Po krótkich spotkaniach w latach 1986-1992 dwaj członkowie założyciele, Mihajlović i Stojanović, ponownie założyli zespół z młodszymi muzykami - wokalistą Dejanem „Najdą” Najdanovićem, drugim perkusistą Dejanem „Kepą Jr.” Stojanovićem, drugim gitarzystą Milanem „Mikicą” Milosavljeviciem i basistą Vladą Samardžićem. Pod koniec 1990 roku tę ostatnią zastąpił basista Slobodan „Sale” Marković, który występował z zespołem do 2002 roku, kiedy to Smak ponownie się rozpadł. Pozostali członkowie z poprzedniego składu, z nowym basistą Milošem Petroviciem, zjednoczyli się w 2010 roku, a w 2012 roku domyślny skład zespołu dokonał jednorazowego zjazdu.
Dwóch ambitnych dwudziestoletnich początkujących muzyków - gitarzysta Radomir „Točak” Mihailović i perkusista Slobodan „Kepa” Stojanović [sr] - spotkało się w rodzinnym mieście Stojanovicia, Kraljewie, 23 kwietnia 1971 roku z zamiarem wspólnego założenia zespołu. Wcześniej nawiązali ze sobą kontakt za pośrednictwem przyjaciela z dzieciństwa Mihailovića, Predraga „Biska” Albića, który odbył obowiązkową służbę w Jugosłowiańskiej Armii Ludowej (JNA) w Mostarze z grupą poborowych, w której skład wchodził Stojanović. Podczas wspólnej służby wojskowej Albić opowiadał Stojanovićowi o wyjątkowych umiejętnościach Mihailovicia w grze na gitarze i jego pasji do rock'n'rolla, ostatecznie organizując spotkanie. Po wstępnym spotkaniu w Kraljevie muzycy wrócili do swoich żyć, ponieważ Stojanović był już przygotowany na trasę koncertową z rodzinną orkiestrą - zaręczyny, które uważał za okazję do zarobienia pieniędzy na nowy zestaw perkusyjny - podczas gdy Mihailović wrócił do swojego rodzinnego miasta Čačak. Po powrocie do domu Mihailović poznał Zorana Milanovicia (gitara basowa) i Slobodana „Koma” Kominaca (wokal), obu z Kragujevac, którzy zaprosili go do dołączenia do ich początkującego zespołu rocka progresywnego Gentry, ofertę tę przyjął pod warunkiem, że Stojanović zostanie perkusistą zespołu.
W listopadzie 1971 roku czwórka spotkała się w Kraljevie, aby oficjalnie założyć zespół. Po tym, jak babcia Stojanovicia wyrzuciła ich z domu rodzinnego, nie lubiąc widoku czterech młodych mężczyzn z długimi włosami w jej domu, udali się do lokalnej restauracji, a ostatecznie do pobliskiego parku, gdzie napisali swoją pierwszą piosenkę, później nazwaną „Bluz u parku” („Blues w parku”) na pamiątkę tego wydarzenia. W grudniu 1971 roku skład zespołu uzupełnił Miša Nikolić grający na organach. W tym momencie zespół, będący nadal głównie cover bandem, grał w młodzieżowych salach tanecznych covery Santany, Deep Purple, Led Zeppelin, The Rolling Stones i Jimiego Hendrixa.
Niedługo potem członkowie postanowili zmienić nazwę zespołu. Pod wpływem Smak sveta (Koniec świata), musicalu inspirowanego filmem Hair, przygotowywanego lokalnie w Teatrze Kragujevac w celu uczczenia dzieci zabitych podczas masakry w Kragujevac, zgodzili się na Smak (Czas końca) jako swoją nową nazwę, podczas gdy sztuka ostatecznie nigdy nie została wystawiona. Nowa nazwa Smak była czasami określana żartobliwie jako S.M.A.K., rzekomy skrót od Samostalni Muzički Ansambl Kragujevac (Niezależny Zespół Muzyczny Kragujevac).W tym okresie członkowie zespołu spędzali czas na pisaniu własnego materiału, w tym 22 utworów instrumentalnych - od „Biska 2” do „Biska 23”, napisanej przez Mihailovića jako dedykacja dla jego przyjaciela Predraga „Biski” Albića (który miał wtedy 22 lata), prezentując zdefiniowane brzmienie zespołu jako połączenie rocka progresywnego z wpływami jazzu i bluesa. Fakt, że improwizacje zespołu zamieniały tańce w koncerty rockowe, był powodem, dla którego ich występy stawały się mniej popularne, co ostatecznie doprowadziło do odejścia wokalisty Kominaca z zespołu, którego zastąpił Slobodan „Johan” Jovanović, przyjaciel Mihailovića z Čačaka. Ponieważ jednak występy były źródłem dochodu dla członków zespołu, wszyscy zgodzili się ponownie połączyć z Kominacem i pojechać do Dubrownika, gdzie przez dwa i pół miesiąca latem 1972 roku mieli grać głównie repertuar bluesowy. Podczas pobytu w Dubrowniku zespół występował przed Time, który pożyczył ich sprzęt na potrzeby występu.
Po występie w Dubrowniku zespół zrobił sobie przerwę do marca 1973 roku, kiedy to z nowym wokalistą Miloradem „Kimi” Petroviciem, byłym kolegą Stojanovicia z zespołu Bluz Projekcija, Stojanović, Mihailović i Milanović postanowili wystąpić na Festiwalu Gitarijada w Požarevacu (nie mylić z Festiwalem Gitarijada w Zaječarze).Tam, w kwietniu 1973 roku, zespół podzielił pierwsze miejsce z lokalnym zespołem Dijamanti, który zorganizował festiwal.Po kolejnym powrocie Kominaca do zespołu, Smak kontynuował występy w klubach Kragujevaca,a także odniósł sukces na Festiwalu Muzyki Pop w Sanad. W tym składzie nagrano piosenkę „Biska II blues”, która pojawiła się na kompilacji różnych artystów PGP RTB Leteća diskoteka (Latająca dyskoteka), skompilowanej przez Zorana Modliego w 1977 roku.
W październiku 1973 roku do zespołu dołączył niedoświadczony muzycznie tenor Boris Aranđelović, który właśnie wrócił z Australii. Po przesłuchaniu i udanym wykonaniu utworu Deep Purple „Child in Time” dołączył do zespołu. Po przybyciu Aranđelovića, na początku 1974 roku, zespół rozpoczął nagrywanie debiutanckiego singla i był zainteresowany zatrudnieniem organisty, oferując miejsce członkowi Time Tihomirowi „Pop” Asanoviciowi, który odrzucił ofertę z powodu planów założenia Jugoslovenska Pop Selekcija. Ostatecznie zespół wydał swój debiutancki singiel „Živim ja” (Żyję), pierwotnie zatytułowany „Biska 13”, z „Biska 16” jako stroną B, w marcu 1974 roku za pośrednictwem PGP-RTB. W „Živim ja” wystąpił flecista Sreten Tasić „Tasa”, wówczas członek zespołu Oliver, który przypadkiem pojawił się w studiu podczas sesji nagraniowej.
Pod koniec 1974 roku „Živim ja” został wybrany przebojem roku w programie Veče uz radio (Wieczór z radiem) Radia Belgrad. Smak wystąpił w Belgradzie po raz pierwszy 10 listopada 1974 roku podczas koncertu rocznicowego Veče uz radio, obok Bijelo Dugme, Pop Mašina i innych znanych zespołów tamtego czasu.Kilka dni później zespół wystąpił na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Belgradzie, po raz pierwszy z gościnnym udziałem klawiszowca Lazy Ristovskiego, byłego członka orkiestry Bezimeniego i Bokiego Miloševicia. Ristovski oficjalnie został członkiem w styczniu 1975 roku, wkrótce potem Smak wystąpił z węgierskim zespołem Omega w sali Dom Sindikata. W lutym tego samego roku zespół wystąpił na festiwalu Rock Evening of Opatija, a następnie w Zagrzebiu na koncercie Kongres rock majstora (Kongres Mistrzów Rocka), który był szczytem najlepszych jugosłowiańskich gitarzystów. Wbrew oczekiwaniom, że Mihajlović zostanie ogłoszony najlepszym gitarzystą wydarzenia, sędziowie zdecydowali, że najlepszymi czterema gitarzystami byli Bata Kostić z YU grupa, Vedran Božić z Time, Josip Boček, dawniej z Korni Grupa, i Goran Bregović z Bijelo Dugme, z których wszyscy, w przeciwieństwie do Mihailovicia, byli związani z Jugotonem, głównym organizatorem wydarzenia.
Niedługo potem, 16 marca 1975 roku, Smak otwierał koncert Deep Purple w Belgradzie, wykonując trzy ich utwory: „Put od balona” (Droga z balonów), „Šumadijski blues” (Šumadijan Blues) i „Ulazak u harem” (Wejście do haremu). Po występie w programie telewizyjnym Od glave do pete (Od głowy do pięt), gdzie zespół wykonał instrumentalny utwór „Ulazak u harem”, pierwotnie skomponowany przez nauczyciela Točaka, Dragoljuba „Jaraka” Jarakovića, ale przearanżowany przez Točaka, ze względu na pozytywne reakcje, zdecydowali się nagrać ten utwór jako swój kolejny singiel.W kwietniu 1975 roku zespół podpisał kontrakt z wytwórnią ZKP RTLJ w Lublanie i wydał singiel „Ulazak u harem” z utworem „Epitaf” („Epitaf”) jako stroną B. Jednak po otrzymaniu oferty od wytwórni Zagreb Suzy Records na wydanie singla za pośrednictwem ich wytwórni, zespół podpisał kolejny kontrakt, wydając „Ulazak u harem” z utworem „Sto ptica” („Sto ptaków”) jako stroną B, co zaowocowało jednoczesnym wydaniem przez obie wytwórnie tego samego singla. Wydanie singli stało się pierwszą poważną kontrowersją muzyczną w historii muzyki jugosłowiańskiej. Ostatecznie zespół zdecydował się pozostać przy wytwórni ZKP RTLJ i otrzymał ofertę nagrania dla tej wytwórni swojego debiutanckiego albumu.
W kolejnym miesiącu zespół wyruszył w trasę po Bośni i Chorwacji z Bijelo Dugme i wschodnioniemieckim zespołem Puhdys, a także wystąpił na żywo z węgierskim zespołem Sirius i austriackim zespołem Gypsy Love, a następnie był gwiazdą festiwalu Zagreb BOOM.
Debiutancki album Smaka, Smak (Czas końca), został wydany w 1975 roku i zawierał pięć utworów: na stronie A znalazły się „Perle” (Koraliki), „Mračni mol” (Ciemny minor), „Blues u parku” (Blues w parku) i skrócony „Biska 2”, podczas gdy na stronie B znalazł się dwudziestominutowy instrumentalny „Put od balona” („Droga z balonów”), pierwotnie zatytułowany „Biska 20”. Pomimo swojej długości, ten ostatni utwór został nagrany w jednym ujęciu i został zainspirowany zespołem Korn i Grupa symfonicznych utworów rockowych, takich jak „Prvo svetlo u kući broj 4” (Pierwsze światło w domu numer 4) i „Jedna žena” (Kobieta).Album zawierał teksty napisane głównie przez Mihajlovića, ale wkrótce potem zespół zwrócił się do poety Mirko Glišicia z Kragujevaca o to samo zajęcie, z którym współpracowali przy swoich kolejnych wydawnictwach. Album otrzymał mieszane i przychylne recenzje krytyków, ale mimo to uzyskał status srebrnej płyty, sprzedając się w około dwudziestu tysiącach egzemplarzy. Album zwiększył również kultowy status gry na gitarze Mihajlovicia, co zostało potwierdzone podczas ich trzytygodniowej trasy po Niemczech Wschodnich.
W kwietniu 1976 roku zespół wydał podwójną 7" EP-kę Satelit (Satellite), na której znalazł się tytułowy utwór, który stał się natychmiastowym hitem. Okładka miała wewnątrz satelitę wyskakującego z rękawów Promocja EP-ki również została zorganizowana w niezwykły sposób: lublańska wytwórnia płytowa ZKP RTLJ zaprosiła około dwudziestu dziennikarzy na lot DC10 z Belgradu do Nowego Jorku, podczas którego zespół wykonał improwizowaną sesję na pokładzie samolotu.Pozostali w Nowym Jorku przez tydzień, nagrywając promocyjny teledysk do „Satelit”, dokumentu o swojej wizycie, i wystąpili w klubie dla emigrantów z Banatu. Po powrocie ze Stanów Zjednoczonych Mihajlović wydał swój debiutancki solowy album R. M. Točak, a zespół odbył mini-trasę koncertową po Jugosławii jesienią 1976 roku.
W październiku zespół wydał singiel z utworami „Ljudi nije fer”. (People, It's Not Fair!) z B-side „El dumo”, a jako część promocji singla wyświetlono godzinny dokument o pobycie zespołu w Nowym Jorku. W następnym miesiącu Laza Ristovski opuścił Smak, aby dołączyć do Bijelo Dugme, wówczas rywali Smaka, a zastąpił go organista Miki Petkovski z zespołu Breg (embrionalny Leb i Sol), absolwent akademii muzyki wiolonczelowej w klasie profesora André Navarry. Na początku 1977 roku zespół, odejście Ristovskiego i choroba Mihailovića rozpoczęły przygotowywanie materiału na kolejny album, a Petkovski również przyniósł swoją wiolonczelę na próby, a materiał napisany został w Londynie w Morgan Studios. Crna dama (Czarna Dama), wyprodukowana przez Martina Levana, zawierała teksty napisane przez Mirko Glišića i muzykę Mihajlovića, z wyjątkiem „Tegoba” (Dolegliwość), napisanego przez Petkovskiego, w którym wyraził on swoje sympatie dla jazz rocka. Styl muzyczny wahał się od inspirowanego hard rockiem utworu tytułowego, „Stvar ljubavi” (Sprawa miłości) i „Plava pesma” (Niebieska piosenka) z udziałem kwartetu smyczkowego London Harmonium, folk rockowego „Daire” (Tamburyn), progresywnego „'Alo” z scatowym śpiewem Aranđelovića w połączeniu z solowymi partiami Mihajlovića oraz „Domaći zadatak” (Praca domowa) z rozbudowanymi solówkami na perkusji, gitarze basowej i instrumentach klawiszowych, który był bezpośrednio dedykowany Bijelo Dugme. Album miał luksusową okładkę zaprojektowaną przez Dragana S. Stefanovicia, zawierającą nowe logo zespołu, które stało się jednym ze znaków rozpoznawczych zespołu. Album uzyskał status złotej płyty i otrzymał przeważnie pozytywne recenzje, choć teksty Glišicia spotkały się głównie z negatywnymi reakcjami, zostały opisane jako banalne i nieskuteczne. PGP RTB również poczyniło duże inwestycje w promocję albumu, zapewniając odpowiednie pokrycie w mediach, w związku z czym piosenki „Crna dama”, „Daire” i „Plava pesma” stały się ogólnokrajowymi hitami. 8 września 1977 roku zespół wyruszył w dużą trasę promocyjną, grając koncert otwierający w Belgradzie, występując w wyprzedanej sali Pionir, a później na festiwalu BOOM w Nowym Sadzie.W Zagrzebiu zespół promował album w tramwaju, który krążył po mieście, a po występie w Zagrzebiu, przed jedenastoma tysiącami ludzi, przedstawiciele frankfurckiej wytwórni płytowej Bellaphon Records zostali przedstawieni zespołowi.
Zespół podpisał pięcioletni kontrakt na osiem albumów, po czym Mihajlović i Aranđelović udali się do Londynu, aby nagrać utwory na anglojęzyczną wersję Crna dama na rynki europejskie i amerykańskie. Black Lady, z alternatywną okładką albumu, w Melody Maker został oceniony jako „kiepska kopia Taste i Deep Purple”, jednak otrzymał pozytywną recenzję w Guitar Player. W corocznym plebiscycie czytelnicy magazynu Džuboks wybrali Smak jako najlepszy zespół w 1977 roku, a zespół otrzymał najlepszy album, okładkę, singiel, gitarzystę, basistę i perkusistę. W styczniu 1978 roku, podczas targów muzycznych Midem w Cannes, prawa do Black Lady zostały kupione przez American Fantasy Records i hiszpański oddział RCA Records.Jednak atmosfera w zespole stała się napięta, głównie dlatego, że udana trasa koncertowa Crna dama ostatecznie doprowadziła do zadłużenia zespołu w wysokości dwudziestu milionów dinarów (około pięćdziesięciu tysięcy dolarów) po zakończeniu trasy. W takiej atmosferze zespół zaliczył kilka nieudanych występów na żywo, w tym w na wpół pustej hali Belgrad Pionir koncert wiosną 1978 roku.Zespół wystąpił również na międzynarodowym festiwalu muzyki rockowej w Poznaniu.W tym czasie wytwórnia PGP RTS kupiła sprzęt studyjny MCI 24-kanałowy, na którym, z pomocą personelu studia Morgan, zespół nagrał maxi singiel Smak Super 45, zawierający „Nevidljive terazije” (Niewidzialne skale) i „Hitopadeza” (Hitopadesha), w tym drugim przypadku Stojanović grał jednocześnie dwa rytmy. W tym czasie Petkovski nagrał solowy album Ko zna (Kto wie), na którym po jednej stronie LP wystąpili członkowie Smak, a po drugiej Leb i Sol. Niedługo potem Petkovski odszedł z powodu służby wojskowej, a zastąpił go Tibor Levay, członek orkiestry RTV Novi Sad.
W napiętej atmosferze zespół zaczął pisać nowy materiał, często ścierając się z Mihailovićem, który nie reagował na sprzeciwy zespołu wobec jego tekstów. Niemniej jednak zespół udał się do Anglii i w Chipping Norton niedaleko Oksfordu, w lokalnym zamku, zainstalował swoje studio i zaczął nagrywać swój trzeci album studyjny. Pomimo częstych kłótni, nagrali progresywny album rockowy Stranice našeg vremena (Strony naszego czasu), wyprodukowany przez sam zespół z producentem Barrym Hammondem, na którym znalazła się muzyka i część tekstów napisanych przez Mihailovića. Resztę tekstów piosenek napisał poeta Kragujevac Zoran Petrović, ale nie spotkały się one z pozytywnymi reakcjami krytyków. Oprócz nowych „Ponoćni lovac (Biska 18)” (Midnight Hunter (Biska 18)), „Tendži-tandži”, „Nebo je samo drum bez dna” (Niebo to tylko droga bez dna), album zawierał ponownie nagraną wersję „Ulazak u harem”. Album został wydany przez Bellaphon na rynku międzynarodowym, a PGP RTB wydało licencjonowaną wersję albumu w języku serbskim. Angielska wersja albumu zatytułowana Dab in the Middle, została nazwana na cześć sugestii gościnnego perkusisty na albumie, Davida Mossa. Po wydaniu albumu Levay opuścił zespół, a wkrótce potem Mihailović, niezadowolony z obiekcji zespołu co do pisania przez niego tekstów, a także z obiekcji co do wykorzystania tekstów Mossa na Dab in the Middle.Smak kontynuował występy, występując kilkakrotnie z byłym gitarzystą Mirni Ljudi Srđanem Miodragovićem oraz byłymi członkami Time Dado Topićem i Chrisem Nicholsem.Pod koniec 1978 roku Stojanović otrzymał zaproszenie do dołączenia do September, którego frontmanem był Tihomir „Pop” Asanović, ale odmówił ze względu na swoje ambicje kontynuowania współpracy ze Smakiem.
Na początku 1979 roku Mihajlović powrócił do zespołu, a wraz z nim Laza Ristovski, rozczarowany sytuacją w Bijelo Dugme i niepowodzeniem albumu Stižemo (Tutaj nadchodzimy), nagranego z kolegą z zespołu Bijelo Dugme Ipe Ivandiciem.Z gościnnym udziałem Dado Topića zespół wydał EP Na Balkanu (Na Bałkanach), zawierający utwór tytułowy i „Gore dole” („W górę i w dół”), z tekstem napisanym przez Marinę Tucaković.W tym czasie zespół zakończył kontrakt z Bellaphon, który był niezadowolony ze sprzedaży albumu Smak, a zespół był niezadowolony z promocji albumu. Innym powodem była sprawa sądowa między Mossem, który chronił prawa do korzystania z Dab in the Middle, a Bellaphon, która ostatecznie zakończyła się wypłatą przez wytwórnię dziesięciu tysięcy dolarów tantiem. Zespół kontynuował współpracę z Dado Topićem, który wyprodukował album Rok cirkus (Rock Circus), wydany na początku 1980 roku, charakteryzujący się bardziej komercyjnym brzmieniem hard rocka, ale spotkał się z ostrą krytyką z powodu wiotkich tekstów piosenek, napisanych przez Marinę Tucaković i Marko Glišića, zwłaszcza tekstów do piosenki „La Kukarača” (La Cucharacha).[22] Album jednak pokazał reminiscencje ich poprzednich prac w instrumentalnym "Instrumental Baby" oraz piosenkach "Hirošima" ("Hiroszima") i "Ogledalo" (Lustro). Jedynym utworem z albumu, który stał się hitem, był utwór "Profesor" ("Profesor"). Zainspirowany Rock 'n' Roll Circus Rolling Stonesów, zespół chciał promować album podczas trasy koncertowej z występami w namiocie cyrkowym. Z tego powodu w kwietniu 1980 roku zespół udał się do Słowenii, aby podpisać kontrakt ze słoweńską kompanią cyrkową Vargas, jednak ich namiot został uszkodzony po ulewnych opadach śniegu. Spodziewając się przybycia kolejnego namiotu, zespół usłyszał wiadomość o śmierci prezydenta Josipa Broza Tito, po czym album pozostał prawie bez żadnej promocji. Ponadto popularność muzyki punkowej i new wave w Jugosławii również wpłynęła na komercyjną porażkę albumu.
Na początku 1981 roku Mihailović z członkami Smak postanowili nagrać solowy album, jednak w trakcie nagrywania albumu nie byli pewni, czy powinien to być solowy album Točaka, czy kolejna płyta Smak. Ostatecznie zdecydowano, że album powinien być solowym dziełem Mihailovića, głównie dlatego, że w trakcie procesu pisania, jego brat zmarł, co miało wpływ na atmosferę albumu i część materiału nagranego jako dedykacja dla jego brata. Innym powodem była nieobecność Aranđelovića, który nie brał udziału w nagrywaniu albumu z powodu swojej choroby, dlatego też trzy nieinstrumentalne utwory na albumie zawierały wokale Dado Topića w piosence „Zašto ne volim sneg” („Dlaczego nie lubię śniegu”), nagranej w pierwszym podejściu, oraz Zorana „Hoze” Živanovicia w piosenkach „Južni voz” („Południowy pociąg”) i „Nebeski splav” („Niebiańska tratwa”). Oprócz materiału napisanego przez Mihajlovića, album zawierał cover macedońskiej pieśni ludowej „Zajdi, zajdi” („Ustaw, ustaw (O, słońce)”), pierwotnie skomponowanej przez Aleksandara Sarijveskiego. Ostatecznie Zašto ne volim sneg (Why I Dislike the Snow) został wydany jako album Smak po tym, jak PGP RTB przekonało zespół do zrezygnowania z pomysłu solowej płyty. Album został wydany w zaledwie pięciu tysiącach egzemplarzy i szybko wyprzedał się w ciągu niecałego miesiąca.
Kiedy Zašto ne volim sneg został wydany, częste kłótnie między członkami zespołu przyspieszyły ich decyzję o rozwiązaniu po jednym ostatnim koncercie w Belgradzie.W czerwcu 1981 roku zorganizowali koncert pożegnalny na boisku do koszykówki Czerwonej Gwiazdy w twierdzy Kalemegdan przed sześcioma tysiącami fanów, z gościnnym udziałem Dado Topića, który dołączył do zespołu na scenie, aby wykonać „Na Balkanu”. Koncert został pierwotnie opóźniony z powodu ulewnych opadów deszczu, które częściowo uszkodziły sprzęt. Później pojawiły się problemy z promotorami show, którzy wycofali się z warunków umowy dotyczącej zapłaty za show, co doprowadziło do tego, że członkowie zespołu otrzymali tylko około jednej piątej wcześniej uzgodnionej zapłaty. Nagle zmniejszone zyski finansowe z ostatniego show doprowadziły do decyzji zespołu o wyruszeniu w trasę pożegnalną w celu odzyskania utraconych dochodów, pomimo bycia w nieprzyjaznych stosunkach i pierwotnego braku zamiaru występu po występie w Kalemegdan. Trasa pożegnalna zakończyła się we wrześniu 1981 roku, a członkowie rozeszli się. Wkrótce po rozpadzie Stojanović i Mihajlović, wraz z Dado Topićem na basie i wokalu prowadzącym, zawarli umowę o utworzeniu zespołu o nazwie Tito, pomysł, który trójka miała już w 1973 roku, jednak z powodu niechęci Mihajlovića do koncepcji nienagrywania nowego materiału i polegania na starym repertuarze, zespół nigdy nie wystartował.
Na początku 1982 roku Mihajlović i Stojanović, tym razem z basistką Lolą Andrejić, postanowili utworzyć instrumentalne trio muzyczne, kontynuując styl po raz pierwszy eksplorowany w Zašto ne volim sneg, jednak po nieporozumieniu między Stojanovićem i Andrejiciem, ten pierwszy opuścił zespół. W 1982 roku Mihajlović wydał singiel „Mantilja” (Mantilla) z „Specijalka” (Specjalny) jako stroną B, a z Andrejiciem i Mossem, którzy często występowali z nim na żywo, nagrał maxi singiel „Marš na Drinu” („Marsz nad rzeką Driną”), cover piosenki z I wojny światowej. Otworzył również szkołę dla gitarzystów w Kragujevacu i Belgradzie, przez którą przez lata przewinęło się wielu uczniów. W 1982 roku Boris Aranđelović nagrał z byłymi członkami zespołu Smak swój debiutancki solowy album Iz profila (Widok profilu), po czym przeprowadził się do Londynu, gdzie ograniczył swoją karierę muzyczną. Stojanović założył zespół Cveće (Kwiaty) w październiku 1982 roku z Chrisem Nicholsem (instrumenty klawiszowe), Miodragiem Babaljem (wokal), Srećko Maksimovićem (gitara) i Branko Pavlovićem „Stenlim” (gitara basowa), ale kiedy ich debiutancki album Polenov prah (Pyłek w proszku) ukazał się w 1983 roku, zespół już się rozpadł.Następnie Stojanović występował w belgradzkim hotelu Mažestik, w klubach w Niemczech i Związku Radzieckim oraz brał udział w sesjach nagraniowych singli Tomy Zdravkovicia „Ej, Branka, Branka” („Hej, Branka, Branka”) i „Kiša je padala” („Padał deszcz”). Ristovski dołączył do zespołu Alvina Lee, występując na trasie koncertowej po Jugosławii i Węgrzech, i wydał pięć solowych albumów, zanim powrócił do Bijelo Dugme w 1985 roku, pozostając w nim aż do ich rozpadu w 1989 roku.
W połowie października 1986 roku główni członkowie Smak spotkali się ponownie w składzie Mihajlović, Stojanović, Aranđelović i Milanović,ale bez Ristovskiego, który odmówił udziału w zjeździe.Czwórka rozpoczęła próby na kampusie Uniwersytetu Kragujevac, a podczas prób młody klawiszowiec Milan Đurđević często uczestniczył w próbach, jednak ze względu na powściągliwość Mihajlovicia wobec niego zaprosił Chrisa Nicholsa do nagrania partii klawiszowych. Album powrotny Smak 86., na którym gościnnie zagrali Miša Komnenić i Vlada Nikodijević, nie został jednak dobrze przyjęty przez krytyków.Producentem albumu, autorem muzyki i tekstów piosenek był Mihajlović, a nawet głównym wokalistą w utworze „Kornjačina koža” („Skóra żółwia”). Sami członkowie zespołu, z wyjątkiem Mihajlovića również nie byli zadowoleni z płyty: Aranđelović nie był zadowolony z niektórych tekstów, a Stojanović nie był zadowolony z wykorzystania automatów rytmicznych w niektórych utworach. Po wydaniu albumu zespół wyruszył w trasę z Milanem Đurđeviciem na klawiszach, ale bez większej promocji. Po krótkiej trasie zespół zrobił sobie przerwę na czas nieokreślony.
W 1987 roku Mihailović założył swój R.M. Zespół Točak, w którego skład wchodzili Lola Andrejić i David Moss, z którymi wystąpił na koncercie Legende YU Rocka (Legendy YU Rocka), zorganizowanym 22 maja 1987 roku przez zagrzebskie Radio 101 w Domu Sportova, a nagranie instrumentalnego utworu „Because” znalazło się na podwójnym albumie koncertowym różnych artystów Legende YU Rocka, wydanym przez Jugoton w tym samym roku. Stojanović założył swoją szkołę perkusistów i zaczął wykonywać muzykę folkową zarówno w Jugosławii, jak i za granicą. W czasie bezczynności Smaka Mihailović, Stojanović i Milanović pozostawali w kontakcie i w 1988 roku, bez większych prób, postanowili wystąpić na tradycyjnym koncercie Kragujevac Midnight, z Milanem Đurđeviciem na klawiszach, który w tym czasie służył w wojsku, i wokalistą Milanem Šćepovićem „Šćepą”. Po udanym występie w Kragujevac, pomimo plotek o reaktywacji, członkowie ponownie poświęcili się swoim karierom.
Jednak ten sam skład ponownie zjednoczył się w 1990 roku, ponownie występując na koncercie Kragujevac Midnight. W następnym roku zespół zjednoczył się ponownie, tym razem z Aranđelovićem na wokalu, ponownie na tym samym koncercie, a gościnnie wystąpił Pera „Džo” Miladinović na harmonijce. Ten sam skład z Ristovskim na klawiszach wystąpił na koncercie Kragujevac Midnight, po którym zespół miał swój pierwszy występ na żywo po sześciu latach w Belgradzie. Zespół dał dwa występy w Sava Centar, z których pierwszy został nagrany na album koncertowy OdLIVEno (LIVEquefied), dostępny wyłącznie na kasecie kompaktowej. Oprócz własnych piosenek, na albumie znalazły się covery bluesowych piosenek „Cross Road Blues” i „Tobacco Road” oraz serbskiej tradycyjnej pieśni „Ukor” („Blame”). Zespół wydał również album kompilacyjny Smak: Retrospektiva (Smak: Retrospektywa) i ponownie wydał album Dab in the Middle jako The Pages of Our Time.
Po występach w Belgradzie zespół spotkał się w Kragujevac, gdzie postanowił kontynuować pracę i zaczął planować album powrotny. Mimo to Aranđelović udał się do Amsterdamu, gdzie został dłużej niż planowane dwa miesiące, a Milanović i Ristovski nie pojawili się na próbach zespołu, w związku z czym skład nie powrócił na stałe.Zdając sobie sprawę, że nie będzie domyślnej reformacji składu, Mihailović i Stojanović kontynuowali jednak próby razem, grając muzykę instrumentalną z uczniem Mihailovića, Milanem „Mikicą” Milosavljeviciem, byłym członkiem Alahambra, który, mimo że był gitarzystą solowym, zaczął grać na basie z szacunku dla obu muzyków.Podczas jednej z prób, słysząc Stojanovicia i jego 19-letniego syna grających na perkusji jednocześnie z ojcem, Mihajlović zasugerował, aby Dejan Stojanović „Kepa Jr.” dołączył do trójki jako drugi perkusista.[43] W tym czasie, w 1993 roku, Mihajlović otrzymał ofertę skomponowania muzyki do filmu Vizantijsko plavo (Błękit bizantyjski) w reżyserii Dragana Marinkovića, który nagrał Stojanović senior i junior na perkusji oraz Milosavljević na basie, występując pod szyldem zespołu TEK.Album ze ścieżką dźwiękową, nagrany w studiu Lazy Ristovskiego, zawierał gościnne występy Ristovskiego (instrumenty klawiszowe), Zorana Milanovicia (gitara basowa), Mariji Mihajlović (wokal), Miroslava Savića (instrumenty klawiszowe) i Nenada Petrovicia (saksofon). Oprócz własnych kompozycji, na albumie znalazło się kilka coverów motywów ludowych, w tym wersja z 1981 roku „Zajdi, zajdi” i piosenka „Ukor”, a także kompozycje Miroslava Savića i Dragana Stefanovicia. Mihajlović ostatecznie otrzymał nagrodę Crystal Prism za album.
Po wydaniu albumu TEK rozpoczął trasę promocyjną, wykonując muzykę instrumentalną głównie w klubach, jednak na prośbę publiczności dołączyli materiał Smak, ale w wersjach instrumentalnych, w których publiczność wypełniła wolne miejsce wokalisty. To był powód, dla którego Stojanović zasugerował Mihailovićowi powrót do klasycznego rockowego składu z wokalistą, a w międzyczasie Milosavljević przeszedł na gitarę, więc zespół musiał poszukać nowego wokalisty i basisty. Początkowo zespół rozważał wokalistę Osvajači Zvonko Pantovića „Čipi”, ze względu na podobny styl wokalny do Aranđelovića, ale ostatecznie nowym wokalistą został Dejan Najdanović „Najda”, były wokalista Kramera, po udanej interpretacji wokalnej utworu Free „All Right Now”. Z polecenia przyjaciela nowym basistą została Vlada Samardžić, młoda muzyk jazzowo-fusion z Nowego Jorku, który wystąpił z Vasilem Hadžimanovem. Firma produkcyjna VANS, która wydała ścieżkę dźwiękową Vizantijsko plavo, chciała rozpocząć współpracę z zespołem w celu wydania nowego materiału, sugerując im kontynuowanie używania nazwy Smak.
Po skompletowaniu składu i zdobyciu materiału na album, Radomir „Točak” Mihailović (gitara), Slobodan „Kepa” Stojanović (perkusja), Dejan „Kepa Jr.” Stojanović (perkusja), Milan „Mikica” Milosavljević (gitara), Dejan „Najda” Najdanović (wokal) i Vlada Samardžić (gitara basowa) weszli do studia i nagrali siódmy studyjny album Smaka Bioskop Fox (Fox Cinema), wyprodukowany przez Mihailovića i wydany wspólnie przez VANS, Komunę i PGP RTS w 1995 roku. Cały materiał, składający się z czternastu utworów, został napisany przez Mihajlovića, z wyjątkiem części tekstów, napisanych przez Zorana Amara, Predraga Drčelicia „Skaki” z Trula Koalicija, Jovana Nikolicia i Nikolę Mihajlovića. Aby promować album, zespół nagrał promocyjny teledysk do piosenki „Lisica” („Fox”), dedykowanej Jimiemu Hendrixowi, w profesjonalnym studiu filmowym w Košutnjak, a także dwa promocyjne teledyski do piosenek „Organizam bluz” (Blues organizmu) i „Miris nje” (Zapach jej) w Nowym Sadzie.Pomimo odpowiedniej promocji medialnej, Mihajlović nie był zadowolony z VANS, częściowo z powodu ich braku doświadczenia w biznesie muzycznym z powodu bycia firmą filmową, w związku z czym zespół zakończył współpracę z tą firmą. Po wydaniu albumu zespół rozpoczął próby trasy koncertowej w Kragujevacu i miał swój pierwszy występ na żywo w nowym składzie w Čačaku 9 września 1995 r., po czym wystąpili w Kragujevacu, jednak zmagali się z problemem małej liczby osób uczestniczących w ich koncertach. W tym czasie zespół otrzymał zaproszenie na trasę koncertową po Kanadzie, ale pomimo tego, że wszystko było przygotowane na ich przyjazd, Mihajlović zmienił zdanie i trasa została odwołana. Po odwołaniu trasy basista Vlada Samardžić, rozczarowany tym faktem, postanowił opuścić zespół i poświęcić się studiom w Berklee College of Music.
Mihailović zaproponował Lolę Anderjić jako swojego następcę, ale po odmowie Stojanovicia nowym basistą został Slobodan Marković „Sale” z Kragujevacu. Nowy skład kontynuował występy na żywo, w tym występ w Belgrade Sava Centar, który był transmitowany w telewizji krajowej, z występami obejmującymi solówki perkusyjne na dwóch bębnach składających się z trzech sekcji, pierwsza była grą unisono na bębnach, druga z indywidualnymi improwizacjami, a trzecia z rytmami latynoamerykańskimi pod wpływem stylu gry Steve'a Gadda W 1996 roku RTV Slovenia wydała album kompilacyjny The Best of Smak, a w następnym roku, wiosną 1997 roku, zespół odbył trasę koncertową po Słowenii. Sukces trasy zaowocował planami kolejnej trasy, która została odwołana z powodu problemów z zarządzaniem w Słowenii. Po trasie zespół ograniczył swoją działalność na żywo, grając głównie darmowe koncerty na placach miejskich, w tym koncert w Kragujevac, na którym wszyscy byli członkowie, z wyjątkiem Miki Petkovskiego, pojawili się jako goście. W maju tego samego roku w kinie Kragujevac Šumadija zespół przeprowadził eksperyment, grając cały koncert bez publiczności, a nagranie koncertu zostało wydane na podwójnym albumie koncertowym Live Without Audience, zawierającym wersje koncertowe dwudziestu dwóch utworów z całej kariery zespołu. Do piosenki „Ljudi nije fer” nagrano teledysk promocyjny, który zyskał odpowiednie rozgłos medialny.
W następnym roku, w 1998 roku, w książce pod redakcją Duško Antonića i Danilo Štrbaca YU 100: Najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike (YU 100: Najlepsze albumy jugosłowiańskiej muzyki rockowej i popowej), Crna dama znalazła się na 40., a Smak na 63. miejscu. W 1999 roku zespół rozpoczął pracę nad nowym albumem studyjnym, na którym Mihajlović i Stojanović zdecydowali, że powinien zawierać polirytmiczne bębny i śpiew scatowy. Niemniej jednak Stojanović zasugerował, że oprócz śpiewu scatowego, kilka utworów powinno zawierać teksty, na co Mihajlović się nie zgodził, w związku z czym Stojanović podjął decyzję, że nie zagra na albumie. Następnie Mihajlović zatrudnił Igora Maleševicia, wówczas członka zespołu Vasila Hadžimanova, ale ponieważ nie był zadowolony z prób, został zwolniony, a Stojanović nagrał perkusję do wszystkich czternastu utworów na albumie, który został w całości nagrany w ciągu 72 godzin.
Egregor, wydany przez PGP RTS, wyprodukowany przez Mihajlovića i Sašę Habića, zawierał tylko jedną piosenkę z tekstem, a w pozostałych Najdanović wystąpił w śpiewie scatowym. Utwór „5. maj” („5 maja”) został dedykowany zespołowi Led Zeppelin, a motyw przewodni „SOS” zawierał fragment przemówienia Josipa Broza Tito z 1948 r., utwory ludowych piosenkarzy starszego pokolenia Vuki Šeherovića i Mijata Mijatovića oraz przemówienie anonimowego Radia Belgrad z tamtego okresu.
|
Single | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [Jug] |
Komentarz |
| Živim... Biska 13/Biska 16 | Smak | .1974 | - | - | Radio-Televizija Beograd S 51 639 | [written by R. Mihajlović] |
| Ulazak U Harem/Epitaf | Smak | .1975 | - | - | RTV Ljubljana SP 10061 | [written by R. Mihajlović] |
| Sto Ptica/Ulazak U Harem | Smak | .1975 | - | - | Suzy SP 1081 | [written by Radomir Mihailović-Točak] |
| Satelit/Čoveče, Ti Si Mlad!/Šumadijski Bluz/Slikar Sa Pikadilija | Smak | .1976 | - | - | RTV Ljubljana Yugoslavia SP 10091/ SP 10092 | [written by R. M. Točak, M. Glišić, Smak] |
| Ljudi, Nije Fer/El Dumo | Smak | .1976 | - | - | RTV Ljubljana SP 10117 | [written by R.M. Točak, M. Glišić, Smak] |
| Crna Dama/Plava Pesma | Smak | .1977 | - | - | Radio-Televizija Beograd S 51 794 | [written by M. Glišić] |
| Na Balkanu/Gore-Dole | Smak | .1979 | - | - | Radio-Televizija Beograd S 51 855 | [written by R. Mihailović "Točak", Smak, D. Topić, M. Tucaković] |
| Rock Cirkus/Hirošima | Smak | .1980 | - | - | Radio-Televizija Beograd 1120247 | [written by R.M. Točak, Smak, M. Tucaković] |
| Albumy | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [Jug] |
Komentarz |
| Smak | Smak | .1975 | - | - | RTV Ljubljana LP 1079 | [produced by Ivo Umek] |
| Crna Dama | Smak | .1977 | - | - | PGP RTB LP 55-5307 | [produced by Martin Levan] |
| Stranice Našeg Vremena | Smak | .1978 | - | - | PGP RTB LP 55-5336 | [produced by Barry Hammond] |
| Rock Cirkus | Smak | .1980 | - | - | PGP RTB 2320010 | [produced by Dado Topić] |
| Zašto Ne Volim Sneg | Smak | .1981 | - | - | PGP RTB 2120496 | [produced by Smak] |
| Smak 86 | Smak | .1986 | - | - | PGP RTB 2122278 | [produced by R.M. Točak] |
| odLIVEno | Smak | .1992 | - | - | MG Sorabia MGS 37 | [produced by R.M. Točak] |
piątek, 24 stycznia 2025
Charlatans
Zespół zaproponował wtedy swój szokujący image sceniczny, nawiązujący do wyglądu wyrzutków z Dzikiego Zachodu z końca XIX wieku. Swymi kamizelkami, postawionymi kołnierzami, wysokimi butami i długimi włosami zrobili spore wrażenie na właścicielu baru Red Dog Saloon w Virginia City w stanie Nevada, który zaangażował ich na stałe. Tam właśnie zespół szlifował swój styl - mieszankę bluesa, muzyki folk, rhythm & bluesa i „starych dobrych standardów", a afisz zapowiadający ich debiut - autorstwa Fergusona - uważany jest za pierwszy amerykański plakat psychodeliczny.
The Charlatans powrócili do San Francisco pod koniec 1965 r,, ale ich popularność nie zaowocowała przekonywującą karierą nagraniową. Nagrania demo dla miejscowej wytwórni Autumn zostały odrzucone, a album zarejestrowany dla firmy Kama Sutra powędrował na półkę. Jedynym śladem działalności grupy w jej pierwotnym składzie był singel „The Shadow Knows", wydany zresztą wbrew woli zespołu. Rozczarowani tym impasem z grupy odeszli Hicks, Ferguson i Hunter. Olsen i Wilhelm pozostali i razem z pianistą Darrellem De Vore i perkusistą Terrym Wilsonem ukończyli w 1969 r. album The Charlatans.
Choć dawny ogień grupy już przygasł, jego blask pozostał na singlach „Alabama Bound" oraz „Fulsom Prison Blues". Niewiele później zespół uległ rozwiązaniu, ale jego poszczególni członkowie nadal pozostali aktywni. Hicks założył formację Dan Hicks And His Hot Licks, Wilhelm stanął na czele Loose Gravel, a Ferguson dołączył do Lynne Hughes, barmanki z Red Dog Saloon, w zespole Tongue And Groove.
Olsen został producentem w Pacific High Studios, a Hunter, wizjoner grupy, założył firmę projektową Globe Propaganda. Wspaniałe dzieła Huntera zdobiły okładki wielu płyt, w tym Happy Trails (grupy Quicksilver Messenger Service), Hallelujah (Canned Heat) oraz It's A Beautiful Day. Choć The Charlatans nie spotkali się z takim aplauzem jak inni wykonawcy, to jednak San Francisco w dużej mierze zawdzięcza im swój renesans.
|
Single | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [US] |
Komentarz |
| The Shadow Knows/32 - 20 | Charlatans | 10.1966 | - | - | Kapp 779 | [written by Leiber, Stoller][produced by Erik Jacobsen] |
| High Coin/When I Go Sailin' By | Charlatans | 05.1969 | - | - | Philips 40610 | [written by V. D. Parks][produced by Dan Healy, The Charlatans] |
Terry Dene
Dene urodził się w Lancaster Street, Elephant & Castle w Londynie i został odkryty przez Paula Lincolna w 2i's Coffee Bar (londyńskim klubie, który pomógł wypromować Tommy'ego Steele'a, Adama Faitha i Cliffa Richarda) w Soho pod koniec lat 50-tych. Jack Good, producent Six-Five Special, i Dick Rowe pomogli mu uzyskać kontrakt płytowy z Deccą. W tamtym czasie był uważany za brytyjskiego Elvisa i uznawany za jeden z najlepszych głosów ery rock and rolla w Wielkiej Brytanii przed Beatlesami.
W 1957 roku jego pierwszy singiel „A White Sport Coat” sprzedał się w ponad 350 000 egzemplarzy w ciągu pierwszych siedmiu tygodni i wraz z własną wersją „Start Movin'” na 14. miejscu umieścił jego płyty w pierwszej dwudziestce brytyjskiej listy przebojów dwukrotnie w tym samym roku, zapewniając sobie miejsce w Księdze Rekordów Guinnessa. Jego nagranie „Stairway of Love” z 1958 roku pozostało na liście przez osiem tygodni. Odbył trasę po Wielkiej Brytanii, był jednym z pierwszych, którzy pojawili się w pierwszym programie popowym BBC Television, Six-Five Special w kwietniu 1957 roku, i wystąpił w filmie The Golden Disc (1958).
Po aresztowaniu za publiczne pijaństwo i rozbicie okna sklepowego w 1958 roku oraz wyrwaniu budki telefonicznej ze ściany, podczas gdy wyznawał namiętną miłość Ednie Savage, Dene został nazwany przez prasę „zgniłym jabłkiem” i uosobieniem „zła rock and rolla”, a następnie został powołany do wojska w celu odbycia służby wojskowej. Początkowo oczekiwano, że zgłosi się do Winchester Barracks, gdzie miał dołączyć do King’s Royal Rifle Corps 7 lipca 1958 roku, ale jego powołanie zostało początkowo odroczone do czasu wypełnienia zobowiązań kontraktowych. Kiedy w końcu poszedł, prasa tak źle to potraktowała (która filmowała i nagłaśniała jego przybycie do koszar), że po dwóch miesiącach Dene musiał zostać zwolniony z powodów psychologicznych, ponieważ jego stan psychiczny znacznie się pogorszył.
W tym czasie prasa prawie zrujnowała mu karierę, a armia zaproponowała mu emeryturę jako formę rekompensaty, której Dene odmówił. Dene dołączył później do grona gwiazd Larry'ego Parnesa i koncertował z nimi po Wielkiej Brytanii. Zniechęcony złą sławą w 1964 roku, Dene odwrócił się od brytyjskiej sceny pop i został ewangelistą, przechodząc do śpiewania i pisania muzyki duchowej i gospel, nagrywając trzy albumy gospel. Podróżował za granicę jako wędrowny kaznodzieja, grając w kościołach, więzieniach i innych miejscach, i głosił kazania w Skandynawskim Kościele Luterańskim przez pięć lat w Szwecji, gdzie ożenił się po raz drugi.
Dwa albumy gospel zostały wydane w latach 1972–73 przez Pilgrim Records. W 1974 roku Dene wydał książkę i album, oba zatytułowane I Thought Terry Dene Was Dead, a około 1984 roku zreformował swój zespół, Dene Aces, z Brianem Greggem.W 1997 roku wydał album The Real Terry Dene, który został uznany za jedną z czterdziestu najlepszych płyt CD do słuchania i nadal pojawiał się w programach rock and rollowych.Kompilacja Decca została wydana w grudniu 2004 roku przez Vocalion Records. W październiku 2007 roku Dene założył własną firmę i wytwórnię ze swoją partnerką, hrabiną Lucią Liberati, nazwaną LLTD.COM, a w grudniu 2012 roku wydał nową płytę CD The Best of Terry Dene, zawierającą kompilację 12 utworów według własnego wyboru, w tym własną wersję „Mystery Train” i remiks „C'min and Be Loved, So Long”, który został napisany przez Dene. W 2014 roku nazwa firmy została zmieniona na LLibera.com Limited. Stworzyli oficjalny kanał Terry Dene na YouTube: od 2018 roku projekt będzie obejmował wydanie teledysku do każdego z utworów Dene, nowego i starego.
Ich pierwszy teledysk „Terry Dene - Fever - The Video 2018” został wyprodukowany i wydany 14 grudnia 2018 r. i zawierał oryginalny cover „Fever” nagrany przez Dene na początku lat 60-tych i występ Fiammetty Orsini.
Dene poślubił swoją koleżankę, piosenkarkę pop Ednę Savage w 1958 r. Później się rozwiedli. Ożenił się i rozwiódł jeszcze trzy razy, w tym z nieżyjącą już Evelyn Patrick (dawniej żoną Phila Silversa) w latach 1967-1970. Obecnie mieszka z włoską hrabiną, Lucią Liberati, którą poznał w Londynie w 2000 r.
|
Single | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [UK] |
Komentarz |
| A White Sport Coat (And A Pink Carnation)/The Man In The Phone Booth | Terry Dene | 06.1957 | 18[7] | - | Decca F 10895 | [written by Marty Robbins] |
| Start Movin' (In My Direction)/Green Corn (Come Along Charlie) | Terry Dene | 07.1957 | 15[8] | - | Decca F 10914 | [written by Bobby Stevenson,David Hill] |
| Stairway Of Love/Lover, Lover! | Terry Dene | 05.1958 | 16[5] | - | Decca F 11016 | [written by Tepper-Bennett] |
Billy „The Kid” Emerson
Jomanda
W 1986 roku Jomanda wydała swój debiutancki singiel „On Top (Of The Groove)” w wytwórni Ace Beats Records, a rok później „I’ll Give It To You (Come Get It)” w wytwórni Quark Records. W 1988 roku ich trzeci singiel „Make My Body Rock (Feel It)” osiągnął 44. miejsce na liście przebojów UK Singles i 6. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music/Club Play magazynu Billboard (pozostając na liście przez 11 tygodni) oraz 34. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales magazynu Billboard; jednak ich kolejny singiel „Drifting” w ogóle nie znalazł się na liście przebojów. Piąty singiel tria „Don’t You Want My Love” osiągnął 79. miejsce na liście przebojów UK Singles, 10. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music/Club Play magazynu Billboard (pozostając na liście przez 12 tygodni). Piosenka osiągnęła również 35. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music/Maxi-Singles magazynu Billboard.
W 1990 roku Jomanda wydała swój debiutancki album studyjny „Someone To Love Me” w wytwórni Big Beat Records, który najwyraźniej nie znalazł się na żadnej liście przebojów. Ich szósty singiel „Share” odniósł umiarkowany sukces, osiągając 26. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music/Club Play magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 7 tygodni. W 1991 roku osiągnęli swój pierwszy przebój numer jeden swoim siódmym singlem „Got a Love for You”, który znalazł się na szczycie listy przebojów Hot Dance Music/Club Play magazynu Billboard przez tydzień w lipcu tego samego roku, utrzymując się na liście przez 12 tygodni. Utwór osiągnął również 1. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales magazynu Billboard, 40. miejsce na liście Billboard Hot 100, 43. miejsce na liście UK Singles i 66. miejsce na liście przebojów Hot R&B Singles magazynu Billboard, utrzymując się na liście przez 10 tygodni.
Ostatni singiel z ich debiutanckiego albumu, „The True Meaning Of Love”, osiągnął #7 na liście przebojów Hot Dance Music/Club Play magazynu Billboard (pozostając na liście przez 11 tygodni) i #20 na liście przebojów Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales magazynu Billboard. W 1992 roku zostali wyróżnieni w piosence DJ Felixa „Don’t You Want Me”, która znalazła się na szczycie listy przebojów Hot Dance Music/Club Play magazynu Billboard przez tydzień (pozostając na liście przez 14 tygodni), co uczyniło ją drugą piosenką Jomandy na pierwszym miejscu na listach przebojów tanecznych. Osiągnęła również #6 na liście przebojów UK Singles i znalazła się na szczycie list przebojów muzycznych w Szwajcarii i Finlandii.
W 1993 roku Jomanda wydała swój drugi album, „Nubia Soul”, który najwyraźniej nie miał żadnego wpływu na listy przebojów. Pierwszy singiel, cover utworu DeBarge z 1983 roku, „I Like It” osiągnął 83. miejsce na liście Billboard Hot 100, 29. miejsce na liście Billboard Hot Dance Music/Club Play (pozostając na liście przez 5 tygodni), 9. miejsce na liście Billboard Hot Dance Music\Maxi-Singles Sales i 45. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, pozostając na liście przez 13 tygodni. Kolejny singiel, „Back To You” osiągnął 96. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, pozostając na liście przez tydzień. Trzeci singiel, „Never” osiągnął 40. miejsce na liście UK Singles, ale nie znalazł się na liście w Stanach Zjednoczonych.
Ostatni singiel z albumu, „I Cried the Tears” osiągnął 15. miejsce na liście Billboard Hot Dance Music\Club Play (pozostając na liście przez 11 tygodni). Zespół osiągnął również 33. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music\Maxi-Singles Sales magazynu Billboard. W 1994 roku Jomanda się rozpadła. W 1995 roku Joanne Thomas zmieniła pseudonim sceniczny na Yavahn i współpracowała z zespołem house music, Ruffneck, gdzie zdobyli numer jeden na liście przebojów tanecznych z piosenką „Everybody Be Somebody”. W 2000 roku zdiagnozowano u niej raka jelita grubego i zmarła trzy lata później, w październiku 2003 roku. Nie wiadomo, co Cheri Williams i Renee Washington robią obecnie.
|
Single | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [UK] |
Komentarz |
| Make My Body Rock | Jomanda | 04.1989 | 44[3] | - | RCA PB 42749 | [written by C. Williams, D. Richardson][produced by Dwayne 'Spen' Richardson, Derek-A-Jenkins, Cassio Ware][6[11].Hot Disco/Dance;Big Beat 0004 12"] |
| Don't You Want My Love | Jomanda | 02.1990 | 79[2] | - | RCA PB 43405 | [written by C. Williams, D. Richardson, D. Jenkins][produced by Dwayne 'Spen' Richardson, Derek-A-Jenkins, Cassio Ware][10[12].Hot Disco/Dance;Big Beat 0010 12"] |
| Share / Searchin' | Jomanda | 11.1990 | - | - | - | [written by D. Jenkins, D. Richardson, J. Thomas, P. Scott][produced by Cassio Ware, Derek A. Jenkins, Dwayne "Spen" Richardson, Paul Scott][26[7].Hot Disco/Dance;Big Beat 0019 12"] |
| Got a Love for You | Jomanda | 06.1991 | 43[4] | 40[15] | Giant W 0040 | [written by C. Williams, J. Washington, D. Richardson, D. Jenkins, C. Ware][produced by Derek A. Jenkins, Dwayne "Spen" Richardson, Cassio Ware][1[1][12].Hot Disco/Dance;Big Beat 0031 12"][66[10].R&B Chart] |
| The True Meaning of Love | Jomanda | 02.1992 | 44[3] | - | RCA PB 42749 | [written by C. Williams, D. Richardson][produced by Dwayne 'Spen' Richardson, Derek-A-Jenkins, Cassio Ware][7[11].Hot Disco/Dance;Big Beat 0034 12"] |
| Don't You Want Me | Felix feat. Jomanda | 08.1992 | 6[20] | - | Deconstruction 74321110507 | [written by Francis Wright, Cheri Renee, Williams Joanne Yvonne Thomas, Renee Washington, Cassio Ware, Derek A. Jenkins, Dwayne "Spen" Richardson ,Paul Scott][produced by Felix Rollo and Red Jerry ][1[1][14].Hot Disco/Dance;Pyrotech 10 081 12"] |
| I Like It | Jomanda | 09.1993 | 67[1] | 83[6] | Big Beat A 8377 | [written by William DeBarge, Eldra DeBarge, Etterlene DeBarge][produced by El DeBarge, Iris Gordy][29[5].Hot Disco/Dance;Big Beat 10 124 12"][45[13].R&B Chart][#31 hit for DeBarge in 1983] |
| Back to You | Jomanda | 11.1993 | - | - | Big Beat 98 361 [US] | [produced by Dave "Jam" Hall][96[1].R&B Chart] |
| Never | Jomanda | 11.1993 | 40[2] | - | Big Beat A 8347 | [written by Jomanda, Swanston, Cox][produced by Band Of Gypsies] |
| I Cried the Tears | Jomanda | 03.1994 | - | - | Big Beat 10150 | [written by C. Savage, C. Williams, D. Bullock, E. Miller, J. Thomas, R. Washington][produced by Eric "E-Smoove" Miller][15[11].Hot Disco/Dance;Big Beat 10 150 12"] |
czwartek, 23 stycznia 2025
Rude Boys
|
Single | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [US] |
Komentarz |
| Come On Let's Do It/Never Get Enough Of It | Rude Boys | 08.1990 | - | - | Atlantic 87 871 | [produced by Gerald Levert, Marc Gordon][38[9].R&B Chart] |
| Written All Over Your Face/Fool for You | Rude Boys | 03.1991 | - | 16[18] | Atlantic 87 805 | [written by Larry Marcus][produced by Larry Marcus, Jim Salamone][1[1][31].R&B Chart] |
| Heaven | Rude Boys | 05.1991 | - | - | Atlantic 87 717 | [written by Larry Marcus][produced by Larry Marcus, Jim Salamone][15[14].R&B Chart] |
| Are You Lonely For Me/Come On Let's Do This | Rude Boys | 08.1991 | - | - | Atlantic 87 640 | [written by Edwin "Tony" Nicholas,Joe Little III,Mike Ferguson][produced by Jim Salamone,Edwin "Tony" Nicholas,Mike Ferguson][1[1][23].R&B Chart] |
| My Kinda Girl | Rude Boys | 07.1992 | - | - | Atlantic 87 466 | [written by Edwin Nicholas, Gerald Levert][produced by Edwin Nicholas, Gerald Levert][4[18].R&B Chart] |
| Go Ahead and Cry | Rude Boys | 11.1992 | - | - | Atlantic 87 419 | [written by Edwin Nicholas, Gerald Levert, Joe Little III][produced by Edwin Nicholas, Gerald Levert][43[18].R&B Chart] |
| Nothing to One | Rude Boys | 07.1997 | - | - | Buchanan 001 | [written by Larry "Bingo" Marcus][produced by Larry "Bingo" Marcus][74[7].R&B Chart] |
| Albumy | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [US] |
Komentarz |
| Rude Awakening | Rude Boys | 02.1991 | - | 68[16] | Atlantic 82 121 | [produced by Edwin Nicholas, Jim Salamone, Larry Marcus, Marc Gordon, Mike Ferguson] |
Solid Rock Records
Larry Norman pochodził z San Francisco i od najmłodszych lat zajmował się pisaniem piosenek.Larry zaczął występy publiczne w 1956 roku. Dziesięć lat później był już doświadczonym artystą i wprawnym tekściarzem. Zaproponowano mu w końcu kontrakt o światowym zasięgu za pośrednictwem CAPITOL RECORDS. Ponieważ był jeszcze niepełnoletni, rodzice musieli podpisać go w jego imieniu.
Ojcu nie bardzo podobało się
wejście syna do show-biznesu, ale Larry'ego nie interesował zbytnio
komercyjny sukces. Chciał raczej przemienić sposób, w jaki ludzie
odbierają muzykę, która ma ewangeliczne przesłanie. Pragnął mieć wpływ
na muzykę współczesnego Kościoła i na stosunek kultury młodzieżowej do
religii. Był białym chłopcem, piszącym czarną muzykę gospel, z tą
różnicą, że brzmiała jak rock&roll.;
Był członkiem grupy People,która w 1968r nagrała dla Capitol remake piosenki Zombies-"I Love You".
Kiedy
go opuścił, postawił na autorskie piosenki odwołujące się do
chrześcijańskiej wizji życia. Były wśród nich utwory zarówno typowo
ewangelizacyjne, jak również nagrania opisujące ludzki upadek.
Największym dziełem Normana okazała się trylogia o historii zbawienia -
od upadku ("So Long Ago The Garden"), przez odkupienie ("Only Visiting This Planet"), po raj ("In Another Land").
Zawsze bardzo politycznie zaangażowany, Larry występował w obronie
biednych, wypowiadał się na temat aborcji i poruszał w swojej twórczości
również inne społeczne problemy lat sześćdziesiątych i
siedemdziesiątych. Przebiegły komizm i uszczypliwe komentarze społeczne
uczyniły z Larry'ego kontrowersyjną siłę w przemyśle muzycznym i głosem
rozsądku we współczesnym świecie kościelnym. Czasami jego stanowcze
dzielenie się własnymi poglądami wpływało negatywnie na jego karierę.
Wszedł w konflikt z wydawnictwami CAPITOL RECORDS i MGM RECORDS z powodu
swojego jednoznacznego przesłania.
Z tego samego powodu rozstał się również z innymi wydawnictwami, aby
zamanifestować sposób, w jaki był traktowany zarówno on jak i inni
artyści.Jego wytwórnia miała zajmować się głównie wydawaniem prac
Normana,ale nagrywali dla niej także inni artyści jak:Randy Stonehill,
Tom Howard, Mark Heard, Daniel Amos, Pantano & Salsbury (pierwotnie
jako J.C. Power Outlet), i Salvation Air Force.
Norman współpracował z Davidem Edwardsem [ex J.C. Power Outlet].
W 1978 roku Larry wrócił z intensywnej trasy koncertowej po Europie, Libanie, Izraelu, Indiach, Hong Kongu i innych krajach. Po powrocie do Ameryki doznał uszkodzenia mózgu podczas wypadku na międzynarodowym lotnisku w Los Angeles. Incydent ten przeszkodził jego karierze na ponad dziesięć lat.W 1992r przeżył atak serca,a w 20008r zmarł.
1976 Randy Stonehill Welcome to Paradise SRA-2002 1977 Tom Howard View from the Bridge SRA2003 1979 Mark Heard Appalachian Melody SRA2009 1980 Daniel Amos Horrendous Disc SRA 2011 1988 Larry Norman White Blossoms From Black Roots SRD030 1992 Larry Norman Only Visiting This Planet (20th Year Anniversary) 5699CD 1993 Zar From Welcome... To Goodbye DTM 70 200-CD 1993 Larry Norman So Long Ago the Garden (20th Year Anniversary) SRD006 1993 Larry Norman Something New Under the Son SRD-008 1993 Zar From Welcome...to Goodbye SRP 2004 1994 Larry Norman Omega Europa FUD001 1998 Larry Norman Copper Wires 1998 Larry Norman Streams of White Light Into Darkened Corners SRD-028 1998 Larry Norman The Vineyard SRD865 1999 Larry Norman In Another Land (25th Anniversary Edition) SRD007 1999 Daniel Amos Horrendous Disc SRD211 1999 Larry Norman Rough Street Love Letter SRD866 2000 Larry Norman Come As a Child SRD802 2000 Larry Norman The Israel Tapes SRD-803 2002 Larry Norman Upon This Rock [Collectors Edition] 2002 Randy Stonehill Welcome to Paradise SRD002 2003 Larry Norman Roll Away the Stone (And Listen to the Rock) PDX772 2003 Larry Norman Christmas Time SRD203 2003 Randy Stonehill Decade SRD880 2003 Larry Norman American Roots SRD901
Soul Kitchen
Na początku 1965 roku założył dwie wytwórnie, Bounty i Luau. Pierwsze wydania były wszystkie crossoverami R&B/soul, a płyty były tłoczone przez Kay Bank. Na początku 1966 roku zaczął współpracować z tłocznią Kelmar w Cleveland East Side. Kelmar nie był zakładem o dużej objętości, był raczej małym zakładem i dał Boddie'emu szansę na naukę tłoczenia płyt. Przez następne kilka lat kupował udziały w firmie, aż do początku 1968 roku, kiedy to stał się jej wyłącznym właścicielem.
Przez pierwsze 9 miesięcy 1968 roku Boddie zbudował studio nagrań i tłocznię w dobudówce do swojego domu. W tym czasie Kelmar zaprzestał działalności. W międzyczasie Boddie wydawał płyty soul i gospel w Bounty i Luau. W kwietniu 1967 roku wydał komunikat prasowy o powstaniu wytwórni Soul Kitchen. Luau zostało wycofane, a Bounty stało się wytwórnią wyłącznie gospel. Wytwórnia Plaid została wskrzeszona (gra słów zamierzona) na kilka płyt gospel 45 w 1970 roku.
Wytwórnia Bounty działała do lat 80., ale ostatnia płyta Soul Kitchen 45 została wydana w 1973 roku.
System numeracji używany dla tych płyt jest dość prosty. Pierwsze płyty Bounty i Luau zostały wytłoczone w Kaybank.
Alan Menken
Kolejnym produktywnym partnerem w pisaniu był Stephen Schwartz, z którym Menken zdobył Oscary za najlepszą muzykę i najlepszą piosenkę za Pocahontas z 1995 r. Zdobyli kolejne nominacje za projekty, w tym animowany Dzwonnik z Notre Dame (1996) Disneya i aktorski Enchanted (2007). Menken odebrał swoją 11. nagrodę Grammy w karierze za piosenkę „I See the Light” z innego filmu Disneya, Zaplątani z 2010 roku, tym razem z autorem tekstów Glennem Slaterem. W międzyczasie musicale takie jak Piękna i Bestia i Mała Syrenka miały drugie życie na Broadwayu, a Menken zdobył swoją pierwszą nagrodę Tony za broadwayowską adaptację z 2012 roku swojego musicalu filmowego Newsies z 1992 roku (z autorem tekstów Jackiem Feldmanem).
W 2020 roku Alan Menken dołączył do prestiżowej listy laureatów EGOT ze swoją nagrodą Daytime Emmy za piosenkę „Waiting in the Wings” (z Glennem Slaterem) z Zaplątanych przygód Roszpunki. W wersji filmowej Małej Syrenki z 2023 roku Menken komponował dodatkowe piosenki z Lin-Manuelem Mirandą.
Alan Irwin Menken urodził się na Manhattanie 22 lipca 1949 roku w rodzinie show-biznesu; jego ojciec był dentystą i pianistą, a matka aktorką, dramatopisarką i reżyserką teatralną. Menken pobierał lekcje gry na fortepianie i skrzypcach od najmłodszych lat i brał udział w konkursach kompozytorskich dla juniorów w wieku dziewięciu lat. Po ukończeniu New Rochelle High School zapisał się na New York University, gdzie w 1971 roku ukończył studia muzykologiczne. Nadal nie był pewien, czy znalazł swoje powołanie, dopóki nie wziął udziału w warsztatach teatralnych BMI Musical Theatre Workshop pod okiem Lehmana Engela. Menken spędził większość okresu między 1974 a 1978 rokiem prezentując prace, które opracował w warsztacie, a także działając jako akompaniator, aranżer, autor dżingli, trener wokalny, dyrektor muzyczny występów klubowych i autor tekstów piosenek do Ulicy Sezamkowej.
Niektóre z jego piosenek trafiły do rewii off-Broadwayowskich, a jego własny rewiowy Patch, Patch, Patch został wystawiony w nowojorskim West Band Café w 1979 roku. Przełom dla Menkena nastąpił wraz z adaptacją muzyczną God Bless You, Mr. Rosewater Kurta Vonneguta z 1979 roku, zawierającą książkę i teksty Howarda Ashmana, muzykę Menkena i dodatkowe teksty Dennisa Greena. Spektakl miał premierę w WPA Theatre, a następnie był grany przez sześć tygodni poza Broadwayem. Ashman i Menken nadal pisali razem, w tym niedokończone projekty i Little Shop of Horrors, oparty na kultowym horrorze-komedii Rogera Cormana z 1960 roku. Adaptacja, w której brało udział tylko dziewięciu wykonawców, w tym lalkarz, miała premierę w teatrze WPA w 1982 roku.
Po pięcioletnim pobycie poza Broadwayem (co wówczas stanowiło rekord kasowy dla spektaklu off-broadwayowskiego), odbyła tournée, a następnie sama została zaadaptowana na potrzeby dużego ekranu. Filmowy musical, wyreżyserowany przez Franka Oza, trafił do kin pod koniec 1986 roku. Pierwszą nominacją Menkena i Ashmana do Oscara była nominacja w kategorii najlepszej oryginalnej piosenki za „Mean Green Mother from Outer Space”. Była to pierwsza nominowana do Oscara piosenka zawierająca wulgaryzmy. W 1987 roku w Filadelfii wyprodukowano adaptację powieści Mordechaja Richlera z 1959 roku The Apprenticeship of Duddy Kravitz, którą Menken napisał z autorem tekstów Davidem Spencerem. Wraz z Ashmanem zaczął pracować nad piosenkami do Małej Syrenki Disneya, opartej na baśni Hansa Christiana Andersena. W tamtym czasie był to pierwszy duży animowany musical firmy od ponad dwóch dekad. Film odniósł ogromny sukces po premierze w kinach w 1989 roku, a duet autorów piosenek zdobył Oscara za chwytliwą melodię calypso „Under the Sea”, która pokonała ich własną „Kiss the Girl”.
Para zdobyła również dwie nagrody Grammy: za najlepsze nagranie dla dzieci za ścieżkę dźwiękową i za najlepszą piosenkę napisaną specjalnie na potrzeby filmu kinowego lub telewizyjnego za „Under the Sea”. Dwa lata później zdobyli kolejnego Oscara za piosenkę tytułową do Pięknej i Bestii. Ich „Be Our Guest” i „Belle” zostały również nominowane do nagrody Best Original Song. Kolejne dwie nagrody Grammy otrzymały za napisanie „Pięknej i Bestii” i za album ze ścieżką dźwiękową. Ashman i Menken ukończyli trzy piosenki do filmu Disneya Aladyn z 1992 roku, kiedy to po zdiagnozowaniu w 1988 roku Ashman zmarł na AIDS 14 marca 1991 roku.
Jedna z tych piosenek, „Friend Like Me”, przyniosła Ashmanowi i Menkenowi siódmą nominację do Oscara w kategorii Najlepsza Oryginalna Piosenka. Tim Rice wkroczył do pracy nad Aladynem, w tym nad tekstem do „A Whole New World”. Radiowa wersja duet autorstwa Peabo Brysona i Reginy Belle został wydany pod koniec 1992 roku i znalazł się na szczycie listy Billboard Hot 100 w marcu 1993 roku. W międzyczasie Menken współpracował z autorem tekstów Jackiem Feldmanem nad piosenkami do aktorskiego musicalu filmowego Disneya Newsies, który został przyćmiony przez Aladyna w 1992 roku, a WPA Theatre wyprodukował musical Menkena Weird Romance z tekstami Davida Spencera.
Inny musical Menkena, adaptacja Opowieści wigilijnej Karola Dickensa z tekstami Lynn Ahrens, miał premierę w Paramount Theater w Madison Square Garden w 1994 roku i stał się coroczną tradycją świąteczną Midtown. Zadebiutował na Broadwayu w wyprodukowanej przez Disneya scenicznej adaptacji Pięknej i Bestii; miała ona premierę w 1994 roku i była grana przez 13 lat. Menken kontynuował swoją passę w filmach Disneya, współpracując ze Stephenem Schwartzem przy Pocahontas z 1995 roku. Zespół scenarzystów podzielił się nagrodami za najlepszą oryginalną muzykę do musicalu lub komedii i najlepszą oryginalną piosenkę (za „Colors on the Wind”) podczas ceremonii rozdania Oscarów w następnym roku. Zaledwie rok później Menken i Schwartz zostali nominowani za muzykę do filmu Disneya Dzwonnik z Notre Dame (1996), a Menken i David Zippel otrzymali nominację do Oscara za „Go the Distance” z Herkulesa z 1997 roku, siódmego musicalu filmowego Menkena.
Przez kilka kolejnych lat tematy Menkena pojawiały się w powiązanych spin-offach telewizyjnych Disneya, grach wideo i sequelach, takich jak animacja z 2000 roku wydana bezpośrednio na wideo Mała Syrenka II: Powrót do morza. Menken i Slater ponownie połączyli siły, aby skomponować sześć piosenek do animowanego filmu Disneya Home on the Range w 2004 roku (Menken skomponował również muzykę), a w 2007 roku on i Schwartz napisali piosenki do parodii Disneya z udziałem księżniczek Enchanted, co zaowocowało nie mniej niż trzema nominacjami do Oscara w kategorii Najlepsza Oryginalna Piosenka („Happy Working Song”, „So Close” i „That's How You Know”). Następnie pojawiła się adaptacja Broadwayowska Małej Syrenki, która miała premierę w 2008 roku i przyniosła nominację do nagrody Tony za najlepszą oryginalną muzykę. Również w 2008 roku Menken został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame. Inny przebój animowany Disneya, Zaplątani z 2010 roku, miał muzykę skomponowaną przez Menkena, a piosenki autorstwa Menkena i Glenna Slatera. Album ze ścieżką dźwiękową zapewnił Menkenowi 11. Grammy, gdy on i Slater wygrali nagrodę za najlepszą piosenkę napisaną dla mediów wizualnych za „I See the Light”, która również otrzymała nominację do Oscara.
W 2011 roku musicalowa wersja Menkena z 2006 roku do filmu Sister Act z 1992 roku (z Slaterem jako autorem tekstów) w końcu pojawiła się na Broadwayu, co zaowocowało kolejną nominacją do nagrody Tony za ścieżkę dźwiękową. Zdobył swoją pierwszą nagrodę Tony za broadwayowską adaptację Newsies z 2012 roku. Zamknięto ją po 1004 występach w 2014 roku i szybko nastąpiła po niej trasa krajowa. W międzyczasie kompozytor wystąpił w Disneyu, aby pracować nad piosenkami z Timem Rice'em do filmu animowanego Jock (2011) i skomponować ścieżkę dźwiękową do parodii Królewny Śnieżki Mirror Mirror (2012). Następną w kolejności była dla Menkena teatralna adaptacja Aladyna Disneya, która miała premierę na Broadwayu w 2014 roku. Doprowadziło to do nominacji do nagrody Tony za ścieżkę dźwiękową, której współautorami byli Menken, Howard Ashman, Tim Rice i Chad Beguelin, który napisał książkę i dodatkowe teksty do wersji scenicznej.
Inna animowana komedia, Sausage Party z 2016 roku, w której Menken współpracował z Christopherem Lennertzem nad ścieżką dźwiękową oraz Glennem Slaterem i innymi przy piosence „The Great Beyond”. W tym samym roku w New York City Center odbył się koncert God Bless You, Mr. Rosewater, a obsada - w której znaleźli się Skylar Astin i James Earl Jones - wyprodukowała pierwsze studyjne nagranie musicalu w 2017 roku. Menken ponownie połączył siły z Rice'em, aby napisać trzy dodatkowe piosenki do aktorskiej wersji filmowej Pięknej i Bestii, która również została wydana w 2017 roku. W 2019 roku nastąpiła aktorska adaptacja filmowa Aladyna. Zawierała ona nową piosenkę „Speechless” Menkena z Benjem Pasekiem i Justinem Paulem. W kolejnym roku Menken ukończył prestiżowy EGOT, zdobywając nagrodę Emmy ze Slaterem za „Waiting in the Wings” z odcinka serialu Zaplątani.
Menken i Schwartz dostarczyli następnie piosenki do sequela Enchanted, Disenchanted z 2022 roku, a 2023 rok zastał Menkena tak produktywnego jak zawsze, wydając filmową wersję Aladyn: The Broadway Musical, adaptację filmową Małej Syrenki z udziałem aktorów - z klasykami Menkena-Ashmana, a także nowymi piosenkami z tekstami Lin-Manuela Mirandy - oraz film fantasy CGI Spellbound, do którego ścieżkę dźwiękową i piosenki skomponował Menken z pomocą Slatera.
Filmografia
| 1986: Little Shop of Horrors, reż. Frank Oz 1988: Who Framed Roger Rabbit/ 1989: The Little Mermaid/ 1989: Polly/ 1990: Rocky V/ 1991: Beauty and the Beast/ 1992: Aladdin/ 1992: Newsies/ 1992: Lincoln/ 1992: Home Alone 2: Lost in New York/ 1993: Life with Mikey/ 1995: Pocahontas/ 1996: The Hunchback of Notre Dame/ 1997: Hercules/ 2004: Home on the Range/ 2004: A Christmas Carol: The Musical/ 2004: Noel/ 2006: The Shaggy Dog/ 2007: Enchanted/ 2010: Tangled/ 2011: Kapitan Ameryka: Pierwsze starcie/ 2011: Jock/ 2012: Mirror Mirror/ |
Awards| Oscar [Muzyka filmowa] 1996 Best Music, Original Song Pocahontas For the song "Colors of the Wind" 1996 Best Music, Original Musical or Comedy Score Pocahontas 1993 Best Music, Original Song Aladyn For the song "A Whole New World" 1993 Best Music, Original Score Aladyn 1992 Best Music, Original Song Piękna i Bestia For the song "Beauty and the Beast" 1992 Best Music, Original Score Piękna i Bestia 1990 Best Music, Original Song Mała syrenka For the song "Under the Sea" 1990 Best Music, Original Score Mała syrenka Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa] 2011 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song Zaplątani For the song "I See the Light". 2008 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song Zaczarowana For the song "Happy Working Song" 2008 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song Zaczarowana For the song "So Close". 2008 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song Zaczarowana For the song "That's How You Know". 1998 Best Music, Original Song Herkules For the song "Go The Distance". 1997 Best Music, Original Musical or Comedy Score Dzwonnik z Notre Dame 1993 Best Music, Original Song Aladyn For the song "Friend Like Me." 1992 Best Music, Original Song Piękna i Bestia For the song "Belle". 1992 Best Music, Original Song Piękna i Bestia For the song "Be Our Guest" 1990 Best Music, Original Song Mała syrenka For the song "Kiss the Girl" 1987 Best Music, Original Song Krwiożercza roślina For the song "Mean Green Mother from Outer Space". Golden Globe 1996 Best Original Song - Motion Picture Pocahontas Song: "Colors of the Wind" 1993 Best Original Score - Motion Picture Aladyn 1993 Best Original Song - Motion Picture Aladyn Song: "A Whole New World" 1992 Best Original Score - Motion Picture Piękna i Bestia 1992 Best Original Song - Motion Picture Piękna i Bestia Song: "Beauty and the Beast" 1990 Best Original Score - Motion Picture Mała syrenka 1990 Best Original Song - Motion Picture Mała syrenka Song: "Under the Sea" Grammy 2012 Best Song Written Specifically for a Motion Picture or for Television Zaplątani For the song "I See the Light" 2012 Best Song Written for Visual Media For "I See The Light (From Tangled)" 1996 Best Song Written Specifically for a Motion Picture or for Television Pocahontas For the song "Colors of the Wind" 1994 Best Instrumental Composition Written for a Motion Picture or for Television Aladyn 1994 Best Song Written Specifically for a Motion Picture or for Television Aladyn For the song "A Whole New World" 1994 Song of the Year Aladyn For the song "A Whole New World (Aladdin's Theme)" 1993 Best Instrumental Composition Written for a Motion Picture or for Television Piękna i Bestia 1993 Best Song Written Specifically for a Motion Picture or for Television Piękna i Bestia For the song "Beauty and the Beast" 1993 Best Album for Children For "Beauty And The Beast - Original Motion Picture Soundtrack" 1991 Best Song Written Specifically for a Motion Picture or for Television Mała syrenka For the song "Under the Sea" 1991 Best Recording for Children For the album "The Little Mermaid |
wtorek, 21 stycznia 2025
Luís Enríquez Bacalov
Pod koniec lat 50-tych Argentyńczyk wyjechał do Włoch i podpisał kontrakt ze słynną wytwórnią płytową RCA, dla której pracował w charakterze kompozytora piosenek dla różnych wykonawców, aranżera (między innymi utworów Nico Fidenco) i wykonawcy partii fortepianowych podczas sesji nagraniowych. Od lat 60-tych zaczęła się jego prawdziwa przygoda z tamtejszą kinematografią i choć w La ragazza con la valigia Valerio Zurlini’ego był tylko orkiestratorem, to już wkrótce sam zaczął pisać partytury. Napisana w 1964 roku kompozycja do religijnego obrazu Il vangelo secondo Matteo 3 lata później otrzymała oscarową nominację. Na kolejną Bacalov musiał czekać blisko trzy dekady. Wtedy jednak na nominacji się nie skończyło. Poprzetykana rytmami tango liryczna partytura do Listonosza Michaela Redforda niespodziewanie pokonała w wyścigu do Oscara tak znakomite kompozycje jak Braveheart czy Apollo 13. Il postino przyniosło także argentyńskiemu twórcy nagrodę BAFTA oraz przyznawaną przez włoskich żurnalistów Srebrną Wstęgę.
Jednak Bacalov nie należał do zbyt często nagradzanych kompozytorów, i to nawet we Włoszech, w których tworzył i poza wspomnianymi i nagrodą za całokształt twórczości, żadnego znaczącego wyróżnienia w zakresie muzyki filmowej już więcej nie otrzymał. Mimo to jego nazwisko jest dość znane fanom muzyki filmowej. Kojarzy się go zarówno z licznymi ilustracjami do spaghetti-westernów pisanymi w drugiej połowie lat 60. i w latach 70-tych, takimi jak Django czy Il grande duello, jak i pracami bardziej lirycznymi, skąpanymi często w śródziemnomorskich brzmieniach czy też bardziej tanecznymi rytmami, wśród których najbardziej lubował się w tangu.
Oprócz pisania muzyki do filmów, Luís E. Bacalov przez cały czas chętnie występuje w Europie i Ameryce Łacińskiej w solowych, fortepianowych recitalach lub też jako członek założonego przez siebie kwartetu (w skład którego wchodzą oprócz fortepianu, bandoneon, kontrabas i perkusja), prezentując własne kompozycje przesiąknięte tangiem, jak i muzyką etniczną, industrialną i różnymi nowoczesnymi stylami. W roku 2000 Bacalov wydał nakładem wytwórni Deutsche Grammphon płytę zawierającą jego aranżacje różnych utworów oraz własne pozafilmowe kompozycje, w tym najbardziej znaną, zatytułowaną Misa Tango, łączącą liturgiczne msze w języku hiszpańskim z rytmami tango. W jej nagraniu uczestniczyła orkiestra symfoniczna, chór oraz liczni soliści w tym słynny tenor Placido Domingo. W kat. „muzyka klasyczna” nagranie to było nominowane do nagrody Grammy.
Obecnie Bacalov w dalszym ciągu komponuje do filmów, jak i udziela się koncertowo. Ponadto jest dyrektorem artystycznym Orchestra della Magna Grecia we włoskim mieście portowym Tarent.
Filmografia
| The Empty Canvas (1963)/ The Gospel According to St. Matthew (1964)/ Questa volta parliamo di uomini (1965)/ OSS 77 – Operazione fior di loto (1965)/ Kiss the Other Sheik (1965)/ Django (1966)/ La strega in amore (1966)/ Sugar Colt (1966)/ A Bullet for the General (1966)/ A Rose for Everyone (1967)/ Catch as Catch Can (1967)/ We Still Kill the Old Way (1967)/ Ghosts – Italian Style (1967)/ The Protagonists (1968)/ The Vatican Affair (1968)/ The Black Sheep (1968)/ Appointment in Beirut (1968)/ In the Name of the Father (1969)/ The Price of Power (1969)/ L'amica (1969)/ Lonely Hearts (1970)/ La supertestimone (1971)/ The Designated Victim (1971)/ His Name Was King (1971)/ Roma Bene (1971)/ Caliber 9 (1972)/ It Can Be Done Amigo (1972)/ The Grand Duel (1972)/ The Summertime Killer (1972)/ Il Boss (1973)/ The Man Called Noon (1973)/ The Police Serve the Citizens? (1973)/ Stateline Motel (1973)/ La seduzione (1973)/ Shoot First, Die Later (1974)/ Loaded Guns (1975)/ Kidnap Syndicate (1975)/ L'Uomo Che Sfidò L'Organizzazione (1975)/ Colpita da improvviso benessere (1976)/ The Sicilian Cross (1976)/ Nick the Sting (1976)/ Mister Scarface (1976)/ The Last Round (1976)/ Blood and Diamonds (1978)/ City of Women (1980)/ Entre Nous (1983)/ La maschera (1988)/ Il Postino (1996)/ Stella's Favor (1996)/ The Truce (1997)/ Polish Wedding (1998)/ Milonga (1999)/ Secret of the Andes (1999)/ Children of the Century (1999)/ Almost America (2001)/ Assassination Tango (2002)/ The Dust Factory (2004)/ Hidden Moon (2012)/ |
Awards| Oscar [Muzyka filmowa] 1996 Best Music, Original Dramatic Score Listonosz Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa] 1967 Best Music, Scoring of Music, Adaptation or Treatment Ewangelia według świętego Mateusza Golden Globe Grammy |
JJ72
Na początku 1999 grupa dokonała na własny koszt nagrań demo, a taśmę, zawierającą piosenki Pillows i Oxygen, wysłała do firm płytowych i rozgłośni radiowych. Wynikiem był opublikowany w sierpniu 2000 album "JJ72" rozszedł się na świecie w niemal w milionowym nakładzie, a towarzyszące mu małe płyty - Oxygen/Astoria/Oxygen (wersja koncertowa) z sierpnia 2000 i October Swimmer/Guidance/Black-Eyed Dog z października tego roku oraz Snow/Wounded/Surrender (wersja demo) ze stycznia 2001 i Algeria (remiks, wersja skrócona)//It's A Sin/Algeria (remiks) z maja tego roku - pojawiły się na listach przebojów.
Debiut JJ72, nagrany w Chipping Norton Studios w Oxfordshire przy pomocy Iana Caple'a, producenta znanego ze współpracy z Tinderstics,
wypełniła muzyka urzekająco melodyjna, pełna melancholii, ujmująca
dźwiękami gitar akustycznych i smyczków, ale nie pozbawiona zgiełkliwych
kulminacji, dość oryginalna, chociaż recenzenci doszukali się w niej
podobieństw do wczesnego Radiohead, Manie Street Preachers, Suede czy Placebo, np. Oxygen, Willow, October Swimmer, Surrender, Long Way South, Algeria i Bumble Bee. Wyrazem uznania, jakie formacja zdobyła w tym czasie, były zaproszenia na wspólne koncerty w Stanach z Coldplay i U2 w Irlandii.
Nie spełnił pokładanych w JJ72 nadziei album "I To Sky" z października 2002, promowany singlami Formulae/Dream'd In A Dream/Formulae (wersja demo) z września tego roku i Always And Forever/Dog/City
(wersja koncertowa) z lutego 2003. Nagrany w różnych studiach, Totally
Wired i Pulse w Dublinie oraz Rak, The Diary i The Bedroom Studios w
Londynie, wyprodukowany przez Flooda, współpracownika m.in. U2, wydawał się dokonaniem wymęczonym, chwilami zbyt ascetycznym (np. Nameless), kiedy indziej zbyt nowoczesnym i przeładowanym brzmieniowo (np. City), a przy tym rażącym jednoznacznymi skojarzeniami z dokonaniami innych (np. Joy Division w Saw A Prayer i Always And Forever czy The Cure w Half Three), chociaż kilka piosenek, zwłaszcza Brother Sleep, miało wdzięk wcześniejszych hitów. Zyskał mimo wszystko całkiem sporą popularność.
W maju 2005, po dwuletnim milczeniu, grupa przypomniała się piosenką She's Gone,
udostępnioną fanom za pośrednictwem Internetu. W czerwcu pojawiła się
na Download Festival w Donington Park, jednakże przyjęta bardzo chłodno
przerwała występ. W sierpniu wydała singel Corning Home/ We'll Wait For You/Spires, ale nie miał powodzenia, mimo że towarzyszyła mu skromna trasa po Wielkiej Brytanii. W tej sytuacji firma Lakota nie zdecydowała się wydać ukończonego już albumu o roboczym tytule "Heaven City Falls". W czerwcu 2006 zniechęceni muzycy zdecydowali się rozwiązać JJ72.
|
Single | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [UK] |
Komentarz |
| Snow/Wounded | JJ72 | 03.2000 | 21[4] | - | Lakota Recordings LAK 0014 | [written by Mark Greaney][produced by Ian Caple] |
| Long Way South | JJ72 | 06.2000 | 68[4] | - | Lakota Recordings LAK 0015 | [written by Mark Greaney][produced by Ian Caple] |
| Oxygen/Astoria | JJ72 | 08.2000 | 23[6] | - | Lakota Recordings LAK 0016 | [written by Mark Greaney][produced by Ian Caple] |
| October Swimmer EP. | JJ72 | 11.2000 | 29[6] | - | Lakota Recordings LAK 0018 | [produced by Ian Caple] |
| Formulae | JJ72 | 10.2002 | 28[2] | - | Columbia 6731595 | [written by Mark Greaney][produced by Flood] |
| Always & Forever | JJ72 | 02.2003 | 43[2] | - | Columbia 6734322 | [written by Mark Greaney][produced by Flood] |
| She's Gone | JJ72 | 06.2005 | 136[1] | - | Lakota Recordings | - |
| Coming Home | JJ72 | 09.2005 | 52[3] | - | Lakota Recordings LAK 0035 | [produced by Ian Caple][written by Mark Greaney] |
| Albumy | ||||||
| Tytu³ | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [UK] |
Komentarz |
| JJ72 | JJ72 | 08.2000 | 16[45] | - | Lakota Recordings LAK 0017LP | [gold][produced by Ian Caple ] |
| I to Sky | JJ72 | 10.2002 | 20[4] | - | Lakota Recordings LAK 0022CD | [produced by Flood] |