Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Washington D.C.. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Washington D.C.. Pokaż wszystkie posty

niedziela, 29 października 2023

Theodore Shapiro

Theodore Shapiro | Spotify Theodore Michael Shapiro (urodzony 29 września 1971r) to amerykański kompozytor najbardziej znany ze swoich ścieżek dźwiękowych do filmów. Często współpracuje z reżyserami Benem Stillerem, Paulem Feigiem, Jayem Roachem, Karyn Kusamą i Rawsonem Marshallem Thurberem, a w 2022 r. zdobył nagrodę Primetime Emmy za najlepszą kompozycję muzyczną do serialu za pracę nad serialem Stillera Severance.

 Shapiro urodził się w Waszyngtonie i ma włoskie pochodzenie. Uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie muzyki na Brown University w 1993 r., a następnie tytuł magistra sztuk pięknych w dziedzinie kompozycji muzycznej w Juilliard School w 1995 r.  

Najbardziej znany jest z muzyki do filmów, zwłaszcza do komedii State and Main, 13 Going on 30, Along Came Polly, Diabeł ubiera się u Prady, Fun with Dick and Jane, Idiokracja, You, Me and Dupree, Wet Hot American Summer, Marley & Me, Tropic Thunder, film Jaya Roacha Dinner for Schmucks i był jednym z kompozytorów Diary of a Wimpy Kid. W 2012 roku Shapiro skomponował swój pierwszy film animowany Piraci! Banda Odmieńców. Napisał także inne dzieła orkiestrowe.

 

 

                                                                                 Filmografia
Trolle 3 Trolls Band Together 2023 / Akademia Dobra i Zła The School for Good and Evil 2022 / Oczy Tammy Faye The Eyes of Tammy Faye 2021 / Okazja na miłość The Good House 2021 / Trolle 2 Trolls World Tour 2020 / Tajni i fajni Spies in Disguise 2019 / Gorący temat Bombshell 2019 / Last Christmas 2019 / Zwyczajna przysługa A Simple Favor 2018 / Niszczycielka Destroyer 2018 / Babskie wakacje Snatched 2017 / Król polki The Polka King 2017 / Kapitan Majtas: Pierwszy wielki film Captain Underpants: The First Epic Movie 2017 / Zoolander No. 2 Zoolander 2 2016 / Ghostbusters. Pogromcy duchów Ghostbusters 2016 / Agent i pół Central Intelligence 2016 / Firmowa Gwiazdka Office Christmas Party 2016 / Dlaczego on? Why Him? 2016 / Ukryte piękno Collateral Beauty 2016 / Agentka Spy 2015 / Praktykant The Intern 2015 / Idol Danny Collins 2015 / Zaproszenie The Invitation 2015 / Hurricane of Fun: The Making of Wet Hot 2015 / Trumbo 2015 / Mów mi Vincent St. Vincent 2014 / Człowiek z bieguna Infinitely Polar Bear 2014 / Millerowie We're the Millers 2013 / Sekretne życie Waltera Mitty The Secret Life of Walter Mitty 2013 / Masz talent! One Chance 2013 / Zmiana w grze Game Change 2012 / Dwoje do poprawki Hope Springs 2012 / Piraci! The Pirates! In an Adventure with Scientists! 2012 / Wyborcze jaja The Campaign 2012 / Wielki rok The Big Year 2011 / Arthur 2011 / Dziennik cwaniaczka Diary of a Wimpy Kid 2010 / Kolacja dla palantów Dinner for Schmucks 2010 / Zabójcze ciało Jennifer's Body 2009 / Stary, kocham cię I Love You, Man 2009 / Rok pierwszy Year One 2009 / Słyszeliście o Morganach? Did You Hear About the Morgans? 2009 / Jaja w tropikach Tropic Thunder 2008 / The Mysteries of Pittsburgh 2008 / Semi-Pro: Drużyna marzeń? Semi-Pro 2008 / Marley i Ja Marley & Me 2008 / Ostrza chwały Blades of Glory 2007 / Facet od W-F'u Mr. Woodcock 2007 / Zaginiona The Girl in the Park 2007 / Idiokracja Idiocracy 2006 / Diabeł ubiera się u Prady The Devil Wears Prada 2006 / Nieudacznik The Baxter 2005 / Dick i Jane: Niezły ubaw Fun with Dick and Jane 2005 / Nadchodzi Polly Along Came Polly 2004 / Starsky i Hutch Starsky & Hutch 2004 / Dziś 13, jutro 30 13 Going On 30 2004 / Zabawy z piłką Dodgeball: A True Underdog Story 2004 / Szkoła stewardes View from the Top 2003 / Old School: Niezaliczona Old School 2003 / Miłość i pieniądze Love In the Time of Money 2002 / Robak Bug 2002 / Wet Hot American Summer 2001 / Skok Heist 2001 / To nie jest kolejna komedia dla kretynów Not Another Teen Movie 2001 / Hollywood atakuje State and Main 2000 / Książę z Central Parku Prince of Central Park 2000 / Zbuntowana Girlfight 2000 / Restauracja Restaurant 1998 / Sejfmeni Safe Men 1998 / Burzliwe ulice Hurricane 1997 / Six Ways to Sunday 1997

piątek, 9 września 2022

Fugazi

 FUGAZI, grupa amerykańska. Powstała w 1987r w Waszyngtonie z inicjatywy Iana MacKaye'a (16.04.1962r, Waszyngton) - voc, g, b, jednej z kluczowych postaci amerykańskiego hardcore'u, wcześniej lidera zespołu Minor Threat, znanego też m.in. z Embrace. Jako nazwy użyła określenia z frontu wojny wietnamskiej, oznaczającego beznadziejną sytuację, dosłownie: „a fucked up situation". Składu dopełnili: Guy Picciotto (17.09.1965r, Waszyngton) - voc, g, Joe Lally (3.12.1963r, Rockville, Maryland) - b, Brendan Canty (9.03.1966r, Teaneck, New Jersey) - dr, byli muzycy m.in. Rites Of Spring i Lunchbox. Od 1998 na scenie, a od 2001 także w studiu formację wspomagał Jerry Busher (24.10.1968r) - dr, g, b, tp, który wcześniej współpracował z nią jako pracownik techniczny, a jako bębniarz udzielał się m.in. w Fidelity Jones.

 

Zadebiutowała 3 września 1987r w kościelnej świetlicy przv Wilson Center w Waszyngtonie. W kwietniu 1988 ruszyła w trasę po kraju, w następnych miesiącach grała też w Europie, a w późniejszych latach nawet w Australii i Nowej Zelandii, Japonii czy Ameryce Południowej. Pierwsze płyty, minialbumy „Fugazi" z grudnia 1988r i „Margin Walker" z lipca 1989r, nagrała przy pomocy Henry'ego Rollinsa jako producenta i wydała - jak wszystkie następne - w firmie Dischord, utworzonej przez MacKaye'a i Jeffa Nelsona, kolebę z Minor Threat, co umożliwiło jej zachowanie całkowitej niezależności artystycznej (przy całkiem sporych nakładach przekraczających zwykle sto tysięcy egzemplarzy). Muzyka, którą zaproponowała, wydawała się esencją hardcore u - miała całą jego dynamikę, furię i moc - ale zarazem przykuwała uwagę bogactwem melodii, umiejętnością przełamywania szablonów stylu elementami ska (Waiting Room), funk rocka w wydaniu Gang Of Four (Suggestion, And The Same, Lockdown) czy nawet psychodelii spod znaku wczesnego Pink Floyd (Glue Man, And The Same).oraz poezją tekstów.
 

W marcu 1990 trafił na rynek pierwszy właściwy album formacji, „Repeater". Był niemal programowym dziełem hardcore'owym, powalającym niesamowitą mocą muzyki i nieprzejednanym tonem tekstów wymierzonych w chciwość kapitalistycznego świata, np. Repeater, Merchandise, Greed, Storyfoam, chociaż znalazła się tam też przejmująca pieśń Shut The Door na temat grozy uzależnienia od narkotyków (członkowie Fugazi opowiadają się za życiem bez gwałtu, bez brudu, bez wyuzdanego seksu i bez używek). W późniejszych edycjach program  „Repeater" wzbogacono trzema utworami z wydanej w tym samym czasie płytki „3 Songs", m.in. Song #/. Udaną próbą odświeżenia własnej muzyki okazał się album „Steady Diet Of Nothing" z sierpnia 1991, z muzyką pozbawioną dawnej natarczywości, jakby prostszą, ale za to bardziej urozmaiconą pod względem rytmicznym i ożywioną m.in. elementami dubu, równie wszakże nieprzejednaną w warstwie literackiej, np. Exit Only, Reclamation, Runaway Return, KYEO.
 

Płyta „In On The Kill Taker" z czerwca 1993r była pewnym zaskoczeniem - po dziele cokolwiek uładzonym formacja zaproponowała porcję muzyki surowej, jazgotliwej, porażającej wyrazową brutalnością (np. 23 Beats Off, Walken's Syndrome, Facet Squared, Public Witness Program), chociaż nie pozbawionej łagodniejszych momentów (kompozycja instrumentalna Sweet And Low w stylu wczesnego R.E.M.). Teksty zwracały uwagę zupełnie nowymi wątkami, jak bankructwo moralne środowiska filmowego (Cassavates) czy prześladowania homoseksualistów (23 Beats Off, wymierzony w ustawę zabraniającą gejom służby w wojsku). Odwrotem na pozycje grania nie poddającego się tak łatwym klasyfikacjom był natomiast album „Red Medicine" z maja 1995r, urozmaicony m.in. melodiami przesyconymi wschodnim duchem, dźwiękami fortepianu czy klarnetu, dubowymi akcentami, wsamplowanymi niecodziennymi dźwiękami (np. Birthday Pony, Blade Runner In Kingston, Long Distance Runner, Combination Lock), a także osobliwym poczuciem humoru (np. w Target Picciotto śpiewał przy akompaniamencie beachboysowej gitary, że nienawidzi gitarowych dźwięków, a w Version formacja rzeczywiście zrezygnowała z gitarowych brzmień). Co nie znaczy, że w programie zabrakło hardcore'owego czadu w dawnym stylu (np. Back To Base, Downed City).
Świadectwem zagubienia była płyta „End Hits" z kwietnia 1998r, choć i na niej nie zabrakło świetnych utworów, jak  Five Corporation, atak na przemysł muzyczny, Break czy Place Position. Album „Instrument" z kwietnia 1999r zawierał nagrania archiwalne - wersje demo, odrzuty z poszczególnych sesji, fragmenty koncertów itp. - wykorzystane w identycznie zatytułowanym filmie o Fugazi, zrealizowanym przez Jema Cohena.
 

Najwybitniejszym i najbardziej dojrzałym dokonaniem grupy, jej niekwestionowanym arcydziełem, okazała się płyta „The Argument" z października 2001r. Przynosiła muzykę dość wyrafinowaną, urozmaiconą, chwilami urzekająco melodyjną, kiedy indziej dysonansową, kanciastą, brudną, ożywioną dźwiękami fortepianu czy wiolonczeli, daleką od hardcore'owych pierwocin, ale jak w początkach kariery pełną szczerej pasji i niesamowitej mocy, przy tym zaś całkowicie własną, oryginalną, nie przywołującą już żadnych skojarzeń, np. Full Disclosure, Epic Problem, Ex-Spectator, Nightshop. Równocześnie ukazał się singel Furniture/Number 5/Hello Morning. Niestety, w okresie późniejszym formacja ograniczyła działalność do sporadycznych występów. W 2004 wydała serię dwudziestu płyt pod wspólnym tytułem „Fugazi Live Series", tworzących fascynującą kronikę jej działalności koncertowej na całym świecie w latach 1987-1999.

MacKaye, nie rezygnując z kierowania Fugazi, założył z Alem Jourgensenem z Ministry zespół Pailhead, znany m.in. z albumu „Trait" (Wax Trax, 1989). Od 2001 występował w duecie z Amy Fariną - voc, dr pod szyldem The Evens; w tym wcieleniu zaprezentował się światu płytą „The Evens" (Dischord, 2005). Współpracował też m.in. z Sonic Youth. Jako producent, a niekiedy realizator nagrań wspomagał m.in. The Rollins Band, Scream, Bikini Kill, Dag Nasty, Lung- fish, Seven Seconds, Black Eyes, Blęetip, Fire Party, Government Issue, Ignition, The Nation Of Ulysses, Verbal Assault i Johna Frusciantego z Red Hot Chili Peppers. Działalność jego firmy Dischord podsumowana została boksem „20 Years Of Dischord" (Dischord, 2002), zawierającym m.in. rzadkie nagrania Fugazi, jak The Word i koncertowe Burning

Picciotto dał się poznać jako producent lub realizator nagrań m.in. Blonde Redhead, Deep Lust, The Cranium i - wraz z Cantym - Make Up. Jest też twórcą awangardowych filmów w rodzaju Silly Game i Please Cry. Lally pojawił się w szeregach zespołów Decahedron, znanego z płyty „Disconnection Imminent" (Lovitt, 2004), i Ataxia Johna Frusciantego, znanego z płyty „Automatic Writing" (Record Collection, 2004). Canty miał udział w powstaniu grup Girls Against Boys i All-Scars. Gościnnie wspomagał w studiu - nie tylko jako bębniarz, ale też gitarzysta, organista czy flecista - m.in. Loisa Maffeo, a po kilku latach owocnej współpracy nagrał z nim w duecie płytę „The Union Themes" (Kill Rock Stars, 2000). Jako wokalista zadebiutował w nagraniu Semi-Detached, zrealizowanym z Busherem i wydanym na składance „Membranaphonics" (Monitor, 2001). Busher współpracował m.in. z The Spinaes, Mascott, All-Scars i Johnem Frusciante'em.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Furniture EP.Fugazi10.200161[1]-Dischord DIS 129[produced by Ian MacKaye, Don Zientara, Fugazi]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Steady Diet of NothingFugazi09.199163[1]-Dischord 60[produced by Fugazi]
In on the Kill TakerFugazi06.199324[2]153[4]Dischord 70[produced by Fugazi,Ted Niceley]
Red MedicineFugazi05.199518[3]126[5]Dischord 90[produced by Fugazi]
End HitsFugazi04.199847[1]138[2]Dischord 110[produced by Fugazi]
The ArgumentFugazi10.200163[1]151[1]Dischord 130[produced by Fugazi, Don Zientara]

czwartek, 23 czerwca 2022

Saeed & Palash

Duet DJ-ów i producentów muzycznych SAEED & PALASH z Waszyngtonu jest od ponad dekady integralną częścią undergroundowego ruchu house. Od produkcji oryginalnych utworów dla ich wytwórni Addictive Records, po remiksowanie artystów i granie jako DJ w klubach na całym świecie, Saeed i Palash katapultowali się na czoło tego gatunku z własną mieszanką progresywnej muzyki house: eklektyczną mieszanką bogatego w groove - dźwięki nasycone technologią. 

 Saeed Younan i Palash Ahmed spotkali się w 1994 roku, latem przed rozpoczęciem pierwszego semestru na Virginia Commonwealth University; każdy z nich był w taki czy inny sposób zaangażowany w rozwijającą się scenę klubową Waszyngtonu. Obaj imigranci (Saeed przyjechał do Ameryki z Iraku, gdy miał 13 lat, Palash z Bangladeszu, gdy miał 8), mieli wspólną wizję muzyki, którą chcieli produkować. Swoją karierę rozpoczęli razem jako Saeed & Palash, grając jako DJ w lokalnych waszyngtońskich klubach.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Watching YouSaeed & Palash07.2002172[1]- Distinct'ive DP 91/1-

sobota, 23 stycznia 2021

Satisfactions

James Isom był członkiem Marvels,póżniej Senators ,w Gales tylko przez około miesiąc, zanim dołączył do zespołu Satisfactions: Lorenzo „Lowe” Hines (pierwszy tenor), James Isom (drugi tenor i gitara), Earl Jones (baryton i drugi tenor) oraz Fletcher Lee (bas i perkusja) ).

  Pierwsza płyta Satisfactions była wydana dla filii Mercury  Smash. We wrześniu 1966 roku wydali „Give Me Your Love” / „Stop Follow Me”. Nie wyszło mu to szczególnie dobrze, ale dzięki temu zaczęli pracować. Grupa zaczęła ciężko pracować, aby udoskonalić swoje brzmienie, grając w miejscach tak odległych jak Ohio, Toronto, Montreal i Acapulco.

W czerwcu 1967 roku w Smash pojawiły się utwory „Take It Or Leave” / „You've Got To Share”, a w listopadzie 1967 - „Use Me” / „Keep On Trying”.

W 1970 roku zespół Satisfactions nagrał kilka utworów prywatnie w studiach Conway'a Twitty w Oklahomie, które trafiły do ​​wytwórni Lionel. Prowadzony przez Dallasa Smitha i Jimmy'ego Webba, był oddziałem Lionel Entertainment Corp. i był dystrybuowany przez MGM Records. The Satisfactions wyróżniało się posiadaniem pierwszego singla w wytwórni: „This Bitter Earth” / „Ol 'Man River”, wydanego w maju 1970 r.

Kiedy „This Bitter Earth” stał się hitem numer 36 w kategorii R&B, Lionel wydał "One Light Two Lights" / "Turn Back The Tears" w sierpniu. "One Light Two Lights" uplasował się na 21. miejscu list R&B.

Ich ostatnimi nagraniem  z Lionel  był singiel „God, I'm Losing My Baby” / „Ooh La La”, wydany w lutym 1971 roku. Następnie przekształcił  się w Satisfaction Unlimited. O ile wiem, Lorenzo Hines (pierwszy tenor), James Isom (drugi tenor i gitara), Earl Jones (baryton i drugi tenor) oraz Fletcher Lee (bas i perkusja) pozostali ( w 1976 roku odszedł Hines). Po drodze dodali jeszcze kilku muzyków: Brian Bennett (bas elektryczny), Mike Vlohoukis (klawisze) i Steve? (gitara).

W 1972 roku związali się z wytwórnią Hot Wax, założoną przez autorów piosenek Lamonta Doziera, Briana Hollanda i Eddie Hollanda, kiedy opuścili Motown. Satisfaction Unlimited wydało jeden singiel zatytułowany „Bright City Lights” i LP zatytułowany Think Of The Children(był to ostatni LP wydany w wytworni).

Więc James Isom to zrobił. Od „sąsiedzkiego opryszka” do przebojowego artysty nagrywającego. Musiało mu to dać dużo satysfakcji. James Isom zmarł w kwietniu 2009, a Lorenzo Hines w lutym 2009.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
This Bitter Earth/Ol' Man RiverSatisfactions06.1970-96[3]Lionel 3201[written by Clyde Otis][produced by The Satisfactions, Art Wayne, Howard Boggess][36[5].R&B Chart]
One Light Two Lights/Turn Back The TearsSatisfactions10.1970-94[2]Lionel 3205[written by Landy McNeil][produced by Landy McNeil][21[7].R&B Chart]

wtorek, 10 listopada 2020

James Ray

 James Ray (urodzony jako James Jay Raymond , 1941r -zm.  ok. maj 1963r), amerykański wokalista R&B wczesnych lat 60-tych  najbardziej znany z przeboju „ If You Gotta Make a Fool of Somebody ”, który zdobył 10 miejsce w USA na liście R&B   i numer 22 na liście Billboard Hot 100 w 1962 roku.  Nagrał również oryginalną wersję „ Got My Mind Set on You ”, później hit numer jeden dla George'a Harrisona .

 

Urodzony w Waszyngtonie w 1941 roku, Afroamerykanin, Ray uczęszczał do McKinley High School .  W 1959 r. przeniósł się do Nowego Jorku . Miał zaledwie 5 stóp wzrostu i po raz pierwszy nagrywał jako Little Jimmy Ray , wydając „Make Her Mine” dla wytwórni Galliant w 1959 roku. Nie udało mu się i do 1961 roku był bez środków do życia, choć nadal występował w klubach. Autor piosenek Rudy Clark zaprzyjaźnił się z nim, a kiedy Gerry Granahan z Caprice Records usłyszał, jak ćwiczy jedną z piosenek Clarka, podpisał z nim kontrakt.

Używając nazwiska James Ray, jego pierwszym nagraniem była piosenka Clarka „If You Gotta Make a Fool of Somebody” zaaranżowana przez Hutcha Davie .  Płyta była hitem zarówno na listach przebojów pop, jak i R&B. Singiel został również wydany w Wielkiej Brytanii w 1962 roku, a utwór został wykonany przez Beatlesów, zanim został odkryty przez Freddie and the Dreamers , który rok później znalazł się w pierwszej piątce UK Singles Chart . W Stanach Zjednoczonych po singlu Raya w lipcu 1962 roku ukazał się tytułowy album, który zawierał kolejny singiel „Itty Bitty Pieces”, który osiągnął 41 miejsce na liście przebojów Billboard, a także „ Got My Mind Set on You”, również napisany przez Clarka. Zmieniona wersja została wydana później w tym roku jako singiel przez wytwórnię Dynamic Sound

Wytwórnia Caprice upadła na początku 1963 roku, a Ray podpisał kontrakt z wytwórnią Congress , spółką zależną Kapp Records . Wytwórnia wydała cztery single Raya, dwa napisane przez Clarka i wszystkie wyprodukowane przez Daviego, ale nie odniosły sukcesu. Ray zmarł w wyniku przedawkowania narkotyków, prawdopodobnie na początku 1963 roku.   



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
If You Gotta Make A Fool Of Somebody/It's Been A DragJames Ray11.1961-32[14]Caprice 110[written by Rudy Clark][10[7].R&B Chart]
Itty Bitty Pieces/You Remember The FaceJames Ray04.1962-41[10]Caprice 114[written by Rudy Clark]