piątek, 30 stycznia 2026

Music in Yorkshire

Yorkshire ma bogate dziedzictwo muzyki ludowej i tańca ludowego,
w tym zwłaszcza tańca z długim mieczem.
Pieśni ludowe gromadzono w regionie od XIX wieku i prawdopodobnie cieszyły się one większym zainteresowaniem niż inne hrabstwa północne, jednak bogate dziedzictwo północnych i industrialnych pieśni ludowych było stosunkowo zaniedbane. Dopiero podczas drugiego odrodzenia muzyki folkowej w latach 50-tych XX wieku Nigel i Mary Hudlestonowie podjęli próby przywrócenia równowagi, gromadząc dużą liczbę pieśni z Yorkshire w latach 1958–1978.

  Tradycjom muzyki ludowej Yorkshire brakowało unikalnych cech instrumentalnych, charakterystycznych dla muzyki z innych regionów, takich jak Northumbria, i wyróżniały się przede wszystkim dialekty, szczególnie w West Riding, czego przykładem jest pieśń „On Ilkla Moor Baht 'at”, prawdopodobnie napisana pod koniec XIX wieku z wykorzystaniem ludowej melodii Kentu (prawie na pewno zapożyczonej z kancjonału metodystów), ale często uznawana za nieoficjalny hymn Yorkshire.Większość pieśni ludowych Yorkshire nie była unikatowa i zazwyczaj dostosowywano je do lokalnego ukształtowania terenu i dialektu, jak w przypadku prawdopodobnie najbardziej popularnej komercyjnie pieśni Yorkshire, „Scarborough Fair”. Jednym z nietypowych utworów muzycznych jest unikatowa pieśń ludowa, prawdopodobnie wywodząca się z ballady z XVIII wieku, znanej jako „Hymn Holmfirth” lub „Pratty Flowers”. Do najwybitniejszych wykonawców folkowych z hrabstwa należą Watersonowie z Hull, którzy zaczęli nagrywać wersje pieśni ludowych z Yorkshire w 1965 roku, a których członkowie występują do dziś.

  Znany jest również urodzony w Leeds muzyk Jake Thackray, który zasłynął w latach 70-tych XX wieku śpiewaniem dowcipnych, często sprośnych piosenek, z których wiele nawiązywało do wiejskiego życia w Yorkshire, w stylu wywodzącym się z francuskiej tradycji chansonnier. Jego twórczość sprawiła, że ​​niektórzy nazywali go „Northern Noël Coward”. Inni muzycy folkowi z Yorkshire to Heather Wood (ur. 1945) z Young Tradition, krótkotrwały elektryczny zespół folkowy Mr Fox (1970–1972), The Deighton Family, Julie Matthews, Kathryn Roberts oraz nominowana do Mercury Prize Kate Rusby.

  Yorkshire słynie z kwitnącej kultury muzyki folkowej, z ponad czterdziestoma klubami folkowymi i trzydziestoma corocznymi festiwalami muzyki folkowej. W 2007 roku powstała grupa Yorkshire Garland Group, której celem było udostępnienie pieśni ludowych z Yorkshire online i w szkołach.

Yorkshire odegrało znaczącą rolę w muzyce popularnej, począwszy od niekonwencjonalnego Arthura Browna w latach 60-tych XX wieku. W następnej dekadzie David Bowie, sam pochodzący z Tadcaster w North Yorkshire, zatrudnił trzech muzyków z Hull: Micka Ronsona, Trevora Boldera i Micka Woodmanseya; razem nagrali „Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, album, który zyskał uznanie. Być może najważniejszym okresem dla muzyki Yorkshire w erze nowożytnej były lokalne sceny post-punkowe lat 80-tych XX wieku, kiedy to hrabstwo wydało na świat kilka znaczących zespołów, które odniosły sukces, w tym Sisters of Mercy, The Cult, Gang of Four, The Human League, Def Leppard, Heaven 17, New Model Army, Soft Cell, Chumbawamba, The Wedding Present, The Mission, The Housemartins, The Beautiful South i The Comsat Angels. 

Zainspirowane lokalną sceną post-punkową, ale także międzynarodowymi wykonawcami ekstremalnego metalu, takimi jak Celtic Frost, Candlemass i Kreator, pochodzące z Yorkshire zespoły Paradise Lost i My Dying Bride położyły podwaliny pod gatunek, który na początku i w połowie lat 90-tych XX wieku stał się gotyckim metalem. Zespół Pulp z Sheffield odniósł ogromny sukces w 1995 roku, kiedy to utwór „Common People” skupiał się na życiu klasy robotniczej w północnej Anglii.

 Lata 2000. przyniosły popularność zespołom indie rockowym i post-punkowym z tego regionu, takim jak Kaiser Chiefs i Arctic Monkeys. Ten ostatni jest rekordzistą najszybciej sprzedającego się debiutanckiego albumu w historii brytyjskiej muzyki, z albumem „Whatever People Say I Am, That's What I'm Not”. Yorkshire w znacznym stopniu przyczyniło się również do rozwoju przemysłu muzyki elektronicznej od lat 90-tych do dziś. 

 Kluby nocne w Leeds i Sheffield pomogły zbudować podwaliny dla wytwórni płytowych takich jak Warp Records. Region ten miał również wpływ na rozwój linii basowej, produkując ogromny hit „Heartbroken” T2 z 2007 roku, a także wywodząc się z niego takie zespoły grime'owe jak Scumfam. Muzykę tych i pokrewnych gatunków promuje Toddla T, DJ pochodzący z Sheffield, dawniej występujący w radiu BBC. 

Soul Central

 Soul Central to brytyjski duet producencki, w którego skład wchodzą Matt Mckillop
i Paul Timothy.
Zespół, pierwotnie założony przez Andy'ego Warda i Paula Timothy'ego, od ponad dwóch dekad ma na swoim koncie niezliczone klubowe hity i koncertuje na całym świecie. 

Z nominacjami do nagrody Grammy i albumami na szczytach list przebojów w wielu gatunkach, od house'u, melodic house'u i techno po nu disco, funk i downtempo, zespół nadal kształtuje i wpływa na globalną scenę muzyki elektronicznej. Dzięki ekskluzywnym edycjom wyłącznie na winylu i stałemu napływowi wydawnictw cyfrowych w wiodących światowych wytwórniach, takich jak Glitterbox Recordings, Defected, MN2S, Strictly Rhythm, Hacienda Records, Tru Thoughts, Vicious Recordings, Be Yourself Music, Quantize Recordings, Tropical Disco i CENTRL Music, ich twórczość odzwierciedla zarówno jakość, jak i spójność. 

Reinterpretacja ich niezwykle popularnego utworu „Strings of Life / Un Amore Supremo” szybko stała się jednym z ich najtrwalszych dzieł do tej pory, prezentując inspirowane Ibizą podejście, które łączy ponadczasową melodię z nowoczesną energią parkietu. Utwór ten został szczególnie wyróżniony przez Jamiego Jonesa jako jego ostatni utwór w [UNVRS], słynnym superklubie na Ibizie, który został ponownie otwarty latem 2025 roku. Wcześniej uznany za największy klub nocny na świecie w Księdze Rekordów Guinnessa, odrodzenie tego miejsca stanowiło przełomowy moment dla nowej ery Ibizy, a włączenie utworu do tak przełomowego zestawu jeszcze bardziej ugruntowało jego miejsce w kulturze współczesnej muzyki tanecznej. 

Balearyjska wersja utworu zadebiutowała w BBC Radio 1, ujawniając mniej znaną stronę ich brzmienia i prezentując ich wszechstronny kunszt muzyczny. Tymczasem wykonanie utworu „The Destroyer” przez orkiestrę na żywo w Royal Albert Hall stanowiło przełomowy moment w ich artystycznej podróży, podkreślając ich zdolność do łączenia elektronicznej innowacji z klasyczną wielkością. Pierwotnie odniósł sukces w 2005 roku dzięki utworowi „Strings of Life (Stronger on My Own)” na brytyjskiej liście przebojów, będącemu coverem utworu „Strings of Life” Derricka Maya. Utwór osiągnął również 1. miejsce na brytyjskiej liście przebojów tanecznych. Utwór zawierał wokal wokalistki house Kathy Brown, a jego producentami byli Andy Ward i Paul Timothy, osiągając 6. miejsce na liście przebojów wydany przez Defected Records. Reedycja Danny'ego Krivitta znalazła się również na składance Ministry of Sound, The Annual 2005.

 Kolejny singiel „Need You Now” był instrumentalny i nie dorównał sukcesowi poprzedniego singla, osiągając 109. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. W maju 2006 roku Soul Central wydało singiel „In-Ten-City”, promowany przez Pete'a Tonga w jego audycji w BBC Radio 1. Utwór został wydany przez wytwórnię płytową Soul Heaven/Defected, a Billie zaśpiewała w nim. Tytuł utworu zdawał się być hołdem dla pochodzącego z Chicago w stanie Illinois zespołu R&B i house „Ten City” (od słowa intensity), który pod koniec lat 80-tych i na początku lat 90-tych miał na swoim koncie wiele klubowych hitów i miejskich przebojów radiowych. 

 W sierpniu 2007 roku ukazał się utwór „Time After Time” (z udziałem Abigail Bailey). Nie pojawił się on na brytyjskiej liście przebojów, ale zadebiutował na 11. miejscu na brytyjskiej liście indie. W 2008 roku Soul Central zremiksował „Glitter”, przebój numer jeden japońskiej piosenkarki Ayumi Hamasaki. Remiks pojawił się na jej albumie „Ayu-mi-x 6: Gold”. W 2019 roku Soul Central wydało „Un Amore Supremo”, balearski singiel, którego produkcją i autorami byli Paul Timothy i Matt Mckillop, pochodzący z brytyjskiego zespołu house'owego Deep City Soul. Obaj mają na swoim koncie wieloletnie, uznane wydawnictwa soulowe. 

 W 2020 roku Soul Central oficjalnie ogłosiło nowego członka, Matta Mckillopa, którego zmiana i przeprowadzka zapewniły dalszy rozwój zespołu. Kolejne utwory wydane cyfrowo i na winylu to „The Destroyer”, zaprezentowany przez Graeme'a Parka w transmisji na żywo „Hacienda House Party 2” z udziałem Kevina Saundersona, Arthura Bakera i Louie Vegi. „Pimp Life EP” był debiutanckim wydawnictwem duetu na winylu dla nowo powstałej wytwórni Electric Shrine, dostępnej wyłącznie dla Juno music. Po nich pojawiły się cyfrowe oryginały, takie jak „Ice Queen” i „What Ya Gonna Do”, uzupełniające ich remiks utworu Ken 45 - Your Body. 

 W kolejnych latach zespół wykonał niezliczone klubowe hymny, w tym koncert orkiestrowy „The Destroyer”, a jednocześnie kontynuował występy na najważniejszych festiwalach i w światowych klubach, takich jak Café Del Mar i Pikes Ibiza, w kultowej serii Back To Mine, u boku innych legendarnych artystów. W 2023 roku Soul Central otrzymał nominację do nagrody Grammy za wydawnictwo wydane przez Quantize Recordings DJ-a Spena, we współpracy z Crystal Waters i Robin S przy utworze „Love One Another”. Wraz z rozwojem zespołu, ewoluuje również jego globalna publiczność i brzmienie, wykraczając daleko poza swoje pierwotne korzenie house'owe, by objąć bogatszą i bardziej zróżnicowaną tożsamość muzyczną.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Strings of Life Soul Central11.200486[2]-Defected DFTD 094DJ[written by Derrick May, Michael James][produced by Mayday, Mike Slade]
Strings of Life (Stronger on My Own) Soul Central featuring Kathy Brown01.20056[7]-Defected DFTD 094DJ[written by Derrick May, Michael James][produced by Mayday, Mike Slade]
Need You Now Soul Central01.2006109[4]-Defected DFTD 120[written by Ward, Bisiach, Hornbostel, Ferrucci, Timothy][produced by Andy Ward, Timmy Vegas]

Donny Hathaway

Znany przede wszystkim ze świątecznego standardu „This Christmas” i duetów
z Robertą Flack, Donny Hathaway był jednym z najjaśniejszych głosów w muzyce soul w latach 70-tych. Posiadał płynny, romantyczny, inspirowany gospelem wokal, który napędzał wszystko - od ballad miłosnych po ognisty materiał protestacyjny.
Hathaway był niewątpliwie wszechstronnym artystą - mistrzowskim kompozytorem, aranżerem i klawiszowcem- oraz porywającym wykonawcą.  
 
Muzyk rozpoczął karierę pod koniec lat 60-tych, aranżując „Choice of Colors” zespołu The Impressions i współtworząc utwory do debiutanckiego albumu Flack, a także wykonując inne utwory towarzyszące. Stał się samodzielnym artystą dzięki debiutowi na listach przebojów w styczniu 1970 roku, który był głównym singlem z jego debiutanckiego albumu „Everything Is Everything”. Od tego momentu, aż do 1973 roku, Hathaway był  niezwykle płodny, wydając „Donny Hathaway”, „Live”, „Roberta Flack & Donny Hathway”, ścieżkę dźwiękową do „Come Back Charleston Blue” i „Extension of a Man”. Większość z tych albumów dotarła do czołówki list przebojów R&B i przyniosła osiem kolejnych singli, z których najbardziej znanym był nagrodzony Grammy, numer pięć na liście przebojów „Where Is the Love”.  
 
Hathaway i Flack zdobyli drugi złoty singel w 1978 roku dzięki   klasykowi „The Closer I Get to You”, który zajął drugie miejsce na liście przebojów. Po tragicznej śmierci Hathaway'a w 1979 roku ukazał się drugi album duetów Flack/Hathaway, który przyniósł dwa kolejne hity R&B w pierwszej dziesiątce - „You Are My Heaven” i „Back Together Again”. Nieustająca popularność „This Christmas” na platformach streamingowych zaowocowała pierwszym solowym albumem Hathaway w Top 40 w 2020 roku, 50 lat po premierze utworu. 
 
 Hathaway urodził się 1 października 1945 roku w Chicago, ale w bardzo młodym wieku przeprowadził się do St. Louis i zaczął śpiewać w kościele z babcią w wieku trzech lat. W młodym wieku zaczął grać na pianinie, a w liceum zrobił na tyle duże wrażenie, że w 1964 roku zdobył pełne stypendium artystyczne na Uniwersytecie Howarda, gdzie studiował muzykę. Podczas studiów występował z zespołem jazzowym Ric Powell Trio i po trzech latach rzucił szkołę, aby skorzystać z ofert pracy w branży muzycznej. Hathaway początkowo pracował za kulisami jako producent, aranżer, autor tekstów piosenek i pianista sesyjny/klawiszowiec. Wspierał takich artystów jak Aretha Franklin, Jerry Butler i Staple Singers, a także wielu innych. Dołączył również do Mayfield Singers, grupy studyjnej, która wspierała album Curtisa Mayfielda Impressions.  
 
Hathaway wkrótce został producentem muzyki   w wytwórni Curtom Mayfielda i w 1969 roku wydał swój pierwszy singiel, duet z June Conquest zatytułowany „I Thank You Baby”. Następnie podpisał kontrakt z Atco jako artysta solowy i pod koniec roku wydał swój debiutancki singiel, lament w stylu „The Ghetto, Pt. 1” pochodzący z centrum miasta. Choć utwór zatrzymał się na 23. miejscu listy R&B, „The Ghetto” wciąż plasuje się w czołówce klasycznych utworów soulowych i był samplowany przez wielu artystów hip-hopowych. „The Ghetto” przygotowało grunt pod uznany debiutancki album Hathaway'a, „Everything Is Everything”, który ukazał się na początku 1970 roku. 
 
W grudniu tego samego roku wydał oryginalną świąteczną piosenkę „This Christmas”, która, choć nie znalazła się poza krótkotrwałą listą świątecznych singli Billboardu, stała się podstawą filmów, programów telewizyjnych, reklam i świątecznych kolekcji piosenek na lata. W 1971 roku wydał swój drugi album o tym samym tytule i nagrał duet z byłą koleżanką z Howarda, Robertą Flack, coverując utwór Carole King „You've Got a Friend”. Był to znaczący hit, docierając do pierwszej dziesiątki list przebojów R&B i zapoczątkowując album duetów „Roberta Flack & Donny Hathaway”, który ukazał się w 1972 roku. Łagodna, romantyczna ballada „Where Is the Love?” znalazła się na szczycie listy R&B, dotarła do pierwszej piątki listy przebojów pop i zdobyła nagrodę Grammy, a towarzyszący jej album pokrył się złotem. 
 
 W tym samym roku Hathaway zajął się również muzyką filmową, nagrywając piosenkę przewodnią do serialu telewizyjnego „Maude” i muzykę do filmu „Come Back Charleston Blue”. Jednak w okresie rozkwitu sukcesu zmagał się również z poważnymi epizodami depresji, które czasami wymagały hospitalizacji. Jego wahania nastroju wpłynęły również na jego współpracę z Flack, która zaczęła się rozpadać w 1973 roku. Hathaway wydał w tym roku jeszcze jeden album, ambitny „Extension of a Man”, po czym wycofał się z życia publicznego; przez kolejne kilka lat występował tylko w małych klubach. 
 
W 1977 roku Hathaway pogodził  się z Flack i tymczasowo opuściła szpital, aby nagrać kolejny duet, „The Closer I Get to You”, na swój album „Blue Lights in the Basement”. Utwór okazał się hitem, stając się drugim numerem jeden R&B duetu w 1978 roku, a także awansując na drugie miejsce na liście przebojów. Sesje zdjęciowe do drugiego albumu duetów były w toku, gdy 13 stycznia 1979 roku Hathaway został znaleziony martwy na chodniku pod oknem swojego pokoju na 15. piętrze w nowojorskim Essex House. Szyba została starannie usunięta z okna i nie było śladów walki, co doprowadziło do śledztwa.
 
Uznano że, śmierć Hathaway'a za samobójstwo; jego przyjaciele byli zdumieni, biorąc pod uwagę, że jego kariera dopiero zaczynała nabierać rozpędu, a Flack była zdruzgotana. Album „Roberta Flack Featuring Donny Hathaway” został wydany w 1980 roku, a oba duety - „Back Together Again” i „You Are My Heaven” - stały się pośmiertnymi hitami. W 1990 roku córka Hathaway, Lalah, rozpoczęła karierę solową. Po tym, jak Billboard przekalkulował niektóre swoje listy przebojów, aby uwzględnić streaming, w grudniu 2020 roku „This Christmas” znalazł się tuż w pierwszej czterdziestce listy przebojów Hot 100, debiutując na niej. 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I Thank You Baby/What's This I SeeJune And Donnie02.1969--Curtom 1935[written by C. Mayfield, D. Hathaway][produced by C. Mayfield, D. Hathaway][45[2].R&B; Chart]
The Ghetto - Part 1/The Ghetto - Part 2Donny Hathaway01.1970-87[8]Atco 6719[written by Donny Hathaway,Leroy Hutson][produced by King Curtis, Don-Ric][23[11].R&B; Chart]
You've Got A Friend/Gone AwayRoberta Flack And Donny Hathaway06.1971-29[12]Atlantic 2808[written by Carole King][produced by Joel Dorn, Arif Mardin][8[13].R&B; Chart]
You've Lost That Lovin' Feelin'/Be Real Black For MeRoberta Flack And Donny Hathaway10.1971-71[6]Atlantic 2837[written by Barry Mann, Cynthia Weil, Phil Spector][produced by Joel Dorn, Arif Mardin][30[6].R&B; Chart]
Little Ghetto Boy/We're Still FriendsDonny Hathaway01.1970-109[3]Atco 6880[written by Earl DeRouen, Edward Howard][produced by Jerry Wexler, Arif Mardin ][25[7].R&B; Chart]
I Thank You/Just Another ReasonDonny Hathaway And June Conquest05.1972-94[5]Curtom 1971[written by Curtis Mayfield][produced by Curtis Mayfield][41[5].R&B; Chart]
Giving Up/Jealous GuyDonny Hathaway05.1972-81[5]Atco 6884[written by Van McCoy][produced by Jerry Wexler, Arif Mardin][21[7].R&B; Chart]
Where Is The Love/MoodRoberta Flack And Donny Hathaway06.197229[7]5[13]Atlantic 2879[gold-US][written by Ralph MacDonald, William Salter][produced by Joel Dorn, Arif Mardin][1[1][13].R&B; Chart]
Come Back Charleston Blue/Bossa NovaDonny Hathaway With Margie Joseph09.1972-102[4]Atco 6899[written by Donny Hathaway, Quincy Jones, Al Cleveland][produced by Donny Hathaway]
I Love You More Than You'll Ever Know/Lord Help MeDonny Hathaway10.1972-60[6]Atco 6903[written by Al Kooper][produced by Jerry Wexler, Arif Mardin][20[10].R&B; Chart]
Love, Love, Love/Someday We'll All Be FreeDonny Hathaway07.1973-44[9]Atco 6928[written by J. R. Bailey, Ken Williams][produced by Arif Mardin][16[11].R&B; Chart]
Come Little Children/The SlumsDonny Hathaway12.1973--Atco 6951[written by D. Hathaway][produced by Arif Mardin][67[9].R&B; Chart]
The Closer I Get To You/Love Is The Healing [Roberta Flack]Roberta Flack With Donny Hathaway02.197842[4]2[20]Atlantic 3463[gold-US][written by J. Mtume, Reggie Lucas][produced by Rubina Flake, Joe Ferla, Eugene McDaniels][1[2][19].R&B; Chart]
You Were Meant For Me/Valdez In The CountryDonny Hathaway08.1978--Atco 7092[written by William Peterkin][produced by Donny Hathaway ][17[15].R&B; Chart]
You Are My Heaven/I'll Love You Forever And EverRoberta Flack With Donny Hathaway02.1980-47[11]Atlantic 3627[written by Stevie Wonder, Eric Mercury][produced by Roberta Flack, Eric Mercury][8[17].R&B; Chart]
Back Together Again/God Don't Like UglyRoberta Flack With Donny Hathaway05.19803[11]56[8]Atlantic 3661[written by J. Mtume, R. Lucas][produced by Roberta Flack, Eric Mercury][8[14].R&B; Chart]
This ChristmasDonny Hathaway01.202463[2]34[10][01.2021]Atlantic USAT 20180585 [UK][silver-UK][written by Donny Hathaway (as "Donny Pitts") and Nadine Theresa McKinnor][produced by Don-Ric Enterprises][8[14].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Everything Is EverythingDonny Hathaway05.1971-73[25]Atco 332[produced by Donny Hathaway,Ric Powell]
Donny HathawayDonny Hathaway05.1971-89[21]Atco 360[produced by Jerry Wexler,Arif Mardin,Donny Hathaway]
LiveDonny Hathaway03.1972-18[38]Atco 386[gold-US][produced by Arif Mardin,Jerry Wexler & Arif Mardin]
Roberta Flack & Donny HathawayDonny Hathaway05.197231[7][06.1980]3[39]Atlantic 7216[gold-US][produced by Joel Dorn ,Arif Mardin]
Extension of a ManDonny Hathaway07.1973-69[13]Atco 7029[produced by Arif Mardin]
A Donny Hathaway CollectionDonny Hathaway01.2020-108[11]Atlantic 82092-

Leroy Hutson

Leroy Hutson (ur. 4 czerwca 1945r) to amerykański wokalista soul i R&B,
autor tekstów, aranżer, producent i instrumentalista, najbardziej znany jako były wokalista zespołu wokalnego R&B The Impressions. Jego muzyka nawiązuje do soulu lat 70-tych, o czym wspomniano w numerze magazynu Rolling Stone z 29 czerwca 2006 roku. Jest ojcem producenta JR Hutsona.

 Jako nastolatek Hutson założył Nu-Tones, czteroosobowy zespół wokalny z siedzibą w New Jersey. Wygrali kilka konkursów talentów w czasie jego nauki w szkole średniej. Pozostałymi członkami Nu-Tones byli Ronald King, Bernard Ransom, Ed Davis i Irving Jenkins. W 1968 roku, jako część duetu Sugar & Spice, Lee Hutson i Deborah Rollins nagrywali dla Kapp Records. Nagrali kilka singli z pewnym sukcesem. Ich singiel „In Love Forever” został uznany za „Najlepszą Nową Płytę Tygodnia” w lokalnej gazecie „Soul Sauce”. Dwa inne nagrane single to „Ah Ha Yeah” i „Dreams”. 

 Początkowo studiował stomatologię na Uniwersytecie Howarda w Waszyngtonie. Hutson mieszkał w jednym pokoju z Donnym Hathawayem, który wcześnie przerwał studia, aby zostać dyrektorem muzycznym Curtisa Mayfielda. Hutson zdecydował się zmienić kierunek studiów na teorię muzyki i kompozycję. To właśnie za sprawą Hathawaya Hutson zastąpił Curtisa w zespole The Impressions. Na Uniwersytecie Howarda Hutson dołączył do The Mayfield Singers, zespołu założonego na kampusie Uniwersytetu Howarda przez muzyka Curtisa Mayfielda, który występował w słynnym nowojorskim Apollo Theater i filadelfijskim Uptown Theater. Grupa wydała jeden singiel dla Mayfielda w 1967 roku. Tam Hutson współpracował z Donnym Hathawayem przy utworze „The Ghetto”, dając zmarłemu gwiazdorowi pierwszy przebój na początku 1970 roku. 

 W 1971 roku, trzy miesiące po studiach, Hutson został poproszony o zastąpienie Curtisa Mayfielda jako wokalista The Impressions. Pozostał z nimi przez dwa i pół roku i nagrał z nimi dwa albumy, po czym w zgodzie odszedł, aby poświęcić się własnej karierze kompozytora, producenta, aranżera i muzyka. Pierwszy singiel zespołu Impressions z Hutsonem w roli głównego wokalisty nosił tytuł „Love Me” i został wydany przez Curtom Records w Ameryce Północnej w czerwcu 1971 roku. 27 sierpnia 2013 roku Hutson złożył skargę przeciwko Young Jeezy'emu i innym, zarzucając, że utwór Young Jeezy'ego „Time” zawierał niewłaściwą instrumentalną część utworu The Impressions „Getting it On”, zarejestrowanego w Urzędzie ds. Praw Autorskich Stanów Zjednoczonych w 1973 roku.

  W 1973 roku Hutson napisał, wyprodukował, zaaranżował i nagrał swój pierwszy solowy album „Love Oh Love”, na którym znalazł się singiel „So In Love With You”. Album został wydany przez Curtom Records. W latach 1973–1992 Hutson nagrał osiem albumów i trzynaście singli trafiło na listy przebojów w Stanach Zjednoczonych.Dzięki temu zyskał kultową rzeszę fanów na scenie soulowej. Po albumie Love Oh Love Hutson wydał albumy The Man!, Hutson, Feel the Spirit, Hutson II, Closer to the Source i Unforgettable. Ostatnia płyta Hutsona, 12-calowa EP-ka „Share Your Love”, została wydana przez brytyjską wytwórnię Expansion Records

 W 2008 roku Hutson powrócił do nagrywania pod pseudonimem Lee Hutson, wydając album „Soothe You Groove You” we własnej wytwórni Triumph oraz do pobrania. Dwa lata później, w sierpniu 2010 roku, Hutson powrócił na europejskie sceny, występując na festiwalu Suncebeat w Zadarze w Chorwacji, na festiwalu Vintage at Goodwood oraz na Indigo2 w Londynie. Wspierał go brytyjski zespół The Third Degree. Od 2017 roku twórczość Hutsona jest licencjonowana przez brytyjską niezależną wytwórnię Acid Jazz Records, która wydała album „Anthology” z jego największymi hitami, takimi jak „I Think I'm Falling In Love”, „Lucky Fellow” i „Don't It Make You Feel Good”, a także wcześniej niepublikowany utwór „Positive Forces”, na którym znalazł się instrumentalny utwór „All Because of You”. na stronie B.

 Następnie wydali kolejny niewydany singiel „Now That I Found You”. W lutym 2018 roku wznowili zarówno albumy Hutson, jak i Hutson II, a obecnie są w trakcie wydawania czteroczęściowego internetowego dokumentu zatytułowanego „Leroy Hutson: The Man!”, w którym występują wieloletni fani Hutsona, tacy jak aktor i DJ radiowy Craig Charles oraz założyciel i dyrektor zarządzający Acid Jazz, Eddie Piller. Mówi się, że Piller oparł swój styl produkcji muzycznej na stylu Hutsona i wykorzystuje instrumentalny utwór „Cool Out” jako utwór otwierający jego obecny program radiowy, Eddie Piller's Eclectic Soul Show. 

Konsekwentnie koncertując pod koniec lat 70. i 80-tych, Hutson wykorzystywał również swoją muzykalność do współpracy z innymi artystami Curtom: Lindą Clifford, Arnoldem Blairem i The Natural Four. Jako autor i producent współpracował z Robertą Flack („Tryin' Times”, „Gone Away”), The Natural Four („You Bring Out the Best in Me”, „Can This Be Real”), Lindą Clifford, Voices of East Harlem („Giving Love”), Arnoldem Blairem („Trying to Get Next to You”) i Next Movement („Let's Work It Out"), a ostatnio jeden z jego kultowych singli „Lucky Fellow” został przerobiony przez Snowboya na albumie Acid Jazz. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Love Oh Love/I'm In Love With You GirlLeroy Hutson07.1973--Curtom 1983[written by A. Hutson, M. Hawkins, L. Hutson][produced by Leroy Hutson][75[2].R&B; Chart]
When You Smile/Getting It On (Theme For "Jay Johnson Affair")Leroy Hutson10.1973--Curtom 1989[written by Hutson, Commander, Reeves][produced by Leroy Hutson][81[5].R&B; Chart]
Ella Weez/Could This Be LoveLeroy Hutson06.1974--Curtom 1996[written by L. Hutson, M. Hawkins][produced by Leroy Hutson][81[5].R&B; Chart]
All Because Of YouLeroy Hutson03.1975--Curtom 0100[written by L. Hutson][produced by Leroy Hutson][31[12].R&B; Chart]
Can't Stay Away/Cool Out (instrumental)Leroy Hutson09.1975--Curtom 0107[written by L. Hutson, M. Hawkins][produced by Leroy Hutson][66[8].R&B; Chart]
Feel The Spirit (In '76)Leroy Hutson And The Free Spirit Symphony02.1976--Curtom 0112[written by LeRoy Hutson ][produced by Leroy Hutson][26[10].R&B; Chart]
Lover's Holiday/So Much LoveLeroy Hutson05.1976--Curtom 0117[written by M. Hawkins, L. Hutson][produced by Leroy Hutson][68[7].R&B; Chart]
I Do, I Do (Want To Make Love To You)/Don't It Make You Feel GoodLeroy Hutson11.1976--Curtom 0121[written by L. Hutson, S. Harris][produced by Leroy Hutson][55[13].R&B; Chart]
Blackberry Jam/I Think I'm Falling In LoveLeroy Hutson05.1977--Curtom 0124[written by Leroy Hutson][produced by Leroy Hutson][82[3].R&B; Chart]
Where Did Love Go/You're A WinnerLeroy Hutson03.1978--Curtom 0134[written by Gil Askey][produced by Gil Askey][45[11].R&B; Chart]
In The Mood/Never Know What You Can Do (Give It A Try)Leroy Hutson05.1978--Curtom 0139[written by J. Mendell][produced by Leroy Hutson][56[7].R&B; Chart]
Right Or Wrong/More Where That Came FromLeroy Hutson11.1979--RSO 1011[written by N. Hutson, L. Hutson][produced by Leroy Hutson][47[10].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Feel the SpiritLeroy Hutson03.1976-170[8]Curtom 5010[produced by LeRoy Hutson]

czwartek, 29 stycznia 2026

Brunswick Records

Początki Brunswick sięgają lat 40-tych XIX wieku ,kiedy firma ta zajmowała się


głównie produkcją osprzętu do stołów bilardowych.
Jako wytwórnia płytowa zaczynała swoją działalność w 1920 roku w Nowym Jorku.Kiedy w 1934r Brytyjski oddział Decca nabył prawa do katalogu Brunswick,założyli amerykańską fillię Decca,a Jack Kapp został jej szefem.
Płyty wydawane przez Brunswick we wczesnych latach 50-tych zawierały materiał nagrany dla tej osttniej i Decca w latach 30 i 40-tych.Dystrybucją ich nagrań zajmował się Coral Records,będący jednocześnie fillią amerykańskiej Decca.
W 1957 roku Brunswick startuje z nowym materiałem,a nagrywający artyści często nagrywali równolegle także w Coral Rec,w innej kofiguracji ,np.Crickets nagrywali dla Brunswick,a Buddy Holly & The Crickets dla Coral Rec.
Ważnym wydarzeniem dla wytwórni był kontrakt z Jackie Wilsonem w 1957r.,który stał się póżniej jej siłą napędową na rynku.Po odnowieniu kontraktu z wytwórnią w 1964 dostaje z Decca nowego managera Nata Tarnopola,który stał się jednocześnie "spiritus movens" firmy,mimo ,że oficjalnym jej prezydentem był Len Schneider.Kiedy w 1965r kariera Wilsona załamuje się przekazuje go w ręce Carla Davisa,który z powodzeniem reaktywuje jego sukcesy i w nagrodę został mianowany w pażdzierniku 1966r szefem artystycznym wytwórni.Za jego czasów Brunswick staje się jedną z ważniejszych label wydających muzykę soulową.
To on wyszukał dla wytwórni nowych obiecujących artystów jak:Chi-Lites,Young-Holt Trio,Barbara Acklin czy Gene Chandler.
Mimo wzrastającej pozycji na rynku,zaczęły się niesnaski między Tarnopolem a Marty Salkinem z kierownictwa Decca,co skończyło się tym ,że Decca sprzedała wytwórnię Tarnopolowi.Nat Tarnopol został prezydentem już niezależnej wytwórni,a jej wiceprezydentem Carl Davis.
Ten ostatni w 1967 zakłada nową wytwórnię Dakar.
W marcu 1976 roku Nat Tarnopol i inni trzej udziałowcy zostali oskarżeni o ukrywanie zysków ze sprzedaży około 500 000 płyt na sumę 300 000$.W grudniu 1977r zarzuty zostały oddalone,jednakże w 1978r proces wznowiono,lecz wkrótce go anulowano.
Wytwórnia trwała w zawieszeniu do 1981 r,a póżniej wydaje tylko materiał archiwalny,często innych wytwórni na który wcześniej nabyła licencję.
Nat Tarnopol umiera w 1987 roku,a gwiazda wytwórni Jackie Wilson po ataku serca podczas koncertu w 1975r zaprzestaje występów,spędzając następne 9 lat głównie w szpitalu,umierając w wieku 50 lat,w 1984 roku.

Single na liście przebojów "Billboard"
Tiger Rag Mills Brothers 19 1937
Razzle-Dazzle Bill Haley and The Comets 15 1955
Lonely Teardrops Jackie Wilson 7 1958
To Be Loved Jackie Wilson 22 1958
That`s Why (I Love You So) Jackie Wilson 13 1959
I`II Be Satisfied Jackie Wilson 20 1959
You Better Know It Jackie Wilson 37 1959
Doggin` Around Jackie Wilson 15 1960
Am I The Man Jackie Wilson 32 1960
A Woman, A Lover, A Friend Jackie Wilson 15 1960
Talk That Talk Jackie Wilson 34 1960
I'm Comin' On Back To You Jackie Wilson 19 1961
My Empty Arms Jackie Wilson 9 1961
Please Tell Me Why Jackie Wilson 20 1961
Baby Work Out Jackie Wilson 5 1963
Anyway, Anyhow, Anywhere Who 17 1965
I Can't Explain Who 8 1965
Whispers (Gettin` Louder) Jackie Wilson 11 1966
634-5789 Wilson Pickett 13 1966
A Legal Matter Who 32 1966
(For God`s Sake) Give More Power To The People Chi-Lites 26 1971
Have You Seen Her Chi-Lites 3 1971
Stoned Out Of My Mind Chi-Lites 30 1973
#1 na singlowej liście przebojów "Billboard"
23.09.1957 1 That'll Be The Day...The Crickets__Brunswick 55009
27.05.1972 1 Oh Girl...Chi-Lites__Brunswick 55471
Albumy na liście przebojów "Billboard"
BL-754200 - Toby - Chi-Lites [1974] ( #181)
BL-754197 - The Chi-Lites - Chi-Lites [1973] ( #89)
BL-754188 - A Letter To Myself - Chi-Lites [1973] ( #50)
BL-754184 - Greatest Hits - Chi-Lites [1972] ( #55)
BL-754179 - A Lonely Man - Chi-Lites [1972] ( #5)
BL-754170 - (For God's Sake) Give More Power To The People - Chi-Lites [1971] ( #12)
BL-754152 - Give It Away - Chi-Lites [1969] ( #180)
BL-754150 - Just A Melody - Young-Holt Unlimited [1969] ( #185)
BL-754144 - Soulful Strut - Young-Holt Unlimited [1968] ( #9)
BL-54134/BL-754134 - Manufacturers of Soul - Jackie Wilson & Count Basie [1968] ( #195)
BL-54130/BL-754130 - Higher and Higher - Jackie Wilson [1967] ( #163)
BL-54122/BL-757122 - Whispers - Jackie Wilson [1966] ( #108)
BL-54121/BL-757121 - Wack Wack - Young-Holt Trio [1966] ( #132)
BL-54110/BL-757110 - Baby Workout - Jackie Wilson [1963] ( #36)
BL-54108/BL-757108 - Jackie Wilson at the Copa - Jackie Wilson [1962] ( #137)

 

LaTour

William LaTour, lepiej znany pod pseudonimami scenicznymi LaTour i Bud LaTour,
to amerykański muzyk, didżej i lektor.
Jego gatunki muzyczne obejmują muzykę elektroniczną, house, glam, rock, dance, punk i parodię. LaTour jest najbardziej znany z hitu „People Are Still Having Sex” z 1991 roku, który zajął pierwsze miejsce na liście Billboardu. oraz z instrumentalnego utworu deep house „Blue”. 
 
Już jako dziecko LaTour odkrył talent w pisaniu piosenek parodiujących. Później, praca w stacji radiowej stworzyła środowisko do nagrywania piosenek komediowych i prezentowania ich na antenie w skeczach. Podobnie jak wielu autorów parodii, program radiowy „The Dr. Demento Radio Show” odegrał dużą rolę w zaprezentowaniu wczesnych talentów LaTour. Parodia utworu Falco „Rock Me Amadeus” zatytułowana „Rock Me Jerry Lewis” została stworzona przez Buda Latoura i jego kolegę z Phoenix w Arizonie, DJ-a Mike'a Elliota. „Rock Me Jerry Lewis” osiągnął 1. miejsce na liście przebojów Funny Five zespołu The Dr. Demento
 
 LaTour był członkiem chicagowskiego zespołu punkowego The Squids, założonego w Chicago w 1989 roku. Pozostał członkiem grupy do 1991 roku i zagrał z nimi swój ostatni koncert w Chicago Metro.Po odejściu z zespołu zaczął produkować muzykę house, podpisał kontrakt z wytwórnią Smash Records i wydał swój pierwszy album sygnowany swoim nazwiskiem w 1991 roku. „People Are Still Having Sex” osiągnął pierwsze miejsce na liście przebojów Hot Dance Music/Club Play i znalazł się na liście Billboard Hot 100 Top 40 (miejsce 35). Utwór osiągnął 15. miejsce na liście przebojów UK Singles Chart po jego występie w programie Top of The Pops. 
 
 Utwór „Blue” pojawił się w scenie klubowej w filmie „Nagi instynkt”. W 1993 roku wydał drugi album, „Home on the Range”, i miał inne hity na amerykańskiej liście przebojów Hot Dance, w tym utwory „Cold”, „Hypnomania”, „Craziaskowboi” i „E”. W latach 90-tych, w najbardziej intensywnym okresie kariery nagraniowej LaTour, dołączył do innego producenta muzyki house, Terry'ego „Housemastera” Baldwina, aby stworzyć kilka chicagowskich singli house'owych dla undergroundowej sceny house pod nazwą „The L&B Project”. Nazwa pochodzi od liter nazwisk obu artystów.
 
  W 1997 roku LaTour założył kolejny zespół, Muzloh. W skład zespołu wchodzili chicagowscy muzycy: Dave Hunt, Don Batryn, Pete Shorner i Emery „Joe” Yost (który wcześniej grał z LaTourem w zespole The Squids). W okolicach Chicago Muzloh grał w The House of Blues, klubie The Metro Chicago, Gunther Murphy's i na The Chicago Free Fest. W 1997 roku Muzloh wydał album zatytułowany „Supersonic Gold” w wytwórni Spoon Records. LaTour występował również jako muzyk studyjny dla wielu wytwórni muzyki house w Chicago w latach 90-tych, a także dla takich muzyków jak Ralphie Rosario, White Knight, Terry Baldwin, Frankie Hollywood Rodriguez, DJ International Records, SOS Records, Underground Construction Records i Trax Records. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
People Are Still Having SexLaTour06.199115[7]35[11]Polydor PO 147[written by William LaTour][produced by William LaTour][1[2][12].Hot Disco/Dance;Smash 879 667]
ColdLaTour02.1992--Smash 865 525[written by J. Kelley, LaTour, M. Picchiotti][produced by LaTour, Mark Picchiotti][25[9].Hot Disco/Dance;Smash 865 525]
BlueLaTour01.1993--Polydor 863 144[written by William LaTour][produced by William LaTour][43[3].Hot Disco/Dance;Smash 880 002]
HypnomaniaLaTour06.1993--Smash 880 004 [US][written by William LaTour][produced by Mark Picchiotti][20[9].Hot Disco/Dance;Smash 880 004]
CraziaskowboiLaTour09.1993--Blunted BLNCD 3[written by William LaTour][produced by Mark Picchiotti][36[7].Hot Disco/Dance;Smash 880 009]
ELaTour04.1994-- Blunted 12 BLN 5[written by William LaTour][produced by Mark Pichiotti][46[3].Hot Disco/Dance;Smash 440 813]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
LaTourLaTour05.1991-145[4]Smash 848 323[produced by LaTour, Mark Picchotti]

Cleveland Eaton

Cleveland Eaton był basistą jazzowym, kompozytorem, producentem i pedagogiem.
Jego niezachwiane poczucie czasu równoważyło swing z soulem i było podtrzymywane przez bogate, ciepłe, głęboko korzenne brzmienie. Chociaż Eaton wydał tylko kilka koncertów jako lider - przełomowy jazz-funkowy album z 1973 roku Plenty Good Eaton for Black Jazz jest z pewnością jego najbardziej znanym - był również poszukiwanym muzykiem towarzyszącym ze względu na jego techniczne umiejętności gry na akustycznych kontrabasach i elektrycznych basach.  

Dołączył do Ramsey Lewis Trio w 1964 roku na dekadę, grając, pisząc i aranżując. Jego kadencja w grupie zbiegła się z ich najbardziej udanym okresem, w którym zdobyli trzy nagrody Grammy, cztery złote płyty i single. Jednocześnie pracował w sesyjnej stajni Cadet/Chess. Oprócz podstawowego członkostwa w Soulful Strings Richarda Evansa, nagrywał z dziesiątkami artystów jazzowych, soulowych, bluesowych i popowych. Później dołączył do orkiestry Counta Basie i zyskał przydomek „Basista Hrabiego”; pozostał w zespole przez 17 lat. Jego członkostwo zaowocowało zdobyciem przez Eatona pożądanych miejsc na koncertach z wieloma innymi artystami.  

W 1976 roku wydał singiel disco „Bama Boogie Woogie” dla Gull, który trafił na listy przebojów w całej Europie. Po nagraniu w latach 80-tych albumu „Strollin' with the Count” dla Ovation, Eaton wrócił do Alabamy, gdzie uczył muzyki, występował, nagrywał i koncertował z własnymi zespołami aż do swojej śmierci w 2020 roku. 

 Urodzony w Fairfield w Alabamie, Eaton nauczył się grać na pianinie w wieku pięciu lat i, zachęcany przez rodziców, zaczął grać na trąbce i saksofonie w szkole podstawowej. Nauczyciel zapoznał go z kontrabasem w szkole średniej i pozwolił mu zabrać jeden z nich do domu na ćwiczenia. Spędzał niemal każdą chwilę na nauce gry na instrumencie i był już profesjonalistą w dziewiątej klasie, kiedy to dołączył do Leon Lucky Davis & the All-Stars (swój pierwszy samochód kupił za pieniądze zarobione na koncercie). Na Uniwersytecie Stanowym Tennessee A & I studiował u Fessa Whatleya, który wcześniej uczył dziesiątki profesjonalnych jazzmanów, w tym Sun Ra i Erskine'a Hawkinsa. Eaton grał również w szkolnym zespole jazzowym, jednocześnie zdobywając tytuł licencjata z muzyki. Oprócz stania się lepszym muzykiem, Whatley pomógł Eatonowi rozwinąć umiejętności kompozytorskie i aranżacyjne. 

 Po ukończeniu studiów Eaton opuścił Alabamę i przeniósł się do Chicago w stanie Illinois. Zagrał jeden z pierwszych koncertów z Ike Cole Trio i nagrywał z Donald Byrd & Pepper Adams Quintet (w którego skład wchodził również Herbie Hancock). Nieustannie działał na scenie klubowej Windy City - kiedyś wystąpił z ponad tuzinem zespołów w ciągu jednego dnia. Eaton zastąpił basistę Eldee Younga w Ramsey Lewis Trio (współzałożyciel Earth Wind & Fire, Maurice White, przejął rolę perkusisty od Redda Holta). W latach 1964–1974 Eaton nagrał z triem 30 płyt. Jego kadencja przyniosła mu trzy nagrody Grammy, pięć złotych płyt - „The In Crowd”, „Hang on Ramsey!” i „Wade in the Water” w 1966 roku, „The Sound of Christmas” w 1968 roku i „Sun Goddess” w 1974 roku - a także cztery złote single, w tym „Wade in the Water” i „Hang on Sloopy”. 

Ponadto występował na koncertach z Johnem Klemmerem, Gene’em Ammonsem, Dexterem Gordonem, Jerrym Butlerem, Minnie Riperton, Terrym Callierem i wieloma innymi. Eaton wydał w 1973 roku album „Half and Half”, swój debiutancki album lidera dla wytwórni Gamble Records należącej do Kenny'ego Gamble'a i Leona Huffa, dystrybuowanej przez Columbię. Dwa lata później wydał przełomowy, często samplowany klasyk jazz-funku „Plenty Good Eaton” dla wytwórni Black Jazz Gene'a Russella z Zachodniego Wybrzeża. W następnym roku podpisał kontrakt z wytwórnią Ovation i wydał „Instant Hip”, pionierskie dzieło łączące free funk fusion i afrofuturystyczne disco.  

Eaton przez dwa tygodnie występował jako zastępca w orkiestrze Count Basie, co przerodziło się w 17-letni epizod. Legenda jazzowego fortepianu nazywała Eatona „basistą Counta”. Występował na ostatnich albumach Basiego i kontynuował grę z orkiestrą do lat 90-tych, co przyniosło mu dziesięć albumów. W 1979 roku jego zespół Garden of Eaton wydał kolejny futurystyczny album disco „Keep Love Alive”, na którym znalazł się singiel „Bama Boogie Woogie”; Utwór trafił na listy przebojów w całej Europie i przez kolejne trzy lata był podstawą amerykańskiej kultury tanecznej. 

Eaton został wprowadzony do Alabama Jazz Hall of Fame w 1979 roku. W 1980 roku, będąc z Basiem, wydał album „Strollin' with the Count” dla Ovation. W tym okresie występował z wieloma znakomitymi artystami, takimi jak Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie, The Temptations, Smokey Robinson i wieloma innymi. 

Po śmierci Basiego w 1984 roku, Eaton wrócił do Alabamy w następnym roku. Wkrótce potem wydał album „Live, Vol. 1” dla Cleveland Eaton Trio Plus Voices. I. Kontynuował również występy i nagrania z zespołem Basie, prowadzonym przez Franka Fostera na płytach „The Legend, The Legacy” z 1989 roku oraz „Live at El Morocco” z 1992 roku, a także z zespołem Big Boss Band z George’em Bensonem w 1990 roku. W 2008 roku został wprowadzony do Galerii Sław Muzyki Alabamy. 

W Alabamie kontynuował występy z Robertem Moore’em & the Wildcats, Magic City Jazz Orchestra i Rayem Reachem. Jego własny zespół, oryginalny  Cleve Eaton & Co. nagrał single takie jak „Corner Pocket” i „The B'ham Shuffle”; ich charakterystyczne brzmienie płynnie łączyło R&B, współczesny pop dla dorosłych z jazzem crossover. W późniejszych latach występował jako Cleve Eaton & the Alabama All-Stars. Eaton zmarł w lipcu 2020 roku w wieku 80 lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Bama Boogie Woogie/The Funky CelloCleveland Eaton09.197835[6]-Gull GULS 63[written by C. Eaton Sr]

Music in Coventry

Pod koniec lat 70-tych i na początku lat 80-tych Coventry było centrum fenomenu
muzyki two-tone, z którego pochodziły takie zespoły jak The Specials i The Selecter.
 The Specials wydali dwa przeboje numer 1 na brytyjskiej liście przebojów w latach 1979-1981, a mianowicie „Too Much Too Young” i „Ghost Town”. Coventry oferuje szereg wydarzeń muzycznych, w tym międzynarodowy program jazzowy, Coventry Jazz Festival i Godiva Festival.  
W sobotę, podczas Godiva Festival, parada karnawałowa rozpoczyna się w centrum miasta i kieruje do War Memorial Park, gdzie odbywa się festiwal. Muzykę Coventry można podziwiać w Muzeum Muzyki Coventry, będącym częścią kompleksu 2-Tone Village. Festiwal Godiva, jedno z najważniejszych wydarzeń w kalendarzu sztuki i kultury Coventry.
 
 W filmie „Włoska robota” z 1969 roku słynna scena, w której Mini Coopery pędzą przez turyńskie kanały, została nakręcona w Coventry, z wykorzystaniem największych wówczas w kraju rur kanalizacyjnych, dostępnych dzięki ich instalacji. Medyczny serial telewizyjny BBC „Anioły”, emitowany w latach 1975–1983, został nakręcony w szpitalu Walsgrave. W ostatnich latach różne miejsca w Coventry wykorzystano w nominowanych do nagrody BAFTA filmach „Wykidajło” z Rayem Winstone’em w roli głównej, „Wszystko w grze” z Rayem Winstone’em w roli głównej (Ricoh Arena), sitcomie BBC „Keeping Up Appearances” (dzielnice Stoke Aldermoor i Binley Woods). W sierpniu 2006 roku sceny z „Kodu Szekspira”, odcinka trzeciego sezonu serialu „Doktor Who”, zostały nakręcone na terenie szpitala Forda.  
 
W Coventry rozgrywała się również akcja komediodramatu ITV „Miłość i małżeństwo” z 2013 roku. Coventry jest domem trzech głównych filmów fabularnych z serii „Nativity!”, których akcja rozgrywa się w tym mieście. Wszystkie te świąteczne filmy osiągnęły szczyty box office’u po premierze w brytyjskich kinach. Ich scenarzystka i reżyserka, laureatka nagrody BAFTA, Debbie Isitt, mieszka w Coventry. W 2023 roku w Coventry rozgrywał się i był kręcony 10-odcinkowy serial telewizyjny „Phoenix Rise”.BBC Radio 1 ogłosiło, że „Big Weekend” BBC Radio One odbędzie się w Coventry pod koniec maja 2022 roku, w ramach ceremonii zamknięcia programu „Brytyjskie Miasto Kultury”.

 

Specials

The Specials, znani również jako Special AKA, byli angielskim zespołem grającym muzykę
2-tonową i ska revival, założonym w 1977 roku w Coventry.
 Po kilku początkowych zmianach, pierwszy stały skład grupy składał się z Terry'ego Halla i Neville'a Staple'a na wokalu, Jerry'ego Dammersa na klawiszach, Lynvala Goldinga i Roddy'ego Radiationa na gitarach, Horace'a Pantera na basie, Johna Bradbury'ego na perkusji oraz Dicka Cuthella i Rico Rodrigueza na instrumentach dętych.  
 
Zespół nosił stroje w stylu mods „rude boy z lat 60. (kapelusze typu pork pie, garnitury z tonikiem i moherem oraz mokasyny)”.Ich muzyka łączy taneczne rytmy ska i rocksteady z energią i charakterem punka.Teksty ich utworów (często pisane przez głównego autora Dammersa) zawierały jawny komentarz polityczny i społeczny. W 1980 roku ich album The Special AKA Live! EP-ka z utworem przewodnim „Too Much Too Young” osiągnęła 1. miejsce na brytyjskiej liście przebojów.
 
  W 1981 roku singiel „Ghost Town”, nawiązujący do recesji, również znalazł się na 1. miejscu w Wielkiej Brytanii. Po siedmiu kolejnych singlach, które znalazły się w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy przebojów w latach 1979-1981, główni wokaliści Hall i Staple wraz z gitarzystą Goldingiem odeszli z zespołu, aby założyć Fun Boy Three.
 
  Kontynuując działalność pod nazwą „the Special AKA” (nazwa, której często używali na wcześniejszych wydawnictwach Specials), znacząco zmieniony skład Specials wydawał nowy materiał do 1984 roku, w tym singiel „Free Nelson Mandela”, który znalazł się w pierwszej dziesiątce brytyjskich przebojów. Po tym wydarzeniu założyciel Jerry Dammers rozwiązał zespół i zajął się aktywizmem politycznym.
 
  Grupa reaktywowała się w 1993 roku i kontynuowała występy i nagrania w zmieniających się składach - w żadnym z nich nie brał udziału Dammers - aż do śmierci Terry'ego Halla w grudniu 2022 roku.
 
Zespół został założony w 1977 roku przez kompozytora i klawiszowca Dammersa, wokalistę Tima Stricklanda, gitarzystę i wokalistę Lynvala Goldinga, perkusistę Silvertona Hutchinsona i basistę Horace'a Pantera (Sir Horace Gentleman). Stricklanda zastąpił Terry Hall wkrótce po powstaniu zespołu. Zespół początkowo nazywał się The Automatics, a następnie Coventry Automatics. Gitarzysta Roddy Byers (znany powszechnie jako Roddy Radiation) zgodził się dołączyć do zespołu w marcu 1978 roku przed sesją nagraniową demówek.
 
  Nowy skład zmienił nazwę na Special A.K.A. The Automatics po tym, jak inny zespół o tej samej nazwie podpisał kontrakt płytowy z Island Records. Nowa nazwa była nieco trudna do wymówienia i została skrócona do Special AKA. Nazwa Special AKA wkrótce przekształciła się w Specials - pseudonim, który był używany przez większość kariery zespołu. Joe Strummer z The Clash był obecny na jednym z ich koncertów i zaprosił The Special AKA do supportowania swojego zespołu podczas brytyjskiej trasy koncertowej „On Parole”. Ten występ zapewnił The Special AKA nowy poziom rozpoznawalności w kraju, a zespół przez krótki czas dzielił z The Clash rolę menedżera. 
 
Podczas trasy Neville Staple, który początkowo był jednym z roadie, został pełnoprawnym członkiem The Specials, gdy jego wersja utworu „Monkey Man” została włączona do repertuaru grupy. The Specials rozpoczęli działalność w tym samym czasie co Rock Against Racism, który powstał w 1978 roku. Według Dammersa, antyrasizm był nieodłącznym elementem powstawania The Specials, ponieważ zespół powstał z myślą o integracji osób czarnoskórych i białych. Wiele lat później Dammers stwierdził, że „Muzyka staje się polityczna, gdy pojawiają się w niej nowe idee… punk był innowacyjny, podobnie jak ska, i dlatego zespoły takie jak The Specials i The Clash mogły być polityczne”.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Gangsters/The Selecter [The Selecter]The Special A.K.A.07.19796[12]-2 Tone TT 1[silver-UK][written by Jerry Dammers][produced by The Special A.K.A]
A Message To You Rudy/Nite KlubThe Specials Featuring Rico10.197910[14]-2 Tone TT 5[silver-UK][written by R. Thompson][produced by Elvis Costello ]
The Special A.K.A. Live!Specials 01.19801[2][10]-2 Tone CHS TT 7[silver-UK][produced by Jerry Dammers and Dave Jordan]
Rat Race/Rude Buoys Outa JailSpecials05.19805[9]-2 Tone CHS TT 11[written by Roddy Radiation][produced by Dave Jordan]
Stereotype/International Jet SetSpecials09.19806[8]-2 Tone CHS TT 13[written by J. Dammers][produced by Jerry Dammers, Dave Jordan]
Do Nothing/Maggie's FarmThe Specials Featuring Rico With The Ice Rink String Sounds12.19804[11]-2 Tone CHS TT 16[silver-UK][written by Golding, Dammers][produced by Dave Jordan]
Ghost Town/ Why?/Friday Night, Saturday MorningSpecials06.19811[3][14]-2 Tone CHS TT 17[platinum-UK][written by Jerry Dammers][produced by John Collins ]
The Boiler/Theme From The BoilerRhoda With The Special A.K.A.01.198235[5]-2 Tone CHS TT 18[written by Joyce, Leyton, J. Summers, N. Summers, Dakar, Barker, Owens][produced by Jerry Dammers]
War Crimes (The Crime Remains The Same)/VersionSpecials01.198384[2]-2 Tone CHS TT 23[written by Jerry Dammers][produced by Jerry Dammers]
Racist Friend/Bright LightsSpecials09.198360[3]-2 Tone CHS TT 25[written by Dammers, Cuthell, Bradbury][produced by Jerry Dammers, Dick Cuthell]
Nelson Mandela/Break Down The DoorSpecials03.19849[10]-2 Tone CHS TT 26[written by Jerry Dammers][produced by Elvis Costello]
What I Like Most About You Is Your Girlfriend/Can't Get A BreakSpecials09.198451[5]-2 Tone CHS TT 27[written by Jerry Dammers][produced by Dick Cuthell]
Free Nelson Mandela (Special 70th Birthday Remake)The Special AKA Featuring Ndonda Khuze And Jonas Gwangwa07.198893[2]-2 Tone FNM 1[written by Jerry Dammers][produced by Jerry Dammers, Tom Fredrickes]
2 Tone EPSpecial AKA/Madness/Selecter/Beat10.199330[3]-2 Tone CHS TT 31-
HypocriteSpecials02.199666[2]-Kuff KUFFD 3[written by Bob Marley][produced by Neville Staple, Tom Lowry]
Pressure DropSpecials04.1996100[1]-Kuff KUFFD 4[written by Frederick "Toots" Hibbert][produced by Neville Staple, Tom Lowry]
Nelson MandelaSpecials12.201396[1]-Chrysalis GBAYK 8400044-

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
SpecialsSpecials11.19794[45]84[21]2-Tone CDLTT 5001[gold-UK][produced by Elvis Costello]
More SpecialsSpecials10.19805[20]98[5]2-Tone CHRTT 5003[gold-UK][produced by Jerry Dammers, Dave Jordan]
In the StudioSpecial AKA06.198434[6]84[21]2-Tone CHRTT 5008[produced by Jerry Dammers,Dick Cuthell,Elvis Costello]
Singles / The Singles CollectionSpecials09.199110[9]-2-Tone CHRTT 5010[gold-UK]
SpecialsSpecials07.200122[5]-Chrysalis CCD 5001-
The Best of The SpecialsSpecials04.200826[11]84[21]Chrysalis CHRTV 20082[gold-UK]
Singles-Best OfSpecials07.200973[2]-Chrysalis CCD 5010-
SpecialsSpecials04.201594[2]-Rhino 0825646336081-
EncoreSpecials02.20191[1][11]-UMC 7721090[silver-UK][produced by Terry Hall, Lynval Golding, Horace Panter, Torp Larsen]
Protest Songs 1924–2012Specials10.20212[2]-Island 3522774[produced by Terry Hall, Lynval Golding, Horace Panter, Torp Larsen]