Z archiwum...rocka

sobota, 3 stycznia 2026

Muffins

Nazywani przez Freda Fritha „najlepszym progresywnym zespołem, jaki wydała Ameryka”,
waszyngtońscy Muffins nie przypominali żadnego amerykańskiego zespołu. Tworzyli ambitną, uparcie niezależną muzykę inspirowaną progresywnym rockiem, modalnym i free jazzem, fusion i nowoczesną kompozycją ze sceny Canterbury. Muffins istnieli w latach 1974-1981, a po długiej przerwie od 1998 do 2015 roku. Podczas swojej pierwszej inkarnacji nagrali w domu kilka albumów wyłącznie na kasetach, w tym „Chronometers” i „Air Fiction” z 1976 roku. Podpisali kontrakt z Random Radar Records na uznany album „Manna/Mirage” z 1978 roku., który ukazał się w 1981 roku, a następnie zespół się rozpadł. Podczas ich nieobecności Cuneiform wydali w 1985 roku „Open City”, zbiór niewydanych utworów, i zremasterował oraz wznowił album Chronometers w 1993 roku.

Po ich reaktywacji, Cuneiform wydał w 2001 roku uznany album studyjny Bandwidth, a następnie w 2004 roku Double Negative. Musea wydała w 2010 roku album Palindrome, a Hobart Films and Music swój ostatni album studyjny Mother Tongue w 2012 roku. W 2022 roku Cuneiform wydał 13-płytowy box Baker's Dozen. Jego 12 płyt CD (i jedno DVD) zawierało głównie niewydany materiał studyjny i koncertowy zarejestrowany w latach 1975-2010.

Zespół powstał w Waszyngtonie na początku lat 70-tych z inicjatywy Dave'a Newhouse'a (instrumenty klawiszowe), Billy'ego Swana (wokal, bas i gitara), Toma Scotta (instrumenty dęte drewniane) i Michaela Zentnera (gitara i skrzypce). Stuart Abramowitz grał na perkusji od sierpnia 1975 roku do lipca 2010 roku. 1976, ale najdłużej grającym perkusistą w zespole był Paul Sears, który dołączył pod koniec 1976 roku. Na Muffins w równym stopniu wpłynęła brytyjska muzyka progresywnego rocka Henry'ego Cow, National Health i Soft Machine, jak i współczesny amerykański jazz i artyści improwizujący, w tym Anthony Braxton, Art Ensemble of Chicago, Sun Ra i elektryczne zespoły Milesa Davisa. W początkowym okresie istnienia żyli we wspólnocie, komponowali, ćwiczyli i nagrywali w prowizorycznym domowym studiu, tworząc albumy na kasetach, które rozdawali radiowym DJ-om i fanom na koncertach. Nagrania te zaowocowały wczesnymi Chronometers i Air Fiction.

Zentner i Abramowitz odeszli w lipcu 1976 roku. Perkusista Paul Sears dołączył w następnym miesiącu, przygotowując grunt pod najpopularniejszy okres w historii zespołu. W 1978 roku wydali Manna/Mirage nakładem Random Radar, wytwórni prowadzonej przez wieloletniego przyjaciela Steve'a. Feigenbaum (późniejszy założyciel Cuneiform Records) i wkrótce potem wydał limitowaną edycję koncertowego albumu „Air Fiction”. Zespół współpracował również z Fredem Frithem w studiu nad jego solowym albumem po Henrym Cow, „Gravity”. Usłyszał zespół po raz pierwszy w 1976 roku, kiedy Zentner wyjechał do Wielkiej Brytanii i puścił taśmę Chronometers dla Henry Cow i Virgin Records. Frith wyprodukował również kolejny album zespołu, „185”, pod koniec 1980 roku. The Muffins rozpadli się sześć miesięcy później.

Na początku lat 90-tych spotkali się ponownie wieczorem, aby zagrać na prywatnej imprezie. Koncert został nagrany, a jam „Hobart Got Burned” z tego występu ukazał się na płycie Cuneiform „Unsettled Scores” w 1995 roku. Dopiero w lipcu 1998 roku grupa - Tom Scott, Paul Sears, Billy Swan i Dave Newhouse - Formalnie zjednoczyli się ponownie, by zagrać koncert w Waszyngtonie. Formuła przyjęła się. Zespół grał na żywo w Stanach Zjednoczonych oraz na europejskich i kanadyjskich festiwalach muzycznych. W 2001 roku założyli wytwórnię Contorted, aby wydać Loveletter #1. Po tym wydarzeniu kontynuowali trasę koncertową, grając częściej za granicą, gdzie Muffins byli uważani za „jedyny amerykański zespół progresywny”. W 2002 roku wydali Bandwidth nakładem Cuneiform, co spotkało się z pochlebnymi recenzjami krytyków w publikacjach po obu stronach Atlantyku. W 2004 roku Muffins powrócili do wytwórni, aby wydać Double Negative, prawdopodobnie ich najbardziej uznane i innowacyjne nagranie. Album zawierał dodaną sekcję smyczkową oraz gościnne występy saksofonistów Marshalla Allena i Knoela Scotta z Sun Ra Arkestra.

W następnym roku Muffins, Allen i Scott wydali Loveletter #2: The Ra Sessions nakładem Hobart Films . Trasy koncertowe i komponowanie zajmowały większość ich czasu przez kolejne kilka lat - podczas gdy poszczególni członkowie zespołu realizowali również projekty zewnętrzne. Nie wydali kolejnego albumu studyjnego przez pięć lat, aż Palindrome pojawił się nakładem francuskiej wytwórni progresywnej i jazzowej Musea, zdobywając uznanie krytyków na całym świecie. Rygorystyczne trasy koncertowe, próby i komponowanie pozwoliły na jeszcze jedno nagranie studyjne: „Mother Tongue” ukazał się w 2012 roku nakładem Hobart Films & Records i zawierał kompozycje nagrane w studiu oraz improwizacje. Płyta nie była szeroko dystrybuowana, ale zebrała dobre recenzje. The Muffins spędzili kolejne kilka lat, koncertując z przerwami, zdobywając czołowe miejsca na kilku europejskich festiwalach muzycznych. Rozstali się polubownie w 2015 roku. W 2022 roku Cuneiform wydał „Baker's Dozen”, 13-płytowy retrospektywny box set Muffins, zawierający niemal wszystkie niewydane nagrania studyjne i koncertowe z lat 1975–2010. na 12 płytach CD, z płytą DVD z zapisem występu na żywo na festiwalu NEARfest w Bethlehem w Pensylwanii w 2005 r.

76-stronicowa książeczka dołączona do zestawu zawiera całą historię zespołu, przekazywaną ustnie przez jego członków i współpracowników, zebraną przez Feigenbauma. Dodatkowo, zawiera dziesiątki rzadkich fotografii i wywiadów.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Manna/Mirage	Muffins	.1978	-	-	Random Radar 003	-
Air Fiction	Muffins	.1979	-	-	Fan Club/Promo,	-
185	Muffins	.1981	-	-	Random Radar 010	[produced by Fred Frith]
Open City	Muffins	.1985	-	-	Cuneiform Rune 5
Chronometers	Muffins	.1993	-	-	Cuneiform 55007
Loveletter #1	Muffins	.2001	-	-	CoNtOrTeD 6	[produced by The Muffins]
Bandwidth	Muffins	.2002	-	-	Cuneiform Rune 161	[produced by Paul Sears, Thomas Frasier Scott]
Double Negative	Muffins	.2004	-	-	Cuneiform Rune 199	[produced by The Muffins]
Loveletter #2 "The Ra Sessions"	The Muffins With Marshall Allen & Knoel Scott	.2005	-	-	Hobart Films & Records 002	[produced by The Muffins, Thomas Scott]
Palindrome	Muffins	.2010	-	-	Musea FGBG 4865 [Fra]	[produced by The Muffins]
Mother Tongue	Muffins	.2012	-	-	Hobart Films & Records 003	[produced by The Muffins]

Soul Agents

Donald John Shinn (ur. 15 grudnia 1945r - zm. 18 lutego 2023r) był angielskim klawiszowcem,
multiinstrumentalistą, kompozytorem i wokalistą. Wpływowy w rocku progresywnym i jazz rocku, znany był przede wszystkim jako organista i pianista, a także grał na wibrafonie.

Urodził się jako Donald John Walsh w West Ham w Londynie, a w młodości został adoptowany przez rodzinę Shinn w Southampton w hrabstwie Hampshire, gdzie dorastał. Uczył się gry na fortepianie jako dziecko, zanim wstąpił do wojska i grał na klarnecie w orkiestrze wojskowej. Po powrocie do Southampton kupił organy Bird Duplex i dołączył do lokalnego zespołu The Lonely Ones, stając się znanym ze swojego zwyczaju grania na pedałach organowych bosymi stopami. Po zmianie nazwy zespołu na The Soul Agents, nagrali trzy single dla wytwórni Pye Records, wyprodukowane przez Tony'ego Hatcha. Pozostałymi członkami zespołu byli Johnny Keeping (wokal), Tony Good (gitara), Jim Sach (gitara basowa) i Roger Pope (perkusja). W latach 1964–1965 zespół był stałym zespołem akompaniującym wokaliście Rodowi Stewartowi. Po odejściu Keepinga i Sach, The Soul Agents kontynuowali działalność jako trio w składzie Shinn, Good i Pope, przy czym Shinn przeszedł na organy Hammonda. W 1965 roku Shinn przez kilka miesięcy przebywał w szpitalu z powodu gruźlicy, ale po powrocie do zdrowia utworzył nową wersję The Soul Agents z Popem, Dave'em Gloverem (gitara basowa) i Pete'em Huntem (wokal). Ich ostatni singiel, „A-Minor Explosion” / „Pits of Darkness”, przypisany Donowi Shinnowi i The Soul Agents, został wydany w wytwórni Polydor w 1966 roku. Podobnie jak inne wydawnictwa zespołu, nie odniósł on sukcesu komercyjnego, ale obie strony są obecnie postrzegane jako „świadectwo jego kwalifikacji jako pioniera progresywnego… łączącego neoklasyczne ozdobniki z jazzowymi zagrywkami i r'n'bowym sznytem…”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
I Just Want To Make Love To You/Mean Woman Blues	Soul Agents	06.1964	-	-	Pye 7N 15660	[written by Willie Dixon]
The Seventh Son/Let's Make It Pretty Baby	Soul Agents	10.1964	-	-	Pye 7N 15707	[written by Willie Dixon]
Don't Break It Up/Gospel Train	Soul Agents	02.1965	-	-	Pye 7N 15768	[written by Howard Blaikley]
A-Minor Explosion/Pits Of Darkness	Don Shinn And The Soul Agents	05.1966	-	-	Polydor BM 56075	[written by Don Shinn][produced by Chris Parmenter]

Kirkbys

Kirkbys to kwintet z Liverpoolu, pierwotnie nazywany „The Tuxedos”,
założony i prowadzony przez gitarzystę Jimmy'ego Campbella, który był również jednym z najlepszych nieodkrytych kompozytorów tamtego okresu. On, perkusista Kenny Goodlass, gitarzysta John Lloyd, basista Alby Power i wokalista Gerry Savage (wkrótce zastąpiony przez Joe Marootha) stanowili trzon pierwotnego zespołu, który charakteryzował się bardzo przystępnym, popowo-rockowym brzmieniem.

Ich harmonie były solidne, a Campbell i Marooth współpracowali przy kilku bardzo przyjemnych, oryginalnych utworach. Co więcej, z czasem rozwijali nowe brzmienia: ich utwór „Don't You Want Me No More” z 1965 roku oferuje dźwięczne gitary i harmonie w stylu Byrds w najlepszym, wczesnym folk-rockowym stylu, a ich nieco późniejszy „Dreaming” mógłby uchodzić za odrzut z Herman's Hermits. Goodlass opuścił zespół, by dołączyć do nieco bardziej popularnego zespołu The Escorts (w którego składzie grał m.in. Terry Sylvester), a jego następcą został Mervyn Sharpe. Powrócił do składu Kirkbys po odejściu Sharpe'a, a grupa przetrwała do początków ery psychodelii.

Ich dorobek obejmuje singiel „It's a Crime” z 1966 roku wydany przez wytwórnię RCA, a także dwa utwory z albumu „Unearthed Merseybeat”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Don't You Want Me No More / Bless You	Kirkbys	.1965	-	-	RCA Victor FAS 948 [Fin]	[written by Jimmy Campbell]
'Cos My Baby's Gone / She'll Get No Lovin' That Way	Kirkbys	10.1965	-	-	RCA Victor FAS 942 [Fin]	[written by Jimmy Campbell,John Lloyd,Marooth,Alby Power,Marvyn Sharpe]
It's A Crime/I've Never Been So Much In Love	Kirkbys	09.1966	-	-	RCA Victor RCA 1542	[written by Jimmy Campbell][produced by Scott Solomon]
Michael Angelo / Leave Me Here	Kirkbys	09.1967	-	-	Deram DM 150	[written by Jimmy Campbell][produced by Noel Walker]

Outsiders

The Outsiders to holenderski zespół Nederbeat z Amsterdamu.
Ich okres największej popularności w Holandii przypadł na lata 1965–1967, ale wydawali płyty aż do 1969 roku. W ostatnich latach ich dziedzictwo wykracza poza Holandię, a zespół jest dziś uznawany za wyjątkowy przykład gatunku rocka garażowego.

W składzie: Wally Tax (wokal), Ronnie Splinter (gitara), Appie Rammers (gitara basowa), Tom Krabbendam (gitara), Leendert „Buzz” Busch (perkusja) i Frank Beek (gitara basowa w latach 1968–1969), zespół uosabiał Nederbeat, holenderskie podejście do muzyki beatowej, stworzone po brytyjskiej inwazji. W przeciwieństwie do wielu europejskich zespołów inspirowanych Beatlesami, The Outsiders inspirowali się bardziej surowymi brytyjskimi formacjami, takimi jak Pretty Things (którzy często koncertowali w Holandii) i The Rolling Stones.

The Outsiders supportowali The Rolling Stones podczas ich drugiego holenderskiego koncertu 26 marca 1966 roku w 's-Hertogenbosch. The Outsiders wydali trzy albumy długogrające: „Outsiders” i zbiór singli „Songbook” w 1967 roku oraz „C.Q.” w 1968 roku. Ten ostatni sprzedawał się słabo po premierze, ale obecnie jest uważany za arcydzieło rocka psychodelicznego i garażowego. Zespół wydał również trzynaście singli, w tym „Summer Is Here” z 1967 roku, który dotarł do pierwszej dziesiątki holenderskiej listy przebojów.

Ich debiutancki album, zatytułowany po prostu „Outsiders”, zawierał jedną stronę nagrań studyjnych, a drugą nagrań koncertowych, również dobrze sprzedawał się w tym okresie. Co nietypowe dla tamtych czasów, zespół nigdy nie nagrał żadnych coverów. Choć wiele holenderskich zespołów popowych tamtej epoki, m.in. Tee-Set („Ma Belle Amie”), Shocking Blue („Venus”) i George Baker Selection („Little Green Bag”), odniosło sukcesy w Stanach Zjednoczonych pod szyldem wytwórni Colossus (co zaowocowało, jak to niektórzy znawcy muzyki żartobliwie nazywają, „holenderską inwazją”), to Outsiders nie mogli powtórzyć tego sukcesu, ponieważ ich płyty nigdy nie zostały wydane w tym kraju.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Holl	US	Wytwórnia [Holl]	Komentarz
You Mistreat Me/Sun's Going Down	Outsiders	10.1965	-	-	Muziek Expres ME 1003	[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter]
Felt Like I Wanna To Cry/I Love Her Still, I Always Will	Outsiders	02.1966	-	-	Muziek Expres ME 1006	[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter]
Thinking About Today/Lying All The Time	Outsiders	05.1966	B:15[7]	-	Relax 45.004	[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
Keep On Trying/That's Your Problem	Outsiders	08.1966	10[6]	-	Relax 45.006	[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
Touch/The Ballad Of John B.	Outsiders	11.1966	6[11]	-	Relax 45.016	[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
Monkey On Your Back/What's Wrong With You	Outsiders	02.1967	4[10]	-	Relax 45.025	[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
Summer Is Here/Teach Me To Forget You	Outsiders	05.1967	9[6]	-	Relax 45.048	[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
I've Been Loving You So Long/I'm Only Trying To Prove To Myself That I'm Not Like Everybody Else	Outsiders	07.1967	29	-	Relax 45.058	[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
Don't You Worry About Me/Bird In A Cage	Outsiders	11.1967	32	-	Relax 45.068	[written by Wally Tax,Frank Beek,Ronnie Splinter,Leendert Busch][produced by John B. van Setten]
Cup Of Hot Coffee/Strange Things Are Happening	Outsiders	04.1968	-	-	Relax 45.088	[written by J. B. Van Setten, W. Tax][produced by John B. van Setten]
I Don't Care/You Remind Me	Outsiders	05.1968	-	-	Polydor S 1266	[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
Teach Me To Forget You/Summer Is Here	Outsiders	06.1968	-	-	Relax 45.048	[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
Do You Feel Allright/Daddy Died On Saturday	Outsiders	01.1969	-	-	Polydor S 1300	[written by R. Splinter, L. Buzz, W. Tax, F. Beek][produced by Fred Haayen]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Holl	US	Wytwórnia [Holl]	Komentarz
The Golden Years Of Dutch Pop Music	Outsiders	04.2015	81[1]	-	USM 379 450-5	-
Cloudburst - Complete Album Collection	Wally Tax & The Outsiders	10.2017	70[1]	-	-	-

piątek, 2 stycznia 2026

Billy Page

William E. Page II, lepiej znany jako Billy Page, był amerykańskim muzykiem,
autorem tekstów piosenek i producentem. Najbardziej znany jest z napisania utworu „The 'In' Crowd”, który był hitem z 1965 roku zarówno dla Dobiego Graya, jak i Ramsey Lewis Trio. Utwór ten był również hitem Bryana Ferry'ego w 1974 roku.

Inne jego utwory to „A House Built on Sand” z 1968 roku dla Leslie Uggams; „Sugar Lump” z 1974 roku dla Leona Haywooda; oraz „Midnight and You” (napisany wspólnie z bratem Gene'em Page'em), hit z 1974 roku dla Solomona Burke'a. Page wyprodukował również muzykę do filmu Blacula z 1972 roku, autorstwa swojego brata Gene'a.

Kompozycje Billy'ego Page'a na listach przebojów

  [solo]
11/1961 Lonely Sixteen Janie Black 116.US 
01/1965 The in Crowd Dobie Gray 13.US/25.UK
01/1965 Talkin' to Your Picture Tony Martin 133.US
04/1965 See You at the Go Go Dobie Gray 69.US
07/1965 The In Crowd The Ramsey Lewis Trio 5.US
05/1970 Some Beautiful Jack Wild 92.US
05/1974 The in Crowd Bryan Ferry 13.UK
08/1974 Sugar Lump Leon Haywood 108.US


[with Thomas Chong, Richard Marin, Gene Page]
11/1974  Black Lassie featuring Johnny Stash Cheech & Chong 55.US

[with  Gene Page]
07/1975 Naked as the Day I Was Born Stanley Turrentine 105.US

Ramsey Lewis

Ramsey Emmanuel Lewis Jr. (ur. 27 maja 1935r- zm. 12 września 2022r)
był amerykańskim pianistą jazzowym, kompozytorem i osobowością radiową.Lewis nagrał ponad 80 albumów i zdobył pięć złotych płyt oraz trzy nagrody Grammy w swojej karierze. Jego album „The In Crowd” przyniósł Lewisowi uznanie krytyków oraz nagrodę Grammy w 1965 roku za najlepsze wykonanie jazzowe. Do jego najbardziej znanych singli należą „The 'In' Crowd”, „Wade in the Water” i „Sun Goddess”. Do 2009 roku był gospodarzem porannego programu Ramsey Lewis Morning Show w chicagowskiej stacji radiowej WNUA. Lewis aktywnie działał również na rzecz edukacji muzycznej w Chicago. Założył Fundację Ramseya Lewisa, utworzył program mentoringu jazzowego Ravinia's Jazz Mentor Program i zasiadał w radzie powierniczej Merit School of Music i Chicago High School for the Arts.

Ramsey Emmanuel Lewis Jr. urodził się 27 maja 1935 roku w Chicago jako syn Ramseya Emmanuela Lewisa i Pauline Lewis. Dorastał w osiedlu Cabrini–Green Homes, regionie, z którego pochodzili wokaliści soulowi Curtis Mayfield i Jerry Butler. Oboje jego rodzice pochodzili z Głębokiego Południa. Jego ojciec był dyrygentem chóru kościelnego i zachęcał go do nauki muzyki. W związku z tym Lewis rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku czterech lat u Ernestine Bruce, pianistki kościelnej i organistki. Gdy miał 11 lat, Bruce zaleciła mu naukę u Dorothy Mendelssohn w Chicago Musical College. Mendelssohn uczył go techniki klasycznej, kierując się filozofią, że „uwalnia ona wykonawcę od myślenia o nutach, aby mógł skupić się na muzyce”. Lewis zrozumiał, co miała na myśli, gdy zobaczył Wyntona Kelly'ego z zespołem Milesa Davisa. Kelly poprosił go, żeby coś zagrał, a Kelly pochwalił go, mówiąc: „Rany, chciałbym mieć technikę”.

Jako młody człowiek Lewis grał z wieloma lokalnymi zespołami, takimi jak Knights of Music Edwarda Virgila Abnera. Lewis ostatecznie dołączył do zespołu jazzowego o nazwie The Clefs. Później założył Ramsey Lewis Trio z perkusistą Isaakiem „Reddem” Holtem i basistą Eldee Youngiem. Ostatecznie podpisali kontrakt z wytwórnią Chess Records.W 1956 roku trio wydało swój debiutancki album „Ramsey Lewis and his Gentle-men of Swing”. Po hicie z 1965 roku „The 'In' Crowd” (singiel osiągnął 5. miejsce na listach przebojów, a album 2. miejsce), skupili się bardziej na muzyce pop. Young i Holt odeszli w 1966 roku, zakładając Young-Holt Unlimited, a ich miejsce zajęli Cleveland Eaton i Maurice White.White odszedł, zakładając Earth, Wind & Fire, a w 1970 roku jego miejsce zajął Morris Jennings. Później Frankie Donaldson i Bill Dickens zastąpili Jenningsa i Eatona; Felton Crews pojawił się również na albumie Lewisa z 1981 roku, Three Piece Suite.

W 1966 roku Lewis był jednym z najbardziej utytułowanych pianistów jazzowych w kraju, mając na koncie takie hity jak „The In Crowd”, „Hang On Sloopy” i „Wade in the Water”. Wszystkie trzy single sprzedały się w ponad milionie egzemplarzy i zdobyły złote płyty. W latach 70-tych Lewis często grał na pianinie elektrycznym, choć pod koniec dekady trzymał się pianina akustycznego i zatrudniał dodatkowego klawiszowca w swoich zespołach. Oprócz nagrywania i występów, Lewis prowadził cotygodniowy program radiowy „Legends of Jazz”, utworzony w 1990 roku i nadawany przez United Stations Radio Networks. Prowadził również poranny program „Ramsey Lewis Morning Show” w chicagowskiej stacji radiowej WNUA (95,5 FM) grającej „smooth jazz”. W grudniu 2006 roku ten poranny program stał się częścią Smooth Jazz Network, należącej do Broadcast Architecture, i był nadawany równolegle z innymi stacjami grającymi smooth jazz w całym kraju, aż do jego zamknięcia w maju 2009 roku, kiedy to WNUA przeszła na format hiszpański.

W 2005 roku Ramsey założył Fundację Ramsey Lewis, która promuje edukację muzyczną dzieci w zakresie gry na instrumentach.W 2006 roku, dobrze przyjęty, 13-odcinkowy serial telewizyjny „Legends of Jazz” prowadzony przez Lewisa został wyemitowany w telewizji publicznej w całym kraju i zawierał występy na żywo wielu artystów jazzowych, w tym Larry'ego Graya, Dr. Lonniego Smitha, Joeya Defrancesco, Dave'a Brubecka, Chicka Corei, Kurta Ellinga, Benny'ego Golsona, Pata Metheny'ego i Tony'ego Bennetta. Lewis był dyrektorem artystycznym Jazz at Ravinia (corocznego wydarzenia na Festiwalu Ravinia w Highland Park w stanie Illinois) i pomógł w organizacji Programu Mentorów Jazzowych Ravinia. Ramsey zasiadał również w radzie powierniczej Merit School of Music i Chicago High School for the Arts.

Lewis był honorowym członkiem bractwa Phi Beta Sigma. W maju 2008 roku Lewis otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Loyola w Chicago po wygłoszeniu przemówienia inauguracyjnego podczas uroczystości wręczenia dyplomów licencjackich.W styczniu 2007 roku Instytut Dave'a Brubecka zaprosił Lewisa do dołączenia do Honorowej Rady Przyjaciół na Uniwersytecie Pacyfiku w Stockton w Kalifornii. Lewis był honorowym członkiem Rady Chicago Jazz Orchestra.

W latach 1954–1988 Lewis był żonaty z Geraldine Taylor (1935–2005), z którą miał siedmioro dzieci. W 1990 roku poślubił Jan Tamillow. Lewis zmarł we śnie 27 maja 2022r.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Something You Got/My Babe	Ramsey Lewis Trio	10.1964	-	63[6]	Argo 5481	[written by Chris Kenner][23[8].R&B; Chart]
The "In" Crowd/Since I Fell For You	Ramsey Lewis Trio	07.1965	-	5[16]	Argo 5506	[written by Billy Page][2[14].R&B; Chart]
Hang On Sloopy/Movin' Easy	Ramsey Lewis Trio	11.1965	-	11[8]	Cadet 5522	[written by Bert Russell, Wes Farrell][produced by Esmond Edwards][6[10].R&B; Chart]
A Hard Day's Night/'Tout A Doubt	Ramsey Lewis Trio	01.1966	-	29[6]	Cadet 5525	[written by Lennon, McCartney][produced by Esmond Edwards][29[6].R&B; Chart]
Hi Heel Sneakers-Pt. 1/Hi Heel Sneakers-Pt. 2	Ramsey Lewis Trio	03.1966	-	70[5]	Cadet 5531	[written by Robt. Higgenbotham ][produced by Esmond Edwards]
Wade In The Water/Ain't That Peculiar	Ramsey Lewis	07.1966	31[8][04.1972]	A:19[13];B:129[1]	Cadet 5541	[A:written by Ramsey Lewis][B:written by Warren Moore,Robert Rogers,Marvin Tarplin,William "Smokey" Robinson][A:produced by Esmond Edwards][B:produced by Richard Evans][3[14].R&B; Chart]
Up Tight/Money In The Pocket	Ramsey Lewis	10.1966	-	49[5]	Cadet 5547	[written by Stevie Wonder,Sylvia Moy,Henry Cosby][produced by Richard Evans][30[5].R&B; Chart]
Day Tripper/Rudolph The Red-Nosed Reindeer	Ramsey Lewis	12.1966	-	74[4]	Cadet 5553	[written by John Lennon, Paul McCartney][produced by Esmond Edwards]
One, Two, Three/Down By The Riverside	Ramsey Lewis	02.1967	-	67[6]	Cadet 5556	[written by J. Madara, D. White, L. Borisoff][produced by Esmond Edwards]
Dancing In The Street/Girl Talk	Ramsey Lewis	09.1967	-	84[4]	Cadet 5573	[written by Marvin Gaye][produced by Esmond Edwards]
Soul Man/Struttin' Lightly	Ramsey Lewis	11.1967	-	49[6]	Cadet 5583	[written by David Porter, Isaac Hayes][produced by Richard Evans]
Bear Mash/The Look Of Love	Ramsey Lewis	02.1968	-	123[2]	Cadet 5593	[written by Richard Evans][produced by Richard Evans]
Since You've Been Gone/Les Fleur	Ramsey Lewis	08.1968	-	98[2]	Cadet 5609	[written by A. Franklin, T. White][produced by Charles Stepney]
Julia/Do What You Wanna	Ramsey Lewis	09.1969	-	76[8]	Cadet 5640	[written by Lennon, McCartney][produced by C. Stepney][37[6].R&B; Chart]
Slipping Into Darkness/Collage	Ramsey Lewis	07.1972	-	101[5]	Columbia 45634	[written by Thomas Allen,Harold Brown,Charles Miller,Howard Scott,Lee Oscar,Lonnie Jordan,B.B. Dickerson,Ramsey Lewis][produced by Ramsey Lewis][44[3].R&B; Chart][#16 hit for War in 1972]
Kufanya Mapenzi (Making Love)/What It Is!	Ramsey Lewis	03.1973	-	93[3]	Columbia 45766	[written by Ed Green][produced by Teo Macero,Ramsey Lewis]
Hot Dawgit/Tambura	Ramsey Lewis And Earth, Wind And Fire	01.1975	-	50[6]	Columbia 10056	[written by M. White, C. Stepney][produced by Maurice White][61[11].R&B; Chart]
Sun Goddess/Jungle Strut	Ramsey Lewis And Earth, Wind And Fire	03.1975	-	44[7]	Columbia 10103	[written by M. White, J. Lind][produced by Maurice White][20[12].R&B; Chart]
What's The Name Of This Funk (Spider Man)/Juaacklyn	Ramsey Lewis	01.1976	-	69[4]	Columbia 10235	[written by C. Stepney, M. Stewart, D. Raheem][produced byCharles Stepney, Ramsey Lewis][50[13].R&B; Chart]
Don't It Feel Good/Fish Bite	Ramsey Lewis	01.1976	-	-	Columbia 10293	[written by C. Stepney][produced by Charles Stepney, Ramsey Lewis][99[1].R&B; Chart]
Brazilica/Sālongo	Ramsey Lewis	08.1976	-	-	Columbia 10382	[written by M. White, M. Yarbrough][produced by Maurice White, Charles Stepney][88[3].R&B; Chart]
Spring High/The Messenger	Ramsey Lewis	07.1977	-	-	Columbia 10571	[written by S. Wonder][produced by Ramsey Lewis, Bert DeCoteaux][65[3].R&B; Chart]
So Much More/Romance Me	Ramsey Lewis	06.1981	-	-	Columbia 02043	[written by M. Henderson, W. Jones, M. Lewis][produced by Tom Washington][93[3].R&B; Chart]
You Never Know/Lynn/td>	Ramsey Lewis	03.1982	-	-	Columbia 10235	[written by R. Irving III, L. Bates][produced by Tom Tom "84"][64[6].R&B; Chart]
The Two Of Us/Song Without Words (Remembering)	Ramsey Lewis	07.1984	-	-	Columbia 04524	[written by V. Benford, J. Lubbock][produced by Stanley Clarke][56[9].R&B; Chart]
This Ain't No Fantasy/The Quest	Ramsey Lewis	12.1985	-	-	Columbia 05640	[written by M. "Butch" Stewart, P. Leonard][produced by Morris "Butch" Stewart][88[2].R&B; Chart]
7-11/My Love Will Lead You Home	Ramsey Lewis	06.1987	-	-	Columbia 07220	[written by M. White, R. Smith][produced by Morris (Butch) Stewart][67[9].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Sound of Christmas	Ramsey Lewis Trio	12.1962	-	129[2]	Argo 687	[gold-US][produced by Ralph Bass]
Bach to the Blues	Ramsey Lewis Trio	07.1964	-	125[7]	Argo 732	[produced by Esmond Edwards]
The Ramsey Lewis Trio at the Bohemian Caverns	Ramsey Lewis Trio	10.1964	-	103[13]	Argo 741	[produced by Esmond Edwards]
More Sounds of Christmas	Ramsey Lewis Trio	12.1964	-	8[15]	Argo 745	[produced by Esmond Edwards]
The In Crowd	Ramsey Lewis Trio	08.1965	-	2[47]	Argo 757	[gold-US][produced by Esmond Edwards]
Choice! The Best of the Ramsey Lewis Trio	Ramsey Lewis Trio	11.1965	-	54[19]	Cadet 755	-
Hang On Ramsey!	Ramsey Lewis Trio	02.1966	20[4]	15[27]	Cadet 761	[gold-US][produced by Esmond Edwards]
Wade in the Water	Ramsey Lewis	09.1966	-	16[34]	Cadet 774	[gold-US][produced by Esmond Edwards]
Goin' Latin	Ramsey Lewis	03.1967	-	95[16]	Cadet 790	[produced by Esmond Edwards]
The Movie Album	Ramsey Lewis	07.1967	-	124[5]	Cadet 782	[produced by Esmond Edwards]
Dancing in the Street	Ramsey Lewis	10.1967	-	59[16]	Cadet 794	[produced by Esmond Edwards]
Up Pops Ramsey Lewis	Ramsey Lewis	03.1968	-	52[31]	Cadet 799	[produced by Richard Evans]
Maiden Voyage	Ramsey Lewis	07.1968	-	55[20]	Cadet 811	[produced by Richard Evans]
Mother Nature's Son	Ramsey Lewis	03.1969	-	156[14]	Cadet 821	[produced by Charles Stepney]
Another Voyage	Ramsey Lewis	09.1969	-	139[14]	Cadet 827	[produced by Ramsey Lewis]
The Best of Ramsey Lewis	Ramsey Lewis	03.1970	-	172[12]	Cadet 839	-
The Piano Player	Ramsey Lewis	03.1970	-	157[8]	Cadet 836	[produced by Charles Stepney, Ramsey Lewis, Richard Evans]
Them Changes	Ramsey Lewis	10.1970	-	177[7]	Cadet 844	[produced by Ramsey Lewis]
Back to the Roots	Ramsey Lewis	06.1971	-	163[9]	Cadet 6001	[produced by Ramsey Lewis, Esmond Edwards]
Upendo Ni Pamoja	Ramsey Lewis	06.1972	-	79[21]	Columbia 31 096	[produced by Ramsey Lewis]
Funky Serenity	Ramsey Lewis	03.1973	-	117[10]	Columbia 32 030	[produced by Ramsey Lewis]
Ramsey Lewis' Newly Recorded All-Time Non-Stop Golden Hits	Ramsey Lewis	10.1973	-	198[3]	Columbia 32 490	[produced by Ramsey Lewis]
Sun Goddess	Ramsey Lewis	12.1974	-	12[30]	Columbia 33 194	[gold-US][produced by Teo Macero, Ramsey Lewis, Maurice White]
Don't It Feel Good	Ramsey Lewis	10.1975	-	46[22]	Columbia 33 800	[produced by Charles Stepney, Ramsey Lewis]
Salongo	Ramsey Lewis	05.1976	-	77[11]	Columbia 34 173	[produced by Charles Stepney, Maurice White]
Love Notes	Ramsey Lewis	05.1977	-	79[10]	Columbia 34 696	[produced by Ramsey Lewis, Bert DeCoteaux]
Tequila Mockingbird	Ramsey Lewis	12.1977	-	111[9]	Columbia 35 018	[produced by Bert DeCouteaux, Larry Dunn]
Legacy	Ramsey Lewis	10.1978	-	149[5]	Columbia 35 483	[produced by James L. Mack, Ramsey Lewis]
Routes	Ramsey Lewis	08.1980	-	173[8]	Columbia 36 423	[produced by Allen Toussaint, Larry Dunn]
Three Piece Suite	Ramsey Lewis	06.1981	-	152[5]	Columbia 37 153
The Two of Us	Ramsey Lewis with Nancy Wilson	09.1984	-	144[9]	Columbia 39 326	[produced by Stanley Clarke]

czwartek, 1 stycznia 2026

S Club 8

S Club 8 (pierwotnie S Club Juniors) był spin-offem brytyjskiej grupy popowej S Club 7.
Młodzi artyści byli nastolatkami lub młodszymi, gdy zostali wybrani spośród tysięcy kandydatów w programie telewizyjnym S Club Search, aby wystąpić jako support dla zespołu popowego S Club 7. S Club Juniors pierwotnie planowali jedynie jako support na Wembley Arena podczas trasy S Club Carnival Tour, ale odnieśli tak duży sukces, że supportowali S Club 7 podczas każdego brytyjskiego koncertu trasy.

Później wydali swój debiutancki singiel „One Step Closer”, a następnie kolejne single: „Automatic High”, „New Direction” i „Puppy Love/Sleigh Ride”. Po nim ukazał się ich debiutancki album „Together”. Po zmianie nazwy na S Club 8, wydali single „Fool No More”, „Sundown” oraz zremiksowaną wersję utworu z albumu „Don't Tell Me You're Sorry”. Następnie wydali drugi album, „Sundown”. Grupa wystąpiła we własnym programie telewizyjnym „I Dream”, u boku innych młodych aktorów, w tym Lorny Want, która pierwotnie sama brała udział w przesłuchaniach do S Club Juniors, a także Matta Di Angelo.W programie wystąpił również Christopher Lloyd, znany z „Powrotu do przyszłości”.

„I Dream” zaowocowało ścieżką dźwiękową i trzecim albumem S Club 8, zatytułowanym „Welcome to Avalon Heights”. Album osiągnął 133. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Nie znalazł się na listach przebojów w innych krajach. O początkach zespołu opowiada serial dokumentalny „S Club Juniors: The Story”. S Club 8 rozpadł się w 2005 roku, po prawie czterech latach.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
One Step Closer	S Club Juniors	05.2002	2[18]	-	Polydor 5707322	[silver-UK][written by Cathy Dennis ,Mike Percy, Tim Lever][produced by Nick Foster, Mike Rose]
Automatic High	S Club Juniors	08.2002	2[16]	-	Polydor 5708922	[silver-UK][written by Jewels & Stone, Terry Ronald, Nina Madhoo][produced by Jewels & Stone]
New Direction	S Club Juniors	10.2002	2[13]	-	Polydor 0659692	[written by Georgie Dennis, Ricky Hanley, Gary White, Didier Marouani ][produced by Jewels & Stone, Gary White]
Puppy Love/Sleigh Ride	S Club Juniors	12.2002	6[13]	-	Polydor 0658442	[written by Paul Anka][produced by Jewels & Stone]
Fool No More	S Club 8	07.2003	4[11]	-	Polydor 9808753	[written by Ian Curnow, Georgie Dennis, Ricky Hanley, Darren Woodford][produced by Jewels & Stone]
Sundown	S Club 8	10.2003	4[14]	-	Polydor 9811790	[written by Niclas Molinder,Joacim Persson,Pelle Ankarberg,Andreas Mattsson][produced by Twin]
Don't Tell Me You're Sorry	S Club Juniors	01.2004	11[8]	-	Polydor 9815342	[written by Lisa Greene, Henrik Korpi, Henrik Janson, Mathias Johansson][produced by Korpi & Blackcell]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Together	S Club Juniors	11.2002	5[16]	-	Polydor 0652502	[platinum-UK]-
Sundown	S Club Juniors	10.2003	13[6]	-	Polydor 9865703	[silver-UK]-

Ivy Jo Hunter

George Ivy Hunter (ur. 28 sierpnia 1940r - zm. 6 października 2022r),
znany jako Ivy Jo Hunter, był amerykańskim autorem tekstów piosenek R&B, producentem muzycznym i piosenkarzem, kojarzonym głównie z pracą dla wytwórni Motown w latach 60-tych XX wieku.

Wychowany w Detroit w stanie Michigan, Hunter uczył się muzyki orkiestrowej – głównie gry na trąbce i instrumentach klawiszowych. Po odbyciu służby w armii Stanów Zjednoczonych, Hunter zaczął występować jako wokalista w lokalach proto-soulowych w Detroit, gdzie zaprzyjaźnił się z autorem tekstów piosenek Hankiem Cosbym. Cosby przedstawił go pierwszemu pracownikowi działu A&R w wytwórni Motown, Williamowi „Mickeyowi” Stevensonowi. Hunter grał na instrumentach klawiszowych podczas sesji dla wytwórni Motown, zanim Stevenson zaczął z nim współpracować jako autor tekstów. Został liderem zespołu house'owego Motown Records i zaczął pisać jedne z najważniejszych hitów wczesnej działalności Motown.

Wśród piosenek Huntera znalazły się „Truly Yours” i „Sweet Thing” zespołu The Spinners; „Sorry Is a Sorry Word” zespołu The Temptations; „Behind a Painted Smile” i „My Love Is Your Love (Forever)” zespołu The Isley Brothers; a także „Ask the Lonely” i „Loving You Is Sweeter Than Ever” dla wytwórni Four Tops. Wraz z Marvinem Gaye i Stevensonem był współautorem przeboju „Dancing in the Street” zespołu Martha and the Vandellas, który jesienią 1964 roku stał się amerykańskim odpowiednikiem brytyjskiej inwazji.

Hunter produkował i pisał również piosenki dla artystów wytwórni Motown, takich jak The Velvelettes (singiel „That's a Funny Way”), The Contours (hit z 1964 roku „Can You Jerk Like Me”), The Marvelettes (hit „Danger Heartbreak Dead Ahead” i „I'll Keep Holding On”), Gladys Knight & the Pips (utwór z albumu „The Stranger”) oraz Gaye, dla której w 1968 roku wyprodukował przebój „You” z Top 40.

Hunter kontynuował pisanie, produkcję, pracę jako muzyk sesyjny i występy. Jako wokalista nagrał wiele utworów z wytwórnią Motown w latach 60-tych, w tym dema własnych kompozycji, ale nic nie ukazało się aż do 1970 roku, kiedy to Motown wydało singiel Ivy Jo w swojej wkrótce zamkniętej wytwórni VIP zatytułowany „I Remember When (Dedicated to Beverly)”. Rok później nakładem VIP ukazał się kolejny singiel zatytułowany „I'd Still Love You”. Planowano również wydanie albumu pod tytułem „Ivy Jo is in this Bag”, ale został on odłożony na półkę. Wkrótce potem artysta opuścił wytwórnię Motown.

W 1970 roku współtworzył utwór „Mommy, What's A Funkadelic?” zespołu Funkadelic na jego debiutanckim albumie o tym samym tytule. Współprodukował również album Wee Gee (William Howard), byłego wokalisty The Dramatics, na którym znalazł się przebój „Hold On (To Your Dream)”, który stał się ulubionym utworem podczas ceremonii ukończenia studiów.

W 2009 roku wziął udział w obchodach 50. rocznicy powstania wytwórni Motown. Hunter zmarł 6 października 2022 roku w wieku 82 lat.

Kompozycje Ivy Jo Huntera na listach przebojów

  

[with William "Mickey" Stevenson,Clarence Paul]
08/1965 You've Been in Love Too Long Martha and the Vandellas 36.US

[with  Sylvia Moy, William "Mickey" Stevenson ]
01/1966 My Baby Loves Me Martha and the Vandellas 22.UK
12/1969 My Baby Loves Me David T. Walker 128.US

[with Stevie Wonder]
05/1966 Loving You Is Sweeter Than Ever Four Tops 45.US/21.UK
12/1981 Loving You Is Sweeter Than Ever Elton John & Kiki Dee 76.UK
02/1987 Loving You Is Sweeter Than Ever Nick Kamen 16.UK

[with Jeffrey Bowen, Jack Coga ]
01/1968 You Marvin Gaye 34.US/52.UK
09/1984 You Judie Tzuke 92.UK

[with Vernon Bullock, Jack Goga, Pam Sawyer]
07/1968 Yesterday's Dreams Four Tops 49.US/23.UK


[with Barney Ales, Dave Hamilton, Clarence Paul]
05/1964 Once Upon a Time   Marvin Gaye & Mary Wells 50.UK/19.US

[with Beatrice Verdi]
04/1969 Behind a Painted Smile The Isley Brothers 5.UK

[with  Renaldo Benson, Val Benson]
10/1973 Sweet Understanding Love Four Tops 33.US/29.UK


[with  Marvin Gaye, William "Mickey" Stevenson]
08/1964 Dancing in the Street   Martha and the Vandellas 2.US/4.UK
12/1966 Dancing in the Streets   The Mamas & the Papas 73.US
09/1967 Dancing in the Street   Ramsey Lewis 84.US
08/1974 Dancing in the Street   The Dovells 105.US
06/1980 Dancin' in the Streets   Teri DeSario 66.US
05/1982 Dancing in the Street   Van Halen 38.US
08/1985 Dancing in the Street   David Bowie and Mick Jagger 7.US/1.UK
08/1974 Dancing in the Street The Dovells 105.US

[with Carolyn Franklin ]
11/1974 Without Love Aretha Franklin 45.US

[with  Andre Moore & Charles Leverett]
06/1976 Slow Motion The Dells 102.US


[with Higdon]
10/1964 What Good Am I without You  Marvin Gaye & Kim Weston 61.US

[with   William "Mickey" Stevenson]
12/1964 Wild One   Martha and the Vandellas 34.US
12/1964 Can You Jerk Like Me   The Contours 47.US
02/1965 Ask the Lonely  Four Tops 24.US
05/1965 I'll Keep Holding On   The Marvelettes 34.US
07/1965 I'll Always Love You   The Spinners 35.US
05/1966 Truly Yours   The Spinners 111.US
03/1971 Don't Stop Loving Me   David Ruffin 112.US


[with Leon Ware & Stephen Bowden]
03/1983 Got to Have You Back The Undertones 82.UK

[with  William "Mickey" Stevenson & Clarence Paul]
08/1965 You've Been in Love Too Long  Martha and the Vandellas 36.US


[with Sylvia Moy, William "Mickey" Stevenson]
01/1966 My Baby Loves Me   Martha and the Vandellas 22.US
12/1969 My Baby Loves Me   David T. Walker 128.US


[with  Henry Cosby, Sylvia Moy]
04/1966 Nothing's Too Good for My Baby   Stevie Wonder 20.US

[with   Steven Wagner]
04/1991 Footsteps Following Me Frances Nero 17.UK

[with William "Mickey" Stevenson, Henry Cosby, Sylvia Moy]
05/1994 Lucky Lucky Me Marvin Gaye 67.UK

Shorty Long

Frederick Earl „Shorty” Long (ur. 20 maja 1940r - zm. 29 czerwca 1969r) był amerykańskim
wokalistą soulowym, autorem tekstów piosenek, muzykiem i producentem muzycznym wytwórni Soul Records należącej do Motown. W 1980 roku został wprowadzony do Galerii Sław Jazzu Alabamy.

Long urodził się w Birmingham w Alabamie i dołączył do Motown w 1963 roku z wytwórni Tri-Phi/Harvey, należącej do siostry Berry'ego Gordy'ego, Gwen, i jej męża, Harveya Fuquy.Jego debiutancki album, „Devil with the Blue Dress On” (1964), napisany z Williamem „Mickeyem” Stevensonem, był pierwszym nagraniem wydanym przez wytwórnię Soul należącą do Motown, filię przeznaczoną dla artystów o bardziej bluesowym profilu, takich jak Long.

Choć utwór ten nigdy nie znalazł się na listach przebojów w całym kraju, został nagrany i stał się hitem w 1966 roku przez Mitcha Rydera & Detroit Wheels. Singiel Longa z 1966 roku „Function at the Junction” był jego pierwszym popularnym przebojem, osiągając 42. miejsce na liście Billboard R&B w USA. Inne single to „It's a Crying Shame” (1964), „Chantilly Lace” (1967) i „Night Fo' Last” (1968).

Największym przebojem Longa był „Here Comes the Judge”, który w lipcu 1968 roku osiągnął 4. miejsce na liście R&B i 8. miejsce na liście Billboard Hot 100. Inspiracją do utworu był komiczny występ Pigmeata Markhama z programu „Laugh-In” w programie „Rowana i Martina” o sędzim, którego autorem był Pigmeat Markham. Jego własny utwór „Here Comes the Judge” - podobny utwór z innym tekstem - znalazł się na listach przebojów trzy tygodnie po utworze Longa, również w lipcu 1968 roku, i osiągnął 19. miejsce na liście Billboardu.

Wśród singli Longa z 1969 roku znalazły się „I Had a Dream” i „A Whiter Shade of Pale”. Za życia wydał jeden album, „Here Comes the Judge” (1968). Long grał na wielu instrumentach, w tym na pianinie, organach, perkusji, harmonijce ustnej i trąbce. Był konferansjerem podczas wielu koncertów i tras koncertowych Motortown Revue, a także współautorem kilku jego utworów („Devil with the Blue Dress On”, „Function at the Junction” i „Here Comes the Judge”). Long był jedynym artystą wytwórni Motown, oprócz Smokeya Robinsona, któremu pozwolono na produkcję własnych nagrań w latach 60-tych.

Marvin Gaye w biografii Davida Ritza „Divided Soul: The Life & Times of Marvin Gaye” opisał Shorty’ego Longa jako „pięknego gościa, który miał dwa hity, a potem został zignorowany przez Motown”. Gaye twierdził, że „walczył o takich artystów jak Shorty” w Motown, ponieważ nikt nigdy nie zabiegał o ich poparcie. Kiedy Holland-Dozier-Holland przyszedł do Gaye’a z utworem, ten stwierdził: „Dlaczego chcesz mnie produkować? Dlaczego nie produkujesz Shorty’ego Longa?”

Śmierć 29 czerwca 1969 roku Long i jego przyjaciel utonęli, gdy ich łódź rozbiła się na rzece Detroit w Michigan. Stevie Wonder grał na harmonijce podczas jego pogrzebu i położył ją później na jego trumnie. Epitafium pisarza Rogera Greena głosi: „Tak oto kończy się kariera człowieka, który śpiewał to, co chciał śpiewać - wszystko, od bluesa po romantyczne ballady, od dzikich i szalonych numerów po utopijną wizję nieba na ziemi. Niski wzrostem, ale wielki talentem, bawił nas i zadziwiał, a w końcu stał się dla nas inspiracją”.

Motown wydało ostatni album Longa, „The Prime of Shorty Long”, w listopadzie 1969 roku, pięć miesięcy po jego śmierci.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Devil With The Blue Dress/Wind It Up	Shorty Long	05.1964	-	125[4]	Soul 35001	[written by Frederick Long, William Stevenson][produced by Wm. Stevenson][26[8].R&B; Chart]
Function At The Junction/Call On Me	Shorty Long	09.1966	-	97[1]	Soul 35021	[written by F. Long, E. Holland][produced by Lamont Dozier,Brian Holland][42[9].R&B; Chart]
Night Fo' Last	Shorty Long	02.1968	-	75[4]	Soul 35040	[written by Clarence Paul,Frederick Earl Long][produced by Lamont Dozier,Brian Holland][42[5].R&B; Chart]
Here Comes The Judge/Sing What You Wanna	Shorty Long	06.1968	-	8[11]	Soul 35044	[written by Suzanne de Passe,Shorty Long,Billie Jean Brown][produced by Shorty Long,Billie Jean Brown][4[10].R&B; Chart]

Mojo Records

Mojo Records to brytyjska wytwórnia płytowa założona w 1971 roku jako
spółka zależna Polydor Records.

Od lat pięćdziesiątych aż do początku lat siedemdziesiątych londyńsko-amerykańskie wytwórnie Decca i amerykańskie wytwórnie EMI wydawały większość klasycznego soulu i R&B wydawanych w Stanach Zjednoczonych. Ze względu na niemal monopolistyczny charakter obu firm na brytyjskim rynku płytowym, niewiele wysokiej jakości amerykańskich wydawnictw umykało ich uwadze, a sprytny ruch EMI, polegający na stworzeniu marki Tamla-Motown, jeszcze bardziej umocnił ich pozycję na rynku najlepszych wydawnictw soulowych tamtych czasów, a wiele z ich wydawnictw z lat sześćdziesiątych do dziś jest przedmiotem kolekcjonerskich.

Ich jedynym poważnym konkurentem w Wielkiej Brytanii byli Atlantic i Stax, których amerykańskie wydawnictwa (przez większość czasu) w Wielkiej Brytanii wydawała firma Polydor. To właśnie niemiecka firma ponownie wkroczyła na scenę na początku lat siedemdziesiątych - z pomocą Johna Abbeya, twórcy bluesa i soulu - tworząc wytwórnię Mojo, prawdopodobnie najlepszą brytyjską wytwórnię soul w historii. Może to wydawać się kontrowersyjne, ale zarówno Stateside, jak i London-American nie były wyłącznie wytwórniami muzyki czarnej i choć część ich wydawnictw stanowiły reaktywowane stare przeboje, to ich produkcja skupiała się głównie na aktualnych produkcjach. Inne, cenione brytyjskie wytwórnie soulowe, takie jak Sue, Action czy Soul City, wydały stosunkowo niewiele płyt.

W bogatym katalogu Mojo każdy mógł znaleźć coś dla siebie. Były tam znakomite, współczesne wydawnictwa od Jamesa Browna - takie jak Vicki Anderson, The JBs i Bobby Byrd; utwory z południowego soulu od takich artystów jak Fontella Bass, Little Johnny Taylor, Bobby Powell i Bobby Patterson; albumy Doris Duke i ZZ Hill (a nawet płyty 45-calowe!) produkowane przez Swamp Dogg. Późniejsze, rzadkie utwory groove i funkowe El Dorados, Kool & The Gang, Olivera Saina i kolekcjonerskiego albumu „Stone Penguin” Elephant Band zostały po raz pierwszy wydane w Wielkiej Brytanii przez Mojo.

W ślad za tym, co działo się na północy Anglii, wytwórnia wypuściła rozchwytywane płyty 45-calowe Fascinations, Chucka Wooda, Jamo Thomasa, Mosesa & Joshuy Dillarda i innych, a nawet zyskała popularność dzięki reedycji albumu Tami Lynn „I’m Gonna Run Away From You”. Inne nieoczekiwane przeboje pojawiły się wraz z hipnotycznym „Why Can’t We Live Together” Timmy’ego Thomasa z Miami, który wyprzedził sukces Jaya Boya z George’em McRae z Sunshine State i KC & The Sunshine Band kilka lat później.

Choć ukazało się kilka nijakich wydawnictw, w latach siedemdziesiątych kupowanie w ciemno płyty Mojo 45 było dość bezpiecznym rozwiązaniem. Z pewnością żadna inna wytwórnia w tamtym czasie (i niewiele dziś) nie pomyślałaby o wydaniu singla Doris Duke! Dość chaotyczny system numeracji płyt Mojo nie zyskał sympatii kolekcjonerów płyt, ponieważ Polydor przyjął szczególnie złożony system numeracji, z wieloma różnymi prefiksami: 2001, 2027, 2092, 2093… ale pomijając kilka trudno dostępnych płyt 45-tki, są one stosunkowo łatwe do znalezienia. Co ciekawe, instrumentalny hit Ala Kenta z Detroit „You Gotta Pay The Price” miał zostać ponownie wydany (pierwotnie ukazał się w Wielkiej Brytanii nakładem Track), ale nigdy się nie ukazał. Podejrzewa się, że EMI ujawniło, że posiada prawa do utworu i rozważa jego wydanie – miało to miejsce mniej więcej w czasie, gdy Tamla-Motown wydawała składankę albumową Ric-Tic Relics.

AFO Records

All for One Records, lepiej znana jako AFO, była wytwórnią płytową należącą do
afroamerykańskich muzyków.AFO została założona w Nowym Orleanie w 1961 roku przez Harolda Battiste'a, uznanego kompozytora, aranżera i wykonawcę. AFO powstała jako kolektyw muzyków. Według Wallace'a Johnsona, byłego pracownika AFO, Battiste „powiedział, że nadszedł czas, aby nowoorleańscy muzycy, którzy tworzą muzykę, zarabiali pieniądze - a nie firmy spoza miasta, które przyjeżdżały tu nagrywać”.

Wśród muzyków house'owych pracujących dla AFO znaleźli się Harold Battiste, Red Tyler, Roy Montrell, Peter Badie, John Boudreaux i Melvin Lastie.Dystrybutorem AFO była Sue Records. W 1961 roku AFO wydała piosenkę Barbary George „I Know (You Don't Love Me No More)”, która dotarła na szczyt listy przebojów R&B i zajęła 3. miejsce na liście przebojów Hot 100. W 1963 roku Battiste i inni członkowie kolektywu przenieśli się do Los Angeles, licząc na większy sukces. Zespół Battiste'a, AFO Executives, stał się zespołem rezerwowym dla Sama Cooke'a i innych artystów wytwórni SAR Records aż do śmierci Cooke'a w 1964 roku.

Kolektyw wkrótce się rozproszył, a AFO zawiesiło działalność na dłuższy czas.W 1991 roku Battiste, który wrócił do Nowego Orleanu, wznowił projekt i wydzierżawił znaczną część katalogu AFO wytwórni Ace Records, która wykorzystała je do produkcji serii kompilacji, począwszy od „Gumbo Stew”.

W 2007 roku Battiste założył Fundację AFO, aby chronić i wspierać zasoby AFO Records i wydawnictwa muzycznego Battiste'a, At Last Publishing.

Tami Lynn

Tami Lynn (ur. jako Gloria Jean Brown; ur. 25 stycznia 1939r - zm. 26 czerwca 2020r) była
amerykańską wokalistka soulową. W 1971 roku jej piosenka „I'm Gonna Run Away From You” znalazła się w pierwszej dziesiątce listy przebojów w Wielkiej Brytanii.

Gloria Brown urodziła się w Gert Town w Nowym Orleanie w Luizjanie. Uczęszczała do szkoły z Allenem Toussaintem i Ellisem Marsalisem Jr.[ , śpiewała w chórach kościelnych oraz w zespołach gościnnych, takich jak Clara Ward Singers, a także w szkolnym przedstawieniu „Show Boat”. Śpiewała również gospel w audycjach radiowych WMRY, a po zastąpieniu nieobecnego artysty i odkryciu przez lokalnego muzyka Alvina „Reda” Tylera, zaczęła wykonywać utwory rhythm and bluesowe w lokalnych klubach. Przyjmując pseudonim sceniczny Tami Lynn, usłyszała ją Allen Toussaint i Harold Battiste, podpisała kontrakt z wytwórnią AFO Records i koncertowała z innymi artystami, zanim zaśpiewała w Nowym Jorku jako support przed Johnem Coltrane'em, Milesem Davisem i Ellą Fitzgerald.

Jerry Wexler usłyszał Lynn na konwencie w 1965 roku. Wexler zlecił jej nagranie utworu „I'm Gonna Run Away From You” napisanego i wyprodukowanego przez Berta Bernsa dla Atco Records, ale utwór nie został wówczas wydany, choć w Wielkiej Brytanii ukazał się nakładem wytwórni Atlantic (AT.4071). W 1971 roku „I'm Gonna Run Away From You” został wydany jako singiel, z „The Boy Next Door” na stronie B, nakładem wytwórni Mojo i Atlantic, gdzie stał się hitem w Wielkiej Brytanii wśród miłośników muzyki soul. Utwór osiągnął 4. miejsce na brytyjskiej liście przebojów w 1971 roku.

W 1972 roku ukazał się pełnometrażowy album „Love Is Here and Now You're Gone”, wyprodukowany przez Johna Abbeya, który został wznowiony na płycie CD w 2005 roku przez DBK Works. Lynn okazjonalnie pracowała jako wokalistka wspierająca. Śpiewała na wielu albumach Dr. Johna, a muzyk skontaktował ją z zespołem The Rolling Stones, z którym zaśpiewała na płycie „Exile on Main St.”. Nagrywała również z King Floydem, Wilsonem Pickettem i Sonny & Cher, a także występowała z innymi muzykami, takimi jak Miles Davis, Irma Thomas i Joe Cocker.

„I'm Gonna Run Away From You” powrócił na brytyjską listę przebojów w 1975 roku po wznowieniu, osiągając po raz drugi 36. miejsce.Po sukcesie utworu Lynn wyruszyła w trasę koncertową z Dr. Johnem.Kolejnym albumem był funkowy album Tamiya Lynn z 1992 roku. W 2008 roku wystąpiła w Ponderosa Stomp.

Lynn mieszkała w Nowym Jorku przez wiele lat, zanim przeniosła się na Florydę. W 2014 roku wystąpiła na koncercie w New Port Richey na Florydzie z gitarzystą Matthewem Colthupem. Zmarła na Florydzie 26 czerwca 2020 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
I'm Gonna Run Away From You/The Boy Next Door	Tami Lynn	05.1971	4[14]	-	Mojo 2092 001	[written by Bert Berns][produced by Bert Berns]
I'm Gonna Run Away From You/The Boy Next Door	Tami Lynn	05.1975	36[6]	-	Contempo-Raries CS 9026	[written by Bert Berns][produced by Bert Berns]

Philip Medley

Philip Medley (ur. 9 kwietnia 1916r -zm. 3 października 1997r) był amerykańskim
autorem tekstów piosenek, znanym z kompozycji „Twist and Shout”, którą napisał wspólnie z Bertem Russellem. Utwór zyskał popularność, gdy coverowali go zarówno Isley Brothers, jak i Beatlesi. Medley zarządzał również zespołem Everglades, w którego skład wchodzili Jerry Hayward (lider), Robert Leak (znany również jako Bobby „T-Boy” Taylor z „Magnetic Touch”, ojciec Roberta Taylora Jr.), James McCauthin, David Cox i Herbie Hancock. Medley skomponował i wyprodukował dla nich piosenkę zatytułowaną „Limbo Lucy” w 1962 roku dla Capitol Records.

Medley napisał również „A Million to One” i był współautorem, również z Russellem, utworu „If I Didn't Have a Dime” dla Gene'a Pitneya. Był również współautorem utworu „Killer Joe”, nagranego przez wiele zespołów, w tym Rocky Fellers, The Rivieras i Kingsmen. W 1994 roku grał na gitarze w zespole Jeffersons podczas koncertu charytatywnego Great Oak Farm. Siostrzenicą Medleya jest piosenkarka Sharon Brown, która w 1982 roku znalazła się w pierwszej dziesiątce listy przebojów Billboard Hot Dance Club Play dzięki utworowi „I Specialize in Love”.

Kompozycje Philipa Medley'a na listach przebojów

[with  William Sanford]
  .1953 Fat Daddy Dinah Washington  10.R&B Chart
  .1953 TV is the Thing (This Year) Dinah Washington 3.R&B Chart

[with  Vic Abrams]
07/1953 Love Me, Love Me Dean Martin 25.US
07/1953 Love Me, Love Me Bobby Wayne 18.US

[solo]
08/1960 A Million to One Jimmy Charles 5.US
01/1968 A Million to One The Five Stairsteps 68.US
04/1969 A Million to One Brian Hyland 90.US
08/1973 A Million to One Donny Osmond 23.US

[with   Bert Russell]
11/1960 Push, Push Ted Taylor 90.US
06/1962 Twist and Shout The Isley Brothers 17.US/42.UK
09/1962 If I Didn't Have a Dime (To Play the Jukebox) Gene Pitney 58.US
07/1963 Twist and Shout The Tremeloes 4.UK
03/1964 Twist and Shout The Beatles 2.US
11/1984 Twist & Shout / I Can't Explain The Who 87.UK
11/1988 Twist and Shout Salt-N-Pepa 4.UK
12/1993 Twist and Shout Chaka Demus & Pliers 1.UK
11/2010 Twist and Shout The Beatles 48.UK

[with  B. Traynor]
01/1962 I Got a Funny Kind of Feeling Maxine Brown 104.US

[with  Bert Berns, Bob Elgin]
03/1963 Killer Joe The Rocky Fellers 16.US
04/1966 Killer Joe The Kingsmen 77.US