niedziela, 17 grudnia 2023

Rick Wakeman

Ur. 18.05.1949 r. w Perivale Maternity Hospital w Londynie. Popularność zdobył jako keyboardzista w zespołach Yes i The Strawbs, a prawdziwą sławę dzięki solowym płytom i recitalom z lat 70-tych, których rozmach i przepych dominował czasami nad perfekcyjną muzyką. Dodatkowym bodźcem była zaciekła rywalizacja Wakemana z Keithem Emersonem o miano „klawiszowego mistrza świata", której areną były coroczne ankiety magazynów muzycznych.

 Pierwsze autorskie albumy muzyka (The Six Wives Of Henry VIII, Journey To The Centre Of The Earth) cechowały wygórowana ambicja i skłonność do muzycznego ilustratorstwa (kronika wypadków miłosnych renesansowego władcy Anglii, powieść Juliusza Verne'a z cytatami wygłaszanymi przez Davida Hemmingsa). Bombastyczne pomysły Wakemana sięgnęły szczytu podczas promocji albumu The Myths And Legenda Of King Arthur And The Knights Of The Round Table

Muzykowi towarzyszyła orkiestra symfoniczna, pięćdziesięcioosobowy chór oraz rewia na lodzie popisująca się na zamrożonej na tę okazję płycie londyńskiego Wcmblcy. Ceną za sukcesy trzech albumów i status gwiazdora był stan przcdzawalowy i alkoholizm, który na dłuższy czas wyeliminował Wakemana z muzycznej gigantomanii. W 1981 r. artysta wystąpił na płycie Awakening Kevina Peeka z grupy Sky oiaz skoncentrował się na działalności kompozytorskiej. 

Efektem była rockowa opera oparta na powieści „Rok 1984" George'a Orwella, z tekstami Tima Rice'a oraz muzyka do filmów „Lisztomania" Kena Russela, „The Burning" („Wypalony"), „G'Ole" (oba reż. Tony'ego Maylama, z którym Wakeman współpracował już w 1977 r. podczas realizacji filmu „White Rock" o zimowej olimpiadzie w Innsbrucku) oraz „Crimes Of Passion" („Zbrodnie namiętności") Kena Russela. 

Wyleczenie się z alkoholowego nałogu przyniosło nawrócenie się muzyka i dwupłytowy album The Gospels, poświęcony motywom ewangelicznym. Niezależnie od patosu i pompy estradowych przedsięwzięć, Wakeman był i pozostał znakomitym pianistą, czego dowodem był choćby nagrany w 1986 r. longplay Country Airs. Pod koniec lat 80-tych powrócił do współpracy z dawnymi sławnymi partnerami z grupy Yes, przypominając się w nagraniach formacji Anderson-Bruford-Wakeman-Howe. W 1995 r. znalazł się w szeregach reaktywowanego najlepszego składu Yes. Równocześnie katalog jego solowych przedsięwzięć rozrósł się do niebotycznych rozmiarów.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Six Wives of Henry VIIIRick Wakeman03.19737[23]30[45]A&M 4361[gold-US][produced by Rick Wakeman]
Journey to the Centre of the EarthRick Wakeman06.19741[1][30]3[27]A&M 3621[gold-US][gold-UK][produced by Rick Wakeman]
The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round TableRick Wakeman04.19752[28]21[15]A&M 4515[gold-UK][produced by Rick Wakeman]
No Earthly ConnectionRick Wakeman05.19769[9]67[6]A&M 4583[produced by Rick Wakeman]
White RockRick Wakeman02.197714[9]126[7]A&M 4614[silver-UK][produced by Rick Wakeman]
Rick Wakeman's Criminal RecordRick Wakeman12.197725[5]128[8]A&M 4660[produced by Rick Wakeman]
RhapsodiesRick Wakeman07.197925[10]170[5]A&M 6501[produced by Tony Visconti]
1984Rick Wakeman06.198124[9]-Charisma CDS 4022 [UK][produced by Rick Wakeman]
The GospelsRick Wakeman05.198794[1]-Stylus SMR 729 [UK][produced by Rick Wakeman, Tony Clarke]
Return to the Centre of the EarthRick Wakeman03.199934[3]-EMI Classics CDC 5567632 [UK][produced by Rick Wakeman]
Piano PortraitsRick Wakeman01.20176[15]-UMC 5723627 [UK][silver-UK][produced by Rick Wakeman]
Piano OdysseyRick Wakeman10.20187[4]-Sony Classical 19075867892 [UK][silver-UK][produced by Rick Wakeman]
Christmas PortraitsRick Wakeman12.201982[1]-Sony Classical 19075967592 [UK][produced by Rick Wakeman,Erik Jordan]
The Red PlanetRick Wakeman09.202034[1]-Madfish SMACD 1189 [UK][produced by Rick Wakeman,Erik Jordan]

Tawatha

 

Tawatha (ur. 14 listopada 1954 r. w Pittsburghu w Pensylwanii) to piosenkarka R&B działająca w branży muzycznej od końca lat 70-tych. Tawatha dorastała w Newark w stanie New Jersey. Zaczęła śpiewać w kościele jako dziecko, a później grała na pianinie w kościelnym chórze młodszym i dziecięcym. Kiedy była w szkole podstawowej, pierwszą lekcję śpiewu pobierała u Cissy Houston (matki zmarłej piosenkarki Whitney Houston), a później uczęszczała do Newark Arts High School. Tawatha studiowała na Uniwersytecie Howarda w Waszyngtonie, gdzie uzyskała dyplom z pedagogiki.
 
W 1976 roku pojawiła się na albumie Normana Connorsa „Aquarian Dream”. Podczas studiów poznała Jamesa Mtume i została członkinią grupy R&B Mtume. W 1978 roku zadebiutowała na drugim albumie Mtume „Kiss This World Goodbye”. W tym czasie Tawatha śpiewała w chórkach dla takich artystów jak Phyllis Hyman, Rena Scott, Narada Michael Walden, Jackie Moore i Stephanie Mills. W 1982 roku wzięła udział w trasie koncertowej Roxy Music, w której występowali tacy artyści jak King Crimson. 
 
 W 1983 roku Mtume swoją piosenką „Juicy Fruit” odniosła sukces, który przez 8 tygodni utrzymywał się na pierwszym miejscu listy przebojów R&B magazynu Billboard. Od początku do połowy lat 80-tych nadal śpiewała dla takich artystów jak Luther Vandross, The Spinners, The J. Giles Band, Keni Burke, Irene Cara, Melba Moore, Lou Rawls, Cheryl Lynn, Diana Ross, Linda Clifford , Aretha Franklin, Scritti Politti, Teddy Pendergrass i Bonnie Tyler. 
 
 W 1986 roku Mtume się rozpadło, a Tawatha kontynuował karierę solową. W 1987 roku wydała swój solowy album „Welcome To My Dream”, który zajął 34. miejsce na liście albumów R&B magazynu Billboard. Główny singiel „Thigh Ride” osiągnął 7. miejsce na liście Hot Black Singles magazynu Billboard, pozostając na tej liście przez 15 tygodni. Kolejny singiel „Did I Dream You” osiągnął 50. miejsce na liście Hot Black Singles magazynu Billboard i utrzymywał się na tej liście przez 11 tygodni. Ostatni singiel z albumu „Are You Serious?” osiągnął 46. miejsce na liście Hot Black Singles magazynu Billboard i utrzymywał się na tej liście przez 11 tygodni. 
 
 Następnie Tawatha skupiła się na pracy jako piosenkarka sesyjna, śpiewając dla takich artystów jak Joe Cocker, Kiara, Roberta Flack, Kevin Paige, Eric Clapton, Jeffrey Osborne, Cinderella, The O'Jays, Richie Sambora, Jennifer Holliday, Rick Ocasek, Talking Heads, Dionne Warwick, David Lee Roth, Celine Dion i Dave Matthews Band. 
 
 Oprócz tego, że była piosenkarką sesyjną, śpiewała także komercyjne jingle dla różnych produktów i firm, takich jak Burger King, KFC, Coca-Cola, Crest, Dunkin Donuts, Folgers Coffee, General Motors, General Electric, Gillette, Herbal Essence, Head & Shoulders, Pepto Bismol, Maybelline, U.S. Airlines, Pizza Hut i Revlon. Obecnie  Tawatha mieszka w Orange w stanie New Jersey, gdzie nadal aktywnie występuje jako wokalistka rezerwowa.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Thigh Ride/Welcome To My DreamTawatha05.1987--Epic 07117[written by J. Mtume, T. Agee ][produced by James Mtume][7[15].R&B Chart]
Did I Dream You/Welcome To My Dream (Tears Of Joy)Tawatha09.1987--Epic 07407[written by K. Manno, J. Mtume][produced by James Mtume][50[11].R&B Chart]
Are You Serious/Love Goes HigherTawatha12.1987--Epic 07662[written by E. "Tree" Moore, J. Batton][produced by Ed "Tree" Moore, James Mtume][46[11].R&B Chart]

sobota, 16 grudnia 2023

The Jimmy Castor Bunch

 

James Walter Castor (ur. 23 czerwca 1940r - zm. 16 stycznia 2012) był amerykańskim muzykiem funk, R&B i soul. Przypisuje mu się wokal, saksofon i kompozycję. Najbardziej znany jest z takich piosenek jak „It's Just Begun”, „The Bertha Butt Boogie” i swojego największego przeboju, sprzedającego się w milionach egzemplarzy „Troglodyte (Cave Man)”. Castor został opisany jako „jeden z najczęściej samplowanych artystów w historii muzyki” według BBC.
 
  Urodził się na Manhattanie w Nowym Jorku w Stanach Zjednoczonych. Założył grupę Jimmy and the Juniors, która w 1956 roku nagrała oryginalną wersję utworu „I Promise to Remember”, którego według Castora Mercury Records nie chciała promować. George Goldner zlecił nagranie tego utworu słynnej grupie doo-wop The Teenagers i stał się ich trzecim hitem. Później Castor został poproszony o dołączenie do Teenagers.  
 
Pod koniec 1966 roku wydał Hey Leroy, Your Mama's Callin' You. Jako artysta solowy i lider The Jimmy Castor Bunch (TJCB) w latach 70-tych Castor wydał kilka udanych albumów i singli. TJCB osiągnęło swój szczyt komercyjny w 1972 roku wraz z wydaniem albumu It's Just Begun, na którym znalazły się dwa przeboje: utwór tytułowy i „Troglodyte (Cave Man)”, z których ten ostatni stał się dość popularny w USA, zajmując 6. miejsce na liście przebojów miejsce na liście Billboard Hot 100. Utwór utrzymywał się na listach przebojów przez 14 tygodni i 30 czerwca 1972 roku otrzymał od RIAA złotą płytę za sprzedaż w milionie egzemplarzy.
 
 Castor wydał „It's Just Begun” w 1972 r. W 1973 r. nagrał instrumentalny cover utworu „A Whiter Shade of Pale” na saksofonie sopranowym napisanego przez Gary'ego Brookera, Keitha Reida i Matthew Fishera (z Procol Harum) do utworu inspirowanego twórczością J.S. Bacha nr 3 BWV1068 w jego „Air on the G string”. Afrika Bambaataa powiedziała, że „It's Just Begun” było bardzo popularne na imprezach w South Bronx w latach 70-tych. 
 
 Późniejsze popularne piosenki to „Bertha Butt Boogie”, „Potential”, „King Kong” i „A Groove Will Make You Move” z lat 1975 i 1976. W skład Jimmy Castor Bunch wchodzili klawiszowiec/trębacz Gerry Thomas, basista Douglas Gibson, gitarzysta Harry Jensen, gitarzysta/sitarysta Jeffrey Grimes,   conga i trójkąt Lenny Fridie Jr. oraz perkusiści Elwood Henderson Jr. i Bobby Manigault.  
 
Thomas nagrywał także z zespołem Fatback Band, pozostawiając w latach 80-tych TJCB, aby nagrywać wyłącznie z nimi. 
 
 Castor zmarł z powodu niewydolności serca 16 stycznia 2012 roku w Henderson w stanie Nevada, zaledwie tydzień przed swoimi 72. urodzinami. Wiele utworów grupy było szeroko samplowanych w filmach i hip-hopie. W szczególności melodie saksofonu z utworu tytułowego „It's Just Begun”. Na przykład Ice-T zsamplował utwór tytułowy ze swojego albumu Power z 1988 roku.  Industrialna grupa hiphopowa Tackhead nagrała utwór „Just Begun” na potrzeby cyfrowego wydania swojego albumu For the Love of Money. 
 
  Syn Castora, J-Cast, wybiera swój pseudonim sceniczny, używając liter Jimmy'ego „J” i Castora „Cast”. J-Cast wydał 24 czerwca 2009 roku album J-Cast for President, który cieszył się popularnością w Japonii. Jimmy miał trójkę innych dzieci; April, Jimmy Jr. i Sheli oraz dziesięcioro wnucząt.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Hey Leroy, Your Mama's Callin' You/Ham Hocks EspanolJimmy Castor12.1966-31[9]Smash 2069[written by J. Castor, J. Pruitt][produced by Johnny Brantly][16[8].R&B Chart]
Troglodyte (Cave Man)/I Promise To Remember/Ham Hocks EspanolThe Jimmy Castor Bunch05.1972-6[12]RCA Victor 1029[gold-US][written by Jimmy Castor,Harry Jensen,Doug Gibson,Bobby Manigault][produced by Jimmy Castor,John Pruitt][4[11].R&B Chart]
Luther The Anthropoid (Ape Man)/Party LifeThe Jimmy Castor Bunch08.1972-105[3]RCA Victor 0763[written by Jimmy Castor,James Pruitt,Gerry Thomas][produced by Jimmy Castor,John Pruitt]
Soul Serenade/Tribute To Jimi: Purple Haze / Foxey LadyThe Jimmy Castor Bunch07.1973--RCA Victor 0953[written by Luther Dixon,Curtis Ousley][produced by Jimmy Castor,John Pruitt][72[4].R&B Chart]
The Bertha Butt Boogie - Part I/The Bertha Butt Boogie--Part IIThe Jimmy Castor Bunch02.1975-16[13]Atlantic 3232[written by Jimmy Castor,James Pruitt,Johnny Pruitt][produced by Jimmy Castor,John Pruitt][22[18].R&B Chart]
Potential/ DanielThe Jimmy Castor Bunch06.1975--Atlantic 3270[written by Ellwood Henderson][produced by Jimmy Castor,John Pruitt][25[13].R&B Chart]
King Kong - Pt. I/King Kong - Pt. IIThe Jimmy Castor Bunch10.1975-69[7]Atlantic 3295[written by Jimmy Castor,John Pruitt][produced by Jimmy Castor,John Pruitt][4[11].R&B Chart]
Supersound/DriftingThe Jimmy Castor Bunch03.1976--Atlantic 3316[written by Jimmy Castor,Harry Jensen,Doug Gibson,Bobby Manigault][produced by Jimmy Castor,John Pruitt][42[9].R&B Chart]
Bom Bom/What's Best?The Jimmy Castor Bunch Featuring The Everything Man06.1976--Atlantic 3331][written by Exuma][produced by Jimmy Castor,John Pruitt][97[1].R&B Chart]
Everything Is Beautiful To Me/Magic In The MusicThe Jimmy Castor Bunch10.1976--Atlantic 3362[written by Ellwood Henderson][produced by Castor Pruitt Productions][67[11].R&B Chart]
Space Age/Dracula Pt. IIThe Jimmy Castor Bunch03.1977-101[5]Atlantic 3375[written by Ellwood Henderson][produced by Castor Pruitt Productions][26[16].R&B Chart]
I Love A Mellow Groove/I Don't Want To Lose YouThe Jimmy Castor Bunch06.1977-108[2]Atlantic 3396[written by Jeffrey Grimes][produced by Castor Pruitt Productions]
Maximum Stimulation/It Was YouThe Jimmy Castor Bunch02.1978--Atlantic 3455[written by Ellwood Henderson][produced by Jimmy Castor,John Pruitt,James Pruitt][82[4].R&B Chart]
Don't Do That!/Don't Do That! - Pt. IIThe Jimmy Castor Bunch06.1979--Cotillion 44253[written by Jimmy Castor,Dan Lewittes][produced by Jimmy Castor,James Pruitt,Gerry Thomas,John Pruitt][50[8].R&B Chart]
Can't Help Falling In Love With You/Stay With Me (Spend The Night)Jimmy Castor05.1980--Long Distance 701 [written by George David Weiss,Luigi Creatore,Hugo Peretti][produced by Jimmy Castor,Dan Lewittes][93[3].R&B Chart]
Amazon/She's An AmazonJimmy Castor08.1984--Dream 0360[written by J. Castor][produced by Thomas, Kandor, Castor][84[3].R&B Chart]
It Gets To MeJimmy Castor01.1985--Dream 70361 [written by J. Castor][produced by Thomas, Kandor, Castor][81[4].R&B Chart]
Love Makes A WomanJoyce Sims feat. Jimmy Castor04.1988--Sleeping Bag 40 134 [written by Eugene Record,Carl Davis,Will Sanders][produced by Joyce Sims][29[11].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
It's Just BegunThe Jimmy Castor Bunch04.1972-27[23]RCA Victor 4640[produced by Castor-Pruitt Productions]
Phase 2The Jimmy Castor Bunch09.1972-192[4]RCA Victor 4783[produced by Castor-Pruitt Productions]
Butt of Course...The Jimmy Castor Bunch03.1975-74[17]Atlantic 18 124[produced by Castor-Pruitt Productions]
E-Man GroovinThe Jimmy Castor Bunch09.1976-132[9]Atlantic 18 186[produced by Castor-Pruitt Productions]

Cats 'N Jammer Three

 The Cats N Jammers to wspaniała nazwa dla grupy. Pochodzi z komiksu „The Katzenjammer Kids”, stworzonego przez Rudolpha Dirksa w 1897 r. (i kontynuowanego do dziś).


Nie było to jednak zbyt oryginalne w przypadku grupy Bill Samuels Mercury Records. Wszystko mogło zacząć się od Cats & Jammers programu radiowego Jammers z początku lat 40-tych. Byli też Jerry Jerome and His Cats and Jammers (1944-5), Ernie Lewis i jego Kats and Jammers (1946), Nate Sussman and his Cats and Jammers (1946), Cats & Jammer Kids (1947), Król Jordan and His Cats-N-Jammers (1948), Bob Tracey & and His Cats n' Jammers (1949) i Kenny Cooper's Cats and Jammers (1949).

Jednak w innym sensie Cats N Jammers była okropną nazwą dla grupy. Przetłumaczone z niemieckiego „katzenjammer” oznacza wycie wydawane przez koty.

Chociaż grupę Mercury kojarzymy z Billem Samuelsem, naturalnie musimy zacząć od Ernesta Ashleya.

W Down Beat z 15 listopada 1944 r. napisano: „Gitarzysta Ernest Ashley z Billem Samuelsem na fortepianie i Sylvesterem Hickmanem na basie jest w Three Deuces [ Chicago].” Chociaż ta konkretna notka nie zawierała nazwy grupy, nazywano ją Three Cats „N Jammers”.

  Ernest Edward Ashley urodził się 15 grudnia 1912 w Nashville, zmarł 29 października 1984 w Chicago. Syn Edwarda i Marty Ashley, był żonaty z Dolores,siostrą Billa Samuelsa.  . Według spisu ludności z 1940 r. oni (Ernest i Dolores, ale nie Bill) mieszkali w gospodarstwie domowym ojca Billa. Ashley grał w orkiestrze King Kolax w 1936 roku.Sylvester Bee „Mop” Hickman urodził się 5 lutego 1916 roku w Kansas City w stanie Missouri jako syn Anthony'ego Hickmana i Cordelii Howard. Do 1940 r. mieszkał w Chicago, gdzie zmarł 6 listopada 1993 r. Hickman nauczył się grać na pianinie, klarnecie i skrzypcach jako dziecko, a grą na basie zajął się dopiero w college'u. 9 stycznia 1945 roku Hickman wziął udział w sesji Lil Armstronga w Chicago, podczas której wyprodukował „East Town Boogie” wraz z Jonahem Jonesem (trąbka), J.C. Higginbothamem (puzon), Alem Gibsonem (klarnet i saksofon) oraz Baby Doddsem (perkusja). ). Później nagrywał z Johnem Lee Hookerem w 1960 r. i saksofonistą Genem Ammonsem w 1963 r. Był także listonoszem.

 

William Burll (nie „Burl”) Samuels, Jr urodził się 21 października 1911 r. w Lumberton w stanie Mississippi i zmarł w Minneapolis 23 marca 1964 r. Jego rodzicami byli wielebny William B. Samuels senior i Trinile Luella Weary. Bill pochodził z dużej rodziny, był drugim z co najmniej 11 dzieci (była tam siostra Anita, która zmarła w 1940 roku w wieku 4 lat i zwykle pomijana jest na listach rodzeństwa). Miało to na niego duży wpływ, ponieważ sam miał 13 dzieci. Zanim jego ojciec zgłosił się do poboru do I wojny światowej (wrzesień 1918), rodzina przeniosła się do Chicago, gdzie przez przypadek pracował inny Bill Samuels, kornecista, który zasiadał w zarządzie związku muzyków, lokalnego 208. Jednak w jednym z jego nekrologów podano, że w wieku 17 lat prowadził 15-osobowy zespół jazzowy, więc prawdopodobnie to on.  W latach 30-tych. Bill pracował w Dee Gee Club, w trio z Georgem Iversonem Dozierem (perkusja) i Johnem Maysem (saksofon altowy).  Bill był „muzykiem – orkiestrą”. Mieszkał z żoną Angelą i trójką dzieci, z których najstarsze miało pięć lat. Jednak dopiero 22 lipca 1940 roku on i Mary Elizabeth Angela Gives faktycznie pobrali się. Kiedy wypełniał swoją rejestrację poborową z 16 października 1940 r. II wojny światowej, pracował dla Johna Drowery’ego (który twierdził, że jest muzykiem na własnej rejestracji). Proces rejestracji wymagał powiadomienia komisji poborowej w przypadku przeprowadzki lub planowanego wyjazdu poza miasto na dłuższy czas. Na marginesie formularza widnieje adres w Joplin w stanie Missouri, gdzie Bill mieszkał (kierując zespołem w hotelu Connor) pod koniec 1941 i przez cały 1942 rok.

Z 2 grudnia 1944 r. Billboard podano nam, że  Three Cats 'N' Jammers są teraz jako Three Deuces.” Mamy już nazwę grupy. Byli tam nadal, gdy 20 stycznia 1945 roku Detroit Tribune napisał: „Na krawędzi pętli, Three Cats 'N' Jammers wraz z Laurą Rucker to ulubieńcy nocujących bywalców. Dzieje się to w ośrodku swingowym Three Deuces.”

Żebyście wiedzieli, kto nadal rządzi, było to 3 lutego 1945 roku Chicago Defender: „Trio Ernesta Ashleya jest gotowe na początku lutego udać się do nowego klubu Tailspin w Chicago, gdzie National Records spiera się o kontrakt nagraniowy.”

Domyślam się, że 
Three Cats 'N' Jammers okazała się niezdarną nazwą, gdyż kiedy Billboard recenzował grupę w 3 Deuces (10 lutego 1945), było to Ernest Ashley Trio :

Kombinacje fortepianu, basu i gitary elektrycznej są obecnie wszechobecne, ale trójka Ashley oferuje bardziej zróżnicowany program rozrywkowy niż większość zespołów w stylu King Cole'a. Oferują dobry skok i słodkie instrumenty; harmonijne wokale solowe i trio w oparciu o standardy i nowości oraz całą widowiskowość, jaką może wnieść trio pracujące na ciasnej scenie za barem.

  W Billboardzie z 11 sierpnia powiedziano nam: „Bill Samuels ma swój nowy zestaw, Three Smoke Rings (fortepian, gitara i bas) w Tailspin w Chicago.  Sylvester Hickman nie tylko występował z Ashley i Samuelsem, ale także współpracował z Sonnym Thompsonem, gdzie poznał Adama Lamberta. Zatem Ashley opuścił Trio, aby dołączyć do Sonny’ego Thompsona, a Lambert opuścił Sonny’ego Thompsona, aby dołączyć do Trio. Trio Ernesta Ashleya się rozpadło, a Bill Samuels, pianista i wokalista, stoi na czele tria w Tailspin, w skład którego wchodzą Sylvester Hickman na basie i Adam Lambert na gitarze. ”Down Beat Nie podano członków Three Smoke Rings, ale   1 września 1945 roku Ernest Ashley porzucił swoje combo i gra na gitarze z   Sonny’m Thompsonem w El Grotto w Chicago.”.. . .

 

Sylvester Hickman nie tylko występował z Ashley'em i Samuelsem, ale także współpracował z Sonnym Thompsonem, gdzie poznał Adama Lamberta. Zatem Ashley opuścił  Trio, aby dołączyć do Sonny’ego Thompsona, a Lambert opuścił Sonny’ego Thompsona, aby dołączyć do Trio. 
 
  Adam Lambert Jr. urodził się 5 kwietnia 1917 r. w Thibodeaux w Luizjanie jako syn Adama Lamberta seniora (również muzyka) i Laili Williams. W 1940 roku przebywał jeszcze w Nowym Orleanie. Lambert zmarł w Luizjanie w dniu 2 sierpnia 1979 r. Lambert miał w 1943 roku grupę o nazwie 6 Brown Cats, która grała w St. Louis i Chicago. Na trąbce grał m.in. Miles Davis. W 1944 roku Lambert grał w Club Silhouette (Chicago) ze swoim Rockin' Rhythm Band (Joe Williams był śpiewającym MC w klubie). Na początku 1951 roku Adam Lambert zastąpił Claude'a Williamsa w 4 Shades Of Rhythm. 
 
 Nie minęło dużo czasu, zanim grupa została zauważona, po czym powróciła do nazwy Cats 'N Jammer (tym razem „Cats 'N Jammer Three”). Podpisali kontrakt z wytwórnią Mercury Records z Chicago, stosunkowo nowa wytwórnia, której prezesem był Irving Green, który akurat był synem Ala Greena z National. 15 września 1945 roku grupa odbyła swoją pierwszą sesję w Mercury, nagrywając „I Cover The Waterfront” i „Jockey Blues”. Podpisanie kontraktu z Mercury zostało ogłoszone na Billboardzie z 13 października. W Billboardzie z 3 listopada napisano, że „Bill Samuels jest teraz w Club Silhouette w Chicago, na zmianę z Musical Playboys Dave'a Pritcharda”. Chociaż nie wspomnieli o grupie, Jammers też tam byli. Również w listopadzie 1945 r. (dokładna data nieznana) odbyli kolejną sesję Merkurego: „I'm Coming Home To Stay”, „My Bicycle Tillie”, „One Hundred Years From Today” i „This Will Make You Laugh”. 
 
 Po zakończeniu wojny ludzie zaczęli częściej wychodzić z domu, a ponieważ wielu muzyków wracało z zagranicy, było mnóstwo zespołów, które mogły sprostać nowemu zapotrzebowaniu. Mając to na uwadze i ponieważ wydali już płytę, dziennik Billboard z 24 listopada 1945 roku doniósł, że „Bill Samuels, trio Negro King Colish, podwoił swoją pensję [to znaczy cenę wywoławczą tria] ze względu na wokale zespołu .” W tym samym numerze napisano, że Jammers byli teraz w McCarthy's w Milwaukee. Ponieważ nic wielkiego się nie działo (jeszcze) w związku z „I Cover The Waterfront”, Mercury wydał w grudniu kolejną płytę: „One Hundred Years From Today” z utworem „I'm Coming Home To Stay” . „Hundred” to kolejny przebój, nagrany po raz pierwszy przez Ethel Waters z Orkiestrą Benny'ego Goodmana (Kolumbia) w 1933 roku.
 
Również 15 grudnia Jammers odbyli sesję w Mercury, którego podstawą był „Candy Store Jump”; i That Chick's Too Young To Fry. W tym samym czasie ponownie nagrali „I Cover The Waterfront” i „Jockey Blues” (podano numery główne odpowiednio 199 i 200). Nie rozumiem, dlaczego ponownie nagraj „Waterfront” i „Jokej” zaledwie trzy miesiące po ich pierwszym nagraniu i dwa miesiące po już ich wydaniu. „I Cover The Waterfront”; pojawia się na listach przebojów tylko przez jeden tydzień (6 kwietnia 1946), na 5. miejscu najczęściej odtwarzanych Billboard Juke Box Race Records. W dniach 10–11 kwietnia firma Automatic Instrument Company (producenci szaf grających) zorganizowała w Chicago konwencję, a jednym z rozrywkowych występów był występ „Bill Samuels i jego trio, występujący w Paolella's Cafe”.. W 1946 roku Jammers odbyli sesję w Mercury, podczas której nagrali  : „Port Wine”, „Ghost Of A Chance”, „I'm Falling For You”, „I Surrender Dear” i „Nobody Could Tell You Nothin'. W maju Mercury wydało „I'm Falling For You” wraz z  " That Chick's Too Young To Fry”. W czerwcu Mercury wydał „Port Wine” wspierany przez „Ghost Of A Chance”. 21 czerwca 1946 roku był przez tydzień występują z gwiazdami w Apollo Theatre wraz z Tiny Bradshawem, Edwards Sisters i Pigmeat Markham. Na Billboardzie z 15 czerwca podano, że za swój występ po raz kolejny otrzymano 1000 dolarów. Tuż wcześniej byli w Paolella's Cafe. 
 
O nowym zespole po raz pierwszy zrobiło się głośno w Chicago kilka miesięcy temu. Wzbudził  on  zainteresowanie i uwagę wszystkich miłośników muzyki swingowej w sposób przywodzący na myśl jedynie przeżycia, jakie cieszą wspomniane wyżej małe zestawienia muzyczne. Ich pierwsze dwa nagrania - „I Cover The Waterfront” i „Jockey Blues” osiągnęły granicę pięciuset tysięcy płyt w sprzedaży tak szybko, jak tylko mogły to przynieść nagrania Mercury. Płyty te natychmiast ugruntowały pozycję Billa Samuelsa jako jednego z najlepszych współczesnych wokalistów. Ich najbardziej udane nagrania to „The Chicks Too Young To Fry”; [sic!] i „I'm Falling For You”.

Personel jednostki składa się z Billa Samuelsa, pianisty i lidera, znanego obecnie popularnie jako „Voice”. Gitarzyści Adam Lambert    oraz Sylvester Hickman basista i wokalista. Cała trójka tworzyła w przeszłości doskonałe kombinacje, a razem stworzyli jednostkę, która może dorównać co najmniej dowolnej grupie nagraniowej w dzisiejszym teatrze.

Od końca sierpnia wyruszyli w trasę koncertową z trębaczem Miltonem Larkinem i jego orkiestrą. Z jakiegoś powodu Adam Lambert   odszedł, a na jego miejsce zatrudniono Ernesta Ashleya. Lambert wrócił po trasie. 29 sierpnia zagrali w Textile Hall w Greenville w Południowej Karolinie. 1 września było to Atlanta Auditorium (wraz z Tinym Bradshawem). 13 września zastali ich na nowym kolorowym lodowisku w Jackson w stanie Mississippi oraz 24 września w City Auditorium w Galveston w Teksasie.  W październiku 1946 roku Mercury wydał   „My Bicycle Tillie”, wspierany przez „I Surrender Dear”. Tillie zostanie wskrzeszona przez Pata Besta & 4 Tunes z grudnia 1948 r. (jako „I'm Gonna Ride Tillie Tonight”). Został napisany przez Tommy'ego Edwardsa (chociaż Henry Glover przypisał sobie autorstwo wersji Swallows). I tak, to ten sam Tommy Edwards, który stworzył hit z 1958 roku „It’s All In The Game”. W Billboardzie z 9 listopada podano, że grupa (określana jako „Bill Samuels Trio” wystąpi w listopadzie w chicagowskim Silver Frolics 8.

W styczniu 1947 roku Jammers odbyli dwie sesje dla Mercury. Chociaż wiele źródeł umieszcza perkusistę Hillarda Browna na większości sesji Mercury, był on tylko na tych dwóch (jak sam powiedział w późniejszym wywiadzie). Sprowadził go producent sesyjny Berle Adams, który stwierdził, że ma słabość do perkusistów.

  Hillard Lee Brown urodził się 12 maja 1913 w Birmingham w Alabamie. Choć był dość dobrze znany, nigdzie nie ma wzmianki o jego śmierci (w 1993 r. żył jeszcze w Chicago).

Pod koniec lat 30-tych. był w King Kolax; w 1944 z Duke'em Ellingtonem i Billym Eckstine'em; w 1945 r. z Benem Websterem i Dallas Bartley'em. W styczniu 1945 był na sesji Billie Holiday. Potem miał swój własny zespół. W czasie sesji Brown miał swój własny 6-częściowy zestaw.

W 1946 roku on i trębacz Bill Martin posiadali prawa autorskie do dwóch piosenek: „Discharged Blues”; i „She Sticks Way Out”.

W 1950 roku Hillard Brown grał w zespole z Erniem Ashleyem i Kingiem Kolaxem.

Podczas sesji na początku stycznia 1947 r. powstała „Open The Door, Richard” ( vocal Sylvester Hickman ),  oraz „For You” i „My Baby Didn't Even Say Goodbye”. .Mercury wydała błędny tytuł „Open Up That Door Richard!”, wspierany przez „Candy Store Jump”; w tym samym miesiącu. 

27 stycznia 1947 r. podczas drugiej sesji z Hillardem Brownem zarejestrowano nagranie utworu „I Know What You're Puttin' Down” i „Lilacs In The Rain”

Kolejna sesja odbyła się 16 lipca 1947 r., ale tym razem w Nowym Jorku i Bill Samuels był tam sam. Wspierany przez Rogelio „Ram” Ramirez Orchestra nagrał cztery piosenki: „When I Closed My Eyes”, „Where’s My Baby”, „If I Had Another Chance” i „One For The Money”. (wersja niepublikowana).

W rezultacie podczas swojej ostatniej sesji w Mercury w Nowym Jorku dwa tygodnie temu Samuelsa wspierał skład, w skład którego wchodzili: Ram Ramirez, pianista Cab Calloway; Mundell Lowe, gitara; Billy Taylor, bas; Morey Feld, kiedyś perkusista Benny'ego Goodmana; i William (Bill) Coleman, trąbka. Samuels nagrał dwa własne utwory: CLOSE YOUR EYES [sic!] i WHERE'S MY BABY.

28 lipca 1947 roku bawili się na pikniku w Winona w stanie Minnesota dla stowarzyszenia Winona Musicians w Izaak Walton Cabin. Jest to prawdopodobnie istotne, ponieważ za kilka lat Bill Samuels przeniósł się do Winony.

  W sierpniu Mercury wydał   „When I Closed My Eyes” uzupełniony utworem „Where” ;s My Baby”, dwa utwory  „Ram” Ramireza. 

Ostatnia sesja Cats N Jammer dla Mercury odbyła się pod koniec 1947 roku, kiedy wytwórnie płytowe nagrywały przez całą dobę, aby mieć wystarczającą liczbę mistrzów, aby przetrwać zbliżający się strajk muzyków, który rozpocznie się 1 stycznia 1948 roku. Utwory to „I Told Ya I Loved You, Now Get Out”, „That Some Is You” i „Stompin”; „Te Blues Away”, „Moonglow” i „Guess We Weren't Meant For Love”.

Ostatnia płyta dla Mercury wydana pod nazwą grupy z czerwca 1948 roku to „Moonglow” z dodatkiem „Stompin”.   Jednakże zapisano go jako „Cats’n Jammer Three”. a na kopiach komercyjnych jego nazwisko brzmiało „Billy Samuels”. (chociaż na egzemplarzach promocyjnych widniał napis „Bill”).

 4 października w Theatre Tavern w Logansport w stanie Indiana pojawił się zespół Cats 'N Jammer Three. . W grudniu grupa Rhythm-ites Jimmy’ego Bowmana, wciąż z Adamem Lambertem i Sylvesterem Hickmanem, gościła w chicagowskim Club Algiers.

Billboard z 25 grudnia poinformował, że Harry Babbitt (były wokalista Kay Kyser), Jay McShann i Bill Samuels zostali usunięci przez Mercury. W tym czasie Bill występował solo, występując w Jockey Club w Winona w stanie Minnesota.

Ostatnim wydawnictwem Mercury była  płytka „It's Love Time” ze stycznia 1949 roku, uzupełniony utworem „That Someone Is You”. Chociaż na tych płytach pojawił się Cats N Jammer Three, wytwórnia przyznała jedynie autorstwo Billowi.

10 września na Billboardzie ogłoszono, że zespół Bill Samuels Trio podpisał kontrakt z wytwórnią Miracle.

 Tymczasem Bill Samuels Trio (członkowie nie wymienieni) debiutowało 12 września w Hollywood Bar w Rochester w stanie Minnesota. Miracle wydało „Say It Isn't So” wraz z „Let Me” . W styczniu 1950 roku odbyła się kolejna sesja Miracle dla Bill Samuels Trio. Czy Hickman i Lambert byli na niej? Nie wiadomo, bo ich nazwiska nie pojawiały się na etykietach kolejnego wydawnictwa. Album zawierał sześć utworów: „Old Black Magic”, „The Things You Mean To Me”, „New Jockey Blues”, „I've Got the Blues”, „Because” i „Dinah”.  Gdzieś na początku 1950 roku Miracle wydało „New Jockey Blues” i „I've Got The Blues”

 19 lutego 1951 roku Bill poślubił Shirlee Leonę Schuette w Chicago. W pewnym momencie przenieśli się do Winona w Minnesocie. Billboard z 29 września 1951 roku doniósł, że „Lou Simpkins, szef wytwórni United Records, podpisał kontrakt z Billem Samuelsem, piosenkarzem r&b występującym wcześniej w Mercury”. ; Ponieważ Lew (a nie „Lou”) Simpkins był jednym z właścicieli nieistniejącego już Miracle, było to naturalne przeniesienie. Jednak z jakiegoś powodu nigdy nie ukazały się żadne informacje na temat United. 

14 kwietnia 1952 roku Bill i Red pojawili się w Melody Mill w La Crosse w stanie Wisconsin. Stamtąd było już Spa w Appleton w stanie Wisconsin.

W lipcu 1953 roku Mercury ponownie wydał album „I Cover The Waterfront”; oraz „Jockey Blues”, tym razem zdecydowanie wykorzystując ponownie nagrane mastery z sesji z 15 grudnia 1945 roku. Prawdopodobnie miało to konkurować z wersją Orioles , która została wydana w poprzednim miesiącu.

 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I Cover The Water-Front/Jockey BluesCats 'N Jammer Three04.1946--Mercury 2003[written by J. Green, E. Heyman][3[1].R&B Chart]
Port Wine/ Ghost Of A ChanceBill Samuels11.1946--Mercury 8012[written by Bill Samuels][3[1].R&B Chart]

Cleopatra

Dziewczęcy zespół wokalny uważany za skrzyżowanie Spice Girls z Hanson , trio z Manchesteru, składa się z trzech sióstr Higgins - najstarszej Zainam, Yonah, i Cleopatry, od której imienia pochodzi nazwa grupy i głos wiodący w piosenkach, z których większość siostry są współautorkami.

 

Towarzysząc podczas sesji piosenkarki Christine Higgins, trio został zainspirowane muzycznie, od gospel przez trip-hop do klasycznego soul. Po wygraniu lokalnego konkursu talentów, podpisały menadżerski kontrakt, a następnie sześć lat spędziły w Wielkiej Brytanii na koncertowaniu, przed podpisaniem kontraktu z brytyjskim oddziałem Warner Bros Records na początku 1997 roku.
 

Wydały dwa single z Top5 , "Cleopatra's Theme" i "Life Ain't Easy", a następnie swój debiutancki album Atcha Comin '! wiosną 1998 roku.Z albumu pochodzą dwa przebojowe brytyjskie single, cover Jackson 5 "I Want You Back" oraz z Top 40 "Touch of Love". W Stanach Zjednoczonych, płyty Cleopatry były wydawane przez wytwórnię Madonny Maverick . "Cleopatra's Theme" dotarł do Top 40 muzyki pop, jak jak i listy R&B; Chart, oraz "Life Ain't Easy" również obecna na obu zestawieniach, a album Atcha Comin '! spędził kilka miesięcy w dolnej połowie list albumów.
 

Razem z ich matką i najmłodszą siostrą Terry, prowadziły własny komediowy show w telewizji brytyjskiej, który cieszył się dużą popularnością. Ich drugi album, Steppin 'Out, został wydany w sierpniu 2000 roku. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Cleopatra's Theme: C.L.E.O.P.A.T.R.A. (Gonna Blow It) Cleopatra02.19983[15]26[19]Maverick 17 229[written by Tim Scrafton,Kenny Hayes,Cleopatra Higgins,Yonah Higgins,Zainam Higgins][produced by Demien Mendis,Stuart Bradbury][51[18].R&B Chart]
Life Ain't EasyCleopatra05.19984[14]81[5]Maverick 17 159[written by Cleopatra Higgins , Cziz Hall , Paul Eastman , Steve Christian , Yonah Higgins , Zainham Higgins][produced by Dennis Charles , Errol Walters , Mickey D , Ronnie Wilson , Tony Lovell]
I Want You BackCleopatra08.19984[17]-WEA 3984 24813 9 [UK][written by Berry Gordy,Alphonso Mizell,Deke Richards,Fred Perren][produced by Shaun LaBelle]
A Touch of LoveCleopatra03.199924[11]-WEA WEA 199 [UK][written by Tim Scrafton,Kenny Hayes,Cleopatra Higgins,Yonah Higgins,Zainam Higgins][produced by Demien Mendis,Stuart Bradbury]
Thank ABBA for the MusicSteps, Tina Cousins, Cleopatra, B*Witched, Billie05.19984[13]-Epic ABCD1 [UK][silver-UK][written by B. Andersson, B. Ulvaeus & S. Anderson][produced by W.I.P.]
Come and Get MeCleopatra07.200029[9]-WEA SAM 00320 [UK][written by Christine Higgins , Cleopatra Higgins , Cutfather And Joe , Yonah Higgins , Zainam Higgins][produced by Cutfather And Joe]
U Got ItCleopatra09.2000-68[3].Hot 100 Singles SalesMaverick 16 830[produced by Stargate]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Comin' Atcha!Cleopatra07.199820[12]109[14]Maverick 46 926[silver-UK][produced by Damien Mendis , Dennis Charles, Ronnie Wilson , Shaun LaBelle]

piątek, 15 grudnia 2023

June Christy

 June Christy (ur. Shirley Luster; 20 listopada 1925r - zm. 21 czerwca 1990r)  była amerykańską piosenkarką, znaną z twórczości w gatunku cool jazz i jedwabiście gładkiego wokalu. Jej sukces jako piosenkarki rozpoczął się z Orkiestrą Stana Kentona. Od 1954 roku kontynuowała karierę solową i jest najbardziej znana ze swojego debiutanckiego albumu Something Cool. Po jej śmierci okrzyknięto ją „jedną z najlepszych i najbardziej zaniedbanych śpiewaczek swoich czasów”.

  Shirley Luster urodziła się w Springfield w stanie Illinois w Stanach Zjednoczonych. Gdy miała trzy lata, przeprowadziła się z rodzicami Stevem i Marie (z domu Crain) Luster do Decatur w stanie Illinois. W wieku trzynastu lat zaczęła śpiewać z orkiestrą Billa Oetzela z siedzibą w Decatur. Uczęszczając do Decatur High School, występowała z Oetzelem i jego zespołem towarzyskim, Ben Bradley Band i Bill Madden's Band. Jej pierwszą pracą poza Decatur była współpraca z Dick Cisne Orchestra z pobliskiego Champaign w stanie Illinois, występując aż do Teksasu i Luizjany. 

Po ukończeniu szkoły średniej przeprowadziła się do Chicago, zmieniła nazwisko na Sharon Leslie i śpiewała z grupą prowadzoną przez Boyda Raeburna. Później dołączyła do zespołu Benny'ego Stronga. W 1944 roku zespół Stronga przeniósł się do Nowego Jorku, w tym samym czasie, gdy Christy została poddana kwarantannie w Chicago z powodu szkarlatyny. W 1945 roku, gdy dowiedziała się, że Anita O'Day opuściła Orkiestrę Stana Kentona, zgłosiła się na przesłuchanie i została wybrana na wokalistkę. W tym czasie ponownie zmieniła imię i nazwisko, stając się June Christy. Jej głos wytworzył takie hity jak „Shoo Fly Pie and Apple Pan Dowdy”, sprzedany w milionach egzemplarzy „Tampico” w 1945 r. i „How High the Moon”. „Tampico” był najlepiej sprzedającą się płytą Kentona.  

Kiedy orkiestra w Kenton tymczasowo rozwiązała się w 1948 roku, przez krótki czas śpiewała w nocnych klubach, by ponownie połączyć się z zespołem dwa lata później. Christy pojawiła się jako gościnna wokalistka na albumach Kentona: Artistry in Rhythm (Capitol BD-39, 1946 [1947]), A Presentation of Progressive Jazz (Capitol CD-79, 1947 [1948]), Encores (Capitol CC-113, 1945 –47 [1949]), Innovations in Modern Music (Capitol P-189, 1950), Stan Kenton Presents (Capitol L/P-248, 1950), Stan Kenton Classics (Capitol H/T-358, 1944–47 [1952) ]) i The Kenton Era (Capitol WDX-569, 1940–54, [1955]). 

 Począwszy od 28 września 1959 roku Christy rozpoczęła pięciotygodniowe tournée objazdowe obejmujące 38 występów zwane Road Show. Capitol nagrał najważniejsze momenty 10 października na Uniwersytecie Purdue w Lafayette w stanie Indiana na dwupłytowy album LP, wznowiony na płycie CD w 1988 roku.

 Od 1947 roku zaczęła pracować nad własnymi płytami, głównie z aranżerem i liderem zespołu Petem Rugolo. W 1954 roku wydała 10-calowy album LP zatytułowany Something Cool, nagrany z Rugolo i jego orkiestrą, na którym zebrali się wybitni muzycy jazzowi z Los Angeles, w tym jej mąż, multiinstrumentalista Bob Cooper i saksofonista altowy Bud Shank. ponownie wydany jako 12-calowy LP w 1955 r. z dodatkowymi opcjami, a następnie całkowicie ponownie nagrany w stereo w 1960 r. z nieco innym składem. Christy powiedziała później, że ten album był „jedyną rzeczą, jaką nagrałam, z której nie jestem niezadowolona”. Something Cool odegrało również ważną rolę w zapoczątkowaniu nurtu wokalnego lat pięćdziesiątych i trafiło na 20 najlepszych list przebojów, podobnie jak jej trzeci album, The Misty Miss Christy.  

 W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych Christy pojawiła się w wielu programach telewizyjnych, w tym w krótkotrwałym programie CBS Adventures in Jazz (1949), Eddie Condon's Floor Show (1949), The Jackie Gleason Show (1953), The Tonight Show (1955) ), The Nat King Cole Show (1957), Stars of Jazz (1958), The Steve Allen Show (1959), The Lively Ones (1963) i The Joey Bishop Show (1967). Wystąpiła także na pierwszym sponsorowanym koncercie jazzowym w telewizji, The Timex All-Star Jazz Show I (30 grudnia 1957), w którym wystąpili także Louis Armstrong, Carmen McRae, Duke Ellington i Gene Krupa. Christy grała w Europie, Afryce Południowej, Australii i Japonii, ale intensywne trasy koncertowe w końcu zaczęły odbijać się na jej małżeństwie i w latach 60-tych wycofała się z tras koncertowych. 

 Christy wyszła za mąż za Boba Coopera w 1947 roku. W 1954 urodziła córkę Shay Christy Cooper (1 września 1954 - 21 lutego 2014). Miała też starszego brata Jacka A. Lustera (1920 – 2013).  

 Christy wycofała się z branży muzycznej w 1969 r., częściowo z powodu swojej bitwy z alkoholizmem. W 1972 roku śpiewała na Newport Jazz Festival w Nowym Jorku, gdzie ponownie połączyła siły z Kenton Orchestra. Występowała także na kilku festiwalach jazzowych pod koniec lat 70. i 80-tych, grając z zespołem gwiazdorskich muzyków jazzowych z Zachodniego Wybrzeża pod przewodnictwem Shorty'ego Rogersa, a także biorąc udział w wielu światowych trasach koncertowych.  

Christy wróciła do studia nagraniowego w 1977 roku, aby nagrać swój ostatni solowy album Impromptu. W 1987 roku nagrała wywiad dla wyprodukowanego przez Paula Cacia albumu zatytułowanego „The Alumni Tribute to Stan Kenton” dla wytwórni Happy Hour. Kilku innych absolwentów Kenton (wśród nich Shorty Rogers, Lee Konitz, Jack Sheldon) przeplatało swoje utwory wspomnieniami o tym człowieku i latach spędzonych w trasie. Christy po raz ostatni koncertowała w 1988 roku, ponownie z Shortym Rogersem. Jej ostatnim występem było dzielenie sceny z Chetem Bakerem. Christy zmarła w swoim domu w Sherman Oaks w Kalifornii z powodu niewydolności nerek 21 czerwca 1990 roku w wieku 64 lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
My Heart Belongs To Only You/I Was A Fool June Christy02.1953-22[3]Capitol 1073[written by Frank Daniels, Dorothy Daniels]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Something Cool June Christy10.1954-8[22]Capitol 516[produced by Bill Miller]
The Misty Miss Christy June Christy09.1956-14[4]Capitol 725-
Fair and Warmer! June Christy07.1957-16[4]Capitol 833-

Cibo Matto

Cibo Matto to grupa muzyczna założona w Nowym Jorku (Stany Zjednoczone) w 1994 roku przez dwie japońskie muzyczki, multiinstrumentalistkę Yukę Hondę i wokalistkę Miho Hatori. Chociaż dwóch założycieli grupy było Japończykami, zespół nie zyskał w Japonii tak dużej popularności, jak w Stanach Zjednoczonych.  
 
Jednak według Billboard ich pierwszy album Viva! La Woman sprzedała się w Japonii w sumie 20 000 egzemplarzy, mimo że śpiewała po angielsku. W Stanach Zjednoczonych odnieśli jednak znacznie większy sukces, sprzedając ponad 74 000 egzemplarzy.  
 
Grupa rozpadła się w 2001 roku, a zarówno Honda, jak i Hatori wydały solowe płyty. Cibo Matto ogłosili swoje ponowne spotkanie 18 marca 2011 r., aby wystąpić w ramach koncertu charytatywnego na rzecz ofiar trzęsienia ziemi i tsunami w Tōhoku w 2011 r. W koncercie, który odbył się 27 marca na Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku, wystąpili także Yōko Ono, John Zorn, Sonic Youth i Mike Patton. Po sukcesie tego koncertu dodano drugi, tym razem z zespołem Plastic Ono Band i Patti Smith wraz z Cibo Matto. 
 
 Grupa wystąpiła 26 czerwca 2011 roku w Hollywood Bowl wraz z Yellow Magic Orchestra. 16 maja 2011 Cibo Matto ogłosił swoją trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych zatytułowaną „Yeah Basically Cibo Matto”, zakładając stronę internetową z trasą i film promocyjny. Podczas koncertów zespół podobno zapowiedział wydanie w 2012 roku nowego albumu studyjnego.
 
 Brzmienie grupy opiera się na wykorzystaniu instrumentów elektronicznych, zwłaszcza sampli innych artystów. Muzyka grupy łączona jest także z tzw. noise popem. Udziały Cibo Matto pojawia się w pierwszym odcinku drugiej serii Buffy: Postrach wampirów.  
 
 Wykorzystując technikę samplowania, podstawy hiphopu i oryginalny rapowy śpiew Hatori, Cibo Matto stworzyły niezwykłą fuzję stylów takich jak funk, alternatywny pop, hardcore punk, psychodelia i J-pop . Oprócz jedzenia, które często pojawia się w ich tekstach, duet inspiruje się kinem Federico Felliniego oraz muzyką Morricone i Sammy’ego Davisa Jr. Wymieniane są także w gronie grup trip hopowych, art pop i Shibuya kei.

 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Stereo Type ACibo Matto06.1999-171[1]Warner 47 345[produced by Yuka Honda]