Z archiwum...rocka

środa, 29 stycznia 2025

Dynasty

Dynasty był amerykańskim zespołem z siedzibą w Los Angeles w Kalifornii, stworzonym przez producenta i szefa wytwórni płytowej SOLAR Records Dicka Griffeya oraz producenta muzycznego Leona Sylversa III. Zespół był znany ze swoich numerów tanecznych/popowych pod koniec lat 70-tych i 80-tych. Początkowo grupę tworzyli klawiszowiec Kevin Spencer oraz wokalistki Nidra Beard i Linda Carriere.

Dynasty było zasadniczo pomysłem Griffeya i producenta Sylversa, byłego członka rodzinnej grupy Sylversów, który zyskał dużą popularność na początku i w połowie lat 70-tych Sylvers, główny architekt brzmienia SOLAR, został wewnętrznym producentem wytwórni (której nazwa oznaczała „Sound of Los Angeles Records”) w 1978 roku i w tej roli połączył członków Dynasty.

Grupę tworzyło troje młodych wykonawców: wokalistki Nidra Beard i Linda Carriere oraz wokalista-klawiszowiec Kevin Spencer. Po ukończeniu college'u w Nowym Orleanie, Carriere zaprzyjaźniła się z Beard w Los Angeles zimą 1972 roku.Oboje często odwiedzali Maverick's Flat, popularny klub nocny soul/pop. Właściciel Maverick's Flat, John Daniels, był w trakcie zakładania nowej grupy, DeBlanc, a oboje młodzi wokaliści zostali jej członkami. Przez dwa lata koncertowali z DeBlanc w głównych miastach Europy, Japonii, Kanady i Stanów Zjednoczonych.

Kiedy DeBlanc rozpadł się w 1975 roku, niektórzy z pierwotnych członków (w tym Beard i Carriere) utworzyli nową grupę o nazwie Starfire. Przez jeden udany rok Starfire występował w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Europie, z kilkoma kluczowymi datami w Finlandii i Iranie w 1976 roku. Po trasie grupa postanowiła się rozwiązać. W tym czasie Beard nawiązała silną relację z Leonem Sylversem. W tym czasie występowała z Sylvers jako zastępstwo na koncertach dla nieletnich członkiń rodziny zespołu. To nowe stowarzyszenie okazało się korzystne zarówno dla Beard, jak i Carriere, ponieważ Sylvers przedstawiła każdą z nich Griffeyowi.

Spencer po raz pierwszy spotkała Leona Sylversa, gdy ten pojawił się w domu Sylversów w Palos Verdes, bez zapowiedzi, na przesłuchaniu jako basista zespołu. To właśnie to spotkanie, w połączeniu z występami Spencer z Sylvers , utwierdziło to, czego Sylvers i Griffey chcieli dla swojej nowej grupy. Następnie rozpoczęto pracę nad pierwszym albumem Dynasty. Debiutancki album Dynasty, Your Piece of the Rock, wydany w 1979 roku, przyniósł pierwszy hit R&B zespołu, „I Don't Want to Be a Freak (But I Can't Help Myself)”. Utwór osiągnął 20. miejsce na brytyjskiej liście przebojów pod koniec 1979 roku. Adventures in the Land of Music, wydany w 1980 roku, był drugim albumem Dynasty. Zestaw zawierał ich największy hit, „I've Just Begun to Love You” (który osiągnął 6. miejsce na liście przebojów R&B magazynu Billboard w USA; 87. miejsce na liście przebojów Billboard Hot 100 w USA; i 51. miejsce w Wielkiej Brytanii), a także piosenki „Do Me Right” i „Groove Control”. Te trzy piosenki łącznie osiągnęły piąte miejsce na liście przebojów tanecznych w USA.

Utwór tytułowy albumu ostatecznie dostarczył kluczowych sampli do „Luchini, AKA This Is It” zespołu Camp Lo, „Lovers' Ghetto” Angie Stone, „This Is My Time” Terri Walker, „Kiss Me” Tha' Rayne, „Long as You Come Home” Brooke Valentine, „Sweet Misery” Rashada, „Catch Me” Antiloop, „How I Feel” Jadakissa, „Follow Me” HaLo, „Lil' Bits” Rushden & Diamonds, „Tisztelet a Kivételnek” DSP i „Won't Land” Wiz Khalifa.

Sylvers dołączył do grupy w 1981 roku, ale jego obecność nie przyczyniła się do ich sukcesu. W tym samym roku wydali swój trzeci album, The Second Adventure. Chociaż wyprodukował dwa hity R&B z pierwszej czterdziestki, „Here I Am” i „Love in the Fast Lane”, album został w dużej mierze pominięty. Sylvers i Beard byli krótko małżeństwem na początku lat 80-tych. Right Back at Cha! (1982) wygenerował dwa amerykańskie single, „Check It Out” i „Strokin'”. Jednak tylko „Check It Out” pojawił się na listach przebojów, a album osiągnął szczyt w połowie listy Billboard 200.

SOLAR wydał dwa oddzielne single w Wielkiej Brytanii, „The Only One” i „Does That Ring a Bell”; ten drugi osiągnął 53. miejsce na liście UK Singles Chart. Zespół powrócił ponownie w 1986 roku z albumem Daydreamin', ale w tym czasie Carriere nie była już częścią grupy, a Nidra Beard używała swojego nazwiska Sylvers. Ostatnim studyjnym wydawnictwem Dynasty był Out of Control z 1988 roku, ale przeboje wyschły. Co ciekawe, Out of Control ma dokładnie taką samą okładkę jak Daydreamin' i zawiera kilka tych samych utworów. Mimo że nowi producenci SOLAR L.A. Reid i Babyface zostali sprowadzeni do Out of Control, grupa nie mogła odzyskać dawnej świetności i wkrótce się rozpadła.

Jednak później pojawili się jako wokaliści wspierający na albumie Jesus, My Wonderful Friend z 1994 roku autorstwa artystki gospel i koleżanki z wytwórni Juanity G. Hines. Beard, która współtworzyła większość materiału Dynasty, kontynuowała jako autorka tekstów piosenek. Jej piosenki pojawiają się na albumach Shalamar, the Whispers, 7th Wonder, 911 i LaRue. Carriere kontynuowała jako wokalistka wspierająca, podczas gdy klawiszowiec-wokalista Spencer wrócił do pracy w studiu i można ją usłyszeć na nagraniach Carrie Lucas, Shalamar, the Whispers, Tin Harris i Gladys Knight & the Pips.

Sylvers odniosła sukces jako producentka i autorka tekstów dla takich artystów jak Howard Hewett, Ahmad Jamal, the Brothers Johnson, Glenn Jones i Blackstreet. Kanadyjska niezależna wytwórnia płytowa Unidisc Music Inc. wznowiła większość albumów Dynasty na płytach CD. Wokalistka Nidra Beard zmarła na raka w grudniu 2023 roku w wieku 71 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I Don't Want To Be A Freak (But I Can't Help Myself)/Your Piece Of The Rock	Dynasty	09.1979	20[13]	-	Solar 11694	[written by L. Sylvers, N. Beard, D. Griffey][produced by Leon Sylvers][36[14].R&B Chart]
I've Just Begun To Love You/When You Feel Like Giving Love (Dial My Number)	Dynasty	09.1980	51[4]	87[6]	Solar 12021	[written by W. Shelby, R. Smith][produced by Leon Sylvers III][6[19].R&B Chart]
Do Me Right/Adventures In The Land Of Music	Dynasty	11.1980	-	103[2]	Solar 12127	[written by W. Shelby, N. Beard][produced by Leon Sylvers III][34[16].R&B Chart]
Something To Remember/Groove Control	Dynasty	03.1981	-	-	Solar 12180	[written by G. Dozier, N. Beard, L. Carriere][produced by Leon Sylvers III][64[6].R&B Chart]
Here I Am/Give It Up To Love	Dynasty	07.1981	-	-	Solar 47932	[written by W. Shelby, N. Beard, M. Gentry, B. Liscomb][produced by Leon Sylvers III][26[16].R&B Chart]
Love In The Fast Lane/High Time (I Left You Baby)	Dynasty	11.1981	-	-	Solar 47946	[written by W. Shelby, K. Spencer, N. Beard][produced by Leon Sylvers III][31[12].R&B Chart]
Strokin'/A Man In Love	Dynasty	11.1982	-	-	Solar 69927	[written by Richard Randolph, Ricky Smith, Glen Barbee, Vincent Brantley][produced by Leon F. Sylvers III][52[9].R&B Chart]
Check It Out/Questions	Dynasty	02.1983	-	-	Solar 69843	[written by William Shelby, Kevin Spencer, Glen Barbee][produced by Leon F. Silvers III, William Shelby, Kevin Spencer ][39[8].R&B Chart]
Does That Ring A Bell/Love In The Fast Lane	Dynasty	05.1983	53[4]	-	Solar E 9911 [UK]	[written by Dana Meyers, Ron Parker, Wardell Potts Jr][produced by Leon F. Sylvers III, Kevin Spencer, William Shelby]
Don't Waste My Time	Dynasty	02.1988	-	-	Solar 70019	[written by Bill Wolfer, Brenda Mekeel][produced by Bill Wolfer][41[10].R&B Chart]
Tell Me (Do U Want My Love)?	Dynasty	06.1988	-	-	Solar 70024	[written by Sid Johnson, Bruce Robinson, Charles Muldrow][produced by L.A. Reid, Babyface][56[9].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Adventures in the Land of Music	Dynasty	08.1975	-	43[21]	Solar 3576	[produced by Leon Sylvers III]
The Second Adventure	Dynasty	10.1981	-	119[4]	Solar 20	[produced by Leon Sylvers III]

Dyna-Sores

Prowadzeni przez wokalistę/gitarzystę Rene Halla, Dyna-Sores byli trzecią grupą, która cieszyła się hitem dzięki „Alley Oop”, napisanej przez Dallasa Fraziera odzie do jaskiniowca z komiksu. Chociaż nie odnieśli takiego sukcesu jak Dante & the Evergreens, którzy osiągnęli 15. pozycję na liście przebojów, i Hollywood Argyles, których wersja trafiła na pierwsze miejsce, Dyna-Sores pomogli przekształcić utwór Fraziera w jedno z najbardziej udanych komercyjnie wydawnictw 1960 roku.

Wydany w kwietniu 1960 roku, tydzień po tym, jak Hollywood Argyles, z udziałem Gary'ego Paxtona, i Dante & the Evergreens, z udziałem Donalda „Dantego” Drowty'ego, znalazł się na listach przebojów Billboard, nagranie Dyna-Sores „Alley Oop” stało się trzecią wersją, która znalazła się w Top 40. Beach Boys później umieścili ten utwór na swoim albumie Beach Boys' Party! z 1965 roku. Podczas gdy Hall grał z Samem Cooke'em i zespołem The Marketts, członkowie zespołu, w tym pianista Jack Fina, kontynuowali wspólne występy pod nazwą B. Bumble & the Stingers.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Alley-Oop/Jungle Walk	Dyna-Sores	06.1960	-	59[3]	Rendezvous 120	[written by D. Frazier]

Dynamic Superiors

The Dynamic Superiors to amerykańska grupa Motown z Waszyngtonu, D.C., Stany Zjednoczone. Grupa powstała w 1963 roku z członkami Tony Washington (lider), George Spann (pierwszy tenor), George Peterback Jr. (drugi tenor), Michael McCalpin (baryton) i Maurice Washington (bas).Nagrali singiel wydaną przez nowojorską wytwórnię Sue w 1969 roku, „I'd Rather Die”. Piosenkę napisał basista grupy Maurice Washington (brat wokalisty Tony'ego).

Zostali odkryci przez dyrektora Motown, Ewarta Abnera, na konwencji DJ-ów w Atlancie w 1972 roku i podpisali kontrakt z wytwórnią. Po niewielkiej zmianie nazwy na The Dynamic Superiors minęły kolejne dwa lata, zanim Motown wydał płytę grupy. Utwory na ich dwóch pierwszych albumach zostały napisane głównie przez Ashforda i Simpsona. Nagrywali z umiarkowanym sukcesem przez całe lata 70-te. Jednym z ich najlepiej sprzedających się hitów był „Shoe Shoe Shine” z 1975 roku.

Byli wyjątkowi, ponieważ Tony Washington był otwarcie gejem, i czasami przebierał się za kobietę na scenie. Ostatnie nagranie grupy miało miejsce w 1980 roku. Oryginalny wokalista Tony Washington zmarł w 1989 roku. Oryginalny członek George Spann dołączył do The Flamingos w 2001 roku. Następnie George Spann reaktywował grupę w 2006 roku po rozpadzie Flamingos. Pozostałymi członkami byli trzej inni członkowie Flamingos: Larry Jordan, Earnest „Just Mike” Gilbert i James Faison. W 2010 roku spółka zależna Universal Music, Soul Music.Com Records, w końcu wydała dwa pierwsze albumy zespołu The Dynamic Superiors wydane w wytwórni Motown, The Dynamic Superiors i Pure Pleasure, po raz pierwszy na płytach CD, w zestawie 2 w cenie 1 (SMCR2 5003).

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Shoe Shoe Shine/Release Me	Dynamic Superiors	11.1974	-	68[7]	Motown 1324	[written by N. Ashford, V. Simpson][produced by N. Ashford, V. Simpson][16[16].R&B Chart]
Leave It Alone/One-Nighter	Dynamic Superiors	04.1975	-	102[7]	Motown 1342	[written by N. Ashford, V. Simpson][produced by N. Ashford, V. Simpson][13[14].R&B Chart]
Nobody's Gonna Change Me/I Got Away	Dynamic Superiors	08.1975	-	-	Motown 1359	[written by N. Ashford, V. Simpson][produced by N. Ashford, V. Simpson][51[8].R&B Chart]
Deception/One-Nighter	Dynamic Superiors	10.1975	-	-	Motown 1365	[written by N. Ashford, V. Simpson][produced by N. Ashford, V. Simpson][53[7].R&B Chart]
Nowhere To Run Pt.1/Nowhere To Run Pt.2	Dynamic Superiors	07.1977	-	-	Motown 1419	[written by Holland, Dozier, Holland ][produced by Brian Holland][53[7].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Pure Pleasure	Dynamic Superiors	08.1975	-	130[10]	Motown 841	>[produced by Ashford & Simpson]

wtorek, 28 stycznia 2025

Dynamics

The Dynamics to amerykańska grupa R&B z Detroit w stanie Michigan. Grupa The Dynamics powstała na początku lat 60-tych. Ich pierwszym hitem był utwór „Misery” z 1963 r., który stał się podstawą pierwszej płyty The Who, „Zoot Suit”.

Isaac „Zeke” Harris, George White, Fred Baker i Samuel Stevenson byli członkami Dynamics. (Zerben R. Hicks również śpiewał z nimi, ale odszedł wkrótce po wydaniu ich pierwszego albumu.) Wszyscy pochodzący z Detroit, zespół był zarządzany przez Teda White'a, który był mężem Królowej Soulu, Arethy Franklin. Ich pierwszy album wydany przez Cotillion, metaforyczny „Ice Cream Song”, radził sobie całkiem nieźle na listach przebojów R&B. Podążając śladem Atlantic nagrywającego Arethę na Południu, White zabrał Dynamics do Memphis, aby nagrać, dlatego „Ice Cream Song” brzmi jak coś, co Mad Lads nagraliby w Stax.

Jednak Dynamics byli bardziej wszechstronni niż Mad Lads, a materiał był również lepszy. Mieli trzy główne głosy, z których jeden był wybitnym falsetem. Chips Morman i Tommy Cogbill wyprodukowali ich wczesne nagrania; sekcja rytmiczna składała się z weteranów Memphis Reggie Young (gitara), Bobby Emmons (organy), Bobby Wood (fortepian), Mick Leach (bas) i Gene Chrisman (perkusja). Nagrali dwa albumy: First Landing w Cotillion i What a Shame w Black Gold.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Misery/I'm The Man	Dynamics	11.1963	-	44[10]	Bigtop 3161	[written by G. Stratton, A. Wilson]
Ice Cream Song/The Love That I Need	Dynamics	03.1969	-	59[7]	Cotillion 44021	[written by Ronnie Shannon][produced by Tommy Cogbill][17[11].R&B Chart]
Dum-De-Dum/I Want To Thank You	Dynamics	11.1969	-	-	Cotillion 44045	[written by Ronnie Shannon][produced by Tommy Cogbill][47[2].R&B Chart]
What A Shame/Shucks, I Love You	Dynamics	06.1973	-	-	Black Gold 8	[written by Ronnie Shannon][produced by Ronnie Shannon, George White][40[9].R&B Chart]
Funkey Key/Count Your Chips	Dynamics	09.1973	-	-	Black Gold 9	[written by Ronnie Shannon][produced by Ronnie Shannon, George White][49[8].R&B Chart]
She's For Real (Bless You)/Voyage Thru The Mind/td>	Dynamics	03.1974	-	-	Black Gold 11	[written by Ronnie Shannon][produced by Ronnie Shannon, George White][92[2].R&B Chart]

Original Sound Records

Original Sound to wytwórnia płytowa z siedzibą w Los Angeles w Kalifornii. Została założona na początku lat 50-tych przez didżeja K-POP Arta Laboe. Początkowo była małą wytwórnią specjalizującą się w kompilowaniu i ponownym wydawaniu „starych” piosenek R&B i rock 'n' rolla.

Wytwórnia była pionierem koncepcji ponownego wydawania starszych hitów pop i rock, sprzedała miliony płyt na swoich albumach kompilacyjnych Oldies But Goodies, z których kilka znalazło się na krajowych listach przebojów Billboard. Wszystkie 15 tomów tej serii zostało później ponownie wydanych w bestsellerowej serii CD w latach 80. i 90-tych, chociaż listy utworów na każdym tomie CD znacznie różniły się od oryginalnych wydań LP o identycznych numerach, a niektóre tomy nie zawierały żadnych tych samych utworów, co ich oryginalne wydania.

Później katalog Double Shot Records został zakupiony przez Original Sound w ok. 1972r. Największym hitem nagranym przez wytwórnię jako singiel był „Teen Beat” perkusisty Sandy'ego Nelsona, który w 1959 r. osiągnął czwarte miejsce na liście Billboard.

Pierwsze kilka płyt „Oldies But Goodies” odniosło ogromny sukces (Volume 1 osiągnął #12 na liście Billboard Album i pozostał na niej przez 183 tygodnie). Ich sukces wpłynął na inne wytwórnie, które wydały kompilacje ich hitów i prawie hitów, a także pomógł potwierdzić pozycję takich piosenek jak „In the Still of the Night” The Five Satins, która osiągnęła #24 na listach przebojów dopiero w 1956 r.

Single na listach przebojów

Funky Broadway-Part I/Funky Broadway-Part II	Dyke and the Blazers	04.1967	 65.US
So Sharp/Don't Bug Me	Dyke and the Blazers	06.1967	 	130.US
Funky Walk Part 1 (East)/Funky Walk Part 2 (West)	Dyke and the Blazers	04.1968	 67.US
Funky Bull Pt. I/Funky Bull Pt. II	Dyke and the Blazers	09.1968	 	102.US
We Got More Soul/Shotgun Slim	Dyke and the Blazers	05.1969	 35.US
Let A Woman Be A Woman - Let A Man Be A Man/Uhh	Dyke and the Blazers	09.1969	 36.US
You Are My Sunshine/City Dump	Dyke and the Blazers	01.1970	 121.US
Uhh/My Sisters' And My Brothers' Day Is Comin'	Dyke and the Blazers	04.1970	 	118.US
Runaway People/I'm So All Alone	Dyke and the Blazers	07.1967	 119.US
Bongo Rock / Bongo Party	Preston Epps	05.1959	 14.US
Bongo Bongo Bongo / Hully Gully Bongo	Preston Epps	08.1960	 78.US
Teen beat/Big jump	Sandy Nelson	09.1959	9.UK/4.US

Dyke and the Blazers

Dyke and the Blazers był amerykańskim zespołem funkowym prowadzonym przez Arlestera Christiana. Zespół powstał w 1965 roku i nagrywał aż do śmierci Christiana w 1971 roku. Do ich najbardziej udanych płyt należały oryginalna wersja „Funky Broadway” (1966) i „Let a Woman Be a Woman” (1969).

Arlester Christian (ur.13 czerwca 1943r - zm. 13 marca 1971r), nazywany „Dyke”, urodził się (według większości źródeł) w Buffalo w stanie Nowy Jork. Uczęszczał do Burgard High School. W 1960 roku zaczął grać na basie w zespole z Buffalo, Carl LaRue and his Crew, który grał w lokalnych barach i klubach i wydał singiel „Please Don't Drive Me Away” w wytwórni KKC w marcu 1962 roku. W 1964 roku LaRue został zaproszony przez didżeja z Phoenix w Arizonie, Eddiego O'Jaya, aby zabrać swój zespół do tego miasta, aby zapewnić wsparcie dla grupy wokalnej, którą tam zarządzał, The O'Jays.

Jednak w 1965 roku O'Jays i ich menadżer przeprowadzili się gdzie indziej, a zespół LaRue'a rozpadł się. LaRue wrócił do Buffalo, ale Christian i dwóch innych członków zespołu, gitarzysta Alvester „Pig” Jacobs i saksofonista J.V. Hunt, nie mieli możliwości podróżowania i zostali w Phoenix. Połączyli siły z istniejącą grupą z Phoenix, The Three Blazers, w której skład wchodził saksofonista tenorowy Bernard Williams, a jako „Dyke and the Blazers” dołączyli do nich lokalni muzycy Rich Cason (organy) i Rodney Brown (perkusja).

Grając w lokalnych klubach, grupa podchwyciła rytmy, bas i innowacje organowe zespołu Jamesa Browna i poprzez improwizację opracowała piosenkę opartą na riffach, która stała się „Funky Broadway”, a tekst odzwierciedlał wspomnienia piosenkarza Dyke'a z Broadwayu w Buffalo, a także Broadway Road w Phoenix. Latem 1966 roku zespół usłyszał Art Barrett, który został ich menadżerem i kazał im nagrać piosenkę w Audio Recorders Studio w Phoenix. Barrett wydał płytę we własnej wytwórni Artco, a Christian został uznany za jej autora, chociaż inni członkowie zespołu później twierdzili, że przyczynili się do powstania piosenki. Stała się popularna lokalnie i została ponownie wydana przez wytwórnię Original Sound Arta Laboe w Los Angeles.

Płyta systematycznie wspinała się na liście Billboard R&B na początku 1967 roku, osiągając 17. miejsce w ciągu 24 tygodni na liście, a także osiągnęła 65. miejsce na liście przebojów pop. Płyta była pierwszą, w której tytule użyto słowa „funky”, z tego powodu niektóre stacje radiowe zakazały jej jako obraźliwej. Rick James opisał jej muzykę jako „rewolucyjną”, a Dyke opracował do niej układ taneczny. Zespół dodał basistę Alvina Battle’a, dzięki czemu Dyke mógł skupić się na wokalu, i odbył wiele tras koncertowych na fali sukcesu. Jednak latem 1967 roku stres związany z graniem serii koncertów w Apollo Theater w Harlemie spowodował rozpad zespołu, na krótko przed tym, jak Wilson Pickett odniósł większy sukces, tworząc własną wersję coveru „Funky Broadway”. Nagranie Picketta osiągnęło 1. miejsce na liście przebojów R&B i 8. miejsce na liście przebojów pop.

Dyke wrócił do Buffalo i założył nowy zespół koncertowy, w skład którego wchodzili Willie Earl (perkusja - wcześniej członek zespołu Carla LaRue), Wardell "Baby Wayne" Peterson (drugi perkusista), Otis Tolliver (gitara basowa), Ray Byrd (instrumenty klawiszowe) i Maurice "Little Mo" Jones (trąbka). Jednak zespół koncertowy stopniowo rozpadł się w latach 1968 i 1969. Po 1968 roku Christian nagrywał Dyke and the Blazers z różnymi muzykami studyjnymi z Los Angeles, później znanymi jako Watts 103rd Street Rhythm Band. W skład tego zespołu wchodzili perkusista James Gadson, który występował również z Charlesem Wrightem i Billem Withersem, gitarzyści Al McKay i Roland Bautista, którzy później zostali członkami Earth, Wind & Fire, oraz basiści James Smith i Melvin Dunlap.

Powstałe w rezultacie płyty, w tym „We Got More Soul” (nr 7 R&B, nr 35 pop) i „Let A Woman Be A Woman, Let A Man Be A Man” (nr 4 R&B, nr 36 pop), były jednymi z jego największych hitów. Większość singli powstała w wyniku długich jam session, które zostały skrócone, aby pasowały do formatu płyt 45 rpm.Dyke and the Blazers nadal mieli mniej znaczące hity do 1970 roku, a ich styl został opisany przez krytyka Richiego Unterbergera jako „gut-bucket funk... z chrapliwymi riffami gitarowymi, tłustymi organami, chrapliwym wokalem i jazzowymi rogami”.

Christiana Christian przygotowywał się do trasy koncertowej po Anglii i do nagrywania z Barrym Whitem, gdy został śmiertelnie postrzelony na ulicy w Phoenix, 13 marca 1971 roku, w wieku 27 lat. Według ówczesnych raportów zabójstwo mogło być związane z handlem narkotykami, chociaż raport koronera nie wykazał obecności alkoholu ani narkotyków w jego organizmie. Jednak 22 kwietnia 1971 roku magazyn Jet Magazine zacytował detektywa z Phoenix, Eloya Ysasiego, który powiedział: „Dyke był narkomanem i miał tak wiele śladów na rękach, że nie można było w to uwierzyć”. Strzelanina, której dokonał Clarence Daniels, została uznana za samoobronę.

Dyke i Blazers zostali wprowadzeni do Arizona Music & Entertainment Hall of Fame. Utwór „Let a Woman Be a Woman” został samplowany przez hiphopowego artystę Tupaca Shakura. „Let a Woman Be a Woman” pojawił się również w filmie Friends with Benefits. Muzyk Prince nawiązuje do „Let a Woman Be a Woman” w swojej piosence „Gett Off”. Na potrzeby Mad Monster Party? nagrali „The Mummy”, użyczając głosu animowanemu szkieletowemu zespołowi rockowemu Little Tibia and the Fibias. Kompilacje nagrań Dyke i The Blazers zostały wydane na płytach CD przez Kent Records i Ace Records.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Funky Broadway-Part I/Funky Broadway-Part II	Dyke and the Blazers	04.1967	-	65[15]	Original Sound 64	[written by Arlester "Dyke" Christian][produced by Desert Sound][17[24].R&B Chart]
So Sharp/Don't Bug Me	Dyke and the Blazers	06.1967	-	130[2]	Original Sound 69	[written by A. Christian][produced by Coleman, Barrett][41[5].R&B Chart]
Funky Walk Part 1 (East)/Funky Walk Part 2 (West)	Dyke and the Blazers	04.1968	-	67[5]	Original Sound 79	[written by Arlester "Dyke" Christian][produced by Desert Sound][22[8].R&B Chart]
Funky Bull Pt. I/Funky Bull Pt. II	Dyke and the Blazers	09.1968	-	102[3]	Original Sound 83	[written by Arlester "Dyke" Christian][produced by Art Barrett]
We Got More Soul/Shotgun Slim	Dyke and the Blazers	05.1969	-	35[10]	Original Sound 86	[written by Arlester "Dyke" Christian][produced by Art Barrett][7[12].R&B Chart]
Let A Woman Be A Woman - Let A Man Be A Man/Uhh	Dyke and the Blazers	09.1969	-	36[11]	Original Sound 89	[written by Arlester "Dyke" Christian][produced by Laboe, Barrett][4[11].R&B Chart]
You Are My Sunshine/City Dump	Dyke and the Blazers	01.1970	-	121[2]	Original Sound 90	[written by J. Davis, C. Mitchell][produced by Laboe, Barrett][30[6].R&B Chart]
Uhh/My Sisters' And My Brothers' Day Is Comin'	Dyke and the Blazers	04.1970	-	118[4]	Original Sound 91	[written by Arlester "Dyke" Christian][produced by Laboe, Barrett][20[7].R&B Chart]
Runaway People/I'm So All Alone	Dyke and the Blazers	07.1967	-	119[1]	Original Sound 96	[written by Arlester "Dyke" Christian][produced by Laboe, Barrett][32[9].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Funky Broadway	Dyke and the Blazers	11.1967	-	186[4]	Original Sound 8876	[produced by Arthur Barrett, Austin Coleman]

Judy Clay

Judy Clay (ur. 12 września 1938r - zm. 19 lipca 2001r) była amerykańską wokalistką soul i gospel, która osiągnęła największy sukces jako członkini dwóch duetów nagraniowych w latach 60-tych.

Urodzona jako Judith Grace Guions w St. Pauls w Karolinie Północnej, została wychowana przez babcię w Fayetteville i zaczęła śpiewać w kościele. Po przeprowadzce do Brooklynu na początku lat 50-tych została przygarnięta przez Lee Drinkarda Warricka z The Drinkard Singers. Od 14 roku życia stała się regularną artystką rodzinnej grupy gospel, która pierwotnie powstała w Newark w stanie New Jersey około 1938 roku i do której czasami należała również siostra Lee Warricka, Emily (później znana jako Cissy Houston) oraz córki Dionne i Delia (później lepiej znane jako Dionne i Dee Dee Warwick).

Zadebiutowała nagraniowo z Drinkard Singers - którzy później stali się bardziej znani jako The Sweet Inspirations - na ich albumie z 1954 roku, The Newport Spiritual Stars. Opuściła Drinkard Singers w 1960 roku i nagrała swoje pierwsze solowe nagranie, „More Than You Know”, w Ember Records. Po tym nastąpiły kolejne single w Lavette i Scepter Records, ale z niewielkim sukcesem komercyjnym, chociaż „You Busted My Mind” później odniósł sukces w brytyjskim klubie northern soul.

W 1967 roku Jerry Wexler z Atlantic Records połączył ją z białym piosenkarzem i autorem tekstów Billym Verą, aby stworzyć pierwszy w Stanach Zjednoczonych duet o zintegrowanej rasie, The Sweet Inspirations nagrali „Storybook Children”. Płyta zajęła 20. miejsce na liście przebojów R&B w USA i 54. miejsce na liście przebojów pop. Była postrzegana jako pierwszy międzyrasowy duet nagrany dla dużej wytwórni. Jednakże Vera oświadczył , że dyrektorzy telewizyjni odmówili im wspólnego występu, wierząc (niesłusznie), że Vera i Clay byli czymś więcej niż tylko partnerami do śpiewania, a co gorsza, piosenkę wykonali w telewizji sieciowej Nancy Sinatra i Lee Hazlewood. Clay była wówczas w ciąży z pierwszym dzieckiem swojego męża, perkusisty jazzowego Leo Gatewooda.

Po kolejnym przebojowym duecie z Verą, „Country Girl, City Man”, który osiągnął 41. miejsce na liście R&B i 36. miejsce na liście pop, oraz wspólnym albumie, wróciła do Stax Records. Tam odniosła kolejne sukcesy, tym razem z Williamem Bellem. Ich nagranie „Private Number”osiągnęło 17. miejsce na liście R&B i 75. miejsce na liście pop w USA, a większy sukces odniosło w Wielkiej Brytanii, gdzie osiągnęło 8. miejsce na liście UK Singles Chart. Kolejny utwór, „My Baby Specializes”, również znalazł się na liście przebojów R&B, zanim powróciła do Atlantic, by nagrać z Verą jeszcze jeden album, „Reaching for the Moon” i ostatni solowy hit „Greatest Love” (nr 45 na liście R&B w 1970 r.).

Następnie pracowała jako wokalistka wspierająca z Rayem Charlesem, Arethą Franklin, Vanem Morrisonem, Donnym Hathawayem i Wilsonem Pickettem. Zdiagnozowano u niej guza mózgu w 1979 r., a wkrótce po wyzdrowieniu powróciła do muzyki gospel i sporadycznie śpiewała z chórem gospel Cissy Houston w Newark w stanie New Jersey. Clay zmarła z powodu powikłań po wypadku samochodowym. Miała 62 lata. Pozostawiła po sobie dwóch synów, Todda i Leo Gatewood, brata Raymonda Guionsa i siostrę Sylvię Shemwell.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Storybook Children/Really Together	Billy Vera And Judy Clay	12.1967	-	54[9]	Atlantic 2445	[written by Chip Taylor, Billy Vera][produced by Chip Taylor, Ted Daryll][20[8].R&B Chart]
Country Girl - City Man/So Good (To Be Together)	Billy Vera And Judy Clay	02.1968	-	36[6]	Atlantic 2480	[written by Chip Taylor, Billy Vera][produced by Chip Taylor, Ted Daryll][41[4].R&B Chart]
When Do We Go/Ever Since	Billy Vera And Judy Clay	06.1968	-	107[2]	Atlantic 2515	[written by Ted Daryll, Chip Taylor][produced by Ted Daryll, Chip Taylor][20[8].R&B Chart]
Private Number/Love-Eye-Tis	Judy Clay And William Bell	08.1968	8[14]	75[6]	Stax 0005	[written by B. T. Jones, William Bell][produced by Booker T. Jones][17[11].R&B Chart]
My Baby Specializes/Left Over Love	William Bell and Judy Clay	12.1968	-	104[4]	Stax 0017	[written by I. Hayes, D. Porter][produced by I. Hayes, D. Porter][45[3].R&B Chart]
Greatest Love/ Saving All For Your	Judy Clay	04.1970	-	122[2]	Atlantic 2697	[written by Allen Toussaint][produced by Jerry Wexler, Tom Dowd][45[3].R&B Chart]

poniedziałek, 27 stycznia 2025

Jimmy Eat World

Jimmy Eat World - amerykański zespół grający rocka alternatywnego z Mesy w stanie Arizona, utworzony w 1993 roku.
Jimmy Eat World powstało w 1993 roku w Mesie. Wokalista i gitarzysta Jim Adkins oraz perkusista Zach Lind, którzy byli przyjaciółmi od przedszkola, dołączyli do działającego już gitarzysty Toma Lintona i basisty Mitcha Portera, aby sprobować swoich sił w zespole. W początkowych latach działania zespół naśladował styl ich punk-rockowych wpływów, w końcu nagrywając i wydając 3 single oraz album w lokalnej wytwórni Wooden Blue Records.

Nazwa Jimmy Eat World nie odnosi się do wokalisty prowadzącego - Jima Adkinsa. Młodsze rodzeństwo Toma Lintona - Ed i Jimmy - nieustannie walczyli, gdy byli młodsi. Jimmy (który był cięższy i mocniejszy) zwykle wygrywał. W jednym przypadku, jako zemstę, Ed namalował kredkami obrazek ukazujący Jimmy'ego pchającego cały świat do swoich otwartych ust z podpisem "Jimmy Eat World". Obrazek, i pochodzenie nazwy zespołu mogło być zainspirowane odcinkiem kreskówki Przygody Animków pt. Animaniacy, gdzie główny bohater znajduje się na studenckim festiwalu filmów.

W końcu zachęcani przez zespoły jak Fugazi i Sunny Day Real Estate, zespół zaczął eksperymentować z podgatunkiem hardcore punk- emocore. Kiedy zespół zaczął pisać piosenki i jeździć w trasę jako zespół indie zdziwili się, że znaleźli tyle zespołów myślących podobnie jak oni, jak Christie Front Drive, Sense Field i Seven Storey Mountain, pracujących nad podobnymi albumami. Zazwyczaj podobne brzmienia pochodziły z lokalnych scen jak eksplozja grunge w Seattle, ale z emocorem ta muzyka rozszerzyła się na cały kraj.

W czasie gdy zespoły kontynuowały trasy koncertowe, zaczęli przywiązaywać niewielką uwagę do sceny indie underground. W 1995 roku prezes wytwórni (i twórca Nirvany A&R) Gary Gersh podpisał z zespołem umowę jako Capitol Records. W tym samym czasie drogi Mitcha Portera i zespołu się rozeszły i został zastąpiony przez przyjaciela Lintona Ricka Burcha. Po krótkim rozpoznaniu z producentem, zespół połączył siły z perkusistą Drive Like Jehu, Markiem Trombino, aby nagrać swój debiutancki album Static Prevails. Static Prevails blisko oddaje to, co istniało w tym czasie w kręgach emo-core, balansuje pomiędzy krzykami inspirowanymi punkiem i cichymi, introspektywnymi momentami.

Zamiast pchnąć zespół w machinę promocyjną przez znaną wytwórnię, Gersh wolał bardziej subtelne zbliżanie się zespołu do rozwinięcia się w indie underground. W następnych latach zespół miał pozwolenie na wydanie singli w niezależnych wytwórniach, łącznie ze spitem 7" z Christie Front Drive, Jejune, Sense Field i Mineral. Podczas gdy wiele zespołów pod znanymi wytwórniami było bojkotowane ze sceny underground jako "wyprzedani", Jimmy Eat World znaleźli się w unikalnej pozycji, w której mieli wsparcie od wytwórni podczas bycia przyjętymi w społeczność indie.

W 1998 zespół wszedł do studia (ponownie z Markiem Trombino) aby nagrać kolejny album, zatytułowany Clarity. Jednakże w tym samym czasie Gersh został wyrzucony z Capitol Records. Zespół dostarczył pełny album wytwórni w połowie roku, ale nie zostali tam popularni, ponieważ wytwórnia odkładała wydanie albumu na później, aby skoncentrować pracę nad pardziej popularnymi artystami. Jako drogę do promocji tego, co nagrali, zespół negocjował z Capitol aby wydać EP pod plakietką indie Fueled by Ramen, (prowadzonej przez kumpla z wytwórni Less Than Jake), zawierające dwie piosenki z Clarity i trzy b-side'y. Zespół wysłał wydanie do kilku alternatywnych stacji radiowych (włączając KRQQ) w Los Angeles, mając nadzieję, że umieszczą kiedyś piosenki w radio. Ku ich zdziwieniu, kilka stacji dodało prowadzący singel "Lucky Denver Mint" do regularnej rotacji. Capitol zareagował na to, dodając pełny album do wydania na luty 1999.

W kolejnej trasie dla Clarity zespół grał na coraz większych i większych placach. Podczas gdy kilka tygodni wcześniej grali dla pięćdziesięciu do stu osób, teraz grali na miejscach 500- i 1000- osobowych, włączając w to zapchane domy w Bostonie (gdzie byli nadawani na lokalnej stacji radiowej WBCN) i na festiwalu South by Southwest w Austin, w stanie Teksas. W rezultacie zespół zaczął otrzymywać dużo większą uwagę w wytwórni, która wydała teledysk do "Lucky Denver Mint". Piosenka znalazła się również na soundtracku do filmu "Ten pierwszy raz", ale w końcowym wydaniu filmu została zastąpiona wersją demo piosenki "Seventeen" z albumu Static Prevails. Jednakże entuzjazm wytwórni był krótki. Plany wydania singla "Blister" zostały zaniechane, a zespół został wyrzucony z wytwórni pod koniec roku.

Będąc dobrze obeznanym w zespołach indie i mając szerokie wsparcie tego środowiska, Jimmy Eat World potraktowali wyrzucenie z wytwórni jako nowe horyzonty. Zespół skompilował większość ze swoich niezależnie wydanych singli na CD, nazwane po prostu Singles, które zostało wydane w Big Wheel Recreation, zajmującej się kręgami indie. Rozrastający się krąg fanów zespołu rzucił się na wydanie, dając zarobić zespołowi tyle, aby zafundowali wydanie ich następnego albumu. Odtąd zespół miał pełną wolność aby wydawać albumy jakie chcieli, bez wpływów z zewnątrz.

Pracując trzeci raz z Trombino zespół nagrał album Bleed American. Przyjmując wpływy nowego kierownictwa Gersha, GAS Entertainment, zespół zaczął szukać nowej wytwórni, w końcu podpisując kontrakt z DreamWorks. Pełny album został wydany w lipcu 2001 z tytułowym utworem jako singlem prowadzącym. (Po wydarzeniach z 11 września 2001 roku zespół zdecydował się na ponowne wydanie albumu jako Jimmy Eat World w obawie, że tytuł Bleed American (Krwawiący Amerykanin) może zostać źle zinterpretowany).

Z wydaniem Bleed American i kolejnym sukcesem drugiego singla "The Middle", zespół znalazł się w centrum niedawno powstałej muzyki emo. Przez większość lat 90-tych "emo" było ruchem undergroundowym, który prawie zupełnie wykluczał duże wytwórnie i kontrolę głównych nurtów. Prawie każdy zespół emo późnych lat 90-tych na umowie z dużą wytwórnią rozpadł się przed wydaniem albumu. Ale podczas gdy Clarity było fundamentalnym albumem emo, Bleed American było krokiem wstecz od tego brzmienia, stąpającym bliżej ku głównemu nurtowi rocka. Podczas gdy piosenki jak utwór tytułowy były bez żadnych wątpliwości stworzone pod wpływem emo, inne jak "A Praise Chorus", "The Middle", i "The Authority Song" absolutnie nie były. Jednakże, odkąd media doczepiają do wszystkiego etykietkę emo, Jimmy Eat World są w dalszym ciągu opisywani jako zespół "emo", w znaczeniu "emo", które zaczęło opisywać coś kompletnie innego i bardziej przypominającego rock, niż to, co istniało w latach 90-tych. Znane wytwórnie zaczynają podpisywać kontakty i wydawać muzykę opisywaną jako ta "nowa" wersja emo.

Po długiej trasie koncertowej promującej Bleed American. zespół przegrupował się, aby pracować nad kolejnym albumem na początku roku 2004. Ponownie zespół połączył się z Trombino, ale współpraca była krótkotrwała. Zespół postanowił rozejść się z Trombino, a w zamian za niego wziąć producenta Gila Nortona, dobrze znanego ze swojej pracy z Pixies i Foo Fighters. Futures zostało wydane w październiku 2004, z czołowym singlem "Pain", który natychmiast zdobył sukces w alternatywnych stacjach radiowych. (W tym czasie Dreamwork zostało nabyte przez o wiele większe Interscope Records.)

Kolejne miesiące ukazały wydanie "Work" jako singla. Podróżując w US samemu i z Taking Back Sunday zespół podpisał umowę na trasę koncertową z Green Day w lecie i jesieni 2005. We wrześniu 2005 zespół wydał EP Stay on My Side Tonight, zawierające przerobione wersje demów nagranych z Markiem Trombino, które nie zostały użyte na albumie.

Po swojej trasie z Green Day, Jimmy Eat World wrócili do domu i zaczęli pracę nad materiałem na szósty album. Był on produkowany przez Butcha Viga (pracował z Nirvaną, The Smashing Pumpkins i Sonic Youth). Niektóre piosenki na albumie zatytułowanym Chase This Light to "Carry You", "Big Casino" oraz utwór tytułowy. "Carry You" został stworzony jako utwór Jima Adkinsa do projektu Go Big Casino. (Kilka piosenek z Go Big Casino ostatecznie pojawiło się na albumach Jimmy Eat World, m.in. "Hear You Me", "My Sundown", i "12.23.95".)

Na stronie internetowej Jimmy Eat World, Jom napisał, że "Chase This Light" zostanie wydane 16 października 2007.

Album Chase This Light został wydany w październiku 2007 roku. Singlami z niego były Big Casino i Always Be. Siódmy album studyjny, Invented, ukazał się jesienią 2010 roku. W 2012 roku zespół ogłosił na Twitterze i swojej stronie na Facebooku, że rozpoczął pracę nad swoim ósmym albumem studyjnym. Płyta została wydana 7 czerwca 2013 roku pod tytułem Damage. Wydana piosenka nosiła tytuł I Will Steal You Back. Po krótkiej przerwie zespół wydał w październiku 2016 roku swój dziewiąty album studyjny „Integrity Blues”, a w październiku 2019 roku swój dziesiąty album „Surviving”. Niektóre utwory zespołu można było usłyszeć na ścieżkach dźwiękowych gier wideo, takich jak: B. „Tony Hawk’s Underground 2”, „Burnout 3: Takedown”, „Midnight Club 3: Dub Edition” lub „Need for Speed Shift 2”.

[written by Jim Adkins, Rick Burch, Zach Lind, Tom Linton][produced by Mark Trombino]

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Salt sweat sugar	Jimmy Eat World	11.2001	60[2]	-	Dreamworks 4508782	[silver-UK][written by Jim Adkins, Rick Burch, Zach Lind, Tom Linton][produced by Jimmy Eat World, Mark Trombino]
The middle	Jimmy Eat World	02.2002	26[3]	5[33]	Dreamworks 4508482	[2x-platinum-UK][written by Jimmy Eat World][produced by Jimmy Eat World, Mark Trombino]
Sweetness	Jimmy Eat World	06.2002	38[3]	75[14]	Dreamworks 4508332	[silver-UK][written by Jimmy Eat World][produced by Jimmy Eat World, Mark Trombino]
Pain	Jimmy Eat World	10.2004	38[2]	93[2]	Interscope 9864179	[gold-US][written by Jim Adkins, Rick Burch, Zach Lind, Tom Linton][produced by Gil Norton]
Work	Jimmy Eat World	04.2005	49[6]	110[6]	Interscope 9880673	[ Composer: Jim Adkins Rick Burch Zach Lind Tom Linton][ Producer: Gil Norton]
Big Casino	Jimmy Eat World	11.2007	119[1]	122[1]	Interscope 1748888	[written by Jim Adkins, Rick Burch, Zach Lind, Tom Linton][produced by Butch Vig]
Always Be	Jimmy Eat World	03.2008	37[2]	-	Interscope 1763635	[written by Jim Adkins, Rick Burch, Zach Lind, Tom Linton][produced by Butch Vig]
My Best Theory	Jimmy Eat World	08.2010	-	114[1]	Interscope 2750607

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Bleed American	Jimmy Eat World	01.07.2001	62[21]	31[70]	Dreamworks 4503482	[gold-UK][platinum-US][produced by Mark Trombino ,Jimmy Eat World]
Futures	Jimmy Eat World	10.2004	22[6]	6[28]	Interscope 9864241	[silver-UK][gold-US][produced by Gil Norton]
Chase This Light	Jimmy Eat World	10.2007	27[2]	5[10]	Interscope 1747542	[produced by Jimmy Eat World ,Chris Testa, John Fields]
Invented	Jimmy Eat World	10.2010	29[1]	11[6]	Interscope 2748416	[produced by Jimmy Eat World , Mark Trombino]
ITunes Session (EP)	Jimmy Eat World	08.2013	-	156[1]	Exotic Location Recordings	-
Damage	Jimmy Eat World	06.2013	38[1]	14[2]	RCA 88883725092	[produced by Jimmy Eat World , Alain Johannes]
Integrity Blues	Jimmy Eat World	11.2016	21[1]	17[1]	RCA 88985324032	[produced by Jimmy Eat World , Justin Meldal-Johnsen]
Surviving	Jimmy Eat World	11.2019	21[1]	90[1]	Exotic Location Recordings 19075973512	[produced by Jimmy Eat World , Justin Meldal-Johnsen]

Jimmy Justice

Ur. w 1940 r. w Carlshalton w hrabstwie Surrey, Anglia. Kontrakt z wytwórnią Pye podpisał w 1960 r. częściowo dzięki protekcji związanego z firmą piosenkarza Emile'a Forda, który usłyszał Jimmy'ego produkującego się w barze kawowym.

Po niepowodzeniu dwóch pierwszych singli na rynku brytyjskim Justice przeniósł się do Szwecji, gdzie jego wersja tematu grupy The Jarmels. "Little Lonely One", weszła na listę przebojów. W 1962 r., przy pomocy producenta Tony'ego Hatcha. piosenkarz wprowadził do brytyjskiej Top 20 trzy kolejne single: zaskakująco zgrabną wersję amerykańskiego przeboju The Drifters "When My Little Girl Is Smiling".

"Ain't That Funny" autorstwa Johnny'ego Wortha oraz temat "Spanish Harlem". Przez cały 1962 r. Justice krążył nieustannie między Anglią a Szwecją (gdzie wcześniej zdążył podpisać liczne koncertowe kontrakty), lecz mimo to zdołał znaleźć czas, by wraz z własną grupą The Excheckers załapać się na brytyjskie tournee trupy Larry'ego Parnesa, której głównymi gwiazdami byli Billy Fury i Joe Brown.

Biały piosenkarz, określany mianem "brytyjskiego Bena E. Kinga", wzbudził kontrowersje tematem "Spanish Harlem", w którym udało mu się przesadnie perfekcyjnie podrobić głos oryginalnego wykonawcy. Justice nagrywał też dla firm Decca w 1969 r., RCA w 1968 r. i B & C w 1972 r.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
I Understand Just How You Feel/ Bloodshot Eyes	Jimmy Justice	11.1960	-	-	Pye 7N 15 301	[written by Best]
When Love Has Left You/ The Teacher	Jimmy Justice	04.1961	-	-	Pye 7N 15 351	[written by Mark Anthony, Brutus ]
A Little Bit Of Soap/ Little Lonely One	Jimmy Justice	08.1961	-	-	Pye 7N 15 376	[written by Bert Russell]
When My Little Girl Is Smiling/ If I Lost Your Love	Jimmy Justice	03.1962	9[13]	127[1]	Pye 7N 15 421	[written by Gerry Goffin/Carole King][#28 hit for Drifters in 1962r]
Ain't That Funny/ One	Jimmy Justice	06.1962	8[11]	-	Pye 7N 15 443	[written by Les Vandyke]
Spanish Harlem/ Write Me A Letter	Jimmy Justice	08.1962	20[11]	-	Pye 7N 15 457	[written by Jerry Leiber/Phil Spector]
Parade Of Broken Hearts/ Dawning	Jimmy Justice	10.1962	-	-	Pye 7N 15 469	[written by Luther Dixon/Bob Elgin/Alan Lorber]
The World Of Lonely People/ I Wake Up Crying	Jimmy Justice	02.1963	-	-	Pye 7N 15 502	[written by B. Kaye, M. Garston]
Little Cracked Bell/ Lighted Windows	Jimmy Justice	03.1963	-	-	Pye 7N 15 509	[written by Tommie Connor ]
The Guitar Player/ Don't Let The Stars Get In Your Eyes	Jimmy Justice	05.1963	-	-	Pye 7N 15 528	[written by John D. Loudermilk]
You're Gonna Need My Lovin'/ Since You've Been Gone	Jimmy Justice	08.1963	-	-	Pye 7N 15 558	[written by Jimmy Little]
Don't Say That Again/ Green Leaves Of Summer	Jimmy Justice	01.1964	-	-	Pye 7N 15 601	[written by Donaldson]
Only Heartbreak For Me/ Everything In The Garden	Jimmy Justice	06.1965	-	-	Pye 7N 15 963	[written by Jimmy Justice]
I'm Past Forgetting You/ Walking Away With My Heart	Jimmy Justice	04.1968	-	-	RCA RCA 1681	[written by Springfield, Lampert][produced by Terry Oates, Alain Le Ner]
Running Out Of Time/ There Goes My World	Jimmy Justice	03.1969	-	-	Decca F 12 899	[written by Arnold, Martin, Morrow][produced by Mike Morris]

Soccer Mommy

Sophie Allison (ur. 27 maja 1997r w Szwajcarii), lepiej znana pod pseudonimem scenicznym Soccer Mommy, jest amerykańską wokalistką, autorką tekstów i muzykiem. Ich twórczość muzyczną można zakwalifikować jako indie rock; teksty piosenek często kontrastują z pogodną muzyką i poruszają tematy takie jak zwątpienie w siebie i depresja. Ich debiutancki album Clean ukazał się w 2018 roku w wytwórni Fat Possum Records.

Sophie Allison urodziła się w Szwajcarii w 1997 roku i dorastała w Nashville w stanie Tennessee. Uczęszczała do Nashville School of the Arts, gdzie brała lekcje gry na gitarze i grała w zespole swingowym. W czasach szkolnych Allison często bywała gościem lokalnych koncertów punkowych i house'owych, ale czuła się nieswojo na zdominowanej przez mężczyzn, nietolerancyjnej scenie. Po ukończeniu szkoły średniej w 2015 roku rozpoczęła studia na kierunku biznes muzyczny na Uniwersytecie Nowojorskim, jednak zrezygnowała z nich na rzecz kariery muzycznej. Allison jest w związku z głównym gitarzystą swojego zespołu, Julianem Powellem, i mieszka z nim i swoją starszą siostrą w Nashville.

Allison zaczęła grać na gitarze i pisać piosenki już we wczesnym dzieciństwie. Swoje pierwsze piosenki nagrała jeszcze w szkole, a wydała je pod pseudonimem Soccer Mommy za pośrednictwem serwisu Bandcamp. Zaowocowało to EP-kami Songs for the Recently Sad i Songs from My Bedroom, które przyciągnęły uwagę kilku niezależnych wytwórni. W 2016 roku wydała album demo For Young Hearts w wytwórni Orchand Tapes i latem tego samego roku zaczęła występować. W 2017 roku Allison podpisała kontrakt z wytwórnią Fat Possum Records i wydała kompilację zawierającą ponownie nagrane wersje starszych piosenek, a także wcześniej niepublikowany materiał. Następnie po raz pierwszy ruszyła w trasę koncertową, występując jako support m.in. przed The Drums i Frankie Cosmosem.

Ich debiutancki album Clean ukazał się w marcu 2018 roku i otrzymał pozytywne recenzje od magazynów Billboard, NME, Pitchfork i Rolling Stone.Obaj krytycy popu z New York Times umieścili to dzieło na swojej liście dziesięciu najlepszych albumów roku. W kolejnej trasie koncertowej Soccer Mommy wystąpiło jako support takich artystów jak Paramore, Liz Phair, Vampire Weekend i Wilco. Po zmianie wytwórni na Loma Vista ponownie nawiązała współpracę z producentem muzycznym Gabe'em Waxem, znanym ze współpracy z takimi zespołami jak Deerhunter i The War on Drugs, nad swoim drugim albumem studyjnym. W przeciwieństwie do swojego debiutu, tym razem nagrała album razem ze swoim zespołem, dzięki czemu mogła w większym stopniu przyczynić się do produkcji.

Color Theory ukazało się pod koniec lutego 2020 roku i zebrało podobnie pozytywne recenzje jak jego poprzednik. Zaplanowana trasa koncertowa musiała zostać odwołana z powodu pandemii COVID-19, zamiast tego Allison dała nagrany w domu koncert Tiny Desk Concert i wystąpiła ze swoim zespołem na wiecu wyborczym Berniego Sandersa w Houston.

Soccer Mommy tworzy indie rock oparty na gitarach i utrzymany w estetyce lo-fi. Sophie Allison dorastała słuchając takich artystów jak Avril Lavigne i Taylor Swift, a wśród swoich muzycznych inspiracji wymienia także Hole, Liz Phair, Sleater-Kinney i Elliota Smitha. Jej twórczość porównywano także do pop-rocka Sheryl Crow i Natalie Imbruglia. Czasami stosuje się nietypowe techniki produkcyjne, aby nadać muzyce starsze brzmienie. Na przykład na ich drugim albumie studyjnym znalazły się nagrania dźwiękowe z lat 90-tych, wykonane przy użyciu klawiatury z funkcją samplowania na dyskietce, a także nagrania z kaset audio. Allison stara się zachować kontrolę kreatywną nawet w studiu, pozostając wierną swoim korzeniom DIY. Na swoim profilu na Bandcampie opisuje swój styl jako „spokojny, ale trochę smutny”. Choć muzyka Allison często wydaje się lekka i beztroska, teksty piosenek poruszają tematy takie jak depresja, izolacja społeczna i samookaleczenie.

Po tym, jak Soccer Mommy na swoim pierwszym albumie i piosenkach takich jak Your Dog zajmuje się dorastaniem i konfliktami interpersonalnymi, które się z tym wiążą, na swoim kolejnym albumie Color Theory zwraca się w stronę bardziej introspektywnych treści. Album koncepcyjny poświęcony jest tematom depresji i żałoby, choroby (psychicznej i fizycznej) oraz śmierci i straty, z których każdy kojarzony jest z innym kolorem (niebieskim, żółtym i szarym). W utworze Yellow Is the Color of Her Eyes artystka mierzy się z chorobą nowotworową swojej matki i nieuchronnością śmierci: „kochanie cię nie wystarczy/wciąż będziesz głęboko w ziemi, kiedy to się skończy”.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Color Theory	Soccer Mommy	03.2020	-	142[1]	Loma Vista LVR 00856	[produced by Gabe Wax]
Sometimes, Forever	Soccer Mommy	07.2022	95[1]	137[1]	Loma Vista LVR 2588	[produced by Daniel Lopatin]

niedziela, 26 stycznia 2025

Sons and Daughters

Sons and Daughters to szkocki zespół rockowy z Glasgow w Szkocji, istniejący od 2001 do 2012 roku. Pomysł zespołu Sons and Daughters zrodził się podczas trasy koncertowej z Arab Strap w 2001 roku. Początkowo zespół tworzyła Adele Bethel. Początkowo w składzie zespołu byli Bethel, David Gow i Ailidh Lennon, a zespół zaczął nagrywać. Po późniejszym dołączeniu Scotta Patersona jako drugiego wokalisty zespół zagrał wiele udanych koncertów.

Ich debiutancki album, dwudziestopięciominutowy Love the Cup, został sfinansowany przez zespół i pierwotnie wydany w wytwórni Ba Da Bing Records w 2003 roku, a później ponownie wydany, gdy Sons and Daughters podpisali kontrakt z Domino Records w 2004 roku. Ich drugi album, The Repulsion Box, ukazał się w czerwcu 2005 roku. W lutym 2006 roku zespół został zaproszony na trasę koncertową z Morrisseyem w ramach pierwszej części jego trasy po Wielkiej Brytanii.

Ich trzeci album, This Gift, wyprodukowany przez Bernarda Butlera, został wydany 28 stycznia 2008 roku. Po kilku latach względnej nieaktywności zespół wydał darmowy plik do pobrania, „Silver Spell”, któremu towarzyszył zwiastun ich nowego albumu, Mirror Mirror, który został wydany 13 czerwca 2011 roku. 2 listopada 2012 roku zespół ogłosił, że nie będzie już kontynuował działalności jako zespół, kończąc tym samym 11 lat swojej kariery.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Johnny Cash / Hunt	Sons and Daughters	10.2004	68[2]	-	Domino RUG 186	[written by Sons And Daughters][produced by Paul Epworth, Sons And Daughters]
Dance Me In	Sons and Daughters	06.2005	40[2]	-	Domino RUG 196	[written by Sons And Daughters][produced by Victor Van Vugt]
Taste The Last Girl	Sons and Daughters	08.2005	75[1]	-	Domino RUG 206	[written by Sons And Daughters][produced by Victor Van Vugt]
Darling	Sons and Daughters	01.2008	86[1]	-	Domino RUG 271	[written by Sons And Daughters][produced by Bernard Butler]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Repulsion Box	Sons and Daughters	06.2005	70[1]	-	Domino WIGCD 155	[produced by Victor Van Vugt]
This Gift	Sons and Daughters	02.2008	66[1]	-	Domino WIGCD 197	[produced by Bernard Butler]
Mirror Mirror	Sons and Daughters	06.2011	200[1]	-	Domino WIGCD 268	[produced by JD Twitch]