak w roku 1975 Gustavo Santaolalla zdecydował się odejść z grupy (nie mógł znieść rygorystycznych ograniczeń, jakie narzucał Dana - wegetarianizm, abstynencja, zakaz sięgania po używki, zakaz uprawiania seksu). Kompozytor postanowił założyć własny zespół, który nazwał Soluna (Santaolalla - gitara, Alejandro Lerner - fortepian i wokal, Monica Campins - wokal). Trio nagrało tylko jedną płytę (Energia Natural, 1977), po czym przyszły zdobywca Oskara, zdecydował się na wyjazd do Los Angeles.

W Los Angeles poświęcił się przede wszystkim działalności producenckiej, z wielką wytrwałością lansując argentyńską odmianę rocka (nie bez sukcesów) i takie zespoły jak: Molotov, Café Tacuba, Julieta Venegas, Divididos, czy Bersuit Vergarabat. Jednocześnie nie zaprzestał komponowania, występując pod szyldem Santaolalla. Udało mu się wydać trzy solowe albumy: Santaolalla (1981), GAS (1995) i Ronroco (1998), z których szczególnie ten ostatni miał ogromny wpływ na jego późniejszą działalność na polu muzyki ilustracyjnej (utwory tam zawarte, wygrywane na zapomnianym instrumencie strunowym o nazwie charango, znalazły się na ścieżkach dźwiękowych do filmów: „The Insider”, „The Contender”, „The Motorcycle Diaries” i „Babel”).

Mimo iż swój pierwszy soundtrack napisał do niezależnego filmu „She Dances Alone” (1981) to jednak na dobre do branży muzyki filmowej Santaolalla trafił w końcu lat 90-tych, dzięki swojemu przyjacielowi, meksykańskiemu reżyserowi Alejandro Gonzalezowi Innaritu, komponując partyturę do jego „Amores Perros”. Skrajnie minimalistyczna, hipnotyzująca muzyka idealnie nadawała się do ambitnego kina meksykanina, kina, które skupia się przede wszystkim na psychice bohaterów. Tutaj wszelkie próby dźwiękowego przepychu mogłyby zepsuć misterną atmosferę, jaką kreuje warstwa obrazowa. Współpraca przy „Amores Perros” przebiegała na tyle dobrze, że Argentyńczyk stał się etatowym kompozytorem Innaritu pisząc także muzykę do kolejnego pełnometrażowego filmu reżysera, a mianowicie do „21 gramów”. Za kompozycję tą został doceniony przez środowiska branżowe, zdobywając World Soundtrack Award w kategorii Odkrycie Roku.

To wyróżnienie otworzyło mu drogę do wielkiej sławy, drogę, po której twórca konsekwentnie kroczy, jednocześnie zdobywając uznanie krytyków i niemal wszystkie najważniejsze nagrody w branży filmowej, w tym oczywiście nagrody BAFTA („Dzienniki motocyklowe”) i Oscary (dwukrotnie z rzędu za „Tajemnice Brokeback” i „Babel”).

Styl Gustavo Santaolalli można określić jako skrajny minimalizm mieszający w sobie folkowe brzmienia muzyki latynoskiej, afrykańskiej, soulu, country z awangardowym rockiem. Kompozytor wykazuje się świetnym wyczuciem jeśli chodzi o ilustracje wszelkiego rodzaju dramatów psychologicznych, w których muzyka ma być opisem stanów wewnętrznych bohaterów. Prawdopodobnie właśnie ta umiejętność sprawia, że krytycy tak wysoko cenią sobie dzieła Argentyńczyka

 


                                                                                 Filmografia
1981: She Dances Alone 1999: Informator (The Insider)/ 2000: Amores perros/ 2002: 11.09.01 (segment "Mexico")/ 2003: 21 gramów (21 Grams)/ 2004: Salinas grandes/ 2004: Dzienniki motocyklowe/ 2005: Tajemnica Brokeback Mountain/ 2005: Daleka północ (North Country)/ 2006: Babel/ 2013: The Last of Us – gra komputerowa/ 2013: Sierpień w hrabstwie Osage (August: Osage County)/ 2014: Dzikie historie (Relatos salvajes)/ 2018: Narcos: Meksyk (Narcos: Mexico)/ 2020: The Last of Us Part II


                                                    Rozmiar: 1223 bajtówAwards
Oscar [Muzyka filmowa]
2007 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score Babel
2006 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score Tajemnica Brokeback Mountain
Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa]


Golden Globe
2006 Best Original Song - Motion Picture Tajemnica Brokeback Mountain Song: "A Love That Will Never Grow Old"
Grammy

2009 Best Latin Pop Album For the album "La Vida...Es Un Ratico"
2004 Best Latin Rock/Alternative Album For "Cuatro Caminos"

Matador Records

Matador Records to niezależna wytwórnia płytowa, której skład obejmuje głównie indie rock, ale także punk rock, rock eksperymentalny, rock alternatywny i zespoły grające muzykę elektroniczną.  Matador został założony w 1989 roku przez Chrisa Lombardiego w jego nowojorskim mieszkaniu. Lombardi sprowadził austriacki duet H.P. Zinker do studia Fun City w Wharton Tiers, aby nagrać pierwszą płytę Matador, „...and there was light”.  
 
Lombardi kontynuował dodawanie artystów do składu wytwórni, z takimi zespołami jak Dustdevils, Railroad Jerk i Superchunk, zanim w 1990 roku dołączył do niego były menadżer Homestead Records Gerard Cosloy. Lombardi i Cosloy kontynuowali prowadzenie Matador Records razem, a Patrickiem Amory objął stanowisko menadżera wytwórni Matador w 1994 roku, później został prezesem wytwórni, a także partnerem Lombardiego i Cosloya. Matador po raz pierwszy przyciągnął uwagę mediów głównego nurtu i osiągnął większą sprzedaż dzięki północnoamerykańskiej premierze debiutanckiego albumu Teenage Fanclub, A Catholic Education w 1990 roku. Inne wczesne wydawnictwa, które wzmocniły wytwórnię, obejmowały debiutancki album studyjny Pavement, Slanted and Enchanted w 1992 roku i debiutancki album Liz Phair, Exile in Guyville w 1993 roku. 
 
 W 1993 roku Matador nawiązał również współpracę z Atlantic Records, która trwała kilka lat. W 1996 roku Capitol Records kupiło 49 procent udziałów w Matador, które Lombardi i Cosloy odkupili w 1999 roku. Beggars Group kupiło 50% Matador w 2002 roku i przejęło światowy marketing wytwórni. Na przestrzeni lat wytwórnia przenosiła się do coraz większych lokali i obecnie działa zarówno w Londynie, jak i Nowym Jorku. Matador Europe nadzoruje promocję, sprzedaż i marketing tytułów Matador w Europie. Biuro z siedzibą w Londynie udzieliło również licencji na nagrania niektórych artystów z Ameryki Północnej, takich jak M. Ward, Sleater-Kinney, Modest Mouse i Superchunk. Skład zespołu powiększył się wraz z wytwórnią, a Matador pomógł artystom takim jak Yo La Tengo, Cat Power, Cornelius, Solex, Pizzicato Five, Helium i Arsonists dotrzeć do odbiorców na całym świecie.
 
 Na początku XXI wieku Matador musiał uniknąć niechcianego zaangażowania w spór Recording Industry Association of America o sieci udostępniania plików peer-to-peer. Patrick Amory z Matador wielokrotnie kontaktował się z RIAA, aby upewnić się, że błędne umieszczenie Matador jako członka RIAA na stronie internetowej grupy zostało usunięte. Po kilku próbach nazwa niezależnej wytwórni została usunięta z listy członków.  Pomimo usunięcia Matador z listy RIAA, cztery albumy wytwórni uzyskały certyfikat Złotej Płyty za sprzedaż co najmniej 500 000 egzemplarzy przez stowarzyszenie: Exile in Guyville i Whip-Smart Liz Phair oraz Turn on the Bright Lights i Antics Interpol. 
 
 Matador przejął True Panther Sounds jako imprint w 2009 roku. Cosloy, wypowiadając się na blogu Matador, stwierdził, że True Panther Sounds „będzie nadal zarządzany przez założyciela wytwórni Deana Beina”. A powodem, dla którego Matador przejął True Panther Sounds, było po prostu: „Jak Victor Kiam kiedyś wyjaśnił swoją decyzję o zakupie Remington Shaver, „tak mi się to spodobało, że kupiłem firmę”. Pierwszym wspólnym przedsięwzięciem obu wytwórni był debiutancki album Girls, chwalony przez krytyków, „Album”, który „przeszedł przez przerażającą machinę promocyjno-marketingową Matador”. W październiku 2010 roku Matador świętował 21. rocznicę wytwórni serią koncertów w Palms Casino Resort w Las Vegas. Wśród wykonawców znaleźli się Pavement, Yo La Tengo, The New Pornographers, Spoon, Ted Leo & the Pharmacists, Guided By Voices, Kurt Vile, Cold Cave, Fucked Up, Liz Phair, Shearwater, Superchunk, Come, Times New Viking, Belle & Sebastian, Cat Power, Chavez, Perfume Genius, Harlem i Guitar Wolf.
 
 Matador kontynuował podpisywanie kontraktów z zespołami różnych gatunków, w tym Iceage, Lower, Algiers, Majical Cloudz, Car Seat Headrest i Snail Mail.
 
Single na listach przebojów UK/US
Supernova /Combo platter	Liz Phair	10.1994	 	78.US 
The Greatest/Hate	Cat Power	01.2006	138.UK
Could We?/Dreams	Cat Power	11.2006	145.UK  
Everywhere With Helicopter	Guided by Voices	06.2002	145.US  
The Interpol EP: PDA / NYC / Specialist 	Interpol	07.2002	170.UK
Obstacle 1	Interpol	11.2002	7.UK
Say Hello To The Angels/NYC	Interpol	04.2003	65.UK
Obstacle 1 (Arthur Baker Remix)	Interpol	09.2003	41.UK
Slow Hands	Interpol	09.2004	36.UK
Evil	Interpol	01.2005	18.UK
C'mere	Interpol	04.2005	19.UK
Slow Hands	Interpol	07.2005	44.UK  
Saturday Yo La Tengo   12.02.2000  107.US  
You Can Have It All Yo La Tengo  24.06.2000  108.US   
  
Albumy na listach przebojów UK/US
Exile in Guyville Liz Phair 02.1994 196.US Whip-smart Liz Phair 10.1994 27.US Whitechocolatespaceegg Liz Phair 08.1998 154.UK/35.US Slanted And Enchanted:Luxe & Reduxe Pavement 11.2002 152.US Crooked rain,crooked rain:L.A. Desert origins Pavement 11.2004 164.US Wowee Zowee: Sordid Sentinels Edition Pavement 11.2006 185.US Quarantine the Past: The Best of Pavement Pavement 03.2010 170.US You Are Free Cat Power 03.2003 157.UK/105.US The Greatest Cat Power 01.2006 45.UK/34.US Jukebox Cat Power 01.2008 32.UK/12.US Sun Cat Power 09.2012 33.UK/10.US Universal Truths And Cycles Guided By Voices 06.2002 160.US- Earthquake Glue Guided By Voices 08.2003 193.US Marauder Interpol 09.2018 6.UK/23.US A Fine Mess Interpol 05.2019 94.UK The Other Side of Make-Believe Interpol 07.2022 14.UK Silence Yourself Savages 05.2013 19.UK/70.US Adore Life Savages 01.2016 26.UK/99.US Slanted And Enchanted:Luxe & Reduxe Pavement 11.2002 152.US Crooked rain,crooked rain:L.A. Desert origins Pavement 11.2004 164.US Wowee Zowee: Sordid Sentinels Edition Pavement 11.2006 185.US Quarantine the Past: The Best of Pavement Pavement 03.2010 170.US AND THEN NOTHING TURNED ITSELF INSIDE OUT Yo La Tengo 03.2000 79.UK/138.US

wtorek, 19 listopada 2024

Melvin Endsley

Melvin Endsley (ur. 30 stycznia 1934r - zm. 16 sierpnia 2004r) był muzykiem, wokalistą i autorem tekstów piosenek, najbardziej znanym z napisania piosenki „Singing the Blues”, a także ponad 400 piosenek nagranych przez setki artystów od 1956 roku. Niektórzy z artystów, którzy nagrali jego piosenki, to Johnny Cash, Marty Robbins, Andy Williams, Paul McCartney, Stonewall Jackson i Ricky Skaggs. Na początku swojej kariery Endsley nagrywał m.in. dla RCA i MGM, jednak jego nagrania wokalne nie odniosły komercyjnego sukcesu. W 1998 roku został wprowadzony do Arkansas Entertainers Hall of Fame.
 
  Endsley urodził się w Drasco w stanie Arkansas 30 stycznia 1934 roku. Kiedy miał trzy lata, zachorował na polio, co zmusiło go do korzystania z wózka inwalidzkiego do końca życia. Od 11 roku życia spędził trzy lata w Crippled Children's Hospital w Memphis. Podczas pobytu tam słuchał muzyki country w radiu i nauczył się grać na gitarze. Po powrocie do Drasco zaczął grać w programach radiowych. Gdy miał 20 lat, jego piosenka „It Happens Everytime” zwróciła uwagę Dona Gibsona i Dorseya Burnette'a.
 
  Endsley napisał „Singing the Blues” w 1954 roku. W następnym roku zabrał piosenkę do Grand Ole Opry w Nashville, aby zaprezentować ją za kulisami. W 1956 roku piosenkę nagrał Marty Robbins, co przypisuje się umieszczeniu Robbinsa na listach przebojów. Talent pisarski Endsleya był bardzo pożądany po sukcesie Robbinsa z „Singing the Blues”. Piosenka stała się numerem jeden na listach przebojów Marty'ego Robbinsa, Guya Mitchella i Tommy'ego Steele'a. W październiku 1956 roku Guy Mitchell wydał „Singing the Blues”, po czym spędził dziewięć tygodni na pierwszym miejscu na liście przebojów Billboard w USA, od 8 grudnia 1956 roku do 2 lutego 1957 roku. Wersja Mitchella była również numerem jeden w Wielkiej Brytanii przez trzy (nie następujące po sobie) tygodnie na początku 1957 roku. Pod koniec 1956 roku i na początku 1957 roku wersja Marty'ego Robbinsa znalazła się na pierwszym miejscu na liście przebojów Billboard Hot Country Songs przez 13 tygodni, osiągając szczyt na 17. miejscu na amerykańskich listach przebojów. Inne pamiętne wersje „Singing the Blues” obejmują nagranie Billa Haleya & His Comets z 1960 r., wersję z 1963 r. autorstwa Deana Martina, wersję z 1971 r. autorstwa Black Oak Arkansas i wersję z 1981 r. autorstwa Dave'a Edmundsa. Piosenka pojawiła się również w odcinku I Love Lucy, kiedy zaśpiewali ją Vivian Vance i William Frawley w reklamie telewizyjnej Ford Motor Company promującej Edsel. W 1991 r. piosenkę wykonał na żywo Paul McCartney w programie MTV Unplugged i znalazła się na ścieżce dźwiękowej Unplugged (The Official Bootleg). 
 
Endsley odniósł dalszy sukces dzięki piosence „Love Me to Pieces”, którą w 1957 roku nagrały Jill Corey, Janis Martin i Janet Eden. Robbins i Guy Mitchell mieli hity z „Knee Deep in the Blues” w 1957 i 1991 roku. Andy Williams nagrał „I Like Your Kind of Love” w 1957 roku, podczas gdy The Browns wykonali cover „I'd Just Be Fool Enough” w 1966 roku.
 
  Inne hity to „I Ain't Getting Nowhere With You” i „Bring the Blues to My Door”. Sam Endsley nagrał „I Like Your Kind of Love” i „I'd Just Be Fool Enough”, gdy był związany kontraktem z RCA w latach 1957–58. Kiedy jego kontrakt z RCA dobiegł końca, podpisał kontrakt z MGM na rok, po czym przez dwa lata pracował w Hickory od 1960 do 1961 roku. Okazjonalnie nagrywał także dla własnej wytwórni płytowej Mel-Ark. Jego ostatnim dużym hitem był „Why I'm Walkin'”, nagrany przez Stonewall Jackson w 1960 roku.
 
 W trakcie swojej kariery Endsley napisał ponad 400 piosenek
  Endsley poślubił Carolyn Matthews 15 marca 1960 roku; mieli czworo dzieci.

 

                                         Kompozycje Melvina Endsley'a na listach przebojów

 


[solo]
09/1956 Singing the Blues Marty Robbins 17.US
10/1956 Singing the Blues Guy Mitchell 1.US/1.UK
12/1956 Singing the Blues Tommy Steele 1.UK
01/1957 Knee Deep in the Blues Guy Mitchell 16.US/3.UK
02/1957 Knee Deep in the Blues Tommy Steele 15.UK
05/1957 I Like Your Kind of Love Andy Williams 8.US/16.UK
08/1957 Love Me to Pieces Jill Corey 11.US
02/1980 Singing the Blues Dave Edmunds 28.UK
04/1994 Singing the Blues Daniel O'Donnell 29.UK
09/2009 Singing the Blues Cliff Richard 40.UK

[with Noel Sherman & David Hill]
03/1958 Can't Get Along Without You / We Are Not Alone Frankie Vaughan 11.UK

[with Chuck Berry, Buddy Holly, Jerry Allison, Norman Petty, Phil Everly, Wilbert Harrison, Earl King & Dave Bartholomew]
09/1990 The Anniversary Waltz (Part 1) Status Quo 2.UK

Garland Jeffreys

Urodził się i wychowywał na Brooklynie.Wokalista,autor piosenek i gitarzysta Garland Jeffreys rozpoczął swoją karierę od występów w nocnych klubach na Manhattanie w 1966r,po tym jak rozpoczął studia na Syracuse University .W tym okresie zaprzyjażnia się z Lou Reedem.

 

Po skończeniu studiów wyjeżdza na krótko do Włoch,a po powrocie kontynuuje swoją edukację w renomowanej New York's Institute of Arts .Tu współpracuje z wieloma grupami,minn. Train i Romeo.Po utworzeniu zespołu Grinder's Switch w 1969r wydaje z nią album Grinder's Switch Featuring Garland Jeffreys,krótko po tym w 1970r grupa rozpada się.
 

Jeffreys powraca do solowych występów,pracując w małych klubach na Manhattanie aż do podpisania kontraktu z Atlantic w 1973 roku.Rok póżniej wydaje swój pierwszy solowy album,zawierający piosenki opowiadające o życiu na ulicach Nowego Jorku.Sytuowano go w tym samym szeregu co Lou Reeda i innych pionierów ery punk rocka.Hit "Wild in the Streets" stał się bodżcem do zajęcia odpowiadającego mu miejsca na muzycznej scenie.Ta piosenka często odtwarzana przez stacje radiowej,trafiła też w nowej wersji na jego drugi album "Ghost Writer " nagrany dla A&M;.Powraca rok póżniej płytą "One Eyed Jack" ,a w 1979r nagrywa też dla A&M-;" American Boy & Girl".
 

Po okresie intensywnych turnee w połowie lat 70-tych z wykonawcami regaee jak Toots & The Maytals i Jimmy Cliffem,przechodzi do wytwórni Epic ,gdzie nagrywa trzy następne albumy w 1980r "Escape Artist", w 1982r "Rock 'n' Roll Adult", i w 1983r "Guts for Love".Mimo wielu własnych udanych kompozycji jak na ironię jego jedyny utwór ,który trafił na listę Billboard to cover zespołu ? and the Mysterians "96 tears".Po długiej nieobecności na rynku,ponownie debiutuje albumem dla RCA " Don't Call Me Buckwheat" w 1992r.  

Tytuł został zainspirowany incydentem na Shea Stadium, gdzie Jeffreys, ciesząc się grą i czując się beztrosko, wstał, aby pójść po hot doga, gdy głos krzyknął „Hej buckwheat, usiądź!”. Ten swobodny epitet był wstrząsem i zainspirował wiele pamiętnych piosenek, w tym „Don't Call Me Buckwheat”, „I Was Afraid of Malcolm” i „Racial Repertoire”. W lutym 1992 roku nagranie Jeffreysa „Hail Hail Rock 'n' Roll” (RCA PB49171) osiągnęło 11. miejsce w Niemczech i spędziło tydzień na 72. miejscu na brytyjskiej liście przebojów. Po długiej przerwie, aby zebrać myśli i wychować swoje jedyne dziecko, córkę Savannah, która teraz jest „imponującą kompozytorką i piosenkarką” , Jeffreys zaczął występować ponownie latem 2001 roku, a 6 grudnia dołączył do Bruce'a Springsteena na jego legendarnym świątecznym koncercie w Asbury Park i zaczął również występować corocznie na wspieranych przez Springsteena pokazach The Light of Day Foundation, aby finansować badania nad chorobą Parkinsona i innymi schorzeniami neurologicznymi. Z zespołem luźno określanym jako „The Coney Island Playboys” 4 września 2003 roku Jeffreys dołączył do Jona Langforda, Lenny'ego Kaye i Ivana Juliana na koncercie charytatywnym dla Alejandro Escovedo, wracającego do zdrowia po zapaleniu wątroby typu C.
 
  Jeffreys pojawił się w dokumencie z 2003 roku The Soul of a Man, wyreżyserowanym przez Wima Wendersa, jako czwarta część serii filmów dokumentalnych The Blues, wyprodukowanej przez Martina Scorsese. Film przedstawiał kariery muzyczne muzyków bluesowych Skipa Jamesa, Blinda Willie Johnsona i J. B. Lenoira. Jeffreys pojawił się również na okładce magazynu Beyond Race w lutym 2007 roku. Po długiej karierze w dużych wytwórniach, w 2011 roku Jeffreys założył własną wytwórnię Luna Park Records i wrócił do studia, czego efektem był album powrotny The King of In Between, który został przyjęty z uznaniem przez krytyków. Współprodukowany przez Larry'ego Campbella i muzyków Steve'a Jordana, Briana Mitchella, Pino Palladino, Duncana Sheika i Juniora Marvina, zaowocował piosenką „Coney Island Winter”, wykonaną w The David Letterman Show. „Roller Coaster Town” został wybrany „najlepszym utworem roku” w ankiecie personelu WFUV  i ankiecie publiczności . Album znalazł się na wielu corocznych listach Best Of, a NPR nazwał go „najlepszym albumem roku do tej pory” , a Rolling Stone nazwał go jednym z najlepszych albumów Under The Radar 2011 roku.  Album zdobył nagrodę Schallplattenkritik Bestenliste w trzecim kwartale 2012 roku w kategorii Pop Rock , a w 2013 roku Jeffreys otrzymał również włoską nagrodę Tenco Prize. W 2016 roku został wprowadzony do Long Island Music Hall of Fame. 
 
  Cover utworu „Wild in the Streets” zespołu Circle Jerks został wykorzystany w reklamie butów sportowych Vans i można go usłyszeć w grze wideo Max Payne 3 z 2012 roku. Inne telewizyjne i filmowe umiejscowienia „Wild in the Streets” obejmują Life on Mars, The Get Down na Netflixie (również zawarte na oficjalnej ścieżce dźwiękowej) oraz reklamę L'Oreal wyreżyserowaną przez Louisa de Caunesa. 28 maja 2012 roku na Pinkpop Festival w Landgraaf w Holandii Jeffreys dołączył do Bruce'a Springsteena i The E Street Band na scenie, aby wykonać hit ? and the Mysterians z 1966 roku „96 Tears”, który Jeffreys wykonał na swoim albumie Escape Artist z 1981 roku. We wrześniu 2013 roku Jeffreys wydał singiel „Any Rain” ze swojego albumu Truth Serum w wytwórni LunaPark/Thirty Tigers. Album został sfinansowany społecznościowo w PledgeMusic, współprodukowany przez Jamesa Maddocka i nagrany w Brooklyn Recording, a ponownie wystąpili w nim Larry Campbell, Steve Jordan i Brian Mitchell. 
 
20 kwietnia 2019 roku Jeffreys ogłosił na swojej stronie internetowej, że „postanowiłem odłożyć moje rock and rollowe buty” i że w przyszłości będzie nadal pisał, ale nie będzie regularnie występował. Jego występ 8 lipca 2019 r. w Olympia w Montrealu, gdzie otwierał koncert Little Steven and the Disciples of Soul, został uznany za koncert finałowy.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Wild In The Streets/Lon ChaneyGarland Jeffreys01.1974-115[2]Atlantic 2981[#87 hit for British Lions in 1978][written by Garland Jeffreys][produced by Roy Cicala]
Reelin'/One Eyed JackGarland Jeffreys and Phoebe Snow06.1978-107[5]A&M; 2030[written by Garland Jeffreys][produced by Garland Jeffreys,David Spinozza]
96 Tears/Escape Goat DabGarland Jeffreys03.1981-66[7]Epic 51 008[written by Rudy Martinez][produced by Garland Jeffreys,Bob Clearmountain,Dick Wingate]
What Does It Take (To Win Your Love)/Rebel Love/Garland Jeffreys04.1983-107[2]Epic 03687[written by Harvey Fuqua,Johnny Bristol,Vernon Bullock][produced by Garland Jeffreys,Bob Clearmountain][#4 hit for Jr Walker & The All Stars in 1969]
Hail hail rock'n'rollGarland Jeffreys02.199272[1]-RCA PB 49171 [UK][written by Garland Jeffreys][produced by Garland Jeffreys]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Ghost Writer Garland Jeffreys03.1977-140[10]A&M 4629[produced by Roy Cicala, David Spinozza, Garland Jeffreys]
One-Eyed JackGarland Jeffreys04.1978-99[10]A&M 4681[produced by David Spinozza, Garland Jeffreys]
American Boy & GirlGarland Jeffreys09.1979-151[5]A&M 4778[produced by Garland Jeffreys]
Escape ArtistGarland Jeffreys03.1981-59[18]Epic 36 983[produced by Bob Clearmountain, Garland Jeffreys; "Miami Beach" and "We the People" Dennis Bovell]
Rock 'n' Roll AdultGarland Jeffreys10.1981-163[4]Epic 37 436[produced by Bob Clearmountain, Garland Jeffreys, Dick Wingate]
Guts For LoveGarland Jeffreys02.1983-176[4]Epic 38 190[produced by Bob Clearmountain, Garland Jeffreys]

poniedziałek, 18 listopada 2024

Dorsey Burnette

Dorsey Burnette (ur. 28 grudnia 1932r - zm. 19 sierpnia 1979r) był wczesnym wokalistą rockabilly z Memphis w stanie Tennessee i wraz ze swoim młodszym bratem Johnnym Burnette i przyjacielem Paulem Burlisonem był jednym z założycieli The Rock and Roll Trio. Dorsey Burnette urodził się 28 grudnia 1932 roku w Memphis, jako starszy z dwóch synów Dorseya Sr. i Willy'ego Maya Burnette'a. Swoją pierwszą gitarę, model Gene Autry, dostał od ojca w wieku sześciu lat, w tym samym czasie, gdy jego ojciec dał czteroletniemu Johnny'emu podobny instrument - obaj natychmiast je rozwalili.
 

Dorsey był twardym dzieciakiem o gwałtownym temperamencie i niezbyt inteligentnym, który potrafił go powstrzymać, i ciągle miał kłopoty w szkole i spędzał czas z niewłaściwym towarzystwem. Gdy był młodym nastolatkiem, Dorsey przesiadywał w Poplar Street Mission z przyszłym artystą nagrywającym Lee Densonem, kiedy nie był aresztowany za wagary lub bójki. Brał udział w Golden Gloves jako początkujący bokser, a podczas mistrzostw w 1949 roku poznał Paula Burlisona, innego początkującego boksera. Zauważyli wspólne zainteresowanie muzyką, ale wstąpienie Burlisona do wojska w 1951 roku uniemożliwiło mu spotkanie się z Dorseyem i Johnnym, którzy zaczęli grać razem pod koniec lat 40-tych.

 Dorsey, Johnny i Burlison w końcu spotkali się w połowie 1952 roku, pracując jako trio i w innych, większych grupach. Nagrali swoją pierwszą płytę, „Go Mule Go”/„You're Undecided”, dla małej wytwórni Von w 1954 roku, ich skład powiększył się o czwartego członka, skrzypka Tommy'ego Seeleya. W 1956 roku wyjechali do Nowego Jorku. Postanowili spróbować swoich sił w programie Ted Mack's Amateur Hour, który był jednym z najlepszych pokazów nowych talentów w kraju, akurat w czasie, gdy Elvis Presley - teraz nagrywajacy w RCA Victor - rozpalał fale radiowe piosenką „Heartbreak Hotel” i zostali wybrani do zagrania w programie.  

Grupa, znana jako Rock 'n Roll Trio, wygrała trzy kolejne programy transmitowane przez sieć ABC; w czasie trzeciego mieli profesjonalnego menedżera, a wkrótce potem podpisali kontrakt z wytwórnią Coral, częścią rodziny wytwórni Decca Records (obecnie MCA). Grupa przetrwała tylko około roku. To właśnie bezczelność Burnette'a, który podszedł do domu Ozzie'ego i Harriet Nelsonów - znanych z telewizji i radia jako artystów estradowych oraz rodziców Ricky'ego i Davida Nelsona - i poprosił o rozmowę z Rickym, dała mu szansę na karierę jako autorowi tekstów piosenek. Ricky Nelson dosłownie podjechał na swoim motocyklu, przyjął zaproszenie Dorsey'a i zorganizował przesłuchanie dla niego i Johnny'ego. Skończyło się na nagraniu kilkunastu ich piosenek, większość z nich napisał Dorsey Burnette, a jego sukces z "Waitin' in School" zapewnił Burnette'om nowy kontrakt z Imperial Records, a Dorsey'owi połączenie z działem wydawniczym Imperial, Commodore Music. 

 Później Roy Brown wykonał cover "Hip Shakin' Baby" Dorsey'ego i Johnny'ego, a Dorsey'owi udało się uzyskać solowy hit w 1959 roku w wytwórni Era z "Tall Oak Tree", piosenką, którą odrzucił Rick Nelson. Ironicznie, biorąc pod uwagę popularność Johnny'ego Burnette'a, pierwszy hit Dorsey'a pojawił się pięć miesięcy przed tym, jak jego brat w końcu trafił na listy przebojów dzięki utworowi „Dreamin'”. Te dwa sukcesy skłoniły Coral Records do sięgnięcia do swoich skarbców i wydania singla z 1957 roku „Blues Stay Away from Me”. The Burnettes nigdy nie mieli kolejnego hitu, chociaż Dorsey kontynuował pisanie i nagrywanie długo po „Tall Oak Tree”. Jego kontrakt został sprzedany wytwórni Dot (obecnie należącej do MCA), a w ciągu sześciu miesięcy, które tam spędził, wydał trzy single i album. 

Życie Dorsey'a Burnette'a przybrało tragiczny obrót, z którego nigdy w pełni nie wyzdrowiał w 1964 roku, kiedy Johnny Burnette zginął w wypadku utonięcia. Brat, który przeżył, kierowany poczuciem winy lub depresją i swoją autodestrukcyjną naturą, stał się chronicznym alkoholikiem i narkomanem, a jego zdolności muzyczne i niezawodność cierpiały w tym procesie, gdy przez następne 15 lat przechodził od porażki do porażki w kilkunastu wytwórniach. Dorsey znalazł spóźnione pocieszenie w chrześcijaństwie, stając się „ponownie narodzonym” w latach 70-tych i wracając do miejsca, w którym zaczynał, do muzyki country. Jego nagrania country dla Capitol Records sprawiły, że został uznany za „najbardziej obiecującego nowicjusza” przez jedną organizację muzyczną, która nigdy nie uznała jego wcześniejszej aktywności w rock & rollu, i ożywiła jego karierę. W tym czasie Burnette pojawiał się w małych lokalach i grał dla każdego, kto mu płacił, od czasu do czasu wdawał się w bójki i pił za dużo drinków i za dużo tabletek. Podczas swoich występów wykonywał swoje nowsze piosenki i kilka starych numerów rockabilly, takich jak „Tear It Up”, które uważał za muzykę country. 

Jakoś nigdy nie znalazł odpowiedniej wytwórni, gdy kontrakt z Capitol dobiegł końca. Jednak w 1979 roku podpisał kontrakt z Elektra Records i zaczął nagrywać z innym byłym gwiazdorem rockabilly, Jimmym Bowenem. Sprawy wyglądały obiecująco, a Burnette, którego sława w Anglii nigdy nie osłabła (amerykańskie gwiazdy rockabilly traktowane jak półbogowie olimpijscy nigdzie poza Ameryką), rzekomo nawet nagrał sesję z Led Zeppelin (według plotek). 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
(There Was A) Tall Oak Tree/Juarez TownDorsey Burnette02.1960-23[15]Era 3012[written by Dorsey Burnette]
Hey Little One/Big Rock Candy MountainDorsey Burnette06.1960-A:48[11];B:102[3]Era 3019[A&B:written by Dorsey Burnette, Barry De Vorzon]
The Ghost Of Billy Malloo/Red RosesDorsey Burnette09.1960-103[5]Era 3025[written by Steven Howard]
Feminine Touch/Sad BoyDorsey Burnette11.1961-117[1]Dot 16265[written by Dorsey Burnette][produced by Randy Wood]
The Greatest Love/Thin Little, Simple Little, Plain Little GirlDorsey Burnette01.1969-67[6]Liberty 56087[written by Joe South][produced by Snuff Garrett]
In The Spring (The Roses Always Turn Red)/The Same Old You, The Same Old MeDorsey Burnette06.1972--Capitol 3307[written by Dorsey Burnette][produced by Steve Stone][21[9].Country Chart]
I Just Couldn't Let Her Walk Away/Church BellsDorsey Burnette10.1972--Capitol 3404[written by C. Bell, A. Harkins][produced by Steve Stone][40[1].Country Chart]
Darlin' (Don't Come Back)/Sweet Lovin' WomanDorsey Burnette09.1973--Capitol 3678[written by Stone, Burnette, Gordon][produced by Steve Stone][26[7].Country Chart]
Molly (I Ain't Gettin' Any Younger)/She's Feelin' LowDorsey Burnette06.1975--Melodyland 6007[written by D. Linde ][produced by Steve Stone][28[4].Country Chart]
Things I Treasure/One Mornin'Dorsey Burnette08.1977--Calliope 8004[written by Dorsey Burnette][produced by Dorsey Burnette][31[4].Country Chart]

ATO Records

ATO Records (lub According to Our Records) to amerykańska niezależna wytwórnia płytowa z siedzibą w Nowym Jorku. Została założona w 2000 roku przez Dave'a Matthewsa i menedżera Corana Capshawa. W skład ATO wchodzą: My Morning Jacket, Brittany Howard, Black Pumas, Nick Hakim, Alabama Shakes, Rodrigo y Gabriela, Mattiel, Brandi Carlile, Joseph, King Gizzard and the Lizard Wizard, Hurray for the Riff Raff, Benjamin Booker, Lee Ann Womack, SOJA, Okkervil River, Blind Pilot, Old 97's, Drive-By Truckers, Primus, Margaret Glaspy, The Claypool Lennon Delirium, J Roddy Walston and the Business i Amyl and the Sniffers.

  Wytwórnia prowadzi również subwytwórnię, TBD Records, która została założona w 2007 roku i jest najbardziej znana jako północnoamerykański dystrybutor dwóch albumów Radiohead.ATO jest dystrybuowane w USA przez Virgin Music Label & Artist Services Universal oraz przez PIAS Group w Europie.

  Wydany w kwietniu 2012 roku debiutancki album Alabama Shakes, Boys & Girls, został nazwany jednym z najlepszych albumów roku przez wiele publikacji, w tym Rolling Stone. Najlepiej sprzedającymi się wydawnictwami wytwórni są White Ladder Davida Graya i Sound & Color Alabama Shakes, które uzyskały certyfikat platynowej płyty - za sprzedaż przekraczającą 1 milion egzemplarzy - przyznany przez Recording Industry Association of America. Trzy inne wydawnictwa uzyskały certyfikat Złotej Płyty za sprzedaż 500 000 egzemplarzy: In Rainbows Radiohead, Boys & Girls Alabama Shakes i A New Day at Midnight Davida Graya.

 ATO Records zdobyło dziewięć nagród A2IM Liberia i było nominowane ponad 20 razy w ciągu ostatnich pięciu lat. W 2020 roku wytwórnia zdobyła dwie nagrody, w tym za Najlepszy Album Metalowy (King Gizzard and the Lizard Wizard - Infest the Rats Nest) i Najlepszy Album Punk / Emo (Amyl and the Sniffers - Amyl and the Sniffers). ATO Records ma obecnie siedem nominacji do nagród Americana Music Association Music Awards 2020, w tym Artysta Roku (Brittany Howard), Album Roku (Brittany Howard), Piosenka Roku (Brittany Howard i Drive-By Truckers), Duet/Grupa Roku (Black Pumas i Drive-By Truckers) i Wschodzący Artysta Roku (Black Pumas).

  W listopadzie 2019 roku artyści ATO Records otrzymali siedem nominacji do nagrody Grammy, w tym Najlepsza Piosenka Rockowa (Brittany Howard), Najlepszy Występ Rockowy (Brittany Howard), Najlepsza Piosenka R&B (Emily King), Najlepszy Album Inżynieryjny (Emily King), Najlepszy Współczesny Album Instrumentalny (Rodrigo y Gabriela), Najlepszy Album Muzyki Świata (Altin Gün) i Najlepszy Nowy Artysta (Black Pumas). Artyści wytwórni ATO Records Rodrigo y Gabriela zdobyli nagrodę Grammy 2020 w kategorii Najlepszy współczesny album instrumentalny za swój album „Mettavolution”.


Stars

Stars to kanadyjski zespół indie pop/rockowy z siedzibą w Montrealu w prowincji Quebec.
Od momentu powstania w 2000 roku wydali dziewięć albumów i kilka EP-ek. Ich muzyka była nominowana do dwóch nagród Juno Awards i dwóch nagród Polaris Music Prize.
 
 
 Wszyscy członkowie zespołu Stars dorastali w Toronto w prowincji Ontario. Torquil Campbell i Christopher Seligman nagrali pierwszy album zespołu Stars Nightsongs w Nowym Jorku w 1999 roku. Kiedy zaczęli grać na żywo, zaprosili Evana Cranleya, przyjaciela z dzieciństwa, do gry na basie. Następnie Cranley zwerbował Amy Millan do zespołu. Po krótkim pobycie w Nowym Jorku czwórka muzyków przeprowadziła się do Montrealu i zaczęła pracować nad drugim pełnometrażowym albumem Heart. W Montrealu poznali Patricka McGee, który został ich perkusistą. Album Heart został wydany przez nową wytwórnię Arts&Crafts, która gościła również ich przyjaciół z Broken Social Scene. Podczas swojej pierwszej wspólnej trasy po Ameryce Północnej, Stars i Broken Social Scene wymieniali się i wymieniali członkami co noc. 
 
Heart pojawił się na liście !earshot National Top 50 w marcu 2003 roku  i zdobył uznanie krytyków. Stars wynajęli dom w Eastern Townships w środku zimy. Przez półtora miesiąca mieszkali razem i napisali Set Yourself on Fire. Płyta została nagrana w Studio Plateau w Montrealu i wyprodukowana przez zespół i Toma McFalla. Płyta otrzymała dobre recenzje i wraz z występami na żywo zespołu ugruntowała ich pozycję na krajowej scenie indie rocka w Kanadzie. Stars wymienili szeroką gamę muzycznych wpływów, od Berlioza po OutKast, wymieniając między innymi Paddy'ego McAloona, New Order, The Smiths, Briana Wilsona i Momusa. W 2001 roku nagrali cover „This Charming Man” zespołu The Smiths na albumie Nightsongs, a w 2005 roku „Fairytale of New York” zespołu The Pogues. Inni artyści indie byli gościnnymi współpracownikami przy wielu ich utworach, szczególnie w początkowym okresie, w tym przy wydaniu ich pierwszej płyty długogrającej. Przewidując, że ich album In Our Bedroom After the War wycieknie w pewnym momencie między ostatecznym miksowaniem a oficjalną premierą, Stars był jednym z pierwszych zespołów, który udostępnił swój album w formie cyfrowej dzień po jego ukończeniu, 10 lipca 2007 roku.  Wydanie CD zawierało bonusowe DVD, film zatytułowany „Are we here now”. Jest to zbiór wywiadów z zespołem i bliskimi przyjaciółmi zespołu, a także występów na żywo na całym świecie; reżyserem filmu był Anthony Seck. W międzyczasie Campbell był również aktywnym członkiem zespołu Memphis
 
 Millan wydał dwa solowe albumy: Honey from the Tombs w 2006 i Masters of the Burial w 2009. 1 września 2008 zespół wydał EP Sad Robots w swoim sklepie internetowym i sprzedawał go również podczas koncertów. Ich singiel „Celebration Guns” jest tytułową piosenką serialu telewizyjnego ZOS: Zone of Separation i został udostępniony za darmo w ramach współpracy z Moms Against Climate Change. Stars wykonały cover utworu The Smiths „Asleep” na charytatywnej płycie American Laundromat Records „Sing Me To Sleep - Indie Lullabies”. Płyta została wydana na całym świecie w maju 2010. W czerwcu 2010 zespół wydał swój piąty album studyjny, The Five Ghosts. W Kanadzie album został wydany przez Soft Revolution, nową wytwórnię zespołu. Został on rozprowadzony na całym świecie za pośrednictwem Vagrant Records.
 
  Szósty album studyjny zespołu, The North, został wydany 4 września 2012 roku za pośrednictwem ATO Records. Promowano go, oferując bezpłatne pobranie pierwszego singla „The Theory of Relativity” w zamian za zapisanie się na oficjalną listę e-mailową zespołu. Stars wystąpili na festiwalu muzycznym i artystycznym Coachella Valley w 2013 roku, a także na festiwalu muzycznym Field Trip Arts & Crafts, świętując dziesiątą rocznicę istnienia wytwórni Arts & Crafts Productions. Zespół wydał swój siódmy album, No One Is Lost, w październiku 2014 roku. Chris McCarron, były członek Land of Talk, oficjalnie dołączył do zespołu jako główny gitarzysta; wcześniej współpracował z The North i koncertował z zespołem. Stars byli w składzie na festiwal WayHome latem 2016 roku na północ od Toronto. 1 stycznia 2017 roku zespół wziął udział w programie The Strombo Show stacji CBC zatytułowanym Hip 30. Różne kanadyjskie zespoły wykonały covery utworów z The Tragically Hip, aby uczcić 30. rocznicę powstania zespołu Hip. Stars wydali swój ósmy album There Is No Love in Fluorescent Light, wyprodukowany przez Petera Katisa, 13 października 2017 roku w wytwórni Last Gang Records na całym świecie.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Ageless Beauty/Petit Mort, Ageless Beauty (Most Serene Mix)Stars08.2005129[2]-City Slang SLANG 5033843[written by Torquil Campbell, Evan Cranley, Patrick McGee, Amy Millan, Christopher Seligman][10[2].Indie Chart]
Your Ex-Lover Is Dead/Fairytale of New YorkStars12.2005223[1]-City Slang SLANG 5037017[written by Torquil Campbell][29[1].Indie Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Five Ghosts Stars07.2010-67[1] Soft Revolution 003[produced by Tom McFall]
The North Stars09.2012-48[2]ATO 0165[produced by Graham Lessard, Marcus Paquin, Stars]
No One Is LostStars11.2014-117[1] ATO 0251[produced by Stars and Liam O'Neil]

St. Lucia

Jean-Philip Grobler (ur. 1983r), znany ze swojego projektu muzycznego St. Lucia, jest południowoafrykańskim wokalistą i muzykiem mieszkającym w Konstancji w Niemczech. Ma kontrakt z Nettwerk Records  i do tej pory wydał cztery albumy: When the Night (2013), Matter (2016), Hyperion (2018) i Utopia (2022). Nazwa zespołu pochodzi od miasta o tej samej nazwie w Republice Południowej Afryki.

 Grobler urodził się w Johannesburgu i wychował w Republice Południowej Afryki. Większość dzieciństwa spędził śpiewając w Drakensberg Boys' Choir, który podróżował i występował na całym świecie. Grobler zaczął tworzyć muzykę, gdy miał 12 lat. Inspirował się Boyz II Men, Michaelem Jacksonem, Stingiem i Philem Collinsem. Wkrótce zaczął eksperymentować z muzyką rockową; jednak po 10 latach znudziło mu się to i powrócił do muzycznych wpływów lat 80-tych z dzieciństwa. W 2013 roku, zapytany o swoje główne muzyczne wpływy, wymienił Phila Collinsa, Fleetwood Mac (szczególnie Tango in the Night), Radiohead (OK Computer), Mew (And the Glass Handed Kites) i Paula Simona (Graceland). Jako inspirację podał również album Lionela Richiego Dancing on the Ceiling.

 W wieku 19 lat Grobler opuścił RPA, aby studiować muzykę w Liverpoolu w Wielkiej Brytanii. Po trzech latach studiowania muzyki w Liverpool Institute for Performing Arts w Anglii przeprowadził się do Brooklynu w Nowym Jorku. Tam pracował dla The Lodge, które pomaga w licencjonowaniu muzyki do filmów i programów telewizyjnych, jednocześnie kontynuując pracę nad własną muzyką. Kiedy podpisał kontrakt z Neon Gold Records w 2012 roku, wytwórnia ta ponownie wydała jego EP-kę o tym samym tytule, którą wcześniej wydał niezależnie. W tym czasie zaśpiewał także w singlu The Knocks „Modern Hearts”, który ukazał się w 2013 roku. Jego debiutancki album studyjny When the Night ukazał się w październiku 2013 roku. Występowali na żywo także inni muzycy, m.in. Nick Brown, Ross Clark, Dustin Kaufman, Nicky Paul i Patricia Beranek. Grobler remiksował również utwory dla takich zespołów jak Passion Pit, Foster the People, The colourist i Charli XCX. Wyprodukował debiutancki album HAERTS. Grobler otwierał również trasę koncertową Two Door Cinema Club w 2013 roku. Grobler rozpoczął swoją ogólnokrajową trasę koncertową St. Lucia 2014 w Filadelfii 13 stycznia 2014 roku i kontynuował trasę koncertową po USA i Australii w kolejnych miesiącach. Na początku grudnia 2014 roku St. Lucia zagrał specjalny akustyczny set w Renaissance Boston Waterfront Hotel, podczas którego Grobler podzielił się historiami o swoich piosenkach i wykonał pierwszy występ na żywo „Call Me Up” oraz pierwszą akustyczną wersję „All Eyes on You”. St. Lucia wydało utwór „Dancing on Glass” w październiku 2015 roku, a teledysk do niego w listopadzie 2015 roku. Kolejny singiel, „Physical”, został wydany w grudniu 2015 roku. Te dwa single znajdują się na drugim albumie studyjnym, Matter, wydanym 29 stycznia 2016 roku. Następnie, w czerwcu 2016 roku, wydano teledysk do „Help Me Run Away”, kolejnej piosenki z albumu, Matter. Okładkę albumu zaprojektowali Jean-Philip Grobler i Patti Beranek ze St. Lucia, a także Silas Adler z Soulland, duńskiej marki mody męskiej.

  W czerwcu 2018 roku St. Lucia wydała dwa single, „A Brighter Love” i „Paradise is Waiting”, z trzeciego albumu studyjnego Hyperion. Kolejny singiel, „Walking Away”, został wydany w lipcu 2018 roku. Teledyski do „A Brighter Love” i „Walking Away” zostały wydane w sierpniu 2018 roku. Dwa kolejne single, „Bigger” i „Next to You”, zostały wydane we wrześniu. Cały album Hyperion został wydany 21 września 2018 roku.  W 2019 roku St. Lucia wydała swój Acoustic Vol. 1 EP 26 kwietnia 2019 roku.W kwietniu 2022 roku St. Lucia wydała EP Utopia I.

  Grobler poślubił Patricię (Patti) Beranek w 2012 roku po 10 latach związku. Powitali swoje pierwsze dziecko, Indianę „Indy” Elliota Groblera, 20 grudnia 2017 r. Ich drugie dziecko, Charlie Benjamin Parker, urodziło się 13 listopada 2020 r. w Konstancji w Niemczech, gdzie dorastała Patricia Beranek. W lutym 2021 r. Grobler i jego rodzina przeprowadzili się z Nowego Jorku do Konstancji w Niemczech, aby być bliżej rodziny Beranek.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
When the NightSt. Lucia10.2013-191 Neon Gold 76926 [produced by Jean-Philip Grobler ,Jonas Raabe]
MatterSt. Lucia01.2016-97 Neon Gold 88875175332 [produced by St. Lucia, Patricia Baranek, Chris Zane, Jack Antonoff, Joe LaPorta]

Tin Tin [Aus]

 Tin Tin był zespołem pop-rockowym, który powstał w Australii w 1966 roku jako Kinetics. W 1969 roku przenieśli się do Wielkiej Brytanii i zmienili nazwę na Tin Tin. W jego skład wchodzili Steve Kipner (wokal, instrumenty klawiszowe, perkusja), Steve Groves (wokal, gitara, instrumenty perkusyjne), John Vallins (bas, gitara, wokal) i Geoff Bridgford (perkusja). W 1970 roku wydali singiel „Toast and Marmalade for Tea”, który w czerwcu następnego roku zajął 10. miejsce na liście przebojów Go-Set National Singles Chart. W Stanach Zjednoczonych osiągnął on również 20. miejsce na liście Billboard Hot 100. Ich kolejny singiel „Is That the Way?” (1971), osiągnął 59. miejsce na liście Billboard Hot 100. 

 Grupa rozpadła się w 1973 roku, a Kipner kontynuował pracę jako autor tekstów dla różnych artystów, w tym Chicago, George'a Bensona i Olivii Newton-John. Groves wrócił do Australii i pracował jako piosenkarz-autor tekstów. Vallins połączył siły z ojcem Kipnera, Natem, aby wspólnie napisać „Too Much, Too Little, Too Late” dla Johnny'ego Mathisa i Deniece Williams, który był hitem numer jeden na liście Billboard Hot 100 w marcu 1978 roku. 

Tin Tin powstał w 1966 roku w Melbourne jako zespół beat popowy, Kinetics, w składzie: Steve Groves jako wokalista, gitarzysta i harmonijka, Ken Leroy na gitarze basowej, Ian Manzie na perkusji, pianinie i banjo oraz John Vallins na gitarze, perkusji i klarnecie. We wrześniu wydali swój debiutancki singiel „Excuses”, który osiągnął 19. miejsce na lokalnych listach przebojów, a następnie dwa kolejne single, które nie odniosły sukcesu. Pod koniec 1967 roku grupa się rozpadła, a Groves połączył siły ze Stevem Kipnerem (ex-Steve & the Board), aby utworzyć duet wokalny Steve and Stevie. Duet wydał singiel „Remains to Be Seen” w 1968 roku, a następnie dołączył do nich Vallins, aby utworzyć Rombo's World.

  W 1969 roku Groves i Kipner udali się do Wielkiej Brytanii i założyli inspirowaną brytyjskim stylem grupę popową Tin Tin, która została nazwana na cześć głównego bohatera popularnego belgijskiego komiksu The Adventures of Tintin.[Członek Bee Gees, Maurice Gibb, przedstawił duet Robertowi Stigwoodowi i podpisali kontrakt na jeden album z Polydor Records. W tym czasie dołączył do nich Geoff Bridgford na perkusji, a Kipner grał na gitarze basowej, klawesynie, mellotronie, instrumentach perkusyjnych, pianinie, pianinie elektrycznym, tamburynie, a także śpiewał. Gibb wyprodukował ich debiutancki album zatytułowany po prostu Tin Tin (luty 1970) i ​​grał na różnych instrumentach (gitara basowa, perkusja, klawesyn, mellotron, organy) w około połowie utworów, które miały wyraźne podobieństwo do ścisłych harmonii Bee Gees. 

Główny singiel „Only Ladies Play Croquet” został wydany w maju 1969, ale nie znalazł się na listach przebojów.  Debiutancki album Tin Tin początkowo sprzedawał się słabo, a w 1970 wydali drugi singiel „Toast and Marmalade for Tea”, napisany przez Grovesa.W maju 1971 do składu dołączył Vallins.W czerwcu „Toast and Marmalade for Tea” stało się przebojem nr 10 na liście Go-Set National Top 40 i przez 15 tygodni utrzymywało się na australijskiej liście przebojów Kent Music Report Singles Chart. Marzycielska ballada z głównym wokalem Kipnera została wydana jako singiel z opóźnieniem w połowie 1971 roku w USA i osiągnęła nr 20 na liście Billboard Hot 100. Piosenka zawierała zaledwie osiem wersów tekstu przypominającego rymowanki dla dzieci  powtarzanych przy charakterystycznym „vibrato” fortepianie (uzyskanym dzięki manipulowaniu nagraną taśmą) i akompaniamencie gitary elektrycznej. Piosenka stopniowo nabiera intensywności, dodając gitarę akustyczną, gitarę basową, perkusję, orkiestrę smyczkową i w końcu instrumenty dęte, i jest najlepiej zapamiętaną piosenką Tin Tin. Album znalazł się na liście Billboard 200. Choć rzadko grany w dzisiejszych starych stacjach radiowych, „Toast and Marmalade for Tea” jest uważany przez niektórych krytyków za jeden z najlepszych i najbardziej ambitnych singli jednego przeboju i późny klasyk psychodeliczny. 

Kolejny singiel Tin Tin, „Come on Over Again” (1970), nie znalazł się na listach przebojów. Po nim w 1971 r. ukazał się „Is That the Way?”, który osiągnął szczyt na 59. miejscu na liście Billboard Hot 100, przed ich drugim albumem, Astral Taxi (grudzień 1971). Na albumie dołączył do nich Carl Keats (znany również jako Carl Groszmann) na gitarze rytmicznej, były kolega z zespołu Steve & the Board. Po niespodziewanym sukcesie Tin Tin odbył trasę koncertową z The Bee Gees w 1972 r. po Ameryce.  

Single spoza albumu, „Talking Turkey” (1972), „I'm Afraid” i „It's a Long Way to Georgia” (oba z 1973) pojawiły się później, ale nie znalazły się na listach przebojów. Inny singiel, „Strange One”, został wydany pod nazwą Quire, również w wytwórni Polydor, ale odniósł bardzo niewielki sukces. 

 Po rozwiązaniu Tin Tin w 1973 roku Kipner pisał i produkował piosenki dla Chicago („Hard Habit to Break”), Olivii Newton-John („Physical” i „Twist of Fate”), Christiny Aguilery, 98 Degrees i Dream. W 1975 roku Groves wrócił do Australii i pracował jako piosenkarz-autor tekstów, współtworząc (z Brianem Dawe) „On the Loose”, którą wykonał Marty Rhone, wygrywając Australian Popular Song Contest. Groves założył własną grupę Steve Groves Band i wydał własną wersję „On the Loose (Again)" w listopadzie 1976 roku.Vallins połączył siły z ojcem Kipnera, Natem, aby wspólnie napisać „Too Much, Too Little, Too Late” dla Johnny'ego Mathisa i Deniece Williams, który był przebojem numer jeden na liście Billboard Hot 100 w marcu 1978 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Toast And Marmalade For Tea/Manhattan WomanTin Tin04.1971-20[11]Atco 6794[written by Groves][produced by Maurice Gibb]
Is That The Way/Swans On The CanalTin Tin08.1971-59[6]Atco 6821[written by Groves, Kipner, Lawrie][produced by Maurice Gibb, Billy Lawrie]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Tin Tin Tin Tin06.1971-197[1]Atco 350[produced by Maurice Gibb]