Young and Restless

Young and Restless to amerykański duet hiphopowy z Miami, którego członkami byli
Leonerista Lamar Johnson i Charles Trahan. Wydali dwa albumy pod koniec lat 80-tych i na początku lat 90-tych. Ich dwa przeboje to cover utworu „Poison Ivy” zespołu The Coasters oraz „B Girls”. Duet był często grany w radiu i miał teledysk w MTV. Album „Something to Get You Hyped” wydany w 1989 roku, osiągnął 104. miejsce na liście Billboard Top 200 latem 1990 roku. 

Duet wydał drugi album w 1992 roku, zatytułowany „That Was Then, This Is Now!”. Ich jedynym singlem z albumu był „Yoke the Damn Thang!”. Utwór nie znalazł się na listach przebojów i wkrótce potem zespół się rozpadł. Leonerist Johnson (znany również jako The P.O.D) zmarł 8 września 2022 roku. 

 B Girls to jeden z dwóch hitów hiphopowego zespołu Young & Restless. Utwór opowiada o poszukiwaczkach złota, które polują na mężczyzn posiadających przedmioty na literę B. Do takich osób należą m.in. „Broncos, Benzes, BMW, bass, bangles” oraz „a pair of bars [chrome wire-spoke wheels] on a Cadillac Brougham”. Refren śpiewany jest do melodii „99 Bottles of Beer”. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Poison Ivy	Young and Restless	01.1990	-	-	Pandisc 10 036	[written by J. Leiber, M. Stoller][produced by Eric Griffin, Sam Ferguson][76[8].R&B Chart]
"B" Girls	Young and Restless	05.1990	-	54[15]	Pandisc 10 056	[written by C. Trahan, L. Johnson][produced by Eric Griffin, Sam Ferguson][58[11].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Something To Get You Hyped	Young and Restless	05.1990	-	104[14]	Pandisc 8809	[produced by Eric Griffin, Sam Ferguson]

Crush

Crush to brytyjski duet popowy, który pierwotnie składał się z piosenkarek i aktorek Donny Air
(urodzonej jako Donna Marie Theresa Air 2 sierpnia 1979 roku w Wallsend, North Tyneside, Anglia) oraz Jayni Hoy. Donna i Jayni wystąpiły w brytyjskiej operze mydlanej „Byker Groove!”. W 1994 roku wydały singiel „Love Your Sexy!” (wraz z aktorką i piosenkarką Vicky Taylor), który osiągnął 48. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Następnie Donna i Jayni zmieniły nazwę na Crush i wydały swój debiutancki album studyjny „Teenage Kicks” w wytwórni Telestar Records w 1996 roku. 

Album został odłożony na półkę w Wielkiej Brytanii, ale został wydany w Japonii, na Tajwanie, w Malezji i Korei Południowej. Ich pierwszy singiel, cover utworu The Go-Go z 1981 roku, „We Got the Beat”, został wydany jako singiel w Japonii i Singapurze; Nie wiadomo, jak i czy w ogóle singiel znalazł się na listach przebojów w tych krajach. Ich drugi singiel, „Jellyhead”, osiągnął 50. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. 

 Po sukcesie utworu amerykańska wytwórnia płytowa Robbins Entertainment podpisała z duetem kontrakt. Utwór osiągnął 72. miejsce na liście Billboard Hot 100 (był to jego jedyny występ na liście) i 43. miejsce na liście Billboard Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales. W tym czasie Jayni opuściła duet, a jej miejsce zajęła piosenkarka i aktorka Luciana Caporaso (urodzona 23 czerwca 1973 roku w Londynie w Anglii). Luciana wydała już solowy album „One More River” w 1994 roku. W 1997 roku Crush wydał swój drugi album studyjny w Stanach Zjednoczonych nakładem wytwórni Robbins Entertainment, który najwyraźniej w ogóle nie znalazł się na listach przebojów. Na albumie pojawiły się nowe utwory nagrane z Lucianą, a niektóre utwory z debiutanckiego albumu zostały zremiksowane. 

Kolejny singiel, „Luv’d Up”, osiągnął 45. miejsce na brytyjskiej liście przebojów, ale nie znalazł się na listach przebojów w Stanach Zjednoczonych. Dwa ostatnie single z albumu: „Love’s Hold” i „Penthouse Girl, Basement Boy” w ogóle nie znalazły się na listach przebojów. Potem Crush rozpadł się i każdy poszedł swoją drogą. Obecnie   Luciana pracuje solowo i zajmuje się sztukami wizualnymi. Donna Air jest aktorką i redaktorką mody. Nie wiadomo, czym obecnie zajmuje się Jayni Hoy. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Jellyhead	Crush	02.1996	50[2]	72[21]	Telstar CDSTAS 2809	[written by Danny De Matos,Johnny Male,][produced by Brian Pugsley, Petrol Station]
Luv'd Up	Crush	08.1996	45[2]	-	Telstar CDSTAS 2833	[written by Danny De Matos,Johnny Male,][produced by Brian Pugsley, Petrol Station]

Billy "Crash" Craddock

Billy Wayne „Crash” Craddock (ur. 16 czerwca 1939r)  to amerykański piosenkarz country i
rockabilly. Po raz pierwszy zyskał popularność w Australii w latach 50-tych XX wieku dzięki serii hitów rockabilly, w tym przebojom „Boom Boom Baby” i „One Last Kiss”, które odpowiednio w 1960 i 1961 roku zajęły pierwsze miejsce na australijskich listach przebojów. Przechodząc do muzyki country, zyskał popularność w Stanach Zjednoczonych w latach 70-tych XX wieku dzięki serii przebojów z pierwszej dziesiątki, z których kilka, w tym „Rub It In”, „Broken Down in Tiny Pieces” i „Ruby Baby”, znalazło się na szczycie list przebojów. Craddock jest znany swoim fanom jako „Król muzyki country rock” i „Pan Country Rock” za swój szybki, inspirowany rockabilly styl muzyki country. 

 

 Billy Wayne Craddock urodził się w Greensboro w Karolinie Północnej w Stanach Zjednoczonych. Nauczył się gry na gitarze od swojego najstarszego brata, gdy miał sześć lat. W wieku 11 lat wziął udział w lokalnym telewizyjnym konkursie talentów i przez 15 kolejnych tygodni był wybierany zwycięzcą. Craddock otrzymał przydomek „Crash”, grając na pozycji running back w szkolnej drużynie futbolowej Rankin High School. Po ukończeniu szkoły średniej założył z jednym ze swoich braci zespół rockabilly o nazwie Four Rebels. Jego wczesną inspiracją byli Little Jimmy Dickens, Ray Price i Hank Williams.

 

  Pierwszym wydawnictwem Craddocka był utwór „Smacky-Mouth”, nagrany w 1957 roku dla lokalnej wytwórni Sky Castle w Greensboro. Swój kolejny singiel, zatytułowany „Birddoggin'”, wydał w Colonial Records. Został on również wydany w 1957 roku. Wkrótce podpisał kontrakt z wytwórnią Date Records należącą do Columbii. Wydał „Ah, Poor Little Baby”, ale bez powodzenia. Utwór został coverowany w Wielkiej Brytanii przez Adama Faitha. Zaczął nagrywać dla Columbia Records w 1958 roku, nagrywając rockabilly i utwory popowe. Columbia promowała go jako idola nastolatek, ponieważ potrzebowała artysty, który mógłby konkurować z Elvisem Presleyem. Dwukrotnie wystąpił w programie American Bandstand, ale nie udało mu się stworzyć przeboju w USA. 

 

Jego jedyną piosenką, która znalazła się na listach przebojów w latach 50-tych w USA, była „Don't Destroy Me”, która przez tydzień w listopadzie 1959 roku zajmowała 94. miejsce na liście przebojów. Stał się również popularny w Australii, nagrywając utwory, które stały się synonimami innych artystów. Nagrał „Am I to Be the One” i „I Want That”, których covery wykonali m.in. Jerry Lee Lewis i brytyjscy rockmani Johnny Kidd and the Pirates.  W 1960 roku Craddock dwukrotnie odbył trasę koncertową po Australii. Pierwsza miała miejsce w lutym z Duane'em Eddym, The Diamonds, Santo & Johnny i Floydem Robinsonem, a druga w maju z Bobbym Rydellem, The Everly Brothers, Marvem Johnsonem i The Crickets.Nie zdawał sobie sprawy, jak popularny był w tym kraju i nie sądził, że ktokolwiek go tam rozpozna. Kiedy samolot wylądował na lotnisku, powitały go tysiące krzyczących nastolatków. Craddock nie wiedział, że ma na koncie numer jeden na listach przebojów w kraju („Boom Boom Baby” utrzymywał się na pierwszym miejscu przez cztery tygodnie, od końca lutego do początku marca 1960 roku).  

 

Wkrótce stał się najpopularniejszym idolem nastolatków w kraju i jest popularny do dziś, zdobywając drugie miejsce na liście przebojów w marcu 1961 roku dzięki coverowi/współprzebojowej wersji utworu „One Last Kiss”, a także jednocześnie z wersją Bobby'ego Vee, stając się jego czwartym i ostatnim utworem, który znalazł się w pierwszej dziesiątce w Australii, po „I Want That” (HP-7, szczyt pod koniec lutego 1960) i „Well, Don't You Know” (HP-8, szczyt pod koniec maja 1960). 

 

Po sukcesach w Australii, w latach 60-tych nagrał jeden album i kilka singli. „I'm Tore Up” ukazał się w 1964 roku nakładem King Records. Na początku lat 60-tych wydał dwa single dla Mercury Records. Następnie nagrał kilka singli dla wytwórni Chart, ale bez powodzenia. Sukces w Stanach Zjednoczonych Craddock spędził kilka lat poza branżą muzyczną, pracując w fabryce papierosów i wieszając płyty gipsowo-kartonowe. Wkrótce powrócił do nagrywania, tym razem jako piosenkarz country. W 1969 roku podpisał kontrakt z wytwórnią Cartwheel Records. Wkrótce w 1971 roku osiągnął swój pierwszy przebój numer jeden, coverując popowy hit Tony'ego Orlando i Dawn „Knock Three Times”. Jego wersja była szybsza i zawierała skrzypce w stylu cajun. Wiosną tego samego roku piosenka dotarła również do pierwszej piątki listy przebojów Billboard Hot Country Singles, rozpoczynając serię hitów, która trwała przez całe lata 70-te. 

 

Inne jego hity nagrane dla Cartwheel w latach 1971 i 1972, w tym „Dream Lover”, „You Better Move On”, „Ain't Nothin' Shakin' (But the Leaves on The Trees)” i „I'm Gonna Knock on Your Door”, znalazły się w pierwszej dziesiątce list przebojów w latach 1971 i 1972.  W latach 70-tych Craddock konsekwentnie plasował się w pierwszej dziesiątce list przebojów country i stał się jednym z pierwszych męskich symboli seksu w muzyce country. Był niezwykle przystojny jak na gwiazdę country tamtej epoki, ubrany w strój sceniczny odsłaniający jego owłosioną, umięśnioną klatkę piersiową, podczas gdy warczał, wykonując rockowe numery i piosenki miłosne. Jego osobowość sceniczna była silnie inspirowana Elvisem Presleyem. 

 

 W 1973 roku Craddock podpisał kontrakt z wytwórnią ABC Records (później ABC/Dot Records), gdzie cieszył się swoimi największymi hitami. Jednym z nich był utwór „Sweet Magnolia Blossom”, ale jego największy hit z 1974 r., „Rub It In”, również znalazł się na szczycie listy przebojów, a także jego najwyższy przebój na amerykańskich listach przebojów. Piosenka była pierwszym z trzech hitów country Craddocka, które zajęły pierwsze miejsce na liście Billboard. Kilka wersów z utworu pojawia się w reklamach produktów Glade Plug-In w ostatnich latach. Kolejny utwór Craddocka, remake starego hitu Dion  , „Ruby Baby”, był kolejnym dużym przebojem country i stał się jego drugim przebojem w pierwszej czterdziestce, pomagając Craddockowi na krótko stać się amerykańską gwiazdą popu/rocka, którą próbował być prawie 15 lat wcześniej.

 

  W 1975 roku wydał „Still Thinkin' 'bout You”, który znalazł się w pierwszej dziesiątce list przebojów country jako singiel i album, ale nie odniósł większego sukcesu. Jego ostatnim sukcesem popowym był utwór „Easy as Pie” z 1976 roku, który osiągnął 54. miejsce na liście Billboard Hot 100 i pierwsze miejsce na liście country. W 1977 roku przeniósł się do wytwórni Capitol Records, gdzie jego dwa ostatnie przeboje znalazły się w pierwszej dziesiątce: „I Cheated on a Good Woman's Love” (1978) i „If I Could Write a Song as Beautiful as You” (1979). Jego single zaczęły odnosić mniejsze sukcesy na początku lat 80-tych, choć sporadycznie nadal plasował się w pierwszej trzydziestce. 

 

Craddock nagrał kilka albumów dla Capitol, zanim opuścił wytwórnię w 1983 roku. Przez krótki czas był właścicielem własnej małej wytwórni płytowej Cee Cee Records i wydał w 1983 roku singiel, który znalazł się w dolnej części krajowych list przebojów country.

 

  W 1986 roku nagrał album dla MCA Records (która kupiła ABC/Dot Records w 1979 roku) zatytułowany Crash Craddock. W 1989 roku przeniósł się do Atlantic Records i wydał Back on Track. Album przyniósł jeden niewielki hit, „Just Another Miserable Day Here in Paradise”, który dotarł do 68. miejsca na liście przebojów. W 2011 roku Craddock został wprowadzony do Galerii Sław Muzyki Karoliny Północnej. 

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Don't Destroy Me/Boom Boom Baby	Crash Craddock	11.1959	-	94[1]	Columbia 41470	[written by Mann,Shapiro]
Knock Three Times/The Best I Ever Had	Crash Craddock	04.1971	-	113[4]	Cartwheel 193	[written by Irwin Levine, L. Russell Brown][produced by Ron Chancey][3[13].Country Chart]
Dream Lover/I Ran Out Of Time	Billy 'Crash' Craddock	07.1971	-	-	Cartwheel 196	[written by B. Darin][produced by Ron Chancey][5[12].Country Chart]
You Better Move On/Confidence And Common Sense	Billy 'Crash' Craddock	11.1971	-	-	Cartwheel 201	[written by Arthur Alexander][produced by Ron Chancey][10[10].Country Chart]
Ain't Nothin' Shakin' (But The Leaves On The Trees)/She's My Angel	Billy 'Crash' Craddock	11.1959	-	-	Cartwheel 210	[written by Eddie Fontaine, Cirino Colacrai, Diane Lampert, John Gluck, Jr.][produced by Ron Chancey][10[13].Country Chart]
I'm Gonna Knock On Your Door/What He Don't Know Won't Hurt Him	Billy "Crash" Craddock	07.1972	-	-	Cartwheel 216	[written by Aaron Schroeder, Sid Wayne][produced by Ron Chancey][5[15].Country Chart]
Afraid I'll Want To Love Her One More Time/Treat Her Right	Billy "Crash" Craddock	12.1972	-	-	Cartwheel 222	[written by David Wilkins][produced by Ron Chancey][22[8].Country Chart]
Don't Be Angry/White Boy	Billy "Crash" Craddock	03.1973	-	-	ABC 11349	[written by Wade Jackson][produced by Ron Chancey][33[4].Country Chart]
Slippin' And Slidin'/A Living Example	Billy "Crash" Craddock	06.1973	-	-	ABC 11 364	[written by R. Penniman][produced by Ron Chancey][14[8].Country Chart]
Till The Water Stops Runnin'/What Does A Loser Say	Billy "Crash" Craddock	09.1973	-	-	ABC 11 379	[written by I. Levine, L. R. Brown][produced by Ron Chancey][8[11].Country Chart]
Sweet Magnolia Blossom/Home Is Such A Lonely Place To Be	Billy "Crash" Craddock	01.1974	-	-	ABC 11 412	[written by R. Bourke, G. Barnhill][produced by Ron Chancey][3[12].Country Chart]
Rub It In/It's Hard To Love A Hungry, Worried Man	Billy "Crash" Craddock	06.1974	-	16[15]	ABC 11 437	[written by L. Martine, Jr.][produced by Ron Chancey][1[2][12].Country Chart]
Ruby, Baby/Walk When Love Walks	Billy "Crash" Craddock	11.1974	-	33[9]	ABC 12 036	[written by J. Lieber, M. Stoller][produced by Ron Chancey][1[1][10].Country Chart]
Still Thinkin' 'Bout You/Stay A Little Longer In Your Bed	Billy "Crash" Craddock	03.1975	-	-	ABC 12 068	[written by J. Christopher, B. Wood][produced by Ron Chancey][4[9].Country Chart]
I Love The Blues And The Boogie Woogie/No Deposit, No Return	Billy "Crash" Craddock	07.1975	-	-	ABC 12 104	[written by Darrell Statler][produced by Ron Chancey][10[10].Country Chart]
Easy As Pie/She's Mine	Billy "Crash" Craddock	12.1975	-	54[8]	ABC Dot 17 584	[written by R. Bourke, J. Wilson, G. Dobbins][produced by Ron Chancey][2[12].Country Chart]
Walk Softly/She's About A Mover	Billy "Crash" Craddock	04.1976	-	-	ABC Dot 17619	[written by V. McCoy][produced by Ron Chancey][7[10].Country Chart]
You Rubbed It In All Wrong/I Need Somebody To Love Me	Billy "Crash" Craddock	07.1976	-	-	ABC Dot 17635	[written by J. Adrian][produced by Ron Chancey][4[10].Country Chart]
Broken Down In Tiny Pieces/Shake It Easy	Billy "Crash" Craddock	11.1976	-	-	ABC Dot 17659	[written by J. Adrian][produced by Ron Chancey][1[1][12].Country Chart]
Just A Little Thing/The First Time	Billy "Crash" Craddock	04.1977	-	-	ABC Dot 17682	[written by L. Martine Jr.][produced by Ron Chancey][28[4].Country Chart]
A Tear Fell/Piece Of The Rock	Billy "Crash" Craddock	06.1977	-	-	ABC Dot 17701	[written by Eugene Randolph, Dorian Burton][produced by Ron Chancey][7[10].Country Chart]
The First Time/Walk When Love Walks	Billy "Crash" Craddock	11.1977	-	-	ABC Dot 17 725	[written by John Adrian][produced by Ron Chancey][10[11].Country Chart]
I Cheated On A Good Woman's Love/Not A Day Goes By	Billy "Crash" Craddock	02.1978	-	-	Capitol 4545	[written by Del Bryant][produced by Dale Morris][4[10].Country Chart]
I've Been Too Long Lonely Baby/Jailhouse Rock	Billy "Crash" Craddock	06.1978	-	-	Capitol 4575	[written by John Adrian][produced by Dale Morris][28[5].Country Chart]
Hubba Hubba/Let's Go Back To The Beginning	Billy "Crash" Craddock	10.1978	-	-	Capitol 4624	[written by Layng Martine Jr.][produced by Dale Morris][14[7].Country Chart]
If I Could Write A Song As Beautiful As You/Never Ending	Billy "Crash" Craddock	01.1979	-	-	Capitol 4672	[written by John Adrian][produced by Dale Morris][4[9].Country Chart]
My Mama Never Heard Me Sing/As Long As I Live	Billy "Crash" Craddock	05.1979	-	-	Capitol 4707	[written by John Adrian][produced by Dale Morris][28[4].Country Chart]
Robinhood/We Never Made It To Chicago	Billy "Crash" Craddock	08.1979	-	-	Capitol 4753	[written by L. Cheshire, M. Kellum][produced by Dale Morris][16[6].Country Chart]
Till I Stop Shaking/Sneak Out Of Love With You	Billy "Crash" Craddock	12.1979	-	-	Capitol 4792	[written by John Adrian][produced by Dale Morris][24[8].Country Chart]
I Just Had You On My Mind/You Just Want To Be Mine	Billy "Crash" Craddock	04.1980	-	-	Capitol 4838	[written by Sue Richards][produced by Jimmy Johnson][22[6].Country Chart]
A Real Cowboy (You Say You're)/One Dream Coming, One Dream Going	Billy "Crash" Craddock	11.1980	-	-	Capitol 4935	[written by David Heavener][produced by Dale Morris][20[6].Country Chart]
It Was You/Betty Ruth	Billy "Crash" Craddock	03.1981	-	-	Capitol 4972	[written by B. House, B. Stone][produced by Dale Morris][37[3].Country Chart]
I Just Need You For Tonight/Leave Your Love A'Smokin'	Billy "Crash" Craddock	07.1981	-	-	Capitol 5011	[written by Wallace, Skinner, Bell][produced by Dale Morris][11[9].Country Chart]
Now That The Feeling's Gone/She's Good To Me	Billy "Crash" Craddock	11.1981	-	-	Capitol 5051	[written by M. Buckins, R. McCormick][produced by Jimmy Johnson][38[2].Country Chart]
Love Busted/Darlin' Take Care Of Yourself	Billy "Crash" Craddock	08.1982	-	-	Capitol 5139	[written by Alan Rhody, Red Lane][produced by Buddy Killen][28[5].Country Chart]

Crack the Sky

Działający z przerwami od początku lat 70-tych, długoletni zespół rocka progresywnego
Crack the Sky zyskał lojalną publiczność w Baltimore, która towarzyszyła mu przez kolejne dekady, gdy unosił się na fali popularności przemysłu muzycznego. Charakteryzujące się zwartą grą, szybko zmieniającymi się strukturami utworów i śmiałymi tekstami wokalisty Johna Palumbo, wczesne albumy zespołu, wydane przez wytwórnię Lifesong, podchodziły do ​​hard rocka z zaawansowaną technicznie sprawnością. 

 

Zespół często rozpadał się i reaktywował na przestrzeni lat, a różne fazy działalności zaowocowały albumami takimi jak „Safety in Numbers” z 1978 roku, „Dog from Japan” z 2004 roku oraz mnóstwem albumów koncertowych i kompilacji. 

 

 Zespół Crack the Sky powstał w Weirton w Zachodniej Wirginii na początku lat 70-tych, z pozostałości po dwóch lokalnych zespołach, Uncle Louie i Sugar. Początkowo dziesięcioosobowy zespół, grupa ograniczyła się do frontmana Johna Palumbo, gitarzystów Jima Griffithsa i Ricka Witkowskiego, basisty Joe Macre i perkusisty Joeya D'Amico. Początkowo występując pod nazwą ArcAngel, grupa często grała w klubach Cleveland i Baltimore, zanim zmieniła nazwę i podpisała kontrakt z wytwórnią Lifesong w 1975 roku. Tego samego roku wydano debiutancki album o tym samym tytule, który spotkał się z uznaniem krytyków, ale problemy z dystrybucją utrudniły fanom znalezienie albumu, a sprzedaż płyt była minimalna.  

 

Zespół kontynuował działalność niezrażony, kończąc drugi album Animal Notes w 1976 roku i nieprzerwanie koncertując po Stanach, dzieląc nawet sceny z Rush, Yes, Supertramp i innymi wielkimi zespołami tamtych czasów. W 1977 roku Palumbo odszedł, aby rozpocząć karierę solową, a zespół zatrudnił nowego wokalistę Gary'ego Lee Chapella do Safety in Numbers z 1978 roku. Album okazał się najlepiej sprzedającym się wydawnictwem Crack the Sky, przebijając się na listę Billboard i sprzedając się lepiej niż pierwsze dwa. Zespół koncertował z Heart i wydał album koncertowy Live Sky, wybrany z nagrań z tej trasy w 1978 roku. Niedługo potem, ciągłe problemy z ich wytwórnią doprowadziły do ​​rozpadu zespołu, ale w 1980 roku Palumbo, Witkowski i klawiszowiec Vince DePaul na krótko reaktywowali grupę, aby nagrać album White Music, zanim ponownie się rozwiązali.

 

  Od tego momentu zespół przeszedł serię zmian składu i przerywanych przerw, począwszy od momentu, gdy Palumbo utworzył nowy skład w 1981 roku. Ta wersja Crack the Sky wydała serię albumów, w tym Photoflamingo, World in Motion I i Raw, zanim Palumbo ponownie połączył się z Witkowskim, D'Amico i DePaulem na serię koncertów w 1986 roku w klubie Hammerjacks w Baltimore i ostatecznie nowy studyjny LP z 1989 roku, From the Greenhouse. Dziewiąty album studyjny Dog City ukazał się w 1990 roku, a przez resztę dekady zespół wydawał różne albumy koncertowe i kompilacje, aż do dziesiątego albumu Cut w 1998 roku. Kolejne dziesięć lat było podobne, z powolnym dopływem nowego materiału, jak The Sale z 2007 roku, wydawano wśród bardziej archiwalnych nagrań koncertowych i kompilacji. 

 

Lata 2010 były nieco bardziej aktywne, ponieważ zespół występował częściej i wydał więcej nowej muzyki, w tym Machine z 2010 roku, Ostrich z 2012 roku i The Beauty of Nothing z 2015 roku. W 2018 roku ukazał się zarówno 17. album studyjny zespołu Living in Reverse, jak i Crackology, zbiór ponownie nagranych wersji ulubionych przez fanów utworów z ich bogatej dyskografii. W tym samym roku pojawiły się również rozmowy o ponownym zjednoczeniu pierwotnego składu na kilka koncertów.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
(We Don't Want Your Money) We Want Mine/Invaders From Mars	Crack the Sky	12.1976	-	108[5]	Lifesong 45016	[written by John Palumbo][produced by Terence P. Minogue, Marty Nelson, William Kirkland]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Crack the Sky	Crack the Sky	01.1976	-	161[6]	Lifesong 6000	[produced by Terence P. Minogue, Marty Nelson, William Kirkland]
Animal Notes	Crack the Sky	10.1976	-	142[5]	Lifesong 6005	[produced by Terence P. Minogue, Marty Nelson, William Kirkland]
Safety in Numbers	Crack the Sky	03.1978	-	124[8]	Lifesong 6015	[produced by Rob Stevens]
From the Greenhouse	Crack the Sky	06.1989	-	186[5]	Grudge 4500	[produced by John Palumbo]
Dog City	Crack the Sky	04.1990	-	164[10]	Grudge 4520	[produced by John Palumbo]

Back Street Crawler

Zespół Back Street Crawler, założony w Anglii na początku 1975 roku przez byłego
gitarzystę zespołu Free, Paula Kossoffa (syna pisarza Davida Kossoffa), otrzymał nazwę od solowego albumu gitarzysty z 1973 roku. W pierwszym składzie znaleźli się były wokalista Beckett, Terry Wilson-Slessor, klawiszowiec Michael Montgomery, były basista Speedy Keen, Terry Wilson, oraz perkusista Tony Braunagel. Ich debiutancki album ukazał się w 1975 roku na płycie „The Band Plays On” (Atlantic K50173), ale starania o wsparcie wydania albumu zostały zahamowane, gdy Kossoff doznał poważnego zawału serca- przez prawie trzydzieści minut był w stanie śmierci klinicznej - spowodowanego jego głośnym uzależnieniem od narkotyków. Wyzdrowiał na tyle, by zagrać trzy koncerty w listopadzie 1975 roku i rozpocząć pracę nad drugim albumem zespołu. 

 

Na początku 1976 roku lekarze dali mu zielone światło na kontynuowanie pracy i zorganizowali dużą trasę koncertową po Wielkiej Brytanii z okazji kwietniowej premiery albumu „Second Street” (Atlantic K50267). Jednak 19 marca 1976 roku, podczas lotu do Nowego Jorku, Kossoff zmarł we śnie z powodu nawrotu choroby serca. Po pośmiertnym wydaniu albumu „Second Street” pozostali członkowie zespołu skrócili nazwę zespołu do Crawler, zatrudnili byłego gitarzystę If, Geoffa Whitehorna, a Montgomery'ego zastąpili byłym członkiem Free, Johnem „Rabbitem” Bundrickiem.  

 

Jednak pomimo osiągnięcia niewielkiego sukcesu na amerykańskich listach przebojów dzięki dwóm albumom „Crawler” (CBS 1977) i „Snake Rattle And Roll” (CBS 1978), grupa zrozumiała, że ​​nie jest w stanie pozbyć się spuścizny Kossoffa i rozpadła się pod koniec 1978 r., a Braunagel dołączył później do zespołu City Boy i współpracował z Terrym Wilsonem przy nagraniach dla Erica Burdona.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Stone Cold Sober/One Too Many Lovers	Crawler	10.1977	-	65[7]	Epic 50442	[written by J. Bundrick][produced by Alan Callan, Crawler]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Band Plays On	Back Street Crawler	11.1975	-	111[10]	Atco 125	[produced by Back Street Crawler]
2nd Street	Back Street Crawler	08.1976	-	140[5]	Atco 138	[produced by Back Street Crawler]
Crawler	Crawler	09.1977	-	85[13]	Epic 34 900	[produced by Alan Callan, Crawler]

Duke Spirit

Duke Spirit to angielski zespół rockowy założony w Londynie w 2003 roku,
obecnie działający w Wielkiej Brytanii i Australii. Ich brzmienie jest postrzegane jako połączenie wpływów, od alternatywnych zespołów rockowych, takich jak The Jesus and Mary Chain i Spiritualized, przez porywający rock'n'roll takich zespołów jak The Gun Club i The Patti Smith Group, po charakterystyczny, rytmiczny soul Atlantic i wpływy wytwórni Motown. Wokalistka Liela Moss wydała kilka solowych płyt, a także występuje z Tobym Butlerem w electro-rockowym duecie Roman Remains. Perkusista Olly Betts jest również uznanym producentem muzycznym. 

 

Zespół powstał w Londynie w 2003 roku. Jego twórcami byli Liela Moss (wokal), Luke B. Ford (gitara), Toby Butler (gitara basowa) i Dan Higgins (gitara). Ford i Moss poznali się w szkole artystycznej w Cheltenham, gdzie on studiował fotografię, a Moss sztuki piękne. Po przeprowadzce do Londynu i krótkim okresie pisania i występów pod pseudonimem Solomon (do którego później dołączył Butler) założyli The Duke Spirit. Wraz z gitarzystą Danem Higginsem zajęli się pisaniem, nagrywaniem i samodzielną produkcją utworów, które stały się podstawą ich pierwszego singla i EP-ki. Higgins stworzył również drzeworyty, które stanowiły wczesną oprawę graficzną zespołu. 

 

 Zespół wydał w maju swój drugi singiel „Darling You're Mean/Bottom of the Sea” w wytwórni City Rockers. Skład uzupełnił perkusista Olly „The Kid” Betts, a zespół zagrał swój pierwszy koncert w Brixton Windmill jeszcze w tym samym roku. Pod koniec 2003 roku wydali EP-kę „Roll, Spirit, Roll”, która zdobyła uznanie krytyków, m.in. w NME. Zespół przeszedł do Loog Records/Polydor i 16 maja 2005 roku wydał w Wielkiej Brytanii swój pierwszy pełnometrażowy album „Cuts Across The Land”. Producentami albumu byli Simon Raymonde (dawniej basista The Cocteau Twins, a obecnie szef wytwórni Bella Union) oraz Flood, który był producentem wielu artystów podziwianych przez zespół, takich jak Nick Cave and the Bad Seeds i PJ Harvey.

 

  Po trasach koncertowych po Wielkiej Brytanii, album został wydany w Stanach Zjednoczonych, a zespół przez większą część 2006 roku podróżował po Ameryce, w tym podczas wysoko ocenianego występu na festiwalu Coachella 2006 w Kalifornii. Jedynym wydawnictwem 2006 roku była dostępna do pobrania EP-ka i limitowany 7-calowy singiel zatytułowany Covered in Love, wydany przez własną wytwórnię Velo Recordings zespołu. Był to zbiór piosenek nagranych na 8-ścieżkowym magnetofonie przez zespół, napisanych przez niedawno zmarłych (Arthura Lee, Desmonda Dekkera i Jessie Mae Hemphill). Na początku 2007 roku zespół podpisał kontrakt z You Are Here, nową niezależną anglo-kanadyjską wytwórnią. Utwór „Mayday”, będący efektem współpracy UNKLE i The Duke Spirit, został wydany na najnowszym albumie UNKLE, War Stories, w Wielkiej Brytanii 9 lipca 2007 roku. Utwór został nagrany z Chrisem Gossem w studiu Rancho De La Luna w Joshua Tree w Kalifornii, dokąd powrócili w kwietniu 2007 roku, aby nagrać swój drugi album, również z Gossem. Neptune został wydany w lutym 2008 roku.

 

 Niedługo potem Higgins opuścił zespół, co spowodowało zmianę personelu shuffle: Toby Butler przeszedł na gitarę, a jego wieloletni przyjaciel Marc Sallis zastąpił go na basie. W lutym 2009 roku zespół wydał 10-utworową składankę CD, zawierającą trzy utwory nigdy niepublikowane w USA („Masca”, „Souvenir”, „Do What You Love”), a także cover utworu Alexa Chiltona „Baby Doll”. Płyta była sprzedawana wraz z kolekcją Alexandra McQueena, w której znalazła się koszulka z twarzą wokalistki Lieli Moss. Trzeci album zespołu, „Bruiser” (wyprodukowany przez Andrew Schepsa i Rich File z UNKLE), ukazał się we wrześniu 2011 roku nakładem Fiction w Wielkiej Brytanii, Shangrila Music w USA oraz Co-Operative Music w pozostałych krajach świata. Album poprzedziła EP-ka Kusama na początku 2011 roku, nazwana na cześć japońskiej artystki Yayoi Kusamy, której twórczość stała się inspiracją dla zespołu podczas pisania trzeciego albumu. 

 

 „Bruiser” przyniósł kilka kolejnych tras  koncertowych po Stanach Zjednoczonych i Europie oraz wydanie albumu koncertowego Dresden Live (nagranego, jak sugeruje nazwa, w Dreźnie w Niemczech) z okazji Record Store Day 2012, z okładką zaprojektowaną przez brytyjskiego artystę Frencha. Następnie zespół zrobił sobie dwuletnią przerwę; w tym czasie Moss i Butler wydali nową muzykę pod pseudonimem Roman Remains, a Betts produkował i grał na perkusji dla londyńskiego zespołu Furs. W październiku 2014 roku zespół ponownie się zjednoczył i pracując między Londynem a Somerset, rozpoczął pracę nad czwartym albumem. Ponownie skorzystali z usług producenta Simona Raymonde'a, a w styczniu 2015 roku zespół rozpoczął nagrywanie nowego albumu zatytułowanego „Kin” w Urchin Studios w Hackney w Londynie, podczas trzytygodniowych sesji. Na albumie gościnnie wystąpili Mark Lanegan w utworze „Wounded Wing” oraz Sam Windett z Archie Bronson Outfit w utworze „Side By Side”. Wrzesień 2015 roku przyniósł to pierwszy występ Duke Spirit od trzech lat na End of the Road Festival z nowym basistą Richem Fownesem (Bad for Lazarus, Unkle, The Eighties Matchbox B-Line Disaster)  oraz pierwszy singiel Kin, utwór „Here Comes the Vapour”. Kolejny singiel, „Blue and Yellow Light”, ukazał się w listopadzie, a sam album w 2016 roku.

 

 Szósty album zespołu, „Sky Is Mine”, ukazał się wkrótce potem, w 2017 roku. Album został wyprodukowany przez sam zespół w Somerset, a gościnnie wystąpili na nim Josh T. Pearson z „Lift to Experience” w utworach „How Could”, „How Come” oraz Duke Garwood w „Broken Dream”. Od 2017 roku zespół nie wydał żadnego nowego materiału, ale wokalistka Liela Moss wydaje solowe albumy rok po „Sky Is Mine” od 2018 roku. 

 

 Początkowo zespół opierał się na poczcie pantoflowej, ale ich nieustanne trasy koncertowe pomogły im rozpowszechnić muzykę w Anglii i Ameryce oraz reszcie Europy, czego ukoronowaniem była nominacja do nagrody „Najlepszy Zespół Koncertowy” podczas gali Artrocker Magazine Awards w 2011 roku.  Zespół wielokrotnie występował jako support przed Queens of the Stone Age, Yeah Yeah Yeahs, R.E.M., Black Rebel Motorcycle Club, Jane's Addiction, Supergrass, Eagles Of Death Metal i wieloma innymi. Od 2008 roku zespół wielokrotnie występował w amerykańskiej i brytyjskiej telewizji, występując w programach Late Show z Davidem Lettermanem, Later... z Joolsem Hollandem, Late Night z Conanem O'Brienem, The Tonight Show z Jayem Leno, Jimmy Kimmel Live!, Last Call z Carsonem Daly, The Henry Rollins Show i Shameless.  

 

Ich piosenka „Send a Little Love Token” została wykorzystana w piątej części serii gier wideo Guitar Hero oraz na ścieżce dźwiękowej gry wyścigowej Forza Motorsport 3 z 2009 r., a ich piosenka z UNKLE Mayday została zaprezentowana na antenie fikcyjnej stacji radiowej „Radio Broker” w grze Grand Theft Auto IV z 2008 r. 

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Dark Is Light Enough	Duke Spirit	06.2004	55[2]	-	Loog 9866673	[written by Liela Moss,Luke Ford,Toby Butler][produced by Giles Hall,Simon Raymonde,Duke Spirit]
Cuts Across the Land	Duke Spirit	10.2004	45[2]	-	Loog 9868119	[written by Liela Moss,Toby Butler][produced by Giles Hall,Simon Raymonde,Duke Spirit]
Lion Rip	Duke Spirit	02.2005	25[2]	-	Loog 9870092	[written by Liela Moss,Luke Ford,Toby Butler][produced by Giles Hall,Simon Raymonde,Duke Spirit]
Love Is an Unfamiliar Name	Duke Spirit	05.2005	33[2]	-	Loog 9871175	[written by Liela Moss,Toby Butler][produced by Flood]
Cuts Across the Land	Duke Spirit	10.2005	66[1]	-	Loog 9873986	[written by Liela Moss,Toby Butler][produced by Giles Hall,Simon Raymonde,Duke Spirit]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Cuts Across the Land	Duke Spirit	05.2005	40[2]	-	Loog 9867546	[produced by Flood, Giles Hall, Simon Raymonde, TDS Liela Moss]
Neptune	Duke Spirit	02.2008	63[1]	-	You Are Here YAHM 001	[produced by Chris Goss]
Bruiser	Duke Spirit	10.2011	80[1]	-	Fiction 2771382	[produced by Andrew Scheps]
Kin	Duke Spirit	05.2016	73[1]	-	Ex Voto EXVOTOCD 1	[produced by Simon Raymonde]

Les Crane

Les Crane (ur. 3 grudnia 1933 r. w Long Beach w stanie Nowy Jork lub San Francisco;
zm. 13 lipca 2008 r. w Greenbrae w Kalifornii; prawdziwe nazwisko: Lesley Stein) był amerykańskim prezenterem radiowym i telewizyjnym.  Po ukończeniu Uniwersytetu Tulane w Nowym Orleanie, Lesley Stein służył przez cztery lata w Siłach Powietrznych. Następnie rozpoczął karierę jako Les Crane, prowadząc programy radiowe i telewizyjne. Jego program Night Line (później The Les Crane Show) produkowany przez ABC ostatecznie nie mógł konkurować z Johnnym Carsonem, chociaż Crane wniósł znaczący wkład. Na przykład, przeprowadził pierwszy wywiad z Rolling Stones w amerykańskiej telewizji.  

 

W 1966 roku Crane wystąpił w filmie „Secondhand Murder”, opartym na książce Normana Mailera. Phil Ochs wspomina Crane'a w swojej piosence „Love Me, I'm a Liberal”. W latach 1966–1974 Crane był żonaty z piosenkarką Tiną Louise, swoją czwartą żoną. Mają córkę, Caprice Crane (ur. 1974), która obecnie pracuje jako producentka i scenarzystka MTV. W 1971 roku Les Crane wydał nagranie wiersza Maxa Ehrmanna „Desiderata”. Utwór osiągnął 8. miejsce na listach przebojów w USA i 7. miejsce na brytyjskich. W Niemczech wersja mówiona Crane'a osiągnęła 32. miejsce, a na stronie B znalazła się niemieckojęzyczna wersja Friedricha Schüttera. Crane zdobył za to nagranie nagrodę Grammy. 

 

W latach 80-tych Crane zmienił branżę i został prezesem firmy programistycznej The Software Toolworks.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Desiderata/A Different Drummer	Les Crane	10.1971	7[14]	8[12]	Warner Bros. 7520	[written by Fred Werner][produced by Fred Werner, Les Crane]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Desiderata	Les Crane	12.1971	-	32[11]	Warner 2570	[produced by Fred Werner, Les Crane]

Consortium

West Coast Consortium, lub po prostu Consortium, to brytyjski zespół psychodelicznego popu,
który nagrywał dla Pye Records w latach 1967–1970. Najbardziej znany był z singla „All the Love in the World”.

 Zespół pierwotnie powstał jako Group 66, w którego skład wchodzili Robbie Fair (znany również jako Robbie Leggat, wokal prowadzący), Geoff Simpson (gitara prowadząca, wokal wspierający), Brian Bronson (gitara rytmiczna), John Barker (gitara basowa) i John Podbury (perkusja). Zaczynali od coverów, ale później zaczęli pisać własne utwory. Stali się zespołem śpiewającym harmonijnie, na wzór The Beach Boys i The Four Seasons. Początkowo zmienili nazwę na XIT, a po podpisaniu kontraktu z Pye Records ponownie zmienili nazwę na West Coast Consortium.

  Zespół wydał w 1969 roku utwór „All the Love in the World” pod skróconą nazwą Consortium, który osiągnął 22. miejsce na brytyjskiej liście przebojów i 11. miejsce na holenderskiej liście. Wydali kilka kolejnych singli, ale nie znalazły się one na listach przebojów. Chociaż Pye zaoferował zespołowi możliwość nagrania albumu, zespół w tym czasie nie nagrał żadnego albumu.W tygodniu rozpoczynającym się 24 marca 1969 roku ich singiel „When the Day Breaks” znalazł się na 12. miejscu holenderskiej listy przebojów Tipparade.

  W 1970 roku zespół przeniósł się do wytwórni Trend, którą kierował Barry Class, menedżer The Foundations. W 1971 roku grupa wydała singiel „Annabella” .W tygodniu rozpoczynającym się 12 września 1971 roku ich singiel „Melanie Cries Alone” zadebiutował na 18. miejscu listy Top 20 TMP w Portugalii.Po kolejnym tygodniu na liście dotarł do 13. miejsca. Skład zespołu uległ wielu zmianom w latach 70-tych Simpson opuścił zespół, ponieważ nie chciał opuszczać swojej młodej rodziny, aby wyruszyć w trasę koncertową po Włoszech w 1970 roku. Zastąpił go Billy Mangham. Do składu dołączył również klawiszowiec John Caley. Później odeszli również Brian Bronson i John Barker, podobnie jak Mangham. Zespół powołał nowych członków: Briana Parkera (gitara) i Kena Browna (bas), ale Podbury i Caley odeszli, a ich miejsce zajął John Albert Parker (brat Briana) na perkusji, a Mick Ware dołączył jako drugi gitarzysta prowadzący.

  Zespół kontynuował swoją działalność w znacznie cięższym, niemal psychodelicznym stylu. W 1975 roku zespół nagrał album „Rebirth”, który jednak nie został wydany, a zespół rozpadł się bez wydania żadnego albumu. Antologia ich nagrań, zawierająca 27 utworów, została wydana w 2003 roku. Jedyny nagrany przez nich album, „Rebirth”, ukazał się dopiero w 2006 roku. Od tego czasu wydano kolejne zbiory wcześniej niepublikowanego materiału. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
All The Love In The World/Spending My Life Saying Goodbye	Consortium	02.1969	22[9]	-	Pye 7N 17635	[written by Geoff Simpson][produced by Cyril Stapleton]

Cool Down Zone

  Krótko działające trio brit soulowe.Byli  ewolucją 52nd Street. Po rozpadzie zespołu,
wokalistka i autorka tekstów Diane Charlemagne, grająca na syntezatorze i basie, Tony Bowry oraz perkusista Myke Wilson, założyli Cool Down Zone, wydając zaledwie jeden album, wyprodukowany przez Johna Barnesa, oraz cztery single, zanim rozpadli się w 1993 roku z powodu braku sukcesu komercyjnego. 

Ich największym hitem jest „Heaven Knows” (52. miejsce na brytyjskiej liście przebojów). Diane Charlemagne dołączyła do europejskiego zespołu tanecznego Urban Cookie Collective, Tony Bowry został basistą sesyjnym, a Myke Wilson grał w Swing Out Sister.

 W 1990 roku Charlemagne i Bowry reaktywowali się pod nazwą Cool Down Zone. Zaprosili do współpracy perkusistę Mike'a Wilsona z 52nd Street i wydali album „New Direction”. Z albumu wydali dwa single: „Heaven Knows” i „Waiting For Love”. „Heaven Knows” osiągnął 52. miejsce na brytyjskiej liście przebojów, a „Waiting For Love” 97. 

Wydali jeszcze dwa single: „Lonely Hearts” w 1992 roku i „Essential Love” w 1993 roku, zanim zespół się rozpadł. Tony Henry założył FR'Mystery, wydając muzykę w wytwórni Gwarn Records w latach 1991-1994.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Heaven Knows/Come Be My Lover	Cool Down Zone	06.1990	52[4]	-	10 Records TEN 309	[written by Charlemagne, Bowyer, Lever, Percy][produced by Tim Lever, Mike Percy]
Waiting For Love/Value Of Life	Cool Down Zone	10.1990	97[2]	-	10 Records TEN 318	[written by Charlemagne, Bowyer, Lever, Percy][produced by Tim Lever, Mike Percy, Cool Down Zone]

Cool Notes

The Cool Notes to brytyjski zespół pop-funk, który w latach 1984-1986 osiągnął szereg
przebojów na brytyjskich listach przebojów. Zespół, założony w południowym Londynie, składał się z siedmiu członków, utalentowanych wokalnie i instrumentalnie. Najbardziej znany jest z przeboju „Spend the Night”, który zajął 11. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. 

 

Zespół Cool Notes początkowo rozpoczął karierę nagraniową w stylu lovers rock, a Lauraine i Heather grały główne wokale. Pełny skład zespołu stanowili Joseph Charles, Peter Lee Gordon, Peter Rowlands i Ian Dunstan. W 1978 roku grupa nagrywała dla grupy Jama Pata Rhodena; sukces singla „My Tune” zaowocował udzieleniem przez Rhodena licencji na piosenkę dużym wytwórniom płytowym w 1979 roku, ponieważ oczekiwano, że piosenka wejdzie do głównego nurtu. Jama wydała również nieudane „Just Girls” i „Sweet Vibes”, które zasygnalizowały zmianę kierunku. 

Zespół kontynuował nagrywanie do początku lat 80-tych, wydając „I Forgot How To Love You”, „Morning Child” i Down To Earth, które pokazały zdolność adaptacji grupy. Okładka albumu przedstawiała zespół przebrany za astronautów i pomimo tego żałosnego chwytu marketingowego, debiut został dobrze przyjęty. W 1984 roku zespół odczuł potrzebę dalszej transformacji, co doprowadziło do powstania wytwórni Abstract Dance i wydania utworu „Never Too Young”, skierowanego na scenę klubową i zajmującego niższe pozycje na listach przebojów. Wydanie spotkało się z entuzjazmem w klubach, a zespół po przeboju wydał  utwór „I Forgot”, dążąc do zaistnienia na radiowych playlistach. Singiel nie zachwycił prezenterów muzycznych i, podobnie jak poprzednik, znalazł się w Top 75.

 Rozsądna decyzja zaowocowała powrotem grupy do klubowego brzmienia z utworem „Spend The Night”, który osiągnął 11. miejsce na brytyjskiej liście przebojów, pomimo obojętności stacji radiowych wobec zespołu. Zespół cieszył się serią hitów, takich jak „In Your Car”, „Have A Good Forever”, a zwieńczeniem był „Into The Motion”. Ich utwory nadal charakteryzowały się klimatem reggae, co przeczyło ich zapewnieniom, że chcą być postrzegani jako brytyjski zespół soulowy. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Your Never Too Young/Sound Of Summer	Cool Notes	08.1984	42[5]	-	Abstract Dance AD 001	[written by Steve McIntosh][produced by The Cool Notes]
I Forgot/Baby I Just Want It	Cool Notes	11.1984	63[4]	-	Abstract Dance AD 002	[written by Steve McIntosh][produced by The Cool Notes, John Burns]
Spend The Night/Halu (Spring)	Cool Notes	03.1985	11[10]	-	Abstract Dance AD 3	[written by Steve McIntosh][produced by The Cool Notes]
In Your Car/Secrets Of The Night	Cool Notes	07.1985	13[10]	-	Abstract Dance AD 4	[written by Steve McIntosh][produced by The Cool Notes]
Have A Good Forever/Natural Energy	Cool Notes	10.1985	73[3]	-	Abstract Dance AD 5	[written by S. McIntosh, L. McIntosh][produced by The Cool Notes]
Into The Motion/Come Back To Me (Remix)	Cool Notes	05.1986	66[2]	-	Abstract Dance AD 8	[written by Steve McIntosh][produced by Bobby Ely]
Momentary Vision/Girls Night Out	Cool Notes	09.1986	94[2]	-	Abstract Dance AD 10	[written by Steve McIntosh][produced by The Cool Notes]
Magic Lover/House Of Love	Cool Notes	.1988	169	-	Risin RAH 102	[written by S.J. McIntosh][produced by Charlie Maque ]
Spend The Night (7" Remix)/Come On Back To Me	Cool Notes	.1990	84	-	Swanyard SYD 5	[written by Steve McIntosh][produced by The Coolnotes]
Make This A Special Night/Where Do We Go From Here	Cool Notes	09.1991	86	-	PWL PWL 200	[written by Stock, Waterman][produced by Stock, Waterman]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Have a Good Forever	Cool Notes	11.1985	66[2]	-	Abstract Dance ADLP 1	[produced by Cool Notes]