|
Single | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [UK] |
Komentarz |
| Little Boy Blue/Three Months To Kill | Huelyn Duvall | 06.1959 | - | 88[3] | Challenge 59014 | [written by Jerry Arnold, Doyle Turner] |
|
Single | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [UK] |
Komentarz |
| Paint The Silence | South | 03.2001 | 69[1] | - | Mo Wax MWR 134CDS1 | [written by Brett Shaw, Jamie McDonald, Joel Cadbury][produced by South,James Lavelle] |
| Keep Close | South | 06.2001 | 88[1] | - | Mo Wax MWR 144 | [produced by South,James Lavelle] |
| Loosen Your Hold | South | 08.2003 | 73[1] | - | Double Dragon DD 2010 | [written by South][produced by Dave Eringa] |
| Colours In Waves | South | 04.2004 | 60[2] | - | Sanctuary SAN 249 | [written by South, Dave Eringa][produced by Dave Eringa] |
| Motiveless Crime | South | 08.2004 | 72[1] | - | Sanctuary SAN 286 | [written by South][produced by Dave Eringa] |
Space dążył do eklektycznego brzmienia, które krytycy nazwali „queasy listening” , obejmując elektronikę i samplowanie w swojej pracy i czerpiąc z tak różnych gatunków jak hip hop, techno, post-punk, ska, muzyka lounge, easy listening i ścieżki dźwiękowe do filmów, co było wynikiem różnych gustów członków zespołu. Grupa była również znana ze swoich celowo ironicznych, czarnych tekstów inspirowanych filmami, które często poruszają tematy takie jak seryjni mordercy, nieudane związki, wyrzutki społeczne i choroby psychiczne. Podczas gdy eklektyzm i obozowy humor Space polaryzowały słuchaczy i krytyków, utrzymali oni oddany kult. Space doświadczył kilku zmian w składzie, a Scott był jedynym stałym członkiem.
Ich pierwsze dwa albumy, Spiders (1996) i Tin Planet (1998), odniosły wielki sukces i uzyskały status platynowej płyty w Wielkiej Brytanii, a także zdobyły osiem singli w UK Top 40. Praca nad ich proponowanym trzecim albumem, Love You More than Football, była utrudniona przez trudności i ostatecznie została odłożona na półkę, gdy zespół rozwiązał kontrakt z Gut. Zespół rozpadł się w 2005 roku po niskiej sprzedaży i letnim przyjęciu ich czwartego albumu Suburban Rock 'n' Roll (2004), który mimo to został doceniony przez fanów.
Scott założył The Drellas, który w 2011 roku przekształcił się w drugą inkarnację Space po dołączeniu Griffithsa (i krótko Murphy'ego) do grupy. Space nadal występował na żywo i wydawał albumy studyjne, w tym Attack of the Mutant 50ft Kebab (2014) i Give Me Your Future (2017). W 2019 roku, dwadzieścia lat po nagraniu, Love You More than Football został oficjalnie wydany jako część trwającego całą karierę boxsetu Anthology. Siódmy album zespołu, Music for Pleasure Music for Pain, został wydany w 2021 roku.
|
Single | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [UK] |
Komentarz |
| Neighbourhood | Space | 04.1996 | 56[2] | - | Gut CDGUT 1 | [written by Tommy Scott ,Franny Griffiths, Space][produced by Stephen Lironi] |
| Female of the Species | Space | 06.1996 | 14[10] | - | Gut CDGUT 2 | [silver-UK][written by James Fagan, Franny Griffiths, Andy Parle ,Tommy Scott][produced by Stephen Lironi] |
| Me and You Versus the World | Space | 09.1996 | 9[6] | - | Gut CDGUT 4 | [written by Tommy Scott ,Franny Griffiths, Space][produced by Stephen Lironi] |
| Neighbourhood | Space | 11.1996 | 11[6] | - | Gut CDGUT 5 | [written by Tommy Scott ,Franny Griffiths, Space][produced by Stephen Lironi] |
| Dark Clouds | Space | 02.1997 | 14[8] | - | Gut CDGUT 6 | [written by Tommy Scott ,Franny Griffiths, Space][produced by Stephen Lironi] |
| Avenging Angels | Space | 01.1998 | 6[8] | - | Gut CDGUT 16 | [written by Tommy Scott , Space][produced by Jeremy Wheatley, Space] |
| The Ballad of Tom Jones | Space | 03.1998 | 4[8] | - | Gut CDGUT 18 | [silver-UK][written by Tommy Scott][produced by Jeremy Wheatley, Space] |
| Begin Again | Space | 07.1998 | 21[4] | - | Gut CDGUT 19 | [written by James Desmond Edwards ,Franny Griffiths, Tommy Scott][produced by Jeremy Wheatley, Space] |
| The Bad Days (EP) | Space | 12.1998 | 20[3] | - | Gut CXGUT 22 | [produced by Jeremy Wheatley] |
| Diary of a Wimp | Space | 07.2000 | 49[2] | - | Gut CDGUT 34 | [written by Space, Tommy Scott][produced by Jeremy Wheatley & Space] |
| Zombies | Space | 11.2002 | 87[1] | - | Mutant CDMUTANT 1 | [written by Stephen Lironi,Space][produced by Stephen Lironi] |
| Suburban Rock 'n' Roll | Space | 03.2004 | 67[1] | - | R&M Entertainment RAMCDS 001 | [written by Tommy Scott][produced by Stephen Lironi] |
| 20 Million Miles from Earth | Space | 06.2004 | 124[1] | - | R&M RAMCDS 002 | [produced by Yorkie & Tommy Scott ] |
| Albumy | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [UK] |
Komentarz |
| Spiders | Space | 09.1996 | 5[54] | - | Gut GUTCD 1 | [produced by Stephen Lironi ,Ian Richardson ,Nick Coler] |
| Tin Planet | Space | 03.1998 | 3[27] | - | Gut GUTCD 5 | [produced by Jeremy Wheatley, Space] |
Legendarny obecnie dysharmonijny muzyk i częsty klient sklepu płytowego 99 Glen Branca był pierwszym wydawnictwem 99. To Branca przekonał Bahlmana do założenia wytwórni płytowej, a ta 12" - Lesson Number 1 for Electric Guitar/Dissonance - umieściła 99 na mapie, jest nadal uważana za przełomowe nagranie i zainspirowała wiele zespołów, prawdopodobnie najbardziej znanym z nich jest Sonic Youth. (W rzeczywistości Lee Renaldo z SY grał na płycie.) To wydanie jest również uważane za jedno z pierwszych wydawnictw w tzw. ruchu No Wave, który nadal wpływa na pokolenia muzyków.
99 Records nie polegało na trzymaniu się określonego gatunku muzyki, a na zapewnieniu możliwości wydania dobrej muzyki w różnych gatunkach. Dwiema z największych historii sukcesu 99 były zdecydowanie nie-No Wave ESG i Liquid Liquid. ESG zostało odkryte przez Bahlmana na pokazie talentów, a Tony Wilson z Factory Records zaprosił ich do studia z Martinem Hannettem, producentem Joy Division, aby nagrać to, co miało stać się wydaniem dla Factory w Wielkiej Brytanii i 99 w USA. ESG od tamtej pory stał się jednym z najczęściej samplowanych zespołów wszech czasów.
Liquid Liquid był również samplowany przez Sugarhill Records . 99 działało w czasie wielkich zmian na nowojorskiej scenie muzycznej. Działy się dwie rzeczy, nieodłączne. Po pierwsze, hip-hop zyskiwał na popularności i, choć wciąż działał w podziemiu, szybko stawał się „następną wielką rzeczą”. Zaczęło się również upowszechniać używanie sampli. Chociaż samplowanie odbywało się na małą skalę od jakiegoś czasu, na początku lat 80-tych zaczęło się naprawdę upowszechniać. Ponieważ jednak było to stosunkowo nowe zjawisko, stanowiło ono szarą strefę prawną. Nikt tak naprawdę nie wiedział, komu, jeśli komukolwiek, trzeba było zapłacić za użycie sampla.
Wkracza Sugarhill Records. Sugarhill było na czele eksplozji rapu - przypisuje im się wydanie pierwszego hitu rapowego, Rapper's Delight zespołu Sugarhill Gang - i byli odpowiedzialni za powstanie wielu wspaniałych artystów (Grandmaster Flash, Mele Mel), ale oprócz reputacji dobrej muzyki, wytwórnia miała również reputację złych praktyk biznesowych.
99 przekonało się o tym na własnej skórze. Hit White Lines (Don't Do It) - piosenka sama w sobie owiana tajemnicą i plotkami - zapożyczyła linię basową z piosenki Optimo zespołu Liquid Liquid. Istnieją również pewne podobieństwa w tekście. 99 sprzeciwiło się i chciało, aby Sugarhill zapłacił za wykorzystanie utworu, ale stanowisko Sugarhill było takie, że nie zsamplowali wersji Liquid Liquid - zlecili zespołowi odtworzenie brzmienia. Sędzia się z tym nie zgodził i nakazał Sugarhill zapłatę, ale złożyli wniosek o upadłość i uniknęli wyroku. To był koniec 99 i koniec biznesu muzycznego na dobre dla Bahlmana.
Hawkshaw Hawkins był piosenkarzem country, gitarzystą, autorem piosenek i artystą estradowym. Duży mężczyzna (6'6") z głębokim głosem śpiewającym, kiedyś reklamowany jako „jedenaście i pół jarda osobowości”. Hawkins był niezwykle popularnym wykonawcą muzyki country przez wiele lat, nie odnosząc jednak wielkich sukcesów płytowych. Zaczynał w radiu, stając się stałym uczestnikiem Wheeling Jamboree WWVA w 1946 r. i nagrywając swoje pierwsze płyty dla wytwórni King w tym czasie. W 1953 r. podpisał kontrakt z RCA Victor i został stałym członkiem Grand Ole Opry w 1955 r.
Opisywany jako „człowiek o 11 i pół jardach osobowości”, Hawkins był ciepłym i angażującym wykonawcą zarówno na scenie, jak i na płytach, potrafiącym grać szeroką gamę materiałów, od sentymentalnych płaczliwych piosenek po szybkie nowości. Jego przeskakiwanie z wytwórni Columbia pod koniec lat 50. i powrót do King na początku lat 60-tych zbliżyło jego materiał do komercyjnego, głównego nurtu country, ale jego czas w blasku reflektorów dobiegł końca, gdy zginął w tej samej katastrofie lotniczej co Cowboy Copas i Patsy Cline.
Hawkins (urodzony jako Harold Franklin Hawkins (22 grudnia 1921r; zmarł 5 marca 1963r) urodził się i wychował w Huntington, WV. Jego pierwsza próba występu miała miejsce w wieku 15 lat, kiedy wygrał konkurs talentów w lokalnej stacji radiowej WSAZ. Po zwycięstwie zaczął pracować w stacji, ostatecznie przenosząc się do WCHS w Charleston pod koniec lat 30-tych; w WCHS często śpiewał z Clarence'em „Sherlockiem” Jackiem. W 1941 roku podróżował po Stanach Zjednoczonych z rewią. W następnym roku wstąpił do wojska, gdzie stacjonował na Filipinach; w Manili śpiewał w lokalnym radiu wojskowym.
Po zwolnieniu z armii Hawkins podpisał kontrakt z King Records, wydając niewielki hit - i piosenkę, która ostatecznie stała się jego znakiem rozpoznawczym - „The Sunny Side of the Mountain”. Oprócz nagrywania dla King, był stałym gościem Wheeling Jamboree WWVA w latach 1946-1954. W 1948 roku miał swój pierwszy przebój „Pan American”, który wspiął się do pierwszej dziesiątki listy przebojów country.
Przez kolejne trzy lata miał cztery inne single w pierwszej dziesiątce - „Dog House Boogie” (1948), „I Love You a Thousand Ways” (1951), „I'm Waiting Just for You” (1951) i „Slow Poke” (1951). W 1953 roku opuścił King i podpisał kontrakt z RCA, ale nie miał żadnych hitów dla wytwórni. W 1955 roku Hawkins został członkiem Grand Ole Opry. Hawkins dołączył do składu Columbia w 1959 roku, wydając singiel numer 15 „Soldier's Joy” pod koniec tego samego roku. W następnym roku poślubił inną piosenkarkę country, Jean Shepard, i zamieszkali na farmie poza Nashville, gdzie hodował konie.
Hawkins ponownie podpisał kontrakt z King w 1963 roku, wydając „Lonesome 7-7203” jako singiel powrotny wczesną wiosną. Chociaż stał się hitem numer jeden, Hawkins nie dożył, aby znalazł się na szczycie list przebojów - tragicznie zginął w tej samej katastrofie lotniczej, w której zginęli Cline i Copas 5 marca 1963 roku. Shepard była w ciąży z ich dzieckiem w chwili katastrofy; dziecko było synem, a on otrzymał imię po ojcu.
Nagrania Hawkinsa były traktowane chaotycznie przez trzy dekady po jego śmierci, ale w 1991 roku Bear Family wydało kompleksowy, wielopłytowy przegląd jego RCA i Columbia Records zatytułowany Hawk. Hawkshaw jest wspominany w utworze „Love Never Dies” z albumu Martina Simpsona z 2003 r. Righteousness and Humidity. W piosence Simpson spotyka starego kierowcę ciężarówki, który grał na gitarze: „Kiedyś dałem staremu Hawkshawowi Gibsona, to był J-200, człowieku, taki słodki gryf! I mówią, że stał jak wiejski nagrobek, dokładnie w środku katastrofy samolotu”.
Wdowa po Hawkshawie, Jean Shepard, ostatecznie wyszła ponownie za mąż i nadal występuje, głównie w Grand Old Opry, chociaż w wieku 78 lat nie jest już tak aktywna, jak kiedyś. Czasami występuje ze swoim synem Hawkshawem Hawkinsem Jr., który bardzo przypomina ojca z twarzy, chociaż jest o jakieś 15 cm niższy. Jest świetnym piosenkarzem i nagrał kilka płyt CD.
|
Single | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [US] |
Komentarz |
| Pan American/I Suppose | Hawkshaw Hawkins | 05.1948 | - | - | King 689 | [written by Hank Williams][9[4].Country Chart] |
| Dog House Boogie/I Can't Tell My Broken Heart A Lie | Hawkshaw Hawkins | 08.1948 | - | - | King 720 | [written by Bill Rowley][6[15].Country Chart] |
| I Wasted A Nickel/I'm Kissing Your Picture Counting Tears | Hawkshaw Hawkins | 12.1949 | - | - | King 821 | [written by Shorty Long & Bob Newman][15[1].Country Chart] |
| I Love You A Thousand Ways/Teardrops From My Eyes | Hawkshaw Hawkins | 03.1951 | - | - | King 918 | [written by Jim Beck & Lefty Frizzell][8[1].Country Chart] |
| I'm Waiting Just For You/A Heartache To Recall | Hawkshaw Hawkins | 10.1951 | - | - | King 969 | [written by Carolyn Leigh & Henry Glover][8[2].Country Chart] |
| Slow Poke/Two Roads | Hawkshaw Hawkins | 12.1951 | - | 26[1] | King 998 | [written by Chilton Price, Pee Wee King & Redd Stewart][7[4].Country Chart] |
| Soldier's Joy/Big Red Benson | Hawkshaw Hawkins | 08.1959 | - | 87[2] | Columbia 41419 | [written by Jimmie Driftwood][15[7].Country Chart] |
| Lonesome 7-7203/Everything Has Changed | Hawkshaw Hawkins | 03.1963 | - | 108[9] | King 5712 | [written by Justin Tubb]1[4][25].Country Chart] |
Chief Records została założona w Chicago w 1957 roku przez Mela Londona, 25-letniego przedsiębiorcę R&B.London pełnił funkcję producenta i napisał kilka najbardziej znanych piosenek wytwórni. Earl Hooker, jeden z najbardziej cenionych gitarzystów bluesowych swojej epoki, był ważnym współpracownikiem wytwórni. Współpracował ściśle z Londonem i „był zaangażowany w ponad tuzin sesji nagraniowych, a jego gra była prezentowana na około czterdziestu tytułach i dwudziestu pięciu singlach, z których tuzin został wydany pod jego własnym nazwiskiem, reszta została przypisana Juniorowi Wellsowi, A.C. Reedowi, Lillian Offitt i Ricky'emu Allenowi”.
Wśród nagrań Hookera znajduje się kilka instrumentalnych utworów na gitarę slide, w tym singiel Age z 1961 roku „Blue Guitar”, który Muddy Waters później dograł wokalem i zatytułował „You Shook Me”. „Little by Little”, napisany przez Mela Londona, był hitem Juniora Wellsa, osiągając 23. miejsce na liście Billboard R&B w 1960 roku. Wells kontynuował występy i nagrywał kilka swoich piosenek dla Chief i Profile („Messin' with the Kid”, „Come on in This House” i „It Hurts Me Too”) w trakcie swojej kariery.
„Cut You Loose”, kolejna kompozycja London, była hitem Ricky'ego Allena; piosenka osiągnęła numer 20 w 1963 roku. Oprócz Wellsa, Allen miał najwięcej singli na tej wytwórni (wszystkie w Age). Podobnie jak wiele niezależnych wytwórni bluesowych na początku lat 60-tych, Chief zmagał się z problemami finansowymi. Pierwszymi, które zakończyły działalność, były wytwórnie Chief i Profile; ostatecznie wytwórnia Age została zamknięta w 1964 roku, a firma zbankrutowała.
Podczas siedmiu lat działalności Chief/Profile/Age wydało około 80 singli (wliczając reedycje) od około 37 artystów. Później różne single (wliczając reedycje) artystów Chief zostały wydane przez All-Points Records, Mel/Mel-Lon Records, Bright Star Records i Starville Records, ale żaden z nich nie miał takiego wpływu jak oryginały.