Throwing Muses

Throwing Muses to amerykański alternatywny zespół rockowy założony w 1981 roku w Newport, Rhode Island, Stany Zjednoczone, który intensywnie koncertował i nagrywał do 1997 roku, kiedy to jego członkowie zaczęli bardziej koncentrować się na innych projektach. Grupa była pierwotnie prowadzona przez dwie przyrodnie siostry, Kristin Hersh i Tanyę Donelly, które obie napisały piosenki grupy. Throwing Muses są znane z wykonywania muzyki ze zmiennym tempem, kreatywnymi progresjami akordów, nieortodoksyjnymi strukturami piosenek i surrealistycznymi tekstami. Grupa wyróżniała się na tle innych współczesnych zespołów surowym, szczerym stylem pisania Hersh; popowymi stylami i harmoniami wokalnymi Donelly; oraz niezwykłymi technikami gry na perkusji Davida Narcizo, unikającymi używania talerzy.

 Jeden z najbardziej uderzająco oryginalnych zespołów ery rocka studenckiego i nie tylko, Throwing Muses łączy post-punk, folk i country w oczyszczający i intuicyjny sposób. Oszałamiający debiut grupy z 1986 roku, Throwing Muses, zaprezentował ich muzykę w najbardziej zaskakujący sposób: zmienny głos i teksty Kristin Hersh napędzały nagłe, ale organiczne zmiany nastroju i tempa ich piosenek, podczas gdy wokal i gitara Tanyi Donelly zawierały ulotne nuty popowej słodyczy. Później w latach 80-tych i na początku lat 90-tych zespół dodał do swojej muzyki więcej haczyków i struktury. Utwory takie jak „Dizzy” (z Hunkpapa z 1989 roku), „Counting Backwards” (z The Real Ramona z 1991 roku) i „Bright Yellow Gun” (z University z 1995 roku) udowodniły, że Throwing Muses potrafią tworzyć single na listach przebojów, nie poświęcając niczego ze swojego charakteru. Jednak sprzedaż albumów grupy nie dorównywała ich uznaniu krytyków, co skłoniło Hersh do skupienia się na jej karierze solowej i jej power trio 50 Foot Wave. 

Kiedy Throwing Muses powróciło w 2003 roku z hałaśliwym albumem o tym samym tytule, było to odrodzenie na własnych warunkach zespołu. Za każdym razem, gdy pojawiali się ponownie, czy to z ambitnym projektem albumu/książki Purgatory/Paradise z 2013 roku, czy z rozwalającym Sun Racket z 2020 roku, wydawało się to wydarzeniem, a także przypomnieniem, jak bardzo wyróżniali się na tle swoich współczesnych. 

Hersh i Donelly były uczennicami liceum Rogers High School w Providence w stanie Rhode Island, gdy na początku lat 80-tych założono Throwing Muses, ale ich historia sięgała jeszcze dalej: poznały się w szkole podstawowej, szybko stając się bliskimi przyjaciółkami, a ostatecznie przyrodnimi siostrami, gdy ojciec Donelly poślubił matkę Hersh. Donelly i Hersh nauczyły się grać na gitarze w wieku nastoletnim i szybko przeszły od grania piosenek Beatlesów i utworów napisanych przez ojca Hersh  do pisania i wykonywania własnego materiału; Hersh zaczęła pisać własne piosenki po wypadku samochodowym, w którym miała halucynacje słuchowe. 

 Początkowo zespół nazywał się Kristin Hersh and the Muses, a jego pierwszym składem byli basistka Elaine Adamedes i perkusistka Becca Blumen. Kiedy Blumen odeszła, zastąpił ją David Narcizo, który przed dołączeniem do zespołu grał tylko na perkusji marszowej i koncertowej. Pożyczony zestaw perkusyjny, na którym grał, nie miał talerzy, co wkrótce stało się znakiem rozpoznawczym jego stylu. W 1984 roku Throwing Muses wydali własnym sumptem swoją debiutancką EP-kę pod własnym szyldem Blowing Fuses. Po dołączeniu basistki Leslie Langston do zespołu Throwing Muses przenieśli się do Bostonu. W następnym roku odnieśli sukces w radiu studenckim dzięki „Sinkhole”, utworowi z zestawu demówek, który stał się znany jako The Doghouse Cassette. Producent, z którym współpracowali, Gary Smith, połączył ich z prestiżową brytyjską wytwórnią 4AD, a Throwing Muses wkrótce stało się pierwszym amerykańskim zespołem tej wytwórni. Wyprodukowany przez Gila Nortona debiutancki album grupy o tym samym tytule ukazał się w sierpniu 1986 roku i zyskał uznanie za intensywne, nieprzewidywalne piosenki napisane przez Hersh, a także delikatniejszy wkład Donelly , „Green”. 

W następnym roku Throwing Muses wydali parę EP-ek, zaczynając od styczniowego Chains Changed. W lipcu wydali wyprodukowany przez Marka Van Hecke'a album The Fat Skier, który zajął drugie miejsce na brytyjskiej liście przebojów Independent Albums Chart i stał się pierwszym wydawnictwem zespołu w Sire w USA. Throwing Muses ponownie spotkali się ze Smithem w Fort Apache Studios, aby wydać swój drugi album, House Tornado z marca 1988 roku, który wspierali trasą koncertową po Wielkiej Brytanii, w której jako support wystąpili ich koledzy z Bostonu i koledzy z wytwórni Pixies.  Niecały rok później Throwing Muses powrócili z Hunkpapa ze stycznia 1989 roku. Bardziej elegancki i brzmiący bardziej bezpośrednio zestaw osiągnął 59. miejsce na brytyjskiej liście przebojów Albums Chart i dał początek singlowi „Dizzy”, który zajął ósme miejsce na liście przebojów Modern Rock magazynu Billboard i 85. miejsce na liście przebojów U.K. Singles Chart. W tym samym roku Donelly dołączyła do basistki Pixies, Kim Deal, w Breeders, pojawiając się na ich debiutanckim albumie z 1990 roku, Pod. 

Langston opuściła Throwing Muses w 1990 roku, a basista Fred Abong zajął jej miejsce podczas tworzenia czwartego albumu zespołu. Nagrany w Eldorado i Dust Bowl Studios w Los Angeles z producentem Dennisem Herringiem, The Real Ramona pojawił się w lutym 1991 roku i połączył dopracowane brzmienie Hunkpapa z ostrzejszym pisaniem piosenek. Oprócz osiągnięcia 26. miejsca na liście przebojów U.K. Albums Chart, singiel „Counting Backwards” awansował na 11. miejsce na liście Billboard Modern Rock. Kilka miesięcy po wydaniu albumu Donelly oficjalnie opuściła Throwing Muses, ale odbyła trasę koncertową z zespołem, aby promować płytę. Później tego samego roku założyła Belly jako platformę dla swoich własnych piosenek, włączając Abonga, perkusistę Chrisa Gormana i jego brata gitarzystę Toma. 

 Po utracie połowy składu zespołu Hersh i Narcizo wytrwali i nagrali w sierpniu 1992 r. album Red Heaven. Współprodukowany przez Throwing Muses i Steve'a Boyera, a nagrany w studiach Fort Apache i Power Station w Nowym Jorku, album miał cięższe brzmienie i zawierał wkład Langstona i Boba Moulda. Red Heaven radził sobie szczególnie dobrze w Wielkiej Brytanii, osiągając 13. miejsce na brytyjskiej liście przebojów., podczas gdy singiel „Firepile” osiągnął   46. miejsce. Po dołączeniu byłego roadie Bernarda Georgesa na basie, zespół stał się triem. Później tego samego roku album koncertowy grupy The Curse osiągnął numer 74 na liście albumów w Wielkiej Brytanii.  

Hersh spędziła większość 1993 roku nagrywając, zarówno z Muses, jak i samodzielnie. Jej solowy debiut ze stycznia 1994 roku, Hips and Makers, dodał kolejny wymiar do jej pisania piosenek; album osiągnął szczyt na siódmym miejscu na liście albumów w Wielkiej Brytanii, co było najwyższą pozycją ze wszystkich jej projektów. Piąty pełnometrażowy album Throwing Muses, University, ukazał się w styczniu 1995 roku. Podobnie jak Hips and Makers, był hitem w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii i osiągnął również dziesiątą pozycję na liście Billboard Heatseekers. Jego singiel „Bright Yellow Gun” osiągnął  20. miejsce na liście Billboard Modern Rock. 

Pomimo uznania, jakie zdobył University, rozczarowujące wyniki sprzedaży skłoniły Sire do porzucenia Throwing Muses. Zespół kontynuował działalność, wracając pod koniec 1995 roku do studia w Nowym Orleanie, gdzie nagrali University, aby stworzyć swój kolejny album. Limbo, wydany przez 4AD, Rykodisc i własną wytwórnię Throwing Music zespołu, ukazał się w sierpniu 1996 roku. Chociaż album osiągnął 36. miejsce na liście przebojów U.K. Albums Chart i 34. miejsce na liście Billboard Heatseekers i otrzymał dobre recenzje, sprzedawał się słabo, a Throwing Muses rozpadło się w 1997 roku po trasie koncertowej promującej go.  

Georges i Narcizo realizowali inne projekty, podczas gdy Hersh powróciła do swojej solowej kariery, wydając w 1998 roku stosunkowo dopracowane Strange Angels and Murder, Misery, and Then Goodnight, limitowaną kolekcję ludowych piosenek z Appalachów. W tym samym roku ukazał się również In a Doghouse, kompleksowy zbiór najrzadszych utworów Throwing Muses, a także reinterpretacje piosenek z ich wczesnych dni.  W 2000 roku Muses spotkali się ponownie na specjalnym wydarzeniu o nazwie Gut Pageant, na którym zaprezentowano set zespołu, który był pierwszym występem Donelly z nimi od dziewięciu lat, a także solowy występ Hersh, krótkie filmy Narcizo i piknikowy lunch zorganizowany przez grupę. Ponowne wspólne granie doprowadziło do ponownego powstania Throwing Muses, a Hersh, Narcizo i Georges nagrali swój kolejny album w ciągu trzech weekendów w 2002 roku. Throwing Muses, który ukazał się w marcu 2003 roku tego samego dnia co solowy album Hersh  The Grotto, był głośnym, surowym powrotem do formy. Z wokalem wspierającym Donelly'ego, płyta osiągnęła szczyt na 26. miejscu na liście Billboard Top Indie Albums i na 75. miejscu na liście U.K. Albums.  

Również w 2003 roku Hersh założyła 50 Foot Wave z Georgesem i perkusistą Robem Ahlersem. Pomyślany jako mocne trio, debiutancki EP projektu o tym samym tytule ukazał się na początku 2004 roku i był bardziej bezpośredni i mocny niż wszystko, co Hersh stworzyła wcześniej. Pełnometrażowy Golden Ocean został wydany rok później. Przez resztę lat 2000. Hersh łączyła karierę solową z obowiązkami w 50 Foot Wave, wydając w 2006 r. Learn to Sing Like a Star na własną rękę oraz Free Music (2006) i Power & Light (2009) EP z zespołem. 

 W 2011 r. Throwing Muses zebrało Anthology, dwupłytową kompilację ulubionych utworów i stron B, i odbyło trasę koncertową promującą ją. W październiku 2013 r. wydali nową muzykę na Purgatory/Paradise, rozległym 32-utworowym albumie z dołączoną książką zaprojektowaną przez Narcizo. Kiedy zespół odbył trasę koncertową promującą album na początku 2014 r., Donelly otwierała ich występy na wschodnim wybrzeżu. Następnie Hersh poświęciła kilka lat swoim pozostałym projektom, wydając w 2016 r. EP Bath White z udziałem 50 Foot Wave oraz solowy LP Possible Dust Clouds z 2018 r. Throwing Muses powróciło we wrześniu 2020 r. z Sun Racket, oczyszczającym zestawem utworów inspirowanych ciężkimi, wielowarstwowymi melodiami 50 Foot Wave.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Dizzy/Santa Claus	Throwing Muses	02.1989	85[2]	-	4AD AD 903	[written by Kristin Hersh][produced by Gary Smith]
Counting Backwards/Amazing Grace	Throwing Muses	02.1991	70[2]	-	4AD AD 1001	[written by Kristin Hersh][produced by Dennis Herring]
Firepile EP.	Throwing Muses	08.1992	46[1]	-	4AD BAD 2012	[written by Jimi Hendrix, Kristin Hersh][produced by Throwing Muses]
Bright Yellow Gun	Throwing Muses	12.1994	51[2]	120[2]	4AD BAD 4018	[written by Kristin Hersh][produced by Throwing Muses]
Shark	Throwing Muses	08.1996	53[2]	-	4AD BAD 6016	[written by Kristin Hersh][produced by Throwing Muses]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Hunkpapa	Throwing Muses	03.1991	26[4]	-	4AD CAD 901	[produced by Gary Smith]
The Real Ramona	Throwing Muses	02.1989	59[1]	-	4AD CAD 1002	[produced by Dennis Herring]
Red Heaven	Throwing Muses	08.1992	13[3]	-	4AD CAD 2013	[produced by Throwing Muses, Steve Boyer]
The Curse	Throwing Muses	11.1992	74[1]	-	4AD TAD 2019	-
University	Throwing Muses	01.1995	10[4]	-	4AD CAD 5002	[produced by Throwing Muses]
Limbo	Throwing Muses	08.1996	36[2]	-	4AD CAD 6014	[produced by Throwing Muses]
In a Doghouse	Throwing Muses	09.1998	155[1]	-	4AD DAD 607	[produced by Throwing Muses]
Throwing Muses	Throwing Muses	03.2003	75[1]	-	4AD CAD 2301	[produced by Gary Smith]

Jon B.

Jonathan David Buck (urodzony 11 listopada 1974r ,Pawtucket, Rhode Island (USA) ) to amerykański piosenkarz R&B, autor tekstów i producent muzyczny, znany zarówno z solowych poczynań, jak i prac wykonanych dla innych artystów.Jonathan Buck od najmłodszych lat otoczony był muzyką. Jego ojciec jest dyrygentem w operze, mama i rodzeństwo zajmują się zawodowo gra na różnych instrumentach, zaś dziadkowie byłi właścicielami dużego sklepu płytowego. Dorastanie w stałym towarzystwie muzyki silnie ukształtowało przyszłą drogę życiową artysty, który od najmłodszych lat opanowywał i udoskonalał techniki tworzenia utworów.

 

Zanim rozpoczął studia na uczelni L.A. COUNTY HIGH SCHOOL FOR THE ARTS, nagrał mnóstwo demówek, z których jedna urzekła właścicieli labelu YAB YUM, podległemu EPIC/ SONY. Po podpisaniu kontraktu płytowego Jon zajął się zarówno tworzeniem autorskiego materiału, jak i pracami dla innych wykonawców. Wśród nich znalazły się uznane nazwiska pokroju   Michaela Jacksona (remiksy singla „Your'e Not Alone"), Toni Braxton czy grup   After 7,   Az Yet i Color Me Badd.

 Jon B. oficjalnie zadebiutował na scenie z prawdziwym rozmachem, nagrywając z   Babyface'em przebojowy utwór „Someone to Love". Nagranie trafiło na soundtrack do filmowego hitu „Bad Boys" (reż. Michael Bay, 1995, USA) z Willem Smithem i Martinem Lawrencem, Współpraca z uznanym artystą zaowocowała nominacją do nagrody GRAMMY w dwóch kategoriach (Najlepsza współpraca w kategorii pop i Najlepsza oryginalna piosenka do filmu lub telewizji) i otworzyła drzwi do wielkiej kariery. 

Kolejnym krokiem po hitowym singlu było wydanie debiutanckiego albumu Bonafide (maj 1995), stanowiącego wypadkową między klasycznym soulem i hiphopowym groove'em. Przesycony erotyzmem i namiętnością materiał zachwycił niespełna milion słuchaczek, które zakupiły go ostatecznie w złotym nakładzie. Jon B, odpowiadał za produkcję niemalże wszystkich utworów na krążku (dwukrotnie usunął się w cień Babyface a), zagrał także partie instrumentów (bębny, klawisze, gitara, bas) na każdym nagraniu z debiutu.
Właściciel zmysłowego głosu ponownie użył go do lubieżnego pobudzania kobiecej fantazji w 1997 r, na swoim najbardziej znanym albumie CoolRelax. 

Znalazły się na nim trzy największe hity Bucka „They Don't Know", „Are U Still Down" (gość, 2Pac) i „I Don't Whatcha Say Boo)". Materiał znalazł się w czołówce podsumowań najlepszych wydawnictw r&b w 1997 r. i sprzedał się w USA w łącznej liczbie prawie dwóch milionów egzemplarzy. Wraz z następnymi wydawnictwami kariera Jona B. zdawała się tracić impet. Ostatni krążek wydany dla EPIC/ SONY - Pleasures U Like - nie zdobył nawet złota, co według twórcy było wynikiem kiepskiej promocji materiału przez wydawcę. Podobne zarzuty kierował wobec właścicieli kolejnych wytwórni, u których nagrał następne dwa albumy - także dobrze odebrane przez krytykę, ale zignorowane przez słuchaczy.

 Na bardziej melancholijny, introspektywny wydźwięk ostatnich płyt duży wpływ miała seria bolesnych przeżyć, przez jakie przeszedł artysta. Należą do nich m.in. pożar domu i studia nagraniowego, rozwód z ukochaną żoną oraz utrata kontraktu z EPIC/ SONY.
 

Jon B. - występujący nieraz pod pseudonimem Jon Boogotti, wielokrotnie współpracował z przedstawicielami świata hip-hopu. Wśród emce, z którymi spotkał się w studio, znajdują się takie tuzy, jak Tupac („Are U Still Down"), Nas („Finer Things"), Cuban Link („All I Want Is You"), AZ („Layaway"), Eve („Hot 2 Nite"), Jay-Z („Keep It Real"), Guru („Cool Relax - Remix") czy Kurupt („Summertime").

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Someone to Love	Jon B. featuring Babyface	04.1995	98[1]	10[30]	Yab Yum 77 895	[gold-US][written by Babyface][produced by Babyface][piosenka z filmu "Bad Boys"][7[29].R&B Chart]
Pretty Girl	Jon B.	09.1995	78[1]	25[20]	Yab Yum 77 813	[written by Kenneth "Babyface" Edmond][produced by Kenneth "Babyface" Edmond][21[20].R&B Chart]
Isn't It Scary	Jon B.	03.1996	-	-	Yab Yum 7638	[written by Babyface][produced by Jon B, Babyface][66[6].R&B Chart]
Don't Say/Shine	Jon B.	08.1997	-	68[15]	Yab Yum 78 614	[written by Darrell Spencer, Jon-John Robinson, Marc Nelson][produced by Jon-John Robinson, Marc Nelson][34[20].R&B Chart]
They Don't Know/Are U Still Down	Jon B.	01.1998	32[2]	A:7[15];B:29[16]	Yab Yum 78 793	[platinum-US][A:written by Tim Kelley, Bob Robinson, Jon B][B:written by Jonathan Buck ,Tupac Shakur, Johnny Jackson][A:produced by Tim Kelley, Bob Robinson][B:produced by Tupac Shakur, Johnny Jackson][A:2[42].R&B Chart;B:9[48].R&B Chart]
I Do (Whatcha Say Boo)	Jon B.	10.1998	-	117[3]	Yab Yum 79 040	[written by Jon B.][produced by Jon B.][18[15].R&B Chart]
Better Days	WC feat. Jon B.	10.1998	-	64[7]	Payday 570 258	[sample z "We are one"-Maze feat. Frankie Beverly][33[11].R&B Chart]
Don't Talk	Jon B.	02.2001	29[3]	58[14]	Epic/Edmonds 79 561	[written by Jon B.][produced by Jon B.][21[20].R&B Chart]
Lately	Jon B.	03.2005	68[2]	-	Sanctuary Urban SANXD 357	[written by Tank, Jon B , Ainsworth Prasad, Obi Nwobosi & Babyface][produced by Brainz, Obi Nwobosi]
Ooh So Sexy	Jon B. featuring Paul Wall	10.2008	-	-	Epic 6633612	[written by Jon B , Mr. Lee, Kevin Buck & Sincere Pomier][98[1].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Bonafide	Jon B.	06.1995	-	79[24]	Yab Yum 66436	[gold-US][produced by Jon B., Babyface]
Cool Relax	Jon B.	10.1997	-	33[59]	Yab Yum 67805	[platinum-US][produced by Keith Andes, Jon B., David Foster, Johnny "J", Jon-John, Tim & Bob ,The Ummah]
Pleasures U Like	Jon B.	04.2001	-	6[13]	Edmonds 69 998	[gold-US][produced by Jon B ,Babyface, Joshua P. Thompson, Tim & Bob]
Stronger Everyday	Jon B.	10.2004	-	140[3]	E2 Records 87 520	[produced by Jon B., Babyface, Just Blaze, Brainz, The Champ ,Mike City, Johnny "J", Obi Nwobosi, Michael Angelo Saulsberry]
Helpless Romantic	Jon B.	02.2012	-	109	Arsenal 9803	[produced by Jon B. ,Joaquin Bynum, Emile Ghantous ,Tim Kobza, Mr. Lee]