Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Canterbury scene. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Canterbury scene. Pokaż wszystkie posty

sobota, 3 stycznia 2026

Muffins

Nazywani przez Freda Fritha „najlepszym progresywnym zespołem, jaki wydała Ameryka”,
waszyngtońscy Muffins nie przypominali żadnego amerykańskiego zespołu. Tworzyli ambitną, uparcie niezależną muzykę inspirowaną progresywnym rockiem, modalnym i free jazzem, fusion i nowoczesną kompozycją ze sceny Canterbury. Muffins istnieli w latach 1974-1981, a po długiej przerwie od 1998 do 2015 roku. Podczas swojej pierwszej inkarnacji nagrali w domu kilka albumów wyłącznie na kasetach, w tym „Chronometers” i „Air Fiction” z 1976 roku. Podpisali kontrakt z Random Radar Records na uznany album „Manna/Mirage” z 1978 roku., który ukazał się w 1981 roku, a następnie zespół się rozpadł. Podczas ich nieobecności Cuneiform wydali w 1985 roku „Open City”, zbiór niewydanych utworów, i zremasterował oraz wznowił album Chronometers w 1993 roku. 

Po ich reaktywacji, Cuneiform wydał w 2001 roku uznany album studyjny Bandwidth, a następnie w 2004 roku Double Negative. Musea wydała w 2010 roku album Palindrome, a Hobart Films and Music swój ostatni album studyjny Mother Tongue w 2012 roku. W 2022 roku Cuneiform wydał 13-płytowy box Baker's Dozen. Jego 12 płyt CD (i jedno DVD) zawierało głównie niewydany materiał studyjny i koncertowy zarejestrowany w latach 1975-2010.

 Zespół powstał w Waszyngtonie na początku lat 70-tych z inicjatywy Dave'a Newhouse'a (instrumenty klawiszowe), Billy'ego Swana (wokal, bas i gitara), Toma Scotta (instrumenty dęte drewniane) i Michaela Zentnera (gitara i skrzypce). Stuart Abramowitz grał na perkusji od sierpnia 1975 roku do lipca 2010 roku. 1976, ale najdłużej grającym perkusistą w zespole był Paul Sears, który dołączył pod koniec 1976 roku. Na Muffins w równym stopniu wpłynęła brytyjska muzyka progresywnego rocka Henry'ego Cow, National Health i Soft Machine, jak i współczesny amerykański jazz i artyści improwizujący, w tym Anthony Braxton, Art Ensemble of Chicago, Sun Ra i elektryczne zespoły Milesa Davisa. W początkowym okresie istnienia żyli we wspólnocie, komponowali, ćwiczyli i nagrywali w prowizorycznym domowym studiu, tworząc albumy na kasetach, które rozdawali radiowym DJ-om i fanom na koncertach. Nagrania te zaowocowały wczesnymi Chronometers i Air Fiction. 

Zentner i Abramowitz odeszli w lipcu 1976 roku. Perkusista Paul Sears dołączył w następnym miesiącu, przygotowując grunt pod najpopularniejszy okres w historii zespołu. W 1978 roku wydali Manna/Mirage nakładem Random Radar, wytwórni prowadzonej przez wieloletniego przyjaciela Steve'a. Feigenbaum (późniejszy założyciel Cuneiform Records) i wkrótce potem wydał limitowaną edycję koncertowego albumu „Air Fiction”. Zespół współpracował również z Fredem Frithem w studiu nad jego solowym albumem po Henrym Cow, „Gravity”. Usłyszał zespół po raz pierwszy w 1976 roku, kiedy Zentner wyjechał do Wielkiej Brytanii i puścił taśmę Chronometers dla Henry Cow i Virgin Records. Frith wyprodukował również kolejny album zespołu, „185”, pod koniec 1980 roku. The Muffins rozpadli się sześć miesięcy później. 

 Na początku lat 90-tych spotkali się ponownie wieczorem, aby zagrać na prywatnej imprezie. Koncert został nagrany, a jam „Hobart Got Burned” z tego występu ukazał się na płycie Cuneiform „Unsettled Scores” w 1995 roku. Dopiero w lipcu 1998 roku grupa - Tom Scott, Paul Sears, Billy Swan i Dave Newhouse - Formalnie zjednoczyli się ponownie, by zagrać koncert w Waszyngtonie. Formuła przyjęła się. Zespół grał na żywo w Stanach Zjednoczonych oraz na europejskich i kanadyjskich festiwalach muzycznych. W 2001 roku założyli wytwórnię Contorted, aby wydać Loveletter #1. Po tym wydarzeniu kontynuowali trasę koncertową, grając częściej za granicą, gdzie Muffins byli uważani za „jedyny amerykański zespół progresywny”. W 2002 roku wydali Bandwidth nakładem Cuneiform, co spotkało się z pochlebnymi recenzjami krytyków w publikacjach po obu stronach Atlantyku. W 2004 roku Muffins powrócili do wytwórni, aby wydać Double Negative, prawdopodobnie ich najbardziej uznane i innowacyjne nagranie. Album zawierał dodaną sekcję smyczkową oraz gościnne występy saksofonistów Marshalla Allena i Knoela Scotta z Sun Ra Arkestra. 

W następnym roku Muffins, Allen i  Scott wydali Loveletter #2: The Ra Sessions nakładem Hobart Films . Trasy koncertowe i komponowanie zajmowały większość ich czasu przez kolejne kilka lat - podczas gdy poszczególni członkowie zespołu realizowali również projekty zewnętrzne. Nie wydali kolejnego albumu studyjnego przez pięć lat, aż Palindrome pojawił się nakładem francuskiej wytwórni progresywnej i jazzowej Musea, zdobywając uznanie krytyków na całym świecie. Rygorystyczne trasy koncertowe, próby i komponowanie pozwoliły na jeszcze jedno nagranie studyjne: „Mother Tongue” ukazał się w 2012 roku nakładem Hobart Films & Records i zawierał kompozycje nagrane w studiu oraz improwizacje. Płyta nie była szeroko dystrybuowana, ale zebrała dobre recenzje. The Muffins spędzili kolejne kilka lat, koncertując z przerwami, zdobywając czołowe miejsca na kilku europejskich festiwalach muzycznych. Rozstali się polubownie w 2015 roku. W 2022 roku Cuneiform wydał „Baker's Dozen”, 13-płytowy retrospektywny box set Muffins, zawierający niemal wszystkie niewydane nagrania studyjne i koncertowe z lat 1975–2010. na 12 płytach CD, z płytą DVD z zapisem występu na żywo na festiwalu NEARfest w Bethlehem w Pensylwanii w 2005 r. 

76-stronicowa książeczka dołączona do zestawu zawiera całą historię zespołu, przekazywaną ustnie przez jego członków i współpracowników, zebraną przez Feigenbauma. Dodatkowo, zawiera dziesiątki rzadkich fotografii i wywiadów. 

 

 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Manna/MirageMuffins.1978--Random Radar 003 -
Air FictionMuffins.1979--Fan Club/Promo,-
185Muffins.1981--Random Radar 010 [produced by Fred Frith]
Open CityMuffins.1985--Cuneiform Rune 5
ChronometersMuffins.1993--Cuneiform 55007
Loveletter #1Muffins.2001-- CoNtOrTeD 6[produced by The Muffins]
BandwidthMuffins.2002--Cuneiform Rune 161[produced by Paul Sears, Thomas Frasier Scott]
Double NegativeMuffins.2004-- Cuneiform Rune 199 [produced by The Muffins]
Loveletter #2 "The Ra Sessions"The Muffins With Marshall Allen & Knoel Scott.2005-- Hobart Films & Records 002 [produced by The Muffins, Thomas Scott]
PalindromeMuffins.2010-- Musea FGBG 4865 [Fra][produced by The Muffins]
Mother TongueMuffins.2012-- Hobart Films & Records 003 [produced by The Muffins]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: , ,

poniedziałek, 24 listopada 2025

Quiet Sun

Quiet Sun to angielski zespół grający progresywny rock i jazz fusion ze sceny Canterbury,
w którego skład wchodzili Phil Manzanera (gitary), Bill MacCormick (gitara basowa), Dave Jarrett (instrumenty klawiszowe) i Charles Hayward (perkusja). 

 Zespół Quiet Sun, wywodzący się z zespołu Pooh and the Ostrich Feather z Dulwich College, powstał w 1970 roku po tym, jak MacCormick zaprzyjaźnił się z Robertem Wyattem, synem przyjaciółki matki. Zespół łączył elementy jazzu i dźwięczne brzmienia klawiszy w swojej złożonej muzyce, pod wieloma względami przypominając ówczesną grupę Soft Machine. Jednak energiczna gitara Manzanery wyróżniała Soft Machine, którzy zazwyczaj wykorzystywali saksofon jako główny element melodyczny, obok instrumentów klawiszowych, i którzy nie mieli gitary prowadzącej przed wydaniem albumu Bundles w 1975 roku. Zespół Quiet Sun rozpadł się w 1972 roku. Manzanera przeszedł do Roxy Music, MacCormick do Matching Mole, Hayward do This Heat, a Jarrett zaczął uczyć matematyki. 

 W 1975 roku Manzanera zarezerwował studio na 26 dni, aby nagrać swój album Diamond Head i ponownie zjednoczył Quiet Sun, aby w tym samym czasie nagrać w studiu album ze swojego starego materiału. Ten pierwszy i jedyny album zespołu, z udziałem Briana Eno i nieżyjącego już Iana MacCormicka, zatytułowany „Mainstream”, spotkał się z uznaniem krytyków i został albumem miesiąca według New Musical Express. Przerobione wersje utworów „Rongwrong” i „Mummy was an asteroid, Daddy was a small non-stick kitchen utensil” znalazły się na albumie „801 Live” (ten ostatni został połączony z utworem z Diamond Head, „East of Echo”, a rezultatem jest album „East of Asteroid”). 

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Forever My LadyQuiet Sun.1975--Island HELP 19[produced by Quiet Sun]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety:

piątek, 21 listopada 2025

Steve Hillage

Steve Hillage, wysoko wykwalifikowany gitarzysta znany z płynnej, bogatej w efekty gry,
współpracował z niezliczoną liczbą muzyków i wpłynął na wiele gatunków w trakcie swojej długiej kariery, szczególnie na space rock, prog, ambient i techno. Początkowo związany ze sceną Canterbury pod koniec lat 60-tych i na początku lat 70-tych, Hillage grał w zespołach takich jak Uriel i Khan, zanim stał się kluczowym członkiem kultowego psychodelicznego zespołu Gong w latach 70-tych. 
 
Rozpoczął karierę solową ambitnym albumem z 1975 roku, „Fish Rising”, utrzymanym w stylistyce rocka progresywnego. Podczas gdy albumy takie jak „Motivation Radio” z 1977 roku zawierały jego najbardziej przystępny materiał, przełomowy album „Rainbow Dome Music” z 1979 roku unikał tekstów i rytmów na rzecz rozbudowanych medytacji opartych na gitarze i syntezatorach, torując drogę ambientowi i new age. Hillage spędził większość lat 80-tych na stanowisku producenta, współpracując z różnorodnymi artystami, od Robyn Hitchcock po Tony'ego Banksa z Genesis.  
 
Na początku lat 90-tych Hillage i jego partnerka Miquette Giraudy współtworzyli zespół techno/trance System 7 i intensywnie współpracowali z pionierami techno, takimi jak Derrick May i The Orb, przy albumach takich jak „777” (1993) i „Power of Seven” (1995); Hillage użyczył również swojej charakterystycznej gry na gitarze do klasycznego singla The Orb z 1992 roku „Blue Room”. Hillage ponownie zagrał z Gongiem kilka koncertów w latach 2006-2010, zanim ponownie się rozstał. Większość jego wydawnictw od tego czasu to albo archiwalne koncerty, albo nowe nagrania System 7. 
 
 Steve Hillage urodził się 2 sierpnia 1951 roku. W 1967 roku wraz z basistą Montem Campbellem, organistą Dave'em Stewartem i perkusistą Clive'em Brooksem założył zespół Uriel; po odejściu Hillage'a na studia w 1968 roku zespół kontynuował działalność jako trio Egg. Do muzyki powrócił dopiero po trzech latach, ponownie spotykając się ze Stewartem w 1971 roku w zespole Khan, który nagrał w 1972 roku album z progresywnym rockiem Space Shanty, zanim wkrótce się rozpadł. Po trasie koncertowej promującej Kevina Ayersa, Hillage dołączył do Gong, zdobywając uznanie za swoją gitarową grę z przewagą echa i delaya w trakcie trylogii „Radio Gnome Invisible” z lat 1972-1975 (składającej się z płyt „Flying Teapot”, „Angel's Egg” i „You”).  
 
W 1975 roku Hillage rozpoczął karierę solową z albumem „Fish Rising”, będącym pierwszym owocem wieloletniej współpracy kompozytorskiej z klawiszowcem Miquette Giraudy. Następnie udał się do Nowego Jorku, aby nagrać album „L” z 1976 roku, wyprodukowany przez Todda Rundgrena, z gościnnym udziałem Utopii oraz jazzowego giganta Dona Cherry'ego.  U szczytu ery punku twórczość Hillage'a nie była bynajmniej modna, ale mimo to kontynuował; W 1977 roku wydał album „Motivation Radio”, nagrany z Malcolmem Cecilem (twórcą wpływowego, wczesnego projektu elektronicznego, syntezatora studyjnego T.O.N.T.O.). Następnie wydał w 1978 roku „Green”, w 1979 „Rainbow Dome Musick” (wczesny album ambient) i „Open” oraz w 1983 roku „For to Next/And Not Or”, ale wraz ze spadkiem zainteresowania jego muzyką, Hillage zajął się produkcją, nagrywając płyty dla takich artystów jak Robyn Hitchcock i Simple Minds. 
 
Pod koniec lat 80-tych Hillage praktycznie zniknął z muzyki; jednak w 1989 roku, gdy odwiedzał ambientową salę lokalnego klubu, ku jego zaskoczeniu, zaczął grać jego własny „Rainbow Dome Musick”. Przedstawił się DJ-owi Alexowi Patersonowi i wkrótce Hillage zaczął współpracować z pionierską grupą Patersona, The Orb. Z ich współpracy narodził się nowy projekt Hillage-Giraudy, System 7, kolektyw taneczny, w którego skład weszli również luminarze klubowi, tacy jak Paterson i DJ Paul Oakenfold. 
 
 Po debiucie albumem o tym samym tytule z 1991 roku, System 7 całkowicie zanurzył się w błogim brzmieniu ambient na albumie „777” z 1993 roku, który dotarł do pierwszej czterdziestki brytyjskich list przebojów. Wydany w 1994 roku album „Point 3” ukazał się w dwóch wersjach: pierwsza, „The Fire Album”, oferowała ciężkie bity i rytmy, a „The Water Album” zawierał bezperkusyjne miksy tej samej muzyki. Wraz z wydaniem „Power of Seven” z 1996 roku, System 7 zwrócił się w stronę techno z Detroit, zatrudniając realizatorów dźwięku Carla Craiga i Derricka Maya. Grupa przez wiele kolejnych lat kontynuowała wydawanie albumów studyjnych, w tym „Golden Section” (1997), „Seventh Wave” (2001), „Encantado” (2004) i „Phoenix” (2008). Hillage ponownie zjednoczył się z Gongiem na albumie „2032”, który ukazał się we wrześniu 2009 roku. W tym samym roku ukazał się również dokument DVD „Live at the Gong Family Unconvention”. 
 
 Hillage spędził lwią część swojego czasu przez następne pół dekady, poświęcając się licznym projektom System 7 i Mirror System (downtempowego alter ego tego zespołu). W 2013 roku ukazał się album „Phoenix Rising”, będący efektem współpracy System 7 i japońskiej, awangardowej formacji Rovo. Zaproponowany przez Rovo System 7, album oferował XXI-wieczną wersję klasycznego brzmienia Hillage’a.  Nadzorował również wydania nagrań, które wcześniej były dostępne tylko jako bootlegi, w tym Rainbow 1977 (2014) i Madison Square Garden 1977 (2015).

Gościnny występ w filmie Nika Turnera „Space Fusion Odyssey” wraz z Robbiem Kriegerem, Billym Cobhamem, Johnem Etheridge’em i Johnem Weinzierlem. „Searching for the Spark” - wyczerpujący, 22-płytowy box z twórczością Hillage’a z kilku dekad, od „Arzachel” Uriela po debiut System 7 - ukazał się w 2016 roku. „Düsseldorf”, oficjalne wydawnictwo koncertu z 1979 roku, ukazało się w 2017 roku. Kolejne archiwalne wydawnictwo, pierwotnie z 1973 roku, „Golden Vibe”, ukazało się w 2019 roku. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
It's All Too Much/ShimmerSteve Hillage10.1976--Virgin VS 161[written by George Harrison][produced by Todd Rundgren]
Hurdy Gurdy Man/Om Nama ShivayaSteve Hillage03.1977--Virgin VS 171[written by Donovan P. Leitch][produced by Todd Rundgren]
Not Fade Away (Glid Forever)/Saucer SurfingSteve Hillage12.1977--Virgin VS 197[written by Hardin, Petty][produced by Malcolm Cecil]
Getting Better/Palm Trees (Love Guitar)Steve Hillage05.1978--Virgin VS 212[written by Lennon, McCartney][produced by Nick Mason, Steve Hillage]
Don't Dither Do It/Getting In TuneSteve Hillage12.1979--Virgin VS 313[written by Steve Hillage][produced by Steve Hillage]
Kamikaze Eyes/Before The World Was MadeSteve Hillage01.1983--Virgin VS 574[written by Hillage, Giraudy][produced by Steve Hillage]
Alone/Frame By FrameSteve Hillage04.1983--Virgin VS 551[written by Steve Hillage, Miquette Giraudy][produced by Steve Hillage]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Fish Rising Steve Hillage05.197533[3]-Virgin V 2031[produced by Steve Hillage, Simon Heyworth]
LSteve Hillage10.197610[12]130[9]Virgin V 2066[produced by Todd Rundgren]
Motivation RadioSteve Hillage10.197728[5]-Virgin V 2777[produced by Malcolm Cecil]
Green Steve Hillage04.197830[8]-Virgin 2098[produced by Nick Mason, Steve Hillage]
Live HeraldSteve Hillage02.197954[5]-Virgin VGD 3502[produced by Steve Hillage]
Rainbow Dome Musick Steve Hillage05.197948[4]-Virgin VR 1[produced by Steve Hillage and Miquette Giraudy]
OpenSteve Hillage10.197971[1]-Virgin V 2135[produced by Steve Hillage,Nick Mason]
For To Next Steve Hillage03.198348[2]-Virgin V 2244[produced by Steve Hillage]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

wtorek, 11 listopada 2025

Moving Gelatine Plates

Moving Gelatine Plates to francuski zespół rocka progresywnego, założony w 1968 roku
przez Gérarda Bertrama (gitarzystę) i Didiera Thibaulta (basistę i lidera zespołu), którzy poznali się w 1966 roku jako 14-letni koledzy ze szkoły.Zespół, będący pod silnym wpływem jazzu, jest uważany za część sceny rocka progresywnego w Canterbury, pomimo swojego narodowego pochodzenia. W szczególności brzmienie zespołu porównywane jest do Soft Machine. 

Według Thibaulta nazwa zespołu pochodzi z powieści Johna Steinbecka „Podróże z Charliem: W poszukiwaniu Ameryki”.Perkusista Gérard Pons i multiinstrumentalista Maurice Hemlinger uzupełnili skład zespołu, wydając swój pierwszy album o tym samym tytule, wydany przez CBS w 1971 roku. W tym samym składzie Moving Gelatine Plates wydali w 1972 roku drugi album dla CBS zatytułowany „The World of Genius Hans”, który, podobnie jak ich pierwszy album, odniósł niewielki sukces komercyjny. Z powodu problemów finansowych wynikających ze słabej sprzedaży, po wydaniu tego albumu zespół został zmuszony do rozpadu.

  Thibault reaktywował zespół w nowym składzie, wydając w 1980 roku album „Moving” nakładem wytwórni AMO, po czym zespół ponownie się rozpadł. Zespół zreformował się ponownie, wydając w 2006 roku czwarty album zatytułowany „Removing”. 

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[Fra] 		Komentarz
Moving Gelatine PlatesMoving Gelatine Plates.1971-- CBS S 64399[produced by Claude Delcloo]
The World Of Genius HansMoving Gelatine Plates.1972-- CBS 64146[produced by Claude Delcloo]
RemovingMoving Gelatine Plates.2006-- Musea FGBG 4663[produced by Anton Yakovleff, Didier Thibault]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

czwartek, 30 października 2025

Gong

 W przeciwieństwie do swoich europejskich rówieśników Hawkwind, Neu! Can i Amon Düül II, ciągle rozwijający się kolektyw znany jako Gong nie był tak dobrze znany
ze swojego pionierskiego gatunku psychodelicznego space rocka z konceptualnymi pomysłami, które obejmowały kosmitów i alternatywne rzeczywistości. Byli również jednymi z pierwszych z tych zespołów, które przyjęły - i powitały - improwizację pod koniec lat 60. i 70-tych. 

Gong był tak wpływowy, że kilku jego jednorazowych (lub dwukrotnych) członków cieszyło się karierami prowadzącymi własne projekty, w tym Gilli Smyth, Steve Hillage, Didier Malherbe, Allan Holdsworth i Pip Pyle. Założony we Francji przez Daevida Allena (członka założyciela Soft Machine) i Smytha w 1967 roku, ich tripowa muzyka była pełna humoru i dadaistycznych pasaży przesiąkniętych labiryntowymi groove'ami, wyrafinowanymi wykresami i zdrową dawką improwizacji. Debiutancki album zespołu z 1969 roku, „Magick Brother”, został wydany przez francuską wytwórnię BYG, a gościnnie wystąpił na nim awangardowy basista jazzowy Barre Phillips. 

Album „Camembert Electrique” z 1971 roku jest powszechnie uważany za klasyk i odsłania bezgraniczność brzmienia zespołu. Choć członkowie zmieniali się na przestrzeni dekad -w tym Allen i Smyth- a zespół zrodził kilka odgałęzień, zdawali się odradzać z zaskakującą liczbą nowych współpracowników. Zainspirowali również takie odgałęzienia jak Pierre Moerlin's Gong, Mother Gong, Planet Gong, Gongmaison i inne. W latach 1973 i 1974 ich albumy „Flying Teapot”, „Angel's Egg” i „You” były koncepcyjnie połączone w trylogię „Radio Gnome Invisible”, wszystkie uważane są za klasykę awangardy progresywnej. 

Do 2009 roku koncepcja obejmowała sześć albumów, w tym „Shapeshifter” (1992), „Zero to Infinity” (2000) i „2032” (2009). Pierwotny zespół reaktywował się na trasy koncertowe w latach 1996-2001. Allen zmarł w 2015 roku, a Smyth rok później, ale Gong pozostaje wciąż aktywny jako kwintet.  

Banana Moon Gong powstał pod koniec lat 60-tych, kiedy australijski gitarzysta Daevid Allen (ex-Soft Machine) zaczął tworzyć muzykę ze swoją żoną, wokalistką Gilli Smyth, w zmieniającym się składzie muzyków wspierających. Albumy z tego okresu to „Magick Brother”, „Mystic Sister” (1969) oraz improwizowany jam session „Bananamoon” (1971) z udziałem Roberta Wyatta z Soft Machine, Gary’ego Wrighta ze Spooky Tooth i Maggie Bell. Stały skład, w którego skład wchodzili Francuz Didier Malherbe (saksofon i stroiki), Christian Tritsch (gitara basowa) i Pip Pyle (perkusja), a także Allen (gitara glissando, wokal) i Smyth (śpiew w stylu space whisper), oficjalnie przyjął nazwę Gong i pod koniec 1971 roku wydał Camembert Electrique. Zespół stworzył również ścieżkę dźwiękową do filmu „Continental Circus” oraz muzykę do albumu „Obsolete” francuskiego poety Dashiela Hedayata. 

 Camembert Electrique zawierał pierwsze oznaki mitologii zespołu, przedstawiającej spokojną Planetę Gong, zamieszkaną przez Radio Gnomes, Pothead Pixies i Octave Doctors. Te postacie, wraz z Zero the Hero, były głównym tematem trzech kolejnych albumów Gonga, trylogii Radio Gnome, składającej się z albumów „Flying Teapot” (1973), „Angel's Egg” (1974) i „You” (1975). Na tych albumach główny bohater, Zero the Hero, to kosmiczny podróżnik z Ziemi, który gubi się i odnajduje Planetę Gong. Gnomy, chochliki i Doktorowie Oktawy uczą go zasad panujących w tym świecie, a następnie zostaje wysłany z powrotem na Ziemię, by szerzyć wieść o tej mistycznej planecie. Członkowie zespołu przyjęli pseudonimy - Allen był Bertem Camembertem, czyli Dziewicą Dingo, Smyth Shakti Yoni, Malherbe Bloomdido Bad de Grasse, Tritsch Kapitanem Łodzi Podwodnej, a Pyle Heap. W trakcie trylogii Tritsch i Pyle odeszli, a ich miejsce zajęli Mike Howlett (gitara basowa) i Pierre Moerlen (perkusja). Do zespołu dołączyli nowi członkowie: Steve Hillage (gitara) i Tim Blake (syntezatory). 

 W trasie koncertowej wiosna 2000 Po You, Allen, Hillage i Smyth opuścili zespół z powodu różnic twórczych oraz zmęczenia. Do zespołu dołączył gitarzysta Allen Holdsworth, a zespół zaczął dryfować w stronę wirtuozowskiego, choć pozbawionego wyobraźni jazzu fusion. Hillage i Allen wydali po kilka solowych albumów, a Smyth założył Mothergong. Niemniej jednak, trylogia ponownie zjednoczyła się na kilka jednorazowych koncertów, w tym na koncercie we Francji w 1977 roku, udokumentowanym na znakomitym albumie „Gong Est Mort, Vive Gong”. Allen ponownie spotkał się z Malherbe i Pyle'em, a także innymi muzykami, z którymi współpracował przez lata, na albumie „Shapeshifter” z 1992 roku. Hillage występował również pod pseudonimem System 7, tworząc ambient-techno. 

Na przestrzeni lat istniało wiele zespołów związanych z Gongiem, w tym Mothergong, Gongzilla, Pierre Moerlin's Gong, NY Gong, Planet Gong i Gongmaison. W nowym tysiącleciu Gong kontynuował wydawanie materiałów, w tym albumu Live 2 Infinitea wydanego jesienią 2000 roku, a także licznych reedycji. Album „I Am Your Egg” ukazał się w 2006 roku nakładem United States of Distribution. W międzyczasie różne składy zespołu, w tym Allen i Smyth, kontynuowały występy i nagrania z przerwami, aż do ostatniego albumu „I See You”, wydanego w 2014 roku. Allen zmarł na raka w Australii 13 marca 2015 roku w wieku 77 lat. Smyth zmarł w 2016 roku na zapalenie płuc.  

Gong pozostaje kwintetem w składzie: Fabio Golfetti (gitara prowadząca); Dave Sturt (gitara basowa); Ian East (instrumenty dęte drewniane i stroiki); Kavus Torabi (gitara, wokal); oraz Cheb Nettles (perkusja). W 2019 roku wydali album „Universal Also Collapses” dla K-Scope.

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Magick BrotherGong03.1970-- Byg 529 305 [Fra][produced by Jean Georgakarakos, Jean-Luc Young]
Camembert ElectriqueGong10.1971--BYG 529.353 [Fra][produced by Pierre Lattès]
Continental Circus [OST]Gong04.1972--Philips 6332 033 [Fra][produced by Pierre Lattès]
Flying TeapotGong05.1973--Virgin V 2002[produced by Giorgio Gomelsky]
Angel's EggGong12.1973--BYG 529.353[produced by Gong, Giorgio Gomelsky]
You Gong10.1974--Virgin V 2019[produced by Simon Heyworth and Gong]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: , ,

Canterbury scene

Zważywszy na fakt, że wiele innych gatunków angielskiej muzyki progresywnej rozwijało się
głównie w Londynie, może się na pierwszy rzut oka wydawać dziwne, że dawne centrum pielgrzymkowe i stosunkowo spokojne miasto katedralne, Canterbury, stało się centrum tej typowo angielskiej formy muzyki progresywnej i jazzu fusion. Pierwotnie Wilde Flowers, nastoletni zespół mieszkający w Canterbury i okolicach, grający mieszankę popu, R'n'B i rozwijającej się miłości do jazzu, powstał w latach 60-tych i stał się zalążkiem, z którego wyrosła scena Canterbury. Australijski beatnik Daevid Allen, podczas długiego pobytu w domu rodziców Roberta Wyatta, będącym azylem dla wielu artystów z alternatywnych nurtów, miał katalizować ewolucję Wilde Flowers w raczkujący Soft Machine i rozwój muzyki awangardowej w okresie angielskiej psychodelii i undergroundu. 

 W latach 1963–1969 w składzie Wilde Flowers znalazła się większość postaci, które później utworzyły dwa najsłynniejsze zespoły Canterbury: (The) Soft Machine (Robert Wyatt, Kevin Ayers, Hugh Hopper) i Caravan (Pye Hastings, David Sinclair, Richard Sinclair, Richard Coughlan). Canterbury stało się wówczas kolebką kilku bardziej swobodnych brytyjskich zespołów ery postpsychedelicznej. Choć fani sugerują, że jest to ojczyzna angielskiej muzycznej dziwaczności, przełamanej sporą dawką fantazji, w muzycznym spektrum sceny Canterbury podobieństwa między głównymi zespołami Canterbury (np. Soft Machine, Caravan, Gong, Robert Wyatt, Kevin Ayers, Hatfield & the North, Egg, National Health) nie są na pierwszy rzut oka oczywiste. 

Większość zespołów wykorzystuje sprytne połączenie rytmów rockowych i improwizacji jazzowej z intelektualnym pisaniem piosenek i różną siłą psychodelii - niektóre zawierają również elementy folkowe (np. Spirogyra), inne bluesa (np. Carol Grimes i Delivery). Ponadto wiele zespołów wykorzystuje różne elementy muzyki klasycznej, na przykład zespoły, w których Dave Stewart gra na klawiszach. Podczas gdy w zespołach z Canterbury grało kilku doskonałych i wyraźnie różnych gitarzystów (np. Andy Summers, Allan Holdsworth, John Etheridge, Steve Hillage, Phil Miller), wiodącym instrumentem z wyboru są klawisze. Jedną z angielskich osobliwości Canterbury jest to, co nieżyjący już John Peel nazwał „Szkołą Antypieśni” ze względu na szczególne podejście Wyatta, Ayersa i Richarda Sinclaira do wokali i być może kaprys. Niedawno styl wokalny Richarda Sinclaira został prawdopodobnie trafnie określony przez magazyn Jazzwise jako „angielski śpiew jazzowy” (tj. śpiewanie jazzu z angielskim, a nie typowym amerykańskim akcentem). Ponadto muzycy z Canterbury eksperymentowali z awangardą i free jazzem, np. Elton Dean, Lol Coxhill, Steve Miller. (*Jednak po wysłuchaniu niektórych zespołów z Canterbury, wspólne cechy stają się bardziej oczywiste -sekwencja akordów, np. elektryczne pianino Cavemana Hughscore'a otwierające utwór „More Than Nothing”, wokal, teksty itd.) .

Zarówno Soft Machine, jak i Caravan byli popularni na angielskiej scenie psychodelicznej/undergroundowej przed wydaniem swoich pierwszych albumów w 1968 roku, a Machine dorównał im pod względem popularności wraz z Pink Floyd. Jednakże, na początku lat 70-tych seria fragmentarycznych zmian składów zespołów (Soft Machine miało około 30) i późniejsze powstawanie nowych zespołów, szybko poszerzyło zakres Canterbury, z wieloma nowszymi muzykami, którzy mieli tylko luźne i w zasadzie żadne wcześniejsze powiązania z Canterbury. Wczesny członek Soft Machine, Daevid Allen, założył Gong w Paryżu. Zarówno Kevin Ayers, jak i Robert Wyatt opuścili Softs z powodu rozwoju muzyki, który im się nie podobał, aby rozpocząć własne kariery solowe. 

W połowie lat 70-tych większość starych i nowych zespołów Canterbury odeszła od psychodelii, rozwijając swoje odrębne formy rocka progresywnego, niektóre obejmując jazz fusion, wiele grając rozszerzone jamy z teraz ograniczonym wkładem lirycznym (np. Hatfield and The Norths, National Health, Gilgamesh). Caravan stał się bardziej folkowy. Jednak, wraz z postępem lat 70-tych kilka zespołów Canterbury straciło większość elementów rockowych ze swojej muzyki. Gong najdłużej zachował swoją psychodeliczną stronę, ale wraz z odejściem Daevida Allena i Steve'a Hillage'a w połowie lat 70-tych zespół ewoluował w zorientowany na perkusję, jazzrockowy zespół Gong, który ostatecznie stał się współczesną Gongzillą.  

Daevid Allen odzyskał imię Gonga w latach 90-tych i poprzez swoją solową pracę oraz ze swoim University of Errors, nadal ewidentnie produkuje psychodelię. Forma psychodelii Steve'a Hillage'a ewoluowała w glissando rocka jego własnego zespołu, a następnie w elektronikę pod koniec lat 70-tych. W szczególności Hillage, dzięki swojej pracy jako odnoszący sukcesy producent muzyczny nowych zespołów z lat 80-tych, rozwija swoją formę elektroniki poprzez inne zespoły. Ta muzyka straciła wiele ze swojej złożoności, np. kilka riffów granych w kółko, zamiast kilkudziesięciu na utwór, co wcześniej często charakteryzowało progres, w bardzo popularną formę, która jest antytezą progresu, czyli różnych form muzyki house z towarzyszącymi im remixing/turntablism. Na przykład utwór Gong  „You” doczekał się remiksu w latach 90-tych- ale, aby odzwierciedlić zakres jego działalności, Hillage przez ponad 20 lat produkował i grał na gitarze dla algierskiego wokalisty Rai, Rachida Tahy. 

Wielu bardziej znanych brytyjskich muzyków awangardowych i fusion z lat 70. i 80-tych - w tym Fred Frith (Henry Cow), Allan Holdsworth (Gong, Soft Machine, UK, Bruford) i Peter Blegvad - było zaangażowanych w swoją wczesną karierę, grając w zespołach z Canterbury. Wciąż pojawiają się nowi muzycy, a Theo Travis jest ostatnio chyba najbardziej znanym (Gong, The Soft Machine Legacy).  

Scena Canterbury miała wywrzeć ogromny wpływ na muzyków w Europie, zwłaszcza we Francji (np. Gong, Moving Gelatine Plates), Holandii (Super Sister) i Włoszech (Daedalus), a nieco później w USA (Hughscore). Caravan reaktywował się w połowie lat 90-tych, a byłych członków Soft Machine można było spotkać w różnych zespołach awangardowego jazzu i jazzu fusion, np. Just Us, Soft Heap, Soft Works, a ostatnio The Soft Machine Legacy.

New Orleans Soul
Style żródłowe: Progressive rock, jazz fusion, avant-garde, psychedelia
żródła kulturowe: póżne lata 60-te, Canterbury, England
Typowe instrumenty : organy,gitara
Okres popularności: lata 60-te i początek 70-tych w Anglii
Pochodne formy: -
Subgenres

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

niedziela, 15 września 2024

Hatfield & The North

Grupa brytyjska, założona w 1972 r. W jej skład wchodzili niepokorni muzycy związani z eksperymentatorskimi obrzeżami rocka: David Sinclair (ur. 24.11.1947 r. w Herne Bay w hrabstwie Kent, Anglia; instr. klawiszowe), Phil Miller (ur. 22.01.1949 r. w Barnet w hrabstwie Hertfordshire, Anglia; gitara), Richard Sinclair (ur. 6.06.1948 r. w Canterbury w hrabstwie Kent, Anglia; bas, śpiew) oraz Pip Pyle (ur. 4.04.1950 r. w Sawbridgeworth w hrabstwie Hertfordshire, Anglia; perkusja).

 

Prawie wszyscy występowali poprzednio w zespołach Caravan, Matching Mole i Delivery. Po kilku miesiącach Dave Sinclair powrócił do Caravan, zastąpiony przez Dave'a Stewarta (ur. 30.12.1950 r. w Waterloo w Londynie), eks-członka grup Egg i Khan. Nazwę zespołu zaczerpnięto z tablicy drogowej przy wylotowej, prowadzącej z Londynu szosie A 1.
 

Dwa albumy grupy prezentowały muzykę utrzymaną w klimacie produkcji Soft Machine, łączącą instrumentalną biegłość z dynamicznymi melodiami. Na szczególną uwagę zasługiwały partie wykonywane na keyboardach przez Stewarta, za to rozwlekłe tytuły tematów ("Gigantic Land Crabs In Earth Takeover Bid", "(Big) John Wayne Socks Psychology On The Jaw") raziły intelektualnym zadęciem.
 

Nie mogąc sprostać wymogom rynku, zespół rozwiązał się w czerwcu 1975 r. Stewart i Miller założyli formację National Health, Pyle został perkusistą studyjnym, a Richard Sinclair po dwuletniej przygodzie z Camel i krótkim powrocie do Caravan wycofał się na długi czas z życia muzycznego. Powrócił z początkiem lat 90. w asocjacji Caravan Of Dreams [złozonej z byłych członków Caravan i Camel].W 1990r Hatfield and The North reaktywowali się na jeden koncert,którego zapis znalazł się na albumie Live 1990. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Let's Eat (Real Soon) / Fitter Stoke Has A Bath.Hatfield & The North11.1974--Virgin VS 116[written by Sinclair, Pyle][produced by Hatfield And The North]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Hatfield & The NorthHatfield & The North03.1974--Virgin V 2008[Producers: Tom Newman and The Hatfields ]
Rotter' s ClubHatfield & The North03.197543[1]-Virgin V 2030[Produced by The Hatfields]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,
Subskrybuj: Komentarze (Atom)