Web Analytics Z archiwum...rocka : maja 2024

piątek, 31 maja 2024

Pale Saints

Pale Saints to angielski zespół grający alternatywny rock i shoegazing, założony w 1987 roku w Leeds przez wokalistę i basistę Iana Mastersa, gitarzystę Graeme Naysmitha i perkusistę Chrisa Coopera.
 
Grupa zaczynała jako żwawy zespół indie popowy, na który wpływ miało wczesne brzmienie Primal Scream. Zanim nagrali swoją pierwszą EPkę, Barging Into the Presence of God, wydaną w 1989 roku, zespół poszedł w kierunku, który prezentował mieszankę eterycznego, chóralnego wokalu Iana Mastersa z mrocznymi, nastrojowymi i hałaśliwymi popowymi melodiami. Ashley Horner z Edsel Auctioneer na krótko dołączyła do zespołu na gitarze w tym samym roku. Zespół podpisał kontrakt z 4AD Records po ich pierwszym koncercie w Londynie przez szefa wytwórni Ivo Watts-Russella. Pierwszy album grupy, The Comforts of Madness, został wydany w 1990 roku i dotarł do pierwszej czterdziestki brytyjskiej listy albumów. Utwory z albumu zostały wyprodukowane przez Johna Fryera i Gila Nortona. Album zawiera cover utworu „Fell from the Sun” zespołu Opal.  
 
Pod koniec 1990 roku do zespołu jako drugi gitarzysta i wokalista dołączyła Meriel Barham, oryginalna wokalistka Lush. Barham włożył chórki i gitary do wyprodukowanej przez Chrisa Allisona EP-ki Half-Life, a następnie dołączył na stałe do coveru Nancy Sinatry „Kinky Love”, który dał zespołowi niewielki przebój w ramach EP-ki Flesh Balloon . W 1992 roku zespół nagrał swój drugi pełny album, In Ribbons, którego producentem był Hugh Jones. Ian Masters opuścił zespół w 1993 roku, powołując się na swój brak entuzjazmu do koncertowania, w przeciwieństwie do pozostałych członków zespołu i ich wytwórni 4AD. Później dołączyła była basistka Heart Throbs, Colleen Browne. Trzymając się producenta Hugh Jonesa, w połowie 1994 roku grupa wydała EP-kę Fine Friend, po której ukazał się trzeci album, Slow Buildings.  
 
Późną jesienią 1994 roku grupa koncertowała w Europie i Stanach Zjednoczonych. Ich ostatnim nagraniem studyjnym była wersja „Jersey Girl” z albumu Step Right Up, będącego hołdem dla Toma Waitsa. Meriel Barham odeszła we wrześniu 1995 r., a grupa ostatecznie została rozwiązana w 1996 r.
 
 W związku z wydaniem po raz pierwszy na winylu japońskiej kompilacji singli Mrs. Dolphin w sierpniu 2020 r. z okazji Record Store Day, Masters współpracował z reżyserem i koleżanką z zespołu Big Beautiful Bluebottle, Terako Terao, nad stworzeniem teledysku do „Sight of You”. Gitarzysta Graeme Naysmith zmarł 4 kwietnia 2024 r.
 
  Masters w dalszym ciągu tworzy muzykę, często o charakterze eksperymentalnym. Jego pierwszym projektem po Pale Saints był Spoonfed Hybrid z byłym członkiem A.C. Temple, Chrisem Troutem. Wydali swój debiutancki album w 1993 r., a drugi album, Hibernation Shock, ukazał się w 1996 r. W 1994 r. Masters, nagrywając pod pseudonimem Pail Saint, wydał album Noise Bucket w Time Stereo, wytwórni prowadzonej przez His Name Is Alive autorstwa Warrena Defevera. Następnie Masters i Defever połączyli siły i zaczęli wydawać muzykę jako ESP Summer. Jesienią 1998 roku Masters wydał 7-calową EP-kę pod nazwą Friendly Science Orchestra zatytułowaną Miniature Album, która stała się singlem tygodnia NME.  
 
Od 2005 roku Masters mieszkał w Japonii. Jego projekty, w tym Wingdisk z Markiem Tranmerem z Gnac i The Montgolfier Brothers, można obejrzeć na jego stronie internetowej The Institute of Spoons. Naysmith i Cooper założyli Lorimer, a później kontynuowali współpracę w zespole The Terminals z Leeds. Zespół wydał singiel w grudniu 2006 roku zatytułowany „Dictator” nakładem Double Dragon Records. Zespół ponownie zmienił nazwę na Cyanide Pills i do 2011 roku wydał pięć singli i jeden album w wytwórni Damaged Goods Records. 
 
Naysmith i Cooper pracowali nad nowym projektem klimatycznej muzyki instrumentalnej pod nazwą The Program. Naysmith wkrótce założył The X-Rays Eyes wraz z kolegą z zespołu Coopera, Sy Shieldsem. Naysmith zmarł 4 kwietnia 2024 r. Barham zaczął nagrywać melodyjną elektronikę pod nazwą Kuchen. Wydała dwa albumy dla wytwórni Karaoke Kalk: Kids with Sticks w 2001 r. oraz w ramach współpracy Kuchen Meets Mapstation w 2003 r. ze Stefanem Schneiderem z To Rococo Rot (który nagrywa również jako Mapstation). 
 
 Horner jest producentem filmowym mieszkającym w Newcastle nad rzeką Tyne. Browne grała dalej z Warm Jets, Rialto  i White Hotel, po czym na krótko wróciła do Kanady w 2001 roku, a następnie przeniosła się do San Francisco w 2002. Tam grała z lokalną piosenkarką rock noir Rykardą Parasol, występując w jej Here She Comes EP i album Our Hearts First Meet.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Barging Into The Presence Of God EP.Pale Saints09.1989135- 4AD bad 910[written by Pale Saints][produced by Mike Stout, Richard Formby]
Half-Life EP.Pale Saints11.199086[1]- 4AD bad 0015[written by Pale Saints][produced by Chris Allison]
Kinky LovePale Saints07.199172[1]- 4AD AD 1009[written by Dave Ellington][produced by Hugh Jones]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Comforts of MadnessPale Saints02.199040[2]-4AD CAD 0002[produced by John Fryer,Gil Norton]
In RibbonsPale Saints04.199261[1]-4AD CAD 2004[produced by Hugh Jones]

Tom Walker

 

Thomas Alexander Walker (urodzony 17 grudnia 1991r) to szkocki piosenkarz i autor tekstów. Zyskał sławę po wydaniu singla „Leave a Light On”, który w czerwcu 2018 r. zajął 7. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli.
 
  Walker urodził się w szkockim miasteczku Kilsyth. Pomimo przeprowadzki z rodziną do miasta Chelford w Chelford, gdy miał trzy lata, Walker twierdzi, że jego wychowanie nadal było „glaswegańskie” ze względu na jego szkockich rodziców. Kiedy jest z rodziną lub w Szkocji, mówi ze szkockim akcentem. Do jego ulubionych artystów zaliczali się Ray Charles, Muddy Waters i Paolo Nutini. W 2014 roku, zanim zdobył sławę, Walker ukończył London College of Creative Media.  
 
 W 2017 roku Walker wydał „Just You and I”, który został wybrany Artystą Miesiąca Elvisa Durana i pojawił się w programie NBC Today z Kathie Lee Gifford, gdzie wykonał tę piosenkę. Jego kolejnym singlem był „Blessings”, utwór tytułowy z jego debiutanckiej EP-ki Blessings. 13 czerwca 2017 r. Walker wydał singiel „Heartland”, którego współautorem i producentem jest Naughty Boy. 22 sierpnia 2017 r. singiel został dodany do playlisty BBC Radio 1. Później w 2017 roku Walker został wymieniony jako jeden z nowych dodatków na liście brytyjskiej BBC Radio 1. Walker grał jako support dla takich artystów jak George Ezra, Gallant i Jake Bugg. 28 września Walker rozpoczął w Connecticut swoją trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, wspierając The Script.  
 
13 października 2017 r. Walker wydał swój singiel „Leave a Light On” w wytwórni Relentless Records. Singiel został napisany i wyprodukowany przez Steve'a Maca. Teledysk do „Leave a Light On” został wyprodukowany przez Charlesa Mehlinga i nakręcony w Chorwacji. Wywarło to wpływ na wiele międzynarodowych list przebojów i znalazło się na jego debiutanckim albumie studyjnym What a Time to Be Alive.  
 
W 2019 roku Walker zdobył nagrodę Brit Awards 2019 w kategorii Najlepszy przełomowy wykonawca. Jego piosenka „Leave a Light On” była także nominowana do nagrody „Najlepszy brytyjski singiel”. W listopadzie 2019 Walker potwierdził, że rozpoczął pracę nad swoim drugim albumem studyjnym. Następnie na początku 2020 r. płyta What a Time to Be Alive uzyskała platynową akredytację brytyjskiego przemysłu fonograficznego za sprzedaż ponad 300 000 egzemplarzy w Wielkiej Brytanii.
 
 W ramach „Royal Carols: Together at Christmas” w grudniu 2021 r. Tom Walker wykonał „For These Who Can't Be Here” z grającą na pianinie Katarzyną, księżną Walii (wówczas stylizowaną na księżną Cambridge). Singiel Walkera „Head Underwater” został wydany 2 lutego 2024 r. Osiągnął 95 miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli 15 kwietnia 2024 r.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Leave a Light OnTom Walker01.20187[63]-Relentless GBARL 1701655[3x-platinum-UK][written by Thomas Walker,Steve Mac][produced by Steve Mac,Cliff Masterson]
Walk AloneRudimental featuring Tom Walker11.201880[2]-Asylum GBAHS 1800387[silver-UK][written by Amir Izadkhah,Piers Aggett,Kesi Dryden,Leon "DJ Locksmith" Rolle,Cass Lowe,Ilsey Juber,Dacoury Natche,Thomas Walker,Jesse Shatkin,Jonathan Mensah][produced by Rudimental,Mike Spencer,Shatkin,JAE5]
Just You and Tom Walker01.20193[45]-Relentless GBARL 1601833[3x-platinum-UK][written by Tom Walker][produced by Jonathan Quarmby,Mark Ralph]
Now You're GoneTom Walker featuring Zara Larsson03.201979[7]-Relentless GBARL 1800877[silver-UK][written by Tom Walker,Chelcee Grimes,Steve McCutcheon][produced by Steve Mac]
Better Half of MeTom Walker11.201930[16]-Relentless GB 1101901296[platinum-UK][written by Tom Walker,Joel Laslett Pott,Cam Blackwood][produced by Cam Blackwood,Mark Ralph]
Wait for YouTom Walker06.202047[10]-Relentless GB 1102000760[silver-UK][written by Tom Walker, Cam Blackwood ,Joel Laslett Pott][produced by Cam Blackwood]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
What a Time to Be AliveTom Walker03.20191[1][78]-Relentless 19075801772[platinum-UK][produced by Mike Spencer,Jim Abbiss,Steve MacHight,Jonathan Quarmby,Rudimental,Jesse Shatkin,JAE5,Mark Ralph]

Sam Feldt

Sam Feldt właściwie Sammy Rendersl (ur. 1 sierpnia 1993r)- holenderski DJ i producent muzyki deep house, mieszkający w Amsterdamie.


W 2015 roku Feldt wydał remiks utworu Robina Schulza. "Show Me Love", wydany przez wytwórnie Spinnin' Records oraz Polydor. Stał się on hitem zajmując 4 miejsce na brytyjskiej UK Singles Chart  i 21 na Dutch Top 40. W Australii singiel "Show Me Love" zyskał status złotej płyty. W Belgii utwór Feldta osiągnął 15 i 13 na liście Billboard Dance / Electronic Songs. 

W tym samym roku singiel "The Devil 'Tears" (Sam Feldt Edit) był jednym z 10 najczęściej udostępnianych utworów na Spotify. W 2016 roku Sam Feldt wydał utwór "Summer on You" wraz z Lucas & Steve. Osiągnął on czwarte miejsce w rankingu Top 40 w Holandii. Niedługo potem utwór okrył się platyną w tym kraju. Feldt na liście najlepszych DJ-ów w 2016 r. według DJ Magazine znalazł się na miejscu 87. W 2019 roku wspólnie z Kate Ryan wydał singiel Gold, piosenka utrzymana jest w znanym stylu holenderskiego DJ-a i producenta. Singiel już w pierwszej dobie został odsłuchany ponad ćwierć miliona razy w serwisie Spotify, jego premiera odbyła się w 25 krajach. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Show Me LoveSam Feldt featuring Kimberly Anne07.20154[21]-Polydor NLZ 541500291[platinum-UK][written by Allen George ,Fred McFarlane][produced by Sam Feldt]
Post MaloneSam Feldt featuring Rani07.201910[25]-Spinnin' NLZ 541900734[platinum-UK][gold-US][written by Roxanne Emery, Shannon Hilversum ,Jonas Kröper, Dominic Lyttle, Sammy Renders][produced by Sam Feldt]

Trisha Covington

Trisha Covington (urodzona w Cleveland w stanie Ohio) to amerykańska piosenkarka R&B, która swoim debiutanckim singlem z 1994 roku zatytułowanym „Why You Wanna Play Me Out?” znalazła się na liście 30 najpopularniejszych amerykańskich hitów R&B. Covington podpisała kontrakt z Columbia Records w 1993 roku. 

Jej kolejny singiel „Slow Down”, wyprodukowany przez Marca Nelsona i Kyle'a Westa, osiągnął 79. miejsce na amerykańskiej liście przebojów R&B.W tym samym roku ukazała się także jej jedyna płyta Call Me. Jednak została usunięta z wytwórni przed wydaniem kolejnego materiału, częściowo ze względu na minimalny sukces jej debiutanckiego albumu. 

 Była również znana w branży rozrywkowej ze śpiewania w tle dla innych artystów, w tym Willa Smitha, Beyoncé i Toni Braxton. W 2008 roku pojawiła się na składance Randy'ego Jacksona Randy Jackson's Music Club, Volume 1, w której znalazła się piosenka „What Am I So Afraid Of?” obok Keke Wyatta i Kiley Dean.  

W 2011 roku podobno pracowała nad nowym albumem, wypuszczając kilka niedawno nagranych piosenek w Internecie za pośrednictwem mediów społecznościowych. Odbyła także trasę koncertową po Afryce z Jermaine'em Jacksonem, a następnie występowała w różnych programach. W 2022 roku zaczęła samodzielnie wydawać single.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Why You Wanna Play Me Out?Trisha Covington01.1995-103[11]Columbia 77 269[written by Alan "Byrd" Tatum, Larry Johnson][produced by Alan "Byrd" Tatum][26[18].R&B Chart]
Slow DownTrisha Covington05.1995--Columbia 77 853[written by K. West, M. Nelson, S. Ford-Payne][produced by Kyle West, Marc Nelson, Randy D. Jackson][79[7].R&B Chart]

czwartek, 30 maja 2024

Beacon Records

Amerykańska wytwórnia należąca do producenta i wydawcy muzycznego Joe Davisa . Wytwórnia   była aktywna w latach 1942-1946 produkowana przez firmę Beacon Record Company (331 W. 51st Street, New York, NY). Davis podobno kupił prawa do wojennej racji żywnościowej szelaku Harry'ego Gennetta, aby uruchomić swoją nową wytwórnię w czasie, gdy brakowało materiałów i zniechęcano do zakładania nowych wytwórni płytowych. W zamian Gennett przeznaczył dochody na renowację swojej starzejącej się tłoczni Gennett Records w Richmond, Indiana.
 

W ramach umowy Davis na krótko wyprodukował także nową wersję wytwórni Gennett Records, około 1945 r. Te płyty Gennett różnią się od klasycznych płyt Gennett z lat dwudziestych XX wieku obecnością znaku towarowego z kluczem wiolinowym, który nie pojawił się na oryginałach. W 1946 roku Davis porzucił Beacon  i Gennett  i skupił swoją energię na produkcji własnej wytwórni Joe Davis Records (później przemianowanej na Davis Records). Niektóre materiały Beacon zostały ponownie wydane w tych wytwórniach.

 W Beacon Davis opublikował w 1943 i 1944 muzykę Billy'ego Murraya / Monroe Silvera (Casey and Cohen in the Army, 1943), Irvinga Kaufmana z Buddy Clark Orchestra i lokalnych zespołów wokalnych jako The Red Caps. W 1944 roku Davis kupił większość z setek krótkotrwałych płyt głównych wytwórni Varsity, która zbankrutowała na początku lat czterdziestych XX wieku, ale miał dla Varsity niewielką porcję szelaku, z której mógł tłoczyć płyty. Następnie Joe Davis wypuścił symboliczne ilości płyt State Street Ramblers (Jimmy Blythe), Thomasa A. Dorseya (jako Georgia Tom) i Bradleya Kincaida, używając matryc Gennett i Champion, a także wznowił je z wytwórni  Varsity autorstwa Harry'ego Jamesa, Franka Trumbauera, Vincenta Lopeza, Sammy Kaye lub Third Suns;.ale miał niewielką porcję szelaku, z której można było tłoczyć płyty.

 W 1945 roku założył Joe Davis Record Company z podwytwórniami Beacon, Celebrity i (Joe) Davis Records. Siedziba firmy mieściła się pod adresem 331 West 49th Street, a jej spółka zależna znajdowała się w Richmond w Wirginii. Davis redagował muzykę pop, jazz, rytm i blues, muzykę gospel i latynoską takich artystów jak Coleman Hawkins („On the Bean” 1945), zespół wokalny Five Red Caps („Just for You” ) i piosenkarka Una Mae Carlisle („I'm a Good, Good Woman” 1945). Joe Davis wykorzystywał jej talent jako płodnej autorki tekstów i ponownie otaczał ją muzykami, takimi jak Ray Nance, Budd Johnson i Shadow Wilson („Tain't Yours”).

Jump blues

 Jump blues to szybki styl bluesa, jazzu i boogie woogie, grany zwykle przez małe grupy z udziałem instrumentów dętych. Był popularny w latach czterdziestych XX wieku i był prekursorem rythm & bluesa oraz rock and rolla. Uznanie jump bluesa zostało odnowione w latach 90-tych w ramach odrodzenia swingu.  

Jump blues wyewoluował z muzyki wielkich zespołów, takich jak Lionela Hamptona i Lucky Millindera, na początku lat czterdziestych XX wieku, z których wywodzili się tacy muzycy jak Louis Jordan, Jack McVea, Earl Bostic i Arnett Cobb. Jordan był najpopularniejszą gwiazdą jump bluesa; inni artyści zajmujący się tym gatunkiem to Roy Brown, Amos Milburn i Joe Liggins, a także soliści saksofonowi Jack McVea, Big Jay McNeely i Bull Moose Jackson. Wśród hitów znalazły się takie single, jak „Saturday Night Fish Fry” Jordana, „Good Rockin' Tonight” Roya Browna i „Deacon's Hop” Big Jaya McNeely’ego.

 Jordan ze swoją Tympany Five Jednym z ważnych prototypów stylistycznych w rozwoju R&B był jump blues, którego pionierem był Louis Jordan, z… Jego Tympany Five… trzema rogami i sekcją rytmiczną, podczas gdy stylistycznie jego muzyka łączyła elementy swingu i bluesa, włączając rytm shuffle , boogie-woogie linie basu  lub riffy dęte. W piosenkach wykorzystano afroamerykański język narodowy, humor i wokalne sekcje wezwań i odpowiedzi pomiędzy Jordanem a zespołem. Muzyka Jordana podobała się zarówno afroamerykańskiej, jak i białej publiczności, a jego hity takie jak „Is You Is or Is You Ain’t My Baby” (1944) odniosły ogromny sukces.  

Blues i jazz były częścią tego samego muzycznego świata, a wielu muzyków łączyło oba gatunki. Zespoły jumpowe, takie jak Tympany Five, które powstały w tym samym czasie, co odrodzenie boogie-woogie, osiągnęły maksymalny efekt dzięki stylowi boogie-woogie . „Hałaśliwe nagrania” Jordana z Tympany Five, takie jak „Saturday Night Fish Fry”, jedno z pierwszych, w którym zastosowano przesterowaną gitarę elektryczną, „dosłownie sprawiały, że słuchacze skakali do pulsującego rytmu”. Co najmniej dwie inne płyty Jordana są postrzegane jako jump blues, Caldonia i Choo Choo Ch'Boogie. Jump blues Jordana łączył dobroduszne, nowatorskie teksty (niektóre z sugestywnymi podwójnymi znaczeniami); narzucanie tempa; wzmocnienie rytmu; nakładając na siebie brzmienie bluesowym saksofonem i zabawnymi melodiami.

  Lionel Hampton nagrał w 1942 roku porywającą, big-bandową piosenkę bluesową „Flying Home”. Piosenka zawierająca zdławiony, wrzeszczący występ na saksofonie tenorowym Illinois Jacqueta stała się hitem w kategorii „race”. Billboard opisał „Flying Home” jako „niezwykle swingującą stronę… z jasnym odbiciem w średnim tempie i utrzymującym się stałym pędem, jest to skoczek, który nie stoi w miejscu”. Zarówno Hampton, jak i Jordan połączyli popularny rytm boogie-woogie, bardziej szorstką wersję stylów saksofonowych z epoki swingu, na przykład Colemana Hawkinsa i Bena Webstera, z zabawnymi, humorystycznymi tekstami lub werbalnymi dodatkami przeplatanymi jive talkiem.

 W miarę jak ta miejska muzyka oparta na jazzie stała się coraz bardziej popularna, muzycy chcący „grać dla ludzi” zaczęli preferować ciężki, natarczywy beat. który przemówił do czarnych słuchaczy, którzy nie chcieli już być utożsamiani z „życiem w domu”. Grupy jump, zatrudniane do tańca jitterbug po znacznie niższych kosztach niż duże zespoły, stały się popularne wśród agentów i właścicieli sal balowych. Saksofonista Art Chaney powiedział: „[czuliśmy] się urażeni, gdy publiczność nie chciała tańczyć”. Jump był szczególnie popularny w późnych latach czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych XX wieku za sprawą takich artystów jak Louis Jordan, Big Joe Turner, Roy Brown, Charles Brown, Helen Humes, T-Bone Walker, Roy Milton, Billy Wright, Wynonie Harris, Louis Prima i Sonny Terry i Brownie McGhee. Rzadziej wspominany Goree Carter również nagrał trochę jump bluesa; jego Rock Awhile został uznany przez Roberta Palmera za odpowiedniego kandydata do tytułu pierwszej płyty rock and rollowej.

 W połowie lat pięćdziesiątych jump blues został prawie zapomniany, z kilkoma wyjątkami, takimi jak „Five Guys Named Moe” i kilka piosenek z lat 80-tych autorstwa The Honeydrippers

Jump blues
Style żródłowe: Blues,swing,boogie-woogie,Jazz
Żródła kulturowe: Late 1930s, U.S.
Typowe instrumenty :
Okres popularno¶ci: Głównie lata 40-te i 50-te
Pochodne formy: Electric blues,rhythm and blues,rock and roll
Subgenres

Konduko Records

Wytwórnia Konduko została założona w 1974 roku i jest własnością Noela G. Williamsa, znanego również jako King Sporty. Williams był jamajskim ulicznym DJ-em, producentem i muzykiem reggae, pracującym kiedyś z Bobem Marleyem. Williamsowi przypisuje się pomoc w rozwoju brzmienia rapu / elektrobasu z Miami. Williams nagrywał w Konduko zarówno jako King Sporty, jak i jako Noel Williams.  

W latach 80-tych Williams poślubił Betty Wright, jedną z artystek nagrywających dla Henry'ego Stone'a i T.K. Produkcje. Etykieta była dystrybuowana przez T.K. Produkcje z lat 1974-1979, następnie dystrybuowane niezależnie lub po 1987 przez Vision Records. Wytwórnia wydawała płyty winylowe, głównie 12-calowe single disco, jeszcze pod koniec lat 80-tych i nadal działa jako Tashamba Records w Miami. Większość wydań Konduko jest dziś dość droga dla kolekcjonerów.  

Wśród artystów tworzących wytwórnię znaleźli się także Phillip & Lloyd (Phillip James i Lloyd Campbell, którzy wydali album zatytułowany The Blues Busters [Scepter 5121] w 1976 r.), Charles Rousseau, the Prolifics, Der Mer, the Extra Funk Factory, Harris Mazyck, Fashion Funktion, Ronnie Keaton (z Ocean Liners), Reanna Coleman, Classy III, Family Factor, Youth MC's, J. Griffin, Smoove Matty Matt, Robert Thompson, Connie Case, Extras i Chuck Armstrong, który miał hit dla wytwórni R&R w 1976 r. („Give Me All Your Sweet Lovin'” [R&R 15313, #75 R&B]).

 O ile albumy wydawane pod szyldem T.K. dystrybucja miała rozsądny (choć niewygodny) system numeracji, wydane później single i albumy nie miały spójnego systemu numeracji, co utrudniało kompletną dyskografię Konduko. Na przykład niektóre single  w ogóle nie były numerowane, podczas gdy inne, takie jak singiel King Sporty , miały numery takie jak „X00”.

Freshies

The Freshies to angielski zespół punkrockowy, założony w Manchesterze w 1978 roku. Zespół został założony przez wokalistę, autora tekstów i komika Chrisa Sieveya, którego najbardziej znane dzieło - postać komediowa Frank Sidebottom - powstało jako maskotka grupy. W ciągu czterech lat od powstania do rozpadu w 1982 roku Freshies wydali kilka singli, a także trzy albumy studyjne.

 Od śmierci Sieveya w 2010 roku Freshies zreformowali się, by sporadycznie pojawiać się na imprezach hołdujących swojemu założycielowi; czasami był to jego syn Harry Sievey na wokalu i gitarze, aż do jego śmierci w 2017 roku. Pierwotni członkowie Barry Spencer i Rick Sarko zreformowali zespół na stałe w 2019 roku po premierze filmu dokumentalnego Being Frank: The Chris Sievey Story. W skład Freshies wchodzą Paul Taylor (gitara) i Chris Connolly (perkusja).  

W 2020 roku zespół ogłosił plany wydania pierwszego od 1982 roku nowego materiału. 

  Chris Sievey nagrywał od początku lat 70-tych i wydał dwie kasety pod własnym nazwiskiem, zanim w 1972 r. założył Bees Knees z basistą Paulem Burke, którego nazwę zmienili na Freshies w 1974 r. Według Sieveya, kiedy zespół szukał gitarzysty, czternastoletni Johnny Marr pojawił się w jego domu, chcąc dołączyć do zespołu, ale powiedziano mu, że jest za młody. EP-ka Freshies została wydana w 1978 roku we własnej wytwórni Razz Sieveya, a pod koniec tego samego roku ukazała się EPka, miejmy nadzieję zatytułowana Straight In at No. 2. Inni, którzy grali z Sieveyem, to Martin Jackson (później z Magazine i Swing Out Sister) i Billy Duffy (później z The Cult).  

W 1978 roku w skład zespołu weszli Barry Spencer (gitara), Eddie Carter (gitara) i Bob Dixon (perkusja). W 1979 roku w skład zespołu wchodzili Sievey, Spencer, Rick Sarko (bas, ex-The Nosebleeds) i Mike Doherty (perkusja, ex-The Smirks). Inni, którzy grali w zespole to Lyn Oakey (gitara), Steve Hopkins (instrumenty klawiszowe), Paul Whittall (instrumenty klawiszowe), Paul Burgess (perkusja) i Rick Maunder (bas).

 Najlepiej sprzedającym się singlem i najbardziej znaną piosenką zespołu jest „I'm in Love with the Girl on the Manchester Virgin Megastore Check-out Desk” z lat 80-tych, przemianowany na „I'm in Love with the Girl on a Some Manchester Megastore Check-out Desk” „na prośbę Radia 1 (wypuszczono także wersję z napisem „Virgin”, aby można było ją odtwarzać w radiu bez uznania za reklamę), która osiągnęła 54. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli w lutym 1981 r. po przejęciu przez MCA, ostatecznie sprzedając się w ponad 40 000 egzemplarzy. W tamtym czasie fani często prosili dziewczynę, która była bohaterką piosenki, o autograf na kopiach singla. 

 Sukces singla skłonił Richarda Bransona do podjęcia w 2006 roku poszukiwań wspomnianej byłej kasjerki i zapragnięcia zaprosić ją na otwarcie nowego Virgin Megastore w Manchesterze w uznaniu roli, jaką odegrała w historii oryginalnego sklepu. Sievey wyprzedził samofinansującą się etykę punka, kiedy w 1974 roku założył własną wytwórnię płytową Razz. Razz wydał ponad sześćdziesiąt tytułów, w tym większość materiału Freshies. Wyprodukowali także pierwszy multimedialny singiel, umieszczając The Biz, grę ZX Spectrum, na taśmowej wersji jednego ze swoich singli, co Sievey zrobił później sam jako artysta solowy ze swoim singlem „Camouflage”  (w tym gra Spectrum Flying Train).  

The Freshies rozstali się w lutym 1982 roku. Sievey przez jakiś czas kontynuował działalność pod nazwą Freshies, pracując w duecie z Barbarą O'Donovan i wydał singiel „Fasten Your Seatbelts” (jako Freshies) we wrześniu 1982 r. Oraz „Camouflage” (pod własnym nazwiskiem) w 1983 r. Sievey później zyskał sławę jako Frank Sidebottom.  

 Sievey zmarł 21 czerwca 2010 r. w Hale w hrabstwie Greater Manchester w wieku 54 lat. Cierpiał na raka.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Baiser EP.Freshies03.1978--Razz RAZZ EP 1[written by C. Sievey][produced by C. Sievey]
Straight in at number 2 EP.Freshies05.1979--Razz RAZZ EP 2[written by C. Sievey]
The men from Banana Island EP.Freshies10.1979--Razz RAZZ EP 3[written by C. Sievey][produced by C. Sievey]
My tapes gone/Moonmid SummerFreshies.1980--Razz RAZZ 4[written by C. Sievey][produced by C. Sievey]
Yellow Spot/If it's The NewsFreshies05.1980--Razz RAZZ 6[written by C. Sievey][produced by Stuart James]
Oh Girl/No MoneyFreshies07.1980--Razz RAZZ 7[written by C. Sievey]
I'm In Love With The Girl On The Manchester Virgin Megastore Checkout DeskFreshies02.198154[3]-MCA 670[written by C. Sievey][produced by C. Sievey]
Wrap Up The Rockets/Gonna Get BetterFreshies04.1981--MCA 693[written by C. Sievey][produced by The Freshies]
I Can't Get Bouncing Babies By The Teardrop Explodes/Tell Her I'm IllFreshies06.1981--MCA 725[written by C. Sievey]
Fasten Your Seat Belts/Best We Can DoFreshies09.1982--Stiff BUY 158[written by C. Sievey]
Dancing Doctors/One To OneFreshies10.1981--Razz PIN 508[written by C. Sievey][produced by Trevor Spencer]

French Kiss

 W 1979r Simon Soussan odniosła spektakularny sukces.Jako kompozytorka,producent,aranżer,dyrygent i muzyk wykreowała kilka klasyków disco i swoje unikalne brzmienie.Wcześniej nagrała kilka przebojów z Shalamar, Pattie Brooks i Arpeggio,zanim utworzyła French Kiss.W skład grupy wchodziły:Lamarr Stevens, Muffi Durham i Yvette Johnson.Yvette i Lamarr były sesyjnymi wokalistkami ściągniętymi specjalnie do tego projektu.Muffi była aktorką i śpiewaczką początkowo zaproszona przez Soussan na jedną sesję,ale dzieki swemu talentowi pozostała na dłużej w grupie.


 Ich jedynym albumem pod tym szyldem była płyta "Panic",a pochodzący z niej singiel "Panic/Save Me" wchodzi na listę Hot Dance/Disco na miejsce 23.Ich pierwszy singiel "We're The Right Combination" przepadł na listach przebojów.Ścieżki perkusyjne zostały nagrane w Hollywood i zmiksowane w Nowym Jorku przez Willa Crockera.
 

Stevens i Johnson po rozwiązaniu zespołu kontynuowały nagrania sesyjne.Durham,która miała epizody w "Fantasy Island" i "Starsky & Hutch" wróciła do aktorstwa występując w telewizyjnej komedii "Murder Can Hurt You".Simon Soussan w latach 80-tych wylansowała z Romantics hit "Tie Me Down" i zrealizowała dwypłytowy retrospekcyjny album "The Best Of Harem Records".

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Panic / Save Me (Suite)French Kiss04.1979-23[13].Hot Dance/DiscoPolydor 094[produced Simon Soussan]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
PanicFrench Kiss.1979--Polydor 2344 134[produced by Simon Soussan]

Freemasons

Pod nazwą Freemasons kryje się dwóch Brytyjczyków: Russell Small oraz James Wiltshire. Ich pseudonim wiąże się z pubem w Brighton, gdzie muzycy często przesiadują. Duet znany jest z remiksów piosenek takich wykonawców jak Kylie Minogue, Tina Turner, Beyonce, Supafly, Fatboy Slim czy Kelly Rowland.

DJ-e i producenci współpracę zaczęli w 2005, miksując utwory "This Time Baby" oraz "When The Heartbreak Is Over", który stał się przebojem jako "Love On My Mind" oraz "Mesmerized".
 

Rok później ukazał się ich debiutancki singiel zatytułowany "Watchin'", gdzie wokalnie wspierała muzyków Amanda Wilson. Płyta wydana w USA szybko okazała się sukcesem. DJ-e chwaleni byli także za remiks piosenki Beyonce Knowles "Deja Vu" - między innymi nominacja do Grammy w kategorii najlepszy remiks. Wokalistka była tak zachwycona dokonaniami Brytyjczyków, że zleciła im wykonanie pozostałych remiksów piosenek z albumu "B'Day". Wkrótce też ukazały się: debiutancki album "Shakedown" zawierający 27 kompozycji oraz jego specjalna edycja zatytułowana "Un-Mixed".
Pod koniec czerwca wydali swój najnowszy longplay "Shakedown 2"

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Love on My MindFreemasons featuring Amanda Wilson09.200511[21]-Loaded LOAD 108[written by Graham Stack,John Reid,Casey James,Russell Small,James Wiltshire,Leroy M. Bell][produced by Russell Small,James Wiltshire]
WatchinFreemasons featuring Amanda Wilson03.200619[12]-Loaded LOAD 111[written by Keir Gist,Alonzo Jackson,Taura Stinson,Russell Small,James Wiltshire,Deandra Griffin][produced by Russell Small,James Wiltshire]
Rain Down LoveFreemasons featuring Siedah Garrett01.200712[14]-Loaded LOAD 116[written by Siedah Garrett,Russell Small,James Wiltshire,Neil Cowley][produced by Russell Small,James Wiltshire]
UninvitedFreemasons featuring Bailey Tzuke10.20078[36]-Loaded LOAD 118[written by Alanis Morissette][produced by Russell Small,James Wiltshire]
When You Touch MeFreemasons featuring Katherine Ellis06.200823[11]-Loaded LOAD 130[written by Siedah Garrett,Katherine Ellis,James Wiltshire,James Wiltshire][produced by Freemasons]
Heartbreak (Make Me a Dancer)Freemasons featuring Sophie Ellis-Bextor06.200913[10]-Loaded LOAD 132[written by Sophie Ellis-Bextor,James Wiltshire,Russell Small][produced by Russell Small,James Wiltshire]
Believer (Summer of Pride Mix)Freemasons featuring Wynter Gordon.2010157-Loaded LOAD 136[written by Wayne Hector,Victoria Horn,Russell Small,James Wiltshire,Wynter Gordon][produced by Freemasons]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
ShakedownFreemasons01.200781[2]-Loaded LOADED 10[produced by Russell Small, James Wiltshire]
UnmixedFreemasons10.200758[23]-Loaded LOADED 11[produced by Russell Small, James Wiltshire]

Paul Vance

Joseph Paul Florio (ur. 4 listopada 1929r - zm. 30 maja 2022r), zawodowo znany jako Paul Vance , był amerykańskim autorem tekstów i producentem muzycznym, działającym głównie od lat pięćdziesiątych do siedemdziesiątych XX wieku. Do jego najbardziej udanych kompozycji piosenek, wszystkie napisane z Lee Pockrissem, należą „Catch a Falling Star”, „Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka dot Bikini” i „Tracy”.
 
 Urodził się jako Joseph Paul Florio 4 listopada 1929 roku na Brooklynie w Nowym Jorku w Stanach Zjednoczonych. Zaczął pisać teksty piosenek jako nastolatek, zanim służył w armii amerykańskiej w Fort Leavenworth w Kansas. Po otwarciu firmy zajmującej się złomowaniem samochodów w wieku dwudziestu kilku lat poznał kompozytora Lee Pockrissa i zaczęli razem pisać. Pockriss określił ich stosunki robocze jako idealne - „On [Vance] rozumie opinię publiczną, ja rozumiem zawód”. Byli współautorami hitu „Catch a Falling Star” nagranego w 1957 roku przez Perry’ego Como, który znalazł się na szczycie listy najczęściej odtwarzanych przez dżokejów magazynu Billboard. Stała się jedną z charakterystycznych piosenek Como i była pierwszą złotą płytą certyfikowaną przez Recording Industry Association of America.  
 
Sukces piosenki umożliwił Vance'owi zostanie pełnoetatowym autorem tekstów. Kolejnym sukcesem, napisanym z Pockrissem, był „Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot bikini”, nagrany w 1960 roku przez Briana Hylanda, który osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100. Vance wpadł na pomysł tekstu „Itsy Bitsy Bikini”, ponieważ jego córka była zbyt nieśmiała, by nosić bikini w miejscach publicznych. Piosenka znalazła się w pierwszej dziesiątce przebojów w innych krajach na całym świecie. W sumie Vance napisał ponad 300 piosenek, w tym nagrania Johnny'ego Mathisa, Paula Anki i Tommy'ego Jamesa and the Shondells. 
 
Pockriss i Vance wydali w 1959 roku singiel dla Columbia Records pod tytułem „Lee and Paul”, z nowatorskim utworem zatytułowanym „The Chick”. Dostarczyli także angielski tekst do piosenki „Calcutta”. „What Will Mary Say”, hit z 10 największych przebojów piosenkarza Johnny'ego Mathisa w 1963 roku, został napisany przez Vance'a i Eddiego Snydera. Vance i Pockriss napisali piosenkę zatytułowaną „Leader Of The Laundromat” w 1964 roku. Piosenka była parodią popularnego wówczas utworu „Leader of the Pack” zespołu Shangri-Las, a Vance wyprodukował nagranie utworu przez trio składający się z Rona Dante, Tommy'ego Wynna i siostrzeńca Vance'a, Danny'ego Jordana. Płyta została wydana pod nazwą The Detergents, a jej sukces zaowocował albumem The Many Faces Of The Detergents, który Vance wyprodukował i do którego wraz z Pockrissem napisał wszystkie piosenki. Wydanie „Leader of the Laundromat” spowodowało pozew przeciwko grupie złożony przez kompozytorów „Leader Of The Pack”, Jeffa Barry'ego, Ellie Greenwich i George'a „Shadow” Mortona. 
 
Dante później współpracował z Barrym jako główny wokalista The Archies. Vance i Pockriss napisali „What's Going On in the Barn” w 1965 roku, który Billy Thornhill nagrał dla Wand Records jako stronę B swojego nagrania „The Key” napisanego przez Pockrissa i Hala Hackady'ego. W następnym roku Vance odniósł niewielki sukces jako piosenkarz, kiedy jego nagranie „Dommage, Dommage (Too Bad, Too Bad)”, przeznaczone jako demo, zostało wydane przez Scepter Records. Vance ponownie nawiązał współpracę z Dantem w 1969 roku, po tym jak ten ostatni zgodził się nagrać demo nowej kompozycji Vance/Pockriss „Tracy”. Dante zapewnił wszystkie głosy na nagraniu, zarówno główne, jak i tła, a singiel został wydany pod nazwą The Cuff Links. Sukces tego albumu skłonił Vance'a do ponownego sprowadzenia Dantego do studia nagraniowego w celu nagrania piosenek na cały album, a powstały w ten sposób album LP, również zatytułowany Tracy, został wydany w pośpiechu, aby wykorzystać popularność singla. Podobnie jak w przypadku albumu The Detergents, Vance był producentem sesji nagraniowych i współautorem wszystkich piosenek z Pockrissem. 
 
 W 1972 r. Vance i Pockriss napisali „Playground in My Mind”, który został nagrany przez Clinta Holmesa i w 1973 r. stał się hitem nr 2 na liście Billboard Hot 100, gdzie utrzymywał się przez 23 tygodnie. Singiel otrzymał status złotej płyty 3 lipca 1973 roku. Syn Vance'a, Philip, zaśpiewał w refrenie na nagraniu wraz z Holmesem. W 1974 roku Vance odkrył piosenkarza i autora tekstów Josepha Nicolettiego, późniejszego odnoszącego sukcesy wokalistę komercyjnych jingli, i nagrał z Nicolettim „Changing Colors” w wytwórni RCA Records. Vance jest współautorem i producentem piosenki „Run Joey Run” dla Davida Geddesa w 1975 roku; piosenka znalazła się w pierwszej piątce list przebojów Billboardu w tym roku. Żeński wokal w piosence zapewniła córka Vance'a, Paula, która wcześniej zainspirowała utwór „Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot bikini”. 
 
Duet autorów piosenek napisał także balladę „I Haven't Got Nothing Better To Do, po raz pierwszy nagrany przez Astrud Gilberto i nagrany przez Natalie Cole, Esther Phillips i Dee Dee Warwick. 14 kwietnia 1980 roku Vance wyprodukował nagranie Andy'ego Williamsa do utworu „Christine, She's a Woman Now” napisanego przez Vance'a i Tinę Kaplan. dla Columbia Records. Utwór znajdował się w skarbcach do lutego 2024 roku. Przez lata Vance kontynuował produkcję różnych artystów, w tym Kathy Keates, która nagrywała między innymi piosenki dla RCA Records.
 
W październiku 2009 roku Vance został nominowany do wprowadzenia do Songwriters Hall of Fame. Vance był także odnoszącym sukcesy właścicielem koni wyścigowych zaprzęgowych. Według United States Trotting Association w swojej karierze posiadał lub dzierżawił 167 koni, w tym rekordzistę Secret Service, trenowanego przez jego syna Josepha Vance'a. Przedwczesny nekrolog 6 września 2006 roku z powodu powikłań związanych z rakiem płuc zmarł niejaki Paul van Valkenburgh z Ormond Beach na Florydzie. W nekrologu opublikowanym w The News-Times of Danbury w stanie Connecticut powtórzono twierdzenie Van Valkenburgha, że ​​napisał piosenkę „Itsy Bitsy Teeny Weeny Yellow Polka-Dot Bikini” pod pseudonimem Paul Vance, ale sprzedał swoje prawa firmie piosenka kilkadziesiąt lat wcześniej. Doniesieniem zajęła się Associated Press, która zamieściła krótki nekrolog Vance'a w oparciu zarówno o nekrolog z News-Times, jak i informacje otrzymane od wdowy po Van Valkenburghu. Nekrolog AP został podchwycony przez gazety i inne media na całym świecie. Vance skontaktował się z lokalnymi mediami po obejrzeniu raportu o jego śmierci w wiadomościach lokalnej telewizji. Ogłosił, że wciąż żyje i był w stanie udowodnić reporterom swoją tożsamość za pomocą stosu czeków z tytułu tantiem od ASCAP za pisanie piosenek. Powiedział reporterowi „The New York Times”, że jego krewni i przyjaciele, zszokowani raportem Associated Press, zadzwonili, aby sprawdzić, co się z nim dzieje po doniesieniach mediów oraz że na podstawie raportów dwa jego konie wyścigowe zostały wyeliminowane z wyścigów. Vance powiedział także „Los Angeles Times”, że rozważa podjęcie kroków prawnych, ponieważ licencjobiorcy spoza Stanów Zjednoczonych mogą zostać zdezorientowani fałszywym raportem o jego śmierci i zaprzestać uiszczania opłat licencyjnych.  
 
 We wrześniu 2014 roku, po ośmiu latach tworzenia, Vance opublikował swoje wspomnienia zatytułowane Catch a Falling Star Vance mieszkał w Boca Raton na Florydzie. Jego syn Philip, który śpiewał refren w „Playground in my Mind” z Clintem Holmesem, zmarł 11 grudnia 2009 roku w wieku 44 lat. Vance zmarł w West Palm Beach na Florydzie 30 maja 2022 roku w wieku 92 lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Dommage, Dommage (Too Bad, Too Bad)/SexyPaul Vance10.1966-97[2]Scepter 12164[written by Paul Vance, Lee Pockriss][produced by Vance, Pockriss Productions]


                                         Kompozycje Paula Vance na listach przebojów

 


[with Johnny Gomez]
03/1948 King Size Papa Julia Lee and Her Boy Friends 15.US
07/1943 It Can't Be Wrong Dick Haymes 2.US

[with Lee Pockriss]
01/1958 Catch a Falling Star by Perry Como 1.US/9.UK
10/1958 Go Chase a Moonbeam Jerry Vale 60.US
03/1959 The Chick Lee & Paul 100.US
07/1959 What Is Love The Playmates 15.US
02/1960 Starbright Johnny Mathis 25.US/47.UK
07/1960 Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka-Dot Bikini Brian Hyland 1.US/8.UK
08/1960 No Dodie Stevens 73.US
10/1960 Four Little Heels (The Clickety Clack Song) Brian Hyland 73.US/29.UK
10/1960 Wait for Me The Playmates 37.US
10/1960 Four Little Heels The Avons 45.UK
03/1961 Little Miss Stuck-Up The Playmates 70.US
05/1961 Charlie Wasn't Here Barbara Evans 109.US
12/1964 Leader of the Laundromat The Detergents 19.US
03/1965 Double-O-Seven The Detergents 89.US
01/1966 There Won't Be Any Snow (Christmas in the Jungle) Derrik Roberts 105.US
05/1966 Stagecoach to Cheyenne Wayne Newton 113.US
09/1966 Dommage, Dommage (Too Bad, Too Bad) Jerry Vale 93.US
10/1966 Dommage, Dommage Paul Vance 97.US
12/1966 I Don't Need Anything Maxine Brown 129.US
01/1967 I Don't Need Anything Sandie Shaw 50.UK
03/1967 Walk Tall 2 of Clubs 92.US
09/1969 Tracy The Cuff Links 9.US/4.UK
03/1970 Run Sally Run The Cuff Links 76.US
03/1971 Hot Pants Salvage 54.US
03/1973 Playground in My Mind Clint Holmes 2.US
09/1973 Shiddle-ee-dee Clint Holmes 106.US
07/1990 Itsy Bitsy Teeny Weeny Yellow Polka Dot Bikini Bombalurina 1.UK

[with Jack Segal]
06/1959 I'm Gonna Change Him Cathy Carr 63.US
04/1961 Jenny Johnny Mathis 118.US
07/1962 Keep Your Hands in Your Pockets The Playmates 88.US
02/1964 Bye Bye Barbara Johnny Mathis 88.US

[with Leon Carr]
04/1960 Two Thousand, Two Hundred and Twenty-Three Miles Patti Page 67.US
09/1962 Gina Johnny Mathis 53.US
12/1964 Julie Knows Randy Sparks 126.US
12/1969 She Lets Her Hair Down (Early in the Morning) The Tokens 61.US
12/1969 When Julie Comes Around The Cuff Links 41.US/10.UK
12/1969 She Let Her Hair Down (Early in the Morning) Don Young 104.US
01/1970 She Lets Her Hair Down (Early in the Morning) Gene Pitney 89.US
04/1973 Early in the Morning Bobby Sherman 113.US

[with Heino Gaze, Hans Bradtke, Lee Pockriss]
12/1960 Calcutta Lawrence Welk and His Orchestra 1.US
02/1961 Calcutta The Four Preps 96.US

[with Eddie Snyder]
01/1963 What Will Mary Say Johnny Mathis 9.US/49.UK
10/1963 Come Back Johnny Mathis 61.US

[with Joaquin Prieto,Lee Pockriss]
02/1966 In My Room Verdelle Smith 62.US

[with Emidio Remigi, Eddie Snyder, Alberto Testa]
07/1966 Can I Trust You? The Bachelors 49.US/26.UK

[with Adriano Celentano, Lee Pockriss]
07/1966 Tar and Cement Verdelle Smith 38.US

[with Rupert Holmes & Jerry Florio]
01/1970 Jennifer Tomkins The Street People [1°] 36.US
04/1970 Thank You Girl The Street People [1°] 96.US

[with Gary Illingworth]
05/1971 There's So Much Love All Around Me The Three Degrees 98.US

[solo]
08/1975 Run, Joey, Run David Geddes 4.US

[with Perry Cone]
02/1976 Without Your Love (Mr. Jordan) Charlie Ross 42.US