Z archiwum...rocka

piątek, 17 stycznia 2025

Minnie Minoprio

Minnie Minoprio, pseudonim Virginia Anne Minoprio (Ware, 4 lipca 1942r), jest urodzoną w Wielkiej Brytanii włoską pisarką, aktorką i piosenkarką jazzową; We Włoszech jest najbardziej znana ze swojej przeszłości jako tancerka rewiowa i aktorka. Pisała także programy radiowe dla Rai, teksty piosenek i, później, powieści.

W 1957 roku, w wieku 15 lat, zadebiutowała w londyńskim teatrze w sztuce „Kopciuszek” Rodgersa i Hammersteina. W 1959 roku zauważyli ją Walter Chiari i Lelio Luttazzi, którzy chcieli, aby pojawiła się w magazynie „Io e la margherita”. W 1962 roku, grając główną rolę w teatralnej adaptacji baśni braci Grimm Książę i żaba w Coventry, poznała rzymskiego budowniczego Giorgio Ammannitiego, z którym była w związku małżeńskim do 1973 roku. Z ich związku narodził się syn Giuliano . We Włoszech zaczęła stawiać pierwsze kroki w świecie jazzu, zagrał niewielką rolę w musicalu komediowym Ciao Rudy i pojawiał się w telewizji w wielu programach rozrywkowych, takich jak Noi maggiorenni i Noi canzonieri.

W 1968 roku, z orkiestrą muzyka jazzowego Marcello Rosy, wydała swój pierwszy singiel w języku włoskim, Hélène/Cosa c'è di male se..., w aranżacji dixielandowej, co było wówczas modne. Na początku lat siedemdziesiątych osiągnęła popularność, wcielając się w postać „svampity” po występie w telewizyjnym magazynie Speciale per noi, w którym swoim zmysłowym głosem i ruchami towarzyszyła w Quando mi dici così, zamykającym tematem programu,śpiewany przez Freda Bongusto. Jej występ wywołał nawet pytanie parlamentarne, gdyż uznano go za „zbyt seksowny”

W 1972 roku wzięła udział w programie rozrywkowym Sai che ti dico? z Raimondo Vianello i Sandrą Mondaini, a także w programie radiowym Gran varietà. W 1973 roku rozstała się z mężem, a w 1984 roku wyszła ponownie za mąż za muzyka Carlo Mezzano. W 1985 roku ponownie dała o sobie znać w Al Paradise, biorąc udział w parodii sztuki The Betrothed wykonywanej przez Quartetto Cetra w roli Zakonnicy z Monzy. W teatrze zagrała główne role w kilku komediach: Forse sarà la musica del mare z Lando Buzzancą, L'angelo azzurro z Enrico Beruschim, La presidentessa z Aldo Giuffré, My fair Minnie z Oreste Lionello.

Zapominając o swojej roli „głupiej” Minoprio powróciła do jazzu, stając się cenioną interpretatorką i zakładając zespół Minnie Minoprio Jazz Quartet (z Lucą Ruggero Jacovellą, Valerio Serangelim i Bruno Lagattollą), z którym występuje w całych Włoszech. Współpracowała już z wieloma znaczącymi orkiestrami jazzowymi, m.in. z Roman New Orleans Jazz Band, Basso & Valdambrini Quartet, Big Band Angel Pocho Gatti, New Dixieland Sound Marcello Rosy i Carlo Loffredo Ensemble.

Jest autorką tekstów do audycji radiowych dla radia Rai oraz piosenek, napisała również sześć powieści. W 1978 roku pojawiła się nago w magazynie Playboy. Od 1987 roku poświęciła się jazzowi, śpiewając z włoskimi i międzynarodowymi zespołami, a także tworząc w Rzymie, wraz ze swoim mężem Carlo Mezzano. W 2023 roku powróciła do włoskiej telewizji jako uczestnik trzeciej edycji programu The Voice Senior, dołączając do zespołu Clementino.

Piosenki na listach przebojów

Quando mi dici così  Fred Bongusto feat. Minnie Minoprio 1971  27.Ita

Chantays

The Chantays, czasami reklamowani jako Chantay's, to amerykański zespół surf rockowy założony w Orange County w Kalifornii. Znani są z przeboju instrumentalnego z 1963 roku „Pipeline”.Ich brzmienie łączy elektroniczne klawisze z gitarą surf, tworząc unikalny, upiorny dźwięk.

The Chantays zostali założeni w 1961 roku przez pięciu przyjaciół ze szkoły średniej. Bob Spickard, Brian Carman (współautorzy „Pipeline”), Bob Welch, Warren Waters i Rob Marshall byli uczniami liceum Santa Ana w Kalifornii. W grudniu 1962 roku grupa nagrała i wydała „Pipeline”, który osiągnął 4. miejsce na liście Billboard Hot 100 w maju 1963 roku. Utwór osiągnął również na brytyjskiej liście przebojów w 1963 roku 16. miejsce. Chantays nagrali swój pierwszy album w 1963 roku, również zatytułowany Pipeline, na którym znalazły się „Blunderbus” i „El Conquistador”.

Ich następny album to Two Sides of the Chantays z 1964 roku. Chantays koncertowali w Japonii i Stanach Zjednoczonych, dołączając do Righteous Brothers i Roya Orbisona przy kilku okazjach, i byli jedynym zespołem rock and rollowym, który wystąpił w The Lawrence Welk Show. „Pipeline” (opublikowany jako nuty w 1962 roku przez Downey Music Publishing) stał się jednym z kilku przebojów surf rockowych. Od tamtej pory utwór ten coverowali Bruce Johnston, Welk (na albumie Dot Scarlet O'Hara), Al Caiola (na albumie United Artists Greasy Kid Stuff), Ventures, Takeshi Terauchi & Blue Jeans, Agent Orange, Hank Marvin (z Duane Eddy), Lively Ones, Pat Metheny, Dick Dale z pomocą Steviego Raya Vaughana (nominowany do nagrody Grammy), zespół thrash metalowy Anthrax, Bad Manners i Johnny Thunders.

„Pipeline” był używany w wielu filmach, programach telewizyjnych i reklamach, a także pojawia się na licznych albumach kompilacyjnych. The Chantays zostali uhonorowani za swój wkład w muzykę. Do najważniejszych należy wyróżnienie 12 kwietnia 1996 r. przez Hollywood's Rock Walk, które zostało założone w celu honorowania osób i zespołów, które wniosły trwały i ważny wkład w muzykę. „Pipeline” jest wymieniony jako jeden z 500 utworów, które ukształtowały rock and rolla. Wraz z Billem Medleyem z Righteous Brothers i Diane Keaton, Chantays zostali uhonorowani przez miasto Santa Ana w Kalifornii i liceum Santa Ana, gdy nazwali ulicę ich imieniem, Chantays Way. Magazyn OC Weekly również nazwał Chantays jednym z najlepszych zespołów Orange County.

Chantays nadal grają. Do oryginalnych członków Boba Spickarda i Boba Welcha dołączyli wieloletni członkowie Ricky Lewis i Brian Nussle. Nowsze albumy to The Next Set (nagranie na żywo) i Waiting for the Tide. Niektóre z utworów to nowe piosenki „Crystal T” i „Killer Dana”, a także przeróbki „Pipeline”, „El Conquistador” i „Blunderbus”.

Brian Carman zmarł 1 marca 2015 roku w swoim domu w Santa Ana w Kalifornii na skutek powikłań choroby Leśniowskiego-Crohna. Miał 69 lat. Inny wieloletni członek zespołu, Gil Orr, zmarł 19 września 2017 roku. Miał 79 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Pipeline/Move It	Chantays	03.1963	16[14]	4[16]	Dot 16 440	[written by Brian Carman, Bob Spickard][11[11].R&B Chart]

Roy C

Roy Charles Hammond (ur. 3 sierpnia 1939r - zm. 16 września 2020r), lepiej znany jako Roy C lub Roy „C”, był amerykańskim południowym piosenkarzem soulowym, autorem tekstów piosenek i dyrektorem wytwórni płytowej, najbardziej znanym z przeboju z 1965 roku „Shotgun Wedding”. Inna piosenka, „Impeach the President”, którą nagrał i wyprodukował z licealną grupą Honey Drippers, ma jeden z najczęściej samplowanych utworów perkusyjnych w muzyce hip-hopowej.

Roy Hammond urodził się w Newington w stanie Georgia. Zaczął śpiewać tenorem w The Genies, grupie wokalnej w Long Beach na Long Island, której później producent muzyczny Bob Shad zaproponował kontrakt płytowy. Ich pierwszy singiel „Who's That Knockin'” osiągnął 72. miejsce na liście Billboard Hot 100 w 1958 roku, z Claude'em Johnsonem - późniejszym członkiem duetu Don & Juan - jako głównym wokalistą.

Grupa przeniosła się następnie do Atlantic Records, a Hammond został głównym wokalistą, ale ich nagrania nie zostały wydane, a on sam został powołany do Sił Powietrznych.

Kiedy wrócił do Nowego Jorku w 1965 roku, Hammond zorganizował sesję studyjną, aby nagrać własną piosenkę „Shotgun Wedding” i wydał ją pod pseudonimem Roy Hammond we własnej wytwórni Hammond, zanim wydzierżawił ją większej wytwórni Black Hawk Records pod pseudonimem Roy C. Płyta, z nowatorskim, rykoszetowym początkiem i tematyką, która była stosunkowo ryzykowna jak na tamte czasy, osiągnęła 14. miejsce na krajowej liście Billboard R&B. Odniosła jeszcze większy sukces, gdy została wydana w Wielkiej Brytanii, osiągając 6. miejsce na UK Singles Chart w 1966 roku i 8. miejsce po ponownym wydaniu w 1972 roku.

Jego pierwszy album, That Shotgun Wedding Man, został wydany przez Ember Records w 1966 roku. Po kilku nieudanych kontynuacjach w wytwórni Shout, Hammond założył nową wytwórnię, Alaga.Współpracując z gitarzystą J. Hinesem, odniósł większy sukces dzięki utworowi „Got to Get Enough (Of Your Sweet Love Stuff)”, który w 1971 r. znalazł się na listach przebojów R&B. Dwa lata później podpisał kontrakt z Mercury Records i miał kolejny przebój R&B, „Don't Blame the Man”. Wydał również album Sex and Soul i kilka mniejszych przebojów. Pozostał w Mercury przez kilka lat, dopóki szefowie wytwórni nie wyrazili niezadowolenia z jego otwartego stanowiska politycznego w piosenkach, w tym „Great Great Grandson of a Slave” z albumu More Sex and More Soul z 1977 r.

Recenzując Sex and Soul w Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) , Robert Christgau napisał: „Roy Hammond jest artystą zdeterminowanym - nagrał to w swoim garażu - a jego kompulsywność ujawnia się w tekstach; pomimo przekonujących uwag na marginesie dotyczących rasizmu i Wietnamu, jego tytuł powinien brzmieć Infidelity and Suffering. Piosenki są surowe i szczere, a cierpienie jest w głosie jeszcze bardziej niż w słowach - czasami przekracza paradoksalnie łagodne granice, więc poszukiwacze Perfect Note powinni szukać gdzie indziej. Ale starzy fani Swamp Dogg odłożą na bok swoje feministyczne zastrzeżenia i dowiedzą się, jak żyje druga połowa”.

W 1973 roku Hammond odkrył grupę czarnoskórych uczniów szkół średnich z Jamaica High School w Jamaica, Queens, nazwaną Honey Drippers (nie mylić z projektem Roberta Planta o tej samej nazwie) i postanowił nagrać z nimi kilka piosenek, które wydał w swojej wytwórni Alaga. Najbardziej znanym utworem, który nagrali, był „Impeach the President”, utwór opowiadający się za impeachmentem prezydenta Richarda Nixona z powodu trwającego skandalu Watergate i wynikającego z niego procesu impeachmentu Richarda Nixona. Pionierski producent hiphopowy Marley Marl użył intro perkusyjnego z „Impeach the President” jako breakbeatu do utworu „The Bridge” MC Shana z 1985 roku. Otwierająca sekwencja perkusyjna stała się od tego czasu jednym z najczęściej używanych sampli w hip hopie. Amerykański raper GZA nawiązuje do sampla „Impeach the President” w swojej zwrotce w utworze „As High as Wu-Tang Get” zespołu Wu-Tang Clan na albumie Wu-Tang Forever z 1997 roku, sugerując, że werbel w tym samplu jest łatwy do rapowania. ("You can't flow, must be the speech impediment / You got lost off the snare of 'Impeach the President'") Hammond był czasami wymieniany jako współautor z powodu sampla, w tym w przeboju Mary J. Blige "Real Love", który sampluje ścieżkę perkusyjną z "Top Billin'" Audio Two, który z kolei wykorzystuje zmodyfikowaną formę intro perkusyjnego z "Impeach the President". Jest również wymieniany za piosenkę Kanye Westa i Jaya-Z z 2011 r. "Otis", która wykorzystuje wers z "Top Billin'", oraz za piosenkę Franka Oceana z 2013 r. "Super Rich Kids", która interpoluje refren "Real Love". Ani "Otis", ani "Super Rich Kids" nie zawierają sampla z "Impeach the President".

Od 1979 roku kontynuował wydawanie singli i albumów soulowych w swojej własnej wytwórni płytowej Three Gems, początkowo z siedzibą w Nowym Jorku, a później w Allendale w Karolinie Południowej. Hammond napisał większość piosenek, które pojawiają się na jego ponad 125 płytach. Nagrał album byłego członka Temptation Dennisa Edwardsa zatytułowany Talk to Me,i pracował również nad płytą Bobby'ego Stringera. Hammond prowadził również własny sklep z płytami w Allendale, zwany Carolina Record Distributors. „Infidelity, Georgia”, znany również jako „Save by the Bell” lub „Saved by the Bell”, to piosenka o niewierności seksualnej w małym miasteczku w Georgii. Hammond wydał album zatytułowany Stella Lost Her Groove w marcu 1999 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Shotgun Wedding/I'm Gonna Make It	Roy "C"	10.1965	6[11]	-	Black Hawk 12101	[written by Roy Hammond][produced by Roy Hammond][14[9].R&B Chart]
Got To Get Enough (of Your Sweet Love Stuff)/Open Letter To The President	Roy "C"	06.1971	-	-	Alaga 1006	[written by R Hammond, J Hines][produced by Roy C, J Hines][45[4].R&B Chart]
Shotgun Wedding/I'm Gonna Make It	Roy "C"	11.1972	8[13]	-	UK 19 [UK]	[written by Roy Hammond][produced by Roy Hammond]
Don't Blame The Man/I'm Bustin' My Rocks (Working On The Chain Gang)	Roy "C"	08.1973	-	-	Mercury 73391	[written by Roy Hammond][produced by Roy C.][56[9].R&B Chart]
Loneliness Has Got A Hold On Me/If I Could Love You Forever	Roy "C"	10.1974	-	-	Mercury 73605	[written by Roy Hammond][produced by Roy C.][48[13].R&B Chart]
Love Me Till Tomorrow Comes/Virgin Girl	Roy "C"	05.1975	-	-	Mercury 73672	[written by Roy Hammond][produced by Roy C.][46[9].R&B Chart]

Brook Brothers

Geoffrey Brook (ur. 12.04.1943 r.) i Ricky Brook (ur. 24.10.1940 r.) pochodzący z Winchester w hrabstwie Hampshire, Anglia, tworzyli duet popowy, określany często mianem brytyjskiego odpowiednika Everly Brothers. Po raz pierwszy wystąpili jako grupa skiflowa w 1956 r., a ku sławie ruszyli po wygraniu telewizyjnego konkursu młodych talentów „Home Grown" na kanale Southern UK.

Pierwszego nagrania dokonali w 1960 r. dla wytwórni Top Rank. Singel ten (który stał się przebojem we Włoszech) zawierał ich własną wersję amerykańskiego hitu grupy The Brothers Four „Greenflelds". Później odnieśli sukces dwoma kolejnymi przeróbkami: „Please Help Me I'm Falling" i „When Will I Be Loved". Ze swoim producentem Tonym Hatchem przenieśli się do wytwórni Pye i już ich drugie nagranie dla tej firmy - ,,War-paint" weszło do brytyjskiej Top 20.

Podobny rezultat osiągnął kilka miesięcy później „Ain't Gonna Wash For A Week". Znów były to wersje amerykańskich przebojów, oryginalnie wykonywanych odpowiednio przez Barry'ego Manna i Ed-diego Hodgesa. Duet wspierany przez grupę The Semi-Tones odbywał wspólne trasy z takimi wykonawcami jak Cliff Richard, Bobby Rydell i Jimmy Jones.

Zanim zniknęli ze sceny, w latach 1962-63 zanotowali trzy pomniejsze przeboje w Wielkiej Brytanii i wystąpili w filmie „It's Trad Dad". Pod koniec kariery nagrywali dla wytwórni Decca jako The Brooks. Dzięki udanym interpretacjom znanych przebojów zajmowali w dniach chwały wyższe miejsce niż wielu współczesnych im wykonawców.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Warpaint/Sometimes	Brook Brothers	04.1961	5[14]	-	Pye 7N 15 333	[written by Barry Mann,Howard Greenfield]
Ain't Gonna Wash For A Week/One Last Kiss	Brook Brothers	08.1961	13[10]	-	Pye 7N 15 369	[written by G. Geld, P. Udell ]
He's Old Enough To Know Better/Win Or Lose	Brook Brothers	01.1962	37[1]	-	Pye 7N 15 409	[written by J. Allison]
Welcome Home, Baby/So Long	Brook Brothers	08.1962	33[6]	-	Pye 7N 15 453	[written by Buddy Kaye,Philip Springer]
Trouble Is My Middle Name/Let The Good Times Roll	Brook Brothers	02.1963	38[4]	-	Pye 7N 15 498	[written by N. Nader, J. Gluck Jnr. ]

czwartek, 16 stycznia 2025

Steady Mobb'n

Steady Mobb'n był amerykańskim duetem hiphopowym składającym się z Crooked Eye i Billy'ego Bathgate'a, z dzielnicy Ghost Town w West Oakland. Duet formalnie podpisał kontrakt z No Limit Records & Bomb Shelter Entertainment pod koniec lat 90-tych.

W 1995 roku Steady Mobb'n wydał kasetę EP zatytułowaną Blood Money. Dwa lata później duet dołączył do No Limit Records, rapera/przedsiębiorcy Mastera P, i współpracował z Masterem P przy singlu „If I Could Change”, który został wyprodukowany przez wewnętrznego producenta No Limit Records, DJ-a Daryla i był pierwszym singlem ze ścieżki dźwiękowej I'm Bout It. Debiutancki album Steady Mobb'n, Pre-Meditated Drama, został wydany w maju 1997 roku i przyniósł im największy sukces na listach przebojów, osiągając 29. miejsce na liście Billboard Hot 200 i 6. miejsce na liście Top R&B/Hip-Hop Albums.

Jednak po komercyjnym rozczarowaniu ich następcy z 1998 r., Black Mafia (#82 na liście Billboard 200, #19 na liście Top R&B/Hip-Hop Albums), Steady Mobb'n opuściło No Limit. W 2001 r. Steady Mobb'n ponownie połączyło siły z producentem No Limit, DJ-em Darylem i podpisało kontrakt z jego wytwórnią Bomb Shelter Music. Ich trzeci album, Crime Buddies, został wydany w tym samym roku, ale nie znalazł się na listach przebojów. W 2003 r. wydali swój czwarty i ostatni album, niebędący na listach przebojów Espionage, w niezależnej wytwórni Big Body Entertainment.

Duet następnie się rozpadł. Billy Bathgate zmienił nazwisko na Bavgate i podpisał kontrakt z Thizz Entertainment. W październiku 2019 r. Crooked Eye (prawdziwe nazwisko Aaron Edmond) mieszkał w obozowisku dla bezdomnych w Oakland w Kalifornii

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
If I Could Change	Master P feat. Steady Mobb'n, Mia X, Mo B. Dick & O'Dell	05.1997	-	60[15]	No Limit 53 273	[produced by DJ Daryl][31[20].R&B Chart][piosenka z filmu "I'm bout it"]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Pre-Meditated Drama	Steady Mobb'n	05.1997	-	29[9]	No Limit 50 704	[produced by Master P]
Black Mafia	Steady Mobb'n	12.1998	-	82[2]	No Limit 50 026	[produced by Carlos Stephens,Craig B.,KLC,Meech Wells,Mo B. Dick,M.P.,O'Dell]

Steam

Steam był amerykańskim zespołem muzyki pop-rockowej, najbardziej znanym z przeboju numer jeden z 1969 roku, „Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye”. Utwór został napisany i nagrany przez muzyków studyjnych Gary'ego DeCarlo (znanego również jako Garrett Scott), Dale'a Frashuera i producenta/autora Paula Lekę w studiach Mercury Records w Nowym Jorku. Singiel przypisano zespołowi Steam, chociaż w tamtym czasie nie istniał żaden zespół o takiej nazwie.

Leka i grupa studyjna nagrali również pierwszy album zespołu, z którego cztery inne piosenki zostały wydane jako single w 1970 roku.

Na początku lat 60-tych Frashuer i DeCarlo (urodzony jako Gary Richard DeCarlo w Bridgeport, Connecticut 5 czerwca 1942r) byli członkami grupy doo-wop z Bridgeport, Connecticut, znanej pod różnymi nazwami: Glenwoods, Citations i Chateaus, w której Leka grał na pianinie.Grupa się rozstała, ale utrzymywała kontakt. Leka został autorem tekstów piosenek w Circle Five Productions, a w 1967 roku napisał i wyprodukował „Green Tambourine” Lemon Pipers i inne piosenki Pipers z Shelley Pinz. W 1969 roku Leka pracował w Mercury Records i przekonał A&R wytwórni do nagrania DeCarlo. Pod przewodnictwem Leki, DeCarlo (pod profesjonalnym pseudonimem Garrett Scott) nagrał cztery single, z których wszystkie Bob Reno, szef wytwórni, uważał za dobrze wydane jako strona A.

Pierwszym singlem DeCarlo miał być „Workin' On a Groovy Thing”, ale został pobity przez wersję 5th Dimension wydaną tydzień wcześniej. Następnie firma i Leka zdecydowali, że kolejnym singlem będzie „Sweet Laura Lee”, a strona B była potrzebna. DeCarlo i Leka zostali poproszeni o nagranie strony B razem z Frashuerem. Trio zdecydowało się na wykorzystanie wcześniej nienagranej piosenki z czasów Chateaus, która stała się „Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye”. Ku zaskoczeniu muzyków, Reno zdecydował, że „Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” powinno być stroną A. Leka uważał, że piosenka była „żenującym nagraniem... Nie żeby Gary źle ją zaśpiewał. Ale w porównaniu do jego czterech piosenek, była to zniewaga”.

Aby uniknąć konfliktu z planowaną solową karierą DeCarlo, Mercury wydał singiel w swojej filii Fontana pod nazwą „Steam”. Leka powiedział, że nazwa powstała po tym, jak zobaczył parę unoszącą się z pokrywy studzienki na ulicy przed studiem nagraniowym. Wydany pod koniec 1969 roku „Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” osiągnął pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych przez dwa tygodnie w grudniu 1969 roku. Piosenka była również hitem w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii i Kanadzie. Leka pośpiesznie zorganizował grupę koncertową, aby promować przebój, z której żaden członek nie grał na nagraniu. Grupę koncertową tworzyli: Bill Steer (wokal), Jay Babina i Tom Zuke (gitary), Mike Daniels (gitara basowa), Hank Schorz (klawisze) i Ray Corriea (perkusja). Leka, DeCarlo i Frashuer nie brali udziału w grupie koncertowej, chociaż wszyscy trzej zostali wymienieni jako autorzy piosenek do albumu Steam o tym samym tytule.

Drugi singiel z albumu, „I've Gotta Make You Love Me”, osiągnął 46. miejsce na liście Billboard w USA i 44. miejsce w Kanadzie w lutym 1970 r. Steam jest również zespołem koncertowym od 3 dekad i w kilku reinkarnacjach sięgających 1970 roku aż do rozpadu w 2006 roku. Niektórzy członkowie trasy to: Tommy Scott Freda na wokalu (1970–1996) i basie, Paul Freda na gitarze (1970–1996), Alan Tebaldi na perkusji (1997–2006), Bruce Herring na instrumentach perkusyjnych (1978), Howie Rose na basie (1997), Greg Bravo na wokalu (1997–2006) i Bill Pascali na wokalu i instrumentach klawiszowych (lata 70., 80. i 90.).

Frashuer wycofał się z życia publicznego. Zmarł w 1998 roku w wieku 59 lat. Leka stał się odnoszącym sukcesy autorem tekstów piosenek i producentem przed śmiercią w 2011r. DeCarlo, którego solowa kariera jako Garrett Scott nie odniosła sukcesu na listach przebojów, opuścił przemysł muzyczny, aż do powrotu w 2014 r., występując na koncertach oldies. Na początku XXI wieku sprzedaż „Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” przekroczyła 6,5 miliona płyt.W 1977 r. Nancy Faust, organistka Chicago White Sox, zaczęła grać tę piosenkę, aby drwić z drużyny gości. Od tego czasu była używana w świecie sportu (szczególnie w odniesieniu do wyrzucania graczy i paradowania po zwycięskich obchodach) i polityki (na wiecach, aby wyśmiewać przeciwników politycznych). W 2014 r. DeCarlo wydał album Long Time Comin', który zawierał nową wersję jego przeboju, 23 dni po swoich 75. urodzinach.Zmarł 28 czerwca 2017 r. po walce z rakiem płuc, Bill Pascali był filarem zespołu Steam, który koncertował na żywo. Obecnie jest ostatnim żyjącym członkiem zespołu Steam.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye/It's The Magic In You Girl	Steam	10.1969	9[14]	1[2][16]	Fontana 1667	[gold-UK][written by G. De Carlo, D. Frashuer, P. Leka][produced by Paul Leka][20[8].R&B Chart]
I've Gotta Make You Love Me/One Good Woman	Steam	01.1970	-	46[7]	Mercury 73020	[written by G. De Carlo, D. Frashuer, P. Leka][produced by Paul Leka]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Steam	Steam	01.1970	-	84[13]	Mercury 61 254	[produced by Paul Leka]

środa, 15 stycznia 2025

Staxx

Staxx of Joy to brytyjski projekt studyjny muzyki house, założony przez producentów Simona Thorne'a i Toma Jonesa. W połowie lat 90-tych mieli cztery hity w pierwszej dziesiątce na liście przebojów US Billboard Hot Dance Music/Club Play, z czego dwa dotarły na pierwsze miejsce: „Joy” i „You”.

Oba te utwory, a także trzeci singiel „Shout”, zawierały wokal Carol Leeming. Piosenki są oficjalnie przypisywane Staxx of Joy z udziałem Carol Leeming. Czwarty hit taneczny w pierwszej dziesiątce, „Temptation”, został przypisany Staxx.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Joy	Staxx	10.1993	25[6]	-	Champion CHAMPCD 303	[written by Simon Thorne, Tom Jones][produced by Simon Thorne, Tom Jones]
You	Staxx	05.1995	50[2]	-	Champion CHAMPCD 316	[written by Simon Thorne, Tom Jones, Carol Leeming][produced by Simon Thorne, Tom Jones]
Shout	Staxx	08.1996	125[1]	-	Champion CHAMPCD 323	[written by Simon Thorne, Tom Jones][produced by Simon Thorne, Tom Jones]
Joy '97	Staxx	09.1997	14[4]	-	Champion CHAMPCD 328	[written by Simon Thorne, Tom Jones][produced by Simon Thorne, Tom Jones]
Temptation	Staxx	04.1998	79[1]	-	Champion CHAMPCD 332	[written by Simon Thorne, Steve Burton, Tom Jones][produced by Simon Thorne, Steve Burton, Tom Jones]

Postcard Records

Wytwórnię Postcard Records założył Alan Horne w Glasgow w 1979 roku. Zainspirowany etosem DIY punku i sfrustrowany londyńską stronniczością brytyjskiego przemysłu muzycznego, Alan założył wytwórnię, aby wydawać muzykę Orange Juice, zespołu założonego przez szkolnych przyjaciół w Bearsden Academy, którego liderem był enigmatyczny Edwyn Collins. Wytwórnia była prowadzona z szafy Alana w jego małym mieszkaniu w Glasgow's West End.

W latach 70-tych scena muzyczna Glasgow miała reputację ostrego picia i ostrego rocka. Postcard zmieniło to dzięki zespołom, które były szalone, dowcipne, inteligentne i czyste, a ich brzmienie było inspirowane popem lat 60-tych i Northern Soul. Każdy z 13 singli wytwórni był ozdobiony hasłem The Sound of Young Scotland, hołdem dla amerykańskiej wytwórni popowej lat 60-tych Motown The Sound of Young America.

Debiutancki singiel Orange Juice od razu stał się hitem brytyjskiej londyńskiej prasy muzycznej, pomimo że wyprodukowano tylko 1000 egzemplarzy, z których wszystkie zostały sprzedane bezpośrednio do szkockich sklepów muzycznych z tyłu samochodu Alana. Zostali nagrodzeni singlem tygodnia, a Edwyn Collins wkrótce zdobił okładkę NME. Wpływowy pisarz i dziennikarz Simon Reynolds przypisuje ten sukces temu, że krytycy i fani muzyki szukali czegoś, co potwierdza życie po depresji spowodowanej samobójstwem Iana Curtisa z Joy Division.

Oprócz Orange Juice, Alan podpisał kontrakt z: post punkowymi popowcami Aztec Camera mrocznie melancholijnymi popowymi twórcami Josef K australijskimi indie popowcami The Go-Betweens. Podobnie jak Orange Juice, wszystkie podpisy wytwórni były fetowane przez prasę muzyczną, ale nigdy nie przeszkadzały listom przebojów.

Postcard padł ofiarą własnego sukcesu, gdy Glasgow zostało zalane przez ludzi z A'n'R, którzy chcieli podpisać kontrakt z każdym w Glasgow z gitarą. Zespoły takie jak Altered Images odrzuciły Postcard „Gdy tylko zorientowaliśmy się, że EMI i Columbia są nami zainteresowane, nie było mowy, żebyśmy poszli do Postcard” mówi Clare Grogan z Altered Images „Zamierzaliśmy sprzedać nasze dusze i znaleźć się w Top of the Pops za rok, i tak się stało”. Orange Juice podpisało umowę z dużą wytwórnią Polydor, a sam Alan został wyłowiony przez London Records jako menedżer A'n'R. Po zaledwie dwóch latach i 13 wydawnictwach Postcard Records upadło.

Postcard Records zmieniło oblicze szkockiej i brytyjskiej sceny muzycznej. Można powiedzieć, że zapowiadało odrodzenie szkockiej kultury. Orange Juice, Aztec Camera i The Go Betweens odnieśli sukces na listach przebojów, a w ślad za Postcardem podpisało kontrakty wiele szkockich zespołów, takich jak: Deacon Blue, Simple Minds ,Wet Wet Wet. Brzmienie Postcarda miało ogromny wpływ na indie-pop lat 80., 90-tych i dziś, inspirując takie zespoły jak: The Smiths, The Wedding Present ,Franz Ferdinand, Belle and Sebastian.Sukces Postcarda sprawił, że skauci A'n'R szukają poza Londynem i nieustannie poszukują „nowego Glasgow”.

Alan wskrzesił nazwę Postcard na potrzeby serii wydawnictw na początku lat 90-tych, w tym kolekcji wczesnych nagrań i sesji Orange Juice oraz nowego zespołu frontmana Fire Engines, Daveya Hendersona, The Nectarine No. Ostatnia wersja ukazała się w 1997 r. i nie ma planów na kolejne wydawnictwa Postcard.

Single na listach przebojów

Radio Drill Time/Crazy To Exist (Live)	Josef K	08.1980	27.UK Indie Chart
It's Kinda Funny/Final Request	Josef K	11.1980	12.UK Indie Chart
Chance Meeting/Pictures (of Cindy)	Josef K	06.1981	12.UK Indie Chart

Dwele

Andwele Gardner (ur. 14 lutego 1978r), znany zawodowo jako Dwele, jest amerykańskim piosenkarzem R&B, raperem, autorem tekstów i producentem muzycznym z Detroit w stanie Michigan. Najbardziej znany jest z gościnnego występu w singlu Kanye Westa z 2007 r. „Flashing Lights”, a także z często niewymienionego w czołówce występu w singlu Westa z 2010 r. „Power”, z których oba znalazły się w pierwszej trzydziestce listy Billboard Hot 100.

Debiutancki solowy singiel Gardnera z 2003 r. „Find a Way” ledwo znalazł się na liście przebojów i poprowadził jego debiutancki album studyjny Subject (2003), wydany przez Virgin Records.

Gardner wychował się w zachodniej części Detroit w rodzinie muzycznej. Grał na pianinie od szóstego roku życia, później zaczął grać na trąbce, basie i gitarze. Był głęboko poruszony śmiertelnym postrzeleniem ojca przed domem, gdy miał dziesięć lat, później stwierdzając: „Nauczyłem się przekładać swoje emocje na muzykę; to była moja terapia”. Jako ulubionych artystów wymienia Steviego Wondera, Donny'ego Hathawaya, Roya Ayersa, Milesa Davisa i Freddiego Hubbarda, a inspirację czerpał z hiphopowej grupy A Tribe Called Quest, zostając MC i pracując ze Slum Village.

Gardner nagrał demo w swojej sypialni, zatytułowane The Rize, i sprzedawał je z bagażnika swojego samochodu.Miał około 100 kopii, które wyprzedały się w ciągu tygodnia. Zwrócił uwagę lokalnej hiphopowej grupy Slum Village i jej producenta J Dilli. Slum Village zaprosiło Dwele'a do zaśpiewania refrenu piosenki „Tainted” z ich albumu Trinity (Past, Present and Future). Odniósł sukces i doprowadził do bardziej znanej współpracy z raperem Bahamadią, grupą Lucy Pearl i londyńskim New Sector Movement.

Dwele podpisał kontrakt z Virgin Records w 2001 roku, a wytwórnia wydała jego debiutancki album Subject wiosną 2003 roku, który łączył neo soul i hip hop. W recenzji z 2005 roku w The Independent jego styl został podsumowany następująco: „Dwele ma korzenie w soulu vintage, ale nie tkwi w przeszłości, nie jest przesadnie nabożny ani nie jest ćwiczeniem w pastiszu - jest w nim duży hip-hopowy sznyt, który zdradza jego pierwotne wcielenie jako rapera”.

Drugi album Some Kinda... ukazał się w 2005 roku.Później podpisał kontrakt z RT Music Group i KOCH records w marcu 2008 roku. Wydał swój czwarty album zatytułowany W.ants W.orld W.omen 29 czerwca 2010 roku. Dwele pojawił się w pierwszym singlu z piątego albumu studyjnego Kanye Westa, My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Piosenka nosi tytuł „Power”. Występuje również w „Flashing Lights” z albumu Westa z 2007 roku Graduation.

Dwele wydał pierwszy singiel „What Profit” ze swojego piątego albumu studyjnego Greater Than One. Piosenkę napisał i wyprodukował Mike City - ten sam producent, który stoi za jego innymi singlami „I Think I Love U” i „What's Not to Love”. Piosenka została wysłana do radia 22 maja 2012 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Tainted	Slum Village Featuring Dwele	07.2002	79[1]	87[11]	Barak/Priority 77 750	[written by Andwele Gardner, Jason "Elzhi" Powers,RL "T-3" Altman,Titus "Baatin" Glover][produced by Karieem Riggins][31[19].R&B Chart]
Find a Way	Dwele	09.2003	-	93[12]	Virgin 38 865	[written by Andwele Gardner, George Archie][produced by G-One][42[26].R&B Chart]
Hold On	Dwele feat. Kanye West	03.2004	-	-	Virgin	[written by Dwayne Bastiany, Eric Robertson,Keith Brown][produced by G-One][53[17].R&B Chart]
I Think I Love U	Dwele	09.2005	-	-	Virgin 31 412	[written by Mike Flowers][produced by Mike Flowers][53[20].R&B Chart]
Flashing Lights	Kanye West Featuring Dwele	12.2007	29[15]	29[20]	Roc-A-Fella	[written by Kanye West,Eric Hudson][produced by Kanye West,Eric Hudson][12[27].R&B Chart]
More Than A Love Song	Pryslezz Featuring Dwele	12.2007	-	-	King Ape 3886	[88[5].R&B Chart]
I'm Cheatin'	Dwele	05.2008	-	-	Koch	[29[20].R&B Chart]
A Few Reasons (Truth Pt.2)	Dwele	11.2008	-	-	RT	[75[5].R&B Chart]
What's Not To Love	Dwele	05.2010	-	-	RT	[25[21].R&B Chart]
What Profit	Dwele	06.2012	-	-	RT	[38[18].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Subject	Dwele	06.2003	-	108[11]	Virgin 80 919	[produced by Ronald "Ron E." Estill,Dwayne Bastiany,Dwele,G-One,Jake and the Phatman,Pete Kuzma,Joint Custody,Eric Roberson ,Kelvin Wooten]
Some Kinda...	Dwele	10.2005	-	54[6]	Virgin 71 410	[produced by Ronald "Ron E." Estill,Timothy Maynor,DweleG-One,J Dilla,Mike City]
Sketches of a Man	Dwele	07.2008	-	35[6]	Koch 5049	[produced by Ronald "Ron E." Estill,Timothy Maynor,DweleG-One,Mr. Lee,Nottz]
W.ants W.orld W.omen	Dwele	07.2010	-	28[3]	RTMG 5051	[produced by Ronald "Ron E." Estill,Timothy Maynor ,DweleG-One,Mike City,Nottz]
Greater Than One	Dwele	09.2012	-	30[3]	RTMG 2434	[produced by Dwele,G-One,Mike City,Prince "BikMagic" Damons,Rek]

Gotham Records

Gotham Records była amerykańską wytwórnią płytową założoną przez Sama Goode'a (Goody'ego) i Ivina Ballena w Nowym Jorku w 1946 roku. W styczniu 1948 roku Ballen przejął udziały Goode'a i został jedynym właścicielem. Następnie przeniósł firmę do Filadelfii w Pensylwanii, gdzie wytwórnia miała siedzibę do końca swojego istnienia do 1956 roku. Wytwórnia specjalizowała się w rythm and bluesie. Ivin Ballen zmarł w Miami Beach na Florydzie w lutym 1978 roku.

Najbardziej znaczącym wkładem Gotham w muzykę amerykańską było wydanie nagrań akustycznego bluesmana Dana Picketta, pierwotnie nagranych w 1949 roku. Innym artystą, który nagrywał dla Gotham, był Doug Quattlebaum. Jego piosenka „Lizzie Lou” była jedną z ostatnich płyt wydanych przez wytwórnię. Doris Browne była piosenkarką, która w latach 1949/1950 występowała w cotygodniowym programie nadawanym przez stację WPEN-AM w Filadelfii. Godzinny program nazywał się „Parisian Tailor Kiddie Hour”.

W 1953 roku wytwórnia wydawała się być zainteresowana promowaniem Browne za pomocą jej singla „Please Believe Me”/„Oh, Baby!”. W tym nagraniu wspierał ją Doc Bagby. Wspierał ją również w jej singlu „Until The End Of Time” / „Why Don't You Love Me Now, Now, Now?” (Gotham G-296) i innym nagraniu „The Game Of Love”/ „My Cherie”, które zostało wydane przez Gotham G-298 jako singiel 45 rpm. Singiel „Until The End Of Time”/„Why Don't You Love Me Now”, pierwotnie przypisywany Doris Browne, Doc Bagby Orchestra, został ponownie wydany przez Collectables Records, ale tym razem przypisany Doris Browne & The Capris.

Gotham Records miało również własną grupę Capris, która wydała swój debiutancki singiel „God Only Knows”/„That's What You're Doing To Me” (Gotham 304) w 1954 roku. Wydali również dwa inne single; „It Was Moonglow” / „Too Poor To Love” (Gotham 306) i „It's A Miracle”/ „Let's Linger A While” (Gotham 308).

To w zasadzie historia Gotham, filadelfijskiej wytwórni R&B, która przez dekadę ciężko pracowała bez większych sukcesów, ale po prostu brnęła dalej, prezentując amerykańskiej publiczności brzmienie R&B i muzyki gospel. Dzisiaj to w zasadzie fani grup wokalnych podtrzymują pamięć o wytwórni, poszukując stron Capris i Hearts. Na przykład na początku lat 80-tych w Gotham pojawiły się reedycje materiału Lee Andrews & The Hearts („Sipping A Cup Of Coffee”/„Suppose” na #323; „Window Eyes” i alternatywna wersja „Long Lonely Nights” na #324; i „I Miss My Baby”/„Boom” na #325). Pomyśl o Filadelfii i R&B w latach kształtowania się, a punktem odniesienia będzie Gotham Records.

Ruben Wright

Ruben Wright (ur. 1937/8)[1] jest muzykiem i byłym liderem zespołu z Filadelfii. Miał hit R&B w Top 30 z piosenką „I'm Walking Out On You”. Jest również autorem piosenek. Napisał również regionalny hit „God Only Knows” dla The Capris w 1954 roku.

Wright był członkiem grupy z początku lat 50-tych o nazwie The Uniques, w której grał na pianinie. Wszyscy członkowie pochodzili z tej samej dzielnicy.Grupa później przekształciła się w Capris. W tym czasie wiek członków grupy wahał się od 15 do 16 lat. W czerwcu 1954 roku grupa podpisała kontrakt z Gotham Records i nagrała napisany przez Wrighta utwór „God Only Knows” z wokalistką Renee Hinton na czele.Capris rozpadli się po wydaniu ostatniego singla w 1958 roku, a Wright rozpoczął karierę solową.

Singiel „Girls Make Me Nervous” / „Love Is Gone” został wydany przez wytwórnię Wynne w 1958 roku. Stronę B „Love Is Gone” skomponował Eddie Warner, a niektórzy z wokalistów wspierających byli członkami The Capris. Jego kolejny singiel „To You” bw „Bye Bye” został wydany przez wytwórnię Lancer. Na początku lat 60-tych był członkiem grupy wspierającej o nazwie The Manhattans. Wspierali grupę o nazwie The Larks w singlu „It's Unbelievable”/ „I Can't Believe It”, który został wydany przez wytwórnię Sheryl. Wright nagrał 5 singli dla wytwórni Capitol, zaczynając od „Where Was I” / „Bye Bye” w 1964 roku. W 1966 roku „I'm Walking Out On You” został wydany z „Hey Girl”. Do 7 maja tego roku „I'm Walking Out On You” utrzymywał swój drugi tydzień w Baltimore Top 40. Do 14 maja znalazł się w National R&B Top 40 i był na 37. miejscu. Wydanie Billboard z 18 czerwca opisało jego singiel jako Regional Breakout w Nowym Jorku.

Jednak jego postępy na listach przebojów R&B były dobre, ponieważ singiel spędził tam 6 tygodni, docierając do 29. miejsca w poprzednim tygodniu. W lutym 1967 roku magazyn Billboard poinformował, że jego singiel Capitol „I'll Be There” ma szansę znaleźć się na liście przebojów R&B.Skomponował „That's All That Counts” dla The Four Larks, który został wydany w wytwórni Uptown w tym samym roku. Jego ostatnim wydanym singlem był „I'm Gonna Have My Day” z „La La La” wytwórni Virtue.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I'm Walking Out On You/Hey Girl	Ruben Wright	05.1966	-	-	Capitol 5588	[written by Ruben Wright]

Huelyn Duvall

Huelyn Wayne Duvall (ur. 18 sierpnia 1939r- zm. 15 maja 2019r) był amerykańskim muzykiem rock and rollowym i rockabilly.

Huelyn Duvall urodził się 18 sierpnia 1939 roku w Garner w Teksasie jako syn Williama Daniela Duvalla i Ili Lee Measures Duvall. Duvall jest znany z nagrań z lat 50-tych, takich jak „Little Boy Blue”, „Boom Boom Baby”, „Three Months To Kill”, „Pucker Paint” i „Double Talkin' Baby”, między innymi. Występował z Eddiem Cochranem, Johnnym Hortonem, Bobbym Darinem, Dale'em Hawkinsem, The Champs i innymi.

„Little Boy Blue” znalazł się na liście Billboard w 1958 roku, a Eddie Cochran powiedział mu, że jest to jedna z jego ulubionych piosenek. Duvall nagrał „Boom Boom Baby” dwa lata przed Billym „Crash” Craddockiem, a jego wersja „Double Talkin' Baby” została wysłana do Gene'a Vincenta, podobnie jak „Modern Romance” do Sanforda Clarka.

Duvall zmarł 15 maja 2019 roku w wieku 79 lat. Robert Plant wymienił Huelyna Duvalla jako swoją inspirację.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Little Boy Blue/Three Months To Kill	Huelyn Duvall	06.1959	-	88[3]	Challenge 59014	[written by Jerry Arnold, Doyle Turner]

wtorek, 14 stycznia 2025

Joe Jackson

Ur. (11.08.1954, Burton-on-Trent, Wielka Brytania) - voc, k, vib, s, hca; kompozytor, autor tekstów, producent nagrań.
Po ukończeniu w 1974 studiów pianistycznych w londyńskim Royal College of Music zrealizował kilka singli dla firmy MAM z grupa rockową Arms And Legs (m.in. Mark Andrews - voc). Od 1978 nagrywa dla A and M z towarzyszeniem różnych zespołów: rockowego combo The Jackson Band (najsłynniejszy skład współtworzyli wraz z nim Graham Maby - b i Larry Tolfree - dr), jazzowego big bandu Joe Jackson's Jumpin' Jive oraz orkiestry.

Przedstawił urozmaicony repertuar: chwytliwe przeboje (np. Is She Really Going Out With Him?, It's A Different For Girls, Stepping Out, Breaking Us In Two , You Can't Get What You Want), wyrafinowane ballady (np. Real Men z programo wego cyklu Night And Day, obrazującego codzienne życie mieszkańców Nowego Jorku), stylizacje na muzykę południowoamerykańska i karaibską (Fools in love), standardy z lat czterdziestych (m.in. utwory Caba Callowaya i Louisa Jordana) oraz kompozycje orkiestrowe inspirowane twórczością Claude'a Debussy'ego i Maurice'a Ravela (np. Symphony In One Movement, Nocturne, No pasaran , Solitude).
Jest twórca oprawy dźwiękowej kilku filmów, np. Mike's Murder (1983, reż. James Bridges; na wideokasetach pt. Zabójstwo Mike'a) i Tucker (1988, reż. Francis Ford Coppola). Jako producent nagrań współpracował najczęściej z wykonawcami muzyki reggae (m.in. Prince Lincoln Thompson, The Rasses i The Toasters).
**

Ur. 11.08.1955 w Burton Upon-Trent w hr. Straffordshire (Anglia). Muzyczny samouk (skrzypce, pianino) kontynuował naukę gry na fortepianie w London Royal College of Music. Współpraca z grupami Arms and Legs i Coffee and Cream zaowocowała podpisanym w 1978 kontraktem z wytwórnią A&M;.
Singlowy debiut "Is She Really Going Out With Him" nie był przebojem, ale utorował drogę pierwszemu albumowi Jacksona Look Sharp. Dwa pierwsze longplaye potwierdziły wyrastające z kręgu new wave poetyckie i muzyczne zdolności autora. Już pierwsze wersy "Is She Really Going Out With Him" opisujące codzienny spacer młodej damy w obstawie dwóch goryli łączyły dowcip z nie pozbawioną zawiści ironią.
Na trzecim albumie, Beat Crazy, Jackson, zachowując rytm reggae, próbował nowych rozwiązań. Płyta Jumpin'Jive nawracała do klasyki lat 40. (tematy Caba Callowaya i Louisa Jordana). Ciekawym przedsięwzięciem był album Night And Day, nagrany w 1982 w Nowym Jorku, gdzie autor osiadł po rozwodzie z żoną. Zawierał tematy łączące intymność z optymizmem ("Stepping Out"), a ciekawe basowe linie melodyczne z przebojowością.
Kolejny longplay Body and Soul zyskał równie przychylne recenzje. Gorzej powiodło się nieco przegadanej płycie Big World, opartej w większości na basowych popisach Grahama Maby'ego. Instrumentalne i nagraniowe popisy zdominowały też kolejną płytę Will Power, Wydany w 1988 album koncertowy i drugi zawierający muzykę do filmu "Tucker" cieszyły się większym uznaniem wśród krytyków niż wśród nabywców, co w połączeniu z komercyjną klęską Blaze of Glory (1989) spowodowało nieprzedłużenie kontraktu z Jacksonem przez A&M.;
Po dwóch latach niebytu ciekawie zapowiadający się muzyk podpisał umowę z Virgin, ale płyta Laughterand Lust nie była rynkowym sukcesem. Wzloty i upadki Jacksona są klasycznym przykładem losu muzyka wykraczającego poza popularny w pewnym okresie nurt (new wave). O jego klasie świadczą nie tyle nakłady płyt, ile arażacyjne i kompozytorskie umiejętności.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Is she really going out with him/[Do the]Instant mash	Joe Jackson	06.1979	13[9]	21[15]	A&M; AMS 2132	[written by Joe Jackson][written by David Kershenbaum]
It' s different for girls/Come on	Joe Jackson	01.1980	5[9]	101[5]	A&M; 2186	[written by Joe Jackson][produced by David Kershenbaum,Joe Jackson]
Jumpin' jive/Knock Me A Kiss	Joe Jackson	07.1981	43[5]	-	A&M; 2365	[written by Cab Calloway,Jack Palmer,Frank Froeba][produced by Joe Jackson][oryginalnie nagrana przez Caba Calloway'a w 1939r]
Steppin' out/Chinatown	Joe Jackson	08.1982	6[8]	6[27]	A& M AMS 2428	[written by Joe Jackson][produced by Joe Jackson,David Kershenbaum]
Real Men/ Chinatown	Joe Jackson	06.1982	89	-	A& M AMS 8231 [UK]	[written by Joe Jackson][produced by Joe Jackson,David Kershenbaum]
Breaking us in two/Target	Joe Jackson	01.1983	59[4]	18[16]	A& M 2510	[written by Joe Jackson][produced by Joe Jackson,David Kershenbaum]
Memphis/Breakdown	Joe Jackson	11.1983	-	85[4]	A & M 2601	[written by Joe Jackson][produced by Joe Jackson,David Kershenbaum][piosenka z filmu "Mike's murder"]
Happy ending/Loisaida	Joe Jackson feat Elaine Caswell	07.1984	58[5]	57[8]	A & M 2635
You can' t get what you want [Till you know what you want]/Cha cha loco	Joe Jackson	04.1984	77[2]	15[16]	A & M 2628	[written by Joe Jackson][produced by Joe Jackson,David Kershenbaum]
Be my number two/Heart Of Ice	Joe Jackson	07.1984	70[4]	-	A & M AM 200 [UK]	[written by Joe Jackson][produced by Joe Jackson,David Kershenbaum]
Right And Wrong/Breaking Us In Two	Joe Jackson	04.1986	90[1]	-	A & M AM 312 [UK]	[written by Joe Jackson][produced by Joe Jackson,David Kershenbaum]
Left of center	Suzanne Vega feat Joe Jackson	06.1986	32[9]	-	A & M AM 320 [UK]	[written by Suzanne Vega, Steve Addabbo][produced by Steve Addabbo, Arthur Baker]
Steppin' Out	Joe Jackson	08.1990	97[1]	-	A & M AM 583 [UK]	[written by Joe Jackson][produced by Joe Jackson,David Kershenbaum]
Stranger Than Fiction/Drowning	Joe Jackson	04.1991	112	-	Virgin America VUS 40 [UK]	[written by Joe Jackson][produced by Joe Jackson, Ed Roynesdal]

Albumy
Data wydania	Tytuł	UK	US	Wytwórnia /UK/	Komentarze
17.03.1979	Look sharp!	40[11]	20[39]	A & M AMLH 64 743	[silver-UK][gold-US][produced by David Kershenbaum]
13.10.1979	I' m the man	12[16]	22[25]	A & M AMLH 64 794	[silver-UK][produced by David Kershenbaum]
18.10.1980	Beat crazy	42[3]	41[16]	A & M AMLH 64 837	[produced by Joe Jackson]
4.07.1981	Jumpin' jive	14[14]	42[13]	A & M AMLH 68 530	[produced by Joe Jackson]
3.07.1982	Night and day	3[27]	4[57]	A & M AMLH 64 906	[gold-UK][gold-US][produced by David Kershenbaum,Joe Jackson]
24.09.1983	Mike' s murder	-	64[13]	A&M; AMLX 64931	[produced by Joe Jackson]
7.04.1984	Body and soul	14[14]	20[29]	A & M AMLX 65 000	[silver-UK][produced by David Kershenbaum,Joe Jackson]
5.04.1986	Big world	41[5]	34[25]	A & M JWA 3	[produced by David Kershenbaum,Joe Jackson]
2.05.1987	Will power	-	131[8]	A&M; CDA 3908	[produced by Joe Jackson]
7.05.1988	Live 1980/86	66[2]	91[12]	A & M AMA 6706	[produced by David Kershenbaum,Joe Jackson]
29.04.1989	Blaze of glory	36[13]	61[21]	A & M AMA 5249	[produced by Joe Jackson]
15.09.1990	Stepping out-The best of	7[9]	-	A & M 3970521	[gold-UK][produced by Steve Jensen and Martin Kirkup]
11.05.1991	Laughter and lust	41[2]	116[4]	Virgin VUSLP 34	[produced by Joe Jackson, Ed Roynesdal]
03.2003	Volume 4	116[1]	-	Rykodisc RCD 10638	[produced by Joe Jackson]
06.2007	Very Best of Joe Jackson	60[1]	-	UMTV 9842273	-
02.2008	Rain	154[1]	133[1]	Rykodisc RCD 10921	[produced by Joe Jackson]
07.2012	The Duke	-	93[1]	Ear Music 0208000	[produced by Joe Jackson]
10.2015	Fast Forward	168	-	Ear Music 0210662	[produced by Joe Jackson]