sobota, 22 sierpnia 2026

Laurie Sisters

Greta (Rita) Schiavone była kręgosłupem śpiewającego tria znanego jako
„The Laurie Sisters”

Grała rolę menedżera, araignera i publicysty.  Greta urodziła się 3 maja 1930 roku i była najmłodszą z dzieci Schiavone, ale najbardziej otwartą. 

Pochodzące z Atlas w Pensylwanii, The Laurie Sisters nagrywała prawie w każdej dużej wytwórnii płytowej,  koncertowała w USA i na świecie.  Wszystkie trzy siostry Phyllis, Caroline i Greta Schiavone nauczyły się muzyki od swojego ojca Floriana Schiavone, który był liderem zespołu, a później nauczycielem muzyki i dyrektorem w Mt Carmel Highschool w Pensylwanii.  Jego wskazówki dały  im dyscyplinę, aby wykorzystać ich talenty i zbudować karierę.  Ich ojciec nauczył ich być absolutnymi profesjonalistkami . Ten rodzaj dyscypliny przyniósłby im tytuł „One Take Lauries”, ponieważ potrzebowali tylko jednego podejścia do studia, aby nagrać swoje piosenki.  Greta często żartowała o tym, jak muzycy studyjni jęczeli, gdy widzieli, jak wchodzą do studia.  Muzycy studyjni byli opłacani przez godzinę, u wielu artystów mogło zająć dzień, próbując uzyskać piosenkę, co oznaczało więcej pieniędzy dla muzyków studyjnych.  Publikacja „The Stage” w Londynie najlepiej to ujęła, gdy opisują The Laurie Sisters jako „drobną i podobną do lalek, oferowaną harmonię wokalną z precyzją przypominającą maszynę”.     

Laurie Sisters ostatecznie miały swój wielki przełom w 1949 roku, kiedy  podpisały kontrakt z Ted Steel Show w WPIX Television w Nowym Jorku.   W 1953 roku The Laurie Sisters podpisały kontrakt z Ted Lewis Review i koncertowały z Lewisem, spędzając większość czasu w Reno i Las Vegas w Nevadzie do 1954 roku, kiedy to podpisały kontrakt z Mercury Records.  W 1955 roku zdobyły pierwszy i jedyny hit „Dixie Danny”.   W 1957 roku nagrały swój pierwszy album zatytułowany „Hits of The Great Girl Groups” z Sidem Bassem i Jego Orkiestrą.  Dziewczyny pokochały ten album, ponieważ był to powrót do ich korzeni w big bandzie i swingu i pozostaje ich najpopularniejszą płytą.

W 1959 roku Laurie Sisters podpisały wieloletni kontrakt z MGM Records.  MGM Records ukształtowało brzmienie The Laurie Sisters w rockową grupę 'n roll girl z piosenkami takimi jak "I Surrender Dear", "Live it Up" i "Don't Forget (to Sign Your Name with A Kiss)".  Laurie Sisters nagrały swój ostatni singiel w 1969 roku „Day is Done (In Vietnam).  Greta i jej siostry spędziły pozostałe lata w Easton w Pensylwanii.  Pasjonowała się fortepianem i grała  wiele klasycznych kawałków.  Jej ulubionym kompozytorem był Fryderyk Chopin i uwielbiała grać jego „Rewolucyjną Etiudę”.  Podziwiała wielu wielkich fortepianistów, takich jak José Iturbi i Arthur Rubenstein.  Muzyka była jej uwolnieniem, a rodzina była jej misją.  Za każdym razem, gdy członek rodziny był chory lub miał kłopoty, Greta zawsze była tam, aby pomóc.  Phyllis napisała kiedyś do Grety w kartce: „Jak powiedział tata, zrobiłeś wszystko dobrze.  Dobrze, że byłeś w pobliżu dla nas wszystkich.  Najlepsze, co się kiedykolwiek wydarzyło”.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Dixie Danny/ No ChanceLaurie Sisters04.1955-30[1]Mercury 70548[written by Jeanne Burns]

Calvin Leavy

Wokalista i gitarzysta bluesowy, urodzony w Scott w stanie Arkansas w USA 20 kwietnia
1940 roku, zmarł 6 czerwca 2010 roku w wieku 70 lat. Młodszy brat Hosei Leavy'ego. Najbardziej znany jest z utworu „Cummins Prison Farm”, bluesowego utworu, który zadebiutował na liście R&B magazynu Billboard 2 maja 1970 roku i utrzymał się na niej przez pięć tygodni, osiągając 40. miejsce. Był to również utwór numer 1 na liście przebojów stacji WDIA w Memphis w stanie Tennessee. 

Calvin James Leavy urodził się w Scott w hrabstwie Pulaski w stanie Arkansas, jako najmłodszy z piętnaściorga dzieci. Jako dziecko śpiewał w chórze kościelnym. W okresie dojrzewania śpiewał z różnymi zespołami gospel w Little Rock. W 1954 roku założył zespół Leavy Brothers Band, który cieszył się lokalną popularnością, zanim przeniósł się do Fresno w Kalifornii. Pod koniec 1968 roku wrócili do Little Rock i grali w lokalnych klubach. Dzięki tej pracy Leavy otrzymał propozycję nagrania w E&M Studios w Little Rock. Grupa nagrała cover utworu „Tennessee Waltz” oraz piosenkę „Cummins Prison Farm” napisaną przez Billa Cole'a. Leavy wykorzystał doświadczenia więzienne jednego ze swoich braci, aby rozszerzyć treść tekstową.  Płyta została pierwotnie wydana przez Soul Beat Records, a następnie dystrybuowana w całym kraju przez Blue Fox Records, co było pierwszym wydawnictwem tej wytwórni. 

„Cummins Prison Farm” osiągnął 40. miejsce na liście Billboard R&B.  Nagrany w jednym podejściu, był jednym z 27 utworów bluesowych, które w 1970 roku trafiły na listy przebojów R&B. Leavy nagrał kolejne single dla wytwórni Aquarian, Soul Beat, Downtown i Messenger Records. Wśród nich znalazły się „Nothing but Your Love”, „Give Me a Love (That I Can Feel)” i „Goin’ to the Dogs Pt. 1”.  

Zespół nagrał również kilka utworów dla Arkansas Bicentennial Blues Project, które są zarchiwizowane na Uniwersytecie Arkansas w Little Rock. Wystąpili również w 1977 roku na Beale Street Music Festival, zanim się rozwiązali. Zakładając Calvina Leavy'ego i jego zespół, on i jego nowy zespół cieszyli się lokalną popularnością. Nagrali „Is It Worth All (That I'm Going Through)”, „Big Four”, „What Kind of Love”, „Free from Cummins Prison Farm” i „If Life Last Luck Is Bound to Change”. Dalszy sukces na listach przebojów w całym kraju był dla niego nieosiągalny, ale utrzymywał silną bazę fanów na Południu, a jego płyty często pojawiały się w lokalnych szafach grających.

 W 1991 roku Leavy został oskarżony o dokonywanie płatności na rzecz tajnego policjanta i skazany za liczne przestępstwa związane z narkotykami w lipcu 1992 roku.Został skazany na dożywocie plus dwadzieścia pięć lat więzienia. Jego pobyt w więzieniu Cummins rozpoczął się w 2004 roku. Do 2004 roku wyrok zamieniono na siedemdziesiąt pięć lat. Leavy zmarł w czerwcu 2010 roku, w wieku 70 lat, w Jefferson Regional Medical Center w Pine Bluff w stanie Arkansas. Miałby prawo do zwolnienia warunkowego za osiemnaście miesięcy.

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Cummins Prison Farm / Brought You To The CityCalvin Leavy05.1970--Blue Fox 100[written by Bill Cole][produced by Calvin C. Brown][40[5].R&B Chart]

Billy Lawrence

Billy Lawrence (ur. 3 maja 1972r w Boca Raton na Florydzie) to amerykańska wokalistka i autorka
tekstów R&B/soul, producentka muzyczna i aranżerka.  W 1992 roku Lawrence rozpoczęła karierę w przemyśle muzycznym jako wokalistka wspierająca jamajskiego piosenkarza Jimmy'ego Cliffa. Niedługo po tym podpisała kontrakt z Eastwest Records, kiedy w 1994 roku nagrała swój debiutancki album One Might Say. Album był mieszanką R&B, soulu, rocka, współczesnego jazzu i newjack-hiphopu. Wystąpiła również w utworze „Freedom” na ścieżce dźwiękowej filmu Panther Mario Van Peeblesa w 1995 roku. 

W 1997 roku Lawrence wydała pierwszy singiel i teledysk z platynowej ścieżki dźwiękowej do filmu Set It Off z piosenką „Come On”, w której wystąpiła raperka MC Lyte. Elektra Entertainment wydała drugi album Lawrence, „Paradise”. Następnie artystka pojawiła się w debiutanckim singlu kolegi z wytwórni, Rampage'a, „Take It to the Streets”. Następnie wyruszyła w trasę koncertową z Bustą Rhymesem, Rampage i Flipmode Squad. Zagrała epizodyczną rolę w teledysku Rampage'a do jego drugiego singla We Getz Down z 702. Wydała również niebędący albumem utwór jako maxi-singiel „Up & Down”, który zawierał sampla disco „The Glow of Love” zespołu Change z Lutherem Vandrossem jako drugi singiel. 

Po „Paradise”, Lawrence pojawiła się na debiutanckim albumie rapera Mase'a, „Harlem World”, który osiągnął multiplatynowy sukces. Wraz ze swoim bratem Kyrą Lawrence napisała i zaśpiewała chórki na debiutanckim albumie Jennifer Lopez „On the 6”. Napisała również i zaśpiewała chórki w zespole Mariah Carey „Allure”. Charli Baltimore zaprosiła Lawrence do swojego debiutanckiego albumu „Cold as Ice” w utworze „Pull the Alarm”. Album nigdy nie został wydany. Lawrence stała również za sterami albumu z zespołem Blaque Lisy „Left Eye” Lopez. W 1999 roku Hinda Hicks nagrała cover utworu Lawrence „Truly” z jej debiutanckiego albumu „One Might Say” i wydała go jako singiel z albumu „Hinda”. W 1999 roku Lawrence współpracowała z zespołem R&B TLC przy ich studyjnym albumie „FanMail” u boku Dallasa Austina. Napisała cztery utwory dla TLC z 40 nagranych podczas produkcji albumu. Żaden z utworów Lawrence nie znalazł się na ostatecznej wersji albumu. 

W tym czasie Lawrence nagrywała również swój kolejny album „Too Many Times” dla Elektra Entertainment. W projekcie „Too Many Times” udział wzięli producenci Poke & Tone, Trackmasters, Darrell „Delite” Allamby, Dallas Austin, SoulShock i Organized Noise. Lawrence napisała lub współtworzyła osiem z 11 utworów. Była również producentem lub współproducentem pięciu utworów. Pierwszym singlem miał być utwór tytułowy z udziałem TLC. Remiks utworu tytułowego został również nagrany z Left Eye (Lisa Lopez) i Bustą Rhymesem. Lawrence nagrała również nową wersję utworu „Fairy Tales” Anity Baker. Premiera albumu zaplanowana była na listopad.Jednak wydanie albumu zostało przesunięte, aż w końcu Elektra Entertainment została przejęta przez nowych właścicieli, Warner Music Group, a album został odłożony na półkę. 

Po odejściu z wytwórni Lawrence podpisała kontrakt z Epic Records i napisała oraz zaśpiewała w chórkach dwie piosenki dla koleżanki z wytwórni, Mandy Moore, na swoim debiutanckim albumie. W debiutanckim singlu Moore „Candy” Lawrence śpiewała w chórkach. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
HappinessBilly Lawrence07.1994-87[4]EastWest 98 264[written by Billy Lawrence & Kevin Deane][produced by Kevin Deane][61[10].R&B Chart]
Come OnBilly Lawrence feat. MC Lyte/04.1997-44[19]EastWest 64 239[written by Billy Lawrence,Darrell "Delite" Allamby][produced by Darrell "Delite" Allamby][19[20].R&B Chart]
Take it to the Streets / Wild for da NightRampage Featuring Billy Lawrence11.199758[1]34[17]Violator 64 171[written by A. Colon, B. Reed, B. Lawrence, G. Underwood, M. King, R. Smith][produced by Rashad Smith][11[20].R&B Chart]
Up & DownBilly Lawrence12.1997-92[7]EastWest 64 138[written by Billy Lawrence , Kenny Greene, Samuel Barnes, Rashad Smith, Davide Romani, Wayne Garfield & Mario Malavasi][produced by Tone][47[13].R&B Chart]
Tell MeBilly Lawrence with Smilez and Southstar10.2002-87[4]EastWest 98 264[written by Billy Lawrence & Kevin Deane][produced by Kevin Deane][61[10].R&B Chart]

piątek, 21 sierpnia 2026

Orange Bicycle

Orange Bicycle to angielski zespół psychodeliczny, który istniał w latach 1967-1971.

Zespół grał w stylu inspirowanym The Beach Boys, The Beatles, The Rolling Stones i hipisowską kontrkulturą. Wcześniej występował jako support i zespół towarzyszący duetowi Paul & Barry Ryan, a także nagrywał dla innych wokalistów, nagrywał ponad 100 sesji dla BBC Radio One i występował w brytyjskiej telewizji. 
Skład: Robert F. Scales, wokalista (pod pseudonimem artystycznym Robb Storme), John Bachini (gitara basowa, gitara, wokal) ,Kevin Currie (perkusja), Bernie Lee (gitara, wokal), Wilson Malone (instrumenty klawiszowe, perkusja, wokal) 
 
 Grupa rozpoczęła swoją działalność jako zespół skiffle z Crouch End w północnym Londynie w 1959 roku. Początek ruchu rock'n'rollowego w 2 I's i innych kawiarniach w Soho przekonał grupę do przejścia na gitary elektryczne i perkusję, tworząc w okresie przejściowym nazwę „Robb Storme and the Whispers”. W 1960 roku grupa zdobyła kontrakt płytowy z wytwórnią Decca, robiąc wrażenie na konkursie Soho Fair. Grupa nagrała kilka singli dla wytwórni, ale bez większego sukcesu, i kontynuowała trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Wczesnymi członkami grupy byli Robb Scales (wokalista), Jim St. Pier (saksofon), Chuck Hardy (gitara), Gary Hooper (gitara basowa) i Lewis Collins (gitara basowa), który później zdobył sławę w serialu telewizyjnym „Zawodowcy”. 
 
 Grupa kontynuowała trasę koncertową w latach sześćdziesiątych, nagrywając single dla wytwórni Columbia i Piccadilly, a także koncertując po brytyjskich uczelniach i uniwersytetach w 1964 roku. Robb Storme and the Whispers byli pierwszym zespołem rockowo-popowym, który grał za Żelazną Kurtyną, koncertując w Polsce z Helen Shapiro. Później, wraz ze zmianą mody, przekształcili się w The Robb Storme Group. W 1966 roku nagrali cover utworu Beach Boys „Here Today”. W końcu, gdy nadeszła rewolucja psychodeliczna, zmienili nazwę na Orange Bicycle. Pierwszy singiel z Orange Bicycle, „Hyacinth Threads”, był przebojem numer 1 na listach przebojów we Francji i odniósł spory sukces w kilku innych krajach europejskich. Było to ich najbardziej znane nagranie i pojawiło się na licznych kompilacjach. W 1968 roku zespół zaczął wykonywać cover utworu The Rolling Stones „Sing This Song All Together”. W tym samym roku wystąpili na festiwalu na wyspie Wight w składzie, w którym znaleźli się Jefferson Airplane, The Move, T-Rex, Fairport Convention, The Crazy World of Arthur Brown i The Pretty Things.  
 
W lipcu 1969 roku wystąpili w programie telewizyjnym BBC Two, Colour Me Pop. Ich najbardziej udany album, „Orange Bicycle”, zawierał covery „Carry That Weight”, „Tonight I'll Be Staying Here With You”, „Say You Don't Mind” i „Take Me to the Pilot”. W końcu, w 1970 roku, zespół wydał swój pierwszy album długogrający zatytułowany „The Orange Bicycle”, ale psychodeliczny styl uznano za niemodny. Zespół rozpadł się w 1971 roku.
 
  Malone wydał solowy album pod pseudonimem „Wil Malone” w wytwórni Fontana oraz album „Motherlight” pod pseudonimem „Bobak, Jons, Malone” w wytwórni Morgan Blue Town. W jego składzie Malone grał na wokalu, klawiszach i perkusji, a inżynierowie dźwięku z wytwórni Morgan - Mike Bobak na gitarze i Andy Jons (Johns) - jako inżynier dźwięku. Malone odniósł później sukcesy jako aranżer i producent muzyczny. Jego aranżacja utworu „Bitter Sweet Symphony” zespołu The Verve wywołała kontrowersje.
 
 Currie dołączył do Supertramp, a następnie do Burlesque, stając się później muzykiem sesyjnym. John Bachini (znany również jako John Baccini, John Bacchini i The Wop) kontynuował karierę jako basista sesyjny oraz wokalista/producent/inżynier dźwięku.  Wraz z partnerem Donem Larkingiem otworzył Wopalong Recording Studios i Superwop Music Publishers w Luton w Bedfordshire, a także zajmował się produkcją postaci dla dzieci i formatów telewizyjnych. W 2004 roku John Bachini uzyskał duże odszkodowanie pozasądowe od Celador Productions, ITV i pięciu osób fizycznych po tym, jak twierdził, że jeden z jego formatów teleturnieju, Millionaire, został splagiatowany w celu stworzenia programu  „Milionerzy?”
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Hyacinth Threads/Amy PeateOrange Bicycle08.1967--Columbia DB 8259[written by Wil Malone][produced by Monty Babson]
Laura's Garden/Lavender GirlOrange Bicycle11.1967--Columbia DB 8311[written by Wil Malone][produced by Monty Babson]
Early Pearly Morning/Go With GoldieOrange Bicycle02.1968--Columbia DB 8352[written by Wilson, Malone][produced by Monty Babson]
Jenskadajka/NicelyOrange Bicycle05.1968--Columbia DB 8413[written by Doug Hodson, Des John Cox][produced by Monty Babson]
Sing This All Together/Trip On An Orange BicycleOrange Bicycle10.1968--Columbia DB 8483[written by Mick Jagger, Keith Richard ][produced by Monty Babson]
Tonight I'll Be Staying Here With You/Last Cloud HomeOrange Bicycle07.1969--Parlophone R 5789[written by Bob Dylan][produced by Jonathan Peel]
Carry That Weight / You Never Give Me Your Money/ Want To B SideOrange Bicycle10.1969--Parlophone R 5811[written by Lennon, McCartney][produced by Jonathan Peel]
Take Me To The Pilot/It's Not My WorldOrange Bicycle01.1970--Parlophone R 5827[written by Elton John & Bernie Taupin][produced by Jonathan Peel]
Jelly On The Bread/Make It RainOrange Bicycle07.1970--Parlophone R 5854[written by John Dove][produced by Jonathan Peel]
Goodbye Stranger/Country ComfortsOrange Bicycle01.1971--Regal Zonophone RZ 3029[written by John Dove][produced by Jonathan Peel]

Baby Keem

Raper, producent i autor tekstów, Baby Keem, współpracował przy projektach jednych
z najlepszych raperów, jednocześnie pracując nad własną, zmieniającą się stylistycznie muzyką.
Na mixtape'ach, takich jak „Die for My Bitch” z 2019 roku, eksplorował melodyjny rap, trapowe rytmy, oldschoolowe beaty, a nawet odurzające brzmienia syntezatorów w swoim przełomowym singlu „Orange Soda”. Jego debiutancki album studyjny, „The Melodic Blue”, ukazał się w 2022 roku, lądując w pierwszej dziesiątce listy Billboard 200 i przynosząc nagrodzony Grammy singiel „Family Ties” z udziałem Kendricka Lamara. On i Lamar ponownie połączyli siły przy albumie „The Hillbillies” z 2023 roku, a następnie w 2026 roku przy „Good Flirts”, wyróżniającym się utworze z drugiego albumu studyjnego Keema, „Ca$ino”. 
 
 Baby Keem urodził się jako Hykeem Carter w Carson w Kalifornii w 2000 roku. Jego zainteresowanie muzyką rosło już we wczesnej młodości i już w wieku 15 lat tworzył własne piosenki. Po wydaniu kilku utworów pod własnym nazwiskiem, w 2018 roku przyjął pseudonim Baby Keem, wydając EP-kę Midnight. Wraz z rozwojem umiejętności rapowych rozwijał się również jako producent. W 2018 roku, mieszkając w Los Angeles, współtworzył i współprodukował utwór z albumu Black Panther: The Album Kendricka Lamara, a także pracował nad utworami do albumu Redemption Jaya Rocka, który zdobył nagrodę Grammy jeszcze w tym samym roku. 
 
Latem 2018 roku Keem wydał kolejną EP-kę, Hearts and Darts, a jesienią wydał mixtape The Sound of a Bad Habit. W 2019 roku raper współtworzył utwory dla ScHoolboy Q, a także utwór na ścieżce dźwiękowej do filmu Król Lew: Dar. Jego drugi mixtape, „Die for My Bitch”, ukazał się w lipcu tego samego roku - to 14-utworowy projekt, w którym wykorzystano różnorodne style i techniki produkcyjne. Keem zakończył rok dwoma utworami, „France Freestyle” i „Orange Soda”, powracając w 2020 roku z nastrojowymi „Hooligan” i „Sons & Critics Freestyle”. 
 
W 2021 roku wydał utwór „Durag Activity” z Travisem Scottem, a wkrótce potem „Family Ties” z udziałem Kendricka Lamara. Oba utwory utorowały drogę jego debiutanckiemu albumowi studyjnemu „The Melodic Blue”, który ukazał się jeszcze w tym samym roku. Projekt, szczycący się kolejnym udziałem Lamara, dodatkowo dowiódł wszechstronności Keema. Album dotarł do piątego miejsca na liście Billboard 200, a „Family Ties” zdobył nagrodę Grammy w kategorii „Best Rap Performance”. Keem kontynuował współpracę z Lamarem przy utworze „The Hillbillies” w 2023 roku. Również w 2023 roku Keem nagrał z Fredem Again singiel „Leavemealone”. W lutym 2026 roku ukazał się drugi album studyjny Baby Keema, „Ca$ino”. Płyta zawierała kolejną współpracę z Lamarem, a także gościnne występy Too $horta, Momo Boyda i Che Ecru.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Orange SodaBaby Keem07.2019-98Baby Keem QM6N 21900076[4x-platinum-US][gold-UK][written by Hykeem Carter, Jr. Keanu Torres][produced by Baby Keem ,Keanu Beats][47.R&B Chart]
Durag ActivityBaby Keem and Travis Scott05.202196[1]85[1]Columbia USSM 12102120[gold-US][written by Hykeem Carter ,Jacques Webster, Justin Howze][produced by Brick!][38[1].R&B Chart]
Range BrothersBaby Keem and Kendrick Lamar09.2021-53[1]Columbia USSM 12106861[gold-US][written by Hykeem Carter, Jr. ,Kendrick Duckworth, Jahaan Sweet, Ruchaun Akers, Jr. ,Dylan Cleary-Krell ,Riccardo Polo, Eric Sloan, Samuel Gloade][produced by Baby Keem ,30 Roc, Scott Bridgeway, Dez Wright ,Ricky Polo, Sloane ,Jahaan Sweet][23[1].R&B Chart]
Praise God Kanye West featuring Travis Scott and Baby Keem09.2021-20[7] GOOD[platinum-US][silver-UK][written by Kanye West, Jacques Webster II ,Hykeem Carter, Jr. ,Samuel Gloade, Che Smith, Mark Williams, Raul Cubina, Anthony Khan, Aqeel Tate, Eric Sloan ,Machiko Ryu ,Kazuhiko Kato, Mark Mbogo, Malik Yusef][produced by Kanye West, 30 Roc, Ojivolta, The Twilite Tone ,Zentachi, Mike Dean ,Sloane][10[14].R&B Chart]
Trademark USABaby Keem09.2021-108Columbia[platinum-US][written by Hykeem Carter, Jr.,Adam Feeney,Teo HalmRogét Chahayed,Ruchaun Akers, Jr.][produced by Scott Bridgeway,Frank Dukes,Baby Keem,Teo Halm,Rogét Chahayed]
Family TiesBaby Keem and Kendrick Lamar09.202152[4]18[19]Columbia USSM 12105949[4x-platinum-US][gold-UK][written by Hykeem Carter, Jr., Kendrick Duckworth, Ronald LaTour, Jr., Tobias Dekker, Roshwita Bacha, Dominik Patrzek, Jasper Harris, Colin Franken][produced by Baby Keem, Cardo ,Outtatown, Roselilah, Deats, Jasper Harris ,Frankie Bash][8[20].R&B Chart]
IssuesBaby Keem09.2021-122Columbia[written by Jahaan Akil Sweet,Hykeem Carter][produced by Jahaan Akil Sweet,Hykeem Carter]
Bank Accountfeaturing Lil Uzi Vert11.2022-115[1]Atlantic GBAHS 2301465[46[1].R&B Chart]
The HillbilliesBaby Keem & Kendrick Lamar 06.2023-98Columbia[written by Hykeem Carter, Kendrick Duckworth ,Giane Chenheu, Justin Vernon, Kacy Hill ,James Stack, Brandon Burton ,Robert Moose, Angus Fairbairn][produced by Evilgiane][34[1].R&B Chart]
LeavemealoneBaby Keem with Fred Again12.202311[18]-Atlantic GBAHS 2301465[platinum-UK][written by Fred Again, Kevin Grady, Mark Spears, Daniel Tannenbaum ,Ed Phillips, Matt Schaefer, Dacoury Natche, Shirleen Aubert ,Sabrina Benaim, Dominic Patrzek ,Hykeem Carter, Jr. ,Johnny Kosich, Jr.][produced by Fred Again ,Loose, Kieran Hebden ,Alex Gibson ,Skrillex, Boo, Sid Stone]
No SecurityBaby Keem.2026-76Columbia[written by Floyd Nathaniel Hills,Doc McKinney,Isaac De Boni,Elliot Bergman,Natalie Bergman,Hykeem Carter,Michael Mulé,Scott Bridgeway][produced by Danja,Hykeem Carter,Scott Bridgeway,FnZ][22.R&B Chart]
House MoneyBaby Keem02.2026-47Columbia USSM 12600444[written by Hykeem Carter,Kendrick Duckworth,Evan Hood,Ruchaun Akers,Teo Halm,Floyd Hills,Mark Williams,Raul Cubina,Philip Mueller,Philippe Renaux,Steve Wightman][produced by Baby Keem,Scott Bridgeway,Halm,Danja][12.R&B Chart]
Birds & the BeesBaby Keem 02.2026-50Columbia[written by Hykeem Carter,Evan Hood,Floyd Hills,Yara Shahidi,Leslie Feist][produced by Baby Keem,Danja,Shahidi][14.R&B Chart]
CasinoBaby Keem 03.2026-37Columbia USSM 12600441[written by Hykeem Carter,Ruchaun Akers,Ronald LaTour,Teo Halm,Dominik Patrzek][produced by Baby Keem,Scott Bridgeway,Cardo,Halm,Deats][10.R&B Chart]
Good FlirtsBaby Keem Featuring Kendrick Lamar & Momo Boyd03.2026-34[2]Columbia[platinum-UK][written by Hykeem Carter,Kendrick Duckworth,Kayla Le,Cydel Young,Teo Halm,Tobias Breuer,Teddy Danso Sarpong,Burt Bacharach,Hal David,Lonnie Lynn,James Yancey,Bobby Caldwell,Bruce Malament,Norman Harris][produced by Baby Keem,Halm,Rascal,Whatssarp][8[11].R&B Chart]
I Am Not a LyricistBaby Keem03.2026-89Columbia[written by Clarence Greenwood,Giorgos Hatzinasios,Cydel Charles Young,Jahaan Sweet,Tobias Breuer,Hykeem Carter,Giannis Kalamitsis][produced by Jahaan Sweet,Hykeem Carter,Rascal][27.R&B Chart]
Sex AppealBaby Keem Featuring Too $hort03.2026-69[1]Columbia[18[1].R&B Chart]
Highway 95 Pt. 2Baby Keem 03.2026-88Columbia[written by Mark Williams,Billy Stewart,Raul Cubina,Hykeem Carter,Scott Bridgeway][produced by Hykeem Carter,Ojivolta,Scott Bridgeway][26.R&B Chart]
Circus Circus FreestyleBaby Keem 03.2026-66Columbia[written by Daniel Tannenbaum,Floyd Nathaniel Hills,Sean Momberger,Hykeem Carter,Teo Halm,Scott Bridgeway,Don Banks][produced by Danja,Sean Momberger,Hykeem Carter,Teo Halm,Scott Bridgeway,Yara Shahidi][17.R&B Chart]
Dramatic GirlBaby Keem featuring Che Ecru03.2026-77Columbia[written by Mark Williams,Sam Dew,Mark Anthony Spears,Raul Cubina,Matt Schaeffer,Hykeem Carter,Keanu Dean Torres,Johnny Kosich, Jake Kosich,Che Ecru,Argos][produced by Sounwave,Hykeem Carter,Ojivolta,Beach Noise]
No BlameBaby Keem03.2026-120Columbia[written by Mark Williams,Floyd Nathaniel Hills,James Blake,Cydel Charles Young,Raul Cubina,Hykeem Carter,Scott Bridgeway][produced by Danja,Hykeem Carter,Ojivolta,Scott Bridgeway][49.R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Melodic BlueBaby Keem09.202149[1]5Columbia 0886449551941[platinum-US][silver-UK][produced by Baby Keem ,30 Roc, Beach Noise, Bekon ,Brick, Cardo, Che Ecru, Deats, DJ Dahi, Faxonly, FnZ ,Frank Dukes, Frankie Bash ,Grandmaster Vic, J. Lbs, Jahaan Sweet, Jake the Snake, Jasper Harris, Jeff Kleinman ,John Bloom ,Johnny Juliano, Johnny Kosich, Oogie Mane, Outtatown, Pilgrim, Rascal, Ricky Polo, Rogét Chahayed, Roselilah, Scott Bridgeway, Sloane, Soldado ,Sounwave, Tae Beast, Teo Halm ,Yung Exclusive]
CasinoBaby Keem03.202629[1]4Columbia 19958425151[produced by Baby Keem,Beach Noise,Cardo,Danja,Deats,FnZ,Jahaan Sweet,Keanu Beats,Michael Uzowuru,Ojivolta,Rascal,Sean Momberger,Scott Bridgeway,Sounwave,Teo Halm,Whatssarp,Yara Shahidi]

środa, 19 sierpnia 2026

Ronnie Laws

Ronald Wayne Laws (ur. 3 października 1950 r.) to amerykański saksofonista jazzowy
  i smooth jazzowy oraz wokalista. Jest młodszym bratem flecisty jazzowego Huberta Lawsa i wokalistki jazzowej Eloise Laws, a starszym bratem Debry Laws.

  Urodzony i wychowany w Houston w Teksasie w Stanach Zjednoczonych, Laws jest piątym z ośmiorga dzieci. Zaczął grać na saksofonie w wieku 11 lat. Uczęszczał przez dwa lata do Stephen F. Austin State University w Nacogdoches w Teksasie. W 1971 roku Laws wyjechał do Los Angeles w Kalifornii, aby rozpocząć karierę muzyczną. Rozpoczął ją od występów z trębaczem Hugh Masekelą. W 1972 roku Laws dołączył do zespołu Earth, Wind & Fire, gdzie grał na saksofonie i flecie na ich albumie Last Days and Time. Po 18 miesiącach pracy z Earth, Wind and Fire postanowił zostać artystą solowym.

  W 1975 roku Laws wydał swój debiutancki album zatytułowany Pressure Sensitive w wytwórni Blue Note Records. Album osiągnął 25. miejsce na liście Billboard Top Soul Albums. W 1976 roku Laws wydał swój drugi album Fever. Album osiągnął 13. miejsce na liście Billboard Top Soul Albums. Jego trzeci album, Friends & Strangers, został wydany w 1977 roku przez United Artists Records. Album uzyskał status złotej płyty w USA od RIAA. Czwarty studyjny album Lawsa, zatytułowany Flame, został wydany we wrześniu 1978 roku przez United Artists Records. Album osiągnął 16. miejsce na liście Billboard Top Soul Albums. Jego kolejny album Every Generation został wydany w 1980 roku przez United Artists Records.Album osiągnął 4. miejsce na liście Billboard Top Soul Albums. 

 Laws wystąpił na albumie Huberta Lawsa z 1974 roku „In the Beginning” i był współproducentem jego albumu „Say It with Silence” z 1978 roku. Następnie wystąpił na albumie Huberta „Land of Passion” z 1979 roku, albumie Wayne’a Hendersona z 1978 roku „Living on a Dream”, albumie Crusaders z 1980 roku „Rhapsody and Blues” oraz albumie Debry Laws „Very Special” z 1981 roku. Później grał na saksofonie na albumie Ramseya Lewisa z 1983 roku „Les Fleurs”, albumie Sister Sledge z 1983 roku „Bet Cha Say That to All the Girls”, albumie Deniece Williams z 1984 roku „Let's Hear It for the Boy” oraz albumie Jeffa Lorbera z 1984 roku „In the Heat of the Night”. Laws wystąpił również na albumie Alphonse'a Mouzona z 1985 roku „The Sky Is the Limit” oraz na płycie „Early Spring” z 1988 roku. Laws wystąpił gościnnie na płycie „Forever and Ever” Howarda Hewetta z 1988 roku, albumie „Just Between Us and Earth” Normana Browna z 1992 roku oraz płycie „Millennium” Wind & Fire z 1993 roku.  

Wystąpił również na albumie „My Time Will Come” Huberta Lawsa z 1993 roku, albumie „Yours Faithfully” Rebbie Jackson z 1998 roku, albumie „Strut and the Crusaders” Kevina Toneya z 2001 roku oraz albumie koncertowym „Alive in South Africa” z 2006 roku. Laws pojawił się również na albumie Guru z 2007 roku „Guru's Jazzmatazz, Vol. 4: The Hip Hop Jazz Messenger: Back to the Future” oraz na płycie Briana Culbertsona z 2007 roku „Bringing Back The Funk”.

  Dziedzictwo Artyści tacy jak saksofonista jazzowy Boney James i gitarzysta jazzowy Norman Brown byli pod wpływem Lawsa. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Always There/Tidal WaveRonnie Laws And Pressure12.1975--Blue Note 738[written by R. Laws, W. Jeffery][produced by Wayne Henderson][45[12].R&B Chart]
Love Is Here /GraceRonnie Laws12.1978--United Artists 1264[written by Ronnie Laws][produced by Ronnie Laws][57[10].R&B Chart]
All For You/These DaysRonnie Laws04.1979--United Artists 1278[written by R. Laws, L. Dunn][produced by Ronnie Laws][93[2].R&B Chart]
Every GenerationRonnie Laws01.1980--United Artists 1334[written by Ronnie Laws][produced by Ronnie Laws][12[17].R&B Chart]
Stay Awake/Summer FoolRonnie Laws09.1981-60[9]Liberty 1424[written by Ronnie Laws][produced by Ronnie Laws][19[18].R&B Chart]
There's A Way/Just As You AreRonnie Laws12.1981--Liberty 1442[written by D. Buruff, R. Laws][produced by Ronnie Laws][75[6].R&B Chart]
In The Groove/Summer FoolRonnie Laws06.1983--Capitol 5241[written by T. Veitch, G. Mathleson][produced by Greg Mathleson][31[14].R&B Chart]
Mr. Nice Guy/Off And On AgainRonnie Laws10.1983--Capitol 5274[written by Ronnie Laws ][produced by Ronnie Laws ][80[4].R&B Chart]
City Girl/RollingRonnie Laws12.1984--Capitol 5421[written by Ronnie Laws][produced by Ronnie Laws][31[14].R&B Chart]
Morning In My LifeRonnie Laws05.1991--ATA 76 354[written by Ronnie Laws][produced by Ronnie Laws][76[6].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Pressure SensitiveRonnie Laws09.1975-73[29]Blue Note 452[produced by George Butler, Wayne Henderson]
FeverRonnie Laws06.1976-46[21]Blue Note 628[produced by George Butler]
Friends & StrangersRonnie Laws05.1977-37[28]Blue Note 730[gold-US][produced by Wayne Henderson]
FlameRonnie Laws11.1978-51[22]United Artists 881[produced by Ronnie Laws]
Every GenerationRonnie Laws02.1980-24[19]United Artists 1001[produced by Ronnie Laws]
Solid GroundRonnie Laws10.1981-51[19]Liberty 51 087[produced by Ronnie Laws]
Mr. Nice GuyRonnie Laws08.1983-98[11]Capitol 12 261[produced by Ronnie Laws,Greg Mathieson]

wtorek, 18 sierpnia 2026

Rama Records

Rama Records to wytwórnia płytowa założona przez George'a Goldnera w 1953 roku w
Nowym Jorku.
Nagrywała zespoły doo-wop, takie jak The Crows i The Harptones. Jej trzecim wydawnictwem był jeden przebój, utwór „Gee” zespołu doo-wop The Crows. Goldnerowi udało się udoskonalić techniki produkcji, nie niszcząc niewinnego brzmienia wczesnych zespołów. „Gee” nazywane jest pierwszym albumem rock and rollowym, ponieważ było to oryginalne nagranie, w przeciwieństwie do „Crying in the Chapel” zespołu Orioles. Wytwórnia została ostatecznie sprzedana Roulette Records.
 

Tico Records

Tico Records to nowojorska wytwórnia płytowa założona w 1948 roku, znana przez 30 lat
jako „dom nagranego mambo”. Pierwotnie należała do George'a Goldnera, a następnie została przejęta przez Morrisa Levy'ego i włączona do Roulette Records. Specjalizowała się w muzyce latynoskiej i odegrała znaczącą rolę w promowaniu takich artystów jak Ismael Rivera, Ray Barretto i Tito Puente.  

 Zdecydowanie większość płyt długogrających George'a Goldnera została wydana przez wytwórnię Tico, która była najwcześniejszą (założoną w 1948 roku) i najdłużej działającą z jego wytwórni. Pomimo faktu, że Goldner sprzedał swoje udziały w wytwórniach Roulette, Rama, Gee i Tico w 1957 roku, wyprodukował kilka nagrań dla Tico do końca lat 60-tych. Głównymi producentami nagrań Tico do 1974 roku byli Teddy Reig, Pancho Cristal, Miguel Estivill, Art Kapper i Joe Cain. Tico korzystał głównie z nowojorskich studiów A&R i Broadway. Jednym z ulubionych realizatorów dźwięku Tico był Fred Weinberg, znany ze sceny muzyki latynoskiej w Nowym Jorku.

 Wytwórnia Tico Records powstała w Nowym Jorku w 1948 roku jako spółka George'a Goldnera  i didżeja radiowego WLIB Arta „Pancho” Raymonda, a także kilku innych radiowców jako cichych wspólników, głównie po to, by ich płyty były grane w radiu. Dwoma z ich pierwszych nabytków byli perkusista Tito Puente i wokalista/perkusista Tito Rodriguez. W 1950 roku, po sukcesie latynoskich singli w Tico, Goldner i Raymond poważnie pokłócili się o pieniądze i o znienawidzoną „kierownictwo kreatywne”. Sesje nagraniowe stanęły w miejscu, a artyści Tico przenieśli się do płatnych prac gdzie indziej. Goldnerowi udało się w końcu wykupić udziały Raymonda rok później, dzięki nowemu wspólnikowi, właścicielowi klubu nocnego Joe Kolsky'emu. 

 Pod koniec 1951 roku Goldnerowi udało się w końcu ściągnąć z powrotem swoich artystów, co zaowocowało nieprzerwanym harmonogramem nagrań, który zaowocował wydaniem w latach 1951-1952 mnóstwa 10-calowych płyt winylowych. Wcześni artyści na Tico byli gigantami tego gatunku. Należeli do nich tak zwani „Królowie Mambo”: Tito Puente, Tito Rodriguez i Machito, wszyscy oni byli doświadczonymi liderami zespołów tanecznych, gdy zaczynali nagrywać dla Goldnera w początkach działalności. Tito Puente  był wirtuozem multiinstrumentalistą, którego kariera koncertowa trwała pięć dekad. Był filarem wytwórni Tico przez pierwsze dziesięć lat, a następnie odszedł do RCA, by powrócić do Tico w latach 60-tych. Albumy, które Puente nagrał dla różnych wytwórni na przestrzeni lat, liczą ponad sto albumów. Zespół rockowy Santana wykonał cover utworu Puente „Oye Como Va” praktycznie nuta w nutę, co w 1971 roku zapewniło mu 13. miejsce na amerykańskich listach przebojów.

W 1974 roku została sprzedana wytwórni Fania Records, a w 1981 roku zaprzestała wydawania nowych wydawnictw; jednak obszerny katalog wytwórni nadal jest wznawiany pod nazwą Tico Records.Właściciel klubu nocnego, Goldner, założył Tico Records w latach 40-tych XX wieku, po tym jak zdał sobie sprawę, że nie istnieje wytwórnia płytowa poświęcona muzyce latynoskiej. W 2023 roku ukazał się album kompilacyjny „Hit The Bongo! The Latin Soul Of Tico Records”, upamiętniający 75. rocznicę istnienia wytwórni. 

George Goldner

 

George Goldner (ur. 9 lutego 1918r -zm. 15 kwietnia 1970r) był amerykańskim producentem
i promotorem płyt, który odegrał ważną rolę w ugruntowaniu popularności rock and rolla w latach 50-tych XX wieku, nagrywając i promując wiele zespołów i płyt, które przemawiały do ​​młodych ludzi bez względu na rasę.
Wśród artystów, których odkrył, byli Crows, Frankie Lymon and the Teenagers oraz Little Anthony and the Imperials. Założył (lub pomógł założyć) wiele wytwórni płytowych, w tym Tico, Rama, Gee, Roulette, End, Gone i Red Bird. Mówiono o nim, że „odkrył więcej talentów, zarówno przed mikrofonem, jak i za kulisami, niż większość producentów jest w stanie nagrać przez całe życie. Co więcej, w ciągu kolejnych dekad znaczna część muzyki nagranej i wydanej przez Goldnera zachowała zadziwiający urok dla pokoleń słuchaczy”.[

  Goldner urodził się w żydowskiej rodzinie w 1918 roku. Jego matka, Rose, pochodziła z Polski, a ojciec, Adolph, pochodził z Austrii. On i jego dwie siostry dorastali w dzielnicy Turtle Bay we wschodniej części Nowego Jorku i uczęszczał do liceum Stuyvesant. Jeszcze w szkole pracował w weekendy jako kelner w hotelu Shelton, gdzie jego ojciec również pracował, zajmując się nabywaniem umeblowanych kamienic. Później Goldner pracował w branży odzieżowej, a następnie otworzył sieć sal tanecznych w Nowym Jorku i New Jersey.

  Kluby taneczne Goldnera rozkwitły pod koniec lat 40-tych XX wieku, w okresie mody na muzykę latynoską, którą Goldner uwielbiał. W 1948 roku założył swoją pierwszą wytwórnię płytową, Tico Records, której nazwa pochodzi od piosenki „Tico-Tico”. Firma nagrywała i dystrybuowała muzykę takich artystów jak Tito Puente, Joe Loco i Machito, stając się najważniejszą wytwórnią muzyki latynoskiej i przyczyniając się do integracji muzyki z głównym nurtem popu, zwłaszcza poprzez muzykę mambo. Widząc, że jego kluby odwiedza coraz więcej afroamerykańskich bywalców, Goldner postanowił w 1953 roku założyć nową wytwórnię Rama, która nagrywała jazz, zespoły wokalne i muzykę R&B. Jednym z jego pierwszych albumów wydanych dla tej wytwórni był „Gee” zespołu The Crows. Płyta wkrótce znalazła się na szczycie listy przebojów R&B, ale - ku zaskoczeniu Goldnera i innych - została również kupiona przez białych nastolatków, którzy coraz częściej słuchali dotychczas „czarnych” stacji radiowych, i osiągnęła 14. miejsce na liście przebojów pop.

 Ten sukces, jako „pierwszego singla R&B, którego znaczną część sprzedaży i sukcesów na listach przebojów zapewniły zakupy białych nastolatków”, sprawił, że niektórzy określają go mianem „pierwszej płyty rock and rollowej”. Ponieważ stacje radiowe odtwarzały tylko kilka płyt każdej wytwórni, Goldner założył również Gee Records i od razu odniósł sukces z zespołem Cleftones. Zatrudnił również Richarda Barretta, wokalistę innej grupy doo-wop, Valentines, jako swojego asystenta produkcji. Pracowali głównie w studiu nagraniowym Bell na Manhattanie. Chociaż Goldner nie umiał czytać nut, miał słuch do rock and rolla i pełnił funkcję producenta większości nagrań dla swoich wytwórni. Jerry Leiber powiedział, że miał gust czternastolatki i że jeśli chodzi o sprzedaż i promocję, Goldner był mistrzem. Promując swoje płyty, czasami dawał napiwki lub płacił DJ-om w stacjach radiowych, aby promować płyty swoich wytwórni. Ta praktyka, znana jako payola, była szeroko rozpowszechniona. Według jednego ze źródeł: „W studiu Goldner i jego prawa ręka, Richard Barrett… mieli wielopłaszczyznowe zadania: znaleźć odpowiednią tonację i „groove” do utworu; współpracować z muzykami w celu stworzenia „głównej” aranżacji; zachęcać i kontrolować młodych, często niedoświadczonych wokalistów podczas ich pierwszych wizyt w studiu nagraniowym; nadzorować równowagę wokalną, ustawiając wokalistów w odpowiedniej odległości od mikrofonu; bacznie obserwować czas (sesje tradycyjnie trwały trzy godziny, po których zaczynała się dogrywka); i, co najważniejsze, rozpoznawać magiczne „najlepsze ujęcie”, które ostatecznie trafiało do nastolatków kupujących płyty”. 

Goldner podpisał kontrakt i nagrał Frankie Lymon and the Teenagers, którego piosenka „Why Do Fools Fall in Love” również stała się hitem na początku 1956 roku, tym razem odnosząc międzynarodowy sukces.Do tego czasu Goldner - który był nałogowym hazardzistą i często musiał spłacać swoje długi - sprzedał połowę swoich udziałów w wytwórniach Tico, Rama i Gee Joe Kolsky’emu, współpracownikowi właściciela klubu i dystrybutora szaf grających Morrisa Levy’ego, który podobno miał powiązania z mafią. Goldner założył również wytwórnię Luniverse z Billem Buchananem i Dickiem Goodmanem, aby wydawać nowatorskie płyty.  

W 1956 roku jej debiutancki album, „The Flying Saucer”, zapoczątkował ideę płyt typu „break-in” lub „mashup”, zawierających fragmenty popularnych piosenek przeplatane mówionym komentarzem „aktualnościowym”, i sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy. W styczniu 1957 roku Goldner, Kolsky i Levy założyli Roulette Records, ale wkrótce potem Goldner sprzedał Levy'emu swoje udziały w firmie, a także pozostałe udziały w Tico, Rama i Gee. W ich miejsce założył dwie kolejne wytwórnie, End i Gone, obie dystrybuowane przez organizację Roulette Morrisa Levy'ego. 

Obie wytwórnie dostarczyły hitów zespołom doo-wop. Wytwórnia End odniosła sukces dzięki utworom „He's Gone” i „Maybe” zespołu Chantels; „Tears on My Pillow” Little Anthony and the Imperials; a w 1959 roku „I Only Have Eyes For You” zespołu Flamingos. Pierwszy utwór wydany przez Gone, „Don't Ask Me To Be Lonely” zespołu Dubs, również okazał się hitem, a wytwórnia miała kolejne przeboje z Ralem Donnerem. Goldner nagrał również dla Gone utwory Isley Brothers, Four Seasons i Johnny'ego Riversa. 

  W 1958 roku Goldner zatrudnił młodego Artiego Rippa (który później założył własne wytwórnie płytowe i jako pierwszy podpisał kontrakt z Billym Joelem i był jego producentem solowym) jako swojego „gofera”. Goldner nauczył Rippa zasad tworzenia i dystrybucji muzyki, w tym struktury kontraktu płytowego, obsługi studia i emisji płyty w radiu.Na początku lat 60-tych Goldner sprzedał swoje wytwórnie End and Gone Levy'emu i przez pewien czas pracował jako producent muzyczny w Roulette.

  W 1960 roku Goldner założył w Nowym Jorku wytwórnię Goldisc Records. Wytwórnia miała wielu znanych artystów, w tym Ivory Joe Huntera, Little Richarda i grupę wokalną The Temptations. Po pewnych sukcesach na początku lat 60-tych, wytwórnia w 1964 roku napotkała trudności finansowe i w kolejnych latach popadła w stan uśpienia. Jej aktywa zostały przejęte przez Timeless Entertainment w 1978 roku. Pod nowym kierownictwem Goldisc wznowił setki płyt winylowych z lat 50. i 60-tych XX wieku. 

 Ostatnia odnosząca sukcesy wytwórnia Goldnera, Red Bird Records (która miała spółkę zależną Blue Cat Records), została w rzeczywistości założona przez Jerry'ego Leibera i Mike'a Stollera. Goldner został wspólnikiem w firmie, promując wydawnictwa Red Bird, podczas gdy Leiber i Stoller zajmowali się produkcją. Firma odniosła sukces, produkując przeboje dla Dixie Cups, Shangri-Las i Ad-Libs. Jednak wytwórnia przetrwała zaledwie dwa lata, ponieważ Leiber i Stoller chcieli wycofać się z branży płytowej, albo z powodu różnic twórczych, albo gdy długi hazardowe Goldnera ponownie doprowadziły do ​​zaangażowania Morrisa Levy'ego. Po nieudanej próbie połączenia wytwórni z Atlantic Records, Leiber i Stoller sprzedali swoje udziały w Red Bird Records Goldnerowi w 1966 roku za 1 dolara. W tym czasie niekontrolowany nałóg hazardowy Goldnera sprawił, że wytwórnia znalazła się pod kontrolą mafii.

  Ostatnim przedsięwzięciem Goldnera było założenie krótko istniejącej wytwórni Firebird na początku 1970 roku.

 Śmierć Goldner zmarł na zawał serca 15 kwietnia 1970 roku w wieku 52 lat. 

 
 


Kompozycje George Goldnera na listach przebojów



[with Frankie Lymon, Herman Santiago]
02/1956 Why Do Fools Fall in Love Frankie Lymon & the Teenagers 6.US/1.UK
02/1956 Why Do Fools Fall in Love The Diamonds 12.US
03/1956 Why Do Fools Fall in Love? Gale Storm 9.US
03/1956 Why Do Fools Fall in Love? Gloria Mann 59.US
08/1956 Why Do Fools Fall in Love Alma Cogan 25.UK
09/1967 Why Do Fools Fall in Love The Happenings 41.US
05/1972 Why Do Fools Fall in Love Ponderosa Twins 102.US
02/1973 Why Do Fools Fall in Love Summer Wine 103.US
10/1980 Why Do Fools Fall in Love Joni Mitchell 102.US
10/1981 Why Do Fools Fall in Love? Diana Ross 7.US/4.UK

[with Morris Levy, Richard Barrett]
04/1956 I Want You to Be My Girl Frankie Lymon & the Teenagers 13.US
10/1956 The ABC's of Love Frankie Lymon & the Teenagers 77.US

[with Herb Cox]

04/1956 Little Girl of Mine The Cleftones 57.US

[solo]
03/1957 I'm Not a Juvenile Delinquent Frankie Lymon & the Teenagers 12.UK
03/1958 Every Night (I Pray) The Chantels 39.US
09/1969 Luna Trip Dickie Goodman 95.US

[with Richard Barrett, Arlene Smith]
01/1958 Maybe The Chantels 15.US
12/1964 Maybe The Shangri-Las 94.US
04/1970 Maybe Janis Joplin 110.US
06/1970 Maybe The Three Degrees 29.US

[with Arlene Smith]
03/1958 The Plea The Jesters 74.US

[with Sonny Norton]
06/1958 I Love You So The Chantels 42.US

[with Richard Barrett]
01/1965 I Want You to Be My Boy The Exciters 98.US

[with Dickie Goodman]
05/1966 Batman & His Grandmother Dickie Goodman 70.US
06/1969 On Campus Dickie Goodman 45.US

Measles

The Measles powstał  w Manchesterze w 1964 roku i była surowo brzmiącą grupą beatową

z wokalistą Stanem Hoffmanem na czele.
Jego prawdziwe nazwisko brzmiało Stan Dulson, ale wkrótce przyjął pseudonim sceniczny Stan Hoffman, a fani nadali mu przydomek „Red” ze względu na kolor włosów! Oprócz wokalisty Hoffmana w zespole grali Dave Earl na basie, Wyn Davis na gitarze rytmicznej, Ray Mondell na perkusji i Jomo Smith na gitarze prowadzącej.Podpisali kontrakt płytowy z Columbia/EMI, a ich debiutancki singiel ukazał się 18 marca 1965 roku. Wyprodukowany przez Mickie Mosta, „Casting My Spell On You” był szybkim numerem R & B napisanym przez braci Johnson, Edwina i Alvina. Utwór został również coverowany przez Johnny'ego Otisa w 1959 roku. Drugi utwór, „Bye Birdie Fly”, był dość podobny w stylu - numer z harmonijką ustną napisany wspólnie przez menedżera Tony'ego Stuarta i Stana Hoffmana. Obie strony singla dowiodły, że Hoffman był nie tylko dobrym wokalistą, ale także znakomitym harfistą.  
 
Wytwórnia płytowa nakręciła promocję singla na South Bank w Londynie, gdzie The Measles naśladowali swoje nagranie „Casting My Spell On You”. Film został wyemitowany w telewizji ogólnokrajowej w Ameryce w odcinku programu „Where The Action Is” w 1965 roku.Według Hoffmana Measles miał umowę z Epic Records na rynek amerykański, ale singiel nie odniósł tam absolutnie żadnego sukcesu. Możliwe, że wyprodukowano jedynie ograniczoną liczbę promocji radiowych, a regularne egzemplarze nie trafiły nawet do sklepów z powodu chłodno przyjętego przez DJ-ów. Jednak grupa o nazwie The Talismen miała wersję „Casting My Spell On You” w USA mniej więcej w tym samym czasie w małej wytwórni American Arts (AA-22), która została również wydana w Wielkiej Brytanii przez Stateside/EMI (SS 408). Na płycie The Talismen na gitarze grał Jimmy Page, a plotki głoszą, że na płycie The Measles grał inny słynny muzyk sesyjny, Big Jim Sullivan. Cóż za zbieg okoliczności, że dwa mało znane nagrania tego samego utworu mogły zawierać dwóch najbardziej szanowanych gitarzystów sesyjnych dekady!
 
„Casting My Spell On You” był niewątpliwie bardzo solidnym muzycznie debiutanckim singlem The Measles, jednak nie zrobił wrażenia na kupujących płyty.Następny ukazał się w sierpniu 1965 roku z utrzymanym w średnim tempie utworem „Night People” zaśpiewanym przez gitarzystę rytmicznego Wyna Davisa. Chwytliwy i melodyjny numer z głębokim, swobodnym wokalem prowadzącym i nucącym w tle, wzmacniającym efekt. Stronę B, „Dog Rough Dan”, współtworzyli Stan Hoffman, gitarzysta Country Gents, Peter Cowap, i Harvey Lisberg z Kennedy Street Enterprises. Cowap grał na gitarze na nagraniu, które brzmiało jak stara irlandzka piosenka pijacka z beatem!Oczywiście, bardzo żartobliwie, podobnie jak wersja „Popeye The Sailor Man”, którą włączyli do swojego repertuaru koncertowego w tamtym czasie. 
 
 Po tym, jak ich dwa pierwsze single nie zyskały popularności, The Measles w kwietniu 1966 roku wypuścili wersję utworu „Kicks” autorstwa Manna-Weilla, rywalizując z amerykańskim zespołem Paul Revere & The Raiders.Była to ewidentna próba bardziej popowego, komercyjnego stylu dla The Measles, których wykonanie „Kicks” było dość podobne do tego w wykonaniu Paula Revere & The Raiders. Strona B utworu „No Baby At All” autorstwa Cartera-Lewisa również była bardzo atrakcyjna, ale sprzedaż była niska, a singiel nie zapewnił   upragnionego przełomu.W Ameryce Paul Revere & Zespół Raiders dotarł do 4. miejsca na listach przebojów dzięki utworowi „Kicks”, a dwadzieścia lat później piosenkę wskrzesili Micky Dolenz i Peter Tork z The Monkees na albumie grupy „Then & Now - The Best Of The Monkees” (Arista ALS-8432) wydanym w 1986 roku.Peter Cowap stworzył stronę A czwartego singla The Measles, który okazał się ich ostatnim singlem w wytwórni Columbia, „Walkin’ In”, wydanym 21 października 1966 roku.Był to sprytnie skonstruowany popowy kawałek z doskonałą, zręczną grą na gitarze w wykonaniu Cowapa i bardzo chwytliwym refrenem, brzmiącym dziwnie jak Herman’s Hermits! „Looking For Love” na stronie B to kolejny utwór w średnim tempie z bardziej pompatyczną aranżacją, dobrze narastającą, ponownie z wokalem prowadzącym Wyna Davisa i sporą ilością pracy włożonej w partie wokalne. Świetna produkcja Mike'a Colliera, który zastąpił Mickiego Mosta za sterami tego singla.Ale chociaż „Walkin’ In” odniósł ogromny sukces komercyjny, singiel nie sprzedał się i oznaczał koniec działalności nagraniowej zespołu.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Casting My Spell/Bye Birdie FlyMeasles03.1965--Columbia DB 7531[written by Edwin Johnson, Alvin Johnson][produced by Mickie Most]
Night People/Dog Rough DanMeasles08.1965--Columbia DB 7673[written by Carl D'Errico, Carl Spencer, Eddie Rabbitt, Ted Cooper][produced by A Carol Agency Prod.]
Kicks/No Baby At AllMeasles03.1966--Columbia DB 7875[written by Mann, Weil][produced by Mickie Most]
Walkin' In/Looking For LoveMeasles10.1966--Columbia DB 8029[written by Peter Couap][produced by Mike Collier]

poniedziałek, 17 sierpnia 2026

Luscious Jackson

Luscious Jackson był fenomenem lat 90-tych, zespołem, który balansował na granicy
między rockiem alternatywnym a hip-hopem. Czerpiąc z brzmień nowojorskiej bohemy, zespół stworzył osobliwy kolaż hiszpańskich gitar, jazzowych klawiszy, funkowych rytmów i eterycznego wokalu. Podobnie jak ich starzy przyjaciele, Beastie Boys, eklektyzm Luscious Jackson nie uznawał granic; zamiast tego swobodnie czerpał z każdego rodzaju muzyki. Po wydaniu EP-ki „In Search of Manny” w wytwórni Beastie Boys, Grand Royal w 1992 roku, Luscious Jackson przeniósł się do dużej wytwórni, spędzając resztę lat 90-tych na przenoszeniu swojego stylowego, wielokulturowego pop-funku na jaśniejsze terytorium, ostatecznie trafiając w 1996 roku do Top 40 dzięki tętniącemu życiem utworowi „Naked Eye”.  

Choć grupa rozpadła się po wydaniu w 1999 roku albumu Electric Honey, jej członkowie zjednoczyli się na początku lat 2010. i wydali dwa albumy w 2013 roku: Magic Hour i album dla dzieci Baby DJ. Trzon Luscious Jackson - Kate Schellenbach (perkusja), Jill Cunniff (wokal, gitara basowa) i Gabby Glaser (wokal, gitara) - poznali się jako nastolatki na nowojorskiej scenie postpunkowej na początku lat 80-tych. Schellenbach była perkusistką w pierwotnym, hardcore punkowym wcieleniu Beastie Boys; poznała Cunniff podczas wywiadu z Beastie Boys do swojego fanzina „The Decline of Art”. Z czasem trio zaczęło się spotykać, grając w zespołach o szerokim spektrum brzmień, od hardcore i arty post-punk, po reggae i hip-hop.  

Po ukończeniu szkoły średniej członkowie rozeszli się. Schellenbach pozostała w Nowym Jorku, gdzie grała na perkusji w zespole Hippies with Guns i studiowała, podczas gdy Cunniff i Glaser uczęszczali do szkoły artystycznej w San Francisco i grali w punkowym zespole Jaws; Cunniff nadal redagowała swój fanzin. W 1991 roku Cunniff i Glaser wrócili do Nowego Jorku i zaczęli pisać piosenki. Ostatecznie duet zwerbował Schellenbach i przyjaciółkę Jill, Vivian Trimble, do założenia Luscious Jackson, zapożyczając nazwę od nazwiska koszykarza z lat 60. grającego w Philadelphia 76ers.  

W następnym roku grupa wydała swoją debiutancką EP-kę „In Search of Manny” w wytwórni Grand Royal należącej do Beastie Boys; została ona wznowiona rok później przez Capitol/Grand Royal. „In Search of Manny” zebrał bardzo pozytywne recenzje, a zespół szybko stał się popularnym nazwiskiem w kręgach rocka alternatywnego. Natural Ingredients, pierwszy pełnometrażowy album grupy, ukazał się późnym latem 1994 roku i zebrał generalnie pozytywne recenzje. Jesienią tego samego roku „Citysong” stał się niewielkim przebojem współczesnego rocka. Przed wydaniem „Natural Ingredients”, Luscious Jackson spędził lato 1994 roku na drugiej scenie festiwalu Lollapalooza, na prośbę Beastie Boys. Po wydaniu „Natural Ingredients”, grupa spędziła większość 1995 roku w trasie koncertowej, w tym jako support R.E.M. podczas trasy Monster. Album „Natural Ingredients” sprzedał się w nakładzie prawie 200 000 egzemplarzy. 

Na początku 1996 roku Trimble i Cunniff wydali poboczny projekt pod nazwą Kostars. W tym czasie Luscious Jackson kontynuował pracę nad swoim drugim albumem z producentem Danielem Lanois. Efektem tego był album „Fever In Fever Out”, wydany pod koniec 1996 roku. Dzięki singlowi „Naked Eye” album sprzedawał się znakomicie, znacząco powiększając grono fanów zespołu, mimo że nie odniósł wielkiego sukcesu. W kwietniu 1998 roku Trimble opuściła grupę, aby zająć się innymi projektami. Wydała solowy album, współpracowała z perkusistą Jon Spencer Blues Explosion, Russellem Siminsem, i założyła z Josephine Wiggs zespół Dusty Trails.  

Kontynuując działalność jako trio, Luscious Jackson powrócił  w 1999 roku z Electric Honey, a wiosną następnego roku rozpadł  się.   W 2007 roku Capitol wydał album „Greatest Hits”, a członkinie zespołu, Jill Cunniff i Gabby Glaser, wydały solowe albumy w tym samym roku. W 2011 roku zespół ogłosił reaktywację, ale założycielka Vivian Trimble nie dołączyła do zespołu z powodu złego stanu zdrowia. Wcześniej niepublikowany utwór „Girlscout” pojawił się do darmowego pobrania. Główny singiel „So Rock On” z nadchodzącego czwartego albumu „Magic Hour” miał premierę we wrześniu 2013 roku, a cały album ukazał się w listopadzie. W tym samym miesiącu ukazał się album „Baby DJ” z materiałem dla dzieci. Utwory zostały pierwotnie nagrane w 2006 roku i zapisane na dysku twardym, a następnie ponownie odświeżone i nieco podrasowane przez zespół przed premierą. 

Przez kolejną dekadę trio grało okazjonalne koncerty w Nowym Jorku i zajmowało się innymi przedsięwzięciami, w tym wystawą sztuki Cunniffa „Lyric and Word Paintings” z 2018 roku. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Deep Shag/CitysongLuscious Jackson03.199569[2]-Capitol CDCL 739[written by Gabrielle Glaser, Jill Cunniff][produced by The Superfreaks [Gabrielle Glaser, Jill Cunniff, Tony Mangurian]
HereLuscious Jackson10.199559[2]-Capitol CDCL 758[written by Gabrielle Glaser, Jill Cunniff][produced by The Superfreaks [Gabrielle Glaser, Jill Cunniff, Tony Mangurian]
Naked EyeLuscious Jackson04.199725[2]36[26]Capitol 12CL 786[written by Jill Cunniff][produced by Daniel Lanois ,Tony Mangurian, Luscious Jackson]
LadyfingersLuscious Jackson07.199943[2]-Grand Royal CDCL 813[written by Jill Cunniff][produced by Jill Cunniff, Tony Mangurian]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Natural IngredientsLuscious Jackson09.1994-114[4]Grand Royal 28 356[produced by The Superfreaks (Jill Cunniff, Gabrielle Glaser, Tony Mangurian),Kate Schellenbach]
Fever In Fever OutLuscious Jackson11.199655[2]72[32]Grand Royal 35 534[gold-US][produced by Daniel Lanois,Tony Mangurian,Luscious Jackson]
Electric HoneyLuscious Jackson07.199999[1]102[6]Grand Royal 96 084[produced by Jill Cunniff, Gabrielle Glaser, Tony Mangurian, Mickey Petralia, 25 Ton, Tony Visconti, Alex Young]