sobota, 23 grudnia 2023

Yngwie Malmsteen

 Yngwie Malmsteen, właśc. Lars Yngve Johann Lannerbäck (ur. 30 czerwca 1963r w Sztokholmie) – szwedzki gitarzysta-wirtuoz heavymetalowy, kompozytor, autor tekstów.


W 1981 przeniósł się do USA, gdzie występował w zespołach Steeler i Alcatrazz. Od 1983r kolejne grupy firmował własnym nazwiskiem.

Przedstawił odmianę heavy metalu neoklasycznego o indywidualnym rysie, nadanym poprzez wykorzystanie barokowej harmonii i ekspresyjny styl gry na gitarze. Był kolejnym po Eddie Van Halenie gitarzystą, który dokonał wyraźnego przełomu w technice gry. Charakterystyczne cechy jego stylu to szybkie przebiegi oraz pasaże i ich sekwencje, do wykonywania których inspiracją były kaprysy Niccolò Paganiniego. Od początku swojej kariery używa gitary Fender Stratocaster. Wywarł wpływ na gitarzystów lat 80-tych, szczególnie grających różne odmiany muzyki heavy metal.

W 2004 roku muzyk został sklasyfikowany na 17. miejscu listy 100 najlepszych gitarzystów heavymetalowych wszech czasów według magazynu Guitar World.

Yngwie Malmsteen urodził się 30 czerwca 1963 roku w Sztokholmie. Jego ojciec był wojskowym w stopniu kapitana, natomiast matka, Rigmor, artystką. Yngwie miał dwójkę starszego rodzeństwa, siostrę Ann Louise oraz brata Bjorna. Rodzice rozwiedli się krótko po jego narodzinach.

Yngwie początkowo nie wykazywał zbytniego zainteresowania muzyką. Przełom nastąpił w dniu śmierci Jimiego Hendriksa - 18 września 1970 roku. Yngwie zobaczył wtedy w szwedzkiej telewizji program poświęcony Hendriksowi, wyemitowany w związku z jego śmiercią. Oryginalny styl gry oraz ekscentryczne zachowanie Jimiego na scenie wpłynęło na młodego Yngwiego tak mocno, iż niemal natychmiast chwycił gitarę i zaczął ćwiczyć. Od tego momentu jego życie było skupione prawie wyłącznie na graniu. Ćwiczył całymi dniami, do później nocy, nieraz zasypiając z gitarą w rękach.

W wieku dziesięciu lat postanowił zmienić nazwisko Lannerbäck na nazwisko panieńskie matki- Malmsten, nadając mu przy tym bardziej angielską pisownię -Malmsteen, oraz zmodyfikować swoje imię Yngve na bardziej angielsko brzmiące - Yngwie. Od tego momentu opuszczał często lekcje w szkole, aby móc w tym czasie ćwiczyć. Jego matka, która zauważyła już wtedy jego muzyczny talent, pozwalała mu na to, wspomagając jednocześnie w doskonaleniu muzycznych umiejętności. Oprócz wspomnianego już wcześniej Jimiego Hendriksa, do pierwszych jego inspiracji należeli również Ritchie Blackmore z Deep Purple oraz Uli Jon Roth ze Scorpions, gitarzyści rockowi, których gra była inspirowana muzyką poważną. Sprawiło to, iż Yngwie zaczął się bardziej interesować muzyką m.in. takich kompozytorów jak Bach, Vivaldi, Beethoven czy Mozart, z którą miał styczność od wczesnego dzieciństwa za sprawą matki.

Kolejnym ważnym momentem, mającym wpływ na jego grę, był dzień, w którym zobaczył w telewizji łotewskiego skrzypka, Gidona Kremera, wykonującego 24 Kaprysy Niccolò Paganiniego. Yngwie miał wtedy trzynaście lat. To wydarzenie pomogło mu znaleźć sposób na połączenie muzyki rockowej z muzyką poważną.

W wieku piętnastu lat Yngwie przestał uczęszczać do szkoły. Przez jakiś czas pracował jako lutnik w sklepie muzycznym. Gdy pewnego razu do sklepu trafiła XVII wieczna lutnia z wyżłobionymi progami, zaintrygowany tym Yngwie postanowił przerobić w podobny sposób swoją starą gitarę. Rezultat na tyle go usatysfakcjonował, że dokonał takiej modyfikacji również w pozostałych swoich gitarach.

W tym czasie Yngwie próbował swych sił na rodzimej scenie. Przez dwa lata występował w zespole Powerhouse. Ich muzyka była pełna instrumentalnych sekcji, w których Yngwie pokazywał swoją wirtuozerię. Jednak szwedzka publiczność nie przyjęła ich zbyt dobrze. Gdy Malsteen skończył 18 lat, zainteresowała się nim szwedzka armia - udało mu się jednak zapobiec poborowi. W tym samym roku wysłał on swoje demo składające się z trzech utworów, nagrane wraz z przyjaciółmi, do szwedzkiej wytwórni CBS. Nagrania nie zostały jednak nigdy wydane. Powodem było między innymi to, iż wytwórnia chciała aby piosenki nagrano jeszcze raz, ale nie w języku angielskim, lecz w szwedzkim. Yngwie nie chciał na to przystać. Sfrustrowany zaczął wysyłać demo za granicę. Jednym z jego adresatów był Mike Varney, założyciel Shrapnel Music. Varney w tym czasie udzielał się, pisząc artykuły dla magazynu Guitar Player. Dał on pozytywną recenzję Yngwiemu, po czym zaprosił go do pracy w zespole Steeler.


W lutym 1983 roku, Yngwie Malmsteen przeprowadził się do Los Angeles, aby przyłączyć się do wspomnianego zespołu. Nie uczestniczył jednak w pisaniu utworów, więc jego udział ograniczał się tylko do partii solowych. Wystarczyło to jednak, aby zwrócono na niego uwagę. Opuścił zespół jeszcze zanim ich debiut trafił do sklepów.

Wspólnie z wokalistą Grahamem Bonnetem utworzyli zespół Alcatrazz. Tym razem to Malmsteen był autorem muzyki, a Bonnett autorem tekstów. Nie usatysfakcjonowało to jednak Yngwiego w pełni i przyczyniło się do podjęcia decyzji o solowej karierze. Rok później zrealizował swoje plany, wydając album Rising Force pod nazwą zespołu Yngwie J. Malmsteen's Rising Force. Pomimo że album nie był promowany w ogóle w mediach, osiągnął 60 miejsce na liście Billboardu, otrzymał nominację do Grammy w kategorii Best Rock Instrumental Performance, a przez Guitar Playera został uznany za najlepszy album roku. Yngwie Malmsteen kontynuował swoją karierę wydając albumy Marching Out oraz Trilogy i zwiększając coraz bardziej swoją popularność.

Kariera Yngwiego została jednak zagrożona, gdy 22 czerwca 1987 roku swoim Jaguarem E-Type uderzył w drzewo. Uderzenie było na tyle silne, że Malmsteen połamał głową kierownicę. Przebywał w stanie śpiączki przez prawie tydzień. Gdy odzyskał przytomność okazało się, że, z powodu uszkodzenia nerwów, stracił władzę w prawej ręce. Nie zamierzał jednak rezygnować ze swojej kariery i zaczął intensywną rehabilitację w celu zregenerowania nerwów. W tym samym roku spotkała go jednak również inna tragedia - jego matka zmarła na raka. Odkrył również, że jego menadżer roztrwonił wszystkie jego pieniądze.

Malmsteenowi udało się jednak powrócić do muzyki i w roku 1988 wydał album Odyssey, na którym zaśpiewał były wokalista Rainbow, Joe Lynn Turner. Pod koniec tego samego roku został wyprodukowany, sygnowany imieniem Malmsteena, Fender Stratocaster. Był to pierwszy, obok Erica Claptona, sygnowany model Fendera.

W lutym 1989 roku Malmsteen zagrał dwa koncerty w Rosji - w Moskwie oraz Leningradzie. Ten drugi został nagrany oraz wydany jako Trial By Fire: Live in Leningrad. Po tej trasie koncertowej rozstał się ze swoim zespołem i przeprowadził do Miami na Florydzie, gdzie skompletował nowy skład i nagrał kolejny album Eclipse.


W maju 1991 roku poślubił szwedzką wokalistkę popową Erike Norberg. Ich małżeństwo trwało niecały rok. Wydany w 1992 roku album Fire & Ice, który najpierw ukazał się w Japonii, okazał się wielkim sukcesem. Już w pierwszym dniu zostało sprzedanych 100 000 jego sztuk i album szybko stał się numerem jeden, osiągając status złotej i platynowej płyty praktycznie w całej Europie i Azji. Pomimo tego, jego sława w Stanach Zjednoczonych zaczynała powoli zanikać, głównie za sprawą popularności innych nurtów w muzyce, takich jak grunge czy nu metal, w których wystrzegano się partii solowych oraz nie wymagano wysokich umiejętności technicznych od artystów.

Rok 1993 okazał się niezbyt szczęśliwy dla Malmsteena. Już pod koniec poprzedniego roku huragan zniszczył jego posiadłość w Miami. W styczniu zmarł na atak serca jego menadżer Nigel Thomas, z którym współpracował przez cztery lata. W lipcu złamał prawą rękę w wypadku, a miesiąc później został aresztowany po tym, jak jego przyszła teściowa, która była przeciwna związkowi swojej córki z nim, oskarżyła go, że groził jej pistoletem, a córkę trzymał wbrew jej woli. Nie znaleziono jednak potwierdzenia tych oskarżeń i podejrzany został wypuszczony. Pod koniec roku, gdy ręka Yngwiego była już w pełni sprawna, podpisał kontrakt z Pony Canyon Records.

Yngwie Malmsteen kontynuował swoją karierę wydając w 1994 roku The Seventh Sign. Zbudował również studio we własnym domu w Miami, nazwane Studio 308, w którym - jak sam mówił - nie ma ograniczeń czasowych, co pozwalało mu na swobodną pracę. Następnymi wydawnictwami były Magnum Opus (1995), Inspiration (1996) (zawierający covery zespołów, które były jego inspiracją), Facing the Animal (1997).

W 1996 roku Malmsteen postanowił wydać album zupełnie odmienny od pozostałych i pokazać, że jego talent nie ogranicza się tylko do rockowej wirtuozerii. W międzyczasie, pomiędzy zwykłymi wydawnictwami, pracował nad swoim Concerto Suite, komponując nie tylko partie gitary, ale całej orkiestry. Malmsteen nie chciał, aby album był podobny do kolaboracji innych artystów rockowych z orkiestrami (jak na przykład Concerto for Group and Orchestra zespołu Deep Purple), gdzie zespół grał z akompaniamentem orkiestry, lecz chciał stworzyć dzieło wzorowane na muzyce poważnej, w którym instrumentem solowym będzie gitara elektryczna. W komponowaniu pomagał mu klawiszowiec z jego zespołu, Mats Olausson. W trakcie nagrywania albumu Inspiration, gdy Concerto Suite było praktycznie skomponowane, Mats przebywał za granicą. Malmsteen nawiązał współpracę z Davidem Rosenthalem, który utworzył transkrypcje partii orkiestry oraz nagrał wstępną ich wersje za pomocą syntezatora. Po dograniu partii gitary, Malmsteen stwierdził, że wszystko brzmi doskonale i rozpoczął poszukiwania dyrygenta oraz orkiestry. Spotkał Yoela Leviego, który był dyrygentem Atlanta Symphony Orchestra i w czerwcu 1997 roku z Czeską Filharmonią nagrali razem w Pradze sekcje orkiestry. Po powrocie do Miami, zostały dograne partie gitary i w lutym 1998 ukazał się album Concerto Suite For Electric Guitar and Orchestra in Eb Minor Op

W miesiąc później, 6 marca, żona Yngwiego, April, urodziła syna, któremu dali imię Antonio (na cześć Antonio Vivaldiego). W następnych latach Malmsteen kontynuował nagrywanie płyt. Kolejnymi albumami były Alchemy (1999), War to End All Wars (2000) oraz Attack!! (2002).


W 2003 roku wyruszył w trasę koncertową G3 wraz z Joem Satrianim i Steve'em Vaiem. Trasa zaowocowała albumem koncertowym oraz DVD. Do współpracy zaprosił go również Derek Sherinian, u którego udzielił się gościnnie na dwóch albumach, gdzie zagrał w tych samych utworach, w których zagrali Al Di Meola czy Zakk Wylde.

Kolejnymi albumami były, wydana w 2005 roku, Unleash The Fury oraz Perpetual Flame z 2008 roku. W marcu 2009 roku ukazał się w pełni instrumentalny, akustyczny album Angels of Love. Na jego zawartość składają się zaaranżowane akustycznie, znane z poprzednich albumów, utwory artysty (z wyjątkiem jednego, nie publikowanego wcześniej).

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Heaven Tonight/Riot In The DungeonsYngwie J. Malmsteen's Rising Force05.198886[5]-Polydor YJMG 1[written by Yngwie J. Malmsteen, Joe Lynn Turner][produced by Jeff Glixman, Yngwie J. Malmsteen]
Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Rising Force Yngwie Malmsteen05.1985-60[43]Polydor 825 324[produced by Yngwie Malmsteen]
Marching Out Yngwie Malmsteen09.1985-52[28]Polydor 825 733[produced by Yngwie Malmsteen]
Trilogy Yngwie Malmsteen10.1986-44[23]Polydor 831 073[produced by Yngwie Malmsteen]
Odyssey Yngwie Malmsteen04.198827[7]40[18]Polydor 835 451[produced by Yngwie Malmsteen, Jeff Glixman, Jim Lewis]
Trial by Fire: Live in Leningrad Yngwie Malmsteen11.198965[1]128[8]Polydor 839 726[produced by Yngwie Malmsteen]
Eclipse Yngwie Malmsteen05.199043[2]112[6]Polydor 843 361[produced by Yngwie Malmsteen]
Fire & Ice Yngwie Malmsteen02.199257[1]121[5]Elektra 61 137[produced by Yngwie Malmsteen]

Lilac Time

 

The Lilac Time to brytyjski alternatywny zespół folk-rockowy, założony pierwotnie w Herefordshire w Anglii przez Stephena Duffy'ego, jego brata Nicka Duffy'ego i ich przyjaciela Michaela Westona w 1986 roku. Nazwa zespołu została zaczerpnięta z wersu piosenki Nicka Drake'a „River Man” .

  The Lilac Time przeszedł różne zmiany w składzie, z braćmi Duffy jako filarami. Działalność zespołu przeplata się z karierą solową i autorską piosenek Stephena Duffy'ego. 

 Bracia Duffy i Michael Weston nagrali muzykę, która została po raz pierwszy wydana przez Swordfish Records w 1987 roku, a później stała się debiutanckim albumem zespołu. Michael Giri i Fraser Kent dołączyli, gdy zespół wyruszył w trasę koncertową. Grupa podpisała kontrakt z firmą Fontana, która w 1988 roku ponownie wydała pierwszy album zespołu w zremiksowanej formie. Następnie grupa wydała albumy Paradise Circus w 1989 r. i & Love for All w 1990 r., ten ostatni wyprodukowany przez Andy'ego Partridge'a i Johna Leckie. 

 The Lilac Time został usunięty przez Fontanę, a następnie na krótko podpisał kontrakt z Creation Records, gdzie zespołem zarządzał następnie szef wytwórni Alan McGee. Jedynym wydawnictwem zespołu w Creation było Astronauts z 1990 roku. Kuzynka Duffy'ego, znana muzyk sesyjna Cara Tivey, wniosła do albumu organy i fortepian. Później zespół połączył siły z Claire Worrall i Melvinem Duffym (niespokrewnionym z braćmi) i w 1999 roku nagrał Looking For A Day In The Night z producentem Stephenem Street dla spinART Records

Następnie w 2001 roku wydali Lilac 6 w Cooking Vinyl, a następnie Keep Going, wydany w 2003 roku pod szyldem „Stephen Duffy and the Lilac Time” w wytwórni Folk Modern. Runout Groove został wydany 22 października 2007 roku nakładem Bogus Frontage. Zespół zagrał w 2007 roku na Green Man Festival i Queen Elizabeth Hall w sześcioosobowym składzie.  

Występ zespołu na festiwalu Green Man stanowi tło dla filmu „Memory & Desire - 30 Years in the Wilderness With Stephen Duffy & The Lilac Time”. Dokument był kręcony przez sześć lat przez Douglasa Arrowsmitha i zawierał nowe i stare materiały Lilac. Filmowi towarzyszy album Universal Records o tym samym tytule, zawierający kompilację utworów z trzydziestu lat tworzenia muzyki przez Duffy'ego. Koncert w Queen Elizabeth Hall ma zostać wydany w formie nagrania na żywo. No Sad Songs został wydany przez Tapete Records w kwietniu 2015 roku. W październiku 2019 roku ukazał się nowy album Lilac Time, Return to Us. Zespół ma obecnie siedzibę w Kornwalii.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Return To Yesterday/Gone For A BurtonLilac Time07.198882[5]-Fontana LILAC 2[written by The Lilac Time][produced by The Lilac Time, Bob Lamb]
You've Got To Love/Railway BazaarLilac Time10.198879[3]-Fontana LILAC 3[written by The Lilac Time][produced by The Lilac Time, Bob Lamb]
Black Velvet/Black DawnLilac Time12.198899[1]-Fontana LILAC 4[written by The Lilac Time][produced by The Lilac Time, Bob Lamb]
American Eyes/The World In Her ArmsLilac Time08.198994[1]-Fontana LILAC 5[written by Stephen Duffy ][produced by S. Duffy, Tony Phillips]
All For Love And Love For All/Bed Of RosesLilac Time04.199077[2]-Fontana LILAC 8[written by S. Duffy][produced by A. Partridge]

Electra

Electra to brytyjski zespół wykonujący muzykę elektroniczną, założony pod koniec lat 80-tych przez Paula Oakenfolda w ścisłej współpracy ze swoim przyjacielem Stevem Osborne'em. W skład zespołu wchodzili Oakenfold, Osborne, Nick Divaris, Johny Rocca i Micky.
 

Wydała trzy EPki. Pierwsza z nich, „Jibaro”, był niepotwierdzonym coverem rzadkiej piosenki latynosko-funkowej, pierwotnie skomponowanej i nagranej przez Elkin & Nelson, kolumbijski zespół mający siedzibę w Hiszpanii w latach 70-tych XX wieku, który był częścią oryginału „ Balearski beat” z końca lat 80-tych.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Jibaro/The Future - Edition 2Electra08.198854[5]-FFRR FFR 9[written by Rob Davis][produced by Phil Harding, Ian Curnow, Paul Oakenfold ]
Destiny/Autumn Love (Future 3)Electra12.198951[4]-FFRR F 121[written by Davis, Oakenfold, Wyzgowski][produced by Davis, Oakenfield, Osborne]

Twenty One Pilots

 Twenty One Pilots  - amerykański zespół muzyczny, założony w 2009 w Columbus przez Tylera Josepha, Nicka Thomasa i Chrisa Saliha. Od 2011 zespół tworzą Tyler Joseph i Josh Dun.


Zespół otrzymał nagrodę Grammy w kategorii Best Pop Duo/Group Performance za utwór „Stressed Out” podczas 59. ceremonii wręczenia nagród Grammy. Zanim podpisali umowę z wytwórnią Fueled by Ramen w 2012 samodzielnie wydali dwa albumy: Twenty One Pilots (2009) oraz Regional at Best (2011). W 2013 premierę miał ich trzeci album, Vessel, który stał się drugą płytą w historii, na której każdy utwór otrzymał co najmniej złoty certyfikat, co uczyniło grupę pierwszym zespołem w historii muzyki, w którym każdy utwór na dwóch albumach zdobywa złote lub platynowe nagrody.

Zespół osiągnął przełomowy sukces ze swoim czwartym albumem Blurryface (2015), na którym znajdują się single „Stressed Out” i „Ride”. Stał się on pierwszym albumem w historii, na którym każdy utwór osiągnął co najmniej złoty certyfikat Amerykańskiego Stowarzyszenia Przemysłu Nagraniowego. Również wydanie singla „Heathens” sprawiło, że grupa została pierwszym alternatywnym artystą w historii, który miał jednocześnie dwa najlepsze single w pierwszej piątce listy Billboard Hot 100 i trzecim rockowym wykonawcą w historii, który miał dwa single jednocześnie w pierwszej piątce tegoż notowania. 5 października 2018 zespół wydał piąty album pt. Trench, a 21 maja 2021 - szóstą płytę w dorobku pt. Scaled and Icy.

Osiem piosenek zespołu dotarło do pierwszego miejsca na amerykańskiej liście piosenek alternatywnych - Alternative Songs, co czyni go szóstym artystą z największą liczbą piosenek na szczycie notowania.

    Nazwa zespołu pochodzi ze sztuki, którą przerabiali w college’u pt. „Wszyscy moi synowie” Arthura Millera. Główny bohater produkuje części do samolotów wojennych. Zorientował się, że niektóre części, które produkuje, są wadliwe. Musiał podjąć decyzję: wycofać części czy je wysłać? W końcu decyduje się je wysłać, przez co ginie 21 pilotów. Jak my to interpretujemy? Ciągle mamy jakieś decyzje do podejmowania. Zawsze jest dobre i złe wyjście, czasami trudno jest zdecydować, które jest dobre, a które - złe. Często trudne wyjście jest dobrym. Dzięki nazwie naszego zespołu ciągle przypominamy sobie o tym, by podejmować tylko dobre decyzje.

Zespół został założony w 2009 w amerykańskim mieście Columbus przez przyjaciół ze studiów: Tylera Josepha, Nicka Thomasa i Chrisa Salih. Joseph wymyślił nazwę zespołu podczas czytania sztuki Arthura Millera pt. Wszyscy moi synowie. W grudniu 2009 zespół wydał swój pierwszy album pt. Twenty One Pilots i zaczął koncertować po Ohio.

W 2011 Thomas i Salih odeszli z zespołu ze względu na nadmiar zajęć, a do Tylera Josepha dołączył Josh Dun. 8 lipca wydali swój drugi album pt. Regional at Best. W listopadzie zagrali w mieście Columbus wyprzedany koncert, przyciągając uwagę wielu wytwórni płytowych. W kwietniu 2012 ogłosili, że podpisali kontrakt z wytwórnią Fueled by Ramen. 17 lipca 2012 wydali pod skrzydłami wytwórni EP pt. Three Songs. W sierpniu koncertowali z zespołami Neon Trees i Walk the Moon. Ich album Vessel, nad którym pracowali z Gregiem Wellsem (producentem, który pracował m.in. z Adele i Katy Perry), został wydany 8 stycznia 2013.

19 maja 2015 wydali czwarty album studyjny pt. Blurryface. Wydawnictwo promowały m.in. single „Stressed Out”, który    uzyskał status potrójnej platynowej płyty, oraz „Ride”.

W maju 2016 wyruszyli w światową trasę koncertową o nazwie „Emotional Roadshow”, w ramach której wystąpił m.in. na stadionie Hersheys. 16 czerwca w serwisie Spotify ukazało się nagranie „Heathens”, pochodzące ze ścieżki dźwiękowej do filmu Legion samobójców. W 2018, po rocznej przerwie w działalności medialnej, wydali cztery piosenki: „Jumpsuit” „Nico And The Niners” „Levitate” oraz „My Blood”, które zapowiadały ich album pt. Trench wydany 5 października 2018. Ogłosili również trasę koncertową „The Bandito Tour” składającą się z występów m.in. w USA, Australii, Nowej Zelandii oraz kilku krajów w Europie. 9 kwietnia 2020 wydali utwór „Level of Concern”, a w kwietniu 2021 zapowiedzieli wydanie albumu pt. Scaled and Icy, który swoją premierę miał 21 maja 2021.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Holding on to YouTwenty One Pilots09.2012--WEA 675288868[platinum-US][silver-UK][written by Tyler Joseph][produced by Greg Wells][10.Alternative Airplay]
Guns for HandsTwenty One Pilots12.201291[2]-Fueled By Ramen[gold-US][written by Tyler Joseph][produced by Greg Wells]
House of GoldTwenty One Pilots08.2013--Fueled By Ramen[platinum-US][silver-UK][written by Tyler Joseph][produced by Greg Wells][10.Alternative Airplay]
Car RadioTwenty One Pilots05.2014-115[1]Fueled By Ramen[2x-platinum-US][silver-UK][written by Tyler Joseph][produced by Greg Wells]
Fairly LocalTwenty One Pilots04.2015-84[1]WEA 975911491[platinum-US][silver-UK][written by Tyler Joseph][produced by Ricky Reed]
Tear in My HeartTwenty One Pilots04.2015-82[8]WEA 980775404[2x-platinum-US][gold-UK][written by Tyler Joseph][produced by Ricky Reed]
Stressed OutTwenty One Pilots02.201612[47]115[1]Atlantic/Fueled By Ramen USAT 21500597[diamond-US][3x-platinum-UK][written by Tyler Joseph][produced by Mike Elizondo]
RideTwenty One Pilots06.201647[22]5[39]Atlantic/Fueled By Ramen USAT 21500598[7x-platinum-US][platinum-UK][written by Tyler Joseph][produced by Ricky Reed]
HeathensTwenty One Pilots06.20165[36]2[39]Atlantic USAT 21601930[diamond-US][2x-platinum-UK][written by Tyler Joseph][produced by Mike Elizondo ,Tyler Joseph]
CancerTwenty One Pilots09.201693[1]91[1]Fueled By Ramen USAT 21602554[gold-US][written by Bob Bryar ,Frank Iero ,Ray Toro ,Gerard Way, Mikey Way]
HeavydirtysoulTwenty One Pilots03.2017-125[1] Atlantic[platinum-US][silver-UK][written by Tyler Joseph][produced by Ricky Reed]
JumpsuitTwenty One Pilots07.201850[4]50[4]Atlantic/Fueled By Ramen USAT 21804143[platinum-US][silver-UK][written by Tyler Joseph][produced by Tyler Joseph]
Nico and the NinersTwenty One Pilots07.201888[1]79[2]Atlantic/Fueled By Ramen USAT 21804145[gold-US][written by Tyler Joseph][produced by Tyler Joseph]
My BloodTwenty One Pilots09.201862[2]81[1]Fueled By Ramen USAT 21810698[platinum-US][written by Tyler Joseph][produced by Tyler Joseph]
ChlorineTwenty One Pilots10.2018-105[14]Fueled By Ramen / Atlantic[2x-platinum-US][silver-UK][written by Tyler Joseph,Paul Meany][produced by Tyler Joseph, Paul Meany]
MorphTwenty One Pilots10.201867[1]106[1]Atlantic/Fueled By Ramen USAT 21810697[written by Tyler Joseph][produced by Tyler Joseph,Paul Meany ]
Level of ConcernTwenty One Pilots04.202042[11]23[11]Atlantic USATV 2001320[platinum-US][silver-UK][written by Tyler Joseph][produced by Tyler Joseph, Paul Meany]
Shy AwayTwenty One Pilots04.202156[4]87[1]Fueled By Ramen USAT 22101330[gold-US][written by Tyler Joseph][produced by Tyler Joseph]
ChokerTwenty One Pilots05.202188[1]-Atlantic USAT 22101329[written by Tyler Joseph][produced by Tyler Joseph]
SaturdayTwenty One Pilots06.202197[1]104[5]Fueled By Ramen USAT 22101332[gold-US][written by Tyler Joseph][produced by Tyler Joseph, Paul Meany, Greg Kurstin]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Twenty One PilotsTwenty One Pilots01.2016-139[15]Self-released[produced by Tyler Joseph]
VesselTwenty One Pilots09.201339[55]21[69]Atlantic/Fueled By Ramen 7567868377[2x-platinum-US][gold-UK][produced by Greg Wells]
BlurryfaceTwenty One Pilots05.20155[120]1[1][342]Atlantic/Fueled By Ramen 0075678669934[5x-platinum-US][platinum-UK][produced by Mike Crossey, Mike Elizondo ,Ricky Reed, Tim Anderson, Tyler Joseph]
TOPxMM (The Mutemath Sessions)Twenty One Pilots x MuteMath01.2017-161[1]Fueled By Ramen -
TrenchTwenty One Pilots10.20182[30]2[64]Atlantic/Fueled By Ramen 0075678655265[platinum-US][gold-UK][produced by Tyler Joseph, Paul Meany]
Scaled and IcyTwenty One Pilots06.20213[6]3[14]Atlantic/Fueled By Ramen 0075678643354[gold-US][silver-UK][produced by Tyler Joseph, Mike Elizondo ,Greg Kurstin ,Paul Meany]
Location Sessions (EP)Twenty One Pilots06.2021-186[1]Fueled By Ramen 075678643941[produced by Tyler Joseph, Paul Meany]
MTV UnpluggedTwenty One Pilots05.2013-148[1]Atlantic 075678624797-

piątek, 22 grudnia 2023

Sue Ann Carwell

 Sue Ann Carwell, znana jako Sue Ann, jest amerykańską piosenkarką
    urodzoną w Minneapolis. Siostra piosenkarki Carli Carwell , Sue Ann
    rozpoczęła karierę pod koniec lat 70-tych we współpracy ze
    słynnym wokalistą Prince .   Prince zaproponował Sue
    pseudonim sceniczny "Suzy Stone", ale odmówiła, ponieważ
    wolała użyć swojego nazwiska. 

Pierwsze piosenki wydane  jako artystka solowa były pod silnym wpływem Prince'a. Sue Ann zaczęła
    się wyróżniać, gdy zmieniła gatunek z R&B na disco. Sue Ann
    miała umiejętności wokalne, które mogły umieścić ją wśród
    najlepszych wokalistek dance. W 1981 roku Pete Bellotte i
    Giorgio Moroder wyprodukowali pierwszy album Sue Ann. . Singiel , My Baby My, stanie się najbardziej znaczący w karierze  amerykańskiej piosenkarki.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Let Me Let You Rock Me/Make It Through The StormSue Ann 07.1981--Warner Bros. S49750[written by Pete Bellotte, Sylvester Levay][produced by Pete Bellotte][72[7].R&B Chart]
Rock Steady (Part 1)/Rock Steady (Part 2)Sue Ann 08.1988--MCA 53278[written by Aretha Franklin][produced by Jesse Johnson][54[8].R&B Chart]
7 Days, 7 NightsSue Ann Carwell05.1992--MCA 54 093[written by Laney Stewart, Sue Ann Carwell, Tony Haynes][produced by Laney Stewart][46[9].R&B Chart]

Voices

 Voices to dziewczęcy zespół grający muzykę R&B z lat 90-tych, który powstał w Los Angeles w Kalifornii w 1989 roku. Pierwotnie w skład grupy wchodziły LaToya McMoore, Monique Wilson oraz Tia i Tamera Mowry. W 1992 roku wydały swój debiutancki singiel „Yeah, Yeah, Yeah!” który osiągnął 14. miejsce na liście przebojów Hot R&B Singles magazynu Billboard, pozostając na tej liście przez 18 tygodni. Zadebiutował także na 72. miejscu listy Billboard Hot 100 (co czyni go jedynym występem na tej liście) i 31. miejscu na liście Billboard’s Rhythmic Top 40. 

 W tym samym roku wydali swój debiutancki i jedyny album studyjny „Just the Beginning…”, który zajął 66. miejsce na liście najlepszych albumów R&B\Hip-Hop magazynu Billboard. Przed wydaniem albumu Tia i Tamera zostały usunięte z Voices przez swoją matkę, Darlene, ponieważ nie aprobowała ona zarządzania ich wytwórnią płytową Zoo Entertainment. Następnie bliźniaczki Mowry zostały zastąpione przez Arike Rice i siostrę bliźniaczkę LaToyi, LaPetra.  

Kolejny singiel grupy, „M.M.D.R.N.F. (My Mama Didn’t Raise No Fool)” osiągnął 53. miejsce na liście przebojów Hot R&B Singles magazynu Billboard i utrzymywał się na tej liście przez 12 tygodni. Ostatni singiel Voices, „Cloudy with a Chance of Tears”, który znalazł się na listach przebojów, osiągnął 97. miejsce na liście przebojów Hot R&B Singles magazynu Billboard, utrzymując się na liście tylko przez 2 tygodnie. Następnie rozwiązali się z powodu problemów z zarządzaniem, a Zoo Entertainment ostatecznie upadło.  

Obecnie LaToya jest żoną piosenkarza Marca Gordona z grupy R&B LeVert i ma dzieci. Często występuje na żywo, a obecnie pracuje w branży cateringowej. LaPetra zaciągnęła się do armii w ramach Hawajskiej Gwardii Narodowej i służyła w Iraku. Jest mężatką i często trenuje na siłowni. Monique (która nazywa się Momo) przeprowadziła się na Hawaje, osiedliła się i urodziła dzieci. Została niezależną piosenkarką i pracowała w galerii sztuki od 1999 do 2007 roku. Po zakończeniu Voices Arike wraz ze swoją siostrą Jeni i przyjaciółką Mią została modelką serii książek „The Cheetah Girls”. Cała trójka założyła dziewczęcą grupę R&B Before Dark, która odniosła umiarkowany sukces na przełomie lat 90-tych i 2000. W późniejszych latach pracowała jako tancerka rezerwowa dla takich artystów jak Janet Jackson, The Black Eyed Peas, Missy Elliot i Kanye West. Obecnie Arike pracuje jako projektantka kostiumów i stylistka.

Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Yeah, Yeah, Yeah!/A Capella DubVoices08.1992-72[8]Zoo 14 051[14[18].R&B; Chart]
M.M.D.R.N.F (My Mama Didn't Raise No Fool)Voices11.1992--Zoo 14 073[written by Hami][produced by Hami][53[12].R&B; Chart]
Cloudy with a chance of tearsVoices05.1993--Zoo 14 079[97[2].R&B; Chart]

April

 April (ur. April Kelly) to była piosenkarka muzyki freestyle\dance, działająca na przełomie lat 80. i 90-tych. Jako dziecko April wystąpiła w kilku produkcjach i przedstawieniach poza Broadwayem na terenie całego Nowego Jorku. W szkole średniej nagrała demo dla producenta, co przykuło uwagę wytwórni Metropolitan Recording Corporation. W 1987 roku wydała swój debiutancki singiel „Special Love” w wytwórni Triple J Records, który nie trafił na listy przebojów. 

 W 1989 April wydała singiel „Right On Time”, co czyniło go jej pierwszym wydawnictwem dla Metropolitan Recording Corporation; Jednak piosenka w ogóle nie wywarła żadnego wpływu na listy przebojów. W 1990 roku wydała swój trzeci singiel „Someone to Hold”, który osiągnął 50. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music\Maxi-Singles Sales magazynu Billboard i utrzymywał się na tej liście przez tydzień. W tym samym roku kolejny singiel April „Bring Back The Lover In Me” nie znalazł się na listach przebojów, ale jej piąty singiel „You're The One For Me” osiągnął 55. miejsce na liście przebojów Radio Songs magazynu Billboard. pozostając na liście przebojów przez 16 tygodni. 

 W 1991 roku wydała swój debiutancki album studyjny „Magical”, który w ogóle nie znalazł się na liście Billboard 200. Ostatni singiel z albumu „Losing My Heart Over You” w ogóle nie trafił na listy przebojów. Następnie April założyła zespół coverowy Band of Gold, który koncertuje do dziś. W 2010 roku niezależnie wydała swój drugi album „Open Up My Eyes”. Jest także właścicielem i operatorem studia nagraniowego na obszarze trzech stanów Nowego Jorku.

Course of Nature

Course of Nature to amerykański zespół grający alternatywny rock, założony w Enterprise w Alabamie w 2001 roku, później rezydujący w Los Angeles. Współzałożycielem zespołu był wokalista i gitarzysta rytmiczny Mark Wilkerson, a ostateczny skład składał się z Seana Kipe (gitara prowadząca), Jacksona Eppleya (bas) i Shane'a Lenzena O'Connella (perkusja). 

  Mark Wilkerson i gitarzysta/basista John „Fish” Milldrum utworzyli Course of Nature po opuszczeniu zespołu Cog w Alabamie, nadając swojemu nowemu zespołowi nazwę na cześć tytułu piosenki z poprzedniego zespołu. Zespół pierwotnie grał covery, ale stopniowo rozwijał się i grał własny materiał. Dołączył do nich perkusista Rick Shelton, były członek Dust for Life. W 2001 roku Course of Nature podpisało kontrakt z Lava Records i nagrało swój pierwszy album, Superkala, którego producentem był Matt Martone. Album został wydany w 2002 roku i dał początek singlowi „Caught in the Sun”. 

 Po  wydaniu albumu Milldrum i Shelton opuścili zespół.  W 2007 roku Course of Nature podpisało kontrakt z wytwórnią Silent Majority, która wydała ich drugi album, Damaged. Album został wyprodukowany przez Davida Bendetha, który wyprodukował albumy dla Hawthorne Heights, Breaking Benjamin i The Red Jumpsuit Apparatus, i został wydany 29 stycznia 2008 roku. Album zaowocował singlem „Anger Cage”, który ukazał się 22 stycznia 2008 roku. 

Od 2009 roku w skład zespołu wchodzili Wilkerson na wokalu i gitarze rytmicznej, Sean Kipe na gitarze prowadzącej, Jackson Eppley na basie i Shane Lenzen O'Connell na perkusji. Sean Kipe, ówczesny gitarzysta prowadzący, ogłosił na Facebooku, że 30 stycznia 2010 pracują w studiu nad nowym materiałem; Jednak w kwietniu 2010 Kipe ogłosił, że teraz gra na gitarze w zespole Alex Band.  

Course of Nature wydało 24 stycznia 2011 cztery dema („(Un) Happy”, „The Bitter End”, „Don't Pretend” i „I Miss You”), których autorami są Sean Kipe i Mark Wilkerson. Aktualnie można je znaleźć na profilu MySpace zespołu. Course of Nature rozpadło się trwale bez wyjaśnienia wkrótce po wydaniu dem z 2011 roku.

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
SuperkalaCourse of Nature03.2002-166[5]Lava 83 526[produced by Course Of Nature, Matt Martone]

Cowboy Mouth

 Cowboy Mouth to amerykański zespół z siedzibą w Nowym Orleanie w Luizjanie, znany z łączenia rocka alternatywnego z rockiem zorientowanym na albumy, rockiem korzeni i wpływami jam bandu. Założony w 1992 roku zespół odniósł sukces w mainstreamie w latach 90-tych, włączając w to przebojowy singiel „Jenny Says”. Po rozczarowujących wynikach sprzedaży albumów w 2000 roku, wytwórnia porzuciła ich  , ale od tego czasu zespół odnosi sukcesy, koncentrując się na występach na żywo i wydawnictwach niezależnych.

 W 2011 roku zespół został wprowadzony do Louisiana Music Hall of Fame. 

  Nazwa zespołu „Cowboy Mouth” - zaczerpnięta z wczesnej sztuki Sama Sheparda i Patti Smith -zwykle oznacza „Ten o głośnym i ochrypłym głosie”. Zalążek zespołu powstał w latach 90-tych XX wieku i stał się potężnym zespołem na żywo, którego występy porównuje się do „doświadczenia religijnego”. Po początkowym wydaniu niezależnych albumów, w 1996 Cowboy Mouth podpisał kontrakt z MCA Records, która wydała Are You with Me?. „Jenny Says”, istniejąca piosenka, którą zespół nagrał ponownie w Are You With Me?, została wydana jako singiel.„Jenny Says” osiągnęła 26. miejsce na liście Billboard Mainstream Rock i 33. miejsce na liście Billboard Alternative Rock, co czyni go największym hitem zespołu.  

Zespół wydał dodatkowe płyty, ale wytwórnia wypuściła je po tym, jak Easy z 2000 roku nie spełniło oczekiwań sprzedażowych wytwórni. Niezrażony brakiem dużej wytwórni, zespół kontynuował produkcję albumów i wydawanie ich za pośrednictwem niezależnych wytwórni od pierwszej dekady XXI wieku aż do dnia dzisiejszego. Do ich najpopularniejszych piosenek należą „Love Of My Life”, „Everybody Loves Jill” (w którym publiczność rzuca na scenę czerwonymi łyżkami), „Easy”, „Disconnected”, „How Do You Tell Someone” i „Jenny says”. Wykonują także wersję utworu „Born to Run” z albumu Light of Day będącego hołdem dla Bruce’a Springsteena, wersję „The Pusher” ze ścieżki dźwiękowej do filmu Half Baked oraz kilka własnych piosenek ze ścieżki dźwiękowej do filmu „The” z 1995 roku.  

  Ich singiel „This Much Fun” z albumu Voodoo Shoppe z 2006 roku pojawia się w zwiastunie animowanego filmu Disneya Meet the Robinsons. Utrzymują bardzo aktywny harmonogram tras koncertowych, głównie po Stanach Zjednoczonych. Album Voodoo Shoppe jest po części hołdem złożonym miastu Nowy Orlean w Luizjanie po zniszczeniach spowodowanych przez huragan Katrina - w szczególności utwory „Home” stanowią wyzywającą przysięgę odbudowy miasta oraz „The Avenue” emocjonalny apel o dalsze tętniące życiem miasto. „The Avenue” zawiera słowa: „Ponieważ zabrzmią orkiestry marszowe / Znajdę swoje miasto w duszy / Ponieważ planuję się zestarzeć na alei”, co jest nawiązaniem do oglądania parad Mardi Gras w słynnym nowoorleańskim kościele św. Aleja Karola. Część albumu została nagrana z producentem Mitchem Allanem z udziałem inżynierów Stewarta Cararasa i Danny'ego Kadara w ich studiu Paradigm Park Studios w Nowym Orleanie.  

Zaledwie siedem miesięcy po ukończeniu albumu studio ucierpiało z powodu huraganu Katrina. Zagrali „The Avenue” podczas Mardi Gras Day 2006 na żywo w programie The Ellen DeGeneres Show. Na albumie znajduje się także piosenka „Joe Strummer”, będąca po części hołdem złożonym zmarłemu frontmanowi Clash. Zespół wydał swoje pierwsze pełnometrażowe DVD koncertowe, The Name of the Band Is Cowboy Mouth, 20 listopada 2007. DVD, które zostało nagrane przed zapełnioną salą w Roxy On Sunset w Hollywood w Kalifornii latem z 2007 roku, zawiera większość klasycznego materiału zespołu, np. „Light it on Fire”, a także kilka utworów, które mają zostać wydane na nowym albumie zespołu, Fearless, we wrześniu 2008. Wśród nowych utworów z zestawu DVD znajduje się „Kelly Ripa” został wydany w zupełnie innej wersji studyjnej jako singiel w iTunes na początku marca 2008 roku, po czym 13 marca 2008 roku pojawił się i wystąpił w programie telewizyjnym Live with Regis and Kelly. 14 maja 2011 roku podczas występu w Bon Ton Louisianne w Houston w Teksasie Cowboy Mouth został wprowadzony do Louisiana Music Hall Of Fame.

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Are You with Me?Cowboy Mouth06.1997-192[1]MCA 11 447[produced by Mike Wanchie]

Cowboy Troy

Troy Lee Coleman III (urodzony 18 grudnia 1970r), lepiej znany pod pseudonimem Cowboy Troy , to amerykański raper i wokalista. Najbardziej znany jest jako przedstawiciel gatunku country rap. Wydał siedem albumów studyjnych i jedną EP-kę, w tym trzy dla Warner Bros. Records, a także dwukrotnie znalazł się na listach przebojów singli country magazynu Billboard.  

Coleman urodził się 18 grudnia 1970 r. w Victorii w Teksasie. Ukończył Skyline High School w Dallas Independent School District. Następnie Coleman studiował na Uniwersytecie Teksasu w Austin, gdzie uzyskał tytuł licencjata. Przed rozpoczęciem kariery piosenkarza pracował jako zastępca menedżera Foot Locker w Dallas. Nazwisko Cowboy Troy otrzymał na studiach po tym, jak przyjaciel użył tego imienia, aby odróżnić Colemana w kowbojskim kapeluszu od innych jego przyjaciół o imieniu Troy.  

 17 maja 2005 roku Troy wydał swój pierwszy solowy album dla wytwórni major, Loco Motive, za pośrednictwem wytwórni płytowej RAYBAW i wytwórni dystrybucyjnej Warner Music Group. Album zadebiutował na drugim miejscu listy przebojów Top Country Albums magazynu Billboard. Pierwszy singiel „I Play Chicken with the Train” zajął 48. miejsce na liście przebojów Hot Country Songs magazynu Billboard 9 kwietnia 2005 r., a 15 kwietnia 2005 r. był numerem 1 country do pobrania w sklepie iTunes Music Store. W ramach promocji Chevroleta firmy Troy, Wilson i Big & Rich udostępniły 1 lipca 2005 r. „ Our America ” do bezpłatnego, ograniczonego czasowo pobrania. 

Wykonali także tę piosenkę na żywo podczas koncertu Boston Pops 4 lipca 2005 r. ”. Our America” łączy w sobie „Sztandar z gwiazdami” z fragmentami Konstytucji Stanów Zjednoczonych, Deklaracją niepodległości, Przysięgą wierności i przemówieniem Martina Luthera Kinga Jr. „Mam marzenie” z 1963 roku. Piosenka zadebiutowała na 44. miejscu listy przebojów Hot Country Songs magazynu Billboard i pojawia się jako utwór dodatkowy na albumach Big & Rich's Comin' to Your City i All Jacked Up Wilsona. 

 Cowboy Troy wydał singiel „If You Don't Wanna Love Me” w duecie z Sarah Buxton. Singiel nie odniósł sukcesu na listach przebojów, podobnie jak jego kontynuacja „My Last Yee Haw”. Singiel promocyjny zatytułowany „Hook 'Em Horns” został wydany 14 lutego 2006 roku, po tym, jak jego macierzysta uczelnia (Texas Longhorns) zdobyła mistrzostwo kraju w piłce nożnej. 

  Cowboy Troy był współgospodarzem, wraz z Jewel, piątego sezonu Nashville Star w USA Network i CMT Canada. Troy pojawił się 13 marca 2006 na odcinku WWE RAW w Beaumont w Teksasie. Podszedł do stołu spikera i pomógł ogłosić mecz pomiędzy supergwiazdami Edge i Goldust. Jego muzyką na wejście był „My Last Yee Haw”. 30 kwietnia odcinek WWE's Raw, transmitowany z Nashville, pokazał Troya w tłumie. Spikerzy wspomnieli o nim i jego obowiązkach w prowadzeniu Nashville Star. 

 W 2007 roku wydał album Black in the Saddle. Troy rozstał się z Warner Bros. Nashville w 2008 roku. Wydał Demolition Mission: Studio Blue Sessions w 2009 roku. Troy wrócił do Warner Music Nashville, aby w marcu 2014 roku wydać „King of Clubs”. Cowboy Troy został wymieniony jako gościnny artysta w dwóch utworach z albumu Vanilla Ice z 2011 roku, zatytułowanego WTF, który jest dostępny w iTunes. W 2012 roku Troy pojawił się 21 i 22 maja w finale 14. sezonu programu telewizyjnego Dancing with the Stars, wykonując „I Play Chicken With the Train”. Jego singiel „Pork Chop” z 2017 roku został wybrany jako motyw przewodni październikowej promocji National Pork Board zatytułowanej „Porktober”. Troy zagrał w westernie Desperate Riders z 2022 roku .

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I Play Chicken with the TrainCowboy Troy With Big & Rich05.2005-118[1]Treadstone[48[4].Country Chart]
Our AmericaGretchen Wilson, Big & Rich And Cowboy Troy07.2005--Warner Bros.[44[2].Country Chart]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Loco MotiveCowboy Troy06.2005-15[15]Raybaw 49316[produced by Cowboy Troy,John Rich,Paul Worley]
Black in the SaddleCowboy Troy06.2007-153[1]Raybaw 43233[produced by Cowboy Troy,John Rich]

Cowsills

 Wszyscy członkowie tej grupy okrzyczanej "pierwszą muzyczną rodziną Ameryki" urodzili się w Newport w stanie Rhode Island, USA. Tworzyło ją rodzeństwo Cowsillów: Bill (ur. 9.01.1948 r.; gitara, śpiew), Bob (ur. 26.08.1949 r.; gitara, śpiew), Paul (ur. 11.11. 1952 r.; klawisze, śpiew), Barry (ur. 14.09.1954 r.; bas, śpiew), John (ur. 2.03.1956 r.; perkusja) i Susan (ur. 20.05.1960 r.; śpiew). Czasami dołączała do nich matka - Barbara Cowsill (ur. w 1928 r.; śpiew).

 

Uwagę zwrócił na nich autor i producent Artie Kornfeld, który później podjął się produkcji i skomponowania utworów na ich debiutancki singel "The Rain, The Park And Other Things". Nagranie to w grudniu 1967 r. doszło do miejsca 2. na amerykańskiej liście przebojów. Styl ich kolejnych piosenek: "We Can Fly" i "In Need Of A Friend" oraz notowanego w 1967 r. w Top 10 przeboju "Indian Lake" wyznaczały bogate harmonie głosów.
 

Żywiołowa interpretacja tematu przewodniego z musicalu "Hair" przyniosła im w maju 1969 r. drugie miejsce na liście, ale równocześnie okazała się łabędzim śpiewem formacji. Wkrótce Bill został wyrzucony z zespołu (za palenie trawki) i rozpoczął karierę kompozytorską. Grupa zawiesiła działalność w 1972 r. 21 stycznia 1985 r. Barbara Cowsill zmarła na rozedmę w Tempere w stanie Arizona, USA.
 

W 1991 r. Bob, Susan i Paul reaktywowali zespół, grając kilka okazjonalnych koncertów w USA. Ich ojciec, a wcześniej menedżer, Bud Cowsill zginął w 1992 r. w wypadku samolotowym.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Most of all/Siamese catCowsills07.1966-118[4]Phillips 40 382[written by G. Geld / P. Udell][produced by Shelby S. Singleton Jr.]
The rain ,the park and other things/River blueCowsills09.1967-2[16]MGM MGM 13 810[gold-US][written by A. Kornfeld / S.Duboff][produced by Artie Kornfeld ]
We can fly/A time for rememberanceCowsills01.1968-21[9]MGM MGM 13 886[written by Bill Cowsill / Bob Cowsill / A. Kornfeld / S.Duboff][produced by Bill Cowsill , Bob Cowsill]
In need of a friend/Mister FlynnCowsills03.1968-54[6]MGM MGM 13 909[written by Bill Cowsill / Bob Cowsill ][produced by Bill Cowsill , Bob Cowsill]
Indian lake/Newspaper blanketCowsills06.1968-10[13]MGM MGM 13 944[written by Tony Romeo][produced by Wes Farrell ]
Poor baby/Meet me at the wishing wellCowsills09.1968-44[6]MGM 13 981[written by Tony Romeo][produced by Wes Farrell ]
The Candy Kid [From The Mission On The Bowery]/The impossible yearsCowsills12.1968-118[2]MGM 14 011[written by Tony Romeo][produced by Wes Farrell ]
The path of love/Captain Sad & His Ship Of FoolsJohn Cowsill11.1968-132[1]MGM 14 003[written by Tony Romeo]
Hair/What is happy?Cowsills03.1969-2[15]MGM 14 026[gold-US][written by Rado / Ragni / MacDermot][produced by Bill Cowsill , Bob Cowsill]
The prophecy of Daniel & John The Devine [Six-six-six]/Gotta get away from it allCowsills06.1969-75[4]MGM MGM 14 063[written by Remo Capra][produced by Bob Cowsill]
Silver threads and golden needles/Love American styleCowsills10.1969-74[7]MGM MGM 14 084[written by Jack Rhodes / Dick Reynolds][produced by Bob Wachtel]
On my side/There is a childCowsills04.1971-108[2]London 149[written by Bob Wachtel / Judi Pulver][produced by Barry Cowsill, Bob Cowsill]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The CowsillsCowsills11.1967-31[17]MGM SE 4498[produced by Artie Kornfeld]
We can flyCowsills03.1968-89[14]MGM SE 4534[produced by Bill & Bob Cowsill]
Captain Sad and His Ship of FoolsCowsills09.1968-105[12]MGM SE 4554[produced by Bill & Bob Cowsill]
The best of The CowsillsCowsills01.1969-127[9]MGM SE 4597
The Cowsills in concertCowsills05.1969-16[24]MGM SE 4619[produced by Bill & Bob Cowsill]
On my sideCowsills05.1971-200[1]London 587[produced by Barry & Bob Cowsill]

Jimmy Cozier

 

Jimmy Cozier (urodzony 6 lutego 1977r)  to amerykańskiwokalista i autor tekstów R&B. Najbardziej znany jest ze swojego przebojowego singla „She's All I Got” i bycia jednym z artystów inaugurujących kontrakt z wytwórnią J Records Clive'a Davisa.
 
 
  Syn amerykańskiego saksofonisty jazzowego z Gujany Jimmy’ego Coziera i Dawn Cozier, stylistki fryzur urodzonej na Jamajce. Cozier i jego młodszy brat Malik wychowali się w Crown Heights na Brooklynie. Jako dziecko Cozier był zachęcany do śpiewania przez rodzinę, która wymagała, aby występował w grupach. Zaczynał jako piosenkarz/autor tekstów dla takich artystów jak Mýa, Sinéad O'Connor i Janet Jackson (którego hitu „Girlfriend/Boyfriend” był współautorem). Był wokalistą drugoplanowym w utworze Junior Mafia/Lil' Kim „Backstabbers” i odbył trasę koncertową z Joe za albumem All That I Am.  
 
Wyclef Jean dowiedział się o talencie Coziera od menadżera Coziera Jacques’a „Haitian Jack” Agnanta i zaprosił go na spotkanie z Clive’em Davisem, który w 2000 roku podpisał kontrakt z Cozierem dla J Records. Jego debiutancki singiel „She's All I Got” został wydany w 2001 roku i zyskał popularność 26. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 4. miejsce na liście R&B.  Po sukcesie singla, 9 lipca 2001 roku ukazał się jego debiutancki album zatytułowany „Jimmy Cozier”, który zajął 65. miejsce na Hot 200 i 15. miejsce na liście albumów R&B. 
 
Kolejny singiel „So Much to Lose” został wydany pod koniec roku i osiągnął 123. miejsce na liście R&B. Pojawił się także w debiucie koleżanki z wytwórni Alicii Keys „Songs in A Minor” w utworze „Mr. Man”, którego jest współautorem, oraz w „Turn Around” wraz z inną koleżanką z wytwórni Olivią na jej debiutanckim albumie. Od tego czasu zaczął pisać piosenki dla innych artystów, takich jak Chris Brown, Olivia i Cheri Dennis. 
 
 Po rozwiązaniu J Records stał się niezależnym artystą, tworząc własną wytwórnię Cozi Music Inc. W 2007 roku ogłosił pracę nad nowym albumem, wydając w tym samym roku dwa single: „U Got Them Goods” i „You”. Kontynuacja pracy nad swoim drugim albumem trwała do 2010 roku. Jego drugi album, Way of Life, został zapowiedziany w 2010 roku, na czele z singlem „Tonight”, który ukazał się 2 marca 2010 roku. Album ukazał się 16 marca 2010 roku. W 2013 roku współpracował z Seanem Paulem przy jego singlu „Always Be My Lady”, który ukazał się 2 sierpnia. Dodatkowo w tym samym roku wydał singiel „Girls Girls”.  
 
W następnym roku miał premierę nowego singla „Choose Me” z udziałem Shaggy’ego  i ogłosił, że jego trzeci album będzie zatytułowany R&B (Reggae & Blues), którego premiera będzie miała miejsce w 2015 roku. Po wydaniu singla współpracował z takimi artystami jak Gyptian, Elephant Man, Shaggy, Red Fox, Melissa Musique przy różnych kompilacjach. Jedna z tych kolaboracji, „Special Girl (Remix)”, została wydana jako singiel w 2014 roku. Jego trzeci album, zatytułowany Get Cozi, ukazał się 9 grudnia 2016 roku. W tym samym miesiącu ogłoszono drugi singiel z zestawu „I'll Change”.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
She's All I GotJimmy Cozier06.2001-26[15]J Records 21 069[written by Mike City][produced by Mike City][4[24].R&B Chart]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Jimmy CozierJimmy Cozier08.2001-63[7]J Records 20 004[produced by Clive Davis, Jacques Agnant, Keith Naftaly, Wyclef Jean]