środa, 18 marca 2026

Don Downing

Choć jedynym singlem piosenkarza Dona Downinga, który znalazł się na listach przebojów,
był przesiąknięty soulem z Memphis utwór „Lonely Days, Lonely Nights”, który latem 1973 roku uplasował się na 65. miejscu listy R&B, od dawna jest on ulubieńcem fanów muzyki tanecznej za „Doctor Boogie”.
Ten energiczny, metaliczny numer był wielkim hitem w klubach disco i trafił na playlisty głównych stacji radiowych w Chicago i innych miastach w 1978 roku. Downing jest bratem piosenkarza Ala Downinga, który miał dwustronny hit na liście Billboardu w wytwórni Chess Records z utworem „I'll Be Holding On”.  
 
Ulubieniec Downinga, pochodzący z Teksasu, został napisany przez Gary'ego Knighta i Gene'a Allana, wyprodukowany przez Tony'ego Bongiovi i gitarzystę Lance'a Quinna, z olśniewającą aranżacją Davida Vanderpitte'a, z chóralnymi wokalami w tle, akcentującymi dęcikami i wirującymi smyczkami, a współautorem utworu był Bob Clearmountain. Na albumie Doctor Boogie wystąpiło kilku czołowych nowojorskich muzyków sesyjnych: perkusiści Jimmy Young i Alan Schwartzberg, basiści Bob Babbitt i Wilbur Bascomb, gitarzysta Jeff Mironov, pianista Pat Rebillot oraz perkusista Jimmy Maelan. 
 
 Okładka albumu Doctor Boogie to styl vintage z lat 70-tych, z Downingiem i dwiema z trzech ślicznotek, które go otaczają, nosząc ogromne afro na tle ciemnego, srebrzystego tła klubu disco z wielobarwnymi reflektorami rozbłyskującymi gwiazdami. Inny ulubiony utwór Downinga, „Dreamworld”, został zaaranżowany przez Meco Monardo (Meco miała platynowy singiel z coverem motywu przewodniego z Gwiezdnych Wojen, „Never Can Say Goodbye” Glorii Gaynor i „Casanova Brown” z jej albumu Experience; „Doctor's Orders” Carol Douglas). Album został wydany przez RS International za pośrednictwem nowojorskiego dystrybutora HOB Records. Płyta CD Very Best of Don Downing: Dream World z 1998 r. będąca wznowieniem albumu Doctor Boogie LP jest w zasadzie wydaniem na CD.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Lonely Days, Lonely Nights/I'm So Proud Of YouDon Downing11.197332[10]-People PEO 102[written by D. Downing][produced by Tony Bongiovi, Meco Monardo ][65[3].R&B; Chart]

Eddie Kendricks

Znany zarówno z lat spędzonych z zespołem Temptations, jak i z największych solowych
hitów lat 70., Eddie Kendricks należał do grona legend soulu, które przyczyniły się do rozsławienia Motown.
Ten ekspresyjny wokalista (często śpiewający falsetem), urodzony jako Edward James Kendrick, dorastał w Birmingham w Alabamie, ale to wytwórnia Motown z Detroit uczyniła go gwiazdą. Kendricks mieszkał jeszcze w Alabamie pod koniec lat 50-tych, kiedy założył Primes z Kellem Osborne'em i przyszłym członkiem zespołu Temptations, Paulem Williamsem. Po przeprowadzce z Alabamy do Detroit, Primes zwrócili uwagę grupy z Motor City znanej jako Distants, w której skład wchodzili przyszły członek zespołu Temptations, Otis Williams, Elbridge Bryant i Melvin Franklin. 

 Zespół The Primes rozpadł się po zaledwie kilku latach współpracy, a zespół The Temptations (pierwotnie znany jako The Elgins) powstał w 1961 roku, gdy członkowie The Primes i The Distants połączyli siły. Ze składem, w którym znaleźli się byli członkowie The Primes: Kendricks i Paul Williams, a także byli członkowie The Distants: Otis Williams (niespokrewniony z Paulem), Melvin Franklin i Elbridge Bryant, The Temptations podpisali kontrakt z mało znaną wytwórnią zależną Motown, Miracle. The Temptations, którzy przez lata przeszli przez liczne zmiany personalne, nie odnieśli natychmiastowego sukcesu, ale w połowie lat 60-tych stali się gwiazdami dzięki takim hitom, jak „The Way You Do the Things You Do” i „My Girl” z Kendricksem w roli głównej.  

W połowie i pod koniec lat 60-tych grupa cieszyła się jednym wielkim przebojem za drugim, w tym „The Girl's Alright with Me” i „Get Ready”. Kendricks zajmował się również pisaniem piosenek i tworzeniem wielu aranżacji wokalnych zespołu.  Kiedy The Temptations osiągnęli swój 11. przebój R&B z „Just My Imagination”, Kendricks odszedł, aby rozpocząć karierę solową. Wielu fanów kwestionowało sensowność jego odejścia z tak popularnego zespołu, ale udowodnił, że jest całkiem solidny jako solista dzięki singlom z początku lat 70-tych, takim jak „Keep on Truckin”, hit numer jeden R&B, i „Boogie Down”, który dotarł do drugiego miejsca na liście przebojów R&B. Później pojawiły się inne godne uwagi solowe hity, w tym „Shoeshine Boy”, „Get the Cream Off the Top”, „Happy” z 1975 roku i „He's a Friend” z 1976 roku. 

Większość jego solowych albumów ukazała się w wytwórni Motown, chociaż Kendricks nagrywał dla Aristy i Atlantic pod koniec lat 70-tych i na początku lat 80-tych. Do tego czasu jego popularność znacznie spadła. Wokalista nie był zbyt często słyszany w latach 80-tych, choć w 1985 roku wziął udział w projekcie Sun City Artists United Against Apartheid i nagrał płytę „Live at the Apollo” z Darylem Hallem, Johnem Oatesem i partnerem Temptation, Davidem Ruffinem. Dwa lata później on i Ruffin wydali album dla RCA

Niestety, lata 90-te przyniosły przedwczesną śmierć aż trzech byłych członków Temptations. Najpierw Ruffin zmarł z powodu przedawkowania kokainy w 1991 roku, a następnie… Śmierć Kendricksa w 1992 roku i Melvina Franklina (w wyniku ataku padaczki) w 1995 roku. (Tragedia nie była niczym nowym dla członków Temptations: Paul Williams popełnił samobójstwo w 1973 roku). Kendricks miał zaledwie 52 lata, gdy zmarł na raka płuc w swoim rodzinnym Birmingham 5 października 1992 roku. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
It's So Hard For Me To Say Good-Bye/This Used To Be The Home Of Johnnie MaeEddie Kendricks05.1971-68[3]Tamla 54 203[written by L. Caston, S. Small][produced by Frank Wilson][37[6].R&B; Chart]
Can I/I Did It All For YouEddie Kendricks11.1971-101[3]Tamla 54 210[written by H. Davis, H. Griffith][produced by Frank Wilson][37[3].R&B; Chart]
Eddie's Love/Let Me Run Into Your Lonely HeartEddie Kendricks06.1972-77[8]Tamla 54 218[written by F. Wilson, A. Poree][produced by Frank Wilson][35[6].R&B; Chart]
If You Let Me/Just MemoriesEddie Kendricks10.1972-66[8]Tamla 54 222[written by F. Wilson][produced by Frank Wilson][17[14].R&B; Chart]
Girl You Need A Change Of Mind (Part 1)/Girl You Need A Change Of Mind (Part 2)Eddie Kendricks02.1973-87[3]Tamla 54 230[written by L. Caston, A. Poree][produced by Frank Wilson, Leonard Caston][13[8].R&B; Chart]
Darling Come Back Home/Loving You The Second Time AroundEddie Kendricks07.1973-67[5]Tamla 54 236[written by K. Wakefield, F. Wilson, K. Errisson][produced by Frank Wilson, Leonard Caston][67[5].R&B; Chart]
Keep On Truckin' (Part 1)/Keep On Truckin' (Part 2)Eddie Kendricks08.197318[14]1[2][19]Tamla 54 238[written by F. Wilson, A. Poree, L. Caston][produced by Frank Wilson, Leonard Caston][1[2][16].R&B; Chart]
Boogie Down/Can't Help What I AmEddie Kendricks01.197439[4]2[18]Tamla 54 243[written by F. Wilson, L. Caston, A. Poree][produced by Frank Wilson, Leonard Caston][1[3][19].R&B; Chart]
Son Of Sagittarius/Trust Your HeartEddie Kendricks05.1974-28[8]Tamla 54 247[written by F. Wilson, L. Caston, A. Poree][produced by Frank Wilson, Leonard Caston][5[14].R&B; Chart]
Tell Her Love Has Felt The Need/Loving You The Second Time AroundEddie Kendricks08.1974-50[10]Tamla 54 249[written by L. Caston, K. Wakefield][produced by Frank Wilson, Leonard Caston][8[15].R&B; Chart]
One Tear/The Thin ManEddie Kendricks12.1974-71[8]Tamla 54 255[written by L. Caston][produced by Frank Wilson, Leonard Caston][8[11].R&B; Chart]
Shoeshine Boy/Hooked On Your LoveEddie Kendricks02.1975-18[18]Tamla 54 257[written by H. Booker, L. Allen][produced by Frank Wilson, Leonard Caston][1[1][16].R&B; Chart]
Get The Cream Off The Top/Honey BrownEddie Kendricks07.1975-50[8]Tamla 54 260[written by B. Holland, E. Holland][produced by Brian Holland][7[14].R&B; Chart]
Happy/Deep And Quiet LoveEddie Kendricks10.1975-66[13]Tamla 54 263[written by L. Caston, K. Wakefield][produced by Frank Wilson, Leonard Caston][8[16].R&B; Chart]
He's A Friend/All Of My LoveEddie Kendricks02.1976-36[12]Tamla 54 266[written by A. Felder, B. Gray, T. G. Conway][produced by Norman Harris][2[16].R&B; Chart]
Get It While It's Hot/Never Gonna Leave YouEddie Kendricks06.1976--Tamla 54 270[written by M. Holden, T. Life][produced by Norman Harris][24[14].R&B; Chart]
Intimate Friends/BabyEddie Kendricks01.1978--Tamla 54 290[written by G. Glenn][produced by Leonard Caston][24[14].R&B; Chart]
Ain't No Smoke Without Fire/Love Love LoveEddie Kendricks04.1978--Arista 0325[written by D. Bugatti, F. Musker][produced by Jeff Lane][13[14].R&B; Chart]
The Best Of Strangers Now/Don't Underestimate The Power Of LoveEddie Kendricks08.1978--Arista 0346[written by T. Macaulay, K. Potger][produced by Jeff Lane][49[12].R&B; Chart]
I Just Want To Be The One In Your Life/I Can't Let You Walk AwayEddie Kendricks01.1980--Arista 0466[written by M. Price, D. Walsh][produced by Patrick Adams][87[3].R&B; Chart]
(Oh I) Need Your Lovin'/Looking For LoveEddie Kendricks07.1981--Atlantic 3796[written by Eddie Holland. Brian Holland][produced by Randy Richards, Johnny Sandlin][41[8].R&B; Chart]
Surprise Attack/Say It AgainEddie Kendricks07.1984--Corner Stone 1001[written by R. Nevil, M. Love, D. Pain][produced by Eddie Martinez][87[6].R&B; Chart]
A Nite At The Apollo Live!The Way You Do The Things You Do / My GirlDaryl Hall & John Oates Featuring David Ruffin & Eddie Kendrick08.1985-20[11] RCA 14178[written by R. Rogers, R. White, Wm. Robinson, Jr.][produced by Bob Clearmountain, Daryl Hall & John Oates][24[14].R&B; Chart]
I Couldn't Believe It/Don't Know Why You're DreamingDavid Ruffin And Eddie Kendrick10.1987--RCA 5313[written by R. McNeir, M. Crump, R. Benson][produced by Ronny McNeir, Rick Iantosca, Jim Bonnefond][14[16].R&B; Chart]
One More For The Lonely Hearts Club/Don't Know Why You're DreamingDavid Ruffin And Eddie Kendrick02.1988--RCA 6925[written by Charles White, Charles Kendrick, Marvay Braxton][produced by John Oates, Jim Bonnefond, Rick Iantosca][43[10].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
All by MyselfEddie Kendricks05.1971-80[32]Tamla 309[produced by Frank Wilson]
People ... Hold OnEddie Kendricks06.1972-131[14]Tamla 315[produced by Frank Wilson,Leonard Caston Jr.,Bobby Miller]
Eddie KendricksEddie Kendricks06.1973-18[40]Tamla 327[produced by Frank Wilson, Leonard Caston, Gloria Jones, Pam Sawyer]
Boogie Down!Eddie Kendricks03.1974-30[17]Tamla 330[produced by Frank Wilson, Leonard Caston Jr.]
For YouEddie Kendricks12.1974-108[14]Tamla 335[produced by Frank Wilson, Leonard Caston]
The Hit ManEddie Kendricks07.1975-63[25]Tamla 338[produced by Frank Wilson, Leonard Caston, Brian Holland]
He's a FriendEddie Kendricks01.1976-38[19]Tamla 343[produced by Norman Harris]
Goin' Up in SmokeEddie Kendricks10.1976-144[7]Tamla 346[produced by Norman Harris]
Vintage '78Eddie Kendricks04.1978-180[3]Arista 4170[produced by Jeff Lane]

wtorek, 17 marca 2026

Lizzo

Charyzmatyczna wokalistka i raperka, laureatka nagrody Grammy, Lizzo łączy swoje korzenie w
houstońskim rapie, soulu gospel i flecie klasycznym z taką samą pewnością siebie, jak porusza kwestie rasy, seksualności i akceptacji ciała. Jej debiutancki album z 2013 roku, „Lizzobangers”, odzwierciedlał jej lata spędzone na scenie hip-hopowej i indie w Minneapolis (jednym z producentów był Lazerbeak z Doomtree), a z czasem jej styl stawał się coraz bardziej zróżnicowany i melodyjny. Na wydanym własnym sumptem albumie „Big Grrrl Small World” z 2015 roku, dodała do swojego brzmienia więcej R&B i gospel, co kontynuowała na swoim brawurowym debiutanckim albumie dla dużej wytwórni, platynowym, nagrodzonym Grammy albumie „Cuz I Love You” z 2019 roku, na którym znalazły się takie hity jak „Good as Hell”, „Truth Hurts” i „Juice”. W albumie „Special” z 2022 roku podwoiła swoje chwytliwe, poprawiające nastrój hymny i zdobyła kolejną nagrodę Grammy za przebój „About Damn Time”. Lizzo powróciła na początku 2025 roku z „Love in Real Life”. 

Urodzona jako Melissa Jefferson, Lizzo mieszkała w Detroit do dziesiątego roku życia, kiedy to wraz z rodziną przeprowadziła się do Houston. Dorastając, słuchała gospel w domu, pobierała lekcje gry na flecie u szanowanej nauczycielki muzyki Claudii Momen i grała w szkolnej orkiestrze marszowej. Zaczęła również rapować, zakładając z przyjaciółmi zespół Cornrow Clique w wieku 14 lat. Mniej więcej w tym czasie przyjęła pseudonim Lizzo, będący skrzyżowaniem „Lissa” i „Izzo (H.O.V.A.)” Jaya-Z. Po ukończeniu liceum studiowała grę na flecie klasycznym na Uniwersytecie w Houston, ale strata ojca w wieku 21 lat ją załamała. 

Szukając nowego początku, Lizzo przeprowadziła się do Minneapolis w 2011 roku i szybko stała się częścią prężnie rozwijającej się sceny muzycznej miasta. Występowała z takimi zespołami jak duet Lizzo & the Larva Ink oraz Chalice, żeńskie trio rap/R&B, którego debiutancki album „We Are the Chalice” ukazał się w 2012 roku. W tym czasie pracowała również nad własną muzyką i współpracowała z Ryanem Olsonem z Gayngs oraz Lazerbeakiem z Doomtree przy swoim debiutanckim albumie „Lizzobangers” z września 2013 roku. Chropowate brzmienie tego albumu przyniosło Lizzo uznanie w kraju i za granicą, a po premierze albumu „Har Mar Superstar” odbyła trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. 

 W następnym roku Lizzo współpracowała z Prince'em nad jego albumem „Plectrumelectrum” i wystąpiła gościnnie w utworach Clean Bandit („New Eyes”), Bastille („Torn Apart”) oraz Seana Anonymousa i DJ-a Name'a („Cold Shoulder”). Nagrywając swój drugi album, Lizzo nagrywała w studiu Justina Vernona z Bon Iver, ponownie współpracując z Lazerbeakiem, a także producentami Samem Spiegelem i Stefonem „Bionikiem” Taylorem. Efektem tego był wydany w grudniu 2015 roku album „Big Grrrl Small World”, zestaw utworów zapożyczonych z klasycznego i współczesnego hip-hopu i R&B. Album, wydany przez własną wytwórnię Lizzo, BGSW, spotkał się z szerokim uznaniem i doprowadził do podpisania umowy z Atlantic Records oraz otwarcia koncertu Sleater-Kinney podczas ich trasy koncertowej. 

Przy swoim pierwszym wydawnictwie dla dużej wytwórni, Lizzo współpracowała z producentami Christianem Richem, Dubbel Dutch, Jesse Shatkinem i Rickym Reedem, którzy zachęcali ją do wykorzystania w większym stopniu swojego doświadczenia w śpiewie gospel w utworach, które wspólnie pisali. EP-ka „Coconut Oil”, na której znalazły się single „Worship” i „Good as Hell”, ukazała się w październiku 2016 roku nakładem wytwórni Reeda, Nice Life. Podkreślając tematykę pozytywnego podejścia do ciała i miłości do siebie, które pojawiły się w jej późniejszych wydawnictwach, EP-ka osiągnęła 22. miejsce na liście Billboard Top R&B Albums. 

Po epizodzie w roli prowadzącej program Wonderland na MTV, Lizzo wydała w 2017 roku single „Water Me” i „Truth Hurts”. W następnym roku wydała singiel „Boys”, odbyła trasę koncertową z Haim i Florence + the Machine oraz pojawiła się w pierwszej kreacji plus-size stworzonej na pokaz mody Future of Fashion w FIT. Lizzo powróciła w kwietniu 2019 roku ze swoim trzecim albumem długogrającym, Cuz I Love You, na którym produkcję złożyli Reed, X Ambassadors i Warren „Oak” Felder, jeszcze bardziej podkreślając różnorodność jej muzyki. Singiel „Juice” osiągnął 23. miejsce na liście Billboard Hot R&B Songs, a „Tempo”, nagrany we współpracy z Missy Elliott, znalazł się na 21. miejscu na liście U.S. Digital Song Sales. Trzy miesiące po premierze, Cuz I Love You osiągnął czwarte miejsce na liście Billboard 200 Albums. Sukces albumu przełożył się na niektóre z poprzednich wydawnictw Lizzo: w sierpniu 2019 roku „Coconut Oil” znalazł się na liście Billboard 200, a „Truth Hurts” osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100, remisując w rankingu najdłużej utrzymujących się na pierwszym miejscu singli solowych raperek. Dodatkowo, „Good as Hell” osiągnął trzecie miejsce na liście przebojów Hot 100 i dotarł do pierwszej dziesiątki brytyjskiej listy przebojów.  

We wrześniu ukazał się album „Cuz I Love You (Deluxe), na którym znalazły się single Lizzo z 2017 i 2018 roku. Oprócz wszystkich jej muzycznych osiągnięć, w 2019 roku zagrała również w filmie „Hustlers” i użyczyła głosu w filmie animowanym „UglyDolls”. W styczniu 2020 roku album „Cuz I Love You” uzyskał status platynowej płyty w Stanach Zjednoczonych (album uzyskał również status platynowej płyty w Brazylii, podwójnej platynowej płyty w Kanadzie i złotej płyty w kilku innych krajach, w tym w Wielkiej Brytanii).

W zestawie znalazł się utwór „Good as Hell”. Lizzo otrzymała osiem nominacji do nagród Grammy podczas 62. gali rozdania nagród Grammy, w tym za płytę i piosenkę roku, a także za najlepsze solowe wykonanie popowe za utwór „Truth Hurts”; album roku i najlepszy album urban contemporary za „Cuz I Love You (Deluxe); najlepsze wykonanie r&b za utwór „Exactly How I Feel”; najlepsze tradycyjne wykonanie r&b za utwór „Jerome”; oraz za najlepszą nową artystkę, co uczyniło ją artystką z największą liczbą nominacji w tym roku. Zdobyła nagrody za utwory urban contemporary, solo popowe i tradycyjne r&b. Wśród jej innych wyróżnień znalazły się: Billboard Music Award dla najlepszej artystki sprzedającej najwięcej utworów, Soul Train Music Award za album/mixtape roku oraz BET Award dla najlepszej artystki r&b/pop (stała się pierwszą artystką nominowaną w kategoriach r&b/pop i hip-hop w tym samym roku). 

 W sierpniu 2021 roku Lizzo nawiązała współpracę z Cardi B nad singlem „Rumors”, który znalazł się na szczycie listy Billboard R&B i dotarł do czwartego miejsca na liście Hot 100. Dwa kolejne single, „About Damn Time” i „Grrrls”, poprzedziły jej czwarty album, „Special” z lipca 2022 roku. Dzięki współpracy z zespołem kreatywnym, w którego skład weszli Reed, Blake Slatkin, Benny Blanco i Max Martin, album dotarł do drugiego miejsca na liście Billboard 200, a Lizzo odkrywała miłość w każdym jej aspekcie. „About Damn Time” zdobyło nagrodę dla Płyty Roku podczas 65. dorocznej gali rozdania nagród Grammy w 2023 roku. Remiks utworu w wykonaniu Purple Disco Machine został również uznany za najlepsze nagranie zremiksowane, nieklasyczne. W tym samym roku Lizzo dodała utwór „P!nk” do ścieżki dźwiękowej kinowego hitu „Barbie”. Lizzo zainaugurowała cykl wydawniczy nowym albumem wydanym w 2025 roku, zatytułowanym „Love in Real Life”. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
JuiceLizzo05.201938[9]82[4]Atlantic USAT 21813044[2x-platinum-US][platinum-UK][written by Melissa Jefferson,Eric Frederic,Theron Thomas,Sam Sumser,Sean Small][produced by Ricky Reed,Nate Mercereau ][27[17].R&B; Chart]
Blame It on Your LoveCharli XCX featuring Lizzo05.201970[3]-Asylum GBAHS 1900557[written by Charlotte Aitchison ,Yatchenko, Parmenius ,Hermansen, Eriksen, Finn Keane, Melissa Jefferson][produced by Stargate]
BoysLizzo09.2019-119[2] Atlantic[platinum-US][silver-UK][written by Melissa Jefferson,Nate Mercereau,Ricky Reed,Aaron Puckett][produced by Ricky Reed][104.R&B; Chart]
Truth HurtsLizzo05.201929[28]1[7][42]Atlantic USAT 21703896[7x-platinum-US][platinum-UK][written by Melissa Jefferson, Eric Frederic, Jesse Saint John, Steven Cheung, Amina Bogle-Barriteau][produced by Ricky Reed ,Tele][1[11][32].R&B; Chart]
TempoLizzo Featuring Missy Elliott08.2019-108[3]Atlantic [platinum-US][written by Melissa Jefferson, Melissa Elliott, Theron Thomas, Raymond Scott, Dan Farber, Eric Frederic, Antonio Cuna ,Tobias Wincorn][produced by Lizzo, Ricky Reed ,Sweater Beats, Dan Farber, Nate Mercureau, Tobias Wincorn][27[17].R&B; Chart]
Good as HellLizzo09.20197[42]3[30]Atlantic USAT 21600856[5x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Melissa Jefferson, Eric Frederic][produced by Ricky Reed][1[4][26].R&B; Chart]
Cuz I Love YouLizzo02.2020-114[2]Atlantic USAT 21900754[gold-US][written by Melissa Jefferson,Sam Harris,Casey Harris,Adam Levin,Russ Flynn][produced by X Ambassadors]
RumorsLizzo Featuring Cardi B 08.202120[9]4[7]Atlantic USAT 22104506[platinum-US][silver-UK][written by Melissa Jefferson, Belcalis Almanzar, Torae Carr, Nate Mercereau ,Steven Cheung ,Eric Frederic, Theron Thomas][produced by Ricky Reed][1[1][8].R&B; Chart]
About Damn TimeLizzo04.20223[31]1[2][42]Atlantic USAT 22202139[2x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Blake Slatkin, Eric Frederic ,Larry Price, Malcolm McLaren, Melissa Jefferson, Ronald Larkins, Stephen Hague, Theron Makiel Thomas][produced by Blake Slatkin, Ricky Reed][1[5][28].R&B; Chart]
2 Be Loved (Am I ReadyLizzo07.202216[24]55[13]Atlantic USAT 22203706[platinum-US][written by Melissa Jefferson, Savan Kotecha, Peter Svensson, Max Martin, Ilya Salmanzadeh][produced by Martin, Salmanzadeh]
Someday at ChristmasLizzo12.20228[5]59[5]Atlantic USAT 22217320[silver-UK][written by Ron Miller, Bryan Wells][15[5].R&B; Chart]
SpecialLizzo02.202366[5]52[10]Atlantic USAT 22203708[written by Melissa Jefferson, Theron Thomas, Max Martin, Andrew Wansel, Ian Kirkpatrick, Daoud Anthony][produced by Max Martin, Pop Wansel, Ian Kirkpatrick ,Daoud Anthony][18[11].R&B; Chart]
PinkLizzo08.202327[9]106[3]Atlantic USAT 22305729[written by Andrew Wyatt ,Eric Frederic, Mark Ronson ,Lizzo][produced by Wyatt, Ronson ,Ricky Reed]
What's Goin OnCardi B featuring Lizzo10.2025-63[2]Atlantic [15[5].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Cuz I Love YouLizzo05.201930[47]4[145]Atlantic 0075679853585[platinum-US][gold-UK][produced by Sweater Beats, Dan Farber ,Lizzo ,Nate Mercereau ,Oak, Ricky Reed, Mike Sabath, Trevorious, Tobias Wincorn, X Ambassadors]
Coconut Oil EP.Lizzo08.2019-31[26]Atlantic 3 557538 [US][produced by Ricky Reed ,Christian Rich,Dubbel Dutch,Jesse Shatkin]
SpecialLizzo07.20226[5]2[36]Atlantic 0075678633362[silver-UK][produced by Ricky Reed ,Blake Slatkin, Max Martin ,Ilya, Pop Wansel, Benny Blanco ,Peter Svensson, Emily Warren, Ian Kirkpatrick, Savan Kotecha, Phoelix, Nate Mercereau, Terrace Martin, Omer Fedi, Joseph McVey, Mike Dean, Daoud Anthony ,Mark Ronson ,Thomas Brenneck, Jon Bellion ,Michael Pollack, Stefan Johnson, Jordan K. Johnson, Kid Harpoon, Quelle Chris]

Perrie Edwards

Perrie Louise Edwards (ur. 10 lipca 1993r w South Shields) - angielska wokalistka,
autorka tekstów oraz członkini zespołu Little Mix.

Perrie Louise Edwards urodziła się 10 lipca 1993 roku i wychowywała się w South Shields, Tyne and Wear. Jest córką Debbie Duffie i Alexandra Edwards, którzy są piosenkarzami. Jej rodzice rozwiedli się, gdy była młoda. Ma też starszego brata Jonnie Edwards i przyrodnią siostrę Caitlin Edwards. Mieszkała w Hamilton w Nowej Zelandii przez dwa lata jako nastolatka.

W 2011 roku na pierwszym przesłuchaniu do programu X-Factor wystąpiła z piosenką "You Oughta Know" Alanis Morissette. Znalazła się początkowo w grupie Faux Pas wraz z Jesy Nelson, a następnie zostały połączone z Jade Thirlwall i Leigh-Anne Pinnock w zespół Rhythmix, który wkrótce zmienił nazwę na Little Mix. 11 grudnia 2011 roku zostały pierwszym zespołem, który wygrał program. Dotychczas wydały sześć albumów, DNA (2012), Salute (2013), Get Weird (2015), Glory Days (2016), LM5 (2018) i Confetti (2020).

W 2019 roku została twarzą włoskiej marki Superga i wydała swoją pierwszą zaprojektowaną kolekcję butów. W 2020 roku została pierwszą kobiecą ambasadorką marki Supreme Nutrition. Jeszcze w tym samym roku została nową twarzą Nando's, portugalsko-afrykańskiej franczyzy spożywczej. Występowała też w ich reklamach telewizyjnych.

W maju 2012 roku zaczęła spotykać się z Zaynem Malikiem, natomiast zaręczyli się w sierpniu 2013 roku. Para rozstała się w sierpniu 2015 roku. W lutym 2017 roku potwierdzono, że jest w związku z piłkarzem Alexem Oxlade-Chamberlain.

10 maja 2021 roku ogłosiła, że jest w ciąży z Alexem Oxlade-Chamberlain. 21 sierpnia 2021 oboje oznajmili na instagramie, że urodził się syn, a 17 stycznia 2026 roku Perrie ogłosiła za pośrednictwem Instagrama, że na świat przyszła córka.

Cierpi na atrezję przełyku. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Forget About UsPerrie 04.202410[9]-Columbia GBARL 2400078[silver-UK][written by David Hodges ,Steven Solomon, Ed Sheeran, Perrie Edwards][produced by Solomon, Andrew Goldstein]
TearsPerrie 07.202469[1]-Columbia GBARL 2400674[written by Feli Ferraro, Ido Zmishlany][produced by Ido Zmishlany]
You Go Your WayPerrie10.202452[1]-Columbia GBARL 2401000[written by Alfie Russel, Henry Counsell, Perrie Edwards][produced by Joy Anonymous, Russel]
If He Wanted to He WouldPerrie Edwards09.202544[6]-Columbia GBARL 2501222[written by Perrie Edwards, Nina Nesbitt, Charlie Martin, Joe Housley][produced by Solomon, Andrew Goldstein]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
PerriePerrie10.20253[1]-Columbia 19802822482[produced by Jonathan Bellion, Will Bloomfield, Colin Brittain ,Ryan Daly, Andrew Goldstein, Edd Holloway, Tre Jean-Marie, Joy Anonymous, Johnny McDaid, Connor McDonough, Riley McDonough, Mojam, the Nocturns Kyle Reith, Will Reynolds, RISC, Alfie Russel, Mark "Spike" Stent ,Starsmith, Steven Solomon, Tenroc, Ido Zmishlany]

poniedziałek, 16 marca 2026

Richard Dawson

Richard Michael Dawson (ur. 24 maja 1981 r.)   to angielski progresywny folkowy wokalista
i autor tekstów z Newcastle upon Tyne.
 Pisze folkowe utwory oparte na narracji i eksperymentalnej strukturze, a za swoje umiejętności narracyjne, emocjonalną głębię i poczucie humoru zyskał uznanie. Oprócz kariery solowej, Dawson jest również członkiem eksperymentalnego zespołu popowego Hen Ogledd (wraz z Rhodri Davies, Dawn Bothwell i Sally Pilkington) oraz tworzy muzykę elektroniczną pod pseudonimem Eye Balls. 
 
Do tej pory Dawson wydał dziewięć solowych albumów studyjnych. Jego album z 2014 roku, Nothing Important, został wydany przez Weird World i spotkał się z uznaniem krytyków. W latach 2017–2022 Dawson wydał luźną trylogię albumów - „Peasant” (2017), „2020” (2019) i „The Ruby Cord” (2022) - których akcja rozgrywa się odpowiednio w przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Albumy spotkały się z szerokim uznaniem krytyków, a magazyn The Quietus uznał „Peasant” za album roku 2017. W 2021 roku Dawson wydał Henki, wspólny album z fińskim zespołem Circle, którego teksty inspirowane były „botaniką i roślinami”. „The Guardian” nazwał go „klasykiem rocka botanicznego”. 
 
14 lutego 2025 roku Dawson wydał swój ósmy album studyjny, „End of the Middle”, którego teksty skupiają się na „kilku pokoleniach jednej rodziny i tym, jak powtarzają się w nich wzorce zachowań”. 
 
 Dawson dorastał w Newcastle i zainteresował się śpiewem już jako dziecko, próbując naśladować amerykańskich wokalistów, takich jak Mike Patton z Faith No More. Dawson pracował w sklepach płytowych w Newcastle, JG Windows i Alt.Vinyl, a także przez dziesięć lat dorabiał jako barman, zanim rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną. Kupił niedrogą gitarę akustyczną, ale przypadkowo ją zepsuł. Po naprawie gitary odkrył, że ma ona unikalne brzmienie i używa jej jako swojego głównego instrumentu. Muzykę Dawsona określa się jako dekonstrukcję muzyki folkowej w stylu angielskim, podobną do tego, co amerykański Captain Beefheart zrobił z bluesem. Sam Dawson wymienia Qawwali, formę sufickiej muzyki religijnej, kenijskiego gitarzystę folkowego Henry'ego Makobi oraz muzyka folkowego Mike'a Watersona jako inspiracje dla swojej twórczości. 
 
 W latach 2008 i 2009 Dawson wydał 10 albumów z komputerową muzyką elektroniczną pod pseudonimem Eye Balls. Muzyka w tym projekcie to rozbudowana, ambientowa muzyka drone, bez wokalu. Albumy „The Glass Trunk” (2013) i „Nothing Important” (2014) zawierają współpracę z harfistą Rhodrim Daviesem, którego Dawson opisuje jako „w pewnym sensie bratnią duszę”. Dawson i Davies wydali również płyty pod pseudonimem Hen Ogledd, a Dawson wydał również solowe materiały pod pseudonimem „Eyeballs”. Dawson występował również w zespołach Hot Fog z Mikiem Vestem (Bong), Moon z Benem Jonesem i Sarah Sullivan (Jazzfinger) oraz zagrał kilka koncertów na gitarze z Khunntem.
 
  Dawson pisze i nagrywa na gitarze Baby Taylor, którą posiada od dwudziestki, zauważając: „Każda piosenka, którą napisałem od dwudziestki, została napisana na niej. Jesteśmy ze sobą niejako związani. Znam ją bardzo dobrze i ona jest ze mną”. Dawson nie koncertuje już z gitarą po serii wypadków, które ją spotkały: „W Wielkiej Brytanii miało miejsce niewielkie trzęsienie ziemi i zapomniałem, że położyłem ją na podłodze, więc stanąłem na niej, ale nadal dało się na niej grać. Za drugim razem byłem pijany i całkowicie ją rozwaliłem, ale nadal wydawała jakiś dźwięk. Pomyślałem: „No cóż, zagram te same utwory, duch wciąż będzie obecny, nawet jeśli brzmi okropnie”. Potem [piosenkarz i autor tekstów] Nev Clay nadepnął na nią i całkowicie ją rozwalił - to była moja wina. Lutnik Nigel Forster zamontował na niej pięknie zakrzywiony top i gitara znacznie się poprawiła. Potem, pierwszego dnia trasy Peasant, pękł gryf. Od albumu Nothing Important Dawson grał na gitarach połączonych szeregowo przez wzmacniacz Fender i Orange. Używał również dźwięków syntezowanych z aplikacji na iOS, ThumbJam, i grał na saksofonie, mimo że miał jedynie podstawową wiedzę na temat tego instrumentu.

 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
2020Richard Dawson10.201954[1]-Weird World WEIRD 120-
End of the MiddleRichard Dawson02.202574[1]-Weird World WEIRD 166[produced by Richard Dawson, Sam Grant]

Sam Fender

Pochodzący z Newcastle Sam Fender łączy żywiołowy, melodyjny indie rock z sercem
piosenkarza i autora tekstów oraz zaangażowanymi społecznie tekstami.
Pod koniec 2017 roku zdobył uznanie w Wielkiej Brytanii, pojawiając się na prestiżowej liście BBC Sound of 2018, a następnie podpisując kontrakt z wytwórnią Polydor Records. Fender odniósł ogromny sukces swoimi dwoma pierwszymi albumami, „Hypersonic Missiles” z 2019 roku i „Seventeen Going Under” z 2021 roku, zdobywając oba na szczycie brytyjskiej listy przebojów i zdobywając nagrodę Brit Award dla najlepszego artysty alternatywnego w 2022 roku. Podczas gdy ten drugi album był inspirowany jego własnym dzieciństwem, w „People Watching” z 2025 roku sięgnął po życie zwykłych ludzi, który również dotarł do pierwszego miejsca na listach przebojów. 
 
 Urodzony i wychowany w North Shields, niedaleko Newcastle, Fender pochodził z muzykalnej rodziny, której starszy brat i ojciec grali lokalnie. Po występach w lokalnych klubach, został odkryty przez menedżera Bena Howarda, który pomógł utorować drogę debiutanckiemu singlowi Fendera, „Play God”. Nastrojowy w tonie i zaangażowany społecznie, utwór doczekał się dwóch kolejnych singli, „Greasy Spoon” i „Millennial”, zanim BBC nadało Fenderowi tytuł, wraz z takimi artystami jak Sigrid i Lewis Capaldi, na listę Sound of 2018. Następnie odbyły się trasy koncertowe z Hozierem i Catfish and the Bottlemen, a także single z 2018 roku, takie jak „Leave Fast” i „That Sound”, które później znalazły się na jego EP-ce „Dead Boys”, wydanej przez Polydor w listopadzie tego samego roku. 
 
 Na początku 2019 roku Fender wszedł do własnego studia, aby nagrać swój debiutancki album z przyjacielem i producentem Bramwellem Bronte. Zdobył nagrodę Critics' Choice na Brit Awards i zadebiutował w amerykańskiej telewizji w programie Jimmy Kimmel Live! Zanim Interscope/Polydor wydały album „Hypersonic Missiles” we wrześniu 2019 roku, debiutancki album dotarł do pierwszego miejsca na liście przebojów w Wielkiej Brytanii, dotarł do Top 20 w Niemczech i wspiął się na 12. miejsce na liście Billboard Heatseekers. W 2021 roku ukazał się album „Seventeen Going Under”, który w krótkim czasie nawiązywał do jego dorastania i dorastania w North Shields. Album, który okazał się sukcesem komercyjnym i krytycznym, zapewnił Fenderowi drugi z rzędu numer jeden, a artysta zdobył dwie nagrody NME Awards w 2022 roku, a także nagrodę Brit Award dla najlepszego artysty rockowego/alternatywnego, co doprowadziło do wydania rozszerzonej edycji deluxe z licznymi utworami na żywo jeszcze w tym samym roku. 
 
Fender skierował swoją uwagę na pisanie piosenek w szerszym kontekście, skupiając się na życiu zwykłych ludzi. Współprodukowany przez Fendera, Adama Granduciela z War on Drugs, Markusa Dravsa (Coldplay, Kings of Leon) oraz wieloletnich kolegów z zespołu Fender, Deana Thompsona i Joe Atkinsona, album People Watching  w lutym 2025 roku, ponownie zdobywając szczyty brytyjskich list przebojów. Kilka miesięcy później artysta wznowił jeden z utworów, „Rein Me In”, w duecie z Olivią Dean. Ta wersja, wraz z utworem „Talk to You” z udziałem Eltona Johna, znalazła się na deluxe'owej edycji albumu People Watching, która ukazała się w grudniu.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Play God / Greasy SpoonSam Fender03.201989[5]-Sam Fender GBKPL 1778702[platinum-UK][written by Sam Fender][produced by Bramwell Bronte]
Hypersonic MissilesSam Fender05.201948[11]-Polydor GBUM 71900673[2x-platinum-UK][written by Sam Fender][produced by Bramwell Bronte]
Will We Talk?Sam Fender08.201943[9]-Polydor GBUM 71901021[2x-platinum-UK][written by Sam Fender][produced by Bramwell Bronte,Rich Costey]
The BordersSam Fender09.201959[4]-Polydor GBUM 71901016[platinum-UK][written by Sam Fender][produced by Bramwell Bronte]
Seventeen Going UnderSam Fender07.20213[102]-Polydor GBUM 72103036[4x-platinum-UK][written by Sam Fender][produced by Bramwell Bronte]
Get You DownSam Fender09.202148[4]-Polydor GBUM 72103038[gold-UK][written by Sam Fender][produced by Bramwell Bronte]
Spit of YouSam Fender10.202141[10]-Polydor GBUM 72103040[platinum-UK][written by Sam Fender][produced by Bramwell Bronte]
Getting StartedSam Fender07.202247[17]-Polydor GBUM 72103035[platinum-UK][written by Sam Fender][produced by Bramwell Bronte]
AlrightSam Fender07.202261[1]-Polydor GBUM 72103389[silver-US]
Wild Grey OceanSam Fender11.202271[2]-Polydor GBUV 72201581[written by Sam Fender]
Homesick Noah Kahan and Sam Fender02.20245[9]-Polydor/Republic USUM 72400057[platinum-UK][written by Noah Kahan][produced by Noah Kahan Gabe Simon]
People WatchingSam Fender11.20244[43]-Polydor GBUV 72401938[platinum-UK][written by Sam Fender][produced by Sam Fender, Adam Granduciel ,Joe Atkinson, Dean Thompson]
Wild Long LieSam Fender02.202594[1]-Polydor GBUM 72403261[written by Sam Fender][produced by Sam Fender,Joe Atkinson,Dean Thompson]
Arm's LengthSam Fender02.202514[9]-Polydor GBUM 72403254[silver-UK][written by Sam Fender][produced by Sam Fender, Adam Granduciel, Markus Dravs, Joe Atkinson, Dean Thompson]
Remember My NameSam Fender02.202548[1]-Polydor GBUM 72405599[written by Sam Fender][produced by Sam Fender,Markus Dravs]
Little Bit CloserSam Fender03.202524[4]-Polydor GBUM 72403255[written by Sam Fender][produced by Sam Fender,Markus Dravs]
TyrantsSam Fender05.202578[1]-Polydor GBUM 72403269-
Rein Me InSam Fender and Olivia Dean06.20251[3][39]-Polydor GBUM 72500790[platinum-UK][written by Sam Fender,Olivia Dean][produced by Sam Fender]
Talk to YouSam Fender Elton John10.202520[4]-Polydor GBUM 72505533-

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hypersonic MissilesSam Fender09.20191[1][134]-Polydor 7742875[platinum-UK][produced by Bramwell Bronte,Rich Costey,Sam Fender]
Seventeen Going UnderSam Fender10.20211[1][104]-Polydor 3834451[platinum-UK][produced by Bramwell Bronte]
Live from Finsbury ParkSam Fender12.202217[1]-Polydor 4841870-
People WatchingSam Fender03.20251[1][55]-Polydor 5550313[platinum-UK][produced by Adam Granduciel,Markus Dravs,Sam Fender,Dean Thompson,Joe Atkinson]
Me and the DogSam Fender04.202514[1]-Polydor 7538532-

niedziela, 15 marca 2026

Anthony and the Camp

Anthony and the Camp to zespół muzyki tanecznej, którego liderem jest producent
Anthony Malloy. W skład zespołu wchodzą również Crawford Peterson, Henley Goddard i Linden Aaron. Malloy, który ze swoim poprzednim zespołem Temper miał już na pierwszym miejscu listy przebojów Hot Dance Music/Club Play, ponownie znalazł się na szczycie listy z zespołem Camp w 1986 roku dzięki utworowi „What I Like”.

  „What I Like” spędził trzy tygodnie na szczycie list przebojów i został uznany za najpopularniejszy singiel taneczny 1986 roku. Na krótko pojawił się również na liście przebojów U.S. R&B Singles, osiągając osiemdziesiąte miejsce. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
What I LikeAnthony and the Camp06.1986--Warner Bros. 28730[written by Anthony, Henley Goddard ][produced by Jellybean][80[5].R&B; Chart]

S.O.A.P.

S.O.A.P. to żeński duet popowy z Danii, w którego skład wchodzą siostry Heidi
(urodzona 18 października 1979r w Kamplar w Malezji) i Saseline „Line” Sorensen (urodzona 26 lipca 1982r w Perak w Malezji).
Heidi poznała producenta muzycznego Remee podczas wywiadu dla młodzieżowego magazynu, dla którego pracowała. Jej ojciec (który towarzyszył jej w wywiadzie) wspomniał Remee, że jego córka jest piosenkarką. Remee zaproponował Heidi zaśpiewanie z nim na solowym albumie; jednak Heidi stwierdziła, że ​​nic nie zrobi bez swojej siostry Saseline, a Remee ostatecznie wycofał swoją ofertę. 

Rok później zwrócił się do dziewczyn z propozycją wyprodukowania albumu z obiema. Duet wymyślił nazwę „S.O.A.P.”, ponieważ wydała im się zabawna, mimo że nic takiego nie oznaczała. W marcu 1998 roku S.O.A.P. wydały swój debiutancki album „Not Like Other Girls” w wytwórni Sony Music. W Stanach Zjednoczonych ukazał się on w maju jako album o tym samym tytule, wydany przez krótko działającą wytwórnię Mariah Carey, Crave Records. Album trafił również na listy przebojów w Danii, Nowej Zelandii, Szwecji i Finlandii, ale nie w Stanach Zjednoczonych. Pierwszy singiel z albumu, „This is How We Party”, stał się hitem, zajmując pierwsze miejsce na liście przebojów w Szwecji. W Stanach Zjednoczonych osiągnął 51. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 21. miejsce na liście Billboard Top 40 Mainstream. Na arenie międzynarodowej był to umiarkowany hit. 

Kolejny singiel z albumu, „Ladidi Ladida”, osiągnął 15. miejsce w Australii, 28. we Francji, 8. miejsce w Nowej Zelandii i 58. miejsce w Szwecji. Utwór tytułowy nie znalazł się na listach przebojów ani w Stanach Zjednoczonych, ani na świecie. W 2000 roku australijski duet Savage Garden wybrał S.O.A.P. na support podczas ich europejskiej trasy koncertowej; zespół koncertował również z Backstreet Boys. 

W tym samym roku duet wydał swój drugi album, „Miracle”, który osiągnął zaledwie 20. miejsce na duńskich listach przebojów. Pierwszy singiel z albumu, „Mr. DJ”, nie znalazł się na listach przebojów; kolejny singiel, „S.O.A.P. is In the Air”, osiągnął zaledwie 25. miejsce na szwedzkich listach przebojów. W 2002 roku duet się rozpadł. 

 Po rozwiązaniu S.O.A.P., Saseline pracowała jako prezenterka telewizyjna w latach 2002-2003, prowadząc duński program muzyczny „Boogie”. W 2005 roku wystąpiła w charytatywnym singlu „Hvor små vi er” i była uczestniczką duńskiej wersji reality show „Survivor” zatytułowanej „Expedition Robinson 2005 (VIP)”. W 2008 roku urodziła swojego pierwszego syna, Seana, z tenisistą Frederikiem Fetterleinem, choć rozstali się w czasie jej ciąży. W 2010 roku Saseline wydała solowy album „Restart”. Dwa lata później, w 2012 roku, była uczestniczką duńskiej wersji programu „Dancing with the Stars” zatytułowanej „Vild med dans”. W 2014 roku urodziła swojego drugiego syna, Dextera, z chłopakiem Michaelem Dreyerem. W 2020 roku wywołała kontrowersje, gdy na swoim koncie na Instagramie podzieliła się teoriami spiskowymi na temat potencjalnej nadchodzącej szczepionki przeciwko COVID-19 zawierającej mikroczip, co doprowadziło do zamknięcia jej konta. Heidi zrobiła sobie przerwę w branży muzycznej i rozpoczęła naukę tatuażu, ucząc się jednocześnie komponowania własnej muzyki. Później nagrywała pod pseudonimem Suriya i wydała singiel „My Desire” w 2008 roku. W 2012 roku jej piosenka „Forever I B Young” została wybrana jako dzika karta do Grand Prix Dansk Melodi. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
This Is How We PartyS.O.A.P.04.199836[2]51[12]Crave 78 876[written by Remee, Holger Lagerfeldt][produced by Holger Lagerfeldt]

Orlons

The Orlons to amerykański zespół R&B z Filadelfii w Pensylwanii, założony w 1960 roku.
 
Grupa zdobyła złote płyty za trzy swoje single.
 
 
 Kwartet składał się z wokalistki Rosetty Hightower (ur. 23 czerwca 1944r-zm. 2 sierpnia 2014r), Shirley Brickley (ur. 9 grudnia 1944r - zm. 13 października 1977r), Marleny Davis (ur. 4 października 1944r - zm. 27 lutego 1993r) i Stephena Caldwella (ur. 22 listopada 1942r - zm. 2 października 2025r).  Zanim stali się Orlons, byli dziewczęcym kwintetem o nazwie Audrey and the Teenettes. Zespół powstał pod koniec lat 50-tych XX wieku w gimnazjum. W jego skład wchodzili Hightower, Davis oraz trzy siostry Brickley: Shirley, Jean i Audrey. Jednak gdy matka Brickleyów nie pozwoliła 13-letniej Audrey śpiewać z zespołem w niektórych klubach nocnych, ona i Jean odeszły, przekształcając zespół w trio. W liceum trzy pozostałe członkinie zespołu odkryły kolegę ze szkoły, Stephena Caldwella, wokalistę lokalnej grupy The Romeos. Pod wrażeniem, zaprosiły go do zespołu w 1960 roku i nazwały się Orlons, żartobliwie nawiązując do przyjacielskiej rywalizacji, jaką toczyły z popularną w ich szkole grupą The Cashmeres. (Orlon to nazwa handlowa powszechnie używanego syntetycznego włókna akrylowego). 
 
Przyjaciel ze szkoły średniej, Len Barry, wokalista Dovells, namówił je na przesłuchanie do wytwórni Cameo-Parkway Records na przełomie dekad. Grupa skorzystała z jego rady jesienią 1961 roku, ale początkowo została odrzucona, chociaż wytwórnia płytowa podpisała z nimi kontrakt po dwóch kolejnych przesłuchaniach. Dyrektor Cameo, Dave Appell, mianował Hightower  główną wokalistką i zaczął pisać dla nich piosenki. W 1962 roku grupa udzielała chórków w hitach Dee Dee Sharp „Mashed Potato Time” i „Gravy (For My Mashed Potatoes)”. Później zdobyli sławę dzięki swojemu pierwszemu ogólnokrajowemu przebojowi „The Wah-Watusi”, który osiągnął 2. miejsce na amerykańskiej liście przebojów i zapoczątkował krótkotrwały szał tańca watusi. Nagrali własne wersje piosenek Dee Dee Sharp na swój debiutancki album „The Wah-Watusi”, który w 2006 roku otrzymał ocenę 4,5 na 5 od AllMusic. 
 
W tym samym roku wydali drugi przebój - „Don't Hang Up”, który zajął 4. miejsce na liście przebojów. Grupa miała trzy hity w 1963 roku: „South Street”, ostatni hit grupy w Top Ten, który dotarł do 3. miejsca na liście Billboard; „Not Me”, który dotarł do 12. miejsca; oraz „Crossfire”, ostatni hit grupy, który dotarł do 19. miejsca. Nagrali również wersję hitu Bobby'ego Rydella „The Cha-Cha-Cha”, która zawierała wers „When you see the Wah-Watusi, you go a-ha-ha-ha”, żartując z własnego hitu. 
 
 Davis opuściła grupę w sierpniu 1963 roku, a Caldwell w 1964 roku. Sandy Person zastąpiła Davis. Po krótkotrwałym epizodzie Yvonne Young, w której wystąpiła oryginalna Teenette, Audrey Brickley, siostra Shirley. W tym czasie popularność grupy w Stanach Zjednoczonych zmalała. Zespół kontynuował występy do końca lat 60-tych, odnosząc sukcesy w Wielkiej Brytanii. Rozpadł się w 1968 roku, po tym jak Hightower zdecydowała się pozostać w Anglii po trasie koncertowej.  Hightower odniosła sukcesy jako solistka i rozchwytywana wokalistka sesyjna, wspierając Joe Cockera, Johna Holta i innych artystów. Wyszła za mąż za producenta muzycznego Iana Greena. W późniejszych latach Davis wyszła za mąż i znalazła pracę jako sekretarka, podczas gdy Caldwell została przedstawicielką związku zawodowego kierowców autobusów, a następnie administratorką funduszu prawnego związku w Filadelfii i zasiadała w Radzie Edukacji w Filadelfii przez 29 lat.  
 
W 1988 roku Caldwell i Davis reaktywowali zespół z dwoma nowymi członkami i występowali na żywo, grając stare przeboje, aż do śmierci Davis w 1993 roku. 13 października 1977 roku Shirley Brickley (w wieku 32 lat) została zastrzelona przez intruza w swoim domu w Filadelfii. Marlena Davis zmarła na raka płuc 27 lutego 1993 roku (w wieku 48 lat). Audrey Brickley zmarła na ostry zespół niewydolności oddechowej 3 lipca 2005 roku (w wieku 58 lat). Rosetta Hightower Green zmarła w Clapham w Londynie 2 sierpnia 2014 roku w wieku 70 lat.  Stephen Caldwell zmarł 2 października 2025 roku (w wieku 82 lat), będąc ostatnim z pierwotnych członków zespołu. Caldwell i Jean Brickley nadal występowali jako Orlons z dwiema kuzynkami Caldwell, Albertą Crump i Madeline Morris.  W marcu 2012 roku Caldwell i Brickley wzięli udział w charytatywnym singlu „Mull of Kintyre” z udziałem Charliego Graciego z Clutch Cargo.

 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I'll Be True / Heart Darling Angel Orlons09.1961--Cameo 198[written by Kal Mann]
Happy Birthday Twenty-One / Please Let It Be Me Orlons02.1962--Cameo 211[written by Billy Myles]
The wah watusi/Holiday HillOrlons06.1962-2[14]Cameo 218[written by Kal Mann, Dave Appell][5[13].R&B Chart]
Don' t hang up/The conservativeOrlons10.196239[3]4[15]Cameo 231[written by Dave Appell, Kal Mann][produced by Dave Appell, Kal Mann][3[9].R&B Chart]
South Street/Them terrible bootsOrlons02.1963-3[13]Cameo 243[written by Dave Appell, Kal Mann][4[12].R&B Chart]
Not me/My best friendOrlons06.1963-12[10]Cameo 257[written by Gary Anderson, Frank Guida][8[9].R&B Chart]
Cross fire!/It' s no big thingOrlons09.1963-19[9]Cameo 273[written by Dave Appell, Kal Mann][25[2].R&B Chart]
Bon-Doo-Wah/Don' t throw your love awayOrlons12.1963-55[6]Cameo 287[piosenka w stylu calypso nagrana pierwotnie przez Kingston Trio w 1958r jako Banua][written by Dave Appell, Kal Mann][17[6].R&B Chart]
Shimmy shimmy/Everything niceOrlons02.1964-66[5]Cameo 295[written by B. Massey, A. Shubert][17[7].R&B Chart]
Rules of love/Heartbreak HotelOrlons05.1964-66[6]Cameo 319[written by Dave Appell, Kal Mann][33[3].R&B Chart]
Knock ! Knock! [Who' s there]/Goin' placesOrlons08.1964-64[6]Cameo 332[written by Bob Crewe, Sandy Linzer, Denny Randell][produced by Bob Crewe][23[7].R&B Chart]
I ain' t comin' back/Come on down baby babyOrlons02.1965-129[1]Cameo 352[written by Kenny Gamble, Juanita Boone][produced by K. Gamble, L. Huff]
Don't You Want My Lovin' / I Can't Take It Orlons07.1965--Cameo 372[written by Kenny Gamble,Huff]
No Love But Your Love / Envy (In My Eyes)Orlons10.1965--Cameo 384[written by Barrett Strong]
Spinnin' Top / Anyone Who Had A Heart Orlons05.1966--Calla 113[written by T. Bell, B. Jackson][produced by Billy Jackson, Jimmy Wisner]
Everything / Keep Your Hands Off My Baby Orlons01.1967--ABC 10 894[written by Billy Jackson, Jimmy Wisner][produced by Billy Jackson, Jimmy Wisner]
Kissin' Time / Once Upon A Time Orlons07.1967--ABC 10 948[written by Kal Mann, Bernie Lowe][produced by Billy Jackson, Jimmy Wisner]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The wah-watusiOrlons09.1962-80[10]Cameo 1020
South StreetOrlons07.1963-123[5]Cameo 1041