niedziela, 19 kwietnia 2026

Narcotic Thrust

Narcotic Thrust to angielski duet grający muzykę elektroniczną, w którego skład
wchodzą producenci Stuart Crichton i Andy Morris.
Nazwa Narcotic Thrust jest anagramem słowa „Stuart Crichton”. Ich piosenka „Safe from Harm” zajęła 1. miejsce na amerykańskiej liście przebojów Hot Dance Club Play w 2002 roku, a główną wokalistką była Yvonne John Lewis. Był to również pierwszy utwór wydany przez wytwórnię Yoshitoshi Records należącą do Deep Dish, który znalazł się na szczycie amerykańskiej listy przebojów dance. 
 
 W połowie 2004 roku Narcotic Thrust odniósł jeszcze większy sukces, gdy ich singiel „I Like It” osiągnął 9. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. W trzecim singlu zespołu z 2005 roku, zatytułowanym „When the Dawn Breaks”, wokalistą był Gary Clark (wokalista szkockiego zespołu Danny Wilson). W 2006 roku Narcotic Thrust wydał swój czwarty singiel „Waiting for You”, w którym ponownie zaśpiewała Yvonne John Lewis. 
 
Narcotic Thrust zremiksował również utwory „The Sound of Violence” Cassiusa, „Red Blooded Woman” Kylie Minogue oraz „Suffer Well” Depeche Mode.
Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Funky acid babyNarcotic Thrust04.199696[1]-Indochina ID 041 T[written by A. Morris, S. Crichton][produced by Andy Morris, Stuart Crichton]
Safe from harmNarcotic Thrust08.200224[4]-FFRR FX 406[written by Andy Morris, Kim Miller, Raymond Earl, Rob Davis, Stuart Crichton][produced by Andy Morris, Stuart Crichton]
I like itNarcotic Thrust feat. Yvonne John-Lewis04.20049[6]83Free 2 air 0153650F2AP[written by Andy Morris, Stuart Crichton, Robert de Fresnes][produced by Andy Morris, Stuart Crichton]
When the dawn breaksNarcotic Thrust01.200528[2]-Free 2 Air F2A3CDX[ written by Andy Morris , Gary Clark , Stuart Crichton][produced by Andy Morris, Stuart Crichton,Gary Clark]

Nana

 Nana Kwame Abrokwa (ur. 5 pażdziernika 1968r w Akrze w Ghanie) to niemiecki raper i DJ, występujący pod pseudonimem Nana i Darkman. Szczyt jego kariery przypada na drugą połowę lat 90-tych XX wieku. Jego styl był charakteryzowany jako europejski rap, a teksty mówiły o relacjach z Bogiem, rodziną, a także o rasizmie i holocauście.Nana przyjechał do Hamburga wraz z matką i braćmi w wieku 10 lat. Na początku lat 90-tych zaczyna grać jako DJ w klubach hip-hopowych. Współprodukował i rapował również w kilku piosenkach z DJ-em Davidem Fascherem ("Here We Go", "Make The Crowd Go Wild"), pod pseudonimem MC Africa True.
 

W 1995 dołączył jako raper do projektu Darkness (Bülent Aris i Toni Cottura) reprezentującego eurodance. Ich piosenka "In My Dreams" stała się przebojem. Nanie nie odpowiadał do końca styl Darkness i grupa rozdzieliła się. Obecny pseudonim - Darkman - pochodzi właśnie z tego okresu.
W 1996 Aris i Cottura założyli wytwórnię Booya Music, do której jako pierwszy artysta dołączył Nana. Pierwszy singel "Darkman" doszedł do pierwszej dziesiątki oficjalnej niemieckiej listy przebojów. Następny utwór - "Lonely"- utrzymywał się na pierwszym miejscu przez kilka tygodni. Album Nana wydany w 1997 prezentuje amerykański styl rapu, a na płycie występuje wielu innych członków Booya (m.in. Jan van der Toorn i Alex Prince).
Drugi album - Father- został wydany w maju 1998 i zawierał wolniejsze utwory z bardziej osobistymi tekstami.
Pod koniec 1999, Nana wydał singel "I Wanna Fly", który został żle przyjęty, z powodu wzrostu znaczenia hip-hopu w języku niemieckim.
 

Na początku 2001 roku Nana wydał piosenkę w języku niemieckim "Du wirst sehen". Gest ten nie został doceniony przez międzynarodowych fanów. Singel nie przyjął się i prace nad dwujęzyczny albumem Global Playa został odwołane na życzenie wydawnictwa płytowego. Po długiej przerwie, latem 2004, Nana wydał album "All Doors In Flight No. 7" we własnej wytwórni Darkman Records. Album sprzedawany był wyłącznie na stronie internetowej Nany.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[G]
Komentarz
DarkmanNana12.1996--Urban 573 235-2[written by B. Aris, N. Abrokwa , T. Cottura] [produced by B. Aris , T. Cottura][20.Szwaj][71.Holl]
Bible In My HandNana.1997--Booya Music UMT 70326[written by Aleks , Aris , Rollocks , Abrokwa , Cottura]
He's Comin'Nana.1997--Urban 571 739-2 [UK][written by B. Aris, N. Abrokwa , T. Cottura,Jan van der Toorn] [produced by B. Aris , T. Cottura][11.Szwaj][14.Aut]
Let It RainNana07.1997--Suburban 571 371-2 [written by Bülent Aris,Toni Cottura,Nana Abrowka,Jan van der Toorn,G.J.O.R. Rollocks] [produced by B. Aris , T. Cottura][48.Szwaj][22.Aut]
LonelyNana03.1997--Suburban 573 633-2[written by B. Aris, N. Abrokwa , T. Cottura] [produced by B. Aris , T. Cottura][1.Szwaj][2.Aut][3.Nor]
DreamsNana.1998--Urban 567 541-2 [written by B. Aris, N. Abrokwa , T. Cottura] [produced by B. Aris , T. Cottura]
FatherNana.1998--Booya Music 563 087-2 [written by Aris, Rollocks , V.D. Toorn , Abrokwa , Rook] [produced by Aris , Rollocks, V.D. Toorn , Abrokwa , Rook]
Remember The Time Nana04.1998--Booya Music 569 831-2[written by Bülent Aris,Toni Cottura,Nana Abrowka,Rookee] [produced by Bülent Aris,Toni Cottura][10.Szwaj][10.Aut]
I Wanna Fly (Like An Eagle)Nana.1999--Booya Music B926960-01 -
Too Much HeavenNana01.1998--Urban 569 241-2[written by Barry Gibb,Robin Gibb,Maurice Gibb] [produced by Bülent Aris,Toni Cottura][7.Szwaj][6.Aut]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
NanaNana05.1997--Suburban 537 756-2[produced by Bülent Aris , Toni Cottura ][6.Szwaj][22.Aut]
Father Nana05.1998--Urban 044 077-2 [G][produced by Bülent Aris , Jan van der Toorn , Pappa Bear , Rookee , Toni Cottura][8.Szwaj][17.Aut]

Norman Gimbel

Norman Gimbel (ur. 16 listopada 1927r- zm. 19 grudnia 2018r) był amerykańskim
tekściarzem i autorem tekstów piosenek, tworzącym popularne utwory i motywy przewodnie do programów telewizyjnych i filmów.
Napisał teksty do takich piosenek, jak „Ready to Take a Chance Again” (z kompozytorem Charlesem Foxem) i „Canadian Sunset”. Był również współautorem „Killing Me Softly With His Song”. Napisał anglojęzyczne teksty do wielu międzynarodowych hitów, takich jak „Sway”, „Summer Samba”, „The Girl from Ipanema”, „How Insensitive”, „Drinking-Water”, „Meditation”, „I Will Wait for You” i „Watch What Happens”.  

Spośród tematów filmowych, których był współautorem, pięć było nominowanych do Oscara lub Złotego Globu, a nawet obu, w tym „It Goes Like It Goes” z filmu Norma Rae, który zdobył Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną w 1979 roku. Gimbel został wprowadzony do Galerii Sław Autorów Tekstów Piosenek w 1984 roku. 

 Gimbel urodził się 16 listopada 1927 roku w Brooklynie w Nowym Jorku, jako syn Lottie (z domu Nass) i biznesmena Morrisa Gimbela.Jego rodzice byli żydowskimi imigrantami z Austrii. Studiował anglistykę w Baruch College i na Uniwersytecie Columbia.

 Gimbel był samoukiem w dziedzinie muzyki i po początkowym zatrudnieniu u wydawcy muzycznego Davida Bluma, awansował na stanowisko kompozytora kontraktowego w Edwin H. Morris Music. Napisał tekst do piosenki „Tennessee Wig Walk” (znanej również jako „The Tennessee Wig-Walk”), skomponowanej przez Larry'ego Colemana i nagranej przez Bonnie Lou w 1953 roku. Niewielkie sukcesy i umiarkowaną sławę przyniosły żywiołowe, nowatorskie piosenki „Ricochet”, która zyskała popularność dzięki nagraniu z 1953 roku przez Teresę Brewer, na podstawie którego powstał film Judy Canovy „Ricochet Romance” z 1954 roku, oraz „A Whale of a Tale”, śpiewanej przez Kirka Douglasa w innej produkcji z 1954 roku, „20 000 mil podmorskiej żeglugi” Disneya. Większy sukces odniósł utwór „Sway” Deana Martina, do którego Gimbel napisał angielski tekst piosenki, pierwotnie po hiszpańsku. Utwór osiągnął 6. miejsce na brytyjskiej liście przebojów, a następnie odniósł swój pierwszy duży sukces - wykonanie „Canadian Sunset” w wykonaniu Andy'ego Williamsa, które w 1956 roku zajęło pierwsze miejsce. 

 Ulubiony autor tekstów piosenek Frank Loesser został mentorem Gimbela i za jego pośrednictwem poznał kompozytora Moose'a Charlapa, z którym napisał pierwszą ze swoich licznych piosenek, które pojawiły się w filmach, „Past the Age of Innocence” z musicalu Monogram z 1951 roku, Rhythm Inn. Pod koniec dekady współpracował z Charlapem przy jedynych musicalach na Broadwayu, do których sam napisał teksty, Whoop-Up i The Conquering Hero. Spektakl „Whoop-Up” miał premierę w Teatrze Shuberta 22 grudnia 1958 roku i, pomimo kilku zachęcających recenzji, zakończył się po rozczarowujących 56 występach 7 lutego 1959 roku. Premiera „Conquering Hero” miała miejsce prawie dwa lata później, 16 stycznia 1961 roku. Ostatecznie „Hero” poradził sobie jeszcze gorzej niż Whoop-Up, zamykając się 21 stycznia, po zaledwie 7 występach. 

 W 1963 roku wydawca muzyczny Lou Levy przedstawił Gimbela grupie młodych brazylijskich kompozytorów bossa novy, w tym Antônio Carlosowi Jobimowi, Luizowi Bonfá i Badenowi Powellowi, do których utworów zaczął pisać teksty w języku angielskim, podobnie jak wcześniej do „Sway”. W szczególności stworzył teksty do utworu Marcosa Valle'a „Summer Samba”, znanego również jako „So Nice”, a także do „How Insensitive” Jobima, „The Girl from Ipanema” (co uczyniło go jednym z największych przebojów Astrud Gilberto) i „Meditation”, który zyskał status „klasyki” w gatunkach jazzu i bossa novy. Dostarczył również teksty dla francuskich kompozytorów Michela Legranda (dwa tematy z Parasolek z Cherbourga - „Watch What Happens” i nominowanego do Oscara „I Will Wait for You”), Eddy'ego Marnaya i Emila Sterna („Amazing”) oraz piosenkarza i kompozytora Gilberta Bécauda („You'll See” i inne utwory). Dostarczył również teksty dla belgijskiego harmonijkarza jazzowego Tootsa Thielemansa („Bluesette”). „Only Love” śpiewane przez Nanę Mouskouri - nr 2 w Wielkiej Brytanii (wykonane w ramach Command Performance dla Królowej Matki). 

 W październiku 1968 roku Norman Gimbel przeprowadził się do Los Angeles, gdzie zaangażował się w film i telewizję. Wśród hollywoodzkich kompozytorów, z którymi współpracował, byli Elmer Bernstein, Bill Conti, Jack Elliott, Charles Fox, Dave Grusin, Maurice Jarre, Quincy Jones, Fred Karlin, Francis Lai, Peter Matz, Lalo Schifrin, David Shire i Patrick Williams. Gimbel otrzymał cztery nominacje do Złotych Globów, pierwszą z nich była piosenka „Circles in the Water” z muzyką Francisa Lai, napisana na potrzeby amerykańskiej dystrybucji francuskiego filmu „Live for Life” z 1967 roku, a drugą nominację do „Stay” (z kompozytorem Ernestem Goldem), którą można było usłyszeć w filmie „Sekret Santa Vittoria” z 1969 roku. Pozostałe dwa utwory to „Richard's Window” z płyty „The Other Side of the Mountain” z 1975 roku oraz „Ready to Take a Chance Again” z płyty „Foul Play” z 1978 roku. Oba utwory, których teksty Gimbel napisał do muzyki, skomponowane przez Charlesa Foxa, jego najczęstszego współpracownika, były również nominowane do Oscara. 

 W 1971 roku Gimbel i Fox podpisali kontrakt menedżerski z 19-letnią piosenkarką i autorką tekstów Lori Lieberman, pobierając 20% jej dochodów - dwukrotnie więcej niż zwykle. W wieku 44 lat Gimbel rozpoczął pozamałżeński romans z Lieberman, który trwał kilka lat. Gimbel powiedział, że polegał na Lieberman w inspirowaniu swojej twórczości w pisaniu piosenek, ponieważ miał już za sobą najbardziej twórcze dni młodości: „Teraz potrzebuję powodu, żeby pisać, a Lori jest jednym z najlepszych powodów, jakie może mieć autor tekstów”. Lieberman zainspirowała się występem Dona McLeana do napisania tekstu piosenki; podzieliła się nim z Gimbelem, który rozwinął  tekst, podczas gdy Fox komponował muzykę. Lieberman, Gimbel i Fox współpracowali nad tytułem piosenki, zaadaptowanym z notatnika pomysłów Gimbela. Utwór ten stał się „Killing Me Softly with His Song”, który Lieberman nagrał w 1972 roku w stylu folkowym. Gimbel i Fox wyprodukowali utwór i przypisali sobie pełne prawa autorskie, pozbawiając Lieberman  przyszłych zysków. Roberta Flack usłyszała tę wersję i przerobiła utwór w swoim stylu w 1973 roku, tworząc hit. Utwór przyniósł Gimbelowi duże zyski i przyniósł mu drugą nagrodę Grammy w kategorii Piosenka Roku.

  Również w 1973 roku utwór Gimbela i Foxa „I Got a Name”, nagrany przez Jima Croce’a i wykorzystany w filmie „Ostatni amerykański bohater” z 1973 roku, został uznany przez Young New York Film Critics za Najlepszą Piosenkę Filmową. W 1979 roku Gimbel otrzymał swoją jedyną nominację do nagrody Emmy w kategorii Wybitna Kompozycja Muzyczna do Serialu za film „The Paper Chase”, który ponownie otrzymał wspólnie z Fox. Współpraca z Foxem w teatrze w Los Angeles obejmowała rockowo-popową wersję „Snu nocy letniej” na Festiwal Szekspirowski w tym mieście, którą można było zobaczyć w Ford Amphitheatre, oraz „The Eleventh”, wystawianą w Sunset Theater. Rok 1980 był przełomowy pod względem Oscarów dla Normana Gimbela, który zdobył nagrodę za najlepszą piosenkę oryginalną („It Goes Like It Goes”), napisaną wspólnie z Davidem Shire do filmu „Norma Rae”. Kontynuując współpracę z Charlesem Foxem, Gimbel napisał teksty piosenek przewodnich do wielu seriali telewizyjnych, w tym „The Bugaloos”, „Happy Days”, „Laverne & Shirley”, „Angie”, „Wonder Woman”, nagrodzony Emmy motyw przewodni do „The Paper Chase”, a także ścieżkę dźwiękową do „Pufnstuf”, filmowej wersji z 1970 roku serialu dla dzieci „H.R. Pufnstuf” emitowanego w sobotnie poranki w latach 1969–71.

  W 1984 roku Gimbel został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame i kontynuował aktywną działalność filmową do 2009 roku. Napisał wszystkie piosenki, w tym „A World Without Fences”, do animowanego filmu Disneya z 2001 roku, wydanego bezpośrednio na wideo, Zakochany kundel II: Przygody Chapsa, za który otrzymał nominację do nagrody Video Premiere Award. Ponadto skomponował muzykę do piosenek do filmów: Upiór w Tollbooth (1969), Gdzie jest tata? (1970), Troll w Central Parku (1994) oraz Złodziej i szewc (znany również jako Arabian Knight) (wersja amerykańska z 1995 roku). Przez lata jego piosenki wykorzystano w ponad dziewięćdziesięciu filmach, a niektóre z najpopularniejszych tytułów to „The Girl from Ipanema” (Dziewczyna z Ipanemy) z 1997 roku w Deconstructing Harry, z 2002 roku w Catch Me If You Can, z 2005 roku w V jak Vendetta i Mr. & Mrs. Smith oraz z 2007 roku w The Invasion, a także „Sway” (Uciekaj, zatańcz?) w 2004 roku w Shall We Dance? i 2046, z 2006 roku w Belli, z 2007 roku w No Reservations oraz z 2008 roku w Paris. Inne filmy, w których wykorzystano jego piosenki, to m.in. „Cloud Dancer” z lat 80. (z kompozytorem Fredem Karlinem), „Johnny Dangerously” z 1984 roku (z kompozytorem Johnem Morrisem), „Invincible” („I Got a Name”) i „Click” („So Nice”) z 2006 roku oraz francuski film „Roman de Gare” z 2007 roku, w którym wykorzystano jego anglojęzyczne teksty do piosenki Gilberta Bécauda „You'll See”. Od 1970 roku był członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. 

 Norman Gimbel był dwukrotnie żonaty: z modelką Elinor Rowley, a następnie z prawniczką Victorią Carver; oba małżeństwa zakończyły się rozwodem.Miał czworo dzieci. Gimbel zmarł 19 grudnia 2018 roku w swoim domu w Montecito w Kalifornii w wieku 91 lat.

                                        Kompozycje Normana Gimbela na listach przebojów


 
 

[with Larry Coleman] 
09/1953 Tennessee Wig Walk Bonnie Lou 4.UK

[with  Joe Darion, Larry Coleman] 
10/1953 Ricochet (Rick-O-Shay) Teresa Brewer 2.US
12/1953 Ricochet Joan Regan 8.UK

[with   George Sandler, Larry Coleman] 
10/1953 Pa-Paya Mama Perry Como 11.US

[with Pablo Beltrán Ruiz] 
07/1954 Sway (Quien Sera) Dean Martin 15.US/6.UK 
11/1960 Sway Bobby Rydell 14.US/12.UK
08/1999 Sway / That's Amore Dean Martin 66.UK
9/1999 (Mucho Mambo) Sway Shaft 2.UK


[with  Eddie Heywood] 
12/1954 Land of Dreams Hugo Winterhalter and Eddie Heywood 30.US
08/1956 Canadian Sunset Andy Williams 7.US
03/1961 Canadian Sunset Etta Jones 91.US

[with Clarence "Pine Top" Smith] 
09/1959 Pine Top's Boogie Jo Stafford 105.US

[with  Tom Jobim, Newton Mendonça] 
03/1963 Meditation (Meditacao) Pat Boone 91.US
11/1966 Meditation Claudine Longet 98.US


[with  Jacques Plante, J.W. Stole, Del Roma,,Arthur Altman] 
03/1963 I Will Follow Him Little Peggy March 1.US

[with  Karl Goetz, Kurt Hertha, Arthur Altman, Del Roma, ,J.W. Stole] 
05/1963 Casanova / Chariot Petula Clark 39.UK

[with  Floyd Cramer] 
12/1963 Heartless Heart Floyd Cramer 124.US

[with  Toots Thielemans] 
04/1964 Bluesette Sarah Vaughan 131.US

[with Edú Lobo ] 
03/1967 For Me Sérgio Mendes 98.US

[with Antônio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes] 
06/1964 The Girl from Ipanema Stan Getz & João Gilberto 5.US/29.UK
09/1964 The Girl from Ipanema Ernie Heckscher and His Orchestra 125.US

[with Michel Legrand ] 
01/1965 I Will Wait for You Steve Lawrence 113.US

[with  Marcos Valle, Paulo Sergio Valle] 
08/1966 Summer Samba (So Nice) Walter Wanderley 26.US

[with  Francis Lai] 
11/1967 Live for Life Carmen McRae & Herbie Mann 101.US
11/1967 Live for Life Jack Jones 99.US


[with  Jacques Demy, Michel Legrand] 
05/1970 Watch What Happens Lena Horne 119.US


[with Charles Fox] 
01/1973  Killing Me Softly with His Song Roberta Flack 1.US/6.UK
09/1973 I Got a Name Jim Croce 10.US
04/1976 Happy Days Pratt & McClain 5.US/31.UK
05/1976 Making Our Dreams Come True Cyndi Grecco 25.US
11/1976 Together O.C. Smith 25.UK
04/1977 Deeply Anson Williams 93.US
09/1978 Ready to Take a Chance Again Barry Manilow 11.US
06/1979 Different Worlds Maureen McGovern 18.US
11/1988 Killing Me Softly Al B. Sure! 80.US
03/1996 Killing Me Softly The Fugees 2.US/1.UK
05/2012 Killing Me Softly with His Song Katrina Parker 125.US
06/2013 Killing Me Softly Leah McFall 36.UK


[with  Elmer Bernstein] 
08/1979 Good Friend Mary MacGregor 39.US


[with   Vladimir Cosma] 

01/1986 Only Love Nana Mouskouri 2.UK


[with  Elmer Bernstein] 
08/1979 Good Friend Mary MacGregor 39.US


[with  Marcos Valle,,Paulo Sérgio Valle] 
10/2002 So Nice Bebel Gilberto 82.UK


[with  Elmer Bernstein] 
08/1979 Good Friend Mary MacGregor 39.US


[with Tyler Okonma, Dwayne Carter Jr., Henry Mancini ] 
07/2021 Hot Wind Blows Tyler the Creator 48.US

sobota, 18 kwietnia 2026

Voggue

Voggue to żeński duet wokalny disco z Kanady, w którego skład wchodziły Chantal Condor ]
i Angela Songui.
Grupa nagrała dwa albumy i wydała wiele singli, w tym „Love Buzz” i „Dancin' the Night Away”, które pojawiły się na amerykańskich listach przebojów muzyki tanecznej.
 
  W 1980 roku duet wydał swój pierwszy album o tym samym tytule, który zawierał single „Love Buzz”, „Here We Are” oraz ich najpopularniejszy singiel „Dancin' the Night Away”, wydany przez wytwórnię Celsius. Chociaż single zostały dobrze przyjęte, niektóre inne utwory na albumie zostały skrytykowane jako mniej dopracowane i pozbawione energii.
 
 W 1981 roku ich najpopularniejszy singiel, „Dancin' the Night Away”, napisany przez Denisa LePage'a, spędził trzy tygodnie na 1. miejscu listy przebojów Hot Dance Club Play w USA, osiągnął 109. miejsce na liście Bubbling Under. Dotarł również do 39. miejsca na brytyjskiej liście przebojów. Zajął również 4. miejsce w Belgii, a kolejny singiel „Movin' Up” osiągnął 35. miejsce w Belgii. 
 
W 1983 roku ukazał się drugi album wydany przez Matra Records, zawierający single „I Love to Dance” i „Sun Struck Lovers”. Voggue rozpadł się w 1984 roku. W kulturze popularnej W sztuce Kevina Elyota „Coming Clean” znajduje się scena, w której w tle gra „Dancin' the Night Away”.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Dancin' The Night Away/Roller BoogieVoggue08.198139[6]109[1]Atlantic 3847[written by Denis LePage, Denyse LePage][produced by Trans-Canada Disques][1[3][26].Hot Disco/Dance;Atlantic 3847 7"]
Love Buzz/Go For ItVoggue03.1982--Atlantic 4011[written by M. Daigle, F. L'Herbier, R. Rome, G. Leone, G. Kerri][produced by Michel Daigle, Francois L'Herbier][16[12].Hot Disco/Dance;Atlantic 40 844 7"]

Jim Noir

Jim Noir ma 24 lata i pochodzi z podmanchesterskiego Davyhulme. Jego rodzice to Jacque i
Jacqueline. Naprawdę nazywa się Alan Roberts, a swój sceniczny pseudonim zawdzięcza Vicowi Reevesowi, który w szkolnych dziennikach figurował jako Jim Moir. Do dziś wydał tylko jedną płytę - "Tower Of Love". Jest ona nota bene kompilacją trzech dostępnych dziś tylko na aukcjach internetowych EPek ("Eanie Meany", "My Patch" i "A Quiet Man"), do których dodano kilka nowych kompozycji.
Można się w nich doszukać między innymi fascynacji takimi zespołami jak The Beach Boys, The Beatles z okresu "Sierżanta Pieprza", Super Furry Animals, The Beta Band, czy wczesnych Pink Floyd - słowem psychodelii, a z drugiej strony muzykami pokroju Badly Drawn Boy'a czy Richarda Hawley'a. Wszystkie piosenki zostały nagrane w domu Jima. Na wszystkich instrumentach w każdej piosence również gra sam Jim. Na Wyspach album ukazał się nakładem małej niezależnej wytwórni My Dad Recordings. W Stanach zainteresowała się nim Barsuk Records, wydająca niegdyś płyty Death Cab For Cutie.  

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
My PatchJim Noir05.200665[3]-My Dad Recordings MY 013[written by Jim Noir]
Eanie Meany/Ordinary ManJim Noir07.200667[3]-My Dad Recordings MY 011[written by Jim Noir]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Tower Of LoveJim Noir12.2005--My Dad Recordings MY 010[produced by Jim Noir]

Narada Michael Walden

Narada Michael Walden ( Michael Walden; ur. 23 kwietnia 1952r) to amerykański muzyk,
wokalista, autor tekstów i producent muzyczny. Imię Narada nadał mu guru Sri Chinmoy.  Karierę rozpoczął jako perkusista, grając głównie w jazzie fusion, występując z Johnem McLaughlinem i Mahavishnu Orchestra, Chickiem Coreą, Jaco Pastoriusem, Jeffem Beckiem, Wayne’em Shorterem i Weather Report oraz Allanem Holdsworthem. Po otrzymaniu mentoringu od Quincy'ego Jonesa, przeszedł do roli autora tekstów i producenta, pracując w latach 80-tych i 90-tych z wieloma artystami R&B, takimi jak Whitney Houston, Aretha Franklin, Stacy Lattisaw, Angela Bofill, Jermaine Stewart, Tevin Campbell i Mariah Carey, a także z innymi wokalistami reprezentującymi różne gatunki muzyczne.  

W 2020 roku został perkusistą Journey, zastępując Steve'a Smitha. W 2021 roku został jednym z dwóch perkusistów w zespole, obok powracającego Deena Castronovo, przed odejściem w 2022 roku. Pojawia się na albumie zespołu Freedom (2022), będąc współproducentem i grając na albumie przed swoim odejściem. 

  Walden urodził się w Plainwell w stanie Michigan. W latach 1970–1972 studiował na Western Michigan University w Kalamazoo w stanie Michigan. Po ukończeniu studiów Walden grał w zespołach rockowych w Miami. W latach 1974–1976 był członkiem drugiej wersji Mahavishnu Orchestra, grając na perkusji i śpiewając. Atlantic wydał jego pierwszy album, Garden of Love Light, w 1977 roku, z singlem, który trafił na listę przebojów R&B. Po albumie ukazały się „I Cry I Smile” i „The Awakening”.Ten ostatni album osiągnął 15. miejsce na liście przebojów R&B.

  Single Waldena cieszyły się popularnością w R&B w latach 80-tych, w tym duet z Patti Austin i występ na ścieżce dźwiękowej filmu „Bright Lights, Big City”. Zbudował swoje studio w 1985 roku i produkował muzykę dla takich artystów jak The Temptations, Stacy Lattisaw, Aretha Franklin, Angela Bofill, Lisa Fischer, Sister Sledge, Herbie Hancock, Patti Austin, Whitney Houston, Clarence Clemons, George Benson, Sheena Easton, Kenny G, Lionel Richie, Al Jarreau i Mariah Carey. Walden był nominowany do ośmiu nagród Grammy i zdobył trzy: za najlepszą piosenkę R&B za „Freeway of Love” (1985); za Producenta Roku, Muzyka Nieklasyczna;oraz za Album Roku za The Bodyguard: Original Soundtrack Album (1993).

  W 2013 roku Walden poślubił byłą nauczycielkę szkoły katolickiej Katie Mersereau w Marin Civic Center w San Rafael w Kalifornii. Para ma dwie córki, Kelly i Kaylę, oraz syna Michaela. Para współpracowała przy albumie zespołu Walden Evolution, wydanym w 2015 roku, a Mersereau jest wymieniona jako wokalistka wspierająca w czterech utworach i autorka jednej piosenki pod nazwiskiem po mężu, Katie Mersereau-Walden. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Delightful/You Are LoveNarada Michael Walden04.1977--Atlantic 3385[written by Narada Michael Walden][produced by Tom Dowd][81[5].R&B Chart]
I Don't Want Nobody Else (To Dance With You)/Will You Ever KnowNarada Michael Walden02.1979-47[11]Atlantic 3541[written by Narada Michael Walden][produced by Narada Michael Walden][9[20].R&B Chart]
Give Your Love A Chance/The Awakening - Part 2Narada Michael Walden06.1979--Atlantic 3580[written by Narada Michael Walden][produced by Narada Michael Walden, Patrick Adams][80[5].R&B Chart]
I Shoulda Loved Ya/Carry OnNarada Michael Walden02.19808[9]66[6]Atlantic 3631[written by Narada Michael Walden, T. M. Stevens, Alee Willis][produced by Narada Michael Walden, Bob Clearmountain][4[21].R&B Chart]
Tonight I'm Alright/You're Soo GoodNarada Michael Walden04.198034[9]-Atlantic 3655[written by Narada Michael Walden][produced by Narada Michael Walden, Bob Clearmountain][35[10].R&B Chart]
The Real Thang/You Will Find Your WayNarada Michael Walden10.1980--Atlantic 3764[written by Narada Michael Walden, Bunny Hill, Corrado Rustici][produced by Narada Michael Walden, Bob Clearmountain][22[14].R&B Chart]
I Want You/Lucky FellaNarada Michael Walden12.1980--Atlantic 3783[written by Narada Michael Walden, Lisa Walden, Corrado Rustici][produced by Narada Michael Walden, Bob Clearmountain][46[11].R&B Chart]
You're # 1/Blue Side Of MidnightNarada Michael Walden05.1982--Atlantic 4037[written by Narada Michael Walden, Randy Jackson, Bob Castell Blanch, Frank Martin, Allee Willis][19[12].R&B Chart]
Summer Lady/You Ought To Love MeNarada Michael Walden08.1982--Atlantic 89996[written by Narada Michael Walden, Lisa Walden][produced by Narada Michael Walden][39[9].R&B Chart]
Gimme, Gimme, Gimme/Wear Your LoveNarada Michael Walden (Duet With Patti Austin)02.198587[3]106[2]Warner Bros. 29077[written by Narada Michael Walden, Preston Glass, Jeffrey Cohen][produced by Narada Michael Walden][39[10].R&B Chart]
The Nature Of Things/Dancin' On Main St.Narada Michael Walden06.1985--Warner Bros. 29017[written by Narada Michael Walden, Jeffrey Cohen, Preston Glass][produced by Narada Michael Walden][82[3].R&B Chart]
Divine Emotions/TighterNarada 04.19888[10]-Reprise 27967[written by N. M. Walden, J. Cohen][produced by Narada Michael Walden][21[13].R&B Chart][piosenka z filmu "Bright Light,Big City"]
Wild Thing/We Still Have A DreamNarada 09.1988--Reprise 27851[written by N. M. Walden, J. Cohen][produced by Narada Michael Walden][97[1].R&B Chart]
Can't Get You Outta My Head/We Still Have A DreamNarada 09.198893[1]-Reprise W 7767 [UK][written by N. M. Walden, J. Cohen, D. Frazer, R. L. Smith][produced by Narada Michael Walden]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
AwakeningNarada Michael Walden03.1979-103[16]Atlantic 19 222[produced by Narada Michael Walden, Patrick Adams, Sonny Burke, Wayne Henderson]
The Dance of LifeNarada Michael Walden01.1980-74[19]Atlantic 19 259[produced by Narada Michael Walden, Bob Clearmountain]
VictoryNarada Michael Walden10.1980-103[8]Atlantic 19 279[produced by Narada Michael Walden, Bob Clearmountain]
ConfidenceNarada Michael Walden06.1982-135[6]Atlantic 19 351[produced by Narada Michael Walden]
Divine EmotionNarada Michael Walden05.198860[5]-Atlantic WX 172 [UK][produced by Narada Michael Walden]

piątek, 17 kwietnia 2026

Guesss

 Guesss to duet R&B z St. Louis w stanie Missouri, którego członkami byli
Darryl Gerdine i Ronnie Irons.
W 1994 roku wydali swój jedyny album zatytułowany po prostu „Guess”, który osiągnął 63. miejsce na liście Billboard R&B Albums i 38. miejsce na liście Billboard Heatseekers Albums. Ich pierwszy singiel „Shu-B” osiągnął 51. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, utrzymując się na niej przez 12 tygodni. Drugi singiel „Tell Me Where It Hurts” osiągnął 45. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, stając się ich najwyższym jak dotąd występem na liście, utrzymując się na niej przez 15 tygodni. Trzeci singiel z albumu „It’s You That I Need” osiągnął 49. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, utrzymując się na niej przez 10 tygodni. 

Dwa single promocyjne „Wakdatpaddi” i „My Reason (For Loving Someone Else)” zostały wydane, ale nie znalazły się na listach przebojów. Po tym wydarzeniu Guesss popadł w zapomnienie.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Shu-BGuesss09.1993--Warner 18 397[written by Carlas Closson, Darryl Gerdine, Daryl Smith, Ronnie Irons][produced by Carlas C. Closson, Michael J. Powell][51[12].R&B Chart]
Tell Me Where It HurtsGuesss02.1994--Warner 18 303[produced by Michael J. Powell][45[15].R&B Chart]
It's You That I NeedGuesss05.1994--Warner 18 223[written by Michael Stokes, Verdell Lanier][produced by Michael J. Powell][49[10].R&B Chart]

N-Phase

N-Phase to grupa R&B z Rockhill w Południowej Karolinie z lat 90-tych, w skład której wchodzili
Melvin Baxter, Al Boyd, Tevlin Williamson, Donnie Mayes i Marlon Davis.
Melvin, Tevlin i Marlon początkowo śpiewali jako trio a capella w klubach w swoim rodzinnym mieście. W następnym roku poznali Ala i Donny'ego i założyli N-Phase. Po tym, jak stali się lokalnymi ulubieńcami, nagrali taśmy demo i zaczęli szukać wytwórni płytowej. 
 
 Kiedy stacja radiowa WPCG w Waszyngtonie zaczęła grać ich piosenkę „Ooh Yeah!”, a szum wokół utworu dotarł do Maverick Records, zespół podpisał kontrakt z wytwórnią. W 1994 roku N-Phase wydali swój debiutancki album o tym samym tytule, który osiągnął 27. miejsce na liście Heatseekers Albums magazynu Billboard i 58. miejsce na liście R&B Albums tego samego magazynu. Ich album został wyprodukowany przez R. Kelly'ego. 
 
Dotychczasowym najwyższym osiągnięciem N-Phase na listach przebojów był singiel „Spend the Night”, który osiągnął 5. miejsce na liście Bubbling Under Hot 100 Singles magazynu Billboard oraz 23. miejsce na liście Hot R&B Singles, utrzymując się na niej przez 20 tygodni. Ich kolejny singiel (cover utworu zespołu Manhattans „Kiss and Say Goodbye”) osiągnął 78. miejsce na liście Hot R&B Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej zaledwie przez 3 tygodnie. 
 
 Po tym wydarzeniu zespół pozornie popadł w zapomnienie. W 2007 roku N-Phase wydał album gospel „The Time’s Right Now”, który jest obecnie dostępny na CD Baby i iTunes.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Spend The NightN-Phase07.1994-105[10]Maverick/Sire 18 194[written by R. Kelly][produced by R. Kelly][23[20].R&B Chart]
Kiss And Say GoodbyeN-Phase11.1994--Maverick/Sire 18 041[produced by Jerome "Rome" Jefferson][78[3].R&B Chart]

For Today

 For Today, chrześcijański zespół metalcore'owy z Sioux City w stanie Iowa, wydał swój pierwszy
album „Ekklesia” w 2008 roku. Podpisując kontrakt z wytwórnią Facedown Records, For Today- założony w 2005 roku w składzie Mattie Montgomery (wokal), Ryan Leitru (gitara), Mike Reynolds (gitara), Brandon Leitru (bas) i David Morrison (perkusja) - spędził lwią część pierwszych lat działalności, grając na żywo.
 

Z albumem do promocji w 2008 roku, zespół miał zaplanowany długi rok tras koncertowych i koncertów. Po debiucie kontynuowali działalność, wydając w 2008 roku kolejny album, „Portraits”. Ich trzeci album, „Breaker” z 2010 roku, stał się pierwszym, który dotarł do ogólnej listy przebojów, a „Immortal”, debiutancki album „For Today” z 2012 roku, wydany przez wytwórnię Razor & Tie, odniósł jeszcze większy sukces, trafiając do pierwszej dwudziestki. Matty Mullins z Memphis May Fire był gościem na ich piątym albumie, „Fight the Silence” z 2014 roku. 

W 2015 roku zastąpili gitarzystę rytmicznego Samuela Pennera Jimem Hughesem z zespołu Colossus. Podpisując kontrakt z wytwórnią Nuclear Blast Records, wydali w październiku tego samego roku swój szósty album, „Wake”.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Breaker For Today08.2010-54 Facedown 097[produced by Will Putney]
Immortal For Today05.2012-15 Razor & Tie 7930183321[produced by Will Putney]
Prevailer For Today04.2013-47 Razor & Tie 7930183405[produced by Will Putney]
Fight the Silence For Today02.2014-32 Razor & Tie 725[produced by Will Putney]
Wake For Today10.2015-67 Nuclear Blast 3611[produced by Will Putney]

Charlie Wilson

 Charles Kent „Charlie” Wilson (ur. 29 stycznia 1953r w Tulsie, Oklahoma),
znany również jako Uncle Charlie - amerykański wokalista, autor tekstów i piosenek. Charlie Wilson znany jest, prawdopodobnie, przede wszystkim z wieloletnich występów w zespole The Gap Band, który współtworzył wraz z braćmi Ronniem i Robertem. Do 1999 roku, zarejestrował wraz z grupą piętnaście albumów studyjnych, osiągnąwszy szczyt popularności na przełomie lat 70-tych i 80-tych. 

Na początku lat 90-tych z albumem You Turn My Life Around (1992), bez powodzenia, podjął solową działalność artystyczną. Ówczesne uzależnienie od alkoholu i narkotyków stało się stało się przyczynkiem dwuletniej bezdomności muzyka. Karierę solową wznowił w 2000 roku płytą Bridging the Gap. W latach późniejszych ukazało się pięć albumów studyjnych piosenkarza: wyróżniony złotą płytą w USA- Charlie, Last Name Wilson (2005), Uncle Charlie (2008), Just Charlie (2010), Love, Charlie (2013) oraz Forever Charlie (2015)

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Sprung on MeCharlie Wilson 06.1992--MCA 54 393[written by Kelly Carrington, Lemont Drew, Michael Williams ,Almighty Gee][produced by Andre Wilson, Brian Wilson][23[13].R&B Chart]
You Turn My Life AroundCharlie Wilson 10.1992--MCA 54 375[written by Charlie Willison, Jeff Lorbert, Morris Rentie, Orvalette Rentie][produced by Charlie Wilson, Morris Rentie][78[4].R&B Chart]
Computer LoveZapp & Roger Feat. Shirley Murdock & Charlie Wilson04.1994-108[6]Reprise 18 251[written by Larry Troutman, Roger Troutman][produced by Larry Troutman, Roger Troutman][65[10].R&B Chart]
Whatcha Wanna Do?Mia X Featuring Charlie Wilson10.1998-41[7]No Limit 53 459[32[16].R&B Chart]
Without YouCharlie Wilson 08.2000--Major Hits 670042[written by Katrina Celeste Willis, Thabiso Nkhereanye, Laney Stewart ,Trac Colleen Hale, Orenthal Lamar Harper][produced by Laney Stewart][26[20].R&B Chart]
BeautifulSnoop Dogg Featuring Pharrell & Uncle Charlie Wilson02.2003-6[20]Doggystyle 77 887[3[30].R&B Chart]
SignsSnoop Dogg Featuring Charlie Wilson & Justin Timberlake02.2005-46[14]Doggystyle[written by Lonnie Simmons,Pharrell Williams,Chad Hugo,Calvin Broadus,Charlie Wilson,Rudy Taylor][produced by Pharrell Williams,Chad Hugo]
Charlie, Last Name WilsonCharlie Wilson 06.2005-67[14]Jive[written by Robert Kelly][produced by Robert Kelly][11[34].R&B Chart]
MagicCharlie Wilson 02.2006-125[1]Jive[written by Robert Kelly][produced by Robert Kelly][27[21].R&B Chart]
No WordsCharlie Wilson 06.2006-67[14]Jive[written by Robert Kelly][produced by Robert Kelly][51[20].R&B Chart]
Supa SexyCharlie Wilson Featuring T-Pain 02.2008--Jive[written by Jamie Foxx & T-Pain][53[18].R&B Chart]
DownloadLil Kim Featuring T-Pain & Charlie Wilson04.2009-109[6]Brookland[21[20].R&B Chart]
There Goes My BabyCharlie Wilson 05.2009-98[2]Jive[written by Gregg Pagani, Babyface, Calvin Richardson, Daryl Simmons, Clarence Allen, Kenneth Copeland & Marvin Eugene Smith][15[48].R&B Chart]
Can't Live Without YouCharlie Wilson 06.2009-121[1]Jive[written by Damon Thomas, James Fauntleroy III, Harvey Mason Jr. & Steve Russell][19[46].R&B Chart]
You AreCharlie Wilson 10.2010-103[23]Jive[written by Carl M. Days Jr., Charlie Wilson, Dennis Bettis, Mahin Wilson & Wirlie Morris][13[40].R&B Chart]
I Wanna Be Your ManCharlie Wilson Featuring Fantasia 03.2011--Jive[written by Larry Troutman][74[8].R&B Chart]
Life of the PartyCharlie Wilson 10.2011-120[1]Jive[written by Charlie Wilson , Edwin "Lil Eddie" Serrano, Gregg Pagani, Lance Tolbert, Mahin Wilson, William "Casper" Serrano & Deanna DellaCioppa][20[40].R&B Chart]
My Love Is All I HaveCharlie Wilson 02.2013-108[2]Jive[written by Wirlie Morris, Charlie Wilson , Mahin Wilson & Paran][36[13].R&B Chart]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Bridging the GapCharlie Wilson02.2001-152[10]Major Hits 490 371[produced by Laney Stewart,Tricky Stewart,Ray Watkins,Wirlie Morris,Angie Stone]
Charlie, Last Name WilsonCharlie Wilson10.2005-10[18]Jive 69 429[gold-US][produced by Terence Abney, Larry Campbell, Dre & Vidal, The Jaw Breakers, KayGee, R. Kelly ,Gregg Pagani ,The Platinum Brothers ,T-Pain, Tank ,The Underdogs, Cordell Walton ,Charlie Wilson]
Uncle CharlieCharlie Wilson03.2009-2[34]Jive 23389 [UK][produced by Babyface ,Bigg D, Los da Mystro, Gregg Pagani, The Platinum Brothers, Random ,T-Pain, The Underdogs, Reed Vertelney ,Charlie Wilson]
Just CharlieCharlie Wilson12.2010-19[17]Jive 81696[produced by Emile Ghantous, Wirlie Morris ,Erik Nelson, Gregg Pagani ,Charlie Wilson]
Love, CharlieCharlie Wilson02.2013-4[16]RCA 44087[produced by Emile Ghantous, Wirlie Morris, Erik Nelson, Gregg Pagani, Optimas Pryme ,Charlie Singleton ,Charlie Wilson]
Forever CharlieCharlie Wilson02.2015-17[7]RCA 03371[produced by Charlie Wilson,The Avila Brothers,Steve Daly,Emile Ghantous,Keith Hetrick,Jimmy Jam & Terry Lewis,Gregg Pagani]
In It to Win ItCharlie Wilson03.2017-7[6]RCA 41156[produced by Charlie Wilson,Emile Ghantous,Keith Hetrick,Steve Daly,Gregg Pagani,Lance Tolbert,Damon Sharpe,J. R. Rotem]

czwartek, 16 kwietnia 2026

Meredith Willson

 Robert Reiniger Meredith Willson  (ur. 18 maja 1902r - zm. 15 czerwca 1984r)
był amerykańskim flecistą, kompozytorem, dyrygentem, aranżerem muzycznym, liderem zespołu, dramaturgiem i pisarzem.
Jest prawdopodobnie najbardziej znany z napisania książki, muzyki i tekstów do przebojowego broadwayowskiego musicalu z 1957 roku „The Music Man” oraz „It's Beginning to Look a Lot Like Christmas” (1951). Willson napisał trzy inne musicale, z których dwa były wystawiane na Broadwayu, a także komponował symfonie i popularne piosenki. Był dwukrotnie nominowany do Oscara za muzykę filmową. 

 Willson urodził się w Mason City w stanie Iowa  jako syn Rosalie Reiniger Willson i Johna Davida Willsona. Miał brata, starszego o dwa lata, Johna Cedricka, i siostrę, starszą o 12 lat, pisarkę książek dla dzieci Dixie Willson. Willson uczęszczał do Instytutu Sztuki Muzycznej Franka Damroscha (później przekształconego w Juilliard School) w Nowym Jorku. 29 sierpnia 1920 roku poślubił swoją ukochaną z liceum, Elizabeth „Peggy” Wilson; małżeństwo trwało 26 lat. Jako dziecko Willson grał na bębnie basowym w orkiestrze Armii Zbawienia. Stał się wirtuozem fletu i piccolo, osiągając takie sukcesy, że został członkiem orkiestry Johna Philipa Sousy (1921–1924), a później Nowojorskiej Orkiestry Filharmonicznej pod dyrekcją Arturo Toscaniniego (1924–1929). Następnie przeniósł się do San Francisco w Kalifornii, gdzie został dyrektorem koncertowym stacji radiowej KFRC, a następnie dyrektorem muzycznym sieci radiowej NBC w Hollywood. Jego debiut radiowy miał miejsce w KFRC w 1928 roku w programie Blue Monday Jamboree. 

Willson pracował przy wielu filmach, między innymi nad ścieżką dźwiękową do filmu Charliego Chaplina „Dyktator” (1940) (nominacja do Oscara w kategorii „Najlepsza muzyka oryginalna”) oraz nad aranżacją muzyki do filmu Williama Wylera „Małe lisy” (1941) (nominacja do Oscara w kategorii „Najlepsza muzyka do filmu dramatycznego”). Podczas II wojny światowej Willson pracował dla Służby Radiowej Sił Zbrojnych Stanów Zjednoczonych (USAFRS). W ramach współpracy z AFRS współpracował z George’em Burnsem, Gracie Allen i Billem Goodwinem. Z całą trójką współpracował jako lider zespołu i stały gość programu radiowego Burnsa i Allena. Zagrał nieśmiałego mężczyznę, który zawsze szukał porady w sprawach kobiet. Jego postać również była lekkomyślna, w zasadzie męska wersja Allena. W 1942 roku Willson miał własny program w NBC. Program Meredith Willson's Music był letnim zastępstwem dla Fibber McGee i Molly.Sparkle Time, emitowany w CBS w latach 1946–1947, był pierwszym pełnosezonowym programem radiowym Willsona.

  Po powrocie do radia sieciowego po II wojnie światowej Willson stworzył Talking People, grupę chóralną, która mówiła unisono podczas emisji reklam radiowych. W 1950 roku został dyrektorem muzycznym The Big Show, 90-minutowego programu komediowo-rozrywkowego prowadzonego przez aktorkę Tallulah Bankhead, w którym występowały niektóre z najbardziej znanych gwiazd tamtej epoki. Willson stał się częścią jednego z nielicznych powtarzających się gagów w programie, rozpoczynając odpowiedzi na komentarze lub pytania Bankhead od słów: „cóż, proszę pana, panno Bankhead”. Napisał do tego programu piosenkę „May the Good Lord Bless and Keep You”. Bankhead recytował słowa do muzyki na koniec każdego programu. Pracował również nad programem radiowym Jacka Benny'ego i prowadził własny program w 1949 roku. Przez kilka lat na początku lat 50-tych Willson był stałym panelistą w teleturnieju Goodsona i Todmana „The Name's the Same”; wspominał później, że robił to za stałą pensję Goodsona i Todmana, którą odkładał na swój musical na Broadwayu. 

W 1950 roku Willson pełnił funkcję dyrektora muzycznego w „The California Story”, produkcji z okazji stulecia Kalifornii, wystawianej w Hollywood Bowl. Reżyser, Vladimir Rosing, przedstawił Willsona scenarzyście Franklinowi Laceyowi, który odegrał kluczową rolę w rozwinięciu fabuły musicalu, nad którym pracował Willson, a który wkrótce miał stać się „The Music Man”. Po „The California Story” nastąpiły dwie kolejne współprace z Rosingiem z okazji stulecia stanu: „The Oregon Story” w 1959 roku i „The Kansas Story” w 1961 roku.

Najsłynniejsze dzieło Willsona, „The Music Man”, miało premierę na Broadwayu w 1957 roku i zostało dwukrotnie zaadaptowane na potrzeby filmu (w 1962 i 2003 roku). Nazwał je „próbą mieszkańca Iowy, by oddać hołd swojemu rodzinnemu stanowi”. Ukończenie musicalu zajęło Willsonowi osiem lat i 30 poprawek, do których napisał ponad 40 piosenek. Spektakl z Robertem Prestonem i Barbarą Cook w rolach głównych odniósł ogromny sukces, wystawiany na Broadwayu przez 1375 przedstawień w ciągu trzech i pół roku. Nagranie z obsadą zdobyło pierwszą nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy oryginalny album z obsadą (Broadway lub TV)”. Spektakl odbył następnie tournée po kraju i był wystawiany za granicą. Został wystawiony w New York City Center w 1980 roku z Dickiem Van Dyke'iem w roli tytułowej i Meg Bussert jako Marian. Pierwsze wznowienie na Broadwayu miało premierę w 2000 roku w Neil Simon Theatre z Craigiem Bierko w roli Harolda Hilla i Rebeccą Luker jako Marian. Przedstawienie wystawiono 699 razy. Premiera drugiej kontynuacji musicalu na Broadwayu odbyła się 10 lutego 2022 roku w Winter Garden Theatre. W rolach głównych wystąpili Hugh Jackman jako Harold, a w roli Marian Sutton Foster. W 1959 roku Willson i jego druga żona Ralina „Rini” Zarova nagrali album „... and Then I Wrote The Music Man”, na którym omawiają historię musicalu i śpiewają z niego piosenki. W 2010 roku Brian d'Arcy James i Kelli O'Hara wcielili się w role Willsona i Rini w off-broadwayowskim przedstawieniu opartym na tym albumie.

  Drugi musical Willsona, „The Unsinkable Molly Brown”, był grany na Broadwayu przez 532 spektakle w latach 1960–1962 i został zekranizowany w 1964 roku z Debbie Reynolds w roli głównej. Jego trzeci musical na Broadwayu był adaptacją filmu Cud na 34. ulicy, zatytułowaną „Oto miłość”. Niektórzy miłośnicy teatru wspominają go jako szybką porażkę, ale w rzeczywistości cieszył się ośmiomiesięcznym występem na Broadwayu w latach 1963–1964 (334 przedstawienia). Jego czwarty, ostatni i najmniej udany musical to „1491”, opowiadający historię prób Kolumba sfinansowania swojej słynnej podróży. Został on wystawiony przez Los Angeles Civic Light Opera w 1969 roku, ale nie na Broadwayu.

W 1958 roku Willson wystąpił w telewizyjnym teleturnieju panelowym „Mam sekret”. Jego sekret polegał na tym, że „napisał nową piosenkę przewodnią Armii Zbawienia”. Willson napisał piosenkę „With Banners and Bonnets They Come” specjalnie dla Armii Zbawienia. Piosenka bezpośrednio nawiązywała do stosowania przez Armię Zbawienia mundurów, flag i symboli, aby „kochać niekochanych”. W programie specjalnym Willson dyrygował orkiestrą New York Staff Band, a piosenkę śpiewał oficer Armii Zbawienia, Olaf Lundgren. W 1964 roku Willson wyprodukował trzy oryginalne letnie programy specjalne dla CBS pod tytułem „Texaco Star Parade”. Pierwszy z nich miał premierę 5 czerwca 1964 roku, a w rolach głównych wystąpili Willson i jego żona Rini. Gościnnie wystąpili w nim Caterina Valente i Sergio Franchi, a także Willson dyrygował czterema orkiestrami wojskowymi, złożonymi z 500 członków kalifornijskiego liceum. W drugim odcinku specjalnym Debbie Reynolds śpiewała piosenki, które śpiewała w filmowej wersji broadwayowskiego musicalu Willsona z 1964 roku „Niezatapialna Molly Brown”. 28 lipca Willson i Rini poprowadzili trzeci odcinek specjalny, w którym Willson wystąpił z 1000 ochotników Korpusu Piechoty Morskiej z Camp Pendelton. Gościnnie wystąpili Vikki Carr, Jack Jones, Frederick Hemke oraz Joe i Eddie.

Willson napisał wiele znanych piosenek, takich jak „You and I”, hit numer 1 Glenna Millera w 1941 roku na listach przebojów Billboardu. Nagrali ją również Bing Crosby i Tommy Dorsey z Frankiem Sinatrą jako wokalistą. Trzy utwory z albumu The Music Man stały się amerykańskimi standardami: „Seventy-Six Trombones”, „Gary, Indiana” i „Till There Was You”, pierwotnie zatytułowany „Till I Met You” (1950). Inne popularne utwory Willsona to „It's Beginning to Look a Lot Like Christmas” (wydane pod tytułem „It's Beginning to Look Like Christmas”), „May the Good Lord Bless and Keep You” oraz „I See the Moon”. Jest autorem pieśni bojowej Uniwersytetu Iowa, „Iowa Fight Song”, a także utworu „For I for S Forever” Uniwersytetu Stanowego Iowa. Napisał również pieśń bojową dla swojego rodzinnego liceum „Mason City, Go!”. Osobliwością w dorobku Willsona jest utwór „Chicken Fat”, napisany w 1962 roku. W szkolnych salach gimnastycznych w całym kraju był on motywem przewodnim programu fitness dla młodzieży prezydenta Johna F. Kennedy'ego. Nadszedł czas, by młodzież w kraju weszła w formę, a piosenka Willsona pobudziła młodzież do wykonywania podstawowych ćwiczeń w szalonym tempie: pompek, brzuszków, pajacyków, skrętów tułowia, biegu w miejscu, sprężyn pogo i mnóstwa marszu. Z energicznym wokalem Roberta Prestona, orkiestrą marszową i pełnym chórem, piosenka została nagrana podczas sesji zdjęciowych do filmu „The Music Man”. Istnieją dwie wersje utworu: trzyminutowa, nadająca się do emisji w radiu, oraz dłuższa, sześciominutowa wersja do użytku w sali gimnastycznej. W 2014 roku ponowne nagranie „Chicken Fat” zostało wykorzystane w reklamie telewizyjnej iPhone’a 5S. W 1974 roku Willson zaproponował administracji Forda kolejną piosenkę marszową, „Whip Inflation Now”. 

Willson był trzykrotnie żonaty i nie miał dzieci. Rozwiódł się ze swoją pierwszą żoną, Elizabeth, o czym donosiła depesza z 5 marca 1947 roku. Najwyraźniej nie utrzymywali kontaktu po rozwodzie, a w jego trzech wspomnieniach Elizabeth nie jest w ogóle wymieniona, chociaż Willson sprawił jej niespodziankę, wysyłając róże 20 sierpnia 1970 roku, w dniu, w którym przypadałaby ich 50. rocznica ślubu. Willison poślubił Ralinę „Rini” Zarovą, rosyjską śpiewaczkę operową, 13 marca 1948 roku. Zmarła 6 grudnia 1966 roku. W lutym 1968 roku poślubił Rosemary Sullivan. Przez lata mieszkał w dzielnicy Mandeville Canyon w Brentwood w Kalifornii; przyjaciele i sąsiedzi ciepło wspominali Willsona jako serdecznego i towarzyskiego gospodarza, który uwielbiał grać na pianinie i śpiewać na przyjęciach. Często rozdawał gościom z autografami egzemplarze swojego albumu „Meredith Willson Sings Songs from The Music Man”. W 1982 roku wraz z Rosemary wystąpił na widowni The Lawrence Welk Show. Wilson kilkakrotnie powracał do rodzinnego miasta na North Iowa Band Festival, coroczne wydarzenie poświęcone muzyce ze szczególnym uwzględnieniem orkiestr marszowych. W 1962 roku w Mason City odbyła się premiera filmu „The Music Man”, której gospodarzem był gubernator stanu Iowa Norman Erbe, a która zbiegła się z festiwalem. Podobnie jak grana przez niego postać Harold Hill, Willson poprowadził „Wielką Paradę” przez miasto, a wydarzenie obejmowało specjalne występy gwiazd filmu, Roberta Prestona i Shirley Jones. Mistrz ceremonii, redaktor Mason City Globe-Gazette W. Earl Hall, był osobowością radiową w całym stanie i osobistym przyjacielem od wielu dekad. Wilson był członkiem Narodowego Honorowego Bractwa Orkiestrowego Kappa Kappa Psi. 
 
W 1984 roku Willson zmarł w wieku 82 lat z powodu niewydolności serca. Jego pogrzeb odbył się w Mason City w stanie Iowa, a w uroczystości wzięli udział żałobnicy przebrani w kostiumy Music Mana oraz kwartet fryzjerski, który zaśpiewał „Lidę Rose”. Willson został pochowany na cmentarzu miejskim Elmwood-St. Joseph w Mason City.                                         Kompozycje Mereditha Willsona na listach przebojów


 
 


[solo] 
  .1941 You and I The Glenn Miller Orchestra 1.US
08/1941 You and I Tommy Dorsey and His Orchestra 16.US
09/1941 You and I Bing Crosby 6.US
09/1953 I See the Moon The Mariners 14.US
02/1954 I See the Moon The Stargazers 1.UK
06/1959 'Till There Was You Anita Bryant 30.US
12/1960 I Ain't Down Yet Dinah Shore 103.US
12/1960 I Ain't Down Yet Art Mooney 108.US
03/1961 76 Trombones King Brothers 19.UK
03/1961 Till There Was You Peggy Lee 30.UK
08/1962 Till There Was You Valjean 100.US
12/2007 It's Beginning to Look Like Christmas Perry Como 47.UK
12/2012 It's Beginning to Look a Lot Like Christmas Michael Bublé 6.UK