niedziela, 21 grudnia 2025

Mockingbirds

Zespół The Mockingbirds został założony przez Grahama Gouldmana pod koniec 1964 roku
, po rozpadzie wcześniejszego Whirlwinds.
W składzie znaleźli się dwaj członkowie tego zespołu: basista Bernard Basso i gitarzysta Steve Jacobsen, a także perkusista Kevin Godley z innego, niedawno rozwiązanego zespołu z Manchesteru, The Sabres. Scena była gotowa na prawdopodobnie największy brytyjski zespół, który powinien, ale nie powinien, istnieć w połowie lat 60-tych. W końcu, w tym okresie Gouldman napisał jedne z najbardziej udanych i indywidualnych hitów całej dekady - ale żaden z nich nie przyniósł Mockingbirds sukcesu. 

Pech zaczął się od razu. Podpisując kontrakt z wytwórnią Columbia, Mockingbirds ogłosili, że ich debiutanckim singlem będzie „For Your Love”, piosenka, którą Gouldman napisał w przymierzalni sklepu z odzieżą męską, w którym pracował. Columbia miała jednak inne plany; odrzucili ją na rzecz innego autorskiego utworu Gouldmana, nagranego tego samego dnia, „That's How It's Gonna Stay”. Płyta okazała się klapą, nawet gdy odrzucona piosenka powróciła na tę samą wytwórnię, dzięki Yardbirds, po tym jak Gouldman osobiście wręczył ją zespołowi w ich garderobie podczas londyńskiego koncertu. 

 Drugi singiel Mockingbirds, „I Can Feel We're Parting”, nie odniósł sukcesu, mimo że Yardbirds wznieśli się wysoko dzięki kolejnym kompozycjom Gouldmana, „Heartful of Soul” i „Evil Hearted You”. The Hollies odnieśli sukces dzięki jego „Look Through Any Window”, ale singiel Mockingbirds dla wytwórni Immediate Andrew Looga Oldhama, „You Stole My Love”, przepadł bez śladu. Grupa stała się regularnym zespołem rozgrzewającym publiczność do programu telewizyjnego BBC „Top of the Pops”, który był wówczas kręcony w Manchesterze, a sam Gouldman spędził na brytyjskiej liście przebojów więcej czasu w latach 1965-1966 niż ktokolwiek poza Beatlesami i Rolling Stonesami. 

 Jeff Beck, Cher, The Shindigs i Herman's Hermits nagrywali lub przygotowywali się do nagrania kompozycji Gouldmana, a Peter Noone wspominał: „Graham napisał „No Milk Today”, „Listen People”, „East West”, „Ooh She's Done It Again”; był po prostu fenomenalnym kompozytorem. Uwielbiam wszystko, co mi grał. Chodzi o konstrukcję. Odrzuciliśmy piosenki Carole King i Neila Diamonda, ale nigdy nie odrzuciliśmy utworu Grahama Gouldmana”. Był zdumiony brakiem sukcesu Mockingbirds, a sam Gouldman przyznaje, że był tym zdumiony. Podpisując kontrakt z Deccą, dwa kolejne single, „One By One” i „How to Find a Lover”, nie odniosły sukcesu, a Gouldman wspominał: „Pisałem piosenki dla wszystkich i każdego, ale wszystko, co nagrali Mockingbirds, było porażką, a wszystko, co ja rozdawałem, było hitem. Stopniowo zdawałem sobie sprawę, że Mockingbirds nie odniosą sukcesu, że brakuje im niezbędnej chemii”. 

 Rozwiązał zespół w połowie 1966 roku i przygotowywał się do rozpoczęcia kariery solowej- dołączył również na krótko do Mindbenders, zanim związał się z Erikiem Stewartem, członkiem tego zespołu, jako właściciel Strawberry Studios. Perkusista Godley z kolei połączył siły z byłym członkiem Sabre, Lolem Crème, w duecie Frabjoy and the Runcible Spoon, zanim oni również stali się częścią Strawberry. W 1972 roku cała czwórka połączyła się w 10cc.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
That's How (It's Gonna Stay)/I Never Should've Kissed YouMockingbirds02.1965--Columbia DB 7480[written by Graham Gouldman][produced by Charles Harvey]
I Can Feel We're Parting/The Flight Of The MockingbirdMockingbirds05.1965--Columbia DB 7565[written by Charles Silverman, Graham Gouldman][produced by Charles Harvey]
You Stole My Love/Skit SkatMockingbirds10.1965--Immediate IM 015[written by Graham Gouldman][produced by Charles Harvey]
One By One/Lovingly YoursMockingbirds07.1966--Decca F 12434[written by Wayne][produced by Noel Walker]
How To Find A Lover/My StoryMockingbirds10.1966--Decca F 12510[written by Couap][produced by Noel Walker]

Timebox

Mike Patto (prawdziwe nazwisko Michael Patrick McGarth) zaczynał jako wokalista
w grupie Mike Patto And The Breakaways. Po wielu zmianach personalnych The Breakaways stali sie The Bluebottles, wkrotce po tym jak Patto przeprowadzil sie do Londynu by dołączyć do The National Youth Jazz Orchestra. Grał w takich grupach jak The Bow Street Runners, Patto's People oraz Chicago Blue Line, by w koncu w 1966 roku utworzyc grupe Timebox.
 

Grupa Timbox wydala dwa single dla wytworni Pye, zanim przeniosła sie w 1967 roku do Deram (oddział Decca). W grupie znalezli sie: Mike Patto (vocals), Pete 'Ollie' Halsall (guitar, vibes), Chris Holmes (piano), Clive Griffiths (bass) oraz John Halsey (drums). W tym składzie nagrali pięć singli pomiedzy 1967 a 1969 rokiem. Zaden z nich nie został jednak przebojem.
 

W 1969 roku, po tym jak singiel "Yellow Van" przepadł, Chris Holmes zdecydował sie odejść. Juz jako Patto zwiazali sie z wytwornia Vertigo. W listopadzie 1970 roku ukazał się pierwszy album grupy, zatytułowany "Patto". Producentem został Muff Winwood. Muzykę wypełniającą album mozna okreslić jako bardzo dobre połączenie jazzu i rocka ze wspaniałymi partiami gitar i wibrafonów. Choć album doczekał się wyśmienitych recenzji, publiczność nie podzielała zdania krytyków i album nie zdobył większej popularności.
 

Drugi album, "Hold Your Fire", wydany rok póżniej, był bardzo podobny muzycznie do poprzedniego (choc nawet jeszcze lepszy) i tak jak poprzedni przepadł na rynku. Po tym jak Vertigo zrezygnowala z grupy, dzięki koneksjom Muffa Winwooda związali się z Island Records. Wspólnie z Winwoodem nagrali album "Roll 'Em Smoke 'Em Put Another Line Out", który ukazał sie w 1972r. Mimo wewnętrznych nieporozumień w grupie, Patto w 1973 roku nagrali jeszcze czwarty album "Monkey's Bum". Wytwórnia Island postanowiła jednak rozwiązać z Patto umowę.
 

Po rozwiązaniu grupy (w kwietniu 1974) Mike Patto dołączył do grupy Spooky Tooth i nagrał z nią ostatni album "The Mirror" (1974). Potem grał również z grupą Boxer, założona wspólnie z Ollie Halsallem. Nagrali wspólnie trzy albumy, jednak choroba uniemożliwiła mu kontynuowanie kariery i grupa zostala rozwiązana. Zmarł 3 marca 1979 roku na raka gardła.
 

Clive Griffiths grał przez jakiś czas w CCS zanim dołączył do grupy Joe Browna. Ollie Halsall dołączył do tria Tempest Jona Hisemana. Po nagraniu dwóch albumow w 1975 roku utworzyl grupe Boxer. W drugiej połowie lat 70-tych Halsall związał się z Kevinem Ayersem. Zmarł w Madrycie w maju 1992 roku. Miesiąc wcześniej zagrał trzy koncerty z Ayersem w Londynie i był wciąż w świetnej formie.
Dwukompaktowy "Sense Of The Absurd" zawiera materiał z dwóch pierwszych, najlepszych płyt, a także trzydzieści minut wcześniej nie publikowanych nagrań.  

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I'll Always Love You /Save Your Love Timebox02.1967--Piccadilly 7N 35369[written by Stevenson/Hunter][oryginalnie nagrany przez Detroit Spinners]
Soul Sauce/I Wish I Could Jerk Like My Uncle CyrilTimebox04.1967--Piccadilly 7N 35379[written by Pozo/Gillespie][produced by John Schroeder]
Don't Make Promises /Walking Through the Streets of My Mind Timebox10.1967--Deram DM 153[written by Hardin][produced by Michael Aldred]
Come On Up/A Woman That's WaitingTimebox04.1968--Deram DR 41826[written by Caveliere][produced by Michael Aldred]
Beggin'/A Woman That's WaitingTimebox05.196838[4]-Deram DM 194[written by Farina, Gaudio][produced by Michael Aldred][#16 for Four Seasons in 1967]
Girl Don't Make Me Wait/Gone Is The Sad ManTimebox11.1968--Deram DM 219[written by Huff][produced by Michael Aldred]
Baked Jam Roll In Your Eye/Poor Little HeartbreakerTimebox03.1969--Deram DM 246[written by Patto, Halsall][produced by Patto & Bruce]
Yellow Van/You've Got The ChanceTimebox10.1969--Deram DM 271[written by Patto, Halsall][produced by Wayne Bickerton]
You're The One/Beggin'Timebox.1970--LA COUPE L-1004[written by R. Stone, F. Joy]
Patto
Can't Stop Talking About My Baby/LoveMike Patto.1966--Columbia DB 8091-
Sitting In The Park/Get Up And Dig ItPatto.1974--Goodear EAR 106-

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
PattoPatto.1970--Vertigo 6360 016[produced by Muff Winwood]
Hold Your FirePatto.1971--Vertigo 6360 032[produced by Muff Winwood]
Roll 'em Smoke 'em, Put Another Line OutPatto.1972--Island ILPS 9210[produced by Muff Winwood]

Glenn Medeiros

Glenn Alan Medeiros (ur. 24 czerwca 1970r na wyspie Kauaʻi na Hawajach)
- amerykański wokalista i autor tekstów piosenek pochodzenia portugalskiego.

Najbardziej znanymi jego singlami są Nothing’s Gonna Change My Love For You z 1986 (który w Europie rozszedł się w nakładzie ponad 10 milionów kopii), Watching Over You, Lonely Won’t Leave Me Alone, Stranger Tonight, What’s It Gonna Take i Fool’s Affair z 1987. Również dużą popularnością cieszyły się piosenki z drugiego albumu wokalisty Not Me wydanym w listopadzie 1988. Płyta cieszyła się wielkim powodzeniem w Europie, m.in. we Francji, Belgii i Hiszpanii oraz w Korei Południowej (poczwórna platyna) i Stanach Zjednoczonych.
Życiorys

Jest trzecim z czworga dzieci Dorothy i przewodnika wycieczek Roberta Medeiros (1939–2007). Ma starsze rodzeństwo - brata Roberta, Jr. (o 6 lat) i siostrę Sylvię (o 4 lata) oraz młodszą siostrę Sherry. Swoją karierę muzyczną rozpoczął w wieku dziesięciu lat, kiedy to pomagał swojemu ojcu zabawiać gości podczas podróży autobusem na wyspie Kauaʻi. Robił to do osiemnastego roku życia. Mając szesnaście lat wygrał konkurs talentów, lokalnych stacji radiowych na Hawajach z piosenką „Nothing’s Gonna Change My Love for You”, którą to nagrodą było nagranie i wydanie singla oraz 500 dolarów. Piosenka ta ukazała się na albumie „Glenn Medeiros” (1987), wydana przez wytwórnie Amherst Records. W 1988 roku ukończył Kaua’i High School. Na kilka lat porzucił szkołę, by kontynuować promocję Not Me, to właśnie wtedy powstał duet z Elsą Lunghini młodą zaledwie piętnastoletnią wokalistką z Francji. 

W 1988 roku Glenn wykonał w Sacree Soiree popularnym programie we Francji piosenkę Nothing’s Gonna Change My Love for You. Elsa była wielką fanką Glenna i po programie zaprosiła go na rozmowę, to właśnie przy tej rozmowie, padły pytania, czy może by coś wspólnie nagrali. Po trzech tygodniach Glenn wysłał do Elsy list z zapytaniem, czy zechciałaby z nim nagrać materiał muzyczny i jeszcze latem 1988 roku w studio w Los Angeles tak się stało. Piosenka Un Roman A’dmite, Love Always Finds Reason) bardzo szybko trafiła na listy przebojów we Francji i Belgii. Po udanym duecie i wspólnej promocji Un Roman D’Amite jeszcze latem, we wrześniu 1988 wypuszczono jako singiel Long And lasting Love. Piosenka okazała się przebojem m.in. w Holandii, Belgii i Hiszpanii. Singiel cieszył się dużą popularnością również w Wielkiej Brytanii (sprzedany w prawie milionie egzemplarzy). 

Po sukcesie Long And Lasting Love i wielomiesięcznej promocji w Europie Medeiros wycofał się na kilka miesięcy z branży. Wyjechał do domu na Hawaje. To właśnie wtedy wyszedł album Nothing’s Gonna Change My Love For You z jedenastoma najlepszymi piosenkami z debiutu i Not Me. Po dłuższym milczeniu Glenn pojawił się w show-biznesie, ale w całkiem innej roli. Latem w czerwcu 1989 Medeiros zagrał rolę samego siebie w trzeciej części Karate Kid III i na potrzeby filmu nagrał trzy piosenki High Wire, I Can’t Help Myself, w tym jedną w duecie z Elizabeth Wolfgramm, Under Any Moon.

Po premierze Karate Kid III Medeiros wrócił do Kalifornii, by nagrywać nowy materiał na nową płytę. Nowe piosenki, nowy styl miał pokazać Glenna jako już dorosłego dwudziestoletniego mężczyznę. Producentką płyty była Antonina Armato, napisała większość tekstów i muzyki na ten album. Leonard Silver, wydawca Amherst Records, zaproponował, żeby skomponować jeszcze jedną -oprócz All I’m Missing Is You - przebojową, rytmiczną piosenkę. Tak właśnie powstał utwór She Ain’t Worth It

Bobby Brown, który skomponował wcześniej Lovelylittlelady, przy pytaniu Medeirosa, czy nie podjąłby się próby skomponowania jeszcze jednego utworu, wyraził zgodę. Kilka tygodni po sesji nagraniowej Glenn nie był zadowolony z pierwotnej wersji tego utworu i jeszcze tego samego dnia zadzwonił do Browna z pytaniem, czy ten nie zgodziłby się napisać do niego rapu. Tak powstał duet. W lipcu 1990 powstał teledysk do piosenki, który szybko znalazł się na liście MTV i przez 2 tygodnie zajmował 1. miejsce na liście Billboard. Przez 2 tygodnie piosenka konkurowała z Vision of love Mariah Carey. W teledysku rolę dziewczyny zagrała Lucy Lawless. Singiel w Wielkiej Brytanii zdobył status złotej płyty w Europie; rozszedł się w 1,5 mln egzemplarzy. Po duecie z Brownem Silver chciał powtórzyć sukces She Ain’t Worth It, więc jeszcze we wrześniu wydano Al I’m Missing Is You. Piosenka dotarła do pozycji #32 amerykańskiej listy Billboard. 

W 1991 roku Glenn nadal promował swój trzeci album, ale tylko w Stanach. W 1992 nagrał duet z Thomasem Andersem z Modern Talking. W tym samym roku został nagrany czwarty album It’s Alright to Love, wydany w 1993 tylko w Azji i Europie Środkowej. Płytę promowały 2 teledyski. Tego samego roku wydano świąteczny album The Christmas Album. Wycofanie się artysty spowodowane było podjęciem studiów.

W 1996 poślubił Tammy Armstrong. Mają dwoje dzieci: syna Chorda Kaleohone (ur. 3 lutego 2000) i córkę Lyric Leolani (ur. 1 maja 2001).  

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Nothing's Gonna Change My Love For You/There's No Easy WayGlenn Medeiros02.19871[4][14]12[25]Amherst 311[gold-UK][written by Michael Masser, Gerry Goffin][produced by Jay Stone]
Watching Over You/You Left The Loneliest HeartGlenn Medeiros08.1987-80[8]Amherst 314[written by P. Gordon][produced by Jay Stone]
Lonely Won't Leave Me Alone/You Left The Loneliest HeartGlenn Medeiros10.1987-67[11]Amherst 317[written by D. Foster, J. Jackson, T. Keane, K. Wakefield][produced by Jay Stone]
Long And Lasting Love (Once In A Lifetime)/You're My Woman, You're My LadyGlenn Medeiros08.198842[4]68[10]Amherst 324[written by M. Masser, G. Goffin][produced by Michael Masser ]
She Ain't Worth It/Victim Of LoveGlenn Medeiros Featuring Bobby Brown05.199012[9]1[2][18]MCA 79047[gold-US][written by Antonina Armato, Bobby Brown, Ian Prince][produced by Denny Diante, Ian Prince][43[11].R&B Chart]
All I'm Missing Is You/ Let Me Show You What Love IsGlenn Medeiros08.1990-32[13]MCA 63 886[written by Wayland Holyfield][produced by Ray Parker Jr.]
Me − U = BlueGlenn Medeiros feat. The Stylistics11.1990-78[4]MCA 53 945[written by Bruce Roberts,Franne Golde,Andy Goldmark][produced by Denny Diante]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Glenn MedeirosGlenn Medeiros06.1987-83[17]Amherst 3313[produced by Jay Stone]
Not MeGlenn Medeiros10.198863[2]-London LONLP 68[produced by Leonard Silver,[1] Humberto Gatica, Tom Keane, The Crew, Robbie Buchanan, Michael Masser, Peter Bunetta, Rick Chudacoff]
Glenn MedeirosGlenn Medeiros06.1990-82[18]MCA 6399[produced by Denny Diante,Ian Prince,Antonina Armato,,Jon Gass,Bobby Brown,Ray Parker Jr. ]

Gayle Adams

 Gayle Adams (urodzona w Waszyngtonie) to wokalistka dance/R&B z początku lat 80-tych.
Podpisała kontrakt z wytwórnią Prelude Records.
W 1980 roku wydała swój debiutancki album, zatytułowany po prostu jej imieniem. Główny singiel, „Stretch’ In and Out”, osiągnął 64. miejsce na liście przebojów U.K. Singles Chart i 12. miejsce na liście przebojów Disco Top 100 magazynu Billboard (wraz z utworami „Plain Outta Luck” i „Your Love Is A Live Saver”), utrzymując się na liście przez 23 tygodnie. Album osiągnął również 75. miejsce na liście przebojów Hot Soul Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 14 tygodni. 

W 1982 roku Gayle wydała swój drugi album, „Love Fever”, który osiągnął 55. miejsce na liście przebojów R&B Billboard. Tytułowy utwór osiągnął 6. miejsce na liście Billboard Disco Top 100 (utrzymując się na niej przez 16 tygodni) oraz 24. miejsce na liście Billboard Hot Soul Singles, utrzymując się na niej przez 14 tygodni. Kolejny singiel z albumu, „Baby I Need Your Loving”, nie odniósł żadnego sukcesu na listach przebojów. W 1983 roku Gayle wydała singiel „Emergency / Love Attraction” w wytwórni Hauppauge Record Manufacturing Ltd., który nie znalazł się na listach przebojów. 

 Rok później wydała singiel „I’m Warning You” w wytwórni 4th & Broadway, który dotarł do 86. miejsca na brytyjskiej liście przebojów. W 1987 roku pojawiła się w singlu Tyrone'a Brunsona „Love Triangle” w wytwórni MCA Records. W 1989 roku Gayle wydała swój ostatni singiel „Don’t Waste My Time” w wytwórni Washington Hit Makers. Później, jak się wydaje, popadła w zapomnienie. Nie wiadomo, co obecnie robi.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Stretch' In Out/Plain Out Of Luck Gayle Adams07.198064[1]-Prelude 8012[written by R. Brown, W. Lester][produced by Willie Lester, Rodney Brown][75[5].R&B; Chart][12[23].Hot Disco/Dance;Prelude 12 178 LP]
Love Fever Gayle Adams11.1981--Prelude 8040[written by R. Brown, W. Lester][produced by Willie Lester, Rodney Brown][24[14].R&B; Chart][8[16].Hot Disco/Dance;Prelude 618 12"]
I'm Warning You Gayle Adams10.198486[2]-Fourth & Broadway BRW 16 [UK][written by R. Brown, W. Lester][produced by Willie Lester, Rodney Brown]

Zoé

Pięcioosobowy zespół z Meksyku, zdobywca nagród Grammy i Latin Grammy, grający chwytliwy,
psychodeliczny rock i porywające rockowo-popowe utwory, Zoé jest uważany za jeden z najważniejszych zespołów ery indie rocka.
Zespół osiągnął szczyt sceny rock en español pod koniec pierwszej dekady XXI wieku, a ich trzeci album, przebojowy hit Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea (2006), przyniósł im szereg nominacji do nagród i pierwszą z wielu nagród Premio Oye! W 2011 roku zdobyli trzy nagrody Latin Grammy. Zdobyli nagrody za najlepszy album alternatywny, najlepszy teledysk długogrający za album MTV Unplugged/Música de Fondo oraz rockową piosenkę roku za wersję koncertową utworu „Labios Rotos”. W 2018 roku zdobyli kolejną nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy Album Rocka, Urban lub Alternatywy Latynoskiej za album „Aztlán”, obszerny i bogaty zbiór romantycznego psychodelicznego popu i utworów o tematyce socjologicznej. 
 
Zespół Zoé, założony w 1994 roku w Meksyku, przez kilka lat zmieniał skład, zanim ustabilizował się w kwintet w składzie: León Larregui (wokal/autor tekstów), Sergio Acosta (gitara prowadząca), Jesús Báez (instrumenty klawiszowe), Angel Mosqueda (gitara basowa) i Beto Cabrera (perkusja). We współpracy z Sony Music, Zoé wydał swój debiutancki album studyjny w 2001 roku. Album okazał się dużym sukcesem, pomimo wydania wielu singli. Chcąc wprowadzić zmiany na drugim albumie, zespół nawiązał współpracę z Philem Vinallem, który zmiksował ich debiutancki album. Doświadczony brytyjski producent, którego dorobek obejmuje albumy Placebo, Gene'a i The Auteurs, a także współpracę z Radiohead, Elastica i Pulp, Vinall, którego doświadczenia na brytyjskiej scenie w połowie lat 90-tych doskonale wpisywały się w alternatywne, rockowe wpływy grupy. 
 
 Drugi album Zoé, „Rocanlover” (2003), był ulepszeniem w stosunku do pierwszego, a styl zespołu został w pełni dopracowany.   Po kilku latach skromnego, choć nie znaczącego sukcesu, Zoé i Sony Music rozstały się. W 2005 roku, w obliczu ograniczonych środków, grupa wydała „The Room”, niezależnie wydaną ośmioutworową EP-kę, na której znalazł się przebojowy singiel „Dead”. We współpracy z EMI i ponownie z Vinallem na czele produkcji, Zoé błyskawicznie wspięli się na szczyt sceny rocka en español w 2006 roku dzięki chwalonemu przez krytyków trzeciemu albumowi, „Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea”.  
 
Podobny w stylu i równie imponujący, kolejny album, „Reptilectric” (2008), uzyskał status platynowej płyty i stał się kolejnym przebojem. W 2011 roku ukazał się album MTV Unplugged zatytułowany „Música de Fondo”, a w 2013 roku eksperymentalny „Prográmaton”, ich piąty studyjny longplay. Dwa lata później ukazał się koncertowy album „8.11.14”. W 2017 roku zespół stał się bohaterem filmu dokumentalnego „Zoé: Panoramas”, do którego wydali również ścieżkę dźwiękową. Po tym wydarzeniu Zoé zrobił sobie krótką przerwę, gdy wokalista León Larregui wydał „Metropolis”, swój trzeci solowy album. 
 
 Po występie w roli headlinera i międzynarodowych trasach festiwalowych w Hiszpanii, Meksyku i Stanach Zjednoczonych, zespół natychmiast powrócił do studia. Zoé wydał singiel „Azul” 1 marca 2018 roku. Po nim, 20 kwietnia, ukazał się album „Aztlán”, ponownie wyprodukowany przez Vinalla, ukazały się dwa kolejne single: „Temor y Temblor” i „Clarividad”. Krytycy i fani z entuzjazmem przyjęli powrót zespołu do psychodelii. Album uzyskał status złotej płyty i został nominowany do trzech nagród Latin Grammy: „Najlepszy utwór alternatywny” („Azul”), „Najlepszy teledysk długogrający” („Panoramas”) i „Najlepszy album muzyki alternatywnej”. W 2019 roku Aztlán zdobył nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy album rockowy, urbanistyczny lub alternatywny”.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Mex US Wytwórnia
[US]
Komentarz
ReptilectricZoé10.200845- EMI Music Mexico-
NadaZoé02.20095- Televisa EMI[written by León Larregui]
SoñéZoé .20117- EMI Music[written by León Larregui][produced by Phill Vinall]
10 AMZoé.20146---
Arrullo de estrellasZoé02.20095- EMI Music México-

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Mex US Wytwórnia
[Mex]
Komentarz
Grandes HitsZoé11.200515- Sony BMG Music Entertainment 828767684826-
Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía LácteaZoé07.20061-Noiselab 0946 3 70469 2 0[produced by Mauricio Garza, Phil Vinall]
281107Zoé04.20089-EMI 5099921679223[gold-Mex][produced by Phil Vinall]
ReptilectricZoé11.2008219.Latin Pop Sony Music 2 514534[2x-platinum-Mex][produced by Phil Vinall]
MTV Unplugged/Música de fondoZoé03.201117.Latin PopEMI 5099909638228[diamond-Mex][produced by Phil Vinall, Zoé]
PrográmatonZoé10.20131- EMI 3755998[3x-platinum-Mex][produced by Phil Vinall]
AztlánZoé04.20183- EMI 602577306471[ platinum-Mex][produced by Phil Vinall, Craig Silvey]
Sonidos de Karmática ResonanciaZoé04.20216-EMI 602435890043[produced by Craig Silvey]
Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía LácteaZoé07.20061-Noiselab 0946 3 70469 2 0[2x-platinum-Mex][produced by Mauricio Garza, Phil Vinall]

sobota, 20 grudnia 2025

Valentinos

 Womack Sr. marzył o byciu ojcem pięciu synów śpiewających gospel,
zanim poczęto Friendly'ego Jr., Bobby'ego, Harry'ego, Curtisa i Cecila.
Kiedy przybyli na świat, ciężko pracujący robotnik/kaznodzieja przygotowywał ich do chwalenia Pana, a publiczność oglądała występy Womack Brothers w kościołach z Bobbym stojącym na skrzyni, ponieważ był bardzo mały. Mieszkali w okolicy East 85th & Quincy, jednej z najbardziej niebezpiecznych dzielnic Cleveland pod koniec lat 50-tych i na początku lat 60-tych; wątpliwy zaszczyt, jaki osiedla mieszkaniowe zdobyły w latach 70. i 80-tych. 

Gdyby nie surowy ojciec, mogliby ulec burzliwemu otoczeniu. Uczęszczali do Quincy Elementary, Rawlings Jr. High i East Technical High School i byli zwykłymi chłopakami z kolegami z klasy i znajomymi. Friendly traktował jego imię poważnie i nie usłyszysz o nim ani jednego złego słowa. Przed nagraniami poślubił dziewczynę o imieniu Shirley, pracował w sklepie meblowym przy Euclid Avenue i jako ochroniarz w Karamu House, słynnym teatrze afroamerykańskim, w którym wystawiane są sztuki na żywo. Poznali Sama Cooke'a podczas trasy gospel z zespołem Soul Stirrers w połowie lat 50-tych. Kilka lat później bracia pokłócili się z ojcem   i zostali wyrzuceni z domu. Cooke założył wytwórnię płytową SAR Records, rozpoczęły się rozmowy o podpisaniu kontraktu z braćmi i nie było lepszego momentu niż właśnie wtedy. Telefon do Cooke'a w Los Angeles przyniósł 3000 dolarów na przelew jako zaliczkę na poczet przyszłych tantiem. Przywieźli starego cadillaca i niepewnie pojechali do Kalifornii, aby nagrywać dla SAR Records, żegnając się na zawsze z 85th Street i Quincy oraz całą obsadą złowrogich postaci. 

 Ich pierwsza płyta ukazała się w 1961 roku pod nazwą Womack Brothers. Dwa gospelowe utwory „Somebody's Wrong” i „Yield Not to Temptation” spodobały się ich ojcu, ale nie sprzedały się w wielu egzemplarzach. Na drugim albumie wydanym przez SAR, zmienili nazwę na The Valentinos i zamiast śpiewać o Panu, lamentowali o miłości, pożądaniu i życiu. SAR to skrót od liter w nazwiskach Sama Cooke'a, J.W. Alexandra i Leroya Crume'a; Crume śpiewał z Soul Stirrers i, podobnie jak Alexander, menedżer Cooke'a miał udziały w firmie. W składzie SAR znaleźli się Johnny Taylor, Johnny Morrisette, The Sims Twins i The Soul Stirrers. Początkowo Womacks mieszkali w hotelu Dunbar, gdzie charaktery przewyższyły te na Quincy Avenue. SAR wydało „Looking for a Love” (marzec 1962); Zespół stał się popularnym rockerem w miejskim radiu, szczególnie w ich rodzinnym mieście, gdzie wielu było oszołomionych, słysząc synów pastora Womacka śpiewających rock & rolla.  

Następnie wydali „I'll Make It Alright” z „Darling Come Back Home” w styczniu 1963 roku, obie strony skomponował Curtis Womack. „I'll Make It Alright” był porywającym utworem gospel ze świeckim tekstem, a „Darling...” to skoczna ballada z tęsknym prowadzeniem Bobby'ego i uderzającym falsetem akcentującym refren. Trzeci singiel, „She's So Good to Me” z „Baby Lots of Luck” (lipiec 1963), został bez echa. Czwarty singiel, „It's All Over Now”, ukazał się w sierpniu 1964 roku i był bardziej country-rockowy niż soulowy i nie był ich ulubionym utworem R&B, ponieważ nie dało się do niego tańczyć popularnych utworów, a jeśli już, to wyglądało to głupio. Ale oto, Rolling Stonesi przerobili piosenkę i zaprezentowali ją milionom; J. Geils Band również zaktualizował „Looking for a Love”. Ich ostatni singiel SAR ukazał się w 1964 roku, w tym samym roku, w którym Sam Cooke zginął w motelu. „Everybody Wants to Fall in Love” straciło popularność, a SAR zaczęło się chwiać.  

Po śmierci Cooke'a, J.W. Alexander i Leroy Crume stracili zainteresowanie wytwórnią, więc w 1965 roku Barbara, wdowa po Cooke'u, rozwiązała wytwórnię. Bobby Womack poślubił Barbarę, niektórzy twierdzą, że zbyt wcześnie po śmierci Cooke'a, i zaczął próbować swoich sił w karierze solowej. The Valentinos pojawili się bez wymienienia w 1965 roku na płycie Bobby'ego Checker Records „I Found a True Love” z utworem „A Lonesome Man”. Rok później Chess wydała „What About Me” z Bobbym na gitarze prowadzącej. Ostatni singiel w Chess, „Sweeter Than the Day Before”, ukazał się w październiku 1966 roku i stał się ulubieńcem Northern soul . 

 Jubilee Records wydało dwa single, jeden w 1968, a drugi w 1969 roku, ale żaden z nich nie odcisnął na nich większego piętna. Mniej więcej w tym samym czasie Mary Wells również podpisała kontrakt z Jubilee; rozwiodła się również z Hermanem Griffinem i wyszła za mąż za Cecila Womacka. Przed Jubilee nagrała kilka singli dla Atco Records, a producentem był Carl Davis. Ich związek niemal doprowadził do małżeństwa. Kariera solowa Bobby'ego nabierała tempa, grał też na sesjach i pisał piosenki dla wszystkich, od Gabora Szabo po Wilsona Picketta, budując karierę, która powinna zasługiwać na miejsce w Galerii Sław. 

 Kiedy Cecil i Wells się rozwiedli, brat Curtis i Wells mieszkali razem przez lata, ale nigdy się nie pobrali. Wells miała dzieci zarówno z Cecilem, jak i Curtisem. W latach 90-tych potomstwo założyło zespół Wells, w którego skład wchodzili Cecil Womack Jr., Harry James Womack, Nicole Womack i Stacy Womack. Sytuację dodatkowo komplikuje fakt, że Cecil poślubił Lindę Cooke, córkę Sama Cooke'a, i oboje występowali i nagrywali pod pseudonimem WomAck & Womack. Harry został zamordowany w Kalifornii. Uważa się, że popularny utwór Bobby'ego Womacka zatytułowany „Harry Hippie” był uszczypliwością wobec jego ospałego brata. 

Kariera Cecila jako autora piosenek nabrała rozpędu dzięki utworom „Love T.K.O.” dla Teddy'ego Pendergrassa, „Your True Heart (A Shining Star)” dla The O'Jays, piosenkom dla The Dramatics i innym. Cecil, występujący pod pseudonimem Zekkariyas, mieszka w okolicach Nowego Jorku i Filadelfii, a pozostali bracia w Południowej Kalifornii.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Lookin' For A Love/Somewhere There's A GirlValentinos08.1962-72[8]SAR 132[written by J. W. Alexander, Zelda Samuels ][8[13].R&B; Chart]
I'll Make It Alright/Darling, Come Back HomeValentinos03.1963-97[2]SAR 137[written by Curtis Womack ]
It's All Over Now/Tired Of Livin' In The CountryValentinos06.1964-94[2]SAR 152[written by B. Womack, S. Womack][21[8].R&B; Chart]
I Can Understand It - Part I/I Can Understand It - Part IIValentinos04.1973-109[1]Clean 60005[written by Bobby Womack][produced by Bobby Womack, Marshall Brevetz]

Fred Smith

Fred Sledge Smith (ur. 18 maja 1933r- zm. 29 lipca 2005r), często nazywany Fredem Smithem,
był amerykańskim autorem tekstów piosenek R&B i producentem muzycznym, który współpracował m.in. z zespołami The Olympics, Bobem i Earlem, Billem Cosbym i Watts 103rd Street Rhythm Band. 

 Smith urodził się w Los Angeles, gdzie jego matka, Effie Smith, pracowała jako piosenkarka i komik. Karierę kompozytorską rozpoczął w latach 50-tych XX wieku wraz ze swoim przyjacielem Cliffem Goldsmithem. Napisali wspólnie piosenkę „Western Movies”, którą nagrał zespół wokalny The Olympics, zarządzany przez ojczyma Smitha, Johna Crinera. Utwór został wydany przez wytwórnię płytową Demon i w 1958 roku osiągnął 8. miejsce na liście Billboard Hot 100 oraz 7. miejsce na liście R&B. Smith i Goldsmith kontynuowali wspólne pisanie nowatorskich i tanecznych piosenek aż do początku lat 60-tych XX wieku. Ich przeboje Olympics obejmowały „Hully Gully” (później przerobione na „Peanut Butter” przez zespół Marathons, za który Smith i Goldsmith również zostali uznani autorami), „Shimmy Like Kate” (adaptację piosenki z lat 20-tych XX wieku „I Wish I Could Shimmy Like My Sister Kate”) oraz „Dance By The Light of the Moon”; napisali również „Patti Ann”, hit z 1962 roku dla Johnny'ego Crawforda.

  Utwór „Hully Gully” został później przerobiony przez wielu innych artystów, w tym Chubby Checkera i The Beach Boys. Smith i Goldsmith byli również współproducentami wielu wczesnych płyt Olympics, a Smith przejął wyłączną odpowiedzialność za produkcję około 1963 roku.  W 1963 roku Smith rozpoczął pracę dla wytwórni Mirwood, założonej w Los Angeles przez byłego dyrektora Vee-Jay, Randy'ego Wooda. Zaczął współpracę z duetem Bob i Earl - Bobem Relfem i Earlem Nelsonem - i wspólnie z nimi współprodukował ich płytę „Harlem Shuffle”, zaaranżowaną przez Gene'a Page'a z udziałem Barry'ego White'a. Płyta z opóźnieniem trafiła kilka lat później do pierwszej dziesiątki listy przebojów w Wielkiej Brytanii, a Smith był również współautorem i współproducentem kilku kolejnych singli duetu. W 1965 roku Smith współtworzył i wyprodukował utwór „The Duck”, pod którym podpisał się Jackie Lee, pseudonim Earla Nelsona. Płyta osiągnęła 14. miejsce na amerykańskiej liście przebojów, a Smith kontynuował współpracę z Nelsonem nad kolejnymi singlami podpisanymi jako Jackie Lee. 

Wiele produkcji Smitha dla Mirwood, nagranych dla takich artystów jak Jimmy Thomas and the Mirettes, choć w tamtym czasie odnosiło jedynie sukcesy regionalne, zyskało popularność w klubach soulowych z północnej części Wielkiej Brytanii. Regularnie współpracował z aranżerem Jamesem Carmichaelem Pisał i produkował również utwory dla innych małych wytwórni płytowych w Los Angeles, takich jak Arvee i Tri-Disc W 1967 roku Smith założył własną wytwórnię MoSoul, a także współtworzył i wyprodukował przebój R&B „Grits 'n Cornbread” lokalnej grupy Soul Runners, który zajął 33. miejsce na liście przebojów. Zespół wspierał również Billa Cosby'ego na jego udanym albumie „Silver Throat: Bill Cosby Sings”. Album, którego producentem był Smith, zawierał przebój „Little Ole Man (Uptight, Everything's Alright)” - przebój nr 4 na amerykańskiej liście przebojów - a Cosby wydał po nim album „Hooray for the Salvation Army Band”, również wyprodukowany przez Smitha.  

Smith zmienił nazwę zespołu akompaniującego na Watts 103rd Street Rhythm Band i nagrał go dla innej swojej wytwórni, Keymen. Pierwszy hit zespołu pod nową nazwą, „Spreadin' Honey”, został ponownie współtworzony i wyprodukowany przez Smitha, który kontynuował produkcję zespołu po podpisaniu kontraktu z Warner Bros. Records; później zmienili nazwę na Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band.

 Na początku lat 70-tych Smith krótko współpracował ze swoją matką, Effie Smith, w Stax Records, ale rozczarował się przemysłem muzycznym i po zamknięciu wytwórni Stax w 1975 roku odszedł z branży rozrywkowej. Zmarł w Los Angeles w 2005 roku w wieku 72 lat.  Epitafium na jego nagrobku brzmi: „Nigdy nudny, zawsze kochany - sprawił, że Ameryka tańczyła”. 


Kompozycje Freda Smitha na listach przebojów


 

  
[with  Cliff Goldsmith]
07/1958 Western Movies The Olympics  8.US/12.UK
12/1958 (I Wanna) Dance with the Teacher The Olympics 71.US
09/1959 Private Eye The Olympics 95.US
02/1960 (Baby) Hully Gully The Olympics 72.US
06/1961 Dooley The Olympics 94.US
07/1961 Dedicated (To the Songs I Love) The 3 Friends 89.US
08/1961 Hully Gully Again Little Caesar & the Romans 54.US
03/1962 Patti Ann Johnny Crawford 43.US


 
[with Cliff Goldsmith, Jimmy Eaton, Mickey Leader & Terry Shand]
12/1960 Dance by the Light of the Moon The Olympics 47.US
 
[with Cliff Goldsmith & Bill Spitalsky]
03/1961 Little Pedro The Olympics 76.US
 
[with  H.B. Barnum, Martin J. Cooper, Cliff Goldsmith ]
04/1961 Peanut Butter The Vibrations 20.US


 
[with Robert Kuhn & The Romans]
09/1961 Memories of Those Oldies but Goodies Little Caesar & the Romans 101.US
 
[with   Diane Rogers, Zelda Samuels]
07/1963 Dancin' Holiday The Olympics 86.US
 
[with Earl Nelson]
11/1965 The Duck Jackie Lee 14.US
04/1966 Do the Temptation Walk Jackie Lee 113.US

 
[with  Earl Nelson & Sherlie Matthews]
03/1966 Your P-E-R-S-O-N-A-L-l-T-Y Jackie Lee 111.US
 
[with Sherlie Matthews, Walter Ward & George Brown]
09/1966 Baby, Do the Philly Dog The Olympics 63.US 

[with  Nathaniel Nathan]
01/1967 Grits 'n Corn Bread Soul Runners 103.US
09/1967 Spreadin' Honey Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band 73.US

 
[with   Bill Cosby] 
12/1967 Hooray for the Salvation Army Band Bill Cosby 71.US 
 

Vibrations

The Vibrations to amerykańska grupa wokalna soul z Los Angeles w Kalifornii,
działająca od połowy lat 50-tych do 1976 roku.
  Najbardziej znanymi przebojami grupy były „My Girl Sloopy” (1964) i „Love in Them There Hills” (1968). Odnieśli również sukces dzięki szybkiej piosence „Surprise Party for Baby” (1971) w Wielkiej Brytanii, popularnej na północnej scenie soulowej. W skład kwintetu wchodzili Don Bradley, Carl Fisher, Dave Govan, James Johnson i Ricky Owens. 
 
Grupa początkowo nagrywała jako The Jay Hawks i w 1956 roku osiągnęła przebój „Stranded in the Jungle” (18. miejsce na liście przebojów w USA).  Po kilku zmianach składu grupa odniosła kolejny sukces z piosenką „The Watusi” w 1961 roku (25. miejsce na liście przebojów w USA); Jednocześnie odnieśli sukces pod nazwą The Marathons, grając „Peanut Butter”, przeróbkę olimpijskiego utworu „Hully Gully” z nowymi tekstami Hidle'a Browna Barnuma i Martina Coopera (nr 20).
 
  Grupa nagrała kilka klasyków muzyki soul od czasu swojego pierwszego hitu w Atlantic Records w 1963 roku. Cover ich utworu „My Girl Sloopy”, przemianowany na „Hang On Sloopy”, był hitem McCoys w 1965 roku.  Ich utwór „Cause You're Mine” z 1968 roku (Epic Records 5-10418, choć pierwotnie wydany przez Okeh Records) znajduje się na 48. miejscu listy The Northern Soul Top 500 autorstwa Keva Robertsa. Roberts stwierdził: „Ten utwór powala cię na bok już przy czwartym takcie i kontynuuje wyścig z czasem, pozostawiając cię zwalonego w pyle rozkoszy!”.
 
  Późniejszy singiel „Surprise Party for Baby”, przypisywany zespołowi The Vibrating Vibrations (Neptune Records N-28), znajduje się na 188. miejscu listy The Northern Soul Top 500 i był praktycznie nowym singlem, gdy został wykorzystany na scenie Northern soul w Blackpool Mecca w 1971 roku. Roberts dodał: „Intro i późniejsza harmonia „Hey, Hey, Hey, Hey” działają jak magnes, wciągając słuchacza na parkiet. Kolejny refren, „Hope She's Going to Show Up”, to typowy dla Gamble'a i Huffa utwór, nawiązujący do utworów Intruders sprzed kilku lat”.
 
The Vibrations na krótko rozpadli się w 1971 roku. W tym czasie Owens dołączył do Temptations, choć został zwolniony po kilku pierwszych występach. Owens i pozostali członkowie Vibrations przegrupowali się i kontynuowali działalność, ostatecznie stając się zespołem występującym w klubach nocnych w połowie lat 70-tych, zanim oficjalnie rozwiązali grupę w 1976 roku.  Ricky Owens zmarł w 1995 roku.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Stranded In The Jungle/Don't Say GoodbyeThe Jayhawks06.1956-18[11]Flash 109[written by James Johnson, Ernestine Smith][9[3].R&B; Chart]
So Blue/Love Me Like You ShouldVibrations08.1960-110[3]Checker 954[written by DeSylva, Brown and Henderson]
The Watusi/WallflowerVibrations02.1961-25[8]Checker 969[written by James Johnson,Shirley Hall,Leslie Temple][13[5].R&B; Chart]
Peanut Butter/Talkin' TrashMarathons04.1961-20[12]Arvee 5027[written by Fred Sledge Smith, Cliff Goldsmith][25[3].R&B; Chart]
The Junkernoo/Continental With Me, BabyVibrations04.1961-112[3]Checker 974[written by Vibrations,Shirley Hall]
My Girl Sloopy/ Daddy Woo WooVibrations03.1964-26[9]Atlantic 2221[written by Bert Berns, Wes Farrell][produced by Bert Berns][10[12].R&B; Chart]
Sloop Dance/ Watusi TimeVibrations10.1964-109[5]OKeh 7205[written by D. Penn, L. Goodweather, D. Sharh][produced by Carl Davis, Curtis Mayfield]
Keep On Keeping On/Hello HappinessVibrations02.1965-118[1]OKeh 7212[written by R. Johnson, D. Sharh][produced by Carl Davis, Curtis Mayfield]
End Up Crying/Ain't Love That WayVibrations05.1965-130[1]OKeh 7220[written by D. Sharh][produced by Carl Davis, Curtis Mayfield]
Misty/Finding Out The Hard WayVibrations10.1965-63[7]OKeh 7230[written by E. Garner, J. Burke][produced by Carl Davis][26[9].R&B; Chart]
And I Love Her/ Soul A Go-GoVibrations10.1966-118[3]OKeh 7257[written by R. Castel, D. Sharh, R. Johnson][produced by Manny Kellem][47[2].R&B; Chart]
Pick Me/You Better BewareVibrations04.1967--OKeh 7276[written by G. Brown][produced by Manny Kellem][39[6].R&B; Chart]
Love In Them There Hills/Remember The RainVibrations04.1968-93[2]OKeh 7311[written by K. Gamble, L. Huff, R. Chambers][produced by K. Gamble, L. Huff][38[2].R&B; Chart]

piątek, 19 grudnia 2025

Castle Communications

 

Castle Communications, znana również jako Castle Music ,

była brytyjską niezależną wytwórnią płytową i dystrybutorem kaset wideo, założoną w 1983 roku przez Terry'ego Shanda, Cliffa Dane'a i Jona Beechera.
Jej wytwórnia nosiła nazwę Castle Vision. Produkcja wytwórni zakończyła się w 2007 roku, a pozostałe prawa do niej należą obecnie głównie do BMG Rights Management. Castle zarządzał również wytwórnią zależną Essential Records. 

 
 Począwszy od specjalizacji w reedycjach katalogów w średniej cenie, z takimi wytwórniami jak The Collector Series i Dojo, firma stała się największym europejskim właścicielem repertuaru poza głównymi wytwórniami płytowymi. Nabyła katalogi takie jak Pye, Piccadilly, Bradley's, Bronze, Black Sabbath, Sugar Hill, Transatlantic, Beserkley, All Platinum i Solar. Posiadała większość katalogów Transatlantic i Trailer. Począwszy od początku lat 80-tych, zespół wydawał kompilacje i reedycje utworów Fairport Convention, Johna Renbourna, Barbary Dickson, Steeleye Span, Watersonów, Richarda Thompsona, Geoffa Turtona i wielu innych. Zdywersyfikowali również działalność, reedytując kilka wczesnych albumów The Fall, a także albumy „Pink Years” i „Blue Years” Tangerine Dream oraz kompilacje Nurse with Wound i Current 93. Wydali również obszerną kompilację z utworami kanadyjskiego zespołu rockowego Triumph. 
 
 W latach 80-tych zasłynęli z wydawania wielu albumów kompilacyjnych z muzyką heavymetalową pod nazwą Metal Killers. Zainteresowanie tymi wydawnictwami licencjonowanymi skłoniło ich do założenia własnej wytwórni heavymetalowej Raw Power, której celem było promowanie nowych zespołów rockowych, a nie tylko licencjonowanie starszych produkcji od innych, bardziej uznanych wytwórni. Pierwszym zespołem, który podpisał kontrakt z wytwórnią Raw Power, był zespół Hell's Belles z NWOBHM, który wydał swój debiutancki album i singiel w 1985 roku. Po kilku latach wytwórnia Raw Power została zamknięta wraz ze spadkiem popularności heavy metalu w Wielkiej Brytanii. Castle Communications została przejęta przez Alliance Entertainment, największego amerykańskiego niezależnego dystrybutora muzyki, za 24,5 miliona dolarów w 1994 roku.
 
  W 2000 roku została przejęta przez Sanctuary Records GroupWytwórnia została rozwiązana, gdy Sanctuary stała się spółką zależną Universal Music Group w 2007 roku. Od 2013 roku Sanctuary jest własnością BMG Rights Management, a globalną dystrybucją zajmuje się Universal Music Group.

               Albumy na listach przebojów:

 Round Midnight    Elkie Brooks    03.1993    27.UK    
Nothin' But the Blues    Elkie Brooks    04.1994    58.UK

The Best of the Undertones - Teenage Kicks    Undertones    09.1993    45.UK
True Confessions (Singles = A+B's)    Undertones    09.1999    121.UK

Nothing but the best    Gillbert O' Sullivan    05.1991    50.UK 

Parcel of Rogues     Barbara Dickson    03.1994    30.UK 

 

 

 

 

 

 

Jay Livingston

 Jay Livingston urodził się jako Jacob Harold Levison w McDonald w Pensylwanii w Stanach
Zjednoczonych, w rodzinie żydowskiej.
 Miał starszą siostrę Verę i młodszego brata Alana W. Livingstona, który został dyrektorem w Capitol Records, a później w telewizji NBC. 

Livingston studiował grę na fortepianie u Harry'ego Archera w Pittsburghu w Pensylwanii. Studiował na Uniwersytecie Pensylwanii, gdzie założył zespół taneczny i poznał Evansa, kolegę z zespołu. Choć zaczęli pisać razem w 1937 roku, Livingston i Evans odnieśli sukces dopiero w 1946 roku, kiedy to rozpalili branżę wydawniczą utworem „To Each His Own”, który dotarł na pierwsze miejsce list przebojów Billboardu w wykonaniu trzech różnych artystów  i przez cztery tygodnie zajmował pierwsze pięć pozycji na liście „Most Played On the Air” (24 sierpnia 1946 roku, a następnie 7, 14 września i 5 października, pięć wersji utworu pojawiło się jednocześnie w pierwszej dziesiątce).  

„Buttons and Bows” (1947) był ich kolejnym wielomilionowym nakładem, z czterema utworami w pierwszej dziesiątce w 1948 roku, a także zdobył Oscara za najlepszą piosenkę. Zakończyli dekadę piosenką „Mona Lisa” z 1949 roku, która w 1950 roku była hitem na listach przebojów siedmiu popularnych artystów i dwóch artystów country, sprzedała się w nakładzie miliona egzemplarzy dla Nata Kinga Cole'a i zdobyła dla nich kolejnego Oscara za najlepszą piosenkę.

] Trzeciego Oscara otrzymali w 1956 roku za piosenkę „Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)”, wykorzystaną w filmie „Człowiek, który wiedział za dużo”. Napisali również piosenkę „Tammy” do filmu „Tammy i kawaler” z 1957 roku. Livingston i Evans napisali również popularne tematy przewodnie do programów telewizyjnych, takich jak „Bonanza” i „Mister Ed”, które śpiewał Livingston. W 1951 roku napisali również kolędę „Silver Bells” do filmu „The Lemon Drop Kid”, początkowo nazywając ją „Tinkle Bells”, ale zmienili ją na „Silver” ze względu na powszechne konotacje słowa „tinkle”, a także „Never Let Me Go” do filmu „The Scarlet Hour” z 1956 roku.  

Johnny Mathis śpiewał między innymi piosenkę Livingstona „All The Time”. Livingston zagrał samego siebie z Evansem w scenie sylwestrowej imprezy w filmie „Bulwar Zachodzącego Słońca” z 1950 roku, w którym wystąpiła jego przyszła szwagierka, Nancy Olson. 

Livingston zmarł w wieku 86 lat, 17 października 2001 roku w Los Angeles w Kalifornii i został pochowany na cmentarzu Westwood Memorial Park; na jego nagrobku widnieje napis „Que Será, Será”.

Kompozycje Jay'a Livingstona na listach przebojów


 

  
[with  Ray Evans]
04/1945 Stuff Like That There Betty Hutton  4.US
06/1946 To Each His Own Eddy Howard 1.US
07/1946 To Each His Own Tony Martin 4.US
08/1946 To Each His Own Freddy Martin and His Orchestra 1.US
08/1946 To Each His Own The Modernaires with Paula Kelly 3.US
08/1946 To Each His Own The Ink Spots 1.US
09/1948 Buttons and Bows Dinah Shore 1.US
10/1948 Buttons and Bows Gene Autry 17.US
10/1948 Buttons and Bows The Dinning Sisters 5.US
11/1948 Buttons and Bows Betty Garrett 8.US
1/1948  Buttons and Bows Betty Rhodes 9.US
11/1948 Buttons and Bows Evelyn Knight 14.US
06/1950 Mona Lisa Nat King Cole 1.US
07/1950 Mona Lisa Victor Young and His Orchestra and Chorus and Don Cherry 7.US
07/1950 Mona Lisa Art Lund 14.US
07/1950 Mona Lisa Charlie Spivak and His Orchestra 16.US
08/1950 Mona Lisa Harry James and His Orchestra 14.US
08/1950 Mona Lisa Dennis Day 25.US
09/1950 I'll Always Love You Dean Martin 11.US
09/1950 Mona Lisa Ralph Flanagan and His Orchestra 16.US
10/1952 The Ruby and the Pearl Nat King Cole 25.US
05/1954 Dime and a Dollar Guy Mitchell 8.UK
04/1956 Never Let Me Go Nat King Cole 79.US
06/1956 Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) Doris Day 2.US/1.UK
07/1957 Tammy The Ames Brothers 5.US
07/1957 Tammy Debbie Reynolds 1.US/2.UK
12/1957 Silver Bells Bing Crosby and Carol Richards 78.US
04/1958 All the Time Johnny Mathis 21.US
05/1958 Another Time, Another Place Patti Page 20.US
11/1958 Almost in Your Arms Johnny Nash 78.US
12/1958 As I Love You Shirley Bassey 1.UK
06/1959 Mona Lisa Carl Mann 25.US
07/1959 Mona Lisa Conway Twitty 29.US/5.UK
10/1960 To Each His Own The Platters 21.US
04/1961 Bonanza Al Caiola 19.US
04/1962 Buttons and Bows The Browns 104.US
09/1962 Bonanza! Johnny Cash 94.US
07/1963 Que Sera Sera (Whatever Will Be Will Be) The High Keys 47.US
03/1964 To Each His Own The Tymes 78.US
10/1966 Que Sera Sera Geno Washington & The Ram Jam Band 43.UK
11/1966 Wish Me a Rainbow The Gunter Kallmann Chorus 63.US
01/1968 To Each His Own Frankie Laine 82.US
07/1970 Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) Mary Hopkin 77.US
04/2002 Que Sera Sera Hermes House Band 53.UK
12/2023 Silver Bells Stephen Sanchez 107.US

 
[with Ray Evans,Victor Young]
11/1947 Golden Earrings Peggy Lee 2.US

 
[with Henry Mancini, Ray Evans]
11/1964 Dear Heart Jack Jones 30.US
11/1964 Dear Heart Andy Williams 24.US
12/1964 Dear Heart Henry Mancini 77.US
07/1966 In the Arms of Love Andy Williams 49.US/33.UK

 
[with  Max Steiner,Ray Evans]
02/1965 Angel Johnny Tillotson 51.UK

 
[with Ray Evans & Neal Hefti]
07/1965 Theme from Harlow (Lonely Girl) Bobby Vinton 61.US


 
[with Ray Evans, Percy Faith]
02/1966 Song from the Oscar Tony Bennett 104.US

 
[with  Dimitri Tiomkin, Ned Washington, Stan Jones, Raymond Evans]
06/1981 Cowpunk Medlum Splodgenessabounds 69.UK
 
[with   Jermaine Cole, Raymond Evans,Francis Hime]
05/2018 Photograph J. Cole 14.US
 



czwartek, 18 grudnia 2025

Bill Martin

William Wylie MacPherson  (ur. 9 listopada 1938r -zm.  26 marca 2020r),
znany zawodowo jako Bill Martin, był szkockim autorem tekstów piosenek, wydawcą muzycznym i impresario.
Jego najbardziej udane utwory, wszystkie napisane z Philem Coulterem, to m.in. „Puppet on a String”, „Congratulations”, „Back Home” i „Saturday Night”. Otrzymał trzy nagrody Ivor Novello, w tym jedną dla Autora Tekstów Roku.

  Bill Martin urodził się jako William Wylie MacPherson w Govan, Glasgow, w Szkocji, jako syn Iana i Letitii (Letty) i starszego brata, Iana. Mieszkali przy Taransay Road w Govan, niedaleko stoczni Fairfield. Martin uczył się w Govan High School, trzy lata przed Alexem Fergusonem; W 2011 roku oboje zostali wprowadzeni do pierwszej Galerii Sław Govan High.  Po II wojnie światowej wiele kamienic w Glasgow zostało zburzonych, a  rodzina MacPhersonów przeniosła się do Priesthill, nowego osiedla mieszkaniowego w południowej części Glasgow. Po nieudanych próbach zrobienia kariery w stoczni, Martin ukończył praktykę jako inżynier okrętowy. Chociaż swoją pierwszą piosenkę napisał w wieku 10 lat, to właśnie podczas praktyk usłyszał utwór Bobby'ego Darina „Dream Lover”, który przekonał go, że jego przyszłość leży w pisaniu piosenek. 

 Studiował w Królewskiej Akademii Muzycznej  i próbował zostać zawodowym piłkarzem w drużynie Partick Thistle. W 1960 roku Martin i jego nowo poślubiona żona, Margaret (Mag), wyjechali do RPA, gdzie grał w piłkę nożną w drużynie Johannesburg Rangers. Po powrocie postanowił skupić się przede wszystkim na pisaniu piosenek i zaczął używać pseudonimu Bill Martin, ponieważ uważał Wylie MacPherson za „zbyt szkocką” . Spędził miesiące pracując na Denmark Street i w końcu, w 1963 roku, wydał swoją pierwszą piosenkę na płycie - „Kiss Me Now” Tommy'ego Quickly'ego. Utwór ukazał się 22 listopada 1963 roku, tego samego dnia, w którym zamordowano prezydenta Johna F. Kennedy'ego, a lekkie piosenki nie były wówczas na porządku dziennym]. 

W 1964 roku Martin nawiązał współpracę z Tommym Scottem. Jako Scott & Martin odnosił sukcesy z takimi artystami, jak irlandzkie trio The Bachelors, Twinkle, irlandzki zespół folkowy The Dubliners, Van Morrison i Serge Gainsbourg. W 1965 roku Martin poznał Phila Coultera i razem stworzyli udany zespół kompozytorski, który przetrwał ponad dziesięć lat (Martin napisał teksty, a Coulter melodię). Nagrali płyty z takimi (głównie brytyjskimi) artystami, jak komik i baryton Ken Dodd, amerykański artysta R&B Geno Washington, Los Bravos, Dave Dee & Co, The Troggs, Mireille Mathieu, Dick Emery, Tony Blackburn, Billy Connolly, Cilla Black, The Foundations, Cliff Richard, Sandie Shaw i Elvis Presley.

  W latach 1967–1976 mieli cztery przeboje numer jeden na brytyjskiej liście przebojów: „Puppet on a String”, „Congratulations”, „Back Home” i „Forever and Ever” Martin jest jedynym szkockim kompozytorem, który napisał cztery przeboje numer jeden na brytyjskiej liście przebojów dla czterech różnych zespołów.  Na liście przebojów znalazło się również wiele hitów z pierwszej dziesiątki, w tym „Shang-A-Lang” zespołu Bay City Rollers , „Fancy Pants” zespołu glam rockowego Kenny  oraz „Surround Yourself with Sorrow” Cilli Black. W 1975 roku Martin i Coulter otrzymali wspólnie nagrodę Ivor Novello dla „Autora tekstów piosenek roku”.[

 W 1976 roku zespół Bay City Rollers miał na swoim koncie przebój numer 1 na liście Billboard Hot 100 w USA, „Saturday Night”, który nie został wydany jako singiel w Wielkiej Brytanii.  W Stanach Zjednoczonych autorzy tekstów mieli trzy przeboje numer 1, z czego dwa pozostałe (które znalazły się na szczycie list Billboard Hot Country Songs i Adult Contemporary) to „Thanks” w wykonaniu Billa Andersona i „My Boy” w wykonaniu Elvisa Presleya. 

Na początku lat 70-tych Martin kupił dawny dom Johna Lennona -Kenwood w St. George's Hill- choć później go sprzedał i zamieszkał w Belgravii w Londynie oraz w Southampton w hrabstwie Hampshire.  Posiadał również dom w Val do Lobo w Portugalii, który kupił na początku lat 70-tych.  Autorzy piosenek napisali również piosenki do filmów „The Water Babies” i „Carry On” oraz do wielu telewizyjnych motywów przewodnich. Po triumfie w Konkursie Piosenki Eurowizji w 1967 roku z piosenką „Puppet on a String”, pierwszym brytyjskim utworem, który wygrał konkurs, zajęli drugie miejsce w następnym roku, w 1968 roku, z piosenką „Congratulations” od Cliffa Richarda. W kwietniu 1968 roku brytyjski magazyn muzyczny NME doniósł, że Martin i Coulter zostali pozwani przez irlandzkich autorów piosenek Shaya O'Donoghue i Aidena Magennisa, którzy twierdzili, że „Congratulations” ma tę samą sekwencję akordów, co ich piosenka „Far Away From You”, nagrana osiemnaście miesięcy wcześniej przez Doc Carroll & the Royal Blues.

  W 1975 roku Martin i Coulter po raz trzeci dotarli do finału Eurowizji, tym razem pisząc luksemburską piosenkę „Toi” dla przyszłej żony Coultera, irlandzkiej piosenkarki Geraldine. Utwór zajął piąte miejsce w Sztokholmie. Ich ostatnia próba zdobycia chwały na Eurowizji miała miejsce w 1 Jako odnoszący sukcesy autorzy tekstów piosenek, producenci płytowi i wydawcy muzyczni, Martin i Coulter stali się zamożną i wpływową spółką w branży muzycznej.  Poza tym, że byli autorami i producentami własnych piosenek, założyli firmę wydawniczą Martin-Coulter Music i podpisali kontrakty z takimi autorami tekstów, jak Van Morrison, Billy Connolly, Christy Moore, Dónal Lunny, Eric Bogle, Sky, Midge Ure i B. A. Robertson. 

Chociaż nadal komponował muzykę, w latach 80-tycyh Martin zaczął skłaniać się ku biznesowej stronie branży muzycznej. Jego współpraca z Coulterem zakończyła się w 1983 roku, kiedy Martin wykupił udziały Coultera. Później sprzedał firmę EMI.  W swojej karierze biznesowej z powodzeniem zakładał i sprzedawał liczne firmy z tak różnych branż, jak wydawnictwa muzyczne, marketing i nieruchomości. W 1983 roku wyprodukował musical „Jukebox”, który przez sześć miesięcy był wystawiany na londyńskim West Endzie i był prezentowany w tym samym roku w ramach Royal Variety Performance. „Jukebox” był prekursorem mnóstwa udanych musicali „jukebox”. W 1984 roku był producentem wykonawczym albumu Elkie Brooks „Screen Gems”. Martin kontynuował karierę jako autor tekstów piosenek, wydawca muzyczny i producent w Angus Publications. 

 W październiku 2009 roku Martin otrzymał nagrodę Gold Badge Award za zasługi dla przemysłu muzycznego, przyznawaną przez Brytyjską Akademię Autorów Tekstów Piosenek, Kompozytorów i Autorów. W listopadzie 2012 roku otrzymał nagrodę Sunday Mail Living Legend Award.   W 2017 roku Martin opublikował swoją autobiografię „Gratulacje”.  Miał czworo dzieci, dwoje z małżeństwa z Mag i dwoje z drugiego małżeństwa z Jan Martin (z domu Olley), którą poślubił w 1972 roku.   Bill Martin zmarł 26 marca 2020 roku w wieku 81 lat. 

Kompozycje Billa Martina na listach przebojów


 

  
[with Phil Coulter]
03/1964 Puppet on a String Bob & Earl  111.US
07/1966 Hi! Hi! Hazel Geno Washington & The Ram Jam Band 45.UK
11/1966 Hi Hi Hazel Gary & the Hornets 96.US
03/1967 Puppet on a String Sandie Shaw 1.UK
05/1967 Puppet on a String Al Hirt 129.US
07/1967 Tonight in Tokyo Sandie Shaw 21.UK
07/1967 Hi Hi Hazel The Troggs 42.UK
03/1968 Congratulations Cliff Richard 99.US/1.UK
02/1969 Surround Yourself with Sorrow Cilla Black 3.UK
04/1970 Back Home The England World Cup Squad 1.UK
01/1973 You Are Awful (But I Like You) Dick Emery 43.UK
03/1973 Heart of Stone Kenny 11.UK
06/1973 Give It to Me Now Kenny 38.UK
02/1974 Remember (Sha La La) Bay City Rollers 6.UK
04/1974 Shang-A-Lang Bay City Rollers 2.UK
06/1974 Easy Easy Scotland World Cup Squad 20.UK
07/1974 Summerlove Sensation Bay City Rollers 3.UK
10/1974 All of Me Loves All of You Bay City Rollers 4.UK
03/1975 Fancy Pants Kenny 4.UK
06/1975 Baby I Love You OK Kenny 12.UK
08/1975 Julie Anne Kenny 10.UK
10/1975 Saturday Night Bay City Rollers 1.US
11/1975 Nice to Have You Home Kenny 52.UK
01/1976 Forever and Ever Slik 1.UK
05/1976 Requiem Slik 24.UK
08/1976 It's So Nice (To Have You Home) The New Seekers 44.UK
01/1977 I Wanna Go Back The New Seekers 25.UK

 
[with  Jean-Pierre Bourtayre, Claude François, Bill Martin, Phil Coulter]
11/1971 My Boy Richard Harris 41.US
1/1974 My Boy Elvis Presley 20.US/5.UK