środa, 28 stycznia 2026

Cloud Nothings

 Zespół Cloud Nothings, będący pomysłem Dylana Baldiego, to sztandarowi twórcy
dynamicznego, pełnego emocji indie rocka.
Kiedy zaczęło się mówić o muzyce Baldiego, pochodzący z Cleveland w stanie Ohio artysta był jeszcze nastolatkiem, a jego projekt był jednoosobowym zespołem specjalizującym się w lo-fi punk-popie, uchwyconym na albumie Cloud Nothings z 2011 roku. Kiedy Baldi zwerbował kolejnych członków, aby nadać swojej muzyce więcej ciężaru, jak na albumie Attack on Memory z 2012 roku, Cloud Nothings w pełni się rozwinął. 

Na późniejszych albumach, takich jak Last Building Burning z 2018 roku, zespół mistrzowsko opanował połączenie hardcore'owej intensywności i zaskakująco słodkich melodii. W swoich utworach z początku lat 20. - „The Black Hole Understands” z 2020 roku, „The Shadow I Remember” z 2021 roku i „Final Summer” z 2024 roku -Baldi i spółka nadali nową dojrzałość zwięzłemu, chwytliwemu brzmieniu korzeni Cloud Nothings. 

 Zespół Cloud Nothings powstał w 2009 roku, kiedy Baldi, wówczas student pierwszego roku na Uniwersytecie Case Western Reserve, studiujący muzykę i technologię audio, nagrywał piosenki w piwnicy rodziców, gdy wracał do domu w weekendy. Publikował swoje utwory w internecie pod różnymi nazwami zespołów, jedną z nich był Cloud Nothings. Po opublikowaniu utworów „Hey Cool Kid” i „Whaddaya Wanna Know” na swoim profilu na MySpace, promotor poprosił Cloud Nothings o otwarcie brooklińskiego koncertu Woods and Real Estate. Wyimaginowany zespół Baldiego stał się prawdziwym zespołem, gdy skompletował skład na grudniowy koncert w 2009 roku. 

 Baldi rzucił studia, aby skupić się na Cloud Nothings i wydał w 2010 roku serię wydawnictw, w tym single w wytwórniach Group Tightener i Old Flame Records, a także EP-kę Turning On. Dzięki tej muzyce Baldi podpisał kontrakt z Wichita Records w Wielkiej Brytanii i Carpark w USA. Jeszcze w tym samym roku Carpark wznowił album „Turning On” z wybranymi utworami z jego pozostałych singli. Na żywo w Grog Shop Oprócz koncertów z Wavves, Titus Andronicus i Best Coast, Baldi rozpoczął pracę nad debiutanckim albumem Cloud Nothings w studiu Copycat Building w Baltimore w stanie Maryland z producentem Chesterem Gwazdą. Efektem tych sesji stał się album „Cloud Nothings”, który ukazał się w styczniu 2011 roku.

 Kilka miesięcy później Baldi i jego zespół weszli do studia ze Stevem Albinim, aby nagrać z 2012 roku znacznie surowszy i cięższy album „Attack on Memory”. Album ten był debiutem Cloud Nothings na listach przebojów, osiągając 121. miejsce na liście 200 albumów w USA i 41. miejsce na brytyjskiej liście albumów indie. W lipcu tego samego roku ukazała się EP-ka „Live at Grog Shop”, na której znalazł się szczególnie porywający występ z trasy Attack on Memory. W 2013 roku, podczas przerwy w napiętym harmonogramie koncertowym zespołu, Baldi poświęcił trochę czasu na dopracowanie nowego materiału. Wkrótce potem zespół udał się do studia w Hoboken w stanie New Jersey z producentem Johnem Congletonem, aby nagrać utwory na czwarty album Cloud Nothings, „Here and Nowhere Else” z 2014 roku, który osiągnął 50. miejsce na liście przebojów w Stanach Zjednoczonych i 26. w Wielkiej Brytanii. W tym samym roku Baldi współpracował z Nathanem Williamsem z Wavves przy „No Life for Me”, split albumie wydanym przez wytwórnię Williamsa, Ghost Ramp, w 2015 roku.

 Cloud Nothings powrócił w 2017 roku z „Life Without Sound”, bardziej dopracowanym setem nagranym w El Paso w Teksasie z producentem Johnem Goodmansonem, który osiągnął 15. miejsce na amerykańskiej liście albumów niezależnych i 18. miejsce na brytyjskiej. Przy surowym albumie „Last Building Burning” z 2018 roku zespół współpracował z producentem Randallem Dunnem, który pomógł przenieść intensywność koncertów Cloud Nothings do studia. Kiedy globalna pandemia COVID-19 sparaliżowała muzykę na żywo w 2020 roku, zespół wydał mnóstwo albumów koncertowych, które zawierały niektóre z ich najwcześniejszych występów. Cloud Nothings stworzył również w lipcu  melancholijny album The Black Hole Understands z udostępnianiem plików i sesjami nagraniowymi z zachowaniem dystansu społecznego w Filadelfii i Cleveland. 

Inny album nagrany podczas tych sesji, Life Is Only One Event, został wydany w grudniu tego samego roku w ramach ich usługi subskrypcyjnej, wraz z rocznym zapasem comiesięcznych EP-ek, które rozpoczęły się w sierpniu 2020 roku. Cloud Nothings powrócił w lutym 2021 roku z The Shadow I Remember, który powrócił do wpadającego w ucho popu z początków Baldiego i zawierał produkcję Steve'a Albiniego, a także wkład Bretta Naucke'a i Macie'a Stewarta z Ohmme. Album osiągnął 17. miejsce na liście U.K. Albums Chart.  

Cloud Nothings powrócił do grania na żywo pod koniec 2021 roku, grając m.in. w Rock and Roll Hall of Fame oraz trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych z okazji dziesiątej rocznicy Attack on Memory pod koniec 2022 roku. Mniej więcej w tym samym czasie zespół wydał album „Live at Red Palace”, będący zapisem koncertu z 2012 roku w Waszyngtonie. Na początku 2023 roku Cloud Nothings odchudził się do tria w składzie: Baldi, perkusista Jayson Gerycz i basista Chris Brown. Pod koniec tego samego roku podpisali kontrakt z wytwórnią Pure Noise Records i w kwietniu 2024 roku wydali swój pierwszy album dla tej wytwórni, „Final Summer”. Nagrany z Jeffem Zeiglerem i zmiksowany przez Sarah Tudzin z Illuminati Hotties, album wzbogacił surową chwytliwość utworu „The Shadow I Remember” o więcej dopracowania i głębi.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Attack on MemoryCloud Nothings02.2012-121[1]Wichita Recordings WEBB 318CD[produced by Steve Albini]
Here and Nowhere ElseCloud Nothings04.2014-50[2]Wichita Recordings WEBB 420CD[produced by John Congleton]

Black Keys

Początkowo surowy, instynktowny blues-rockowy zespół inspirowany takimi rockerami
jak Junior Kimbrough, Black Keys rozszerzyli swoje kompetencje po opanowaniu garażowego ryku z Rubber Factory w 2004 roku. Przechodząc do dużej wytwórni Nonesuch, duet gitarzysty/wokalisty Dana Auerbacha i perkusisty Patricka Carneya zanurzył się w odurzającym psychodelicznym terytorium, czasami wspomagany przez producenta Danger Mouse.  

Współpraca zespołu z tym przedsiębiorczym producentem hip-hopowym otworzyła drzwi do różnorodności dźwięków, kolorów i faktur, poszerzonej palety, którą skierowali na ostre piosenki na swoich platynowych albumach Brothers i El Camino, które ukazały się na początku lat 2000. Po tripowym albumie Turn Blue z 2014 roku, Black Keys zrobili sobie dłuższą przerwę w drugiej połowie lat 2010., w czasie której Auerbach założył swoje studio i wytwórnię Easy Eye Sound. Duet powrócił z nową energią na albumie „Let's Rock” z 2019 roku, utrzymując tę ​​dynamikę na albumie z bluesowymi coverami „Delta Kream” z 2021 roku oraz na hard-groove'owym albumie „Ohio Players” z 2024 roku, pełnym gościnnych występów. Zapowiedzieli swój 13. album, „No Rain, No Flowers” ​​z 2025 roku, singlem „The Night Before”. 

Dan Auerbach i Patrick Carney, pochodzący z Akron w stanie Ohio, założyli zespół Black Keys w 2001 roku. W 2002 roku wydali swój debiutancki album „The Big Come Up”, który zebrał świetne recenzje i sprzedaż, a pod koniec roku podpisali kontrakt z wytwórnią Fat Possum. Wiosną 2003 roku wytwórnia ta wydała „Thickfreakness”, nagrany w 14-godzinnej sesji, a Keys wsparli album trasą koncertową otwierającą koncerty Sleater-Kinney. Ich dynamika znacznie wzrosła wraz z albumem „Rubber Factory” z 2004 roku, który nie tylko zebrał świetne recenzje, ale także doczekał się kilku głośnych występów, w tym teledysku do utworu „10 A.M. Automatic” z udziałem komika Davida Crossa. Wysoko oceniany występ na żywo zespołu został udokumentowany na płycie DVD z 2005 roku, wydanej w tym samym roku, w którym ukazał się „Chulahoma” - EP z bluesowymi coverami. 

 The Black Keys przenieśli się do dużych wytwórni płytowych z „Magic Potion” z 2006 roku, bardziej nastrojowym albumem, który nadal powiększał grono ich fanów. Zespół wykorzystał ten nastrojowy klimat, wydając w 2008 roku „Attack & Release”, którego produkcja Danger Mouse'a pokazała, że ​​The Keys nie są jedynie purystami blues-rocka. Album, który został odtworzony po sesjach nagraniowych z Ikiem Turnerem, który zmarł przed ukończeniem płyty, był jak dotąd największym osiągnięciem Black Keys, debiutując w Top 15 Billboardu i zbierając świetne recenzje. Po drugim DVD koncertowym duetu, rok 2009 spędzili na projektach pobocznych. Auerbach wydał na początku roku swój solowy album „Keep It Hid”, a Carney założył zespół Drummer, w którym grał na basie.  

Pod koniec 2009 roku ukazał się „Blakroc”, rapowo-rockowy projekt duetu Keys z producentem Damonem Dashem. Nagrania z prób z trasy „Brothers”, wydany w 2010 roku, stał się ich największym dotychczasowym albumem, z przebojami „Tighten Up”, „Howlin' for You” i „Next Girl”. Keys powrócili na nim również do swoich korzeni hard bluesa z nową świetnością, zdobywając trzy nagrody Grammy, trafiając na listy przebojów od NPR po „Rolling Stone” i uzyskując status złotej płyty. Zespół zaoferował bardziej radykalne, rockandrollowe brzmienie na albumie „El Camino” z 2011 roku. Dzięki przebojowi „Lonely Boy”, El Camino zadebiutowało na drugim miejscu listy Billboard Top 200, a Black Keys ciężko pracowali nad albumem przez cały kolejny rok, wydając „Gold on the Ceiling” jako drugi singiel i intensywnie koncertując. Jesienią 2012 roku ukazała się EP-ka „Tour Rehearsal Tapes” - krótki zbiór nagrań studyjnych z 2012 roku. 

 Po ponownym zaangażowaniu Danger Mouse'a do produkcji kolejnego albumu, duet wrócił do studia latem 2013 roku, aby nagrać kolejny album. W przeciwieństwie do krótkiego, ostrego rock & rolla El Camino, „Turn Blue” miał psychodeliczny podtekst, który można było usłyszeć na poprzednich singlach „Fever” i „Turn Blue”. Album ukazał się na początku maja 2014 roku i natychmiast zadebiutował na szczycie list przebojów.  Po promocji albumu Turn Blue, Black Keys zrobili sobie dłuższą przerwę. Auerbach był zajęty, grając mnóstwo koncertów, tworząc drugi zespół - soulowy The Arcs - i wydając drugi solowy album „Waiting for a Song” w 2017 roku. Carney pracował również jako producent, współpracując m.in. z Michelle Branch przy jej albumie Hopeless Romantic z 2017 roku. 

The Black Keys powrócili do gry w marcu 2019 roku, wydając singiel „Lo/Hi”, pierwszy utwór z ich dziewiątego albumu „Let's Rock”. Po premierze w czerwcu tego samego roku, album zadebiutował na czwartym miejscu listy Billboard Top 200 i na trzecim miejscu na brytyjskich listach przebojów. W 2021 roku podkreślili swoją długotrwałą miłość do wykonawców bluesa z Missisipi, takich jak R.L. Burnside i Junior Kimbrough, wydając nominowany do nagrody Grammy album z coverami „Delta Kream”. Na płycie znalazła się interpretacja klasycznego utworu Big Joe Williamsa i Johna Lee Hookera „Crawling Kingsnake”. 

Na albumie  Auerbach i Carney powrócili do swoich korzeni, redukując proces twórczy do tego, który stosowali na początku swojej działalności, a następnie przenieśli utwory do studia Easy Eye Sound należącego do Auerbacha. Podczas sesji duet współpracował również z Billym F. Gibbonsem z ZZ Top, Angelo Petraglią z Kings of Leon oraz Gregiem Cartwrightem z Reigning Sound. Pierwsze owoce sesji pojawiły się na początku 2022 roku wraz z wydaniem singla „Wild Child”, przed premierą albumu „Dropout Boogie” w maju. Album osiągnął ósme miejsce na liście Billboard 200 i drugie miejsce na listach przebojów Top Rock i Alternative Albums. 

 

  W następnym roku duet pojawił się na Grrr Live!, nagraniu koncertowym z 2012 roku, kiedy to Black Keys byli jedną z kilku gwiazd gościnnych, które wystąpiły z Rolling Stones w ramach koncertu nagranego na potrzeby transmisji pay-per-view, wraz z Brucem Springsteenem, Lady Gagą i Johnem Mayerem. W tym samym roku Auerbach i Carney wrócili do Easy Eye Sound, aby nagrać swój 12. album długogrający, „Ohio Players” z 2024 roku. Podczas sesji, pełnych energii i eklektycznych akcentów, wystąpiła imponująca różnorodność znanych gości, w tym Noel Gallagher, Beck, Juicy J, Dan the Automator, Leon Michels i Greg Kurstin, a także niewielka armia muzyków studyjnych. Z singlami „Beautiful People (Stay High)” i „This Is Nowhere”, set dotarł do pierwszej dziesiątki list przebojów w Europie i Stanach Zjednoczonych. Planowana trasa koncertowa International Players Tour została odwołana niemal natychmiast po jej ogłoszeniu, co doprowadziło do zmiany w kierownictwie zespołu. Nie tracąc czasu, wrócili do studia, aby nagrać kolejny album. 

 W międzyczasie wydali rozszerzoną wersję „Ohio Players”, z Alice Cooperem w horrorowym singlu „Stay in Your Grave” i Dannym Luxem w „Mi Tormenta”. Pierwszy przedsmak ich kolejnej ery albumowej pojawił się w 2025 roku wraz z żywiołowym utworem „The Night Before”, który znalazł się na 13. albumie zespołu, „No Rain, No Flowers”. Na płycie, z udziałem twórców hitów Ricka Nowelsa, Daniela Tashiana i Scotta Storcha, znalazły się również single „Babygirl” i utwór tytułowy. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Hard RowBlack Keys06.200386[1]-Fat Possum 11112[written by Dan Auerbach, Chuck Auerbach, Patrick Carney][produced by Patrick Carney]
Have Love Will TravelBlack Keys09.200377[1]-Epitaph 11292[written by Richard Berry][produced by Patrick Carney]
10 A.M. AutomaticBlack Keys09.200466[2]-Epitaph 11732[written by Dan Auerbach, Patrick Carney][produced by The Black Keys]
'Till I Get My Way/Girl Is on My Mind"Black Keys12.200462[2]-Fat Possum 11832[written by Dan Auerbach, Patrick Carney][produced by Danger Mouse]
Tighten UpBlack Keys11.201086[1]87[4]Cooperative Music VVR 737470[platinum-US][silver-UK][written by Dan Auerbach, Chuck Auerbach, Patrick Carney][produced by Patrick Carney]
Howlin' For YouBlack Keys01.2011-116[13]V2[platinum-US][silver-UK][written by Dan Auerbach, Chuck Auerbach, Patrick Carney][produced by The Black Keys, Mark Neill]
Lonely BoyBlack Keys12.201180[8]64[20]Nonesuch USNO 11100273[2x-platinum-US][platinum-UK][written by Dan Auerbach,Patrick Carney,Danger Mouse][produced by Danger Mouse,The Black Keys]
Gold on the CeilingBlack Keys03.201257[6]94[6]Nonesuch USNO 11100275[2x-platinum-US][silver-UK][written by Dan Auerbach, Patrick Carney, Brian Burton][produced by Danger Mouse,The Black Keys]
Little Black SubmarinesBlack Keys10.2012106[21]106[21]Nonesuch[platinum-US][written by Dan Auerbach,Danger Mouse,Patrick Carney][produced by Danger Mouse,The Black Keys]
FeverBlack Keys04.201457[4]77[3]Nonesuch USNO 11400191[gold-US][written by Dan Auerbach, Patrick Carney, Brian Burton][produced by Danger Mouse,The Black Keys]
Turn BlueBlack Keys05.2014-114[1]Nonesuch[written by Dan Auerbach, Patrick Carney, Brian Burton][produced by Danger Mouse,The Black Keys]
Lo/HiBlack Keys03.2019-119[1] Nonesuch[gold-US][written by Dan Auerbach, Patrick Carney][produced by The Black Keys]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
ThickfreaknessBlack Keys05.2003182[1]-Fat Possum 03712[produced by Patrick Carney]
Rubber FactoryBlack Keys09.200462[1]131[2]Fat Possum 03792[silver-UK][produced by The Black Keys]
ChulahomaBlack Keys05.2006-199[1]Fat Possum 1032 [US][produced by The Black Keys]
Magic PotionBlack Keys09.200679[1]95[2]V2 VVR 1042542[silver-UK][produced by The Black Keys]
Attack & ReleaseBlack Keys04.200834[3]14[14]Cooperative Music VVR 1050452[gold-US][gold-UK][produced by Danger Mouse]
BrothersBlack Keys05.201029[25]3[145]Cooperative Music/V2 VVR 737197[2x-platinum-US][gold-UK][produced by The Black Keys,Mark Neill,Danger Mouse]
El CaminoBlack Keys12.20116[81]2[100]Nonesuch 7559796331[2x-platinum-US][platinum-UK][produced by Danger Mouse ,The Black Keys]
BlakrocBlack Keys02.2013-110[2]Nonesuch [produced by Dan Auerbach,Patrick Carney,Joel Hamilton]
Turn BlueBlack Keys05.20142[18]1[1][31]Nonesuch 7559795554[gold-US][gold-UK][produced by Danger Mouse ,The Black Keys]
Let's RockBlack Keys07.20173[5]4[4]Nonesuch 0075597924954[produced by Dan Auerbach, Patrick Carney]
Delta KreamBlack Keys05.20215[2]6[3]Nonesuch 0075597916652[produced by Dan Auerbach, Patrick Carney]
Dropout BoogieBlack Keys05.20225[2]8[2]Nonesuch 0075597913439[produced by The Black Keys]
Ohio PlayersBlack Keys04.202413[81]26[1]Nonesuch 0075597900149[produced by The Black Keys, Dan the Automator]
No Rain, No FlowersBlack Keys08.202547[1]52[1]Parlophone 0093624832898[produced by The Black Keys]

wtorek, 27 stycznia 2026

LeVert

LeVert był amerykańskim zespołem wokalnym R&B z Cleveland w stanie Ohio w Stanach
Zjednoczonych. Założony w 1983 roku, LeVert składał się z Seana i Geralda Levertów (synów Eddiego Leverta, założyciela i wokalisty zespołu wokalnego R&B/Soul O'Jays) oraz Marca Gordona.

  Zespół wydał swój pierwszy singiel „I'm Still” dla wytwórni Tempre Harry'ego Coombesa. W 1985 roku ukazał się ich debiutancki album „I Get Hot”, na którym znalazły się utwory, których wokale były silnie porównywane do głosu ojca Seana i Geralda Levertów, Eddiego.  W 1986 roku ukazał się album „Bloodline”, na którym znalazł się pierwszy wielki przebój zespołu w stylu R&B „(Pop, Pop, Pop, Pop) Goes My Mind”. Jednak kolejny album zespołu, „The Big Throwdown” z 1987 roku, odniósł jeszcze większy sukces, dzięki przebojowi R&B „Casanova”, który zajął pierwsze miejsce na listach przebojów (miejsce 5.) i zapewnił zespołowi miejsce w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii. Z tego albumu wydano również dwa kolejne single R&B, które znalazły się w pierwszej piątce: „My Forever Love” i „Sweet Sensation”. 

 Sukces zespołu kontynuował kolejny album z 1988 roku, „Just Coolin'”, który był nominowany w kategorii „Najlepszy Album R&B/Urban Contemporary” do nagrody Soul Train Music Awards w 1989 roku. Zarówno „The Big Throwdown”, jak i „Just Coolin'” uzyskały status złotej płyty. Od lat 90-tych Gerald zaczął dzielić swój czas między LeVertem a karierą solową,ale zespół wydał jeszcze trzy albumy, a Rhino Records w 2001 roku wydało album z największymi przebojami. 

Gerald Levert zmarł w listopadzie 2006 roku z powodu przedawkowania leków na receptę i bez recepty. Sean Levert zmarł w marcu 2008 roku w wyniku połączenia sarkoidozy i odstawienia Xanaxu podczas pobytu w więzieniu hrabstwa Cuyahoga. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I'm Still/I Want TooLeVert03.1985--Tempre 5505[written by G. Levert, E. Levert][produced by Harry Coombs, Gerald Levert][70[8].R&B; Chart]
(Pop, Pop, Pop, Pop) Goes My Mind/Looking For LoveLeVert07.1986--Atlantic 89389[written by Gerald LeVert, Marc Gordon][produced by Keg Johnson, Wilmer Raglin][1[1][18].R&B; Chart]
Let's Go Out Tonight/GripLeVert10.1986--Atlantic 89350[written by Gerald Levert][produced by Eddie Levert][14[16].R&B; Chart]
Fascination/PoseLeVert02.1987--Atlantic 89311[written by Gerald Levert, James Mtume, Marc Gordon][produced by James Mtume][26[11].R&B; Chart]
Casanova/ThrowdownLeVert09.19879[10]5[18]Atlantic 89217[written by Reggie Calloway][produced by Reggie Calloway][1[1][20].R&B; Chart]
My Forever Love/Kiss And Make UpLeVert10.1987--Atlantic 89182[written by Gerald Levert, Marc Gordon][produced by Gerald Levert, Marc Gordon, Craig Cooper][2[10].R&B; Chart]
Sweet Sensation/Love The Way U Love MeLeVert02.1988--Atlantic 89124[written by Gerald Levert, Marc Gordon][produced by Gerald Levert, Marc Gordon, Craig Cooper][4[15].R&B; Chart]
Addicted To YouLeVert08.1988--Atco 99292[written by Gerald Levert, Eddie Levert, Marc Gordon][produced by Gerald Levert, Marc Gordon][1[2][16].R&B; Chart]
Pull OverLeVert11.1988--Atlantic 88987[written by Gerald Levert, Marc Gordon][produced by Gerald Levert, Marc Gordon][2[15].R&B; Chart]
Just Coolin'LeVert01.1989--Atlantic 88959 [written by Gerald LeVert, Marc Gordon][produced by Gerald LeVert, Marc Gordon][1[1][17].R&B; Chart]
Gotta Get The Money/Join The FunLeVert05.1989--Atlantic 88910[written by Gerald LeVert, Marc Gordon ][produced by Gerald LeVert, Marc Gordon ][4[14].R&B; Chart]
Smilin'LeVert08.1989--Atlantic 88842[written by Gerald LeVert, Marc Gordon][produced by Gerald LeVert, Marc Gordon][16[12].R&B; Chart]
Rope A Dope StyleLeVert10.1990--Atlantic 87 828[written by Gerald Levert, Marc Gordon][produced by Gerald Levert, Marc Gordon][7[17].R&B; Chart]
All SeasonLeVert12.1990--Atlantic 87 772[written by Gerald Levert, Marc Gordon][produced by Gerald Levert, Marc Gordon][4[19].R&B; Chart]
Baby I'm ReadyLeVert04.1991--Atlantic 87 696[written by Gerald Levert, Marc Gordon][produced by Gerald Levert, Marc Gordon][1[1][25].R&B; Chart]
For the Love of Money/Living for the CityTroop,LeVert featuring Queen Latifah06.1991--Giant 19 304[written by Anthony Jackson, Kenny Gamble, Leon Huff, Stevie Wonder][produced by Ellis Jay, Vassal Benford][12[13].R&B; Chart][piosenka z filmu "New Jack City"]
Give A Little LoveLeVert09.1991--Atlantic 87 662[produced by Gerald Levert, Marc Gordon][63[5].R&B; Chart]
Good Ol' DaysLeVert02.1993-78[11]Atlantic 87 379[written by Gerald Levert, Marc Gordon][produced by Gerald Levert, Marc G][12[20].R&B; Chart]
abc-123LeVert05.1993-46[17]Atlantic 87 366[written by Gerald Levert, Edwin Nicholas, Terry Scott][produced by Gerald Levert, Edwin Nicholas][5[22].R&B; Chart]
Do The ThangsLeVert09.1993--Atlantic 87 328[written by Marc Gordon][produced by Marc Gordon][41[12].R&B; Chart]
True DatLeVert featuring Yo-Yo & Queen Pen03.1997-107[8]Atlantic 84 869[written by Gerald Levert, Marc Gordon][produced by Gerald Levert, Marc Gordon][52[10].R&B; Chart]
Sorry IsLeVert featuring Terry Ellis06.1997-113[3]Atlantic 84 003[written by Gerald Levert & Edwin Nicholas][33[16].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
BloodlineLeVert10.1986-192[3]Atlantic 81 669[produced by Keg Johnson, Wilmer Raglin, James Mtume, Eddie Levert, Gerald LeVert, Marc Gordon]
The Big ThrowdownLeVert09.198786[1]32[24]Atlantic 81 773[gold-US][produced by Gerald Levert, Marc Gordon, Reggie Calloway, Craig Cooper]
Just Coolin'LeVert11.1988-79[31]Atlantic 81 926[gold-US][produced by LeVert]
Rope a Dope StyleLeVert12.1990-122[34]Atlantic 82 164[gold-US][produced by Gerald Levert, Marc Gordon]
For Real Tho'LeVert04.1993-35[27]Atlantic 82 462[gold-US][produced by Gerald Levert, Marc Gordon]
The Whole ScenarioLeVert03.1997-49[8]Atlantic 82 986[produced by Gerald Levert, Marc Gordon, Edwin "Tony" Nicholas]

poniedziałek, 26 stycznia 2026

Hamilton Bohannon

Hamilton Frederick Bohannon (ur. 7 marca 1942r - zm. 24 kwietnia 2020r),
często określany jako Bohannon, był amerykańskim perkusistą, liderem zespołu, autorem tekstów, aranżerem i producentem muzycznym, który był jedną z czołowych postaci funku i disco lat 70-tych.
Współpracował z Marvinem Gaye, Steviem Wonderem, zespołem The Temptations, Wah Wah Watsonem, Rayem Parkerem Jr., zespołem The Counts i Carolyn Crawford. 
 
 Urodził się w Newnan w stanie Georgia i gry na perkusji nauczył się w szkole. Zaczął grać w lokalnych zespołach, w jednym z których grał gitarzysta Jimi Hendrix, zanim ukończył Clark College, uzyskując dyplom z muzyki i edukacji średniej.Po krótkim okresie pracy jako nauczyciel, w 1964 roku został zatrudniony jako perkusista w zespole koncertowym 13-letniego Steviego Wondera. W 1967 roku przeniósł się do Detroit, gdzie został zatrudniony przez wytwórnię Motown jako lider i aranżer Bohannon & The Motown Sound, która udzielała wsparcia wielu czołowym artystom tej wytwórni podczas tras koncertowych, w tym Marvinowi Gaye'owi, Steviemu Wonderowi, The Temptations, Dianie Ross and the Supremes, The Four Tops i innym.
 
  Kiedy Motown przeniósł się z Detroit do Los Angeles, Bohannon pozostał, aby założyć własny zespół, w którego skład weszli członkowie lokalnego zespołu The Fabulous Counts, a także tacy muzycy jak Ray Parker Jr. i Dennis Coffey. W 1972 roku podpisał kontrakt z wytwórnią Dakar prowadzoną przez producenta Carla Davisa i na początku 1973 roku wydał swój debiutancki album Stop & Go. W ciągu kolejnych dwóch lat wydał dla tej wytwórni pięć kolejnych albumów, na których „doskonalił swoją formułę ciężkich, dudniących akcentów basowych i agresywnych rytmów”. 
 
Chociaż kilka jego utworów stało się klubowymi hitami, odniósł ograniczony sukces na listach przebojów. Jego pierwszym przebojem był singiel „South African Man” z 1974 roku, który osiągnął 78. miejsce na liście Billboard R&B, ale odniósł większy sukces w Wielkiej Brytanii, gdzie dotarł do 22. miejsca na UK Singles Chart. W 1975 roku ukazał się „Foot Stompin Music” - jego jedyny album, który trafił na listę Billboard Hot 100 w USA -oraz „Disco Stomp”, jego największy hit w Wielkiej Brytanii, gdzie dotarł do 6. miejsca, a później Johnny Marr wymienił go jako główny inspirację dla utworu The Smiths „How Soon Is Now?”
 
W 1976 roku Bohannon podpisał kontrakt z Mercury Records, a dwa lata później odniósł jeden ze swoich największych sukcesów, wydając „Let’s Start the Dance”, który dotarł do 9. miejsca na liście przebojów R&B i 7. miejsca na liście przebojów disco . W „Let’s Start the Dance” wystąpiła wokalistka Carolyn Crawford, której kolejne albumy Bohannon produkował. W 1981 roku nowy miks „Let’s Start the Dance” odniósł sukces na liście przebojów dance.  
 
W 1980 roku założył wytwórnię Phase II Records i przez kolejne trzy lata, współpracując z nowymi wokalistkami Liz Lands i Altrinną Grayson, kontynuował drobne przeboje na listach przebojów R&B. W 1984 roku podpisał kontrakt z MCA Records i wydał kilka kolejnych albumów. Jego ostatni album, „It's Time to Jam”, ukazał się w wytwórni South Bound w 1990 roku.
 
  Wiele jego utworów było szeroko samplowanych, zwłaszcza w hicie chicagowskiego DJ-a i producenta Paula Johnsona z 1999 roku „Get Get Down”, w którym wykorzystano wiele sampli z utworu „Me and the Gang” Bohannona. Inni muzycy, którzy korzystali z sampli jego muzyki, to Jay Z, Digable Planets i Snoop Dogg. Jego nazwisko było również wielokrotnie przywoływane w utworze „Genius of Love” zespołu Tom Tom Club. Jego kompozycja „Ooh!” znalazła się na albumie Mary J. Blige „Love & Life” z 2003 roku. 
 
W późniejszych latach Bohannon wydał nowego wokalistę, Governor, dla Atlantic Records, a także pracował nad materiałem ze swoim synem, Hamiltonem Bohannonem II, i wydał audiobook ze wspomnieniami z wczesnych lat w branży muzycznej, zatytułowany „Bohannon Speaks from the Beginning”. Bohannon był pobożnym chrześcijaninem i zadedykował swój album „Dance Your Ass Off” „Bogu, mojemu panu, zbawicielowi i Jezusowi Chrystusowi”. Album zawierał również zastrzeżenie, że „Dance Your Ass Off” nie jest używane w znaczeniu wulgarnym”. W 2017 roku rada miejska Newnan przemianowała ulicę Peachtree Street na Bohannon Drive na jego cześć. 
 
 Zmarł 24 kwietnia 2020 roku w swoim domu w Atlancie w wieku 78 lat.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
South African Man Pt.1Hamilton Bohannon02.197522[8]-Dakar 4539[written by Hamilton Bohannon][produced by Hamilton Bohannon][78[5].R&B; Chart]
Foot Stompin Music/Dance With Your ParnoHamilton Bohannon09.197523[6]98[2]Dakar 4544[written by Hamilton Bohannon][produced by Hamilton Bohannon][39[12].R&B; Chart][3[14].Hot Disco/Dance;Dakar 4544 7"]
Disco Stomp (Part 1)/Disco Stomp (Part 2)Hamilton Bohannon09.19756[12][05.1975]-Dakar 4549[written by Hamilton Bohannon][produced by Hamilton Bohannon][62[7].R&B; Chart][11[6].Hot Disco/Dance;Dakar 4549 7"]
Happy Feeling/Truck StopHamilton Bohannon09.197549[3]-Brunswick BR 24 [UK][written by Hamilton Bohannon][produced by Hamilton Bohannon]
Bohannon's Beat (Pt. 1)/East Coast GrooveHamilton Bohannon02.1976--Dakar 4551[written by Hamilton Bohannon][produced by Hamilton Bohannon][65[7].R&B; Chart][9[7].Hot Disco/Dance;Dakar 4551 7"]
Dance Your Ass Off/Happy FeelingHamilton Bohannon05.1976--Dakar 4554[written by Hamilton Bohannon][produced by Hamilton Bohannon][11[4].Hot Disco/Dance;Dakar 4554 7"]
Andrea/Just Doing My ThangHamilton Bohannon05.1977--Mercury 73946[written by Hamilton Bohannon][produced by Hamilton Bohannon][19[11].Hot Disco/Dance;Mercury 31 12"]
Bohannon Disco Symphony/Moving FastHamilton Bohannon08.1977--Mercury 73939[written by Hamilton Bohannon][produced by Hamilton Bohannon][67[5].R&B; Chart]
Let's Start The Dance/I Wonder WhyHamilton Bohannon09.197856[4]101[8]Mercury 74015[written by Hamilton Bohannon][produced by Hamilton Bohannon][9[19].R&B; Chart][7[15].Hot Disco/Dance;Mercury 53 12"]
Me And The Gang/Summertime GrooveHamilton Bohannon01.1979--Mercury 74035[written by Hamilton Bohannon][produced by Hamilton Bohannon][82[4].R&B; Chart]
Cut Loose/Listen To The Children PlayHamilton Bohannon03.1979--Mercury 74044[written by Hamilton Bohannon][produced by Hamilton Bohannon][43[7].R&B; Chart]
The Groove Machine/Love FloatsHamilton Bohannon08.1979--Mercury 74085[written by Hamilton Bohannon][produced by Hamilton Bohannon][60[6].R&B; Chart][55[12].Hot Disco/Dance;Mercury 105 12"]
Baby I'm For Real/Hurry Mr. SunshineHamilton Bohannon04.1980--Mercury 76054[written by Marvin Gaye][produced by Hamilton Bohannon][54[7].R&B; Chart]
Throw Down The Groove (Part I)/Throw Down The Groove (Part II)Bohannon10.1980--Phase II 5650[written by Hamilton Bohannon][produced by Hamilton Bohannon][59[7].R&B; Chart][52[11].Hot Disco/Dance;Phase II 5650 7"]
Dance, Dance, Dance All Night/April My Love (Part 1)Bohannon12.1980--Phase II 5651[written by Hamilton Bohannon][produced by Hamilton Bohannon][76[4].R&B; Chart]
Don't Be Ashame To Call My Name/Thinking Of YouBohannon02.1981--Phase II 5654[written by Hamilton Bohannon][produced by Hamilton Bohannon][54[6].R&B; Chart]
Goin' For Another One/The Happy DanceBohannon06.1981--Phase II 02062[written by Hamilton Bohannon][produced by Hamilton Bohannon][91[1].R&B; Chart]
Let's Start II Dance Again/Let's Start The Dance (Remix)Bohannon Featuring Dr. Perri Johnson09.1981--Phase II 02573[written by Hamilton Bohannon, Perri Johnson][produced by Hamilton Bohannon][41[11].R&B; Chart][5[17].Hot Disco/Dance;Phase II 902449 7"]
Let's Start To Dance Again/Let's Start The DanceBohannon02.198249[5]-London HL 10582 [UK][written by Hamilton Bohannon][produced by Hamilton Bohannon]
I've Got The Dance Fever (With Rap Intro)Bohannon05.1982--Phase II 02897[written by Hamilton Bohannon][produced by Hamilton Bohannon][72[6].R&B; Chart]
The Party Train (Parts I & II)/Thoughts And WishesBohannon07.1982--Phase II 02998[written by Hamilton Bohannon][produced by Hamilton Bohannon][69[7].R&B; Chart]
Make Your Body Move/Come Back My LoveBohannon02.1983--Compleat 103[written by Ray Parker Jr.][produced by Hamilton Bohannon][62[7].R&B; Chart]
Let's Start To Dance AgainHamilton Bohannon07.198385[3]--[written by Hamilton Bohannon][produced by Hamilton Bohannon]
Let's Start The Dance IIIBohannon08.198391[2]-Compleat CLT 1 [UK][written by Hamilton Bohannon][produced by Hamilton Bohannon]
Wake Up/Enjoy Your DayBohannon09.1983--Compleat 114[written by Hamilton Bohannon, Melvin Ragin ][produced by Hamilton Bohannon][87[3].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Summertime GrooveHamilton Bohannon08.1978-58[19]Mercury 3728[produced by Hamilton Bohannon]

Fancy

Manfred Alois Segieth (ur. 7 lipca 1946r), lepiej znany pod pseudonimem scenicznym Fancy, to niemiecki wokalista, autor tekstów i producent muzyczny.

  Manfred Alois Segieth urodził się 7 lipca 1946 roku w Monachium. Fancy zaczął grać na gitarze w wieku dwunastu lat. Uczęszczając do szkoły z internatem, w której nie wolno było słuchać muzyki światowej, musiał potajemnie słuchać popowych płyt takich artystów jak Ted Herold i Peter Kraus. W wieku 14 lat przeniósł się do liceum humanistycznego w Monachium. W trakcie i po ukończeniu szkoły średniej grał w różnych zespołach jako gitarzysta i basista, choć głównie występował jako wokalista. Występował z tymi zespołami w licznych salach tanecznych. Jednak jego rodzice nie podzielali entuzjazmu Fancy'ego dla muzyki. Jego ojciec zmienił zdanie dopiero po powrocie do zdrowia po poważnej operacji. 

 Kariera Segietha rozpoczęła się w 1984 roku jako europejskiego piosenkarza popowego i autora tekstów. Jego rola jako muzyka szybko rozwinęła się jako producenta, co doprowadziło do tego, że jego muzyka była grana na całym świecie. Międzynarodowe hity disco „Slice Me Nice” i „Chinese Eyes” zajęły drugie miejsce na amerykańskiej liście Billboard Dance Charts oraz miejsce w pierwszej dziesiątce listy Billboard w 1985 roku wraz z „Chinese Eyes” i „Come Inside”.  

Dziewięć kolejnych jego singli znalazło się w pierwszej setce listy Media Control Singles Charts, głównie na niemieckich listach przebojów w połowie i pod koniec lat 80-tych. „Flames of Love” cieszy się światową popularnością od 1988 roku, ponieważ był jego najwyższym hitem na listach przebojów.

  Dorobek Fancy'ego obejmuje wiele albumów studyjnych i singli, a także kompilacje i remiksy na płytach CD.W 2009 roku Fancy założyła fundację German Tiger Foundation, której celem jest poprawa jakości życia tygrysów w ogrodach zoologicznych. Fundacja została od tego czasu rozwiązana. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Chinese Eyes / Come InsideFancy01.1985-- Personal 49812[written by Anthony Monn, Todd Canedy][produced by Fancy][2[11].Hot Disco/Dance;Personal 49 812 12"]
Check It OutFancy07.1985-- Personal 49818[written by A. Monn, S. Dempsey, Tess][produced by Anthony Monn][13[9].Hot Disco/Dance;Personal 49 818 12"]

Outta Control

Outta Control, a później Killer Bunnies, był kanadyjskim projektem house/eurodance z
siedzibą w Toronto w Ontario.
 
 
 DJ/remikser/producent Barry Harris  i Rachid Wehbi wraz z wokalistką Kimberley Wetmore początkowo połączyli siły i zaczęli nagrywać pod nazwą Outta Control. W latach 1995-1997 grupa miała trzy przeboje na liście przebojów Hot Dance Music/Club Play magazynu Billboard: „Tonight It's Party Time”, „One of Us” (cover Joan Osborne)  i „Sinful Wishes” (cover Kon Kan). 
 
 Po zmianie nazwy zespołu na Killer Bunnies, Harris i Wehbi nagrali czwarty singiel, który znalazł się na listach przebojów z wokalistką Simone Denny, „I Can't Take the Heartbreak”, zawierający sample z utworu „Weekend” zespołu Class Action.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Tonight It's Party TimeOutta Control09.1995-- Interhit 10158[written by B. Harris, J. Calloway, L. Jackson][produced by Barry Harris, Terry Kelly][42[4].Hot Disco/Dance;Interhit 10 158 12"]
One Of UsOutta Control06.1996-- Interhit 10160[written by E. Bazilian][produced by Barry Harris, Rachid Wehbi][36[7].Hot Disco/Dance;Interhit 10 160 12"][#4 hit for Joan Osborne in 1996]
Sinful WishesOutta Control01.1997-- Interhit 10162[written by B. Harris, B. Mitchell][produced by Barry Harris, Rachid][45[6].Hot Disco/Dance;Interhit 10 162 12"]
I Can't Take The HeartbreakKiller Bunnies01.1998-- Universal 56162[written by B. Harris, J. Calloway, L. Burgess, R. Wehbi][36[6].Hot Disco/Dance;Uptown 56 132 12"]

Vanessa Hudgens

 Vanessa Anne Hudgens (ur. 14 grudnia 1988 w Salinas)- amerykańska aktorka, piosenkarka,
modelka, tancerka i producentka. Znana m.in. z roli Gabrielli Montez w serii filmów High School Musical.

Urodziła się w Salinas, mieście położonym w zachodniej części Kalifornii. Jest córką strażaka Grega Hudgensa o korzeniach brytyjskich i wychowanej na Mindanao filipińskiej bizneswoman Giny Guanco. Z powodu szybko rozwijającej się kariery, wraz z całą rodziną przeprowadziła się do Los Angeles. Ma młodszą siostrę Stellę, która również jest aktorką.

Mając siedem lat, została posłana przez rodziców do szkoły o profilu aktorskim, a rok później zaczęła grać w teatrze. W wieku 12 lat wyprowadziła się od rodziców, by móc podróżować zawodowo. W tym czasie mieszkała z opiekunką. Od siódmej klasy szkoły podstawowej miała indywidualny tok nauczania z powodu swojej aktorskiej kariery.

Będąc dzieckiem, pracowała jako modelka, prezentowała wtedy ubrania projektantów dziecięcych. Wystąpiła również w reklamie sklepu odzieżowego Old Navy i produktów firmy kosmetycznej Neutrogena. Później stała się modelką marki Red by Marc Ecko oraz linii odzieżowej amerykańskiej sieci sklepów Sears.

Zadebiutowała jako rolą Noel w filmie Trzynastka. Później wystąpiła w filmie Thunderbirds jako Tin-tin. Popularność zyskała dzięki roli Gabrielli Montez w trzech disneyowskich produkcjach: High School Musical, High School Musical 2 i High School Musical 3: Ostatnia klasa. Wkrótce po premierze filmu High School Musical, piosenki wykonywane przez Hudgens w duecie z Zakiem Efronem trafiły na amerykańskie listy przebojów. Ścieżkę dźwiękową promował przebój Breaking Free. Z kolei za występ w trzeciej części filmu była w 2009 nominowana do nagród MTV Movie Awards 2009 w dwóch kategoriach: Najlepsza przełomowa rola żeńska i Najlepszy pocałunek (wraz z Zakiem Efronem).

We wrześniu 2006 nakładem wytwórni Hollywood Records wydała debiutancki, solowy album pt. V. W pierwszym tygodniu po premierze sprzedano 70 tys. egzemplarzy płyty. Nagrała dwa teledyski do singli: Come Back to Me i Say Ok. Pierwszy klip ukazał się w dniu premiery filmu Dziewczyny Cheetah 2, zaś drugi został zaprezentowany podczas premiery filmu Wskakuj!. Jej piosenka Let’s Dance została użyta do promocji programu Dancing with the Stars.

1 lipca 2008 wydała drugi album pt. Identified, wyprodukowany przez Hollywood Records. Pierwszym singlem z płyty był utwór Sneakernight. Pojawiła się też w serialu Drake and Josh. W 2009 premierę miał film Bandslam, w którym zagrała Sam.

Od 2014 jest twarzą marki odzieżowej BONGO. W 2014 zdobyła nominację do nagrody MTV Movie Awards 2014 w kategorii Najlepszy pocałunek (wraz z Ashley Benson i Jamesem Franco) za film Spring Breakers. W styczniu 2015 wystąpiła w spektaklu Gigi, gdzie zagrała główną rolę. Spektakl miał swoją premierę na Broadwayu.

W 2018 pojawiła się w filmie Teraz albo nigdy.

Od 2006 do 2010 spotykała się z aktorem Zakiem Efronem, którego poznała na planie produkcji Disneya High School Musical. W 2012 zaczęła spotykać się z Austinem Butlerem, z którym rozstała się na początku 2020. Od 2021 zaczęła umawiać się z amerykańskim baseballistą Cole Tuckerem. Para weźmie ślub w Meksyku w grudniu 2023 roku. Ich pierwsze wspólne dziecko urodziło się w 2024 roku. W listopadzie 2025 roku ogłosiła narodziny ich drugiego wspólnego dziecka. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
We're All in This TogetherHigh School Musical Cast02.200640[8]34[4]Walt Disney 3814510[gold-US][silver-UK][written by Matthew Gerrard, Robbie Nevil][produced by Matthew Gerrard]
Start of Something NewZac Efron, Andrew Seeley,Vanessa Hudgens02.20069028[4] Walt Disney[gold-US][silver-UK][written by Robbie Nevil,Matthew Gerrard][produced by Matthew Gerrard]
What I've Been Looking For (Reprise)Andrew Seeley & Vanessa Anne Hudgens02.2006-67[1] Walt Disney[written by Andy Dodd and Adam Watts][produced by Andy Dodd and Adam Watts]
When There Was Me And YouVanessa Anne Hudgens02.2006-72[1] Walt Disney[written by Jamie Houston][produced by Jamie Houston]
Breaking Free/Start of Something New Zac Efron, Drew Seeley and Vanessa Hudgens06.20069[21]4[11] Walt Disney HSMCD 01[platinum-US][gold-UK][written by Jamie Houston][produced by Jamie Houston]
Come Back to MeVanessa Hudgens09.2006100[1]55[19] Hollywood CATCO 118969473[gold-US][written by Antonina Armato ,Tim James, Peter Beckett ,J.C. Crowley][produced by Antonina Armato, Tim James]
Say OK Zac Efron, Drew Seeley and Vanessa Hudgens02.2007124[5]61[6]Hollywood [gold-US][written by Arnthor Birgisson,Savan Kotecha][produced by Arnthor Birgisson]
What Time Is It?High School Musical 2 Cast08.200720[7]6[8] Walt Disney 5016470[gold-US][written by Matthew Gerrard ,Robbie Nevil]
Work This OutHigh School Musical 2 Cast09.200778[1]110[2] Walt Disney MIUCT 3824-
All For OneHigh School Musical 2 Cast09.200787[1]92[2] Walt Disney MIUCT 3817-
You Are the Music in MeZac Efron and Vanessa Hudgens09.2007-31[4] Walt Disney[gold-US][silver-UK][written by Jamie Houston][produced by Jamie Houston]
Gotta Go My Own WayZac Efron & Vanessa Anne Hudgens09.20074034[3] Walt Disney[platinum-US][silver-UK][written by Andy Dodd, Adam Watts][produced by Andy Dodd, Adam Watts]
EverydayZac Efron & Vanessa Anne Hudgens09.20075965[2] Hollywood[gold-US][silver-UK][written by Jamie Houston][produced by Jamie Houston]
SneakernightVanessa Hudgens07.2008164[1]88[1] Walt Disney[gold-US][written by J. R. Rotem, Silya Nymoen, L. Solf][produced by J. R. Rotem]
Right Here, Right NowVanessa Hudgens07.2008137119[1] Walt Disney[written by Jamie Houston][produced by Jamie Houston]
Now or NeverHigh School Musical 309.200841[3]68 EMI CATCO 141221951[gold-US][written by Matthew Gerrard and Robbie Nevil][produced by Matthew Gerrard, Switch]
A Night to RememberVanessa Hudgens08.2008100[1]108 Walt Disney MIUCT 3825[written by Matthew Gerrard, Robbie Nevil, David Lawrence, Faye Greenberg][produced by Matthew Gerrard]
Can I Have This DanceZac Efron & Vanessa Hudgens11.200881[1]98[2] Walt Disney MIUCT 8872[platinum-US][silver-UK][written by Adam Anders,Nikki Hassman][produced by Adam Anders,Rasmus Bahncke]
30/90Vanessa Hudgens with Andrew Garfield, Joshua Henry, Robin de Jesús, Alexandra Shipp and Mj Rodriguez01.202260[4]-Masterworks QZ8BZ 2100734-

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
VVanessa Hudgens10.200686[4]24[32]Angel CDANGE 18[gold-US][produced by Matthew Gerrard, Brian Reeves, Antonina Armato, Kent Larsson, David Norland, Leah Haywood, Tim James, Daniel James,Jay Jay, Wizard of Oz, Arnthor Birgisson, AJ Junior ,Johnny Veira]
IdentifiedVanessa Hudgens07.200846[3]23[8]Hollywood 6938902[produced by Scott Jacoby,Dr. Luke,Max Martin,Benny Blanco,Antonina Armato,Tim James,J. R. Rotem,Christopher Rojas,Emanuel Kiriakou,The Messengers]

niedziela, 25 stycznia 2026

Question Mark and the Mysterians

Zespół założony w 1963 r. w Teksasie, USA, pod nazwą XYZ. Ich przebój z 1966 r.,
"96 Tears", stał się po latach muzycznym manifestem punk-rocka. Pod enigmatycznym pseudonimem ? (znak zapytania) ukrywał się wokalista Rudy Martinez (ur. w 1945 r. w Meksyku), w skład zaś The Mysterians wchodzili: Frankie Rodriguez Jnr. (ur. 9.03.1951 r. w Crystal City w stanie Teksas, USA; instrumenty klawiszowe), Robert Lee "Bobby" Balderrama (ur. w 1950 r. w Meksyku; gitara prowadząca), Francisco Hernandez "Frank" Lugo (ur. 15.03.1947 r., w Welasco w stanie Teksas, USA; bas) i Eduardo Delgardo "Eddie" Serrato (ur. w 1947 r. w Meksyku; perkusja).
 

"96 Tears" nagrano z myślą o drugiej stronie singla wydanego przez małą wytwórnię Pa-Go-Go. Temat wylansowali disc jockeye z Michigan, gdzie zespół osiadł na dłużej, zafascynowani prostym - dziś osłuchanym do znudzenia - trójakordowym motywem organów Vox (a nie Farfisa, jak głosi punkowa legenda). Wytwórnia Cameo wykupiła prawa do singla, promując jego reedycję na szczyt amerykańskiej listy przebojów. Na popularność wpłynęła też nazwa grupy, a zwłaszcza pseudonim lidera, którym Martinez posługiwał się również w oficjalnych dokumentach, kryjąc na co dzień oblicze za okularami z nieprzezroczystego szkła.
 

Z trzech kolejnych, nagranych dla Cameo singli, jedynie "I Need Somebody" stał się przebojem odnotowanym w amerykańskiej Top 30. Druga strona małej płyty, "8 Teen", zdobyła w 1971 r. popularność w wykonaniu Alice Coopera, pod bardziej czytelnym tytułem "Eighteen".
Pomimo sukcesów singli i albumu, zespołowi nie udało się ugruntować przelotnej sławy. "96 Tears" weszło do repertuaru licznych grup garażowych, powracając na listy bestsellerów w wykonaniach m.in. zespołu Eddie And The Hot Rods (w 1976 r.), Garlanda Jeffreysa (w 1981 r.) oraz The Stranglers (w 1990 r.).

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
96 Tears/Midnight Hour? (Question Mark) And The Mysterians09.196637[4]1[1][15]Cameo 428[written by Rudy Martinez][produced by Rudy Martinez]
I Need Somebody/"8" Teen? (Question Mark) And The Mysterians11.1966-22[10]Cameo 441[written by Frank Rodriguez,Rudy Martinez,Frank Lupo,Eddie Serrato,Bobby Balderama][produced by Neil Bogart]
Can't Get Enough Of You, Baby/Smokes? (Question Mark) And The Mysterians03.1967-56[6]Cameo 467[written by Sandy Linzer,Denny Randell][produced by Rudy Martinez]
Girl (You Captivate Me)/Got To? (Question Mark) And The Mysterians06.1967-98[2]Cameo 479[written by J. Day,Alan Dischel][produced by Bob Reno]
Do Something To Me/Love Me Baby (Cherry July)? (Question Mark) And The Mysterians08.1967-110[3]Cameo 496[written by Norman Marzano,Paul Naumann,Gentry,Jimmy Calvert][produced by Denny Cordell,Gentry]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
96 Tears? (Question Mark) & The Mysterians11.1966-66[15]Cameo 2004[produced by Neil Bogart,Rudy Martinez]

Ian Levine

Ian Geoffrey Levine (ur. 22 czerwca 1953 r.) to brytyjski autor tekstów piosenek,
producent i DJ. Popularyzator muzyki northern soul   Wielkiej Brytanii i twórca stylu hi-NRG, współtworzył i współprodukował płyty, których sprzedaż przekroczyła 40 milionów egzemplarzy

  Ian Geoffrey Levine urodził się 22 czerwca 1953 r. w Blackpool w hrabstwie Lancashire w Anglii. Jego rodzice byli właścicielami i prowadzili kompleks „Lemon Tree” w Blackpool, w tym kasyno i klub nocny.Levine jest otwarcie homoseksualny. W lipcu 2014 r. doznał poważnego udaru, w wyniku którego ma poważne ograniczenia ruchomości lewej strony ciała. Levine pokonał również raka nosa, raka pęcherza moczowego, sepsę i sarkoidozę.Levine spędził dekady na odnalezieniu 3000 swoich krewnych. Przez lata zorganizował kilka spotkań z setkami członków rodziny, które były relacjonowane przez media. Levine napisał książki o swoich poszukiwaniach genealogicznych.

   Dj Levine zaczął kolekcjonować płyty Motown w wieku 13 lat, budując kolekcję w sklepach z płytami w Wielkiej Brytanii oraz w tych, które jego rodzina odwiedzała podczas wakacji w USA. Później stał się zapalonym kolekcjonerem soulu, R&B i muzyki Northern soul. Po tym, jak jego rodzice wyemigrowali na Karaiby w 1979 roku, Levine sprzedał większość swoich płyt, aby sfinansować zakup domu w Londynie. Uczestnicząc w pierwszych nocnych imprezach Northern soul w klubie nocnym „The Twisted Wheel” w Manchesterze z DJ-em Lesem Cokellem], po ukończeniu szkoły w 1971 roku został didżejem w Blackpool Mecca z Tonym Jebbem. Levine wraz z innymi DJ-ami udał się do Stoke-on-Trent, aby wziąć udział w nocnym klubie Northern soul „Torch”. Impreza została szybko zamknięta, ale była prekursorem wydarzeń w Wigan Casino, na których Levine był DJ-em podczas trzeciej nocy.  

Współpracując z innym DJ-em, Colinem Curtisem, para ta była odpowiedzialna za odwrócenie sceny Northern soul od polityki skupiającej się wyłącznie na starych przebojach, w stronę nowoczesnego soulu i disco. W rezultacie DJ John Peel z BBC Radio 1 udał się do Blackpool, aby przeprowadzić wywiad z Levine’em. Po otwarciu 6 grudnia 1979 roku Levine został pierwszym rezydentem klubu, który w swojej siedzibie, w londyńskiej gejowskiej dyskotece Heaven, pozostał tam przez prawie całe lata 80-te. Ostatecznie odszedł w 1989 roku. Levine był również pierwszym DJ-em urodzonym w Wielkiej Brytanii, który miksował płyty. 

 W 1973 roku Levine zwrócił na siebie uwagę, gdy utwór Roberta Knighta „Love on a Mountain Top” trafił do pierwszej dziesiątki brytyjskich list przebojów. W kolejnym roku asystował Dave'owi McAleerowi w kompilacji albumu „Solid Soul Sensations”, który został wydany przez brytyjską wytwórnię Disco Demand i osiągnął 30. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Dzięki wsparciu ojca, Levine udał się do Nowego Jorku i współprodukował płytę „Reaching for the Best” z dziewczęcym zespołem Exciters, która osiągnęła 31. miejsce na brytyjskiej liście przebojów, sprzedając 80 000 płyt. To pozwoliło Levine’owi na wyjazd do Chicago, gdzie odbył przesłuchania i podpisał kontrakty z trzema nieznanymi wokalistkami: Postmanem L.J. Johnsonem, Barbarą Pennington i Evelyn Thomas.  

 Debiutanckie płyty Thomas i Johnson znalazły się na brytyjskiej liście Top 30, zapewniając im występ w programie „Top of the Pops” 19 lutego 1976 roku. Barbara Pennington odniosła sukces disco w Stanach Zjednoczonych w następnym roku dzięki piosence „24 Hours a Day” (4. miejsce na liście Billboard Disco Charts), podobnie jak James Wells, którego „My Claim to Fame” osiągnął tę samą pozycję w 1978 roku. Po serii albumów pod koniec 1979 roku, produkcja płyt Levine'a ustała, gdy cztery jego kontrakty płytowe upadły z powodu upadku disco, co pozostawiło go w długach z powodu wysokich kosztów produkcji.

 Według Levine'a, w 1983 roku londyński sklep z płytami Record Shack zaoferował Levine'owi 2000 funtów za założenie nowej, wspólnej wytwórni płytowej Record Shack Records, chociaż Record Shack dystrybuował płyty już od 1980 roku Dzięki przyjacielowi Jean-Philippe'owi Iliesco, wykorzystał on swoje Trident Studios i po trzyletniej przerwie w nagrywaniu wznowił współpracę z Fiachrą Trenchem w zakresie pisania piosenek. Pierwszym albumem tej wytwórni był „So Many Men, So Little Time” Miquel  Brown ,  który sprzedał się w dwóch milionach egzemplarzy i dotarł do drugiego miejsca na liście przebojów American Dance Club Songs.

 Szybko pojawił się „High Energy” Evelyn Thomas, największy hit Levine’a, który sprzedał się w ponad 7 milionach egzemplarzy na całym świecie.Po nim nastąpiło kilka kolejnych singli tanecznych, zanim współpraca z Record Shack zakończyła się w 1985 roku. Po kilku kolejnych wydawnictwach w różnych wytwórniach w 1986 roku, Levine założył w grudniu własną wytwórnię Nightmare Records, która w ciągu kolejnych trzech lat wydała 90 singli Hi-NRG Zmiksował również liczne hity dance-popowe dla różnych artystów, w tym Pet Shop Boys, Bucks Fizz, Erasure, Kim Wilde, Bronski Beat, Amanda Lear, Bananarama, Tiffany, Dollar i Hazell Dean.

 W okresie współpracy z wytwórnią Nightmare Records Levine nawiązał współpracę z byłą wokalistką Motown, Kim Weston, w 1987 roku. Współpraca ta doprowadziła do nagrania przez Levine'a kilku innych byłych artystów Motown, w tym Mary Wilson z The Supremes, Jimmy'ego Ruffina i Brendy Holloway. Po spotkaniu 60 gwiazd Motown, w tym Edwina Starra i Leviego Stubbsa, na dachu hotelu Pontchartrain, niedaleko oryginalnego budynku Hitsville USA, Motorcity Records zostało uruchomione jako wytwórnia płytowa. Początkowo dystrybuowana przez PRT, następnie Pacific, Charly i w końcu Total/BMG, wytwórnia zakończyła działalność w 1992 roku z powodu poważnych strat finansowych.Nagrano 750 utworów, a kolejne 107 zostało dodanych pod koniec lat 90-tych przez Pat Lewis i Brendę Holloway. Wytwórnia miała na swoim koncie tylko jeden przebój popowy - „Footsteps Following Me”, który w 1991 roku znalazł się w pierwszej dwudziestce brytyjskiej listy przebojów, autorstwa Frances Nero. 

 Po finansowej porażce Motorcity Records Levine współtworzył i współprodukował single oparte na hi-NRG dla różnych zespołów, w tym Take That (współprodukował trzy utwory na ich debiutanckim albumie, w tym cover utworu „Could It Be Magic”, który zdobył nagrodę dla najlepszego brytyjskiego singla na Brit Awards w 1993 roku, a także współtworzył z Billym Griffinem ich hit „I Found Heaven”, który znalazł się w pierwszej dwudziestce listy przebojów) oraz The Pasadenas (współprodukował z Billym Griffinem trzy utwory na ich albumie „Yours Sincerely” z 1992 roku, w tym przebój numer 4 w Wielkiej Brytanii „I'm Doing Fine Now”) Po rozstaniu z Take That Management, Levine założył w 1993 roku zespół Bad Boys Inc., który wydał 6 singli w Wielkiej Brytanii i album, który znalazł się w pierwszej dwudziestce, a następnie kolejne hity z „Upside Down”, „Gemini” i „Optimistyc”. Amerykańska wytwórnia Hot Productions od 1993 roku wznawiała na płytach CD cały katalog Levine'a z lat 70. i 80-tych, a także znaczną część jego katalogu „Motorcity”, zanim zakończyła działalność w 1998 roku.

 Levine był również współautorem i współproducentem muzyki przewodniej do programu telewizyjnego Donny Summer „Discomania” z 2004 roku. W 2010 roku Levine założył nowy boysband o nazwie Inju5tice. Po komercyjnym niepowodzeniu debiutanckiego „A Long Long Way from Home” wydanie albumu zostało anulowane, a zespół i Levine się rozstali.

  Do 1998 roku Levine odnalazł w Stanach Zjednoczonych 179 byłych wokalistów soulowych z Northern soul na potrzeby swojego czterogodzinnego filmu dokumentalnego „The Strange World of Northern Soul” . Po wydaniu w 2006 roku albumu „Solid Ground” (nazwanego tak na cześć jego współpracy z Sidneyem Barnesem w 2001 roku, która stała się ulubionym albumem na scenie Northern soul), Levine założył w 2007 roku wytwórnię Centre City Records specjalnie po to, by nagrać serię albumów z muzyką soul szytą na miarę. W latach 2007–2012 wydał dziewięć albumów, każdy po 24 utwory.

  Po 12-letniej przerwie Levine wydał w tej wytwórni swój dziesiąty album, „Northern Soul 2024”, w marcu 2024 roku na którym wznowił współpracę z Fiachrą Trench, swoim poprzednim współpracownikiem z lat 70. i 80-tych. Levine jest fanem serialu science fiction BBC „Doktor Who”i twierdzi, że w 1978 roku wstrzymał niszczenie starych odcinków, a także przywrócił brakujące odcinki.W połowie lat 80. członkowie zespołu produkcyjnego przez pewien czas konsultowali się z Levine'em w sprawie ciągłości serialu, ale tylko nieoficjalnie. W 1985 roku, kiedy BBC ogłosiło osiemnastomiesięczną przerwę w emisji serialu, a plotki o jego anulowaniu były szeroko rozpowszechnione, Levine był mocno zaangażowany w protest medialny, potajemnie zorganizowany przez producenta serialu Johna Nathana-Turnera. Wystąpił w programie „News at One” stacji ITN, sprzeciwiając się tej decyzji, i wraz z kierownikiem produkcji serialu, Garym Downie, zebrał grupę aktorów z serialu, aby nagrać „Doktor w potrzebie”. Singiel został powszechnie skrytykowany.[44] Levine zorganizował również prywatny projekt odtworzenia nieukończonej historii Doktora Who z 1979 roku, pt. Shada, z animacją i nowo nagranymi dialogami wielu żyjących członków obsady. Levine miał nadzieję, że projekt zostanie wydany na DVD, ale redaktor zlecający serię DVD Doktora Who nie wykorzystał animacji Levine'a w wydaniu DVD Ukończona wersja Levine'a pojawiła się na stronach torrentowych prawie dwa lata później, 12 października 2013 roku. Levine był odpowiedzialny za produkcję wielu materiałów dodatkowych do wydań DVD Doktora Who: dokumenty Over the Edge i Inside the Spaceship znalazły się na trzypłytowym zestawie The Beginning, a Genesis of a Classic pojawił się na wydaniu Genesis of the Daleks. Był również współautorem muzyki przewodniej do K-9 and Company, odcinka pilotażowego proponowanego spin-offu Doktora Who z udziałem psa-robota i Sarah Jane Smith.


Kompozycje Iana Levine na listach przebojów


 
  [with  Herb Rooney]
10/1975 Reaching for the Best The Exciters 31.UK 


[with   Paul Wilson]
01/1976 Weak Spot Evelyn Thomas 26.UK

[with Danny Leake]
02/1976 Your Magic Put a Spell on Me L.J. Johnson 27.UK
04/1976 Doomsday Evelyn Thomas 41.UK
02/1977 Twenty-Four Hours a Day Barbara Pennington 107.US
11/1992 24 Hours a Day Nomad 61.UK

[with  Fiachra Trench]
06/1983 So Many Men, So Little Time Miquel Brown 107.US
04/1984 High Energy Evelyn Thomas 85.US/5.UK
08/1984 Masquerade Evelyn Thomas 60.UK
12/1984 Heartless Evelyn Thomas 95.UK
06/1985 Sorry Wrong Number Evelyn Thomas 100.UK
02/1986 Cold Shoulder Evelyn Thomas 81.UK
11/2003 High Energy Axwell 113.UK


[with  Steven Wagner]
07/1989 All Over the World Chuck Jackson 97.UK
10/1992 All Over the World Junior 74.UK

[with  Ivy Jo Hunter & Steven Wagner]
04/1991 Footsteps Following Me Frances Nero 17.UK

[with  Billy Griffin]
08/1992 I Found Heaven Take That 15.UK
08/1992 Moving in the Right Direction The Pasadenas 49.UK

[with  Desmond Dyer & Clive Scott]
12/1993 Walking on Air Bad Boys Inc 24.UK 

[with  Nigel Stock, John Reid & Graham Wilson]
05/1994 More to This World Bad Boys Inc 8.UK
06/1994 Lead Me On Milan 82.UK
07/1994 Take Me Away (I'll Follow You) Bad Boys Inc 15.UK
09/1994 Caught Up in My Heart Optimystic 49.UK
09/1994 Love Here I Come Bad Boys Inc 26.UK
01/1996 Change Your Mind Upside Down 11.UK
02/1996 Steal Your Love Away Gemini 37.UK


[with  Darren Pearce, Fiachra Trench
& Steve McCutcheon]
09/1994 Lifting Me Higher Gems for Jem 28.Uk


[with Clive Scott, Nigel Stock]
06/1996 Never Found a Love Like This Before Upside Down  19.UK


[with  Dean Marriott, Neil Hinde, Loleatta Holloway,
Manu Dibango, James Roach, George Morel, Ralph Tee, Steve Wagner]
08/1996 Do That to Me The Lisa Marie Experience 33.UK

[with  Clive Scott ]
05/2003 Tabloid Queen Jamie Pearce 126.UK


[with  Brian Dogg, Clive Scott,Jacques Offenbach]
12/2004 Do the Can Can Skandi Girls 38.UK

[with  Glenn Keiles, Matt Baldwin]
10/2010 Long Long Way from Home Inju5tice 179.UK