wtorek, 5 stycznia 2016

Donnas

The Donnasamerykański zespół rockowy założony w Palo Alto w 1993 roku. Tworzą go Brett Anderson (wokal), Allison Robertson (gitara), Maya Ford (bas) i Torry Castellano (perkusja).
 Grupa początkowo występowała pod nazwą Ragady Anne, aby przerodzić się w Electrocutes oraz The Donnas, ostatecznie pozostając pod tą ostatnią nazwą.
Początkowe utwory The Donnas inspirowane były ruchem riot girl i takimi zespołami jak Bikinii Kill, Gratmobile czy L7. Z czasem ich muzyka skierowała się ku lżejszym brzmieniom rock'n'rolla z lekkim ukłonem ku muzyce punkowej.

Popularność przyniósł zespołowi album Spend the Night z 2002 roku, który dotarł na 12 miejsce listy Billboardu. Pochodzący z tej płyty singel Take It Off osiągnął pozycję 2 (Modern Rock Tracks) oraz 4 (Mainstream Rock Tracks) w tymże samym czasopiśmie.

Singles
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Take It OffDonnas04.200338[2]-Atlantic AT 0148CD[written by The Donnas][produced by Jason Carmer/Robert Shimp]
Who Invited You / Play My GameDonnas05.200361[2]-Atlantic AT 0156CD[written by The Donnas][produced by Jason Carmer/Robert Shimp]
Fall Behind MeDonnas10.200455[2]-Atlantic AT 0186CD[written by Maya Ford/Tony Castellano/Allison Robertson/Brett Anderson][produced by Butch Walker]
I Don't Want to Know (If You Don't Want Me)Donnas03.200555[2]-Atlantic AT 0197CD[written by Maya Ford][produced by Butch Walker]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Spend the NightDonnas11.2002111[2]62[26]Atlantic 83 567[produced by Jason Carmer/Robert Shimp]
Gold MedalDonnas11.2004-77[2]Atlantic 83 758[produced by Butch Walker]
Bitchin'Donnas10.2007-91[1]Purple Feather PFR1001 [produced by Jay Ruston/The Donnas]

poniedziałek, 4 stycznia 2016

Herb Jeffries

Herb Jeffries (ur. jako Umberto Alexander Valentino, 24 września 1913r - 25 maja 2014r), amerykański aktor filmowy i telewizyjny oraz wykonawca  muzyki popularnej i jazzowej , znany ze swojego   barytonu, był pochodzenia afrykańskiego i był   pierwszym śpiewajacym czarnym kowbojem.
W latach 40 i 50-tych Jeffries nagrywał dla wielu wytwórni, w tym RCA Victor, Exclusive, Coral, Decca,  Bethlehem, Columbia, Mercury i Trend. Jego album Jamaica, nagrany w RKO, był koncepcyjnym  albumem z napisanymi przez siebie piosenkami.
Zagrał w kilku niskobudżetowych  westernach mających   czarnych odbiorców,Harlem on the Prairie (1937), Two-Gun Man from Harlem (1938), Rhythm Rodeo (1938),The Bronze Buckaroo (1939) i Harlem Rides the Range (1939).
 Występował również w kilku innych filmach i programach telewizyjnych.W trakcie swojej kariery aktorskiej był zwykle zapowiadany jako Herbert Jeffrey (czasami Herbert Jeffries, Sensational Cowboy Singing lub po prostu Herbert Jeffries).
Z Detroit, za namową Louisa Armstronga, Jeffries przeniósł się do Chicago, gdzie występował w różnych klubach. Jeden z jego pierwszych koncertów był w klubie rzekomo posiadanego przez Al Capone. Jeffries rozpoczął karierę pracując z Erskine Tate i jego Vendome Orchestra. Podpisał jako 19-letni chłopiec   kontraktu z jego orkiestrą w Savoy Ballroom w Chicago.
 Przełom nastąpił w  1933r  podczas Światowej Wystawy śpiewając z Earl Hines Orchestra podczas  krajowych transmisji na żywo z Grand Terrace Cafe.
 Jego pierwsze nagrania   z Hinesem zostały dokonane w 1934 roku, w tym "Just to be in Carolina". W 1940 roku śpiewał z Duke Ellington Orchestra, a następnie nagrywał z nim od 1940 do 1942r. Jego   nagranie "Flamingo" z Ellingtonem, wydane w 1941 roku, sprzedano w ponad 14 milionach egzemplarzy w dzień.
 "Flamingo", później zostało coverem, popularnego wokalisty Tony Martina,w swoim czasie wokalisty z Duke Ellington Orchestra . Jeffries udowodnił swój talent jako dojrzały wokalista, wykazujący   szeroką skalę głosu w takich piosenkach, jak "I Don’t Know What Kind of Blues I’ve Got", "The Brownskin Gal " i " Jump for Joy " (wszystkie z 1941r).
Singiel z 1944 roku " My Little Brown Book " nagrany przez Ellingtona i jego sławnej orkiestry, na którym Jeffries śpiewa wokale, osiągnął nr 4 na liście Billboard   R & B. Później, Jeffries został  zastąpiony w zespole Ellingtona  przez Ala Hibblera.

W 1945 roku, Jeffries miał hit  na liście R&B Billboardu z "Left A Good Deal In Mobile" (nr 2), na którym towarzyszył pianista Joe Liggins i jego zespół Honeydrippers .Następnie przeniósł się do Europy i występował tam przez wiele lat, w tym w klubach których był właścicielem. Wrócił do Ameryki w latach 50-tych, ponownie nagrywając płyty jazzowe, w tym w 1957r zbiór ballad, "Say It Is not So.".
W 1995 roku, w wieku 81 lat nagrał The Bronze Buckaroo (Rides Again), w Nashville album z utworami w wytwórni Warner Western.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Left a Good Deal in Mobile / Here's HopingHerb Jeffries11.1945--Exclusive 208[2[4].R&B Chart]
When I Write My SongHerb Jeffries07.1947-21[5]Exclusive 16-
The Four Winds and The Seven Seas/Never Be It SaidHerb Jeffries07.1949-18[3]Columbia 38 511-

Johnny Hates Jazz

W skład „nienawidzącej jazzu" typowo popowej brytyjskiejgrupy wchodzili: Calvin Hayes (ur. w 1963r; instrumenty klawiszowe, gitara), Mike Nocito (ur. 5.08.1963r w Wiesbaden,
RFN; gitara, bas) i CIark Datchler (śpiew, instrumenty klawiszowe), syn Freda Datchlera ze Stargazer, zastąpiony wkrótce przez multiinstrumentalistę Phila Thornalleya (ur.
5.01.1964r w Worlington w hr. Suffolk, Anglia; m.in. śpiew,gitara). Łącznikiem między członkami zespołu była wytwórnia RAK Records, której właścicielem był ojciec Hayesa,
Mickie Most (postać barwna i zasłużona dla brytyjskiego popu lat 60-tych).

Thornalley byt współautorem singlowego debiutu grupy, "Me And My Foolish Heart" (1986),
ale dzieląc czas między zespół i realizację innych nagrań (Robbie Nevil), zaniedbał jedno i drugie. Hayes powetował straty ściągnięciem Datchlera i kosztownych estradowych ubrań. Wydany w 1987 singel "Shattered Dreams" zyskał uznanie w Anglii i w USA, podobnie jak kolejne: „I Don'tWant
To Be A Hero", „Tum Back The Clock
" i „Heart Of Gold".

Pierwszy album grupy trafił na szczyt listy bestsellerów, ale zespołowi nie udało się powtórzyć rynkowego sukcesu. Datchler próbował bez powodzenia solowej kariery nagranym dla JHJ (filia Virgin) singlem „Crown Of Thorns".


Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Shattered Dreams/My Secret GardenJohnny Hates Jazz03.19875[16]2[19]Virgin VS 948[written by Clark Datchler][produced by Calvin Hayes/Mike Nocito]
I Don't Want To Be A Hero/The CageJohnny Hates Jazz08.198711[10]31[12]Virgin VS 1000[written by Clark Datchler][produced by Calvin Hayes/Mike Nocito]
Turn Back The Clock/Cracking UpJohnny Hates Jazz11.198712[11]-Virgin VS 1017[written by Clark Datchler][produced by Calvin Hayes/Mike Nocito]
Heart Of Gold/Leave It Up To MeJohnny Hates Jazz02.198819[7]-Virgin VS 1045[written by Clark Datchler][produced by Calvin Hayes/Mike Nocito]
Don't Say It's Love/Living In The PastJohnny Hates Jazz07.198848[3]-Virgin VS 1081[written by Clark Datchler][produced by Calvin Hayes/Mike Nocito]
Turn The Tide/Breaking PointJohnny Hates Jazz09.198984[2]-No-Label MIUCT 2559[written by P. Thornally, S. Cutler, C. Murrell][produced by Calvin Hayes/Mike Nocito]
Let Me Change Your Mind Tonight/Breaking PointJohnny Hates Jazz06.1991113[2]-Virgin VS 1220[written by P. Thornally][produced by Calvin Hayes/Mike Nocito]

Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Turn Back the ClockJohnny Hates Jazz01.19881[1][39]56[25]Virgin V 2475[2x-platinum-UK][produced by Calvin Hayes/Mike Nocito]
MagnetizedJohnny Hates Jazz05.2013102[1]-InterAction IAMJHJ 20CD [produced by Mike Nocito, Clark Datchler]

niedziela, 3 stycznia 2016

Island Records

Wytwórnia założona w 1959 roku na Jamajce przez Chrisa Blackwella.Nazwa została zaczerpnięta z filmu "Island in the sun" wg. powieści Aleca Waughs' a.

Jej pierwszym sukcesem był singiel "Little Sheila"-Laurela Aitkena.
W 1962 roku firma przenosi się do W.Brytanii,gdzie zadebiutowała singlem "Twist baby"-Owena Graya.
Początkowo wydaje nagrania czarnych wykonawców,głównie imigrantów z Jamajki,jako że sam był zapalonym rastafarianem.Posiadał licencje na nagrania minn. Jimmy Cliffa,The Skatalites,The Maytals i Jackie Edwardsa.
W krótkim czasie zainteresował się muzyką rockową,a impulsem do tego prawdopodobnie był komercyjny sukces "My boy Lollipop" -Millie nagrany dla Island w 1964 roku.
W ciągu czterech lat wytwórnia zmienia orientację z rhythm' n' bluesa poprzez ska do rock steady.
W 1963 roku zapewniła sobie prawa do rozpowszechniania w W.Brytanii płyt wydawanych przez nowojorską wytwórnię Sue.Mimo ,że prawa te póżniej cofnięto to pod jej egidą wydawano materiał nabywany drogą licencji z Vee Jay,Ace,Kent.
W latach 60-tych wytwórnia firmowała nagrania ważniejszych brytyjskich grup progresywnych:King Crimson,Traffic,Jethro Tull,Free,Fairport Convention.Decyzję o zajęciu się tylko muzyką rockową podjęto w 1967 roku wraz z założeniem zespołu Traffic,którego Blackwell został menagerem.Wtedy też stała się liczącą siłą na powstającym rynku albumowym.
W 1970 r staje się jedną z wiodących brytyjskich wytwórni.Przemyślane umowy podpisywane z innymi wytwórniami minn. Chrysalis,Bronze ,EG,przyniosły dalsze sukcesy we współpracy z takimi wykonawcami jak:King Crimson,Roxy Music,Uriah Heep.
Pod koniec dekady pozycja Island została zachwiana,gdy kilka podległych jej firm zapragnęło działać niezależnie.W latach 70-tych najpopularniejszym wykonawcą,kompozytorem,autorem wytwórni stał się Cat Stevens.W tym okresie Island wraca do swego zainteresowania muzyką z Jamajki,wydając album "Catch a fire" -The Wailers.
W 1971 roku Blackwell znajduje wykonawcę ,który realizuje jego idee-fixe -Boba Marleya.Wykonawca ten przyczynił się do zaszczepienia wpływów reggae do muzyki rockowej.Pod koniec lat 70-tych wśród wykonawców związanych z Island znależli się The Chieftains,Inner Circle,Eddie and Hot Rods i wreszcie punkowy The Slits,który był przyczyną powrotu Blackwella do amerykańskiej siedziby firmy.
W latach 80-tych sukcesy były kontynuowane głównie dzięki U2,Robertowi Palmerowi,Stevie Winwoodowi i oddziałowi ZZT ,dla którego nagrywali Frankie Goes To Hollywood,Seal,Grace Jones.
W 1989 roku Blackwell sprzedaje wytwórnię firmie A&M,zamykając rozdział Island Records jako niezależnego wydawnictwa.

 Wybrani artyści 
  Jimmy Cliff, Traffic, Jethro Tull, Free, Cranberries, Young M.C., U2, Stevie Winwood, Robert Palmer, Frankie Goes To Hollywood, Bob Marley, Anthrax, Dru Hill, Bon Jovi, Isley Brothers

Najpopularniejsze płyty
WINWOOD, STEVE ARC OF A DIVER 06/26/81 ISLAND Platinum ALBUM
U2 THE UNFORGETTABLE FIRE 02/07/85 ISLAND Platinum ALBUM
U2 WAR 02/25/85 ISLAND Platinum ALBUM
U2 UNDER A BLOOD RED SKY 07/18/85 ISLAND Platinum ALBUM
PALMER, ROBERT RIPTIDE 09/17/86 ISLAND Platinum ALBUM
U2 THE JOSHUA TREE 12/22/87 ISLAND Multi Platinum 10.0 ALBUM
WINWOOD, STEVE BACK IN THE HIGH LIFE 01/12/88 ISLAND Multi Platinum 3.0 ALBUM
WINWOOD, STEVE CHRONICLES 05/19/88 ISLAND Platinum ALBUM
MARLEY, BOB & THE WAILERS LEGEND 06/22/88 ISLAND Platinum ALBUM
ANTHRAX I'M THE MAN 01/07/93 ISLAND Platinum ALBUM
BON JOVI CRUSH 04/24/01 ISLAND/MERCURY Multi Platinum 2.0 ALBUM
COCKER, JOE & JENNIFER WARNES UP WHERE WE BELONG 01/17/89 ISLAND Platinum SINGLE
CRANBERRIES, THE EVERYBODY ELSE IS DOING IT, SO WHY CAN'T WE 08/24/94 ISLAND Multi Platinum 5.0 ALBUM
CRANBERRIES, THE NO NEED TO ARGUE 10/30/96 ISLAND Multi Platinum 7.0 ALBUM
CRANBERRIES, THE TO THE FAITHFUL DEPARTED 01/23/97 ISLAND Multi Platinum 2.0 ALBUM
DRU HILL DRU HILL 06/12/97 ISLAND Platinum ALBUM
DRU HILL ENTER THE DRU 05/06/99 ISLAND Multi Platinum 2.0 ALBUM
DRU HILL IN MY BED 04/02/97 ISLAND Platinum SINGLE
ETHERIDGE, MELISSA BRAVE AND CRAZY 11/14/94 ISLAND Platinum ALBUM
ETHERIDGE, MELISSA MELISSA ETHERIDGE 12/07/95 ISLAND Multi Platinum 2.0 ALBUM
ETHERIDGE, MELISSA NEVER ENOUGH 12/07/95 ISLAND Platinum ALBUM
ETHERIDGE, MELISSA YES I AM 10/30/96 ISLAND Multi Platinum 6.0 ALBUM
ETHERIDGE, MELISSA YOUR LITTLE SECRET 02/19/98 ISLAND Multi Platinum 2.0 ALBUM
ISLEY BROTHERS MISSION TO PLEASE 01/23/97 ISLAND Platinum ALBUM GROUP
MARLEY, BOB & THE WAILERS LEGEND 04/07/99 ISLAND Multi Platinum 10.0 ALBUM
MARLEY, BOB & THE WAILERS SONGS OF FREEDOM 09/28/94 ISLAND Multi Platinum 2.0 ALBUM
PALMER, ROBERT ADDICTIONS, VOLUME 1 03/20/96 ISLAND Platinum ALBUM
PALMER, ROBERT RIPTIDE 03/20/96 ISLAND Multi Platinum 2.0 ALBUM
SISQO INCOMPLETE 10/11/00 ISLAND/DEF JAM Platinum SINGLE
U2 ACHTUNG BABY 10/24/97 ISLAND Multi Platinum 8.0 ALBUM
U2 BEST OF 1980-1990/THE B-SIDES 12/04/98 ISLAND Multi Platinum 2.0 ALBUM
U2 BOY 09/11/95 ISLAND Platinum ALBUM
U2 POP 05/07/97 ISLAND Platinum ALBUM
U2 THE UNFORGETTABLE FIRE 09/11/95 ISLAND Multi Platinum 3.0 ALBUM
U2 UNDER A BLOOD RED SKY 05/23/94 ISLAND Multi Platinum 3.0 ALBUM
U2 ZOOROPA 09/08/93 ISLAND Multi Platinum 2.0 ALBUM
YOUNG M.C. STONE COLD RHYMIN' 12/06/89 ISLAND Platinum ALBUM

#1 na singlowej liście przebojów "Billboard"
6.11.1982 3 Up Where We Belong...Joe Cocker & Jennifer Warnes__Island 99996
3.05.1986 1 Addicted To Love...Robert Palmer__Island 99570
30.08.1986 1 Higher Love...Steve Winwood__Island 28710
16.05.1987 3 With Or Without You...U2__Island 99469
8.08.1987 2 I Still Haven't Found What I'm Looking For...U2__Island 99430

Alannah Myles

Alannah Myles (z domu Byles; ur. 25 grudnia 1958r)- to kanadyjska piosenkarka i autorka tekstów, która zdobyła zarówno nagrodę Grammy, jak i nagrodę Juno za piosenkę „ Black Velvet ”. Piosenka znalazła się w pierwszej dziesiątce hitów w Kanadzie; był także hitem numer jeden na liście Billboard Hot 100 w USA w 1990 roku. 

  Myles urodziła się jako Alannah Byles w Boże Narodzenie 1958 roku w Toronto w Ontario. Jest córką Williama Douglasa Bylesa, który był pionierem w kanadyjskim przemyśle nadawczym i został wprowadzony do Galerii Sław Kanadyjskiego Stowarzyszenia Nadawców w 1997 roku. Jest drugim z pięciorga dzieci. Wychowana przez rodziców w Ontario, Myles spędziła dzieciństwo na komponowaniu i nauce muzyki.  

Myles zaczęła pisać piosenki w wieku około 9 lat, a w wieku 12 lat występował w grupie piszącej piosenki na Kiwanis Music Festival w Toronto. Kariera W wieku 18 lat zaczęła występować solo w południowym Ontario, ostatecznie spotykając Christophera Warda, artystę nagrywającego i autora tekstów z Warner Music Group. Z pomocą Warda założyła własny zespół i wykonywała covery piosenek rockowych i bluesowych, jednocześnie dopracowując własny materiał.  

Myles zmieniła nazwisko z Byles w wieku 19 lat, po tym, jak zdecydowała się rozpocząć karierę w przemyśle rozrywkowym. Występy w reklamach telewizyjnych opłaciły dema muzyczne, które doprowadziły do ​​licznych odrzuceń w Kanadzie, dopóki nie nagrała masterów trzech piosenek; „Who Loves You” i demo wideo do „Just One Kiss” w reżyserii fotografki Deborah Samuel.  

Dzięki dopasowanemu finansowaniu od swojego współpracownika, autora piosenek, MuchMusic (City TV) i dyrektora programowego Christophera Warda, podpisała swój pierwszy kontrakt płytowy z Atlantic Records w 1987 roku. Myles występowała w kilku produkcjach telewizyjnych i filmowych jako gościnny gospodarz i aktorka, zanim została artystką nagrywającym.  

Wystąpiła w 1984r odcinku serialu telewizyjnego The Kids of Degrassi Street , w którym zagrała rolę początkującej piosenkarki i samotnej matki. W 1989 roku pojawiła się w jednym z odcinków War of the Worlds, który został wyemitowany zaledwie trzy tygodnie po wydaniu jej debiutanckiego albumu. Myles była kandydatem na pierwotnego gospodarza FashionTelevision, jak powiedziała Jeanne Beker w podcastie Reinvention of the VJ, prowadzonym przez Ericę Ehm. Beker zasugerował, że Ward lobbował za Myles , aby dostała rolę w nowym programie telewizyjnym. 

Beker ostatecznie został pierwszym gospodarzem programu. Pod koniec 1987 roku dyrektor artystyczny i repertuaru Warner Music Canada (A&R), Bob Roper, wysłał pakiet wideo Myles  składający się z trzech utworów do wszystkich oddziałów Warner Music Group w USA, które zdobyły kontrakt na siedem lub osiem lat od Atlantic Records (WMG) , przekazane przez szefa A&R Tunc Erima i założyciela wytwórni Atlantic, Ahmeta Erteguna.  

Myles porzuciła karierę aktorską, napisała i nagrała pozostałą część swojego pierwszego albumu z Christopherem Wardem i producentem Davidem Tysonem. W 1989 roku w Atlantic Records wydała swój debiutancki album, a Myles koncertowała na całym świecie przez 18 miesięcy. Jej pierwszy album otrzymał Diamentową Nagrodę za sprzedaż ponad miliona egzemplarzy; jest jedyną kanadyjską debiutantką, która zdobyła tę nagrodę.  

Według doniesień jej pierwszy album sprzedał się w ponad sześciu milionach egzemplarzy na całym świecie. W maju 1989 roku wytwórnia Warner Music w Kanadzie wydała płytę Alannah Myles, która wyprodukowała cztery przeboje z listy Top 40, w tym „Love Is”, „Lover Of Mine”, „Still Got This Thing” oraz jej przebój numer jeden w klasycznym rocku Black Velvet.

  Debiutancki album Atlantic Records wydany w 1989 roku nie kwalifikował się do nominacji do nagrody Grammy, aż do wydania w USA singla „ Black Velvet ” na początku 1990 roku, który stał się hitem numer jeden, twierdząc, że piosenka ASCAP była najczęściej graną piosenką w radiu w latach 1989 i 1990. 

  „Black Velvet” przyniósł Myles nagrodę Grammy za najlepszy kobiecy występ rockowy w 1991 roku i trzy nagrody Juno. W 1992 roku Myles była nominowana do drugiej nagrody Grammy za najlepszy kobiecy rockowy występ wokalny za jej drugą płytę Rockinghorse. „Song Instead Of a Kiss”, napisany i skomponowany przez Myles , Nancy Simmonds i kanadyjskiego poetę Roberta Priesta, był 60-częściową zaaranżowaną balladą, która osiągnęła pierwsze miejsce w kilku stacjach radiowych na całym świecie, ale spotkała się z niewielkim odzewem w Ameryce, której publiczność była przyzwyczajona do „tego powolnego południowego stylu” „Black Velvet”. 

Album wydany w tym roku zawierał inne przeboje „ Our World, Our Times ” i „ Sonny, Say You Will". Myles otrzymała nominację do nagrody Grammy za Rockinghorse i kilka światowych nagród, w tym Juno i Much Music's People's Choice Award za „Our World, Our Times”. 

 W 1991 roku Myles zaśpiewała „O Canada” na meczu Major League Baseball w Skydome w Toronto. To było transmitowane na CBS Sports. W 1995 roku Myles wydała swój ostatni album w Atlantic Records, zanim została zwolniona z wytwórnih. Album A-lan-nah, który nie zawierał singli z listy Top 40, zawierał dwa utwory, które znalazły się na liście Top 100, a mianowicie „Family Secret" i  "Blow Wind, Blow".

W 1997 roku z pomocą swojego ówczesnego menedżera Milesa Copelanda III rozwiązała swój kontrakt na osiem płyt z Atlantic Records, który natychmiast podpisał ją z własną wytwórnią Ark 21 Records. W Ark 21 wydała A Rival , która zawierała przebój Top 40 „ Bad 4 You ”, napisany i nagrany przez Myles, Desmonda Childa i Erica Baziliana na odosobnieniu kompozytorskim Copeland's Castle w Grand Brassac we Francji.  

Umowa dotycząca albumu A Rival z Miles Copeland III, Ark 21 Records została pomyślnie rozwiązana w 2014 r., a 100% praw autorskich zostało zwróconych Alannah Myles do 2015 r. I ponownie wydane przez niezależną wytwórnię Myles, Fascinate inc. Po wydaniu A Rival Myles wydała dwie kompilacje Best Of w 1998 i 2001 roku i obie zawierały dwa nowe utwory, po czym opuściła Ark 21 Records.  

Przez prawie dekadę utrzymywała niską aktywność, ale w tym czasie koncertowała w Kanadzie i Europie. W 2001 roku Myles wystąpiła w duecie z frontmanem Sagi, Michaelem Sadlerem, w coverze utworu „ Don't Give Up ” Petera Gabriela i Kate Bush , wydanego jako strona B singla Sagi „ Money Talks ”.  

W 2004 roku wydała cover „I Can't Stand the Rain” z Jeffem Healeyem na gitarze na album w hołdzie Tinie Turner What's Love? A Tribute to Tina Turner. W lutym 2005 roku, wraz ze szwedzkim zespołem Kee Marcello's K2, Myles wzięł udział w trzecim półfinale Melodifestivalen, szwedzkiej narodowej selekcji do Konkursu Piosenki Eurowizji. Ich wybór, „We Got It All”, zdobył bardzo mało punktów i zajął siódme miejsce z ośmiu piosenek, ale udało mu się zdominować czołowe nagłówki gazet i mediów w Szwecji. 

 Pierwszym nowym solowym wydawnictwem Myles od dekady był  Elvis Tribute EP, wydana na iTunes w sierpniu 2007 roku, dla upamiętnienia 30. rocznicy śmierci Elvisa. EP-ka zawiera ponowne nagranie jej charakterystycznej piosenki „Black Velvet”, a także dwie nowe piosenki. Wszystkie trzy znalazły się później na jej kolejnym albumie. W kwietniu 2008 roku Myles wydała swój piąty album studyjny, Black Velvet , na którym oprócz 10 nowych nagrań studyjnych znalazło się nowe nagranie jej piosenki o tym samym tytule. Myles sfinansowała i był współproducentem albumu.  

Na początku 2008 roku Myles wydała płytę CD Black Velvet w Linus Entertainment, co zaowocowało rozłożonym wydaniem na całym świecie, podczas gdy niezależna wytwórnia połączyła się z kanadyjską True North Records, a następnie ukazało się wideo do piosenki „Trouble” z występem jug band. „Trouble” otrzymała „wyróżnienie” jako finalista w kategorii blues na Międzynarodowym Konkursie Piosenki w 2009 roku. 

 Myles wygrała 15. doroczny konkurs USA Songwriting zarówno dla najlepszej piosenki rockowej / alternatywnej, jak i finalistkę głównej nagrody za wybór, napisany i skomponowany wspólnie z Nancy Simmonds na jej płytę Black Velvet, zatytułowaną „Give Me Love”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Black velvet/If you want toAlannah Myles01.19902[16]1[2][24]East West A8742[gold-US][silver-UK][1[2].Album Rock Tracks][written by Christopher Ward, David Tyson][produced by David Tyson]
Love is/Rock this jointAlannah Myles05.199061[2]36[13]East West A8918[written by Christopher Ward, David Tyson][produced by David Tyson]
Lover Of Mine/Just One KissAlannah Myles09.199078[2]36[13]No-Label MIUCT 1452[written by A. Myles, K. Johnson, C. Ward, D. Tyron][produced by David Tyson]
Black VelvetAlannah Myles04.201261[2]-Atlantic USAT 20103053[written by Christopher Ward, David Tyson][produced by David Tyson]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Alannah MylesAlannah Myles01.19903[21]5[36]Atlantic 81 956[platinum-US][gold-UK][produced by David Tyson, Christopher Ward]

Gene Cotton

Gene Cotton (urodzony 30 czerwca 1944r w Columbus, Ohio) jest wokalistą pop i folkowym. Najbardziej znany jest ze swoich czterech przebojów na liście Billboard   w latach 1976-1978.

Cotton jest mieszkańcem Leiper   Fork w Tennessee, od końca lat 70 -tych. W ostatnich latach, ograniczył swoją karierę jako wokalista i autor piosenek i umieścił większość swoich oszczędności w prawnej batalii przeciwko budowie drogi krajowej (State Route 840), która otacza  Nashville.
 Cotton, ojciec dwóch adoptowanych dzieci i jednego dziecka biologicznego, poświęcił się pomaganiu upośledzonym , motywując je w swoich badaniach i działalności poprzez program o nazwie Kids On Stage (KOS).
 KOS sprowadził artystów prowadzących zajęcia letnie, które otwierają drzwi do sztuki. Zwycięzca Grammy ,Michael McDonald występował wiele razy dla fundacji, aby zwiększyć świadomość i zwiększyć datki dla tego programu, w ramach  przywództwa Cottona, oprócz produkcji niezależnych filmów o losach biednych na całym świecie.
W roku 2001, Cotton przegrał wyścig o miejsce w Okręgu 63 Izby Reprezentantów Tennessee , z republikańskim kandydatem Glenem Casada.
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Sunshine Roses/Mrs. OliverGene Cotton11.1974-79[5]Myrrh 137[written by Gene Cotton][produced by Charlie Tallent]
Damn It All/Country SpiritGene Cotton05.1975-73[3]ABC 12 087[written by Rob Galbraith][produced by Charlie Tallent]
You've Got Me Runnin'/It's Over GoodbyeGene Cotton12.1976-33[11]ABC 12 227[written by Parker McGee][produced by Steve Gibson]
Before My Heart Finds Out/Like A Sunday In SalemGene Cotton02.1978-23[14]Ariola America 7675[written by Randy Goodrum][produced by Steve Gibson]
You're A Part Of Me/Shine On (You Got To Shine On Your Light)Gene Cotton With Kim Carnes06.1978-36[12]Ariola America 7704[written by Kim Carnes][produced by Steve Gibson]
Like A Sunday In Salem (The Amos And Andy Song)/Shine On (You Got To Shine On Your Light)Gene Cotton09.1978-40[10]Ariola America 7723[written by Gene Cotton][produced by Steve Gibson]
If I Could Get You (Into My Life)/ Rained On BeforeGene Cotton03.1982-76[8]Knoll 5002[written by Gene Cotton][produced by Steve Gibson]

sobota, 2 stycznia 2016

Muzyka w Teksasie

Texas przez długi okres pozostawał centrum muzycznych inowacji.Teksańczycy byli pionierami tejano,punk rocka,mariachi,muzyki country i bluesa.Do grona znakomitości muzycznych tego stanu można zaliczyć Willie Nelsona, Bucka Owensa, Lyle Lovett, Stevie Ray Vaughana, Selenę Quintanilla i ZZ Top.
Country

Teksańscy muzycy honky tonk tacy jak Alvin Crow i Bob Willis byli twórcami nowego nurtu country western swing.Inni jak Marcia Ball próbowali łączyć country z wpływami cajun.Pierwszą popularną teksańską piosenką country był utwór "I'm Walking the Floor Over You" w wykonaniu Ernesta Tubba.
Ponty Bone, Joe Ely, Lloyd Maines, Butch Hancock, Terry Allen, Jimmie Dale Gilmore i Tommy Hancock pomogli stworzyć w latach 60-tych tzw. Lubbock sound,bioracy swa nazwę od miasta w Texasie.Outlaw country był innym nurtem mającym swe korzenie w Teksasie,który reprezentowali Waylon Jennings i Willie Nelson i towarzyszący im uzdolniony autor piosenek Billy Joe Shaver.Muzyczna scena Austin była inspiracją takich wykonawców jak Guy Clark i Townes Van Zandt,którzy poetycką narrację swoich piosenek zawdzięczają folkowej tradycji i którzy wywarli ogromny wpływ na twórczość Nanci Griffith i Steve Earle jako części póżniejszej alternatywnej sceny country.Nowe pokolenie,którego przedstawicielem jest George Strait kontynują tradycję country and western w Teksasie.

Blues

Blues wziął swój początek w delcie Mississippi i rozprzestrzenił się na cały Teksas na początku XX wieku.Murzyni pracujący w tartakach,na polach naftowych i innych miejscach kochali muzykę i chętnie dawali lokalnie występy.
Podczas wielkiego kryzysu większość z tych muzyków przeniosła się do Houston i Galveston,kreując styl zwany teksańskim bluesem.Jednym z pierwszych wielkich artystów był Blind Lemon Jefferson,na którym wzorowały się takie legendy bluesa jak Blind Willie Johnson [początkowo śpiewał gospel] i Big Mama Thornton.W latach 70-tych teksański blues stracił na popularności,ale odrodził się za sprawą stylowych Fabulous Thunderbirds.

Rock
Pierwszym wybitną muzyczną gwiazdą Teksasu był Buddy Holly,gwiazda rock'n'rolla w latach 50-tych.Innym wybitnym wokalistą,pochodzącym z Wink był Roy Orbison.Jego naśladowcami byli Bobby Fuller i gwiazda rockabilly Ronnie Dawson.W następnej dekadzie popularność zdobył zespół Sir Douglas Quintet swoimi inowacyjnymi koncertami i legenda undergroundu,reprezentanci psychodelicznego rocka 13th Floor Elevators, prowadzony przez Roky Ericksona.
W 1971r grupa Bloodrock z Ft. Worth wylansowała międzynarodowy hit-"D.O.A".Z Gilmer w Teksasie pochodził też członek słynnej grupy country rockowej The Eagles,Don Henley.Ostatnimi czasy głównie w Austin i Denton rozwija się scena garażowego rocka,punka i niezależnego rocka.Jednym ze znakomitszych przedstawicieli tej fali jest Lift to Experience .San Antonio wydało w latach 80-tych grupę Butthole Surfers,a w El Paso działał At the Drive-In z którego wyłoniły się dwie znaczące kapele:Sparta i The Mars Volta.

Punk
Teksański punk wyróżniał się swym specyficznym brzmieniem,szczególnie kapele z Austin i Houston.Austin jest uważany za szczególne,znaczące miasto dla punka,mający na przełomie lat 70 i 80-tych wielkie sale koncertowe w postaci Continental Club i Club Foot na Guadalupe.
Scena punkowa Houston zabłysła na początku lat 80-tych wydając takie kapele jak Really Red, The Degenerates, The Hates, The Judy's, the Volumatix, DRI, Sik Mentality, the Killerwatts i Culturecide.Bardziej znaczące kluby związane z tą muzyką to: Island, Cabaret Voltaire , the Axiom, Fitzgeralds, i Numbers.W połowie lat 90-tych dużą popularność zdobył post punkowy zespół At the Drive-In z El Paso.

Tejano
Tejano jest fuzją wielu różnych muzycznych wpływów,takich jak niemiecka polka,meksykańskie rancheras,jazzu i innych.Najbardziej znaczącymi figurami tego nurtu pozostają:Santiago Almeida, Flaco Jimenez i Narciso Martinez. Bezdyskusyjną gwiazdą tego gatunku jest legendarna Selena Quintanilla,która dodała pierwiastki kolumbijskie do tej muzyki,krótko przed swoją przedwczesną śmiercią.


Muzyczne ośrodki Teksasu


Austin
Muzyczne centrum Austin to 6th Street, Red River, i South Congress,gdzie można znależć wiele barów.
Współczesną muzyczną tradycję zapoczątkował na przełomie lat 60 i 70-tych wielki popularyzator muzyki country-Willie Nelson.Wraz z innymi muzykami stworzył miejsce dla bardziej nowoczesnej odmiany country,docierającej do publiczności,którą stanowili głównie imigranci z ostatnich dwóch dekad z innych ośrodków Stanów Zjednoczonych.
Środowisko bluesowe, skupione wokół nocnego klubu "Vulcan Gas Company",wykreowało tak znanych wykonawców jak 13th Floor Elevators, braci Johnny'ego i Edgara Wintera i Shiva's Headband.
W 1969r po zamknięciu tego flagowego obiektu jego rolę przejmuje Armadillo World Headquarters,które przez przeszło dziesięć lat stanowiło centrum koncertowe wszelkich stylów od Bruce Springsteena po Bette Midler,a także baletu,jazzu a szczególnie bluesa.
Austin w następnych latach zyskało reputację miejsca,do którego ściągali muzycy spragnieni artystycznej swobody,czego najlepszym przykładem był Stevie Vaughan,który w rodzinnym Dallas w tamtych czasach mógł grać hity muzyki popularnej, albo nie grać wcale.W 1975r Clifford Antone otworzył bluesową przystań na 64 Ulicy,dzięki której rozwinęła się kariera wielu muzyków w tym wspomnianego Vaughana.
Dużą rolę odgrywa Austin Music Foundation ,które pomaga młodym niezależnym artystom w budowaniu ich karier.Skupia ponad 3.5 tysiąca członków i przejęło pieczę nad 21 ważnymi lokalami muzycznymi.
Austin to także od 1985r miejsce filmowego i muzycznego festiwalu South by Southwest ,podczas którego występują największe gwiazdy muzyki wszystkich nurtów.Jesienią odbywa się Austin City Limits Music Festival ,gdzie na ośmiu scenach występuje ponad stu wykonawców rocka,country,hip-hopu,reggae,grających dla kilkudziesięciotysięcznej widowni każdego z trzech dni trwania festiwalu.

Artyści pochodzący z Austin:

# 13th Floor Elevators # 5591 # The American Analog Set # Arc Angels # Asylum Street Spankers # Austin Lounge Lizards # The Austin Symphony Orchestra # Marcia Ball # Big Boys # The Black Angels # Maya Bond # Brobdingnagian Bards # Butthole Surfers # Kacy Crowley # The Dicks # Joe Ely # Alejandro Escovedo # Explosions in the Sky # Fabulous Thunderbirds # Fastball # The Flametrick Subs # Rosie Flores # Michael Fracasso # Future Clouds and Radar # Gal's Panic # Davíd Garza # Ghostland Observatory # Jimmie Dale Gilmore # The Gloria Record # Goudie # Johnny Goudie # The Gourds # Jon Dee Graham # Greezy Wheels # Patty Griffin # Nanci Griffith # Grupo Fantasma # Marc Gunn # Terri Hendrix # Sara Hickman # I Love You But I've Chosen Darkness # The Impossibles # Jack Ingram # Eric Johnson # Janis Joplin # Robert Earl Keen # Joseph King # Los Lonely Boys # The Lovely Sparrows # Lower Class Brats # Lloyd Maines # Julian Mandrake # James McMurtry # Ian McLagan # MDC # Mineral # Abra Moore # Ian Moore # Gurf Morlix # Trish Murphy # Willie Nelson # Matt Noveskey # The Octopus Project # Okkervil River # Ephraim Owens # Patrice Pike # Pop Unknown # Toni Price # Pushmonkey # Recover # Carrie Rodriguez # Bruce Robison # Charlie Robison # Shearwater # Bob Schneider # Sound Team # Spoon # Storyville # The Sword # Tacks the Boy Disaster # Thirteen of Everything # Two Nice Girls # Union Jack and the Megatones # Unloco # Kathy Valentine # Vallejo # Jimmie Vaughan # Stevie Ray Vaughan # Voxtrot # Don Walser # Dale Watson # Western Keys # What Made Milwaukee Famous # Bobby Whitlock # Wideawake # Lucinda Williams # Kelly Willis # The Yuppie Pricks

Dallas
Dallas ma bogate muzyczne dziedzictwo.W słynnym Deep Ellum Central Track począwszy od lat 20-tych występowali słynni bluesmani T-Bone Walker, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson, Blind Willie Johnson, i Robert Johnson.Tu powstawały ich pierwsze nagrania.
Konkurować z Deep Ellum mogła tylko w tym czasie Beale Street w Memphis z W.C. Handym nazywanym "ojcem bluesa".Poprzez lata 40,50 i 60-te rozkwitała tu muzyka country,bluesowa dzięki występom renomowanych artystów.Gdy rock'n'roll przewiał kraj,Dallas stało się miejscem progresywnej muzyki i tak pozostało do dziś.Miasto jest vibrującą sceną muzyczną,której centrum stanowi jak wcześniej Deep Ellum.

Denton

Zaczątki muzycznej tradycji w tym mieście sięgają 1947r wraz z utworzeniem University of North Texas' College of Music Jazz,pierwszego tego rodzaju uczelnię w kraju.W tym niewielkim stosunkowo mieście [80.000 mieszkańców],co roku koncertuje około stu wykonawców.Stąd wywodzi się zdobywca Grammy- Brave Combo,a także Norah Jones, Lift to Experience, Centro-Matic, Brutal Juice, Slobberbone, the Baptist Generals, Midlake, South San Gabriel, the Marked Men, i Bosque Brown.Denton stało się też centrum muzyki electro i powerpop.

Fort Worth

w latach 60-tych niezależna wytwórnia z tego miasta,Bluebonnet,zarejestrowała wysokiej jakości nagrania pionierów country takich jak Bradley Kincaid, The Girls Of The Golden West,Buddy Starcher i wielu innych popularnych artystów z tego kręgu występujących w radio w latach 20 i 30-tych.
Grupa Bloodrock z Fort Worth w latach 70-tych miała kilka albumów na liście Billboard.Debiutancki album grupy Toadies zatytułowany Rubberneck sięgnął po platynę w 1996r.Z Fort Worth pochodzi Ornette Coleman,podobnie jak T-Bone Burnett.

Houston

Miasto skupiające najbardziej eksperymentalnych artystów Teksasu.Od free psychodelicznej grupy Red Crayola poprzez harcore rapowy Geto Boys,aż do sludge rockowej grupy Rusted Shut.Teen Pains i muzyk Richard Ramirez są jednymi z najbardziej znanych z grona tzw. Houston Noise.
Wśród najbardziej wpływowych zespołów punkowych Houston można wymienić:Really Red i DRI, Culturcide, Mydolls, Verbal Abuse, Stark Raving Mad, Sik Mentality, Dresden 45, Legionaire, Disease, Hates, AK-47, Killerwatz, Free Money, Recipients oraz Degenerates.Houston jest także znane z charakterystycznej odmiany rapu dla tego miasta ,screw music,reprezentowanej przez DJ Screw i Screwed Up.
Jest także gniazdem muzyki lo-fi ubarwionej elementami bluesa,folku i tradycji call and response,charakterystycznej dla kultowego artysty Jandka i bardziej popularnego Jana Huntera.Houston to miejsce urodzenia i działalności Chrisa Whitley'a,laureata nagrody Grammy za album Livin with The Law,który zrewolucjonizował grę na gitarze dobro.Cieszył się on kultową popularnością przed swoją przedwczesną śmiercia w 2005r na raka płuc.Miasto to jest także domem dla Beyonce Knowles i pozostałych członkiń zespołu Destiny's Child.


San Antonio

Miasto znane głównie jako centrum tejano i heawy metalu w wykonaniu takich grup jak:Fearless Iranians From Hell, Boxcar Satan, Two Tons of Steel i the Butthole Surfers,które złamały istniejące status quo w połowie lat 90-tych.
Jest miejscem corocznego trzydniowego Tejano Conjunto Festival.Tu także jest siedziba Texas Music Coalition,organizacji zajmującej się edukacją muzyczną i promocją muzyków z Teksasu.


Nancy Ames

Nancy Ames (ur. w 1937 roku jako Nancy Hamilton Alfaro) to amerykańską piosenkarką i autorką piosenek folk. Regularnie pojawiała się w amerykańskiej wersji serialu That Was the Week That Was. Była znana jako TW3 Girl,, śpiewając główny temat serialu i specjalny materiał.
Urodziła się w Waszyngtonie. Jest wnuczką Ricardo Joaquín Alfaro (1882-1971), który był prezydentem Panamy od 1931 do 1932 roku.Córka lekarza, dorastała w Waszyngtonie. Uczęszczała Holton Arms College i Bennett College, oba  dla dziewcząt. W 1964 roku wyszła zamąż   za rumuńskiego hipnotyzera Triaiana Boyera. W 1968 roku  rozwiodła się.
 Po rozwodzie, wyszła za mąż za Jay'a Riviere, projektanta pól golfowych. Ames mieszkała w Houston w Teksasie od 1972 roku . Ona i jej mąż Danny Ward są współzałożycielami Ward and Ames Special Events.

Piosenkarka folk z repertuarem częściowo latynoskim,  podpisała kontrakt z Liberty Records.Jej pierwszy album zatytułowany Cu Cu Cu Cu RRU La Paloma. Dwa  jej single trafiły do na listę Hot 100 w 1966 roku; "He Wore the Green Beret", ta piosenka to odpowiedź na hit Staff Sgt. Barry Sadlera "Ballad of the Green Berets" hit numer 89, a jeszcze w tym samym roku "Cry Softly" również umieszczony na listach przebojów.
Miała program telewizyjny, który na antenie  KPRC-TV Channel 2 (obszar Houston  NBC ) w okresie 1972-77. Jest wymieniana jako współautorka utworu, motywu do The Smothers Brothers Comedy Hour z Masonem Williamsem na  LP zatytułowanym Music by Mason Williams. Ames i Williams byli również współautorami "Cinderella Rockefella" międzynarodowego przeboju pop w 1968 roku.
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Funny Thing About It/Shake A HandNancy Ames10.1965-119[4]Epic 9845[written by C. Singleton, K. Rogers][produced by Manny Kellem]
Friends And Lovers Forever/I've Got A Lot Of Love (Left In Me)Nancy Ames01.1966-123[4]Epic 9885[written by R. Wilkins, J. Hurley][produced by Manny Kellem, Billy Sherrill]
He Wore The Green Beret/War Is A Card GameNancy Ames03.1966-89[3]Epic 10 003[written by P. Barsella, F. Catana][produced by Manny Kellem, Billy Sherrill]
Cry Softly/I Don't Want To Talk About ItNancy Ames10.1966-95[4]Epic 10 003[written by B. Killen, G. Sutton][produced by Manny Kellem, Billy Sherrill]

Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
This Is the Girl That IsNancy Ames09.1964-133[4]Liberty 7369[produced by Walter Raim]
Latin PulseNancy Ames10.1966-133[8]Epic 26 189[produced by Manny Kellem]

Michael Jeffries

Michael Jeffries jest wokalistą rhytm'n'bluesowym z Memphis, Tennessee, najlepiej znany  jako wokalista wiodący  zespołu   Tower of Power od 1978 roku do połowy 1980 roku.

Jeffries rozpoczął karierę jako członek kalifornijskiego zespołu  ,The Two Things In One, ,który wylansował   regionalny hit z 1973 roku  "Together Forever".Dorowadziło  to do jego przejścia do Tower of Power począwszy od singla z1978 roku We Came to Play! Pozostanie z zespołem do połowy 1980 roku.
Jeffries nagrał solowy  singiel "Razzle Dazzle"  ze ścieżki dźwiękowej do filmu Wildcats. On również nagrywał z Jeffem Lorberem  i przyjaciółką ,wokalistką Karyn White przed wydaniem    debiutanckiego solowego albumu dla Warner Bros. Records; jak na ironię, to ta sama wytwórnia nagrywająca jego stary zespół Tower of Power.
 Album został wyprodukowany przez producentów Janet Jackson  i byłych członków The Time ,Jimmy Jama i Terry Lewisa. Nadal mieszka w Kalifornii i wydał  nowy album ze swoimi dziećmi jako"Michael Jeffries, Daughter, Son" o nazwie Family Affair w roku 2010. Również w roku 2011, kompilacja jego nagrań z The Two Things ukazała się pod nazwą Together Forever: The Music City Sessions.
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Not Thru Being With YouMichael Jeffries With Karyn White12.1989--Warner 22 797[written by James Harris III, Terry Lewis][produced by Jellybean Johnson, Jimmy Jam, Terry Lewis][32[12].R&B Chart]


Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Michael JeffriesMichael Jeffries.1989--Warner 25 925-

piątek, 1 stycznia 2016

Neil Young

Ur. 12.11.1945 r. w Toronto w Kanadzie. Po przeprowadzce do Winnipeg, Young rozpoczął dość enigmatyczną karierę muzyczną, głównie jako członek kilku szkolnych zespołów, m.in. The Jades i Classics. Później dołączył do The Squires, których podobieństwo do brytyjskiej grupy The Shadows znalazło swe odbicie w utworach "Aurora" i "The Sultan" autorstwa Younga. W 1965 r. artysta postanowił ruszyć w bardziej folkowym kierunku, występując w Toronto w dzielnicy cyganerii - Yorkville. Na pochodzącej z tamtego okresu taśmie demo znalazła się m.in. wczesna wersja utworu "Sugar Mountain", hymn pochwalny na cześć utraconego dzieciństwa, wydany później na 10 różnych singlach i kompozycja "Don't Pity Me" przypomniana po dziesięciu latach już jako "Don't Cry No Tears".
Wkrótce potem Young dołączył do The Mynah Birds, popowo-soulowej atrakcji, w składzie której pojawił się również Rick James. Formacja jednak dość szybko zakończyła działalność, gdyż James został aresztowany za uchylanie się przed poborem do wojska. Basista zespołu Bruce Palmer towarzyszył Youngowi w jego przeprowadzce do Kalifornii, gdzie połączyli siły ze Stephenem Stillsem i Richie'em Furayem tworząc grupę Buffalo Springfield.
Pobyt Younga w tym zespole przerywany był kilkoma "urlopami", które umożliwiły mu napisanie dwóch doskonałych, nastrojowych kompozycji "Broken Arrow" i "Expecting To Fly", które trafiły na charakteryzujący się niezwykle wyrafinowanym brzmieniem album Neil Young. Mimo że wydawnictwo cierpiało z powodu mało szczęśliwego zmiksowania, które skutecznie stłumiło wokal artysty, znalazło się na nim kilka wspaniałych utworów, wśród których wyróżniały się "The Loner". "The Old Laughing Lady". "I've Been Waiting For You" i "Here We Are In Tears". Doskonale prezentowały się również dwie kompozycje instrumentalne: "Emperor Of Wyoming" autorstwa samego Younga i "String Quartet From Whiskey Boot Hill", napisana i zaaranżowana przez Jacka Nitzsche'ego. Zamykający album utwór "The Last Trip To Tulsa" był zjawiskiem niezwykłym w dorobku artysty, zdradzając silne wpływy twórczości Boba Dylana.
Po ukazaniu się debiutanckiego albumu na rynku, do Younga dołączyli trzej byli członkowie The Rockets: Danny Whitten (gitara), Billy Talbot (bas) i Ralph Molina (perkusja), którzy wspólnie utworzyli zespół Crazy Horse. Album Everybody Knows This Is Nowhere zaprezentował artystę uwolnionego już od wcześniejszej nieśmiałości w prezentowaniu swojego materiału. Szczególnie dwa utwory "Down By The River" i "Cowgirl In The Sand", stały się doskonałym tłem do zaprezentowania chrakterystycznego stylu gry na gitarze Younga. Oprócz nich do jaśniejszych fragmentów płyty zaliczyć należy rzewny utwór "Cinnamon Girl" i niepokojący, przypominający nastrojem requiem "Running Dry", z doskonałą partią Bobby'ego Notkoffa na skrzypcach. Album zacieśnił jeszcze więzy łączące Younga z grupą Crazy Horse, a wspólna trasa potwierdziła siłę nowo nawiązanej współpracy.
W tym samym okresie muzyk zdobył sławę jako jedna czwarta formacji Crosby, Stills, Nash And Young. Tymczasem na jego związku z Crazy Horse pojawiła się poważna rysa, gdyż Whitten coraz bardziej uzależniał się od heroiny. Po nagraniu albumu After The Goldrush doszło co całkowitego zerwania współpracy. Płyta odniosła zasłużony sukces komercyjny, a znalazło się na niej kilka najlepszych kompozycji w karierze muzyka, m.in. utwór tytułowy "Only Love Can Break Your Heart", który trafił do Top 40 amerykańskiej listy przebojów i dynamiczny "Southern Man". Nagrany w 1972 r. mocno komercyjny longplay Harvest, potwierdził wysoką pozycję artysty, pozostając do dziś jego najlepiej sprzedającą się płytą, a pochodzący zeń singel "Heart Of Gold" trafił na szczyt amerykańskich zestawień. Ta dobra passa skończyła się jednak nagle wraz z nagraniem Journey Through The Past. denerwująco introspektywnej ścieżki dźwiękowej do bardzo rzadko pokazywanego autobiograficznego filmu. Nieudane tournće z nową grupą towarzyszącą The Stray Gators pogłębiło jeszcze przepaść pomiędzy artystą a jego publicznością, mimo że album Time Fades Away, zbiór nowych utworów wybranych z koncertów, przywoływał echa dawnej świetności z okresu współpracy z Crazy Horse. Do najlepszych piosenek pochodzących z tej płyty należy bez wątpienia zaliczyć pełną pasji "Last Dance" i doskonałą "Don't Be Denied", opisującą wydarzenia z wczesnej młodości artysty.
Śmierć Whittena i członka obsługi trasy Bruce'a Berry'ego zainspirowały niepokojący album Tonight's The Night, na którym Young dzielił się swoimi bolesnymi uczuciami na tle najsłabszych utworów w swojej dotychczasowej karierze. W "Borrowed Tune" śpiewał o tym, jak zbyt wyczerpany musiał pożyczyć melodię od Rolling Stonesów. a w czasie koncertów prezentował liczne wariacje na temat utworu tytułowego. Jednak ukończony album musiał ustąpić miejsca płycie On The Beach, której wydanie zbiegło się z trasą połączonych ponownie Crosby, Stills. Nash And Young. Płyta On The Beach została początkowo przyjęta bardzo chłodno, a magazyn "Rolling Stone" uznał ją za "najbardziej rozpaczliwe wydawnictwo dziesięciolecia".
Kolejnym artystycznym posunięciem Younga był powrót do dawnych kolegów z Crazy Horse: Talbota, Moliny i nowego gitarzysty Flanka Stampedro, by wraz z nimi zarejestrować album Zuma. Najmocniejszym punktem tego nowego wydawnictwa był bez wątpienia zdominowany przez brzmienie gitary utwór "Cortez The Killer", ale mimo entuzjastycznych recenzji samo wykonanie okazało się w efekcie lepsze niż zaprezentowany na płycie materiał. Inny doskonały utwór - "Like A Hurricane" znalazł się na longplayu American Stars'N'Bars, poza tym raczej dość schematycznym wydawnictwie, na którym zamieszczono dawne, nie wykorzystane nagrania i kilka nowszych, utrzymanych w stylu country kompozycji.
Kierunek ten utrzymano na płycie Comes A Time, najbardziej przystępnej propozycji Younga od czasu nagrania Harvest, którą ubarwiła wokalistka Nicolette Larson. Wykorzystanie instrumentów akustycznych podkreśliło sielską atmosferę albumu, która skłoniła artystę do zamieszczenia na nim własnej wersji bardzo niezwykłego utworu: "Four Strong Winds" z repertuaru Iana Tysona.
Kolejnym przedsięwzięciem Younga był nagrany ponownie przy współpracy muzyków z Crazy Horse, album Rust Never Sleeps. Album ten słusznie uważany jest za najlepsze i najbardziej konsekwentne dzieło w całym dorobku artystycznym Neila Younga. Akustyczny utwór "My My Hey Hey (Out Of The Blue)" i jego elektryczny odpowiednik "Hey Hey, My My (Into The Black)" przedstawiały temat przewodni całości - ulotność zjawiska nazywanego "gwiazdorstwem rockowym". Motyw ten powtarzał "The Thrasher" jeden z najbardziej złożonych utworów muzyka. "Ride My Llama", "Pocahontas" i "Powderfinger" stanowiły niezwykle wartościowe uzupełnienie twórczego dorobku artysty. Przed ukazaniem się na rynku albumu, w kinach pojawił się film pod tym samym tytułem, a wkrótce potem publiczność mogła podziwiać talent Younga na podwójnym albumie koncertowym.
W latach 80. z coraz większym trudem przychodziło przewidzieć kolejne posunięcia artystyczne Neila Younga, gdyż każdy nagrywany przez niego album stanowił zaprzeczenie kierunku podjętego na poprzedniej płycie. Po delikatnym i niedocenionym Hawks And Doves artysta zaproponował przygodę z elektrycznym rhythm'n'bluesem na Re-Ac-Tor, techno-popem na Trans i rockabilly na Everybody's Rock in', by zająć się potem muzyką country Old Ways, hard rockiem Landing On Water i bluesem This Note's For You.
Ostatni z albumów zyskał niespodziewaną sławę, gdy nakręcony do tytułowego utworu wideoklip atakujący związki rocka z potężnymi sponsorami został zakazany przez MTV. Następny album artysty pochodził z porzuconego niegdyś projektu, zatytułowanego roboczo Times Square. Zawierająca 5 utworów płyta Eldorado przywoływała surowe brzmienie Tonight's The Night, ale wydana została tylko w Japonii i Australii. Trzy pochodzące z niej kompozycje pojawiły się potem na albumie Freedom, wielkim artystycznym i komercyjnym sukcesie Younga, który nie tylko zebrał entuzjastyczne recenzje, ale również skutecznie uciszył głosy tych, którzy widzieli w artyście już tylko wielkiego ekscentryka. Album uznano powszechnie za najlepsze dzieło Younga w latach 80., a znalazły się na nim jedne z najbardziej intrygujących tekstów artysty, m.in. "Crime In The City", który to utwór był częścią większej całości " Sixty To Zero".
Tę szczęśliwą passę artysta kontynuował nagrywając znów z udziałem Crazy Horse album Ragged Glory, charakteryzujący się ostrą grą na gitarze, pełnymi ironii tekstami oraz dynamiką i pasją, której z trudem przychodziło dorównać rówieśnikom Younga. W czasie amerykańskiej trasy "Spook The Horse" Youngowi i Crazy Horse towarzyszył nowofalowy zespół Sonic Youth, co potwierdziło tylko sympatię, jaką artysta zawsze darzył pionierów nowych gatunków. Koncertowy album Weld (któremu towarzyszyła eksperymentalna płyta Arc) został przyjęty z uznaniem należnym kolejnemu kamieniowi milowemu w twórczości Younga, który u progu lat 90. cieszył się niezmiennym szacunkiem, utrzymując nieustannie wysoki poziom swej artystycznej działalności.
Potrafił jednak również zaskoczyć i wprawić swoich wielbicieli w prawdziwe zakłopotanie, a jego niechęć do szukania taniej popularność zasługiwała na najwyższe słowa uznania. W 1994 r. głośno mówiło się o przyjaźni i współpracy Younga z członkami zespołu Pearl Jam. Rok później plotki zmaterializowały się w postaci płyty Mirror Ball i wspólnej trasy muzyków. W gronie artystów zajmujących się muzyką rockową, Young pozostaje największym kameleonem. Liczni wielbiciele jego talentu nigdy nie wiedzą, czego mogą się po nim spodziewać, lecz kolejne niezwykłe propozycje artysty witają z niezmiennym uznaniem.

Piosenki na listach przebojów


 

[solo]
HEART OF GOLD 	Neil Young 	 03.1972 	10[11].UK/1[1][14].US 
AFTER THE GOLDRUSH 	Prelude 	 01.1974 	21[18].UK/22[13].US
ONLY LOVE CAN BREAK YOUR HEART 	Elkie Brooks 	 06.1978 	43[5].UK
ONLY LOVE CAN BREAK YOUR HEART	Mint Juleps 	 03.1986 	62[4].UK
AMERICAN DREAM	Crosby Stills Nash And Young 	 01.1989 	55[4].UK
HARVEST MOON Neil Young 	 02.1993 	36[3].UK
THE NEEDLE AND THE DAMAGE DONE	Neil Young 	 07.1993 	75[2].UK
LONG MAY YOU RUN Neil Young 	 10.1993 	71[2].UK
PHILADELPHIA Neil Young 	 04.1994 	62[2].UK
A LOT OF LOVE Marti Pellow 	 11.2003 	59[2].UK
EXPECTING TO FLY Buffalo Springfield 	 01.1968 	98[2].US
ON THE WAY HOME Buffalo Springfield 	 10.1968 	82[3].US
CINNAMON GIRL The Gentrys 	 04.1970 	52[12].US
CINNAMON GIRL Neil Young & Crazy Horse 	 06.1970 	57[9].US
OHIO Crosby Stills Nash And Young 	 06.1970 	14[9].US
DOWN BY THE RIVER Brooklyn Bridge 	 07.1970 	91[2].US
DOWN BY THE RIVER  Buddy Miles 	 07.1970 	68[7].US
ONLY LOVE CAN BREAK YOUR HEART Neil Young 	 10.1970 	33[12].US
WHEN YOU DANCE I CAN REALLY LOVE Neil Young 	 04.1971 	93[1].US
OLD MAN Neil Young 	 04.1972 	31[9].US
WAR SONG Neil Young & Graham Nash 	 07.1972 	61[6].US
DANCE, DANCE, DANCE The New Seekers 	 09.1972 	84[5].US
WALK ON Neil Young 	 07.1974 	69[7].US
LOVE IS A ROSE Linda Ronstadt 	 09.1975 	5[15].US
LOTTA LOVE Nicolette Larson 	 11.1978 	8[19].US
RUST NEVER SLEEPS (HEY HEY, MY MY (INTO THE BLACK) Neil Young & Crazy Horse
 	 10.1979 	79[5].US
SOUTHERN PACIFIC Neil Young & Crazy Horse 	 12.1981 	70[5].US
LITTLE THING CALLED LOVE Neil Young 	 01.1983 	71[6].US
ONLY LOVE CAN BREAK YOUR HEART Saint Etienne 	 03.1992 	97[2].US


[with Craig Adams/Mick Brown/Wayne Hussey/Simon Hinkler]
LIKE A HURRICANE / GARDEN OF DELIGHT 	The Mission 	 07.1986 	49[5].UK

 

[with Mais/Pete Stanley/Pete Wiggs]
ONLY LOVE CAN BREAK YOUR HEART / FILTHY  Saint Etienne 	07.1990  39[10].UK



 	
[with David Crosby/Stephen Stills/Graham Nash]
WOODSTOCK 	Crosby Stills Nash And Young 	03.1970 	11[11].US

[with Stephen Stills]
GOT IT MADE 	Crosby Stills Nash And Young 	02.1989 	69[8].US

[with David Crosby/Graham Nash]
MUSIC IS LOVE 	David Crosby 	05.1971 	95[1].US

[with David Crosby/Stephen Stills/Graham Nash]
TELL ME WHY 	Matthews Southern Comfort 	10.1971 	99[2].US