piątek, 13 marca 2026

Reg Owen

Reg Owen (ur. 3 lutego 1921r - zm. 23 maja 1978r), angielski dyrygent i aranżer.

Owen urodził się jako George Owen Smith w Hackney, London, i zaczął grać na saksofonie w wieku 15 lat. Grał w lokalnych grupach, takich jak Teddy Joyce's Juveniles i Royal Kiltie Juniors przed założeniem własnego zespołu, jeszcze jako nastolatek.
 

Studiował u Benny Glassmana, a następnie uczęszczał do Royal College of Music. Podczas II wojny światowej grał w Bomber Command Band w RAF-ie, a następnie aranżował dla Teda Heatha i Cyrila Stapletona po 1945 roku. W 1954 roku zmienił swoje nazwisko na Reginald Owen. Wydał książkę, Reg Owen Arranging Method, w 1956 roku i rozpoczął pisanie muzyki filmowej w 1957 roku, a wśród jego soundtracków jest Very Important Person (1961).
 

W 1959 roku znalazł się nawet w Top 40 Billboard Chart z utworem "Manhattan Spiritual", który zadebiutował na 10 miejscu Billboard Hot 100. Ten sam utwór osiągnął 20 miejsce w UK Singles Chart w marcu 1959r. W 1961 roku Owen przeniósł się do Brukseli,gdzie pracował jako kompozytor, dyrygent, aranżer i w całej Europie Zachodniej. Przeniósł się do Hiszpanii w 1970r, a zmarł w Clinica Limonar w Maladze w dniu 23 maja 1978 roku w wieku 57 lat. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Manhattan Spiritual / Ritual BluesReg Owen & His Orchestra12.195820[8]10[16]Pye International 7N 25009[written by Billy Maxted]
Obsession / Sunday MornReg Owen & His Orchestra10.196043[2]-Palette PG 9004[written by David Bee]

Tasha Thomas

 

Tasha Thomas (ur. jako Eleanor Ann Robinson; 3 lutego 1945r -zm. 15 października 1984r)
była amerykańską wokalistką i aktorką, znaną z roli Ciotki Em w oryginalnej broadwayowskiej inscenizacji „Czarnoksiężnika z krainy Oz”. Thomas miała również przebój „Shoot Me (With Your Love)” z albumu „Midnight Rendezvous” z 1979 roku. Jej miejsce urodzenia jest często podawane jako „Jeutyn, Alaska”, choć takie miasto nie istnieje. 

 Przełom w karierze Thomas nastąpił, gdy zagrała rolę Ciotki Em w oryginalnej broadwayowskiej inscenizacji „Czarnoksiężnika z krainy Oz”. Jej występ na albumie z obsadą, w którym zaśpiewała swoją pełną duszy wersję ballady „The Feeling We Once Had”, przyniósł jej szerokie uznanie krytyków. W 1972 roku Tasha śpiewała chórki u boku Ellie Greenwich (1949–2009), piosenkarki i autorki tekstów, członkini Songwriters Hall of Fame, na debiutanckim albumie Jima Croce'a „You Don't Mess Around With Jim”. Występuje na płycie Slade'a „Nobody's Fools” z 1976 roku, śpiewając chórki w kilku utworach, w tym w utworze tytułowym. Tasha śpiewała również chórki na albumie Kiss „Love Gun” z 1977 roku, jako jedna z „KISSettes”. 

W 1978 roku, w związku z jej rosnącą popularnością jako wokalistki, która potrafiła występować w wielu różnych stylach i gatunkach, producenci James R. Glaser (znany również jako Jimmi Hood) i Peter Rugile podpisali kontrakt z Thomas w swojej wytwórni Orbit Record Productions. Jej pierwszym wydawnictwem w niezależnej wytwórni producenta, Orbit Records, był międzynarodowy przebój taneczny „Shoot Me (With Your Love)”, napisany przez Jamesa R. Glasera. Nie mogąc sprostać zapotrzebowaniu na płytę, producenci Glaser/Rugile zabrali Thomas  i jego firmę producencką do Atlantic Records, aby ukończyć pierwszy solowy album Thomas, Midnight Rendezvous. Nagrany w 1979 roku, Midnight Rendezvous zawierał utwór „Shoot Me (With Your Love)”, który był największym przebojem z albumu.  

Krytyk muzyczny „New York Timesa”, Robert Palmer, opisał piosenkę jako „…jedną z najbardziej brutalnych i porywających płyt disco roku, która ma szansę stać się klasyką erotycznej muzyki tanecznej”. Występy telewizyjne Po sukcesie „Shoot Me (With Your Love)” Thomas była często zapraszana do gościnnych występów w telewizyjnych programach muzycznych i talk-show, m.in. w programach „Rock Concert” Dona Kirshnera, „Soul Train” (sezon 8, odcinek 32 - emisja: 24 marca 1979 r.), „The Merv Griffin Show” (sezon 11, odcinek 2395), „The Midnight Special” (sezon 7, odcinek 25 – emisja: 4 maja 1979 r.) i „Dance Fever” (maj 1979).

 Thomas zmarła na raka szyjki macicy 8 października 1984 roku w wieku 39 lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Shoot Me (With Your Love)Tasha Thomas01.197959[3]91[5]Atlantic 3542[written by James R. Glaser][produced by James R. Glaser, Peter Rugile][25[14].R&B; Chart][15[12].Hot Disco/Dance;Atlantic 4706 12"]
Midnight Rendezvous/Hot Buttered BoogieTasha Thomas04.1979--Atlantic 3606[written by James R. Glaser][produced by James R. Glaser, Peter Rugile][62[3].Hot Disco/Dance;Atlantic 4730 12"]

czwartek, 12 marca 2026

Temprees

The Temprees to amerykańskie trio wokalne grające soul z Memphis w stanie Tennessee,
najpopularniejsze w latach 70-tych XX wieku. Zespół wydał kilka albumów w wytwórni We Produce Records, będącej odnogą Stax Records. W 1972 roku zespół wystąpił przed ponad 100 000 fanów na słynnym festiwalu Wattstax w Los Angeles. 

  Pierwotnie utworzone jako The Lovemen, trio - wokalista Jasper „Jabbo” Phillips, którego mocny falsecik pojawiał się na większości ich nagrań, Harold „Scotty” Scott i Deljuan „Del” Calvin - poznali się w połowie lat 60-tych. XX wieku, gdy byli w gimnazjum, wraz z Larrym Dodsonem, przyszłym wokalistą The Bar-Kays. Zespół podpisał pierwszy kontrakt z wytwórnią Stax Records w 1970 roku z producentem Josephine „Jo” Bridges, która wydała jej wytwórnię zależną „We Produce”. Później, po upadku Stax, w 1976 roku zespół na krótko przeniósł się do Epic Records, spółki zależnej CBS, aby wydać dwa single. Zespół wydał trzy albumy: „Lovemen”, „Love Maze” i „Temprees 3” w wytwórni We Produce, wyprodukowane głównie przez Bridgesa, Toma Nixona, producenta wykonawczego i byłego inżyniera dźwięku Motown w Stax, oraz Lestera Snella, aranżera i producenta, który regularnie współpracował z Isaakiem Hayesem. 

Ich katalog został później ponownie wydany na płytach CD wraz z kompilacją największych hitów zatytułowaną „The Best of the Temprees”. Ostatnim przebojem tria był utwór „I Found Love On A Disco Floor” z 1976 roku,z  ich pierwszego albumu wydanego przez Epic Records, ponownie wyprodukowany przez Jo Bridgesa. 

Zespół reaktywował się w latach 90-tych i wydał czwarty autorski album w małej wytwórni High Stacks z Memphis w 2000 roku, zatytułowany „Because We Love You”, wyprodukowany przez grupę. Wokalista Jasper „Jabbo” Phillips zmarł 21 lutego 2001 roku  Jabbo został zastąpiony przez brata Dela, Jerry'ego „JC” Calvina. Wykonanie utworu „Dedicated to the One I Love” w wykonaniu The Temprees było jednym z 50 utworów zawartych w podwójnym boxie albumowym Stax 50th Anniversary Celebration z 2007 roku.  Utwór ten był najlepiej sprzedającym się utworem zespołu, osiągając 17. miejsce na liście przebojów R&B i 93. miejsce na liście przebojów pop w 1972 roku. 

W 2016 roku wydali swój piąty album studyjny „From The Heart”, na którym znalazł się również cover utworu „Reasons” zespołu Earth, Wind & Fire. Jakiś czas przed wydaniem tego albumu JC Calvina zastąpił Solomon „Sol” Young, którego później zastąpił obecny członek zespołu, Walter „Bo” Washington. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Explain It To Her Mama/Love ... Can Be So WonderfulTemprees05.1972--We Produce 1807[written by Cleophas Fultz, Leon Moore][produced by DeVante Swing][47[3].R&B; Chart]
Dedicated To The One I Love/I Love You, You Love MeTemprees10.1972-93[2]We Produce 1808[written by Lowman Pauling, Ralph Bass][produced by Jo Bridges, Tom Nixon][17[10].R&B; Chart]
Love's Maze/Wrap Me In LoveTemprees09.1973--We Produce 1811[written by Harold H. Scott][produced by Jo Bridges, Lester Snell, Tom Nixon][75[9].R&B; Chart]
I Found Love On A Disco Floor/There Aint A Dream Been DreamedTemprees02.1976--Epic 50192[written by J. Gonzales, S. Bradford][produced by J. Gonzales, S. Bradford][78[6].R&B; Chart]

Roddy Ricch

Pochodzący z ulic Compton, ale z wyraźnym południowym zacięciem, raper Roddy Ricch kładzie
swoje introspektywne rymy na melodyjnej pułapce, tworząc hybrydową formę, która podbiła serca mieszkańców obu regionów. MC przebił się w 2018 roku platynowym singlem „Die Young”, a rok później znalazł się na szczycie listy Billboard 200 z utworem „Please Excuse Me for Being AntiSocial”. Drugi album studyjny, „Live Life Fast”, ukazał się w grudniu 2021 roku. Zarówno ten album, jak i mixtape „Feed tha Streets III” z 2022 roku, znalazły się w czołówce list przebojów. Ricch rozpoczął swój kolejny cykl albumowy w 2024 roku utworem „Survivor's Remorse” i pojawił się również na płycie „F1: The Album”, ścieżce dźwiękowej do filmu „F1 the Movie”. 

Zainspirowany takimi artystami jak Meek Mill, Future, Speaker Knockerz i Young Thug (a także stylami Atlanta trap i Chicago drill), Ricch zaczął nagrywać w swojej sypialni w wieku 16 lat, oddając hołd luizjańskim korzeniom swojej rodziny, a jednocześnie dokumentując życie uliczne w Los Angeles. Jego debiutancki album, „Feed tha Streets”, ukazał się pod koniec 2017 roku. Kolejny rok przyniósł Ricchowi wielki przełom, począwszy od wydania EP-ki „Be 4 tha Fame”. Tego lata wydał singiel „Die Young”, wyprodukowany przez London w wytwórni da Track. Utwór stał się viralowym hitem i wprowadził młodego rapera do mainstreamu, gromadząc miliony odtworzeń w ciągu kilku miesięcy i ostatecznie uzyskując status platynowej płyty. 

W listopadzie 2018 roku Ricch wydał „Feed tha Streets II”, drugi zbiór jego melodyjnego rapu i hipnotycznych beatów. Po tym, jak w 2019 roku trafił na listę Hot 100 z kolejnymi singlami „Big Stepper”, „Start wit Me” i „Tip Toe”, wydał „Please Excuse Me for Being AntiSocial”. Jego pierwszy pełnoprawny album, „Please Excuse Me for Being AntiSocial”, w grudniu wszedł na pierwsze miejsce listy Billboard 200. Choć album utrzymywał się w czołówce listy aż do 2020 roku, Ricch zdobył w styczniu nagrodę Grammy za rolę w „Racks in the Middle” Nipseya Hussle'a. W następnym roku Ricch pojawił się w utworze „4 Da Gang” 42 Dugga, a następnie wydał własny singiel „Late at Night” przed premierą swojego drugiego albumu „Live Life Fast”. Album, wydany w grudniu 2021 roku, zawierał epizodyczne występy Lil Baby'ego, 21 Savage'a, Gunny i wielu innych, i zadebiutował na czwartym miejscu listy Billboard.  

W czerwcu 2022 roku ukazała się EP-ka Big 3, zawierająca wyprodukowany przez Mustard utwór „Real Talk”. W listopadzie tego samego roku ukazał się mixtape Feed tha Streets III, na którym gościnnie wystąpili Lil Durk i Ty Dolla $ign. Taśma dotarła do 14. miejsca na liście Billboard 200. Oprócz utworu „I Remember” nagranego wspólnie z Internet Money i Kodak Black, w dorobku Riccha w 2023 roku znalazły się gościnne występy w utworach Trippie Redda („Closed Doors”) i Gucci Mane’a („Pissy”). W maju następnego roku powrócił do solowej kariery z utworem „Survivor’s Remorse”, głównym singlem z jego trzeciego albumu, „The Navy Album”. W kolejnym singlu poprzedzającym album, „Lonely Road”, gościnnie wystąpił Terrace Martin, a w 2025 roku Ricch dodał utwór „Underdog” do ścieżki dźwiękowej filmu „F1 the Movie”. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Splash WarningMeek Mill featuring Future, Roddy Ricch, and Young Thug12.2018-77[1]Atlantic [42[1].R&B; Chart]
Die YoungRoddy Ricch05.201984[4]99[2]Atlantic USAT 21804333[2x-platinum-US][gold-UK][written by Rodrick Moore, Jr., London Holmes, Masamune Kudo][produced by London on da Track, Rex Kudo][38[8].R&B; Chart]
Every SeasonRoddy Ricch01.2019-107[14]Atlantic [platinum-US][silver-UK][written by Rodrick Moore, Jr., Joshua Cross, Bishop Grinnage][produced by Cassius Jay, Beezo][48[1].R&B; Chart]
Project DreamsMarshmello & Roddy Ricch02.2019-108[3]Joytime Collective[platinum-US][silver-UK][written by Christopher Comstock ,Rodrick Moore, Jr.][produced by Marshmello][46[1].R&B; Chart]
How It IsRoddy Ricch, Chip, and Yxng Bane featuring The Plug03.201918[9]-The Plug UKS2R 1900003[silver-UK][written by Rodrick Moore Jr., Guystone Menga ,Jahmaal Fyffe][produced by SpeakerBangerz]
Racks in the MiddleNipsey Hussle Featuring Roddy Ricch & Hit-Boy04.201959[2]26[11]Atlantic USAT 21901459[platinum-US][silver-UK][written by Ermias Asghedom, Rodrick Moore Jr. ,Chauncey Hollis Jr. ,Dustin James Corbett, Greg Allen Davis][produced by Hit-Boy][11[14].R&B; Chart]
Ballin'Mustard & Roddy Ricch08.201937[13]11[44]Interscope USUM 71911808[7x-platinum-US][platinum-UK][written by Dijon McFarlane, Rodrick Moore, Jr. ,Shah Rukh Zaman Khan, Donell Jones][produced by Mustard , Justus West ,Gylttryp][4[32].R&B; Chart]
Big StepperRoddy Ricch12.2019-98[1]Atlantic [platinum-US][written by Rodrick Moore, Jr. ,Cristian Gonzalez, Joseph Nguyen ,Steven Alexander][produced by Flexico, Figurez Made It, DJ Shawdi P][43[1].R&B; Chart]
Start wit MeRoddy Ricch & Gunna11.2019-56[13]Atlantic[2x-platinum-US][written by Rodrick Moore, Jr. ,Sergio Kitchens, Tahj Morgan, Jasper Harris][produced by jetsonmade, Harris][25[13].R&B; Chart]
IntroRoddy Ricch12.2019-105[1]Atlantic [gold-US][written by Rodrick Moore Jr., Jacob Canady, Jonathan De La Rosa & Eduardo Burgess][50[1].R&B; Chart]
God's EyesRoddy Ricch12.2019-119[1]Atlantic [written by Rodrick Moore & Eric Sandoval][produced by Niaggi ,Pilgrim]
Tip ToeRoddy Ricch Featuring A Boogie Wit da Hoodie12.2019-73[7]Atlantic USAT 21804333[platinum-US][written by Rodrick Moore, Jr., Artist Dubose, Gianni van den Brom ,Beck Norling][produced by Niaggi ,Pilgrim][32[7].R&B; Chart]
Moonwalkin'Roddy Ricch Featuring Lil Durk12.2019-120[2]Atlantic [written by Rodrick Moore , Durk Banks, Eric Sandoval & Fabio Aguilar]
PetaRoddy Ricch Featuring Meek Mill12.2019-72[4]Bird Vision[platinum-US][written by Rodrick Moore Jr. , Robert Williams, Ozan Yildirim & Nils Noehden][31[6].R&B; Chart]
Boom Boom RoomRoddy Ricch12.2019-105[6]Atlantic[platinum-US][written by Rodrick Moore,Milan Modi,Brain Anamayatana,Vid Vucenovic][produced by Yung Lan,Kilo Keys,Foreign Got Em]
Perfect TimeRoddy Ricch12.2019-107[3]Atlantic [gold-US][written by Rodrick Moore , Eric Sandoval & Anthony Beecham]
The BoxRoddy Ricch12.20192[29]1[11][38]Atlantic USAT 21906978[diamond-US][2x-platinum-UK][written by Rodrick Moore, Jr., Samuel Gloade, Adarius Moragne ,Aqeel Tate ,Larrance Dopson, Eric Sloan ,Khirye Anthony Tyler][produced by 30 Roc, Datboisqueeze ,Zentachi][1[12][30].R&B; Chart]
High FashionRoddy Ricch Featuring Mustard01.202045[16]20[28]Atlantic USAT 21906985[4x-platinum-US][gold-UK][written by Rodrick Moore, Jr. ,Dijon McFarlane, Shahrukh Khan][produced by Mustard ,GYLTTRYP][12[26].R&B; Chart]
Bacc SeatRoddy Ricch Featuring Ty Dolla $ign01.2020-102[8]Atlantic [platinum-US][silver-UK][written by Tyrone William Griffin Jr., Rodrick Moore Jr. & Milan Modi][produced by Yung Lan][49[2].R&B; Chart]
War BabyRoddy Ricch01.2020-121[1]Atlantic [gold-US][written by Rodrick Moore,Eric Anthony Sandoval,Ashley Kember][produced by Sonic]
Letter to NipseyMeek Mill Featuring Roddy Ricch02.2020-73[2]Atlantic [written by Robert Williams, Rodrick Moore, Jr., Nikolas Papamitrou][produced by Papamitrou][34[2].R&B; Chart]
NumbersA Boogie wit da Hoodie featuring Roddy Ricch, Gunna, and London on da Track02.202053[2]23[3]Atlantic USAT 22000604[platinum-US][written by Artist Dubose, Rodrick Moore, Jr. ,Sergio Kitchens, London Holmes ,Dylan Cleary-Krell][produced by London on da Track, Dez Wright][12[3].R&B; Chart]
Walk Em DownNLE Choppa Featuring Roddy Ricch04.202085[3]38[20]Warner USWB 12000247[3x-platinum-US][silver-UK][written by Bryson Potts,Rodrick Moore, Jr.,Alex Petit,Carlos Muñoz][produced by CashMoneyAP,Loshendrix][16[20].R&B; Chart]
RockstarDaBaby Featuring Roddy Ricch05.20201[6][40]1[7][42]Interscope USAT 72007941[5x-platinum-US][3x-platinum-UK][written by Jonathan Kirk, Rodrick Moore Jr., Ross Portaro IV][produced by SethInTheKitchen][1[9][39].R&B; Chart]
Cooler Than A BitchGunna Featuring Roddy Ricch06.2020-41[3]Young Stoner Life[gold-US][16[4].R&B; Chart]
The WooPop Smoke featuring 50 Cent and Roddy Ricch07.20209[11]11[20]Republic USAT 72013367[2x-platinum-US][platinum-UK][written by Bashar Jackson, Curtis Jackson III Rodrick Moore, Jr., Andre Loblack, Adam Hashim, Jess Jackson ,Andrew Loffa, Ray Lennon, Karriem Mack, Billy Jones][produced by 808Melo][9[23].R&B; Chart]
GiftedCordae Featuring Roddy Ricch09.2020-101[1]Atlantic[written by Cordae Dunston, Rodrick Moore, Jr., Ant Clemons, Daniel Hackett ,Tarron Crayton, Uforo Ebong, Raymond Komba][produced by Cordae ,BongoBytheway, Ray Keys][37[1].R&B; Chart]
4 da Gang42 Dugg & Roddy Ricch04.2021-67[14]CMG[gold-US][written by Dion Hayes, Rodrick Moore Jr., Tavian Carter ,Rudolf Schenker, Klaus Meine][produced by TayTayMadeIt][25[20].R&B; Chart]
Body in MotionDJ Khaled featuring Bryson Tiller, Lil Baby, and Roddy Ricch05.2021-79[1]We the Best[written by Khaled Khaled, Bryson Tiller, Dominique Jones, Rodrick Moore, Jr., Kevin Cossom][produced by DJ Khaled, StreetRunner, Tarik Azzouz][33[1].R&B; Chart]
Late at NightRoddy Ricch06.202195[1]20[20]Atlantic USAT 22102237[silver-UK][written by Rodrick Moore, Jr., Dijon McFarlane, Shah Rukh Zaman Khan][produced by Mustard][6[22].R&B; Chart]
Fame & RichesPolo G Featuring Roddy Ricch06.2021-109[1] Columbia[written by Taurus Bartlett,Rodrick Wayne Moore Jr.][produced by WizardMCE]
ThailandRoddy Ricch01.2022-95[1]Atlantic[written by Rodrick Moore Jr. & Joshua Luellen][26[1].R&B; Chart]
All GoodRoddy Ricch Featuring Future01.2022-102[1]Atlantic[written by Rodrick Moore Jr., Nayvadius Wilburn, Ronald Spence Jr. & Keith Parker][32[1].R&B; Chart]
RollercoastinRoddy Ricch01.2022-122[1]Atlantic[written by Rodrick Moore Jr., Hagan Lange, Eric Sandoval & Luke Clay]
HibachiRoddy Ricch Featuring Kodak Black & 21 Savage01.2022-91[1]Atlantic[written by Rodrick Moore Jr. , Bill Kapri, Shayaa Abraham-Joseph, Wesley Glass & Dylan Cleary-Krell][25[1].R&B; Chart]
Paid My DuesRoddy Ricch Featuring TakeOff01.2022-120[1]Atlantic[written by Rodrick Moore Jr., Kirshnik Ball, Matthew Samuels & Scotty Coleman]
Moved To MiamiRoddy Ricch Featuring Lil Baby01.2022-85[1]Atlantic[written by Rodrick Moore Jr., Dominique Jones, Bryan Simmons, Lucas Padulo & Alex Cartagena][21[1].R&B; Chart]
Don't IRoddy Ricch Featuring Gunna01.2022-111[1]Atlantic[written by Rodrick Moore Jr. , Sergio Kitchens, Eric Sandoval, Giuseppe Vasaturo & Ryan O'Neil][44[1].R&B; Chart]
25 MillionRoddy Ricch01.2022-77[1]Atlantic[written by Rodrick Moore Jr., Ryan Nolan & Chance Youngblood][18[3].R&B; Chart]
Stop BreathingRoddy Ricch10.2022-104[1]Atlantic [written by Rodrick Moore, Jr.,Chandler Durham,Tahj Morgan,Darryl Clemons,Ashot Akopian,Austin Post][produced by Turbo,JetsonMade,Pooh Beatz,Shottie][31[1].R&B; Chart]
Cooped UpPost Malone featuring Roddy Ricch05.202218[9]12[15]Republic USAT 72208020[silver-UK][written by Austin Post, Rodrick Moore Jr. ,Louis Bell, William Walsh][produced by Post Malone ,Louis Bell][5[20].R&B; Chart]
Real TalkRoddy Ricch07.2022-112[1]Atlantic[written by Roddy Ricch, J Holt & Mustardl]
Keep GoingDJ Khaled Featuring Lil Durk, 21 Savage & Roddy Ricch09.2022-57[1]Atlantic[written by Khaled Khaled,Bryan Simmons,Abraham-Joseph Shéyaa Bin,Rodrick Wayne Moore][produced by DJ Khaled,TM88][18[1].R&B; Chart]
Fam Good, We GoodDJ Khaled Featuring Gunna & Roddy Ricch09.2022-109[1]Atlantic[written by Khaled Khaled,Tavoris Hollins, Jr.,Tarik Azzouz,Sergio Kitchens,Rodrick Wayne Moore,Maxime Breton][produced by DJ Khaled,Streetrunner,Tarik Azzouz,MightyMax][39[1].R&B; Chart]
B.R.O. (Better Ride Out)A Boogie wit da Hoodie featuring Roddy Ricch10.2022-113[1]Atlantic[written by Artist Dubose,Rodrick Moore Jr.,Shaun Thomas][produced by A Boogie wit da Hoodie,S.Dot][41[1].R&B; Chart]
Aston Martin TruckRoddy Ricch11.2022-101[1]Atlantic [written by Rodrick Moore, Jr.,Travis Walton,Aaron Booe,Leutrim Beqiri][produced by Teddy Walton,Aaron Bow,Byrd][36[1].R&B; Chart]
TwinRoddy Ricch Featuring Lil Durk12.2022-101[1]Atlantic [written by Rodrick Moore, Jr.,Durk Banks,Travis Walton,Aaron Booe,Leutrim Beqiri][produced by Teddy Walton,Aaron Bow,Byrd][35[1].R&B; Chart]
I RememberInternet Money, Roddy Ricch & Kodak Black04.2023-- Internet Money[41[1].R&B; Chart]
PissyGucci Mane featuring Roddy Ricch and Nardo Wick05.2023-115[1]Atlantic[written by Radric Davis,Rodrick Moore, Jr.,Horace Walls III,Avo No Sleep,Paul Penso,Will No Sleep][produced by Avo No Sleep,Koncept P,Will No Sleep][37[1].R&B; Chart]
Let It BreatheGunna Featuring Roddy Ricch05.2024--Young Stoner[written by Evrgrn,Kenny Stuntin,Harrison Song][49[1].R&B; Chart]
Survivor's RemorseRoddy Ricch 06.2024-104[1]Atlantic [written by Rodrick Moore, Jr.,Chandler Great,Omar Perrin,Kelly Clarkson,Taylor Rutherford,Josh Ronen][produced by Terrace Martin, Turbo, Omar Grand][33[1].R&B; Chart]
Dodger BlueKendrick Lamar featuring Wallie the Sensei, Siete7x, and Roddy Ricch12.2024-11[6]Atlantic [written by Kendrick Duckworth,Samuel Dew,Traquan Tyson,Craig Johnson Jr.,Mark Spears,Jack Antonoff,Taji Ausar,Timothy Maxey,Terrace Martin][produced by Sounwave,Antonoff,Tane Runo,Tim Maxey,Martin][8[13].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Feed Tha Streets IIRoddy Ricch11.201886[1]67[67]Atlantic 0075679860378[gold-US][silver-UK][produced by Avedon, Beezo, CashMoneyAP, Cassius Jay, Den Beats, KBeazy, Kilo Keys, London on da Track, Paul Cabbin, Rex Kudo ,Scott Storch, Sonic, Tarentino, Yung Lan]
Please Excuse Me for Being AntisocialRoddy Ricch12.201913[19]1[4][128]Atlantic 0075679831415[2x-platinum-US][gold-UK][produced by 30 Roc, ATL Jacob,Billboard Hitmakers, Datboisqueeze, DJ Shawdi P ,Fabio Aguilar, Figurez Made It, Flexico, ForeignGotEm, GYLTTRYP, Jasper Harris ,JetsonMade, Keanu Beats, Kember Dreams, Kid Wond3r, Kilo Keys, Mustard, Niaggi, Nils, OZ, Pilgrim, Sonic ,Saint Mino, Yung Lan ,Zentachi]
Live Life FastRoddy Ricch01.202234[1]4[10]Atlantic 0075679759993[produced by Beezo ,Ephortless Beats, ZayBans, Louie Montana ,Boi-1da, D Keyz ,Dez Wright, G Ry ,Geronimo, Gylttryp, Hagan, Heavy Mellow ,Jasper Harris, Keith Parker, Kenny Beats, LC, Lexx Deathstar, Lil CC, Lucas Padulo, Moneyevery, Mustard, Nils, Rex Kudo, Ronny J, Saint Mino ,Seshnolan, Sir Dylan ,Sonic, Southside, Tarentino, TM88, Tommy Parker, Wasa Wheezy, Yakree]
Feed Tha Streets IIIRoddy Ricch12.2022-14[2]Atlantic 0075679724724[produced by 254bodi, 7ink, Adriano, AlekBeatz, Ambezza, B. March ,B3, Beezo, Blom ,Aaron Bow ,Brody, Martin Brown ,Byrd, Cubeatz, DY, Jetson, Juvy Catcher, Mfoss ,Kevin Mitchell ,Mustard ,ProdbyJeff, Shottie, Slizer, Sonic, Square ,Will Steller, Turbo, UV Killin Em, Luca Vialli, Teddy Walton, Louis Yung, Zookids]

środa, 11 marca 2026

Sally Oldfield

Sally Oldfield (ur. 3 sierpnia 1947r w Dublinie)- urodzona w Irlandii angielska wokalistka folk,
kompozytorka, multiinstrumentalistka i autorka tekstów oraz producentka muzyczna; starsza siostra muzyka Mike’a i kompozytora Terry'ego Oldfieldów.


Sally Oldfield i jej rodzeństwo zostali wychowani przez matkę, Maureen, w duchu katolicyzmu. Dzieciństwo spędzili częściowo w irlandzkim Dublinie i w angielskim Reading, położonym w hrabstwie Berkshire. Jako 12-latkę Sally zapisano do Royal Academy of Dancing na naukę baletu, jednak zrezygnowała po 4 latach. Następnie studiowała na Uniwersytecie w Bristolu. Tam, jak sama stwierdziła, miała po raz pierwszy okazję do rozszerzenia swojej jaźni kulturowej poza wąskie pasmo dzieciństwa, i tu upatruje źródła wielokulturowości, która cechuje jej dorobek muzyczny oraz umiejętności grania na wielu instrumentach muzycznych.

Karierę muzyczną rozpoczęła w 1968, gdy razem z bratem Mikiem utworzyli duet Sallyangie. Nagrali wspólnie tylko jeden album, po uzyskaniu rekomendacji gitarzysty Pentangle, Johna Renbourna. Ich album, Children of the Sun, stanowił bajkową mieszankę angielskiego folku i muzyki pop, a głos Sally Oldfield został szczególnie wyeksponowany. Gościnnie na tym albumie wystąpił perkusista Pentangle, Terry Cox i flecista Ray Warleigh, który także współpracował z innymi muzykami, jak np. Allanem Holdsworthem i Nickiem Drakem. Sally i Mike Oldfieldowie zakończyli działalność w The Sallyangie jesienią tego samego roku z powodu nieporozumień na tle artystycznym i czasowo zaniechali dalszej współpracy.

Pierwszy solowy album Sally Oldfield pt. Water Bearer został wydany w 1978. Pierwszy utwór z tego albumu, "Mirrors", stał się dość znanym przebojem. Od tego czasu artystka wydaje albumy solowe. Przez szereg lat pracowała na rynku muzycznym w Niemczech. Bierze również udział w nagraniach braci Mike'a i Terry'ego. Jej głos dominuje tzw. girlie chorus w paru sekcjach albumu Tubular Bells: przy końcu pierwszej strony albumu i tuż przed melodią szkocką na odwrotnej stronie. Sally Oldfield ponownie wystąpiła w nowym nagraniu Tubular Bells z 2003.  

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Mirrors / Night Of The Hunter's MoonSally Oldfield12.197819[13]-Bronze BRO 66[written by Sally Oldfield][produced by Sally Oldfield]
You Set My Gypsy Blood Free/Water BearerSally Oldfield08.1979--Bronze BRO 79[written by Sally Oldfield][produced by Sally Oldfield, Ashley Howe]
The Sun In My Eyes/Answering YouSally Oldfield11.1979--Bronze BRO 83[written by Sally Oldfield][produced by Sally Oldfield, Ashley Howe]
I Sing For You/Child Of AllahSally Oldfield.1980--Bronze BRO 90[written by M. Salerno, F. Fabrizio][produced by Sally Oldfield]
Mandala / Woman Of The NightSally Oldfield09.1980--Bronze BRO 104[written by Sally Oldfield][produced by Tom Newman]
Morning Of My Life / Blue WaterSally Oldfield01.1981--Bronze BRO 114[written by Sally Oldfield][produced by Tom Newman]
Song Of The Lamp / Rare LightningSally Oldfield11.1981--Bronze BRO 148[written by Sally Oldfield][produced by Sally Oldfield, Dave Davani, Laurie Jay]
Broken Mona Lisa / Morning Of My LifeSally Oldfield08.1982--Bronze BRO 153[written by Sally Oldfield][produced by Ken Gold]
Path With A Heart/Never Knew Love Could Get So StrongSally Oldfield10.1983--Bronze BRO 172[written by Sally Oldfield][produced by Sally Oldfield, Hans Zimmer ]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Water BearerSally Oldfield10.1978--Bronze BRON 511[produced by Sally Oldfield]
EasySally Oldfield.1979--Bronze BRON 522[produced by Sally Oldfield]
CelebrationSally Oldfield.1980--Bronze BRON 528[produced by Tom Newman]
Playing In The FlameSally Oldfield.1981--Bronze BRON 536[produced by Dave Davani, Laurie Jay,Sally Oldfield]
In ConcertSally Oldfield.1982--Bronze BRON 540[produced by Dave Davani, Laurie Jay]
Strange Day In BerlinSally Oldfield.1983--Bronze BRON 549[produced by Hans Zimmer, Sally Oldfield]

Sinéad O’Connor

Shuhada Sadaqat, występująca jako Sinéad O’Connor  (ur. 8 grudnia 1966r w Dublinie
  jako Sinéad Marie Bernadette O’Connor, zm. 26 lipca 2023 w Londynie) -irlandzka piosenkarka, kompozytorka, autorka tekstów i okazjonalnie aktorka.

Debiutowała w latach 80-tych z zespołem In Tua Nua, natomiast karierę solową rozpoczęła w 1986r. Jej największy hit to „Nothing Compares 2 U” (1990), cover piosenki napisanej przez Prince’a.

Na początku września 2017 podała do publicznej wiadomości informację o zmianie imienia i nazwiska na Magda Davitt. Z kolei pod koniec października 2018 poinformowała o konwersji na islam i zmianie imienia na Shuhada, później zmieniając też nazwisko na Sadaqat. Nie była to jednak jeszcze zmiana zalegalizowana prawnie.

Urodziła się w Dublinie, w dzielnicy Glenagarry. Imię otrzymała po Sinéad de Valerze, żonie prezydenta Irlandii Éamona de Valery, a zarazem matce lekarza odbierającego ją przy porodzie. Jej rodzicami byli John (inżynier budowlany, a później barrister) i Marie O’Connor. Sinéad była trzecim z pięciorga ich dzieci; oprócz niej byli to jeszcze synowie Joseph (późniejszy pisarz), John i Eoin oraz córka Eimear. Rodzice artystki rozwiedli się, gdy O’Connor miała osiem lat. Troje starszych dzieci zamieszkało z matką. Sinéad skarżyła się, że matka znęcała się nad nią. John O’Connor podjął starania o otrzymanie prawa do opieki nad dziećmi i ostatecznie otrzymał je jako dopiero drugi mężczyzna w Irlandii. Starania Johna o opiekę nad dziećmi w kraju, którego sądy zwykle przyznawały ją matkom i nie dopuszczały do rozwodów, przyczyniły się do tego, że został on przewodniczącym Divorce Action Group i czołowym mówcą publicznym.

W 1979 opuściła swoją matkę i zamieszkała z ojcem oraz jego nową żoną. W wieku 15 lat za popełnione kradzieże i wagarowanie trafiła do domu poprawczego Grianán Training Centre, tzw. azylu sióstr magdalenek. Doświadczenie to wspominała później następującymi słowami: „Po niczym innym nigdy nie doświadczyłam i prawdopodobnie już nie doświadczę takiej paniki, strachu oraz udręczenia”. Jedna z opiekunek z Grianán Training Centre była siostrą Paula Byrne’a, perkusisty zespołu In Tua Nua, który usłyszał O’Connor śpiewającą utwór „Evergreen” Barbry Streisand na przyjęciu weselnym swojej siostry. Nagrała z nimi piosenkę pt. „Take My Hand”, jednak grupa uznała, że Sinéad (mająca wtedy 15 lat) była zbyt młoda by zostać członkiem zespołu.

W 1983 ojciec wysłał Sinéad do ekskluzywnej kwakierskiej szkoły z internatem Newtown w Waterford, instytucji z dużo mniejszym rygorem niż w Grianán. Z pomocą i zachętą swego nauczyciela irlandzkiego, Josepha Falvy’ego, nagrała demo zawierające cztery utwory, w tym dwa covery i dwie jej własne piosenki, które później pojawiły się na pierwszym albumie. Dzięki ogłoszeniu zamieszczonemu w magazynie Hot Press poznała Columba Farrelly’ego. Razem zwerbowali kilku innych muzyków i uformowali zespół Ton Ton Macoute, nazwany od imienia zombie z haitańskiego mitu. Jesienią grupa wyjechała do Waterford, kiedy O’Connor jeszcze uczęszczała do Newtown. Szybko rzuciła jednak szkołę i wyjechała za nimi do Dublina, gdzie za swoje występy dostawali pozytywne opinie mieszkańców. Na ich muzykę miały wpływ zainteresowania Farrelly’ego: czary, mistycyzm i muzyka świata. 10 lutego 1985 w wypadku samochodowym zginęła matka O’Connor]. Sinéad była wstrząśnięta, pomimo napiętych stosunków, jakie między nimi panowały. Niedługo potem odeszła z zespołu i wyjechała do Londynu. Zespół Ton Ton Macoute nie uległ jednak rozpadowi.

Pierwszy singel, „Heroine”, wydała w 1986. Był to duet z gitarzystą U2, występującym pod pseudonimem The Edge. Debiutancki album wokalistki, zatytułowany The Lion and the Cobra, ukazał się w listopadzie 1987. Osiągnął umiarkowany sukces na listach sprzedaży, jednak spotkał się z pozytywnymi opiniami i zdobył status złotej płyty w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Pochodziły z niego takie single jak „Troy”, „I Want Your (Hands on Me)” czy pierwszy duży przebój „Mandinka”. W 1988r nagrała piosenkę „Jump in the River” do filmu Poślubiona mafii. O'Connor wymieniła Boba Dylana, Davida Bowie, Boba Marleya,Siouxsie and the Banshees, i The Pretenders jako artystów, którzy wywarli wpływ na jej wczesną karierę.

Największy rozgłos piosenkarka zyskała jednak po wydaniu drugiej płyty, I Do Not Want What I Haven’t Got, wydana w marcu 1990r. Znalazł się na niej utwór „Nothing Compares 2 U”, napisany przez Prince’a, który następnie zaaranżował go specjalnie dla Sinéad. Piosenka dotarła do pierwszych miejsc list przebojów w wielu krajach, w tym także w Stanach Zjednoczonych na Billboard Hot 100, stając się największym przebojem Sinéad w jej karierze. Utworowi towarzyszył słynny teledysk, nakręcony w Paryżu. Album spotkał się z ogromnym sukcesem: zdobył pozytywne recenzje i osiągnął status wielokrotnej platyny na rynku brytyjskim i amerykańskim. Kolejnym promującym go singlem zostało nagranie „The Emperor’s New Clothes”. W 1991 płyta I Do Not Want What I Haven’t Got została nagrodzona Grammy jako najlepszy album muzyki alternatywnej. W lipcu 1990 O’Connor wystąpiła jako jeden z wielu gości na koncercie The Wall Live in Berlin Rogera Watersa.

Trzecia płyta Sinéad, wydana jesienią 1992r, Am I Not Your Girl?, zawierała covery jazzowych piosenek innych wykonawców. Znalazły się na niej takie standardy jak „Black Coffee”, „Gloomy Sunday” czy „Don’t Cry for Me Argentina”. Pierwszym singlem została piosenka „Success Has Made a Failure of Our Home”. Płyta okazała się sukcesem, choć nie na miarę poprzedniego albumu.

Jesienią 1994 O’Connor wydała swoją czwartą płytę, zatytułowaną Universal Mother, którą promowały single: „Thank You for Hearing Me” oraz „Fire on Babylon” (poruszający temat przemocy nad dziećmi). W tym samym roku nagrała piosenkę „You Made Me the Thief of Your Heart” do filmu W imię ojca Jima Sheridana. W 1997 ukazały się dwie płyty Sinéad: minialbum Gospel Oak oraz składanka jej największych przebojów So Far… The Best of Sinéad O’Connor, promowane singlami „This Is to Mother You” oraz „This Is a Rebel Song”. Kompilacja So Far… osiągnęła kilkumilionowy nakład i jest jedną z najlepiej sprzedających się płyt w jej dyskografii.

W 2000 ukazał się jej kolejny album, Faith and Courage, a dwa lata później folkowa płyta Sean-Nós Nua, z tradycyjnymi irlandzkimi utworami. W 2003 wydała album She Who Dwells in the Secret Place of the Most High Shall Abide Under the Shadow of the Almighty, ogłaszając, że tym samym kończy swoją karierę.

W 2005, wbrew wcześniejszym zapewnieniom o zakończeniu kariery, wydała kolejny studyjny album, Throw Down Your Arms, utrzymany w stylistyce reggae. W czerwcu 2007 ukazała się jej kolejna płyta, Theology. Oba albumy były wydawnictwami dwupłytowymi. 16 lipca 2007 piosenkarka wystąpiła w Poznaniu w ramach festiwalu Malta.

W 2012 ukazał się dziewiąty album Sinéad O’Connor, How About I Be Me (and You Be You)?, który w tekstach zawartych na nim utworów poruszał takie tematy jak seksualność, religia, nadzieja i rozpacz. Z kolei dwa lata później, w sierpniu, do sprzedaży trafił dziesiąty album wokalistki, I’m Not Bossy, I’m the Boss, pod kątem artystycznym zainspirowany kampanią na rzecz wzmocnienia pozycji kobiet Ban Bossy, a muzycznie zorientowany na rock i melodyjne brzmienia. Głównym singlem promującym to wydawnictwo był „Take Me to Church”.

W grudniu 2020 artystka za pośrednictwem serwisu Twitter zapowiedziała wydanie nowego albumu studyjnego w następnym roku. W czerwcu 2021 ogłosiła, że jej nowy album będzie nosił tytuł No Veteran Dies Alone, zostanie wydany w 2022 i będzie jej ostatnim wydawnictwem w karierze.

1 czerwca 2021 światową premierę miała jej autobiografia Rememberings. Polskojęzyczny przekład, zatytułowany Wspomnienia, ukazał się 27 października 2021 nakładem Wydawnictwa Agora.

7 stycznia 2022, 17-letni syn O’Connor, Shane, popełnił samobójstwo. W związku z tą tragedią, w czerwcu 2022 artystka anulowała zaplanowaną na ten sam rok trasę koncertową, ponadto odłożyła premierę albumu No Veteran Dies Alone na czas nieokreślony.

W lutym 2023 opublikowano nagranie szkockiej piosenki „The Skye Boat Song” w jej wykonaniu, które stało się motywem otwierającym siódmą serię serialu Outlander.

W 1989 roku, w jednym z wywiadów, wyraziła swoje poparcie dla Irlandzkiej Armii Republikańskiej, za co została skrytykowana. Opinię tę podtrzymała rok później.

Wywołała oburzenie, kiedy w 1990 odmówiła występu w New Jersey, ponieważ przed jej występem miał zostać odśpiewany hymn Stanów Zjednoczonych Ameryki, na co się nie zgodziła.

W 1991 zbojkotowała galę rozdania nagród Grammy- miał to być protest przeciwko komercjalizacji ceremonii. Sinéad wygrała wówczas w kategorii Najlepszy Album Muzyki Alternatywnej krążkiem I Do Not Want What I Haven’t Got, lecz nie zaakceptowała tej nagrody i nie pojawiła się na gali.

Kilka tygodni po premierze Am I Not Your Girl?, 3 października 1992, podczas programu Saturday Night Live piosenkarka wykonała a cappella utwór „War” Boba Marleya, po czym podarła zdjęcie papieża Jana Pawła II. Zaprotestowała tym samym przeciwko brakowi reakcji Watykanu na ukrywanie przez irlandzki Kościół katolicki udokumentowanych w latach późniejszych, licznych przypadków molestowania dzieci przez księży w Irlandii. Dwa tygodnie po tym wydarzeniu wygwizdano ją podczas koncertu poświęconego twórczości Boba Dylana w Nowym Jorku. Dochodziło także do publicznego niszczenia jej płyt. Choć gwiazda po latach przeprosiła papieża, to jednak przyznała, że nie żałuje tego, co zrobiła.

Piosenkarka skrytykowała Kościół katolicki za negatywny stosunek do kwestii homoseksualizmu. Twierdziła: „Nauczanie przeciwko homoseksualizmowi jest bluźnierstwem”.

W kwietniu 1999 została ordynowana na duchownego Irlandzkiego Ortodoksyjnego Kościoła Katolickiego i Apostolskiego. Ceremonię zorganizowano w Grand Hôtel de la Grotte w Lourdes we Francji. Przyjęła wówczas imię Mother Bernadette Mary (Matka Bernadetta Maria) z rąk byłego biskupa Kościoła Palmariańskiego, Michaela Coxa.

W 2010, po tym, jak ujawniono, że Kościół katolicki w Irlandii i Watykan ukrywali przypadki wykorzystywania seksualnego nieletnich przez księży w latach 1975-2004, Sinéad ponownie skrytykowała Kościół. „Gdyby Jezus był z nami, spaliłby Watykan”- powiedziała. Stwierdziła, że papież Benedykt XVI powinien zrezygnować ze stanowiska. „Papież nie ma problemu w wyrażaniu swojej opinii na temat antykoncepcji czy rozwodów, krytykowaniu Kodu da Vinci czy Naomi Campbell za noszenie biżuterii w kształcie krzyża. Kiedy jednak przychodzi wypowiedzieć się na temat zła czynionego przez pedofilów przebranych za księży, papież milczy. To groteskowe, trudne do pojęcia, dziwaczne i bezprecedensowe. Trzymają stronę zła” - powiedziała.

W 2018 wystosowała list otwarty do głowy Kościoła katolickiego, papieża Franciszka, z prośbą o ekskomunikę.

Określała się jako biseksualistka. W 2000, w liście otwartym dla irlandzkiego magazynu „Hot Press”, ogłosiła, że pomimo licznych związków z mężczyznami woli kobiety - określiła się wówczas jako lesbijka. To samo wyznała kilka tygodni później w telewizyjnym wywiadzie dla Howarda Sterna. Pomimo to dwa lata później wyszła za mąż. W 2003 w wywiadzie udzielonym dla telewizji RTÉ One wyjaśniła, że interesuje się zarówno kobietami, jak i mężczyznami. W maju 2005 na łamach „Entertainment Weekly” po raz kolejny potwierdziła swój biseksualizm, ogłaszając: „Jestem w trzech czwartych heteroseksualna, a w jednej czwartej homoseksualna”.

W przeszłości była związana m.in. z piosenkarzem Peterem Gabrielem, a także czterokrotnie zamężna: z Johnem Reynoldsem (producent muzyczny i muzyk współpracujący z O’Connor), Nicholasem Sommerladem (ślub w 2002r, już po roku doszło do separacji), Steve’em Cooneyem (rozwód w kwietniu 2011r) oraz Barrym Herridge'em (ślub 8 grudnia 2011 w Las Vegas. Miała czworo dzieci: synów Jake’a (ur. 1994r), Shane’a (ur. 2004r, zm. 7 stycznia 2022r) i Yeshuę Francisa Neila (ur. 19 grudnia 2006r; ojcem jest Frank Bonadio) oraz córkę Roisin (ur. 1996).

W 2007 podczas jednego z wywiadów określiła siebie jako chrześcijankę. Piosenkarka identyfikowała się także z ruchem rastafariańskim. Nauki ruchu rasta były dla niej inspiracją podczas pracy nad płytami Throw Down Your Arms i Theology.

W 2007 podczas wywiadu telewizyjnego dla Oprah Winfrey wyznała, że zdiagnozowano u niej zaburzenia afektywne dwubiegunowe, a przed diagnozą zmagała się z myślami samobójczymi. W późniejszym czasie zdiagnozowano u niej osobowość chwiejną emocjonalnie typu borderline oraz złożony zespół stresu pourazowego. Cierpiała też na agorafobię.

Na początku września 2017 zamieściła w serwisie Facebook informację o zmianie imienia i nazwiska na Magda Davitt, jako powód tej zmiany podając chęć bycia „wolną od patriarchalnych i niewolniczych imion. Wolną od rodzicielskich klątw”.

Pod koniec października 2018 przeszła na islam podczas ceremonii prowadzonej przez islamskiego teologa i przewodniczącego Rady do Spraw Pokoju i Integracji Muzułmanów Irlandzkich (Irish Muslim Peace & Integration Council), szejka Umara Al-Qadriego[w innych językach]. Powody konwersji wyjaśniła w serwisie Twitter następująco: „Jest to naturalne zwieńczenie podróży każdego inteligentnego teologa. Każde studiowanie świętych pism prowadzi do islamu, który z kolei sprawia, że wszystkie inne święte pisma stają się zbędne”. W związku ze zmianą religii wówczas zmieniła także imię na Shuhada, a w późniejszym czasie dokonała również zmiany nazwiska na Sadaqat. Nie była to jednak jeszcze zmiana zalegalizowana prawnie.

26 lipca 2023 w godzinach przedpołudniowych została znaleziona bez oznak życia w swoim mieszkaniu w Londynie. Po przybyciu policji została uznana za zmarłą.

Data jej śmierci została oznaczona na 26 lipca, a pochówek na cmentarzu Dean’s Grange odbył się 8 sierpnia.

Prywatny pogrzeb odbył się 8 sierpnia tego samego roku w Bray w hrabstwie Wicklow. Wziął w nim udział prezydent Irlandii, Michael D. Higgins. Rodzina O’Connor zaprosiła publiczność do złożenia hołdu nad brzegiem morza, gdzie przejeżdżał kondukt pogrzebowy. Tysiące osób wzięło w nim udział, niosąc znaki i hołdy.

W 2024 roku podano, że przyczyną śmierci piosenkarki było nagłe zaostrzenie przewlekłej obturarcyjnej choroby płuc i astmy oskrzelowej oraz łagodne zakażenie dolnych dróg oddechowych. W 2025 podano, że z jej testamentu wynikał pozostawiony majątek o wartości 1,7 mln GBP.  

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Heroine/Heroine (Mix II)The Edge With Sinead O'Connor10.198689[3]-Virgin VS 897[written by The Edge, Sinead O'Connor][produced by The Edge, Michael Brook]
Mandinka/Drink Before The WarSinead O' Connor01.198817[9]-Virgin ENY 611[written by Sinéad O'Connor][produced by Sinéad O'Connor, Kevin Moloney]
I Want Your (Hands On Me)/Just Call Me JoeSinéad O'Connor With MC Lyte04.198877[4]-Ensign ENY 613[written by Sinéad O'Connor, Mike Clowes, John Reynolds, Rob Dean, Spike Holifield][produced by Sinéad O'Connor,Kevin Mooney]
Jump In The River/Never Get OldSinéad O'Connor with Karen Finley 10.198881[3]-Ensign ENY 618[written by Sinéad O'Connor][produced by Sinéad O'Connor]
Nothing compares 2 U/Jump In The RiverSinead O' Connor01.19901[4][22]1[4][21]Virgin ENY 630[platinum-US][platinum-UK][Written By - Prince][ Producer - Sinéad O'Connor, Nellee Hooper, Chris Birkett][oryginalnie nagrana przez The Family w 1985r]
The emperor' s new clothes/What Do You WantSinead O' Connor07.199031[5]60[9]Virgin ENY 633[written by Sinéad O'Connor][produced by Sinéad O'Connor]
Three Babies/Damn Your EyesSinead O' Connor10.199042[4]-Virgin ENY 635[written by Sinéad O'Connor][produced by Sinéad O'Connor]
My special child/Nothing compares 2 U [live]Sinead O' Connor06.199142[3]-Virgin ENY 646[written by Sinéad O'Connor][produced by Sinéad O'Connor]
Silent Night/ Irish Ways & Irish LawsSinead O' Connor12.199160[4]-Virgin ENY 652[written by Traditional][ Producer - Peter Gabriel,Sinéad O'Connor]
Sucess has made a failure of our home/You do something to meSinead O' Connor09.199218[4]-Virgin ENY 656[written by Johnny Mullins][produced by Phil Ramone, Sinéad O'Connor]
Don't cry for me Argentina/Ave MariaSinead O' Connor12.199253[4]-Virgin ENY 657[written by T. Rice, A. Lloyd Webber][produced by Phil Ramone, Sinéad O'Connor]
Thank you for hearing me/Fire On BabylonSinead O' Connor11.199413[15]-Virgin ENY 662[ Producer - John Reynolds , Tim Simenon,Sinéad O’Connor][Written By O'Connor / Reynolds]
You Made Me The Thief Of Your Heart/The Father And His Wife The SpiritSinead O' Connor with Gavin Friday02.199442[4]-Island IS 588[written by: Bono / Gavin Friday / Maurice Seezer][ Producer - Tim Simenon][piosenka z filmu "The name of the father"]
Haunted/The Song With No NameShane McGowan & Sinead O' Connor04.199530[5]-ZTT ZANG 65[written by Shane MacGowan][produced by Horn/Jordan/MacGowan]
Famine/All apologiesSinead O' Connor08.199551[5]-Chrysalis CDENY 663
Gospel oak EP [This is to mother you/I Am Enough For Myself/Petit Poulet/My Love]Sinead O' Connor05.199728[6]128[3]Chrysalis CDCHS 5051[produced by Sinéad O'Connor ,John Reynolds, Dónal Lunny]
This is a rebel song/Redemption song [live]Sinead O' Connor12.199760[3]-Columbia 6652992[written by Sinéad O'Connor][produced by John Reynolds]
JealousSinead O' Connor11.200086[2]-Atlantic WEA 318[written by David A. Stewart,Sinéad O'Connor][produced by David A. Stewart]
Troy (The Phoenix From The Flame)Sinead O' Connor08.200248[2]3.Hot Dance Music/Club PlayDevolution DEVR 003RX[ written by Sinéad O'Connor][produced by Sinéad O'Connor,Geremy O'Mahony,Dirk "M.I.K.E." Dierickx]
Tears From The MoonConjure One feat Sinead O' Connor02.200342[1]-Nettwerk America 0 6700 33173 1 3 [US][ written by Billy Steinberg,Rick Nowels,Kyoko Baertsoen][produced by Rick Nowels,Rhys Fulber]
1000 MirrorsAsian Dub Foundation feat. Sinéad O'Connor05.200381[2]-Virgin DINSD 259[Produced by Asian Dub Foundation]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Lion and The CobraSinead O' Connor10.198727[20]36[38]Ensign CHEN 7[gold-US][gold-UK][produced by Sinéad O'Connor, Kevin Mooney]
I do not want what i haven' t gotSinead O' Connor03.19901[1][53]1[6][52]Ensign CHEN 14[2x-platinum-US][2x-platinum-UK][produced by Sinéad O'Connor, Nellee Hooper]
Am i not your girl?Sinead O' Connor09.19926[7]27[9]Ensign CCD 1952[gold-UK][produced by Sinéad O'Connor, Phil Ramone]
Universal motherSinead O' Connor09.199419[15]36[8]Ensign CDCHEN 34[gold-UK][produced by Sinéad O'Connor, John Reynolds, Tim Simenon, Phil Coulter]
So far...The best of Sinead O'ConnorSinead O' Connor11.199728[12]-Chrysalis 8215812[silver-UK]
Faith & CourageSinead O' Connor06.200061[3]55[11]Atlantic 7567833372[produced by Kevin "She'kspere" Briggs, Scott Cutler, Jerry 'Wonder' Duplessis, Brian Eno, Skip McDonald, Anne Preven ,John Reynolds, Adrian Sherwood, David A. Stewart ,Wyclef Jean]
Sean-Nos NuaSinead O' Connor10.200252[10]139[2]R&M Entertainment RAMCD 001[ Producer - Dónal Lunny, Alan Branch ,Adrian Sherwood, Sinéad O'Connor]
CollaborationsSinead O' Connor06.2005183[1]-EMI
Throw Down Your Arms Sinead O' Connor10.2005189[1]- Chocolate And Vanilla THCVCD 001[ Producer - Sly & Robbie ]
TheologySinead O' Connor07.2007157[1]168[1]Ruby Works RWXCD 50[produced by Steve Cooney, Graham Bolger, Ron Tom ,Sinéad O'Connor]
How About I Be Me (and You Be You)?Sinead O' Connor03.201233[2]115[1]One Little Indian TPLP 1122[produced by John Reynolds]
I'm Not Bossy, I'm the BossSinead O' Connor08.201422[2]83[1]Nettwerk 310222[produced by John Reynolds]

wtorek, 10 marca 2026

Ted Taylor

Theodore Taylor (ur. 16 lutego 1933r - zm. 23 października 1987r), 
znany również jako Ivory Lucky, był amerykańskim piosenkarzem soulowym.
  Taylor urodził się w Okmulgee w stanie Oklahoma i przeprowadził się do Kalifornii w 1952 roku. Został członkiem zespołu gospel Mighty Clouds of Joy, a następnie dołączył do Santa Monica Soul Seekers jako tenor. W 1955 roku Soul Seekers zwrócili się do Maxwella Davisa z Modern Records z prośbą o kontrakt płytowy, a on przekonał ich do skupienia się na świeckiej muzyce R&B. Ten sam zespół nagrywał zarówno jako The Cadets w Modern Records, jak i The Jacks w zależnej wytwórni RPM. Taylor śpiewał główny wokal w utworach The Cadets „Do You Wanna Rock (Hey Little Girl)” i „I Cry”, a także w utworach The Jacks „Away” i „My Darling”. Nie pojawił się na największym hicie The Cadets, „Stranded In The Jungle” w 1955 roku; na tę sesję zastąpił go Prentice Moreland.
 
  Taylor opuścił zespół i nagrał dwa single w Melatone Records w 1957 roku z orkiestrą Boba Reeda, na której, ze względów kontraktowych, występował pod pseudonimem „Ivory Lucky”. Przez kolejne siedem lat nagrywał single dla wielu wytwórni, w tym Ebb, Duke, Top Rank International, Laurie, Warwick, Gold Eagle, Soncraft i Apt. Wpływ na niego mieli tacy wokaliści jak Little Willie John, Clyde McPhatter i Jackie Wilson. W Duke dokonał pierwszego nagrania ballady „Be Ever Wonderful” w 1959 roku. Choć miał kilka regionalnych hitów i wydał album „Ted Taylor Sings” w wytwórni Warwick w 1963 roku, ogólnokrajowy sukces komercyjny osiągnął dopiero w 1965 roku, gdy jego nagranie „Stay Away From My Baby” z 1965 roku dla Okeh Records osiągnęło 14. miejsce na liście Billboard R&B i 99. miejsce na liście przebojów, co było jego jedynym osiągnięciem na krajowej liście przebojów. Wydał również trzy albumy w wytwórni Okeh: „Be Ever Wonderful” (1963), „Blues & Soul” (1965) oraz „Ted Taylor's Greatest Hits” (1966).
 
  Po wydaniu kolejnych singli w wytwórniach Okeh, Epic, Atco i Jewel, Taylor współpracował z wytwórnią Ronn w 1967 roku. Pozostał w wytwórni przez siedem lat i miał na swoim koncie kilka kolejnych hitów R&B, w tym „It's Too Late” (1969), „Something Strange is Going On in My House” (1970) i ​​„How's Your Love Life Baby” (1971). Wydał również kilka albumów, w tym „You Can Dig It!” i „Taylor Made on Ronn”. Jego ostatni hit na listach przebojów, „Steal Away”, został wydany przez wytwórnię Alarm z Shreveport w Luizjanie w 1976 roku.Kontynuował nagrywanie dla własnych wytwórni Solpugids i SPG aż do śmierci.
  Taylor zginął w wypadku samochodowym w Lake Charles w Luizjanie w 1987 roku w wieku 53 lat.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Look Out/Darling Take Me BackTed Taylor12.1960-105[2]Top Rank 2076[written by Ted Taylor][produced by Sonny Lester]
I'll Release You/Can't Take No MoreTed Taylor02.1963-134[1]OKeh 7165[written by E. Miller, D. Williams, Yount, T. Taylor][produced by Carl Davis]
Be Ever Wonderful/That's Life I GuessTed Taylor05.1963-123[3]OKeh 7171[written by J. Matyka, J. Scott, D. Malone][produced by Carl Davis]
You Give Me Nothing To Go On/Him Instead Of MeTed Taylor09.1963-104[1]OKeh 7176[written by Ted Taylor][produced by Carl Davis]
Don't Deceive Me (Please Don't Go)/If It Wasn't For YouTed Taylor11.1964--OKeh 7206[written by C. Willis][produced by Billy Sherrill ][39[3].R&B Chart]
(Love Is Like A) Ramblin' Rose/I'm So SatisfiedTed Taylor07.1965-132[1]OKeh 7222[written by M. Wilkin, F. Burch, O. Wilson][produced by Billy Sherrill]
Stay Away From My Baby/Walking Out Of Your LifeTed Taylor12.1965-99[2]OKeh 7231[written by Ray Pennington][produced by Billy Sherrill][14[12].R&B Chart]
Daddy's Baby/Mercy, Have PityTed Taylor03.1966-129[2]OKeh 7240[written by Ted Taylor][produced by Billy Sherrill]
It's Too Late/The Road Of LoveTed Taylor08.1969-118[3]Ronn 34[written by Chuck Willis][produced by Gene Kent]
Something Strange Is Goin' On In My House/Funky ThingTed Taylor07.1970--Ronn 44[written by M. McQueen, W. Williams][produced by Jewel Akens][26[11].R&B Chart]
How's Your Love Life Baby/(This Is A) Troubled WorldTed Taylor08.1971--Ronn 52[written by Miles Grayson, Bobby Lexing ][produced by Miles Grayson ][44[2].R&B Chart]
What A Fool/Make Up For Lost TimeTed Taylor08.1973--Ronn 72[written by Ted Taylor][produced by Ted Taylor][93[2].R&B Chart]
Steal Away/You Make Loving You EasyTed Taylor06.1976--Alarm 112[written by Jimmy Hughes][produced by Wardell Quezerque][64[9].R&B Chart]
Keepin' My Head Above Water/I Can't Fake It AnymoreTed Taylor09.1978--MCA 40937[written by Lu Janis, Chris Sciarrotta][produced by Pardo Jones][38[2].Hot Disco/Dance;MCA 40 937 7"]

sobota, 7 marca 2026

Anita O'Day

Właśc. Anita Colton, ur. 10.10.1919 w Kansas City w stanie Missouri (USA).
Jako nastolatka zarabiała na życie, biorąc udział w maratonach tanecznych, tzw. Walkathon i z tego właśnie okresu pochodzi jej pseudonim O'Day. W czasie tych konkursów zachęcano ją także do śpiewu. Jej sposób śpiewania nie spodobał się B. Goodmanowi, który odrzucił ja w trakcie przesłuchań.
 

Na początku 1941 weszła w skład big-bandu Krupy. Kilka tygodni później przyjęto do pracy także Roya Eldridge'a. Zestaw Krupa-Eldridge-O'Day okazał się tak ciekawy i charakterystyczny dla orkiestry, że niebawem stał się dla swingu obowiązującym standardem. Wzięła udział w nagraniu kilku przebojowych utworów zespołu, jak "Let Me Off Uptown", "Alreet", "Kick It" oraz "Bolero At The Savoy"

Kiedy Krupa w 1943 rozwiązał swój zespół, przeszła do Stana Kentona (1944-45), gdzie z kolei nagrała tak przebojowe melodie, jak "And Her Tears Flowed Like Wine", oraz "The Lady In Red".
W 1945 pracowała w reaktywowanym big-bandzie Krupy, nagrywając kolejne przeboje (np. "Opus No. l"). W 1946 poświęciła się własnej karierze solowej i odtąd jej sława równa była uwielbieniu gwiazd filmu i estrady. 

W latach 50-tych nagrała szereg doskonałych albumów (w tym płytę z Ralphem Burnsem), koncertowała także (1958) w czasie Newport Jazz Festival. Przez wiele lat uzależnienie od narkotyków poważnie ciążyło na jej życiu, choć nadal nagrywała doskonałe albumy (jak Cool Heat z Jimmym Giuffre'em, Trav'liri Light z Johnnym Mandelą i Barneyem Kesselem oraz Time For Two z Calem Tjaderem).
 

Wyczerpujące trasy, niszczący tryb życia (ponad 12 lat uzależnienia od heroiny) przyniosły w końcu kryzys jej kariery w 1966. Po latach, wolna od narkotyków, wyruszyła ponownie na trasy koncertowe, występując w klubach, na festiwalach i w salach koncertowych całego świata. Nagrywała mniej niż dawniej, dzięki jednak założeniu własnej wytwórni płytowej Emily wydała na początku lat 70. wiele płyt, nad którymi mogła sprawować pełną kontrolę. 

W 1985 dała w Carnegie Hall koncert z okazji 50-lecia pracy zawodowej, a pod koniec dekady wystąpiła w Anglii u Ronniego Scotta oraz w Kent na Leeds Castle Jazz Festival. Śpiewa ochrypłym głosem, swinguje z rytmicznym drive'em. Sposób, w jaki śpiewa scatem, jak też swoboda wykonawcza, zwłaszcza w bardzo szybkich tempach, dają wspaniałe rezultaty. W najlepszych swych latach śpiewała z dykcją tak nadzwyczajną, że nawet w najżywszych tempach każde słowo było czytelne. W balladach potrafi być pewna siebie i dystyngowana, śpiewa całkowicie na swój własny sposób, w jej frazowaniu słychać niekiedy wpływ wokalistyki Billie Holiday. Na estradzie potrafi zachować znakomity kontakt z muzykami i publicznością. W późniejszym okresie kariery w niektórych interpretacjach można było znaleźć niedostatki intonacyjne, potrafiła jednak kompensować je siłą swej wielkiej osobowości.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Georgia On My Mind/AlreetAnita O'Day with Gene Krupa and His Orchestra06.1941-18[1]Okeh 6118[written by Hoagy Carmichael,Stuart Gorrell][#10 hit for Frankie Trumbauer in 1931][# 1 hit for Ray Charles in 1960]
Just A Little Bit South Of North Carolina/Let's Get Away From It AllAnita O'Day with Gene Krupa and His Orchestra08.1941-9[1]Okeh 6130[written by Sunny Skylar, Bette Cannon & Arthur Shaftel]
Let Me Off Uptown/FlamingoAnita O'Day with Gene Krupa and His Orchestra09.1941-10[1]Okeh 6210[written by Earl Bostic,Redd Evans]
And Her Tears Flowed Like Wine/How Many Hearts Have You BrokenAnita O'Day with Stan Kenton and His Orchestra09.1944-4[18]Capitol 166[written by Stan Kenton,Charles Lawrence,Joe Greene]
Chickery Chick/Just A Little Fond AffectionAnita O'Day with Gene Krupa and His Orchestra12.1945-10[5]Columbia 36877[written by Sidney Lippman & Slyvia Dee]
Boogie Blues/LoverAnita O'Day with Gene Krupa and His Orchestra07.1946-9[6]Columbia 36986[written by Gene Krupa & Remo Biondi]
Hi Ho Trailus Boot Whip / What Is This Thing Called LoveAnita O'Day12.1947-24[1]Signature 15 162[written by Buster Harding/Jack Palmer/Roger "Ram" Ramirez]
Tennessee Waltz / Something I Dreamed Last NightAnita O'Day02.1951-24[1]London 45-867[written by Pee Wee King/Redd Stewart]

T-Connection

T-Connection to grupa funkowo-disco z Nassau na Bahamach, która w latach 1977-1979
zanotowała dwa przeboje na liście Billboard Hot 100. Lepsze wyniki osiągnęła na amerykańskiej liście Hot Dance Music/Club Play, gdzie pięć ich przebojów znalazło się w pierwszej dziesiątce, w tym „Do What You Wanna Do”, który dotarł do 1. miejsca, oraz „Everything Is Cool”, który dotarł do 10. miejsca na liście Billboard R&B.W Wielkiej Brytanii zespół zanotował pięć pozycji na UK Singles Chart, a „Do What You Wanna Do” był ich najwyższym przebojem, zajmując 11. miejsce.

  Ich utwór „Groove to Get Down” był często samplowany ze względu na jego obecność w serii „Ultimate Breaks and Beats” z 1986 roku. W skład zespołu wchodzili bracia Theophilus „T” i Kirkwood Coakley, a także gitarzyści David Mackey i Monty Brown oraz perkusista Anthony Flowers.Calvin Harris stwierdził, że utwór „Do What You Wanna Do” wywarł na niego wpływ, gdy w młodym wieku zaczynał produkować muzykę .

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Disco Magic/Monday MorningT-Connection08.1976--Dash 5030[written by C. Wade, T. Coakley][produced by Cory Wade, Alex Sadkin][10[9].Hot Disco/Dance;T.K. Disco 2 12"]
Do What You Wanna Do/Mothers LoveT-Connection02.197711[8]46[17]Dash 5032[written by T. Coakley][produced by Cory Wade, Alex Sadkin][1[7][18].Hot Disco/Dance;T.K. Disco 24 12"][15[16].R&B Chart]
On Fire/Go Back HomeT-Connection12.197716[5]103[14]Dash 5041[written by T. Coakley][produced by T-Connection, Alex Sadkin, Cory Wade][5[19].Hot Disco/Dance;T.K. Disco 59 12"][27[15].R&B Chart]
Let Yourself Go/Groove To Get DownT-Connection04.197852[3]-Dash 5044[written by T. Coakley][produced by Cory Wade, Alex Sadkin, T-Connection][7[13].Hot Disco/Dance;T.K. Disco 82 12"]
At Midnight/Playin' GamesT-Connection03.1979-56[6]Dash 5048[written by Theophilus Coakley, David Mackey][produced by Cory Wade][3[19].Hot Disco/Dance;T.K. Disco 121 12"][32[9].R&B Chart]
Saturday Night/Prisoner Of My MindT-Connection03.197941[6]-Dash 5051[written by T. Coakley][produced by Cory Wade][28[13].R&B Chart]
Everything Is Cool/Give Me Your LoveT-Connection01.1981--Capitol 4968[written by Dave Mackey][produced by Ray Chew][10[16].R&B Chart]
Groove City/Heaven In Your EyesT-Connection05.1981--Capitol 4995[written by Coakley, Coakley, Mackey, Flowers][produced by Ray Chew][47[11].R&B Chart]
A Little More Love/Goombay TimeT-Connection12.1981--Capitol 5076[written by T. Coakley][produced by T. Coakley][37[13].R&B Chart]
Take It To The Limit/Love Odyssey (Love Shines Forever)T-Connection04.1984--Capitol 5337[written by T. Coakley, K. Coakley][produced by Theophilius Coakley, Varnell Johnson][73[7].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
MagicT-Connection05.1977-109[11]Dash 30 004[produced by Cory Wade, Alex Sadkin]
On FireT-Connection01.1978-139[11]Dash 30 008[produced by Alex Sadkin, Cory Wade, T-Connection]
T-ConnectionT-Connection01.1979-51[19]Dash 30 009[produced by Cory Wade]
Totally ConnectedT-Connection11.1979-188[3]Dash 30 014[produced by T. Coakley]
Everything Is CoolT-Connection03.1981-138[8]Capitol 12 128[produced by Ray Chew]
Pure & NaturalT-Connection03.1982-123[10]Capitol 12 191[produced by T. Coakley]