środa, 16 listopada 2016

Seth Lakeman

Kiedy zespół Equation natknął się na semi-emeryturę w 2001 roku, Seth Lakeman okazał się członkiem zespołu najmniej predysponowanym, aby odnieść sukces solowy. Jego bracia Sam i Sean podjęli współpracę w udanych duetach z  partnerami i innymi członkami zespołu jak Cara Dillon i Kathryn Roberts , ale niewielu  wyobrażało sobie zespołu z szalonym skrzypkiem i  gitarzystą ,który stanie sie   jednym z najgorętszych talentów na brytyjskiej scenie folkowej, ale osiągają sławę i sukces daleko poza obszarami gatunku.
Po odejściu z Equation grał supporty na skrzypcach ze swoją siostrą Carą Dillon , ale  powrótem do domu w pięknych, majestatycznych okolicach Dartmoor w południowo-zachodniej Anglii, był inspiracją do napisania piosenek o niezliczonych legendach i folklorem charakterystycznego dla mistycznej wsi, w której się wychował. Jego  motywacja doprowadziła do wydania swojego pierwszego solowego albumu, The Punch Bowl (nagrany w kuchni brata Seana  i wydany w jego własnej wytwórni iScream w 2002 roku), który wzbudził tyle zainteresowania, aby uzyskać kilka klubowych kontraktów.
Lakeman miał nadzieję, że jego drugie wydawnictwo Kitty Jay z 2004r, poradzi sobie lepiej. Ponownie nagrane ze skromnym budżetem w kuchni brata, sięgające głębiej bogatej spuścizny legendy Devon. Ale w przeciwieństwie do swojego poprzednika, Kitty Jay działało na wyobraźnię ludzi w nieoczekiwany sposób. Tytułowy utwór opowiadał   historię pokojówki, która popełniła samobójstwo, gdy odrzucona została przez społeczność lokalną, po tym jak urodziła  syna dziedzica,który odwiedzał jej przydrożną mogiłę. Lakeman tymczasem znalazł sobie na liścienominowanych do Mercury Music Prize w 2005 roku wraz z luminarzami rocka- Coldplay , Kaiser Chiefs , Magic Numbers , Hard-Fi , KT Tunstall i późniejszym triumfatorem Antony and the Johnsons .

Nagle Lakeman stał się ważną postacią "nu folk", a  jego następny album, Freedom Fields , został nagrany w podobnie skromny sposób jak dwa poprzednie.Krokiem do przodu było podpisanie w 2006 roku kontraktu z  oddziałem EMI ,Relentless ,wydający wznowienia oraz remixy   albumu. Z pomocą poważnej firmy za nim, Lakeman znalazł się w uprzednio obcym świecie singli, remiksów, filmów, telewizji w ciągu dnia,promocji radiowej i dużych turnee. To dało mu szansę na stworzenie bogatszego brzmienia, tworząc zespół,do  którego dołączył brat Sean na gitarze i irlandzki  perkusista Cormac Byrne , z trio Uiscedwr , grający bodhran.


Osiągnięcie uznania głównego nurtu  i kilka drobnych przebojowych singli (z "The White Hare""Lady of the Sea"),  spektakularny wzrost popularności Lakemana był witany ze sceptycyzmem przez konserwatywny świat folka . Jednak  jego styl  - nowa hybryda tradycyjnej piosenki,  popu i klasycznie potraktowanego  grania na skrzypcach - przyciągnął zupełnie nowych, młodych fanów do muzyki, coś,co wielu próbowało i nie udało im się zrobić przed nim. Został nagrodzony za Album Roku (  Freedom Fields ) i jako wokalista wyróżniony przez BBC Folk Awards w 2007 roku.
 Jego czwarty album Poor Man's Heaven - to wpływy rocka  spod znaku Zeppelin został wydany w  2008 roku, a następnie przeniósł się do  Virgin,innej wytwórni ze stajni EMI, gdzie nagrywa Hearts & Minds w 2010 roku.
Po zakończeniu  kontraktu z EMI, Lakeman zdecydował się wydać swój szósty album,Tales from the Barrel House w 2011r  w   małej wytwórni  indie  Honor Oak; osiągając tylko numer 63 na brytyjskich listach przebojów. Niezrażony, Lakeman nadal koncertuje, dając specjalny występ z BBC Concert Orchestra w 2013 roku,wykonując pięć utworów,   które zostały wydane na EP-ce. Dla  następnego albumu, Lakeman podpisał kontrakt z Cooking Vinyl. Word of Mouth pojawił się na początku 2014 roku i został poprzedzony   minimalistycznym singlem "Portrait of My Wife".
 Nastepny album, Ballads of Broken Few , zawiera słodkie wokale,dzięki dziewczynom z tria folk,Wildwood Kin , które również pochodziły z   Devon jak Lakeman. Nagrany z minimalnym instrumentarium i wokół pojedynczego mikrofonu w stylu vintage, album dodaje świeży, uduchowiony oddech do jego żarliwych piosenek.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Lady Of The Sea (Hear Her Calling)Seth Lakeman 08.200652[3]-Relentless REL 28[written by Seth Lakeman][produced by Sean Lakeman]
The White HareSeth Lakeman 10.200647[4]-Relentless REL 29[written by Seth Lakeman][produced by Sean Lakeman And Seth Lakeman]
Poor Man's Heaven EP.Seth Lakeman 11.200795[1]-Relentless REL 44[produced by Sean Lakeman And Seth Lakeman]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Kitty JaySeth Lakeman09.2005100[3]-I-Scream ISCD 006[produced by Sean Lakeman and Seth Lakeman]
Freedom FieldsSeth Lakeman04.200632[16]-I-Scream ISCD 007[produced by Sean Lakeman ]
Poor Man's HeavenSeth Lakeman07.20088[11]-Relentless Records CDREL 18[produced by Sean Lakeman and Seth Lakeman]
Hearts & MindsSeth Lakeman07.201017[3]-Relentless Records CDREL 21-
Tales from the Barrel HouseSeth Lakeman04.201263[2]-Honour Oak HNRLP01 [produced by Seth Lakeman]
Word of MouthSeth Lakeman02.201420-Cooking Vinyl COOKLP 535[produced by Ian Grimble, Seth Lakeman]
Ballads of the Broken FewSeth Lakeman.201618-Cooking Vinyl COOKCD 644-

wtorek, 15 listopada 2016

Greg Lake

Niezwykle utalentowany wokalista i basista, ur. 10.11.1948 r. w Bournemouth w hrabstwie Dorset, Anglia. Na gitarze zaczął grać w wieku 12 lat, co umożliwiło mu zarabianie niewielkich sum, gdy zabawiał swoimi popisami bywalców salonu bingo w rodzinnym mieście. W wieku lat 15 porzucił szkołę, by rozpocząć karierę kreślarza, ale dwa lata później zaangażował się na "pełny etat" w grupach Shame i The Gods.

W 1968 r. skontaktowali się z nim Robert Fripp i Michael Giles, do których dotarły wieści o wielkim talencie młodego Grega. Zainteresowani charakterystyczną barwą jego głosu, zaproponowali mu dołączenie do formacji King Crimson. Już z nią 5.07.1969 r. Lake wystąpił w Hyde Parku w czasie wielkiego, darmowego koncertu Rolling Stonesów. Rozgłos i wysoki poziom koncertu zapewniły King Crim son niemal natychmiastową sławę.
Jednak w czasie sesji nagraniowych do albumu In The Wake Of Poseidon Lake odszedł z zespołu, by zostać jedną trzecią tria Emerson, Lake And Palmer, którego członkowie zdobyli reputację jednych z najlepszych "techników" lat 70. Keith Emerson (ur. 2.11.1944 r. w Todmorden. Anglia; instr. klawiszowe) i Carl Palmer (ur. 20.03.1950 r. w Birmingham, Anglia; perkusja, instr. perkusyjne) założyli formację, która po raz pierwszy zaprezentowała się publiczności w 1970 r. podczas festiwalu na wyspie Wight. Muzycy założyli też swoją własną wytwórnię płytową Manticore, ale pomimo osiągnięcia sporego sukcesu komercyjnego, rozstali się w 1974 r.. Lake powrócił do gry w okolicy świąt Bożego Narodzenia 1975 r. nagrywając jeden z najpopularniejszych świątecznych singli, "I Believe In Father Christmas" (napisany wespół z Pete'em Sinfieldem, głównym "dostarczycielem" tekstów King Crimson i ELP). Piosenka nawiązywała do tradycji ELP, zgodnie z którą w utworach cytowano fragmety dzieł muzyki klasycznej - tym razem był to fragment "Jazdy na sankach" Prokofiewa. Singel dotarł do 2. miejsca brytyjskiej listy przebojów i cieszył się takim powodzeniem, że wznawiano go w 1982 i 1983 r.
W 1977 r. Lake ponownie nawiązał współpracę z Sinfieldem, w wyniku której powstały utwory o bluesowym zabarwieniu (m.in. "Closer To Believing"), zamieszczone na albumach Works Volume 1 i Works Volume 2 zreformowanego tria ELP. Po wydaniu płyt muzycy wyruszyli na długie tournee, w czasie którego towarzyszył im pełny skład orkiestry symfonicznej. Rozstali się po raz drugi w 1980 r., a już w następnym roku Lake wydał swój pierwszy album solowy, który trafił na 62. miejsce brytyjskiej i amerykańskiej listy przebojów.
W składzie The Greg Lake Band, który istniał od czerwca 1981 r. do kwietnia 1982 r. znaleźli się: Gary Moore (gitara), Tommy Eyre (instr. klawiszowe), Tristram Margetts (bas) i Ted McKenna (perkusja, wcześniej w zespole Rory'ego Gallaghera, później w MSG). Jeden z koncertów tej formacji został zarejestrowany na potrzeby jednej z amerykańskich stacji radiowych i po latach ukazał się na płycie kompaktowej. Druga płyta solowa Lake'a Manoeuvres, ukazała się w 1983 r. nakładem wytwórni Chrysalis, lecz mimo niezłego poziomu poniosła dotkliwą porażkę.
We wrześniu 1983 r. Lake zastąpił w grupie Asia Johna Wettona. ale jego związek z zespołem okazał się krótkotrwały. W 1984 r. odnowił swą znajomość z Emersonem, dołączając do tria Emerson, Lake And Powell (trzecim członkiem był Cozy Powell, ur. 29.12.1.947 r., były perkusista zespołów Rainbow i Whitesnake).
Muzycy nagrali wspólnie w 1985 r. album Emerson, Lake And Powell, ale w 1987 r. wraz z odejściem Powella trio zakończyło działalność. W 1992 r. po kilku falstartach do gry powrócił oryginalny skład ELP,nagrywając udany album Black Moon.Po promującej go trasie koncertowej podsumowanej longplayem Live at The Royal Albert Hall,trio zaproponowało kolejne studyjne dzieło In the Hot Seat,niestety dużo słabsze od poprzedniego.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I believe in Father Christmas/HumbugGreg Lake12.19752[25]95[3]Atlantic 3305[written by Greg Lake/Pete Sinfield ][produced by Greg Lake/Pete Sinfield ]
C'est la vie/Jeremy BenderGreg Lake09.1977-91[2]Atlantic 3405 [written by Greg Lake/Pete Sinfield ][produced by Greg Lake/Pete Sinfield ]
Love you too much/SomeoneGreg Lake Band09.1981--Chrysalis CHS 2553 [UK][written by B. Dylan, H. Springs, G. Lake][produced by Greg Lake]
Let me love you once/Retribution driveGreg Lake Band11.1981-48[10]Chrysalis 2571[written by Steve Dorff/Molly-Ann Leikin][produced by Greg Lake]
It hurts/Retribution driveGreg Lake Band02.1982--Chrysalis CHS 2567[written by G. Lake][produced by Greg Lake]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Greg LakeGreg Lake Band10.198162[3]62[17]Chrysalis CHR 1357[produced by Greg Lake]
ManoeuvresGreg Lake Band07.1983--Chrysalis CHR 1392[produced by Greg Lake]

Troggs

Zespół założony w 1964 r. w Andover w Anglii i noszący początkowo nazwę The Troglodytes. Jego skład tworzyli: Howard Mansfield (gitara, śpiew), Dave Wright (gitara), Reg Presley (właśc. Reginald Ball, ur. 12.06.1943 r. w Andover; bas) i Ronnie Bond (właśc. Ronald Bullis. ur. 4.05. 1943 r. w Andover, zm. 13.11.1992 r. w Winchester; perkusja). Rok później na miejsce Mansfielda i Wrighta przyszli Chris Britton (ur. 21.06.1945 r. w Watford, Anglia; gitara) i Pete Staples (ur. 3.05.1944 r. w Andover; bas), eks-członkowie grupy Ten Foot Five. Ponieważ Staples grał na gitarze basowej, Presley zajął się wyłącznie śpiewaniem.
Formacja nawiązała współpracę z menedżerem The Kinks Larrym Pagem, który miał okazję zobaczyć ich po raz pierwszy, gdy wykonywali własną wersję słynnego klasyki Kinksów "You Really Got Me". Na początku 1966 r. zespół zmienił nazwę na The Troggs i nagrał debiutancki singel "Lost Girl" (klasyka Elvisa Presleya), wydanego przez firmę CBS. W tym samym czasie Ball zaczął używać pseudonimu Reg Presley licząc na to, że zwróci przez to uwagę fanów wielkiego rockowych numerów w stylu "Give It To Me".
Albumy The Troggs także momentami ocierały się o rocka psychodelicznego. Wszystkie nadzieje na utrzymanie się na topie legły w gruzach po burzliwym procesie i rozstaniu z Larrym Pagem. Później The Troggs dużo koncertowali, a Presleya od czasu do czasu wspomagali Britton, Bond i Tony Murray (z Plastic Penny).
W latach 70. stali się zespołem kultowym dzięki unikatowym nagraniom bootlegowym, pochodzącym ze wcześniejszej sesji nagraniowej, które prawie w całości były potokiem nieparlamentarnych wyrażeń. Po ponownym nawiązaniu współpracy z Pagem nagrali nowa wersję przeboju The Beach Boys "Good Vibrations" i album koncertowy Live At Max's Kansas City. Po dwudziestu pięciu latach na scenie The Troggs nadal występują i mają coraz więcej zagorzałych fanów. Ich świetny album z 1992 r. Athens Andover, nagrany przez skład: Presley, Britton, Peter Lucas (bas) i Dave Maggs (perkusja), przy współudziale muzyków z R. E. M., Petera Bucka i Mike'a Millsa, udowodnił, że Troggs byli i są jednym z najlepszych zespołów w kategorii pop musie. 13 listopada 1992 r. Ronnie Bond zmarł w Winchester General Hospital w Winchester.

Single
Data wydania Tytuł UK Top 40 Billboard Wytwórnia
/UK/
Komentarz
04.66 Wild Thing / From Home 2[12] 1[2] [11] Fontana TF 689[silver-UK][written by Chip Taylor][produced by Larry Page]
07.66 With a girl like you /I Want You 1[2][12] 29[8] Fontana TF 717 [written by Reginald Presley][produced by Larry Page][silver-UK]
10.66 I can't control myself/Gonna Make You 2[13] 43[6] Page One POF 001 [written by Reginald Presley][produced by Larry Page]
12.66 Anyway that you want me/66-5-4-3-2-1 8[10] - Page One POF 010 [written by Chip Taylor][produced by Larry Page]
02.67 Give it to me/You're Lying 12 [10] - Page One POF 015 [written by Chip Taylor][produced by Larry Page]
06.67 Night of the long grass/Girl In Black 17[6] - Page One POF 022 [written by Chip Taylor][produced by Larry Page]
07.67 Hi Hi Hazel/As I Ride By 42[3] - Page One POF 030 [written by Bill Martin, Phil Coulter][produced by Larry Page]
10.67 Love is all around/When Will The Rain Come 5[14] 7[16] Page One POF 040 [written by Chip Taylor][produced by A Page One Production]
02.68 Little girl/Maybe The Madman ? 37[4] - Page One POF 056 [written by R. Presley][produced by Larry Page,Colin Frechter]
02.68 You Can Cry If You Want To/There's Something About You - 120[4] Page One POF 082 [written by R. Presley][produced by Larry Page,Colin Frechter]
12.74 Good Vibrations/Push It Up To Me - 102[5] Penny Farthing PEN 861 [written by Brian Wilson,Mike Love][produced by Larry Page][#1 hit for Beach Boys in 1966]
11.92 Wild Thing [Featuring Oliver Reed And Hurricane Higgins] 69[2] - Lifetime LIF 37 -
EP's
03.67 Trogg Tops 1 8[4] - Page One POE 001 -

Albumy
Data wydania Tytuł UK Top 40
/ilość tyg. na liście/
Billboard Wytwórnia
/UK/
30.07.66 From nowhere 6[16] - Fontana TL 5355
3.09.66 Wild thing - 52[16] Fontana 67 556 [US]
25.02.67 Trogglodynamite 10[11] - Page One POL 001
5.08.67 The Best of Troggs.Vol.1 24[5] - Page One POL 2
18.05.68 Love is all around - 109[9] Fontana 67 576 [US]
07.94 Greatest Hits 27[3] = Polygram TV 522 739-2

Cynthia Weil

Cynthia Weil (ur. 18.10.1937r w Nowym Jorku).
You've Lost That Lovin' Feeling -najczęściej grana piosenka w historii radia ;Just Once, Here You Come Again, On Broadway, Somewhere Out There, Don't Know Much, Never Gonna Let You Go, We Gotta Get Out Of This Place to znajome tytuły piosenek,które doskonale zniosły próbę czasu,a wszystkie one wyszły spod pióra legendarnej librecistki Cynthii Weil.Na efemerycznym,kapryśnym rynku przemysłu muzycznego,jest rzadkim przypadkiem utrzymywania swej pozycji przez kilka dekad.
Cynthia Weil razem ze swoim mężem,kompozytorem,Barry Mannem jest jednym z kilku kreatorów amerykańskiej muzyki popularnej.Była jedną z pierwszych kobiet tworzących rock'n'roll,zaczynała karierę w momencie wypierania tradycyjnej Tin Pan Alley przez rocka.
Od tej pory stworzyła niezliczoną ilość hitów,tworząc trend wyprzedzający swój czas. Teksty Weil charakteryzują się ogromną szczerością wypowiedzi,połączonej z dużą ich emocjonalnością.Rozwinęła własny styl charakteryzujący się przejrzystością narracji typowej dla broadwayowskich produkcji.Miała dar adoptowania różnych gatunków ,pisząc uniwersalne dzieła spełniające rolę hymnów pokolenia.Swoją karierę zaczynała pracując w wytwórni Aldon Music-Dona Kirschnera,części legendarnej Brill Building,sceny kompozytorskiej ,która zdominowała listy przebojów .Wśród jej członków byli minn. Carole King i Gerry Goffin, Neil Sedaka, Carole Bayer Sager, Jerry Leiber i Mike Stoller, Phil Spector,oraz ten ,który stał się towarzyszem jej życia-Barry Mann.
W okresie szczytowego powodzenia tej pary w życiu osobistym i zawodowym,wupuszczała ona niekończący się strumień hitów,że warto wspomnieć:Uptown, On Broadway i Only In America (oba napisane z parą Leiber i Stoller), We Gotta Get Out Of This Place, Blame It On The Bossa Nova, Kicks, Hungry, Walking In The Rain, Uptown, He's Sure The Boy I Love, I Just Can't Help Believing, Soul and Inspiration, Rock and Roll Lullaby.
W odróżnieniu od większości twórców hitów lat 60-tych,duet Weil-Mann kontynuuje równie udanie karierę w latach 70-tych i 80-tych,pisząc utwory dla wykonawców soul,rhythm'n'bluesa,rock'n'rolla aż po country.To oni napisali Here You Come Again,otwierający karierę Dolly Parton,najczęściej odtwarzany przebój country music,a także przyczynili się do rozwoju karier The Righteous Brothers i Jamesa Ingrama.Kontynuje złotą serię jeszcze w latach 90-tych za sprawą multiplatynowej płyty zespołu Hanson-I Will Come To You . 


Filmografia
1996 Balto [anim] / 1996 All Dogs Go to Heaven 2 [anim] [piosenki]/ 1996 Muppet Treasure Island [piosenki]/ 1994 A Troll in Central Park [anim] / 1990 GoodFellas / 1990 Without You I'm Nothing [piosenki]/ 1988 Big Business [piosenki]/ 1986 Jumpin' Jack Flash [piosenki]/ 1986 About Last Night... [piosenki]/ 1986 An American Tail [anim][piosenki]/ 1986 The Best of Times [piosenki]/ 1985 8 Million Ways to Die[piosenki]/ 1984 Choose Me [piosenki]/ 1977 Joyride / 1976 Pipe Dreams / 1970 I Never Sang for My Father / 1969 Angel, Angel, Down We Go [piosenki]/ 1968 Wild in the Streets / 1968 Duffy /

Rozmiar: 1223 bajtówAwards
Oscar [Muzyka filmowa]

Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa]
[najlepsza piosenka] An American Tail 1986
Grammy
1987 Song for Motion Picture/TV Somewhere Out There
1987 Song Of The Year Somewhere Out There

Golden Globe [nominacje]
[najlepsza piosenka] Cactus Flower 1969 Golden Globe

Piosenki na listach przebojów

 
      
     with Barry Mann 
     Sweet Sorrow  Conway Twitty 10.1961 107.US
     Little Miss U.S.A.  Barry Mann 11.1961 109.US
     A Girl Has to Know  The G-Clefs 03.1962 81.US
     If A Woman Answers (Hang Up The Phone)   Leroy Van Dyke 03.1962 35.US
     Uptown   Crystals 03.1962 13.US
     Conscience   James Darren  04.1962 11.US/30.UK 
     Where Have You Been All My Life  Arthur Alexander 05.1962 58.US
     Johnny Loves Me   Shelley Fabares 06.1962 21.US
     Mary's Little Lamb  James Darren 06.1962 39.US
     My Dad  Paul Petersen 11.1962 6.US
     He`s Sure The Boy I Love   Crystals 12.1963 11.US
     Proud  Johnny Crawford 01.1963 29.US
     Blame It on the Bossa Nova  Eydie Gorme 01.1963 7.US/32.UK
     Telephone (Won't You Ring) Shelley Fabares 01.1963 109.US
     Don't Be Afraid, Little Darlin'  Steve Lawrence 03.1963 26.US
     Amy  Paul Petersen 03.1963 65.US
     Heart   Kenny Chandler 04.1963 64.US
     Heart   Wayne Newton 04.1963 82.US
     Heart   Rita Pavone 12.1966 27.UK
     Don't Make My Baby Blue  Frankie Laine 05.1963 51.US 
     Cindy's Gonna Cry  Johnny Crawford 09.1963 72.US 
     I'll Take You Home The Drifters 09.1963 25.US/37.UK
     The Girl Sang the Blues The Everly Brothers 10.1963 25.UK
     Love Her   The Everly Brothers 10.1963 117.US
     Baby, Baby (I Still Love You)  The Cinderellas 05.1964 134.US
     I Want You to Meet My Baby  Eydie Gorme 07.1964 43.US
     Where Is She?  Bobby Vee 09.1964 120.US
     I`m Gonna Be Strong   Gene Pitney 10.1964 9.US/2.UK
     Saturday Night At The Movies   Drifters 11.1964 18.US/3.UK
     Talk to Me Baby  Barry Mann  12.1964 94.US
     I'll Take You Home  Cliff Bennett & the Rebel Rousers 02.1965 42.UK
     Come On Over To My Place Drifters 08.1972 60.US/9.UK 
     Love Her   The Walker Brothers 05.1965 20.UK
     Looking Through The Eyes Of Love Gene Pitney 06.1965 28.US/3.UK
     It's Gonna Be Fine  Glenn Yarbrough 07.1965 54.US
     We Gotta Get Out Of This Place  Animals 07.1965 13.US/2.UK
     Don't Make My Baby Blue Shadows 08.1965 10.UK
     Home of the Brave  Jody Miller 08.1965 25.US
     Home of the Brave  Bonnie & the Treasures 08.1965 77.US
     Magic Town   The Vogues 02.1966 21.US
     (You`re My) Soul And Inspiration   Righteous Brothers 03.1966 1.US/15.UK
     Kicks   Paul Revere and The Raiders 03.1966 4.US 
     Good, Good Lovin'   The Blossoms 04.1966 101.US
     How Can I Tell Her It's Over   Andy Williams 06.1966 109.US
     Hungry   Paul Revere & The Raiders 06.1966 6.US
     Take Your Love  Bobby Goldsboro 07.1966 114.US
     Angelica   Barry Mann 07.1966 111.US
     It's a Happening World   The Tokens 07.1967 69.US
     Good, Good Lovin'  The Blossoms 12.1967 115.US
     It's Not Easy  Will-O-Bees 02.1968 95.US
     Brown Eyed Woman  Bill Medley 08.1968 43.US 
     Shape of Things to Come  Max Frost & the Troopers 09.1968 22.US
     Peace Brother Peace  Bill Medley 10.1968 48.US
     Fifty Two Per Cent  Max Frost & the Troopers 12.1968
     This Is a Love Song  Bill Medley 02.1969 112.US
     Feelings   The Cherry People 03.1969 134.US
     It's Getting Better Mama Cass 06.1969 8.UK/30.US
     Make Your Own Kind of Music  Mama Cass 10.1969 36.US
     New World Coming   Mama Cass 01.1970 42.US
     Angelica   Oliver 04.1970 97.US
     Feelings   Barry Mann 05.1970 93.US
     I Just Can`t Help Believing   B.J. Thomas 06.1970 9.US 
     I Just Can`t Help Believing   Elvis Presley 12.1971 6.UK
     Rock and Roll Lullaby   B.J. Thomas 02.1972 15.US 
     So Long Dixie  Blood, Sweat & Tears 09.1972 44.US
     Looking Through The Eyes Of Love   Partridge Family 12.1972 39.US/9.UK
     Too Many Mondays   Mary Travers 03.1973 122.US  
     Mamacita  The Grass Roots 08.1975 71.US
     The Princess & the Punk  Barry Mann 08.1976 78.US
     Nobody but You  Gladys Knight & the Pips 01.1977 34.UK
     Here You Come Again  Dolly Parton 10.1977 3.US/75.UK
     (You're My) Soul and Inspiration  Donny and Marie Osmond 11.1977 38.US
     Heart to Heart  Errol Sober 03.1979 65.US
     We Gotta Get Out of this Place  Angelic Upstarts 03.1980 65.UK
     Just Once  Quincy Jones 08.1981 17.US/76.UK
     Right Here and Now   Bill Medley 10.1982 58.US
     Never Gonna Let You Go Sérgio Mendes 04.1983 4.US
     I Just Can't Help Believing  Boys Town Gang 07.1983 82.UK
     We're Going All the Way Jeffrey Osborne 02.1984 48.US
     Late at Night   George Benson 03.1984 86.UK
     Olympia Sérgio Mendes 04.1984 58.US
     I'm Gonna Be Strong   Cyndi Lauper 2.1995 37.UK
     I Will Come to You   Hanson 11.1997 9.US/5.UK

     [with  Rick Derringer ] 
     Let Me in  Rick Derringer 08.1976 82.US

     [with Tom Snow] 
     He's So Shy   The Pointer Sisters 07.1980 3.US 
     Somewhere Down the Road   Barry Manilow 12.1981 21.US
     So Far So Good  Sheena Easton 08.1986 43.US


     [with Gerry Goffin/Carole King] 
     Happy Times (Are Here to Stay)  Tony Orlando 11.1961 82.US

     [with Bill LaBounty, Kathy Wakefield] 
     Never Gonna Look Back  Bill LaBounty 06.1982 110.US


     [with Lionel Richie] 
     Running with the Night  Lionel Richie 11.1983 7.US/9.UK


     [with Carole King] 
     One to One Carole King 03.1982 45.US

     [with  Michael Masser & Tom Snow] 
     If Ever You're in My Arms Again   Peabo Bryson 05.1984 10.US

     [with  Tony Renis & Julio Iglesias] 
     All of You   Julio Iglesias & Diana Ross 06.1984 19.US/43.UK


     [with Barry Mann,Jerry Leiber & Mike Stoller] 
     On Broadway   Drifters 03.1960 9.US
     Only In America   Jay and The Americans 05.1963 25.US 
     On Broadway   George Benson 03.1978 7.US

     [with Phil Spector/Barry Mann ]
     Walking In The Rain Partridge Family 05.1973 23.US/10.UK 
     You've Lost That Lovin' Feelin' Righteous Brothers 12.1964 1.US/1.UK 
     You`ve Lost That Loving Feeling   Cilla Black 01.1965 2.UK
     Born to Be Together  The Ronettes 02.1965 52.US
     Walking In The Rain   The Walker Brothers 05.1967 26.UK 
     You've Lost That Lovin' Feeling/(You're My) Soul and Inspiration 
                            Vivian Reed 09.1968 115.US
     You've Lost That Lovin' Feelin' Dionne Warwick 09.1969 16.US
     Walking In The Rain   Jay & the Americans 11.1969 19.US
     You've Lost That Lovin' Feelin' Roberta Flack & Donny Hathaway 10.1971 71.US
     You Baby  John Holt 04.1975 53.UK 
     You've Lost That Lovin' Feelin' Long John Baldry 08.1979 89.US
     You've Lost That Lovin' Feelin' Hall & Oates 09.1980 12.US/55.UK

     [with Barry Mann///Gerry Goffin/Carole King ]
     At the Club / Saturday Night at the Movies   The Drifters 03.1972 3.UK


     [with Barry Mann, Tom Snow]
     Don't Know Much  Bill Medley 03.1981 88.US
     All I Need to Know  Bette Midler 09.1983 77.US
     Don't Know Much  Linda Ronstadt 09.1989 2.US/2.UK

    [with Joe Raposo, Barry Mann]
    Sing a Song / Make Your Own Kind of Music   Barbra Streisand 09.1972 94.US

    [with Jeff Barry, Barry Man]
    The Last Time I Made Love Joyce Kennedy & Jeffrey Osborne 08.1984 40.US

    [with James Ingram, Barry Mann]
    Baby Come and Get It   The Pointer Sisters 03.1985 44.US/76.UK 
    It's Your Night  James Ingram 04.1985 82.UK

    [with David Foster, Tom Keane ]
    Through the Fire   Chaka Khan 04.1985 60.US/77.UK

    [with Greg Phillinganes, Lionel Richie]
    Love Will Conquer All  Lionel Richie 10.1986 9.US/45.UK

    [with James Horner, Barry Mann]
    Somewhere Out There  Linda Ronstadt & James Ingram 12.1986 2.US/8.UK

    [with Keith Thomas]
    Just for Tonight   Vanessa Williams 05.1992 26.US

    [with Tommy Lee James]
    Wrong Again   Martina McBride 12.1998 36.US
     
    [with  Barry Mann,Brenda Russell]
    None of Us Are Free   Solomon Burke 01.2003 125.UK

    [with David Foster, Tom Keane,Kanye West]
    Through the Wire   Kanye West 11.2003 15.US/9.UK

    [with  Barry Mann , Armand Van Helden, Gary Wright,
                Andreas S. Jensen & Joe Killington]
    My, My, My   Armand Van Helden  06.2006 12.UK

    [with Barry Mann, Eddie Robinson & Sonny J]
    Can't Stop Movin'   Sonny J 08.2008 40.UK



sobota, 12 listopada 2016

Clyde Otis

Clyde Otis -znany głównie dzięki długoletniej i obfitującej w sukcesy współpracy z Brookiem Bentonem był jednym z najbardziej płodnych kompozytorów i producentów epoki powojennej.
Był pierwszym w historii muzycznego showbiznesu afroamerykaninem zajmującym kierownicze stanowisko w dużej wytwórni fonograficznej.Urodzony w Prentice/Massachusettes,póżno zainteresował się muzyką,stąd ,że w jego rodzinie nie było nawet radia.Zaczął interesować się komponowaniem piosenek po spotkaniu Bobby Troupa, autora "Route 66",podczas służby w marynarce.Po jej ukończeniu przenosi się do Nowego Jorku,imając się wielu zajęć.Na komponowanie pozostawały mu tylko noce.
Będąc kierowcą taksówki około 1954r usłyszał przypadkowo audycję znanego publicysty Sidney'a Kornhausera i namówiony przez swoją przyjaciółkę przekazuje mu swoją piosenkę "That's All There Is to That" ,która trafia w 1956r do Top 20 dzięki wykonaniu Nat "King" Cole'a.Po uzyskaniu posady dyrektora ds. artystycznych w Mercury w 1958 roku,rozpoczyna pracę kompozytorską i producencką z Brookiem Bentonem.Po mało popularnym "It's Just a Matter of Time" ,ten team ma serię 17 hitów minn."Endlessly" ,"So Many Ways", "Kiddio" i "The Boll Weevil Song" .
Zajmował się też produkcją nagrań dla duetu Benton-Dinah Washington-"Baby (You've Got What It Takes)" i "A Rockin' Good Way (To Mess Around and Fall in Love)".Produkował też solowe płyty Dinah Washington,w tym jej największy przebój-"What a Difference a Day Makes" ,Timi Yuro-"Hurt" czy też The Diamonds-"The Stroll".
Z 51 hitów wytwórni Mercury 31 było dziełem Otisa.Po opuszczeniu tej ostatniej krótko pracuje w Liberty Records,a póżniej zakłada własne wydawnictwo-Clyde Otis Music Group,specjalizujące się w niezależnej produkcji.Po przeprowadzce do Nashville uczestniczy w sesjach nagraniowych takich gwiazd jak:Charlie Rich , Sonny James; Elvis Presley, Aretha Franklin, Johnny Mathis, i Patti Page



Piosenki na listach przebojów

 
Billboard Hot 100
     It`s Just A Matter Of Time   Randy Travis 1 1984   
     
     No Other One   Eddie Fisher 04.1956 65.US [with  Ivory Joe Hunter]
     That's All There Is to That   Nat King Cole 07.1956 
                               [with   Kelly Owens]
     Out of Sight, Out of Mind   The Five Keys 09.1956 23.US 
                  [with  Ivory Joe Hunter]
     Any Way You Want Me (That's How I Will Be)  Elvis Presley 11.1956
                                  27.US [with Aaron Schroeder ]
     Silent Lips  Georgia Gibbs 03.1957 68.US [with  Vin Corso]
     The Wall   Patti Page 03.1957 43.US [with Oramay Diamond,
                                        Dave Dreyer]
     The Wall   Eileen Rodgers 04.1957 62.US [with Oramay Diamond,
                                   Dave Dreyer]
     Happy Years  The Diamonds 08.1958 73.US [with  Brook Benton,
                                   Oscar Liese]
     Nothing in the World  Nat King Cole 08.1958 99.US [with 
                        Brook Benton & Belford Hendricks] 
     It`s Just A Matter Of Time   Brook Benton 01.1959 3.US 
               [with  Brook Benton, Belford Hendricks]
     The Stroll   Diamonds 12.1957 4.US [with Nancy Lee] 
     Baby (You`ve Got What It Takes)   Brook Benton 01.1960 5.US 
                 [with Murray Stein & Brook Benton]
     Looking Back   Nat King Cole 04.1958 5.US [with Brook Benton,
                  Belford Hendricks] 
     Come Back My Love   The Impressions 10.1958 29.R&B Chart 
                      [with Roy Hamilton]
     Kiddio   Brook Benton 08.1960 7.US/41.UK [with Brook Benton] 
     Hurtin' Inside  Brook Benton 02.1959 78.US [with Cirino Colacrai,
                                Teddy Randazzo,Brook Benton]
     A Rockin` Good Way   Brook Benton and Dinah Washington 05.1960 7.US
            [with Brook Benton, Luchi DeJesus] 
     Think Twice   Brook Benton 02.1961 11.US [with Joe Shapiro, Jimmy Williams] 
     Endlessly   Brook Benton 04.1959 12.US/18.UK [with Brook Benton]
     Doncha` Think It`s Time   Elvis Presley 04.1958 15.US [with Willie Dixon]
     Separate Ways  Sarah Vaughan 05.1959 96.US [with Vin Corso]	 
     So Close   Brook Benton 05.1959 38.US [with Brook Benton,Luther Dixon]
     Everything Will Be Alright   Gene Allison 11.1958 19.R&B Chart
                                     [with Willie Dixon]
     Thank You Pretty Baby   Brook Benton 07.1959 16.US [with  Brook Benton]
     Call Me   Johnny Mathis 09.1958 21.US [with  Belford Hendricks]
     Smooth Operator   Sarah Vaughan 11.1959 44.US [with   Murray Stein]
     This Time of the Year   Brook Benton 12.1959 66.US [with Jessie Hollis]
     You're My Baby   Sarah Vaughan 02.1960 87.US [with  Luvenia Willis]
     The Ties That Bind Brook Benton 04.1960 37.US [with Vin Corso]
     This Bitter Earth   Dinah Washington 06.1960 24.US [solo]
     The Same One   Brook Benton 08.1960 16.US [with Brook Benton]
     Patsy   Jack Scott 10.1960 65.US [solo]
     For My Baby   Brook Benton 02.1961 28.US [with Willie Dixon]
     Early Every Morning   Dinah Washington 03.1961 95.US 
                          [with Belford Hendricks]
     It's Just a House without You   Brook Benton 10.1961 45.US 
                [with Teddy Randazzo, Cirino Colacrai, Brook Benton]
     She Really Loves You   Timi Yuro 12.1961 93.US [with Timi Yuro]
     What's a Matter Baby (Is It Hurting You)   Timi Yuro 07.1962 12.US
                                      [with  Joy Byers]
     Nothing Goes Up (Without Coming Down)   Nat King Cole 03.1963 87.US
                   [with Jimmy Williams, Larry Harrison] 
     Out of Sight - Out of Mind   Sunny & the Sunliners 02.1964 71.US 
                                 [with Ivory Joe Hunter]
     Too Late to Turn Back Now   Brook Benton 05.1964 43.US [solo]
     Ain't That Loving You Baby   Elvis Presley 10.1964 16.US/15.UK 
                                [with Ivory Joe Hunter]
     Wishing It Was You  Connie Francis 05.1965 57.US [with Joy Byers ]
     Mother Nature, Father Time   Brook Benton 11.1965 53.US 
                    [with Brook Benton]
     I'm Too Far Gone (To Turn Around)   Bobby Bland 01.1966 62.US
             [with Belford Hendricks]
     Only a Girl Like You   Brook Benton 03.1966 122.US [with Augustas]
     Take a Look   Aretha Franklin 09.1967 56.US [solo]
     Til I Can't Take It Anymore   Ben E. King 12.1968 134.US 
                 [with Ulysses Burton]
     Out of Sight, Out of Mind   Little Anthony & the Imperials 
                 07.1969 52.US [with Ivory Joe Hunter]
     It's Just a Matter of Time   Sonny James 01.1970 87.US [with Brook Benton,
               Belford Hendricks]
     This Bitter Earth   The Satisfactions 06.1970 96.US [solo]
     Endlessly   Sonny James 10.1970 108.US [with Brook Benton]
     Pop That Thang   The Isley Brothers 07.1972 24.US [with Herman Kelly,
                  Kelly Isley, Ronald Isley & Rudolph Isley]
     Endlessly   Mavis Staples 10.1972 109.US [with Brook Benton]
     What's a Matter Baby  Ellen Foley 11.1979 92.US [with  Joy Byers] 
     A Rockin' Good Way   Shakin' Stevens & Bonnie Tyler 01.1984 5.UK 
                         [with Brook Benton, Luchi DeJesus]




Filmografia
1976 Pipe Dreams / 1964 Olga's Girls 

Pablo Cruise

Zespół założony w 1973 r. w San Francisco przez dwóch byłych członków formacji Stoneground: Cory'ego Leroisa (ur. w Kalifornii; instr. klawiszowe) i Steve'a Price'a (ur. w Kalifornii; perkusja). Dołączyli do nich Dave Jenkins (ur. na Florydzie; gitara) i Bud Cockrell (ur. w Missouri; bas) z zespołu It's A Beautiful Day. Nagrany w 1975 r. album Pablo Cruise spotkał się z ciepłym przyjęciem krytyków, którzy wysoko ocenili zarówno zdradzającą wpływy jazzu muzykę, jak i doskonałe umiejętności instrumentalne członków formacji. Spore możliwości grupy potwierdził drugi longplay Lifeline. Jednak komercyjne owoce swojej pracy muzycy zebrali dopiero w 1977 r., gdy pochodzący z albumu A Place In The Sun singel "Whatcha Gonna Do?" trafił na 6. miejsce amerykańskiej listy przebojów. Rok później tę samą pozycję osiągnęła kompozycja "Love Will Find A Way", która zaprowadziła czwarty już longplay Worlds Away do Top 10 amerykańskich zestawień bestsellerów. Utwór "Don't Want To Live Without It" uplasował się w Top 30 w czasie, gdy muzycy sprytnie wzbogacali i tak już "kosmopolityczne" brzmienie Pablo Cruise o elementy dyskotekowe.
Podczas pracy nad albumem Part Of The Game Cockrella zastąpił były basista Carlosa Santany Bruce Day, na którego miejsce niedługo potem przyjęto Johna Pierce'a i drugiego gitarzystę Angelo Rossiego. Mimo że longplay Reflector nagrany przy producenckiej współpracy weterana rhythm 'n' bluesa Toma Dowda przyniósł kolejny przebój w postaci "Cool Love", Pablo Cruise zaczęli powoli stawać się przeżytkiem w konfrontacji z napływającą "nową falą".
Wewnętrzne problemy zespołu doprowadziły do dalszych zmian składu, które po nagraniu albumu Out Of Our Hands przyniosły czasowe zawieszenie działalności. Pablo Cruise powrócili do gry już jako kwartet w swoim pierwotnym składzie.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Island woman/DennyPablo Cruise07.1975-104[2]A&M 1695[written by Lerios, Jenkins, Batteaux][produced by Michael Jackson]
Whatcha gonna do ?/Atlanta junePablo Cruise04.1977-6[26]A&M 1920[written by Lerios, Jenkins][produced by Bill Schnee]
A place in the sun/El VeteranoPablo Cruise09.1977-42[9]A&M 1976[written by Cockrell, Lerios][produced by Bill Schnee]
Never had a love/Atlanta junePablo Cruise01.1978-87[4]A&M 1999[written by Lerios, Jenkins][produced by Bill Schnee]
Love will find a way/Always be togetherPablo Cruise06.1978-6[18]A&M 2048[written by Cory Lerios, David Jenkins][produced by Bill Schnee]
Don' t want to live without it/Raging firePablo Cruise09.1978-21[16]A&M 2076[written by Cory Lerios, David Jenkins][produced by Bill Schnee]
I go to Rio/Raging firePablo Cruise01.1979-46[8]A&M 2112[written by Peter Allen, Adrienne Anderson][produced by Bill Schnee]
I want you tonight/Family manPablo Cruise10.1979-19[16]A&M 2195[written by Cory Lerios, David Jenkins, Allee Willis][produced by Bill Schnee]
Cool love/JennyPablo Cruise07.1981-13[17]A&M 2349[written by Cory Lerios, David Jenkins,John Pierce][produced by Tom Dowd]
Slip away/That's whenPablo Cruise10.1981-75[5]A&M 2373[written by John Pierce, David Jenkins, Lutz][produced by Tom Dowd]
Will you,won't youPablo Cruise10.1983-107[1]A&M 2570[written by C. Lerios, J. Pierce][produced by Pablo Cruise, Jim Gaines]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Pablo CruisePablo Cruise08.1975-174[4]A&M 4528[produced by Michael James Jackson]
LifelinePablo Cruise04.1976-139[13]A&M 4575[produced by Val Garay]
A place in the sunPablo Cruise03.1977-19[46]A&M 4625[platinium-US][produced by Bill Schnee]
Worlds awayPablo Cruise06.1978-6[43]A&M 4697[platinium-US][produced by Bill Schnee]
Part of the gamePablo Cruise11.1979-39[17]A&M 3712[produced by Bill Schnee]
ReflectorPablo Cruise07.1981-34[18]A&M 3726[produced by Tom Dowd]

Norrie Paramour

Ur. w 1913 r. w Londynie, Anglia, zm. 9.09.1979 r.
Najpłodniejszy producent i aranżer brytyjskich przebojów z przełomu lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Na co dzień skromny, ukryty za okularami dżentelmen, z wykształcenia pianista, którego młodość upłynęła w londyńskich orkiestrach tanecznych. Popularność jako kompozytor zdobył po trzydziestce, a na szersze wody wypłynął jako kierownik działu promocji wytwórni Columbia, filii koncernu EMI. W 1954 r. zabłysnął w roli producenta nagrań przebojami Eddy'ego Calverta i Ruby Murray, które trafiły na szczyt brytyjskiej Top 20. Rock'n'roll traktował początkowo chłodno, uważając go za "przelotny amerykański wynalazek, w którym i tak tamci będą lepsi od nas", co nie przeszkodziło mu podsunąć Columbii dość lichej kapeli Tony Crombie's Rockets. Zdecydowanie lepiej powiodło się innym lansowanym przez Paramora tradycyjnym wykonawcom: Michaelowi Hollidayowi i grupie Mudlarks, wspieranych na płytach przez orkiestrę Kena Jonesa.
Przełom nastąpił w 1958 r., gdy taśmę demo dostarczyła mu amatorska grupa Cliff Richard And The Drifters. Paramor - z braku lepszych rock'n'rollowych ofert - przystał na wokalistę gotowego nagrać pierwszy lepszy amerykański temat, choćby i z Kenem Jonesem. Norrie okazał się bardziej przewidujący; kupił Cliffa wraz z Drifters (przemianowanymi wkrótce na The Shadows) i zaryzykował wydanie debiutanckiego tematu "Move It" na pierwszej stronie singla. Dzięki zręcznej, zaaranżowanej przez Paramora kampanii prasowej, "Move It" stało się przebojem, a Richardowi polecono nagrywać jeden za drugim kolejne single, w tym narzuconą mu przez Paramora kompozycję Lionela Barta, "Living Doll".
Columbia wyszła też nieźle na instrumentalnych tematach gitarowego kwartetu choć producent zamierzał początkowo umieścić ich największy przebój, "Apache", na drugiej stronie małej płyty. Z czasem popadł w niełaskę fanów, gdy wzbogacił brzmienie grupy o instrumenty dęte i przesłodzone smyczkowe aranżacje (np. w "Geronimo" i "Guitar Tango" ).
Pod względem stopnia samodzielności, innym wylansowanym przez Paramora gwiazdom powiodło się gorzej. Ricky Valance wprowadził na listy przebojów tylko jeden singel ("Tell Laura I Love Her" ), będący w dodatku wersją amerykańskiego szlagieru, Helen Shapiro zaś uważano za brytyjską kopię Brendy Lee; Paramor nadzorował nawet w 1963 r. jej nagrania w Nashville. Z podopiecznych producenta największe sukcesy przypadły w tym okresie Frankowi Ifieldowi, którego trzy przeboje trafiły na początku lat sześćdziesiątych na szczyt Top 20.
Z nadejściem niezależnych grup beatowych, Paramora zaczęto uważać za relikt epoki Tin Pan Alley (pierwotnie, ulica w Nowym Jorku; w latach czterdziestych i pięćdziesiątych siedziba agencji autorskich i koncertowych; potocznie, synonim komponowanej i aranżowanej na poczekaniu muzyki rozrywkowej ). Powrócił wbrew malkontentom w 1968 r:, promując na pierwsze miejsce list brytyjskich przebój "Lily The Pink" grupy The Scaffold.
Od 1970 r. udzielał się rzadko. Jako niezależny producent współpracował z zespołem The Excaliburs, a jego wydawnictwo muzyczne dostarczało regularnie piosenek Cliffowi Richardowi. Do dziś pozostaje jedną z najbardziej nie docenionych postaci w dziejach brytyjskiej pop music, a pośmiertne pochwały jego dorobku przyszły zdecydowanie za późno.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
In London,in love...Norrie Paramour His Strings and Orchestra09.1956-18[3]Capitol International 10 025-
Theme from "Summer place"Norrie Paramour Orchestra03.196036[2]-Columbia-

Noel Pointer

Noel Pointer (ur.26.12.1954r Brooklyn-zm.19.12.1994r) był amerykańskim skrzypkiem jazzowym i producentem muzycznym.Był nominowany do nagrody Grammy w 1981r.Zyskał uznanie jako wybitny muzyk jazzowy co owocowało przyznaniem mu honorowego obywatelstwa w różnych miastach Stanów Zjednoczonych. Zadebiutował w wieku 13-tu lat wykonując Vivaldiego z Symphony of the New World Orchestra,a nastepnie dając solowe koncerty z Chicago Chamber Orchestra i Detroit Symphony Orchestra.Zaczął grać jazz na skrzypcach jako student nowojorskiej High School of Music and Art. W czasie studiów zyskuje uznanie jako muzyk sesyjny.
Mając 19 lat,miał już takie doświadczenie,że dostał posadę w The Apollo Theatre Orchestra, The Unlimited Orchestra, The Westbury Music Fair Orchestra, The Radio City Music Hall Symphony, The Love Unlimited Orchestra , The Dance Theater of Harlem Orchestra, The Symphony of the New World Orchaestra.Występuje jako członek orkiestry w kilku przedstawieniach na Broadway'u minn.Guys and Dolls i Dreamgirls.
W latach 1977-1981 Noel Pointer nagrał siedem solowych albumów,z których cztery znalazły się w Top10 listy jazzowych albumów Billboardu.

Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
PhantaziaNoel Pointer06.1977-144[8]Blue Note 736[produced by Dave Grusin , Larry Rosen ][45.R&B Chart;8.Jazz Albums ]
Hold OnNoel Pointer03.1978-95[13]United Artists 848[produced by Dave Grusin , Larry Rosen ][5.Jazz Albums ]
Feel ItNoel Pointer09.1979-138[7]United Artists 973[produced by Dave Grusin , Larry Rosen ][59.R&B Chart;6.Jazz Albums ]
CallingNoel Pointer08.1980-167[4]United Artists 1050[21.Jazz Albums ]
All My ReasonNoel Pointer06.1981--Liberty LT-1094[produced by Dave Grusin , Larry Rosen ][53.R&B Chart;22.Jazz Albums ]

Byrds

Zespół utworzony w 1964 r. i działający pierwotnie jako trio The Jet Set, w składzie: Jim (Roger) Me Guinn (właśc. James Joseph Me Guinn III ur. 13.07.1942 r. w Chicago w stanie Illinois, USA; śpiew, gitara prowadząca), Gene Clark (właśc. Harold Eugene Clark, ur. 17.11.1941 r. w Tipton w stanie Missouri, USA, zm. 24.05.1991 r. w Sherman Oaks koło Los Angeles w stanie Kalifornia, USA; śpiew, tamburyn, gitara rytmiczna) i David Crosby (właśc. David Van Cortland ur. 14.08.1941 roku w Los Angeles; śpiew, gitara rytmiczna). Eks-folkowcy, porwani przez beatlesowskie szaleństwo roku 1964 r., podpisali kontrakt na jeden singel z wytwórnią Elektra Records. W rezultacie powstała nagrana pod szyldem Beefeaters piosenka "Please Let Me Love You", nie przynosząc sukcesu komercyjnego.
Pod koniec 1964 r. zespół powiększył się o Chrisa Hillmana (ur. 4.12.1942 r. w Los Angeles), byłego muzyka bluegrassowego, który z konieczności przerzucił się na gitarę basową, oraz perkusistę Michaela Clarke'a (właśc. Michael Dick, ur. 3.06.1944 r. w Nowym Jorku; zm. 19.12.1993 r. na Treasure Island w stanie Floryda, USA). Pod nadzorem menedżera i producenta Jima Dicksona nagrywali w studiach Hollywood World Pacific, powoli i w bólach wypracowując swoją unikatową odmianę folk-rocka. W listopadzie 1964 r., już jako The Byrds, podpisali kontrakt z wytwórnią CBS i znaleźli się w rękach nowego producenta - Terry'ego Melchera (syna aktorki Doris Day). Ich debiutancki singel - "Mr Tambourine Man" - był utworem przepięknym, łączącym geniusz liryczny autora kompozycji Boba Dylana z harmonicznym i melodycznym artyzmem Beatlesów. W lecie 1965 roku nagranie to znalazło się na szczycie notowań, zarówno w USA jak i Wielkiej Brytanii, a The Byrds stali się idolami nastolatków. Dobrze pasowali wyglądem do tej roli - ze swoimi nieskazitelnie wypielęgnowanymi fryzurami z grzywką i ozdobami takimi jak zielona, zamszowa peleryna Crosby'ego czy prostokątne binokle McGuinna.
Aby zdyskontować ich brytyjski sukces, czym prędzej zorganizowano tournee w tym kraju, lecz wkrótce okazało się, ze pośpiech jest złym doradcą. Dodatkowo promowano ich jako "odpowiedź Ameryki na Beatlesów". Tak buńczuczne i przedwczesne określenie obróciło się przeciw nim i podczas tej wyczerpującej wizyty padli ofiarą nadmiernych oczekiwań fanów i surowości krytyków. Do tego jeszcze ich drugi singel "All I Really Want To Do" (kolejna kompozycja Dylana), pomimo dobrej pozycji na listach brytyjskich, w USA sprzedawał się słabo, gdyż dokładnie w tym samym czasie swoją' wersję tej piosenki nagrała także Cher. Menedżerowie grupy starali się zrekompensować ten zawód przez jednoczesną promocję strony B tego krążka - "Feel A Whole Lot Better". Ten urzekający utwór pełen cynicznego romantyzmu szybko stał się ulubionym numerem koncertowym.
Debiutancki album The Byrds, Mr Tambourine Man, był dziełem zaskakująco dojrzałym, na którym znalazły się cztery interpretacje utworów Dylana, uderzająca przeróbka "Bells Of Rhymney" Pete'a Seegera oraz kilka wyjątkowo udanych, sztandarowych piosenek Clarka, w tym "I Knew I'd Want You", "Here Without You" i "You Won't Have To Cry". Znalazła się tam też zaskakująca wersja szlagieru z czasów wojny "We'll Meet Again", kończąca album osobliwym, choć zabawnym akcentem.
Po powrocie do USA zespół spędził całe miesiące w studiu przed wydaniem trzeciego, nawiązującego do Biblii singla "Turn! Turn! Turn!", dzięki któremu dotarli na l. miejsce list w USA. Album a tym samym tytule znów pokazał, że płodny Gene Clark pnie się w górę; dowodziły tego takie utwory, jak czarujący "The World Turns All Around Her" czy "Set You Free This Time", w którego tekście chyba najdobitniej ujęli swoje folkowo-rockowe przesłanie. Obecność McGuinna wyczuwa się w dynamicznym "It Won't Be Wrong" i elegijnym "He Was A Friend Of Mine", którego tekst odnosił się lo zabójstwa Kennedy'ego. Album zamknął dziwaczny hołd złożony legendarnemu XIX-wiecznemu amerykańskiemu balladziście Stephenowi Fosterowi w formie sarkastycznego utworu "Oh! Susanah".
Na początku 1966 r. zespół rozstał się ze swoim producentem Terrym Melcherem i odszedł od stylizowanego repertuaru folk-rockowego w kierunku muzyki raga i jazzu. Świetne nagranie "Eight Miles High" inspirowane muzyką Johna Coltrane'a ze swym enigmatycznym tekstem skutecznie wzniosło ich na artystyczny poziom The Beatles i The Rolling Stones. Powodzenie na listach przebojów zostało jednak poważnie zmniejszone przez zakaz prezentacji grupy w radiu, na skutek pomówień, że jej ostatni singel zachęca do brania narkotyków. W rzeczywistości tekst tego nagrania powstał po ich wizycie w Anglii, a jego niezwykła fantazyjność wzięła się z uczucia szoku kulturowego. Niepowodzenie związane z powyższym zakazem pogłębiło się na skutek nagłego odejścia głównego autora piosenek, Gene'a Clarka, którego strach przed podróżami samolotem i niechęć do życia w trasie często były przyczyną różnych utrudnień. Jako kwartet The Byrds nagrali Fifth Dimension, udaną mieszankę ostrego, zabarwionego psychedelią popu ("I See You" i "What's Happening?!?!") i bogatych aranżacyjnie folkowo-rockowych numerów ("Wild Mountain Thyme" i "John Riley"). Ich sukcesy singlowe zaczęły jednak maleć i ani zagadkowo filozoficzne nagranie "5-D (Fifth Dimension)" ani chwytliwe "Mr Spaceman" nie zrobiły większego wrażenia. Zamiast promować swój najnowszy album na serii koncertów The Byrds odseparowali się, wywołując pogłoski o rychłym rozpadzie grupy.
Rok 1967 okazał się decydujący dla ich kariery. Rozpoczęło go wydanie przebojowego singla "So You Want To Be A Rock 'N' Roll Star", będącego cierpką obserwacją na temat kreacji gwiazd pop. Nagrania dopełniały wrzaski fanów z ich nieudanego brytyjskiego tournee oraz gościnny występ Hugh Masekeli na trąbce. Strona B - "Everybody's Been Burned" ukazała kompozytorską i wokalną wrażliwość Crosby'ego, nadzwyczajne solo gitarowe McGuinna oraz zdumiewające, inspirowane jazzem partie basowe Hillmana. Ich czwarty album Younger Than Yesterday okazał się najlepszy z wszystkich dotychczasowych, w umiejętny sposób oddając wszechstronne kompozytorskie umiejętności Crosby'ego, McGuinna i Hillmana. Zawierał różnorodny materiał, od zabarwionego stylem raga "Mind Gardens" do nawiązującego do country "Time Between", tajemniczo kosmicznego rocka "CTA 102" i ironiczno retrospektywnej przeróbki piosenki "My Back Pages" Dylana. Szczyt ich osiągnięć twórczych zbiegł się z ostrymi tarciami wewnątrz zespołu, doprowadzając do zwolnienia Davida Crosby'ego, który wkrótce wypłynął jako członek cieszącej się dużym powodzeniem grupy Crosby, Stills And Nash. The Byrds zaangażowali tymczasem dawnego kolegę Gene'a Clarka, który wytrzymał zaledwie trzy miesiące i znów uległ swojej aerofobii.
Wkrótce z zespołu zwolniono też perkusistę Michaela Clarke'a. McGuinn i Hillman sami opracowali więc zdumiewający swoim poziomem album The Notorious Byrd Brothers. W trakcie jego rejestracji The Byrds wykorzystali ze świetnym rezultatem możliwości studia nagraniowego. Dla osiągnięcia zamierzonego brzmienia stosowali fazowanie, technikę bliskiego mikrofonu i różne eksperymenty dźwiękowe. Producent Gary Usher, jeden z najśmielszych i najbardziej nowatorskich artystów rocka, pracujący nad tym jak i nad poprzednim albumem miał znaczny udział w ich sukcesie. Znów jednak piosenki, a nie sztuczki studyjne robiły największe wrażenie. Udane interpretacje utworów Gerry Goffina i Carole King - "Goin' Back" oraz "Wasn't Born To Follow" sąsiadowały z oryginalnymi utworami The Byrds: "Change Is Now", "Dolphin's Smile", "Tribal Gathering" oraz "Draft Morning".
Na początku 1968 r. kuzyn Hillmana - Kevin Kelley (ur. w 1945 r. w Kalifornii) przejął rolę perkusisty, a utalentowany Gram Parsons (właśc. Cecil Connor, ur. 5.11.1946 r. w Winter Havena na Florydzie; zm. 19.09.1973 r. w Joshua Tree w Kalifornii) wzmocnił grupę jako wokalista, kompozytor i gitarzysta. Pod kierownictwem Parsonsa grupa oddala się stylowi country, nagrywając przyjęty z aplauzem album Sweetheart Of The Rodeo. Była to świetnie zaplanowana w czasie reakcja na psychodeliczny przesyt roku 1967. Longplay ten poprzedził o rok wydanie Nashville Skyline Dylana i uważany jest ogólnie za zwiastuna ekspansji country rocka. Choć wkład Parsonsa w powstanie albumu był olbrzymi i znalazła się na nim jedna zjego najlepszych kompozycji - "Hickory Wind", partie wokalne w takich standardach country jak "You Don't Miss Your Water" i "You're Still On My Mind" zastąpiono z powodu zawiłości kontraktu śpiewem McGuinna. Dopiero w 1990 r. słuchacze mieli okazję poznać te utwory w oryginalnym brzmieniu, kiedy włączono je do wydanego w specjalnym pudełku zestawu retrospektywnego. Na Sweetheart Of The Rodeo Me Guinn powrócił do związków z Bobem Dylanem wykonując dwie piosenki z nie wydanego jeszcze wówczas albumu Basement Tapes - "You Ain't Going Nowhere" i "Nothing Was Delivered". Zachwyty krytyki nad The Byrds nie przełożyły się jednak na wyniki sprzedaży płyty. Do tego doszedł jeszcze konflikt, gdy Gram Parsons odmówił w ostatniej chwili wyjazdu na niefortunne tournee do Republiki Południowej Afryki w lecie 1968 r. Zastąpił go Carlos Bernal. Między 1965 a 1968 rokiem The Byrds nagrali jedne z największych i najbardziej pamiętnych dzieł w historii muzyki popularnej. Posiadali niezwykłą umiejętność wpasowania się w nowe trendy i różnorodne style, od folk i country do raga, jazzu, i space-rocka. Demonstrowali głęboką wyobraźnię muzyczną, zdumiewającego ducha przygody i chęć poszukiwania nowych dró o jakich wielu współczesnych im wykonawco mogło tylko pomarzyć. Ich utwory z tego okres nadal brzmią świeżo i współcześnie, stanowi; testament ich pionierskiej pracy. Sukces zespo jest tym większy, że w ciągu tych lat odeszło z nieg kilku kluczowych muzyków. Częste i nieraz gwa towne wewnętrzne spory między członkami n niszczyły grupy, a działały czasem jak twórcz katalizator wywołując ducha walki i współzawo nictwa. Wśród im współczesnych tylko Beatle mogli pochwalić się podobnie spójną twórczości! choć muzyczna wszechstronność i eklektyzm Th Byrds nie miały chyba sobie równych.
Pod koniec 1968 r. zespół przeżywał kryzys. Po kłótni z nowym menedżerem Larrym Spectorem z grupy odszedł Hillman. Zgorzkniały basista wkrótce nawiązał współpracę z Gramem Parsonsem, tworząc nową grupę - The Flying Burriti Brothers. McGuinn tymczasem przejął pełną kontrolę nad The Byrds i skomponował zupełnie nowy skład z Clarencem Whitem (ur. 6.06.1944 r. w Lewiston w stanie Maine; zm. 14.07.1973 r. w Palmdale w Kalifornii; śpiew, gitara), Johnem Yorkiem (ur. 3.08.1946 r. w White Plains w stanie Nowy Jork śpiew, bas) i Genem Parsonsem (ur. 9.04.1944 r. śpiew, perkusja). Nowy etap zaczął się obiecują co singlem "Bad Night At The Whiskey", z piosenką McGuinna i Grama Parsonsa "Drug Store Truck Driving Man" na stronie B. York zdąży wziąć udział w nagraniu dwóch albumów: Dr Byrd. & Mr Hyde oraz Ballad Of Easy Rider, po czym został zastąpiony przez pracującego dorywczo Skipa Battina. Skład ten utrzymał się w latach 1969-72 odnawiając reputację The Byrds przebojowym singlem "Chestnut Mare" i podwojonym, bestsellerowym albumem Untitled.
Dzięki regulamyn koncertom grupa zyskała mocne wsparcie u fanów, ale na początku lat 70. nie potrafiła utrzymać wysokiej klasy swych nagrań. Po trzech albumach zarejestrowanych we współpracy ze swym pierwszym producentem Melcherem ich związek znów uległ zerwaniu na skutek decyzji o zaangażowaniu orkiestry podczas sesji do longplaya Byrdmaniax. Dla zatarcia złego wrażenia The Byrds pośpiesznie przygotowali płytę Farther Along, która jednak podkreśliła rozbicie grupy. McGuinn w końcu postanowił rozwiązać formację, ale wcześniej zgodził się wziąć udział w reaktywowaniu pierwszego składu The Byrds i nagraniu dużej płyty dla wytwórni Asylum Records. Longplay Byrds, o którym mowa, ukazał się w 1973 r. zbierając mieszane recenzje. Po jego wydaniu członkowie grupy powrócili do swych różnych solowych przedsięwzięć, będących w części pochodną działalności zespołu. W tym samym roku doszło do tragedii- eks-Byrd Clarence White padł ofiarą pijanego kierowcy, a niecałe trzy miesiące potem Gram Parsons zmarł z przedawkowania narkotyków. Dziedzictwo The Byrds kontynuowało wiele zespołów, które bądź to pożyczały sobie ich wagabundowe brzmienie bądź też nawiązywały do ich folkowo-countrowych korzeni. Poszczególni członkowie grupy występowali później w wielu innych formacjach takich jak Dillard And Clark, różnych permutacjach zespołu The Flying Burrito Brothers, Manassas, Southern Hillman Furay i, przede wszystkim, Crosby, Stills, Nash And Young. Jak na ironię, eks-członkowie The Byrds (z wyjątkiem Cros-by'ego) nie zdołali wykorzystać swych potencjałów supergwiazd, nawet po ponownym zejściu się w zespole McGuinn, Dark And Hillman.
W latach 80. poszczególni muzycy nagrywali dla małych wytwórni lub odbywali trasy bez kontraktów nagraniowych. Crosby tymczasem ciążył w stronę narkotykowego piekła i po kilku zatrzymaniach i aresztowaniach trafił do więzienia. Powrócił odmieniony, korpulentny i pełen entuzjazmu. Na fali aktywności zabrał się z McGuinnem i Hillmanem do wskrzeszania The Byrds. Gorzki proces sądowy z Michaelem Clarke'em zakończył się jednak przyznaniem praw do nazwy grupy perkusiście. Crosby, McGuinn i Hillman odzyskali jednak to prawo w 1989 r. Trójka ta w sierpniu 1990 r. nagrała w Nashville cztery piosenki włączone póź niej do wspomnianego już zestawu 90 utworów wydanych w specjalnym 4-kompaktowym zestawie. Nazwa The Byrds ponownie pojawiła się na plakatach 16 stycznia 1991 r., kiedy to wystąpili w hotelu Waldorf-Astoria w Nowym Jorku na szóstej już dorocznej imprezie "Rock And Roll Of Fame".
W tym samym roku, 24 maja, w swoim domu w Sherman Oaks zmarł Gene Clark. Ponad dwa lata później, 19 grudnia, świat opuścił kolejny Byrd - Michel Clarke. Śmierć nastąpiła na Treasure Island u brzegów Florydy w następstwie niewydolności wątroby.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Mr Tambourine man/I knew i' d want youByrds05.19651[2][14]1[1][13]Columbia 43 271[written by Bob Dylan][ Producer : Terry Melcher]
All i really want to do/I' ll feel a whole lot betterByrds07.19654[10]40[10] side B:103[3]Columbia 43 332[written by Bob Dylan][ Producer : Terry Melcher]
Turn! Turn! Turn! [To everything there is a season]/She don' t care about timeByrds10.196526[8]1[3][14]Columbia 43 424[Writer : Pete Seeger][ Producer : Terry Melcher]
It won' t be wrong/Set you free this timeByrds02.1966-63[5] side B:79[4]Columbia 43 501[Written by: Harvey Gerst/Roger McGuinn][ Producer : Terry Melcher][side B:Written by: Gene Clark]
Eight miles high/WhyByrds04.196624[9]14[9]Columbia 43 578[Writers : Gene Clark / Roger McGuinn / David Crosby][ Producer : Terry Melcher]
5 D [Fifth Dimension]/Captain soulByrds07.1966-44[5]Columbia 43 702[Written by: Roger McGuinn][ Producer : Allen Stanton]
Mr Spaceman/What' s happeningByrds09.1966-36[7]Columbia 43 766[Written by: Roger McGuinn][ Producer : Terry Melcher]
So you want to be a rock' n' roll star/Everybody' s been bumedByrds01.1967-29[7]Columbia 43 987[Written by: Chris Hillman/Roger McGuinn][ Producer : Terry Melcher,Gary Usher]
My back pages/Renaissance fairByrds04.1967-30[7]Columbia 44 054[written by Bob Dylan][ Producer :Gary Usher]
Have you seen her face/Don' t make wavesByrds06.1967-74[4]Columbia 44 157[Written by: Chris Hillman][ Producer :Gary Usher]
Lady friend/Old John RobertsonByrds08.1967-82[2]Columbia 44 230[Written by: David Crosby][ Producer : Terry Melcher]
Goin' back/Change is nowByrds11.1967-89[3]Columbia 44 362[Written by: Gerry Goffin/Carole King][ Producer :Gary Usher]
You ain' t going nowhere/Artifical energyByrds05.196845[3]74[5]Columbia 44 499[written by Bob Dylan][ Producer :Gary Usher]
Lay Lady Lay/Old blueByrds06.1969-132[2]Columbia 44 868[written by Bob Dylan][ Producer : Terry Melcher][#7 hit for Bob Dylan in 1969]
Ballad of easy rider/Oil in my lampByrds11.1969-65[6]Columbia 44 990[piosenka z filmu "Easy rider"][Written by: Roger McGuinn][ Producer : Terry Melcher]
Jesus is just alright/I' ts all over now,baby blueByrds02.1970-97[1]Columbia 45 071[Written by: Arthur Reynolds][ Producer : Terry Melcher]
Chestnut mare/Just a seasonByrds02.197119[8]121[1]Columbia 45 259[Written by:Roger McGuinn,Jacques Levy][ Producer : Terry Melcher]
Glory,glory/Citizen kaneByrds10.1971-110[1]Columbia 45 440[Written by: Arthur Reynolds][ Producer : Terry Melcher]
Full circle/Long live the kingByrds05.1973-109[2]Asylum 11 016[Written by: Gene Clark][ Producer : David Crosby]
Four dimensions EP.Byrds12.199378[3]-CBS 656544 7 [UK]
EP' s
The times they are a' changin'Byrds02.196615[4]-CBS EP 6069
Eight miles heightByrds10.19668[1]-CBS EP 6077

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Mr Tambourine manByrds06.19657[12]6[38]Columbia 2372/9172[produced by Terry Melcher]
Turn! Turn! Turn!Byrds01.196611[5]17[40]Columbia 2454/9254[produced by Terry Melcher]
Fifth DimensionByrds08.196627[2]24[28]Columbia 2549/9349[produced by Allen Stanton]
Younger than yesterdayByrds03.196737[4]24[24]Columbia 2642/9442[produced by Gary Usher]
The Byrds' Greatest HitsByrds09.1967-6[29]Columbia 2716/9516[platinium][produced by Terry Melcher, Allen Stanton, and Gary Usher]
The notorious Byrd BrothersByrds02.196812[11]47[19]Columbia 2775/9575[produced by Gary Usher]
Sweetheart of the rodeoByrds08.1968-77[10]Columbia 9670[produced by Gary Usher]
Dr Byrds & Mr HydeByrds03.196915[1]153[7]Columbia 9755[produced by Bob Johnston]
PreflyteByrds09.1969-84[12]Together 1001
Ballad of easy riderByrds12.196941[1]36[17]Columbia 9942[produced by Terry Melcher]
The Byrds [Untitled]Byrds10.197011[4]40[21]Columbia 30 127[produced by Terry Melcher]
ByrdmaniaxByrds07.1971-46[10]Columbia 30 640[produced by Terry Melcher]
Farther alongByrds12.1971-152[7]Columbia 31 050[produced by Byrds]
The best of The Byrds [Greatest Hits,Volume II]Byrds12.1972-114[13]Columbia 31 795[produced by Byrds]
ByrdsByrds03.197331[1]20[17]Asylum 5058[produced by David Crosby]
History of The ByrdsByrds05.197347[1]-CBS 68 242 [UK]
Preflyte [re-issue]Byrds09.1973-183[3]Columbia 32 183
The ByrdsByrds11.1990-151[4]Columbia 46 773[produced by Terry Melcher, Allen Stanton, Gary Usher, Bob Johnston, The Byrds, and Don DeVito]
The very best of The ByrdsByrds07.199782[10]--

piątek, 11 listopada 2016

Ned's Atomic Dustbin

Ned's Atomic Dustbin, grupa brytyjska. Powstała w 1988r w Stourbridge. Nazwę wzięła od jednego ze skeczów w zwariowanym kabarecie radiowym The Goon Show z udziałem m.in. Petera Sellersa i Spike'a Milligana.
 Skład: Jonn Penney (ur. 17.09.1968r, Birmingham) - voc. Rat (właśc. Gareth Pring;ur. 8.11.1970r,  Walsall) - g. Mat Cheslin (ur. 28.11.1970r, Wordsley) - b, Alex Griffin (ur.29.08.1971r, Wordsley) - b. Dan Dan The Drumming Man (właśc. Dan Worton; (ur.28.07.1972r, Wordsley) - dr.
Niemal wszyscy występowali wcześniej w innych zespołach - Penney w The White Rabbits., Rat w Iron
Lung
i Poetic Justice (w obu jako basista), Griffin w Martin's Overcoat, Popism i High Position (w tym ostatnim jako pianista). Dan Dan w Northern Invasion (jako basista). Imali się zarazem różnych zajęć, np. Penney był piekarzem. Rat roznosicielem mleka, Cheslin kelnerem, Griffin kucharzem. Dan Dan doręczycielem prasy.
W pierwszych miesiącach działalności nieudolnie imitowała gwiazdy rocka gotyckiego, zwłaszcza The Sisters Of Mercy. Wsty dzi się tych naiwnych początków i w notach biograficznych czy wywiadach pomija je milczeniem. Za właściwy debiut uważa występ wczesną wiosną 1990 przed publicznością klubu Upstairs At The Mitre Inn w rodzinnym mieście.
W tym czasie podpisała kontrakt z małą niezależną wytwórnią Chapter 22 i dla niej nagrała pierwsze płyty: czwórkę „Ingredients EP" w kwietniu oraz single Kit/ Your Television w lipcu i UntiI You Find Out w październiku. Zwróciła już wówczas na siebie uwagę, a zdobytą popularność zdyskontowała tworząc własną firmę płytową Furtive w ramach wydawnictwa Sony Soho Square przy koncernie Sony.

 Ugruntowała sukces m.in. singlami Happy z lutego 1991r, Trust z września 1991 i Not Sleeping Around z września 1992 oraz albumami God Fodder z kwietnia 1991r (współproducentka: Jessica Cocoran) i Are You Normal? z października 1992r (producent: Andy Wallace). Promowała je koncertując intensywnie zarówno w Wielkiej Brytanii (m.in. na festiwalu w Reading w sierpniu 1991r), jak i poza krajem, nawet w Stanach Zjednoczonych i Japonii, u boku sław, jak The Wonder Stuff, Pop Will Eat Itself czy  Jesus Jones.
Przedstawiła repertuar ujawniający wiele wpływów, od The Kinks i The Who przez The Jam i The Teardrop Explodes po The Cult i The Wonder Stuff, adresowany wszakże do młodzieży początku lat  dziewięćdziesiątych, nowocześnie opracowany, urozmaicony m.in. elementami muzyki rave, np. Kill Your Television, Less Than Usefull, Throwing Things,  i Your Complex  oraz Suave And Suffocated, Walking Through Syrup, Legland, Two And Two Made Five i Legoland.
Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Ingredients EPNed's Atomic Dustbin05.199092[2]-No-Label MIUCT2382-
Kill Your Television/SentenceNed's Atomic Dustbin07.199053[3]-Chapter 22 CHAP 48[written by Jonn Penney , Alex Griffin , Dan Warton , Matt Cheslin & Rat] [produced by Ned's Atomic Dustbin, Jessica Cocoran]
Until You Find OutNed's Atomic Dustbin10.199051[2]-Chapter 22 CHAP 52[written by Jonn Penney , Alex Griffin , Dan Warton , Matt Cheslin & Rat][produced by Ned's Atomic Dustbin, Jessica Cocoran]
HappyNed's Atomic Dustbin03.199116[5]-Columbia 6566807[written by Jonn Penney , Alex Griffin , Dan Warton , Matt Cheslin & Rat][produced by Ned's Atomic Dustbin, Jessica Cocoran]
TrustNed's Atomic Dustbin09.199121[4]-Furtive 6574627[written by Jonn Penney , Alex Griffin , Dan Warton , Matt Cheslin & Rat][produced by Ned's Atomic Dustbin, Jessica Cocoran]
Not Sleeping AroundNed's Atomic Dustbin10.199219[3]-Furtive 6583866[written by Jonn Penney , Alex Griffin , Dan Warton , Matt Cheslin & Rat][produced by Ned's Atomic Dustbin, Jessica Cocoran]
IntactNed's Atomic Dustbin12.199236[6]-Furtive 6588166[written by Jonn Penney , Alex Griffin , Dan Warton , Matt Cheslin & Rat][produced by Ned's Atomic Dustbin, Jessica Cocoran]
All I Ask of Myself Is That I Hold TogetherNed's Atomic Dustbin03.199533[2]-Sony S2 6613565[written by Jonn Penney , Alex Griffin , Dan Warton , Matt Cheslin & Rat][produced by Ned's Atomic Dustbin, Jessica Cocoran]
StuckNed's Atomic Dustbin07.199564[2]-Furtive 6620562[written by Jonn Penney , Alex Griffin , Dan Warton , Matt Cheslin & Rat][produced by Ned's Atomic Dustbin, Jessica Cocoran]
HibernationNed's Atomic Dustbin06.200692[1]-Spitfirepink SFPORG 001[written by Jonn Penney , Alex Griffin , Dan Warton , Matt Cheslin & Rat][produced by Ned's Atomic Dustbin, Jessica Cocoran]


Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
BiteNed's Atomic Dustbin02.199172[1]-Rough Trade Germany RTD 14011831-
God FodderNed's Atomic Dustbin04.19914[5]-Furtive 4681121[produced by Ned's Atomic Dustbin, Jessica Cocoran]
Are You Normal?Ned's Atomic Dustbin10.199213[2]-Furtive 4726332[produced by Andy Wallace]