Z archiwum...rocka

wtorek, 7 maja 2024

Tiny Bradshaw

Myron Carlton „Tiny” Bradshaw (ur. 23 września 1907r - zm. 26 listopada 1958r) był amerykańskim liderem zespołu jazzowego i rhythm & bluesowego, wokalistą, kompozytorem, pianistą i perkusistą. Jego największym hitem był „Well Oh Well” z 1950 roku, a rok później nagrał „The Train Kept A-Rollin'”, piosenkę, która odegrała kluczową rolę w rozwoju rock and rolla. Bradshaw jest współautorem i śpiewał na obu płytach.

Myron Carlton Bradshaw urodził się w Youngstown w stanie Ohio jako syn Cicero P. Bradshawa i jego żony Lillian Boggess. Bradshaw ukończył szkołę średnią w Youngstown. Po ukończeniu psychologii na Uniwersytecie Wilberforce Bradshaw zaczął zarabiać na życie muzyką. W Ohio śpiewał i grał na perkusji z kolegami z kampusu Horacego Hendersona. Następnie w 1932 roku Bradshaw przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie grał na perkusji dla Marion Hardy's Alabamians, Charleston Bearcats (później Savoy Bearcats) i Mills Blue Rhythm Band oraz śpiewał dla Luisa Russella.

W 1934 roku Bradshaw założył własną orkiestrę swingową, która tego roku w Nowym Jorku nagrała osiem utworów podczas dwóch oddzielnych sesji dla Decca Records. Następna data nagrania zespołu miała miejsce w 1944 roku dla Manor Records , kiedy to jego muzyka była bliższa r&b. W 1947 Bradshaw nagrywał dla Savoy Records pod auspicjami producenta wytwórni Teddy'ego Reiga. Zespół nagrywał intensywnie dla rynku rhythm & bluesowego z King Records od końca 1949 do początku 1955 roku i miał pięć hitów na liście przebojów Billboard R&B.

Jego najbardziej udanym nagraniem w tamtym czasie było „Well Oh Well”, który w 1950 roku osiągnął drugie miejsce na liście R&B i utrzymywał się na tej liście przez 21 tygodni. Dwie kolejne płyty, „I'm Going To Have Myself A Ball” (nr 5, 1950) i „Walkin' The Chalk Line” (nr 10, 1951) również trafiły na listy przebojów przed prawie dwuletnią przerwą. Najbardziej znanym obecnie nagraniem Bradshawa jest „The Train Kept A-Rollin'” (1951) - wówczas niebędące hitem na listach przebojów - które przeszło od historii r&b do dziedzictwa rocka. Piosenka została nagrana przez Johnny'ego Burnette & The Rock and Roll Trio w 1956 r. oraz przez The Yardbirds z Jeffem Beckiem w 1965 r. Została ponownie nagrana przez Aerosmith w 1974 r. i Motörhead w 1977 r.

Ponadto Jimmy Page poinformował w wywiadzie, że pierwszy piosenką zagraną na pierwszej próbie angielskiego zespołu rockowego Led Zeppelin była „The Train Kept A-Rollin'”. Bradshaw powrócił na listy przebojów R&B w 1953 roku z utworem „Soft” (nr 3), utworem instrumentalnym nagranym później przez Billa Doggetta i „Heavy Juice” (nr 9). W obu tych hitach z 1953 roku Red Prysock grał na saksofonie tenorowym.

Późniejszą karierę Bradshawa utrudniały poważne problemy zdrowotne, w tym dwa udary, pierwszy w 1954 r., w wyniku których został częściowo sparaliżowany. Wrócił do koncertowania w 1958 roku. Jego ostatnia sesja w tym roku zaowocowała dwoma nagraniami „Short Shorts” i „Bushes” (King 5114), które okazały się nieudaną próbą dotarcia do wschodzącego rynku płyt młodzieżowych.

Osłabiony kolejnymi udarami, a także rygorami zawodu, Bradshaw zmarł w swoim adoptowanym rodzinnym mieście Cincinnati w wyniku kolejnego udaru w 1958 r. Miał 51 lat Bradshaw jest pamiętany dzięki serii hitów r&b. Jako lider zespołu był nieocenionym mentorem dla ważnych muzyków i aranżerów, w tym Sila Austina, Happy Caldwella, Shada Collinsa, Wild Billa Davisa, Taliba Dawuda, Gila Fullera, Gigi Gryce, Big Nicka Nicholasa, Russella Procope, Red Prysocka, Curleya Russella, Calvin „Eagle Eye” Shields, Sonny Stitt, Noble „Thin Man” Watts i Shadow Wilson.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Well Oh Well/I Hate You	Tiny Bradshaw	05.1950	-	-	King 4357	[written by Lois Mann, Tiny Bradshaw, Henry Bernard][2[21].R&B Chart]
I'm Going To Have Myself A Ball / Butterfly	Tiny Bradshaw	10.1950	-	-	King 4397	[written by Henry Glover,Sally Nix, Tiny Bradshaw][5[4].R&B Chart]
Walkin' The Chalk Line / Bradshaw Boogie	Tiny Bradshaw	09.1951	-	-	King 4457	[written by Bernard, Norman][10[1].R&B Chart]
Soft/Strange	Tiny Bradshaw	01.1953	-	-	King 4577	[written by Tiny Bradshaw][3[14].R&B Chart]
Heavy Juice/The Blues Came Pouring Down	Tiny Bradshaw	08.1953	-	-	King 4621	[written by Tiny Bradshaw, Leroy Bass, Red Prysock][9[1].R&B Chart]

Horizon Records

Horizon Records została założona w 1960 lub 1961 roku w Los Angeles przez Dave'a Huberta. Była to wytwórnia folkowo-bluesowa, której nie należy mylić z wytwórnią jazzową i chrześcijańską wytwórnią o tej samej nazwie. W tamtym czasie w Los Angeles istniała dość aktywna scena folkowa, a Hubert podpisał kontrakty i nagrywał wielu swoich artystów nie tylko w studiu, ale także na koncertach w Troubador, popularnym klubie folkowo-bluesowym.

Wczesne nagrania dla Horizon z udziałem niesamowitej gamy przeszłych i przyszłych gwiazd: Hoyta Axtona, Barry'ego McGuire'a, Jima McGuinna (który później zmienił nazwisko na Roger McGuinn, wówczas członek Chad Mitchell Trio, ale później założyciel Byrds), Chambers Brothers, Brownie McGhee i Sonny Terry, Mike Seeger, Eric Weissberg, Erik Darling (z Weavers), Rod McKuen, Glen Campbell, Mason Williams, Tommy Tedesco (z zespołu Phila Spectora), Billy Strange i inni.

Przed 1963 rokiem Horizon był dystrybuowany przez World Pacific, wytwórnię jazzową z Zachodniego Wybrzeża i używał ich przedrostka numeracji (WP-), a także systemu numeracji macierzowej. Na początku 1963 roku firma Horizon przeszła na firmę Vee-Jay w celu dystrybucji, przechodząc na numery matrycowe Vee-Jay, ale zachowując system numeracji LP oparty na World Pacific.

Dave Hubert pozostał w Horizon, więc nie jest jasne, czy sprzedał wytwórnię Vee-Jay w tym momencie, czy jakiś czas później. W każdym razie Horizon wydawał albumy aż do końca 1963 roku, kiedy to został wchłonięty przez działalność Vee-Jay. Niedługo potem mistrzowie udali się do Mira/Mirwood, której właścicielem był Randy Wood, ówczesny prezes Vee-Jay. Po bankructwie Vee-Jay w 1966 roku Wood kupił artystów Vee-Jay, Horizon ponownie połączył siły z wytwórnią Vee-Jay. Vee-Jay rozwiązał wytwórnię Horizon pod koniec 1963 roku.

W ciągu kilku miesięcy w 1964 roku ponownie wydali trzy albumy Hoyta Axtona Horizon, kompilację Best of Hoyt Axton i nowy album jego autorstwa, a wszystko to w ciągu kilku miesięcy w 1964 roku. Część katalogu Horizon została ostatecznie ponownie wydany przez wytwórnię Surrey, której właścicielem był prezydent Vee-Jay Randy Wood, który był także właścicielem Mira/Mirwood.

Większość materiału Hoyta Axtona była przez lata wydawana oszczędnie w reedycjach albumów. Na późniejszych reedycjach znalazł się dziwnie dyskretny (jak dla niego) utwór „Hush Hush Sweet Charlotte”, a także wznowienie utworu „We'll Sing In The Sunshine”, piosenki, która pojawiła się na wczesnym programie Horizon i która została napisana dla Hoyta ze swoją ówczesną dziewczyną Gale Garnett. Wersja Axtona była starsza od hitowej wersji Garnett o około rok. Spośród późniejszych wznowień Exodus był quasi-legalną operacją, w ramach której wykorzystano dzieła Vee-Jay , podczas gdy Vee-Jay zmagał się z bankructwem na przełomie 1965 i 1966 r. Sąd, który nakazał likwidację Vee-Jay w 1966 r., położył kres Exodus w tym samym czasie, zasadniczo orzekając, że ze względów praktycznych są to te same firmy.

Po wykupieniu matryc z upadłości, w latach 70-tych na Vee-Jay International pojawiło się kilka obecnie prawnych problemów, po których w latach 80-tych pojawiły się pewne oferty budżetowe z dzierżawionymi matrycami. Albumy Horizon były niespójne pod względem wskazywania stereo. Kilku pierwszych używało liczb mono, ale po liczbach zanotowało „stereo”. Albumy mono miały czarną etykietę ze srebrnym lub białym nadrukiem, natomiast albumy stereo były niebieskie ze srebrnym nadrukiem. Etykiety promocyjne były białe z czarnym nadrukiem. Użyliśmy zapisu „stereo” w przypadku pierwszych czterech albumów, a następnie zmieniono go na „SWP-” jako przedrostek, aby wskazać, że mamy informację, że płyta została wydana w stereo. Przedrostek „SWP-” sporadycznie pojawia się na samej etykiecie w przypadku problemów ze stereo, ale nie na zewnętrznej osłonie, która była taka sama dla mono i stereo, z wyjątkiem zwykłego, powszechnego wówczas układu wklejania. Możliwe, że wszystkie albumy Horizon zostały wydane zarówno w wersji mono, jak i stereo.

Jeremiah Records

Jeremiah była wytwórnią płytową Hoyta Axtona. Była założona niedaleko Nashville i został nazwany na cześć postaci z piosenki Axtona nr 1 „Joy to the World” (napisanej przez Hoyta i przekształconej w hit Three Dog Night), Jeremiah the Bullfrog. Zanim Axton założył firmę Jeremiah, był on dobrze znany w branży i potrafił zrekrutować wielu artystów z kraju, którzy wystąpili na jego nagraniach. Całkiem odmienny od wczesnego folkowo-bluesowego materiału dla Horizon, nagrania Jeremiah ukazywały Axtona jako dojrzałego artystę country, a niektóre z jego najlepszych dzieł zostały nagrane dla jego własnej wytwórni.

Nie wszystkie jego najlepsze nagrania były sławne; na przykład „There Stands the Glass” jest prawdopodobnie najbardziej ostateczną wersją starego utworu Webba Pierce'a, jaką kiedykolwiek nagrano, a mimo to jest prawie w ogóle znana. Wytwórnia była używana głównie jako nośnik nagrań dla Axtona i członków jego trupy.

Jeremiah wydał 19 singli i pięć albumów oraz miał umowy na dystrybucję swoich produktów za granicą. Axton zawarł umowę z Lake Shore Music na wydanie albumu ze swoimi największymi hitami w 1981 roku, a Lake Shore nawet nie zadał sobie trudu, aby wysłać mu kopię albumu . Pierwsza etykieta Jeremiah, używana w pierwszych czterech albumach, była żółta z czarnym nadrukiem. Na górze etykiety znajdowało się zielono-czerwono-białe logo żaby, pod którym widniał JEREMIAH, napisany pogrubionymi zielonymi literami, tworzący łuk w dół. Wszystkie pięć wydanych albumów było autorstwa samego Hoyta Axtona. Ostatni numer ukazał się w 1986 roku i zawierał inną etykietę niż poprzednie cztery (brązowa etykieta z prostą grafiką).

Hoyt Axton

Hoyt Wayne Axton (ur. 25 marca 1938r - zm. 26 października 1999r) był amerykańskim piosenkarzem i autorem tekstów, gitarzystą i aktorem. Zyskał sławę na początku lat 60-tych, ugruntowując swoją pozycję na Zachodnim Wybrzeżu jako piosenkarz folkowy o potężnym głosie. Do jego najbardziej znanych piosenek należą „Joy to the World”, „The Pusher”, „No No Song”, „Greenback Dollar”, „Della and the Dealer” i „Never Been to Spain”.

Był także płodnym aktorem charakterystycznym, mającym na swoim koncie wiele ról filmowych i telewizyjnych, często grając postać ojca w wielu filmach, w tym The Black Stallion (1979), Heart Like a Wheel (1983) i Gremlins (1984).

Urodzony w Duncan w stanie Oklahoma, Axton spędził swoje młodzieńcze lata w Comanche w stanie Oklahoma ze swoim bratem Johnem. Jego matka Mae Boren Axton, autorka tekstów, jest współautorką piosenki „Heartbreak Hotel”, która stała się wielkim hitem Elvisa Presleya. Niektóre z własnych piosenek Hoyta zostały później nagrane przez Presleya. Ojciec Axtona, John Thomas Axton był oficerem marynarki stacjonującym w Jacksonville na Florydzie, gdzie rodzina dołączyła do niego w 1949 roku. Axton ukończył szkołę średnią im. Roberta E. Lee High School w 1956 roku i opuścił miasto po tym, jak sklep z narzędziami spłonął w noc zakończenia szkoły w wyniku nieudanego żartu. Uczęszczał na stypendium do Oklahoma State University, gdzie grał w piłkę nożną, ale wyjechał, aby zaciągnąć się do marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych. Axton posiadał stopień podoficera drugiej klasy i służył na dwóch statkach: USS Princeton (CV-37) i USS Ranger (CVA-61).Axton był kuzynem muzyka Arlo Guthriego. Był także kuzynem Davida Borena, który był gubernatorem Oklahomy i przez trzy kadencje zasiadał w Senacie Stanów Zjednoczonych, a także był rektorem Uniwersytetu Oklahomy.

Po zwolnieniu ze służby w marynarce wojennej Axton zaczął śpiewać piosenki ludowe w kawiarniach i klubach nocnych w południowej Kalifornii. Na początku lat 60-tych wydał swój pierwszy album folkowy, The Balladeer (nagrany w Troubadour), na którym znalazła się jego piosenka „Greenback Dollar”. Stało się hitem 1963 roku dla Kingston Trio. Axton wydał wiele albumów w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku. W połowie lat 70-tych wyprodukował studyjne covery własnej muzyki dla Johna Davidsona, a także wyprodukował album Tales From the Ozone z 1975 roku autorstwa Commander Cody & His Lost Planet Airmen. Wydał wiele własnych mniejszych hitów, takich jak „Boney Fingers”, „When the Morning Comes” i „Della and the Dealer” z 1979 roku.

Jego styl wokalny charakteryzował się charakterystycznym bas-barytonem (który później pogłębił się do prawie basu) i zastosowaniem charakterystyki. Axton po raz pierwszy pojawił się w telewizji w produkcji Davida L. Wolpera ABC The Story of a Folksinger (1963). W tym okresie pojawił się w programie Hootenanny prowadzonym przez Jacka Linklettera. W 1965 wystąpił w jednym z odcinków programu Bonanza, w którym śpiewał w duecie z Pernellem Robertsem. W 1966 roku zadebiutował w filmie Smoky wcielając się w rolę Freda Dentona, złego brata postaci granej przez Fessa Parkera.

Zyskał sławę w latach 70. i 80-tych dzięki rolom filmowym, m.in. w The Black Stallion (1979), Liar's Moon (1982), Heart Like a Wheel (1983) i Gremlins (1984). Jego występy telewizyjne obejmowały McCloud (1976), The Bionic Woman (1976), WKRP in Cincinnati (1979) i Diff'rent Strokes (1984, 1985). W 1980 roku zaśpiewał piosenkę przewodnią do krótkotrwałego serialu Flo i wystąpił gościnnie jako on sam w odcinku zatytułowanym „You Gotta Have Hoyt”. Axton zaśpiewał jingiel „The Ballad of Big Mac” w reklamie telewizyjnej McDonald's Big Mac z 1969 r., a także „Head for the Mountains” w lektorach piwa Busch w latach 80-tych. Wystąpił w reklamie Pizza Hut w 1985 r. oraz w spocie telewizyjnym FTD z Merlinem Olsenem w 1989 r.

W 1991 r. Axton został wprowadzony do The Walk of Western Stars w Newhall w Kalifornii. Jednak najbardziej trwałym wkładem Axtona były piosenki rozsławione przez innych: „Joy to the World” (Three Dog Night) i „Never Been to Spain” zarówno dla Three Dog Night, jak i Elvisa Presleya, „Greenback Dollar” dla Kingston Trio, „The Pusher” i „Snowblind Friend” dla Steppenwolf, „No No Song” dla Ringo Starra oraz utwory w wykonaniu takich piosenkarzy jak Joan Baez, Arlo Guthrie, John Denver, Nina Simone, Waylon Jennings, Martha Reeves, Jonathan Edwards, Glen Campbell, Anne Murray, David Clayton-Thomas i Colter Wall. Axton śpiewał w duecie z Lindą Ronstadt w piosenkach „Lion in the Winter” i „When the Morning Comes”, z Renee Armand w „Boney Fingers” oraz z Tanyą Tucker w „You Taught Me How to Cry”. Jego kompozycja „Joy to the World” w wykonaniu Three Dog Night w 1971 roku osiągnęła pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 przez sześć tygodni z rzędu, co czyni ją największym hitem roku. Nazwał swoją wytwórnię Jeremiah na cześć żaby ryczącej we wspomnianej w piosence.

Axton był żonaty cztery razy, ale pierwsze trzy zakończyły się rozwodem. Miał pięcioro dzieci. Jedno z jego dzieci, Matt Axton, jest muzykiem. Axton zmagał się z uzależnieniem od kokainy i kilka swoich piosenek, w tym „The Pusher” , „Snowblind Friend” i „No No Song” częściowo odzwierciedlają jego doświadczenia z narkotykiem. Był zwolennikiem używania marihuany do celów medycznych, ale on i jego żona Deborah zostali aresztowani w lutym 1997 roku w ich domu w Montanie za posiadanie około 500 g (1,1 funta) marihuany. Jego żona wyjaśniła później, że zaoferowała Axtonowi marihuanę, aby złagodzić jego ból i stres po udarze w 1995 roku. Zostali ukarani grzywną i otrzymali wyroki odroczone. Axton nigdy w pełni nie wyzdrowiał po udarze i przez resztę życia poruszał się na wózku inwalidzkim.

Śmierć Axton zmarł w wieku 61 lat w swoim domu w Victor w stanie Montana 26 października 1999 r. po dwóch zawałach serca w ciągu dwóch tygodni.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
When The Morning Comes/Billie's Theme	Hoyt Axton	06.1974	-	54[6]	A&M 1497	[written by Hoyt Axton][produced by Allan McDougall, Hoyt Axton][10[10].Country Chart]
Boney Fingers/Life Machine	Hoyt Axton	09.1974	-	-	A&M 1607	[written by Hoyt Axton, Renee Armand][produced by Allan McDougall, Hoyt Axton][8[9].Country Chart]
Nashville/Speed Trap	Hoyt Axton	03.1975	-	A:106[6];B:105[4]	A&M 1657	[written by Hoyt Axton][produced by Hoyt Axton, Henry Lewy]
Flash Of Fire/Paid In Advance	Hoyt Axton	06.1976	-	-	A&M 1811	[written by Hoyt Axton, Catherine Smith][produced by David Kershenbaum][18[8].Country Chart]
Della And The Dealer/In A Young Girls Mind	Hoyt Axton	06.1979	-	-	Jeremiah 1000	[written by Hoyt Axton][produced by Chuck Mellone, Hoyt Axton ][17[7].Country Chart]
A Rusty Old Halo/Gotta Keep Rollin'	Hoyt Axton	10.1979	-	-	Jeremiah 1001	[written by Bob Merrill][produced by Hoyt Axton, C. Mellone ][14[8].Country Chart]
Wild Bull Rider/Torpedo	Hoyt Axton	02.1980	-	-	Jeremiah 1003	[written by Hoyt Axton][produced by Hoyt Axton, C. Mellone][21[6].Country Chart]
Evangelina/So Hard To Give It All Up	Hoyt Axton	05.1980	-	-	Jeremiah 1005	[written by H. Axton, K. Higginbotham][produced by Hoyt Axton, C. Mellone][37[3].Country Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Southbound	Hoyt Axton	04.1975	-	188[2]	A&M 4510	[produced by Hoyt Axton & Henry Lewy]
Fearless	Hoyt Axton	04.1976	-	171[4]	A&M 4571	[produced by David Kershenbaum]

Kompozycje Hoyta Axtona na listach przebojów

[with Ken Ramsey]
01/1963 Greenback Dollar The Kingston Trio 21.US

[solo]
10/1968 Willie Jean The Sunshine Company 111.US
03/1971 Snow Blind Friend Steppenwolf 60.US
03/1971 Joy to the World Three Dog Night 1.US/24.UK
12/1971 Never Been to Spain Three Dog Night 5.US
03/1974 When the Morning Comes Hoyt Axton 54.US
02/1975 Nashville Hoyt Axton 106.US
03/1975 Speed Trap Hoyt Axton 105.US

[with David Jackson]
02/1975 No No Song Ringo Starr 3.US

poniedziałek, 6 maja 2024

Young T & Bugsey

Young T & Bugsey to angielski duet hiphopowy z Nottingham, w skład którego wchodzą raperzy Ra'chard „Young T” Tucker i Doyin „Bugsey” Julius.

Young T & Bugsey zaczął zwracać na siebie uwagę w 2016 roku singlami takimi jak „Glistenin'” i „No Mickey Mouse Ting”, a także „Gangland” i „4x4” w 2017 roku. W 2018 roku wydali wiele singli, w tym „Greenlight”, „Ay Caramba”, „En Route” i „Living Sos”. Zyskali sławę poza Wielką Brytanią dzięki swojej piosence „Don't Rush”, która stała się wirusowa na TikToku

20 marca 2020 roku wydali swoją debiutancką składankę Plead the 5th, zawierającą single „Strike a Pose” i „Bully Beef”. 21 stycznia 2022 roku duet wydał swój drugi mixtape Truth Be Told, wspierany przez single „Prada Bae”, „Big Bidness”, „Roberto C”, „Blessings” i „Nice”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Ay Caramba	Stay Flee Get Lizzy / Fredo, Young T & Bugsey	08.2018	32[16]	-	Island GBUM 71804645	[platinum-UK][written by Marvin Bailey,Adedoyin Julius-Adewuyi,Ra'chard Tucker,Thomas Mackenzie Bell][produced by Toddla T]
Strike a Pose	Young T & Bugsey / Aitch	06.2019	9[27]	-	Black Butter GBARL 1900666	[2x-platinum-UK][written by Toddla T,Ra'chard Tucker,Adedoyin Adewuyi,Aitch][produced by Toddla T]
Don't Rush	Young T & Bugsey feat. Headie One	11.2019	19[33]	56[14]	Black Butter GBARL 1901201	[platinum-UK][gold-UK][written by Irving Adjei, Doyin Julius, Rashard Tucker][produced by Grades]
Bully Beef	Young T & Bugsey feat. Fredo	03.2020	48[5]	-	Black Butter GBARL 2000129	-
Main Squeeze	Unknown T featuring Young T & Bugsey	07.2020	99[1]	-	Island GBUM 72003395	-
Princess Cuts	Headie One featuring Young T & Bugsey	10.2020	11[13]	-	Relentless GBARL 2001151	[gold-UK]
New Shape	Young T & Bugsey	01.2021	99[1]	-	Black Butter GBARL 2001388	-

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Plead the 5th	Young T & Bugsey	04.2020	25[3]	-	Black Butter 0886448240525	-

sobota, 4 maja 2024

1 of the Girls

1 of the Girls to grupa R&B z Cleveland, odkryta przez Geralda Leverta. Album zatytułowany 1 of the Girls został wydany w 1993 roku i zawierał singiel „Do da What”, który odniósł jedynie umiarkowany sukces. Kolejny singiel „Handle with Care”, również wydany z tego albumu.

Jedna z członkiń grupy Girls, Nina Creque, pojawiła się w wydanym na złoto singlu 8Ball & MJG „Space Age Pimpin'” i „Love Hurts”, a także pojawiła się w „Running out of Bud” z Dave’em Tolliverem z Men at Large. Ra-Deon Kirkland pojawiła się na singlu Waltera Beasleya „Don't Say Goodnight” na jego albumie For Her. Jest także solistką Pastora Rona Williamsa i Voices of Koinonia, występując na wielu albumach, na niektórych jako Ra-Deon Sledge.

Marvelous Miles obecnie pracuje przy produkcji telewizyjnej, pracując za kulisami seriali wyprodukowanych przez VH1 i Bravo! . Nina Creque zmarła w lutym 2019 roku na „nieujawnioną chorobę”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Do Da What	1 of the Girls	06.1993	-	74[4]	EastWest 98 419	[written by 1 Of The Girls, Chris Frantz, Gerald Levert, Marc G., Tina Weymouth][produced by Gerald Levert, Marc G.][38[13].R&B Chart]

Rhythm and blues

Wywodząc się z jump bluesa pod koniec lat 40-tych, R&B położył podwaliny pod rock & roll. R&B utrzymało tempo i energię jump bluesa, ale jego instrumentacja była oszczędna, a nacisk położono na piosenkę, a nie na improwizację. Były to bluesowe zmiany akordów, grane z natarczywym backbeatem. W latach 50-tych R&B było zdominowane przez wokalistów takich

jak Ray Charles i Ruth Brown, a także grupy wokalne, takie jak Drifters i Coasters.

Ostatecznie R&B przekształciło się w soul, który był zabawniejszy i luźniejszy niż wbijające w stos rytmy R&B. Soul zaczął opisywać wiele stylów muzycznych opartych na R&B. Od skocznych, chwytliwych występów w Motown po napędzaną dęciakami, szorstką duszę Stax/Volt - w soulu była ogromna różnorodność. W pierwszej połowie lat 60-tych muzyka soul pozostawała bliska swoim korzeniom R&B. Jednak muzycy popchnęli muzykę w różnych kierunkach; zazwyczaj różne regiony Ameryki wytwarzały różne rodzaje soulu. W ośrodkach miejskich, takich jak Nowy Jork, Filadelfia i Chicago, muzyka skupiała się na grze wokalnej i płynnych produkcjach. W Detroit Motown skoncentrowało się na stworzeniu brzmienia zorientowanego na pop, inspirowanego w równym stopniu gospelem, R&B i rock & rollem.

Na Południu muzyka stawała się coraz ostrzejsza, opierając się na synkopowanych rytmach, surowym wokalu i sekcji dętej.

Wszystkie te style utworzyły soul, który królował na listach przebojów czarnej muzyki w latach 60-tych, a także często pojawiał się na listach przebojów muzyki pop.

W latach 60. i 70-

tych soul zaczął się rozpadać - artyści tacy jak James Brown i Sly Stone rozwinęli funk; Kenny Gamble i Leon Huff zapoczątkowali Philly soul z O'Jays i Harold Melvin & the Blue Notes; a pod koniec tej dekady taneczne R&B stało się zjawiskiem masowym wraz z krótką modą na disco.

W latach 80. i 90-tych falami radiowymi rządziły wytworne, mniej ziemskie brzmienie urban i quiet storm, ale nawet wtedy R&B zaczęło dodawać elementy stylistyczne hip-hopu, aż pod koniec tysiąclecia - było ich setki. artystów, którzy na swoich płytach zaprezentowali zarówno rap, jak i śpiew.

[allmusic]

Rhythm and blues, w skrócie R&B (również R'n'B) - gatunek muzyki rozrywkowej wywodzący się z jazzu, bluesa i pieśni religijnych. Był jednym z najważniejszych protoplastów rock and rolla, a później nowoczesnego soulu.

Gatunek został ukształtowany z elementów jazzu, bluesa i pieśni religijnych. Stosowane instrumentarium było ubogie. Uległ komercjalizacji w latach 30. XX wieku, kiedy artyści big bandowi zaczęli tworzyć bardziej wyrazistą muzykę taneczną (z użyciem m.in. gitary basowej i riffów), określaną jako jump blues.

Po zakończeniu II wojny światowej styl był na tyle charakterystyczny, że 17 czerwca 1949 w Stanach Zjednoczonych oficjalnie powstała lista przebojów w kategorii rhythm and blues(wcześniej stosowano nazwę race music). Według LeRoi Jonesa do lat 50-tych XX wieku była to muzyka tworzona przez i dla amerykańskich czarnoskórych. Gatunek rhythm and blues rzadko grały stacje radiowe białych. Niektóre utwory były odrzucane ze względu na silne konotacje seksualne (np. Work With Me Annie Hanka Ballarda, Baby Let Me Bang Your Box The Penguins czy Come Prince'a). Później elementy gatunku rhythm and blues zaczęły przenikać się wzajemnie z powstającym rock and rollem. W 1958 aż 90% utworów na liście przebojów gatunku rhythm and blues znajdowało się również na listach przebojów muzyki popularnej.

W latach 60. i 70-tych XX wieku rhythm and blues inspirował właśnie powstający rock. Artyści rockowi czerpali z oryginalnego materiału bluesowego lub wykorzystywali jego stylistykę, przy użyciu nowoczesnych środków technicznych (gitary elektryczne, wzmacniacze). Przykładami mogą być The Kinks, The Rolling Stones, The Animals, The Pretty Things, Them, Jimi Hendrix.

Rhythm and blues jest m.in. samodzielną kategorią nagród Grammy, a stylistyka jest obecna w licznych gatunkach muzycznych (disco, funk, rap i soul). Współczesny rhythm and blues jest kombinacją elementów występujących w soulu, popie oraz hip hopie. Dla odróżnienia stosowane bywa określenie contemporary R&B.

Reprezantywni artyści

 The Coasters,Stevie Wonder,Sam Cooke,Earth, Wind & Fire,Janet Jackson,

Harold Melvin,The Isley Brothers,Fats Domino,Al Green,The Impressions,The Platters,

Miguel,The Temptations,The O'Jays

Reprezentatywne płyty

  James Brown & His Famous Flames / James Brown Live at the Apollo 
  Aretha Franklin Lady Soul 
   Marvin Gaye What's Going On 
  Michael Jackson Thriller 
   Curtis Mayfield Curtis 
   Stevie Wonder Songs in the Key of Life 
   Anita Baker Rapture  
   The Coasters There's a Riot Goin' On: The Coasters on Atco 
   Ray Charles Genius: The Ultimate Collection

Charakterystyka

Rhythm and blues
Style żródłowe:	Jazz,blues, spirituals, gospel, boogie-woogie,jump blues,swing
Żródła kulturowe:	lata 40-te,African Americans
Typowe instrumenty :	Double bass,drum kit,electric guitare,lectric organ,horns,piano,saxophone
Sceny lokalne:	Detroit, New Orleans, United Kingdom
Pochodne formy: Jazz fusion, Latin R&B ,new jack swing, raï'n'B, rhythm & grime ,various hip hop fusions
Subgenres Alternative R&B, Christian R&B, contemporary R&B ,doo-wop, funk, Motown sound, quiet storm, soul

Sky Larkin

Sky Larkin to angielski zespół indie rockowy z Leeds w West Yorkshire w Anglii, który powstał w 2005 roku. Podobnie jak wiele zespołów z Leeds, Sky Larkin wydał dwa single w wytwórni Dance To The Radio z siedzibą w Leeds. Ich piosenki pojawiły się na składankach Dance To The Radio „Something I Learned Today” i „Out Of The Woods And Trees”, przy czym pierwsza zawierała utwór „Summit”, a druga remiks utworu „Keepsakes” Napoleona III, w obu przypadkach w 2006 roku i 2007 pojawili się na niepodpisanej scenie festiwalu w Leeds.

W tym czasie grali w Wielkiej Brytanii na kontraktach z takimi artystami jak Los Campesinos!, Nosferatu D2, Johnny Foreigner, Wild Beasts i inni. W 2008 roku wydali cyfrowo EP „Swit Swoo” jako zbiór coverów. Wśród nich znalazł się utwór „I Was A Teenage Hand Model” w oryginale autorstwa Queens Of The Stone Age oraz piosenka Bruce’a Springsteena „Because The Night” wraz z bardziej eklektycznym utworem „Lah-di-dah” Jake’a Thackraya. Album został nagrany w Seattle wiosną 2008 roku z udziałem producenta Sleater-Kinney i Death Cab For Cutie, Johna Goodmansona.

Zespół podpisał kontrakt z wytwórnią Wichita w 2008 roku i 20 października 2008 roku wydał w tej nowej wytwórni swój debiutancki singiel zatytułowany „Fossil, I”. Do singla dołączony był teledysk, który odniósł sukces w MTV2 i można go oglądać na Youtube.com. Ich debiutancki album The Golden Spike ukazał się w lutym 2009 roku nakładem Wichita Records. Promocyjna trasa koncertowa po Anglii, Europie i Ameryce (obejmująca występ na festiwalu South By Southwest w Teksasie) odbyła się wiosną/latem 2009, a w grudniu 2009 zespół zagrał trasę koncertową wspierającą The Cribs.

W 2010 roku zespół nagrał kontynuację swojego debiutu i w sierpniu wydał Kaleide, który poprzedził singiel „Still Windmills”. We wrześniu 2010 roku zespół wyruszył w trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Później tego samego roku zespół wspierał Blood Red Shoes, Les Savy Fav i Frightened Rabbit, wspierając drugi singiel „Tiny Heist”. Po zakończeniu cyklu albumowego Larkin dołączył do Wild Beasts, zapewniając klawisze, perkusję i chórki podczas światowej trasy koncertowej.

25 stycznia 2012 roku, pięć lat po wydaniu przez zespół pierwszego singla, Doug Adams ogłosił swoje polubowne odejście z zespołu. Kiedy Harkin wrócił z trasy koncertowej, Sky Larkin rozrósł się do czteroosobowego składu, w którym Adamsa zastąpił Sam Pryor z These Monsters na basie, a drugim gitarzystą został Nile Marr z Man Made. W maju 2013 roku zespół wydał singiel „Motto” i wyruszył w trasę koncertową wspierającą Dutch Uncles i Marnie Stern. Ich trzeci album „Motto” ukazał się 16 września 2013 roku, po czym powstał teledysk do „Newsworthy”. Po wydaniu „Motto” Nile Marr i Sam Pryor opuścili zespół, a na basie dołączył Michael Matthews. Cykl albumowy zakończył się wydaniem teledysku do „Carve It Out” w listopadzie 2014 r.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
One Of Two	Sky Larkin	02.2007	16[2].Indie Chart	-	Dance To The Radio DTTR 023	[written by Sky Larkin ][produced by James Kenosha, Jon Maher]
Molten / Keepsakes	Sky Larkin	10.2007	11[1].Indie Chart	-	Dance To The Radio DTTR 037	[written by Sky Larkin ][produced by Sky Larkin , Andy Ramsay]

piątek, 3 maja 2024

Frank Mills

Frank Mills (urodzony 27 czerwca 1942r) to kanadyjski pianista i artysta nagrywający, najbardziej znany ze swojego solowego instrumentalnego przeboju „Music Box Dancer”.

Mills urodził się w Montrealu w Quebecu. Wychowywał się w Verdun w Quebecu i zaczął grać na pianinie w wieku trzech lat. Jego rodzina była muzykalna, jego matka również grała na pianinie, a jego ojciec śpiewał tenorem. Zanim miał 17 lat, oboje jego rodzice zmarli na raka. Mills studiował na Uniwersytecie McGill przez pięć lat. W McGill początkowo studiował inżynierię, ale ostatecznie przeniósł się na Wydział Muzyki. Zabawiał swoich braci z bractwa Delta Upsilon piosenkami od ragtime'u po Boba Dylana (wówczas nowy muzyk). Fortepian bractwa miał pinezki na każdym młotku i wydawał niepowtarzalny dźwięk.

Pod koniec lat sześćdziesiątych Mills został członkiem The Bells. Opuścił zespół w 1971 roku, tuż przed tym, jak zespół odniósł międzynarodowy sukces dzięki singlowi „Stay Awhile”. Mills pracował jako pianista dla telewizji CBC i nagrał swój pierwszy solowy album Seven Of My Songs, który wyprodukował przebojowy singiel „Love Me, Love Me Love”. Piosenka zadebiutowała na kanadyjskich listach przebojów w październiku 1971 r., a na początku następnego roku zajęła pierwsze miejsce na kanadyjskich listach przebojów, 46. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 8. miejsce na liście Billboard’s Easy Listening. Cover utworu „Poor Little Fool” Ricky’ego Nelsona z 1972 r. znalazła się w pierwszej dwudziestce piątce kanadyjskich list przebojów, ale w USA osiągnęła jedynie 106. miejsce.

Mills wydał album w 1974 roku, na którym znalazł się „Music Box Dancer”, ale początkowo nie był on hitem. Kiedy w 1978 roku ponownie podpisał kontrakt z dyrektorem wykonawczym Michaelem Hoppé w Polydor Records Canada, wytwórnia wydała nową piosenkę jako singiel z „Music Box Dancer” na stronie B. Singiel został rozesłany do łatwych do słuchania stacji radiowych w Kanadzie, ale kopia została wysłana przez pomyłkę do CFRA-AM, stacji popowej w Ottawie. Dyrektor programowy odtworzył stronę A i nie mógł zrozumieć, dlaczego została ona wysłana do jego stacji, więc puścił stronę B, aby sprawdzić, czy płyta nie została błędnie oznaczona. Spodobał mu się „Music Box Dancer” i dodał go do playlisty swojej stacji, dzięki czemu płyta stała się kanadyjskim hitem. Dave „50,000” Watts, prezenter radiowy z Doliny Ottawy, szeroko wyemitował tę płytę w stacji. Album pokrył się złotem w Kanadzie, co skłoniło Polydor w USA do wydania albumu i singla. W Nashville producent wiadomości Bob Parker z WNGE-TV zaczął odtwarzać piosenkę podczas napisów końcowych programu informacyjnego. DJ-e z Nashville szybko wypuścili piosenkę na antenę i zarówno singiel, jak i album stały się hitami. Sprzedający się w milionach egzemplarzy (certyfikowany złotem) singiel osiągnął 3. miejsce na liście Billboard Hot 100 wiosną 1979 r., a także 4. miejsce na liście Billboard Easy Listening, podczas gdy album osiągnął 21. miejsce na liście Billboard Top Albums, a także pokrył się złotem. Polydor przyznał złotą płytę stacji telewizyjnej WNGE za przebicie singla w USA.

„Music Box Dancer” był jedynym hitem popowym Millsa na liście 40 najlepszych przebojów w USA. Następca, kolejny instrument fortepianowy, „Peter Piper”, osiągnął 48. miejsce na liście Billboard Hot 100, ale stał się hitem w pierwszej dziesiątce na liście Billboard Adult Contemporary. Millsowi udało się stworzyć ostatni wpis na liście przebojów Adult Contemporary, „Happy Song”, który na początku 1981 roku osiągnął 41. miejsce. Mills zdobył dwie nagrody Juno w 1980 roku za „Peter Piper ”, jedną dla Kompozytora Roku i jedną dla Artysty Instrumentalnego Roku. W tej drugiej kategorii ponownie zwyciężył w 1981 roku.

Kontynuował wydawanie albumów aż do początku lat 90-tych. W 2010 roku odbył świąteczną trasę koncertową z kanadyjską piosenkarką Ritą MacNeil. Mills i MacNeil ponownie koncertowali w listopadzie - grudniu 2012.

„Music Box Dancer” była piosenką przewodnią lokalnego półgodzinnego telewizyjnego programu dokumentalnego 2 on the Town w Los Angeles CBS od 1979 do wczesnych lat 80-tych. „Music Box Dancer” można było usłyszeć w jednym z odcinków serialu „Simpsonowie” oraz w filmach „Kill Bill”. Został wykorzystany jako motyw przewodni w programie golfowym BBC2 Around with Alliss, a także jako popularny utwór w transmisjach testowych (karta testowa) BBC1. Inne utwory Franka Millsa, w tym „From a Sidewalk Cafe”, były wykorzystywane w BBC1 i BBC2 w latach 70. i 80-tych podczas kart testowych, ceefaksu i przerw między programami. Pod koniec lat siedemdziesiątych i na początku osiemdziesiątych Mills kilkakrotnie występował w corocznych programach teletonów Telemiracle z Saskatoon i Regina w stanie Saskatchewan.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Love Me, Love Me Love/Windsong	Frank Mills	01.1972	-	46[9]	Sunflower SUN 118	[written by Frank Mills][produced by Frank Mills]
Music Box Dancer/The Poet And I	Frank Mills	01.1979	-	3[20]	Polydor PD 14517	[gold-US][written by Frank Mills][produced by Frank Mills]
Peter Piper/Interlude	Frank Mills	11.1979	-	48[9]	Polydor PD 2002	[written by Frank Mills][produced by Frank Mills]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Music Box Dancer	Frank Mills	03.1979	-	21[16]	Polydor 6192	[gold-US][produced by Frank Mills]
Sunday Morning Suite	Frank Mills	11.1979	-	149[9]	Polydor 6225	[produced by Frank Mills]

Casablanca Records

Jeśli poszukać symbolu ery disco,to będzie nim na pewno klub DJ.Między 1975 a 1985r znacząca ilość płyt tam granych miała emblemat Casablanca.Ta wytwórnia razem ze swoimi filiami 'Millennium', 'Parachute', 'Oasis' i 'Chocolate City Records' uosobiała muzykę disco tak samo jak Cameo-Parkway Records symbolizowała taneczny rock lat 60-tych.

W dziale promocji tej ostatniej pracował Neil Bogart,póżniejszy jej prezydent.Urodzony 3 lutego 1941 roku w Nowym Jorku,naprawdę nazywał się Bogartz,a zmienił je dla swojego idola-Hymphrey' a Bogarta.Zaczynał jako wokalista pod pseudonimem Neil Scott.W 1967r przejął wytwórnię Buddah i był animatorem nurtu bubblegum,którego kierunek wytyczały takie grupy jak The Chicago Express i 1910 Fruitgum Company.Wkrótce po tym Buddah odniosła znaczące sukcesy,a jej największym hitem został utwór "Midnight Train To Georgia",w wykonaniu Gladys Knight and the Pips' .
W 1973r Bogert opuszcza Buddah,myśląc o własnej firmie,którą mógł założyc dzięki pomocy Warner Brothers.Bogart pragnął w odróżnieniu od Warnera większej wolności w wydawanym repertuarze,stąd po zerwaniu współpracy przenosi biura nowej wytwórni na Sunset Boulevard.Jej nazwa wiązała się z jego idolem ,Humphreye'm Bogartem,gwiazdą nieśmiertelnego hitu kinowego lat 40-tych-Casablanca.Logo wytwórni to pełna fantazji stylizacja znaku wytwórni filmowej.

Pierwszym wielkim sukcesem walczącej na rockowym rynku Casablanki był platynowy album grupy Kiss-"Kiss alive" w 1975r.Póżniej przyszedł sukces singla "Love To Love You, Baby", Donny Summer w końcu 1975r.Jej kolejny hit "I feel love" to szturm na światowy rynek disco wraz z jej producentem Giorgio Moroderem i Pete Belloto.Wzorowali się oni na wcześniejszych dokonaniach Serge Gainsbourga z Jane Birkin,którzy wylansowali hit-"Je t'aime... moi non plus".

Jednym z pupili wytwórni był instrumentalista Meco Menardi ,którego dyskotekowa wersja tematu z "Gwiezdnych wojen" trafiła na Hot100 Billboard w 1977r.Donna Summer kontynuuje w 1978r świetną passę wielomilionowymi nakładami singli "Last dance" i "MacArthur Park". W tym samym roku wyrzucony z funkowego Parliament George Clinton trafia na listy z "Flashlight".Casablanca trzyma w 1979r sztandar najlepszej wytwórni disco.Wytwórnia szczyci się w tym czasie dwoma megahitami-"Hot stuff"-Donny Summer i "YMCA"-Village People,które przetrwały dwie następne dekady.

Początek dekady prezydenta Reagana zbiegł się z nagłym upadkiem popularności muzyki dyskotekowej,jednak jeszcze w 1980r Casablanca miała się dobrze.Zmienił się jednak jej profil;wciąż osiągała milionową sprzedaż dzięki 'Captain & Tennille', 'Lipps Inc.' (z hitem'Funkytown'), Teri De Sario, 'Pure Prairie League' i oczywiście, Donnie Summer,z drugiej strony grono jej podopiecznych kurczyło się na wskutek odejścia Summer i Village People do innych wytwórni.
Kontrolowana przez Polygram Records,której została sprzedana w 1980r, broniła się przebojami Dr.Hooke'a i Four Tops.8 maja 1982r umiera na raka jej założyciel-Neil Bogart.
Dobrą passę podtrzymywały też platynowe tematy z filmów "Flashdance" w wykonaniu Irene Cara i "Maniac" Michaela Sembello.Oba z 1983 roku.W tym samym roku Polygram przekazuje 20th Century Fox jej katalog i artystów.

Wytwórnia płytowa Casablanca i Filmorks były przypuszczalnie najwybitniejszymi w dziedzinie produkcji disco music i być może już takich nie będzie które równie łatwo będą przekraczać granice wieku,pochodzenia,kultur,ras i seksualnych preferencji w swoich dokonaniach.Wniosła elementy fantazji tak charakterystyczne dla amerykańskiej kultury popularnej.Neil Bogart wyjaśniał tak w 1979r reporterom Newsweeka -Pochodzę z klubów tanecznych i tam dawałem ludziom tę muzykę której naprawdę potrzebowali.Oni byli już zmęczeni popisami gitarzystów i ich wzmacniaczy.Potrzebowali gwiazd!.Rzeczywiście w krótko żyjącym imperium,które sam stworzył,każdy tancerz był gwiazdą,każdy taniec wart kamery filmowej i każdy taniec był "Last dance".
W skład Casablanca Records wchodziły następujące sub-wytwórnie:

Chockolate City-założona w 1975r przez dawnego współpracownika Buddah Rec,Cecila Holmesa.Nagrywali dla niej minn.Cameo, Brenda & The Tabulations i Randy Brown.

Parachute-założona na przełomie 1976/77r przez Russa Regana.Nagrywali dla niej Liquid Gold, Morris Jefferson i David Castle.

Millenium-założona w 1976r przez Jimmy'ego Iennera Sr.Od 1979r dystrybucję swoich płyt przekazała RCA przed sprzedażą Polygramowi.Najbardziej znany wykonawca-Meco.

Oasis-założona razem z Casablanca;działa do 1979r.Nagrywała dla niej Donna Summer,a pracowali dla niej tacy producenci jak:Giorgio Moroder i Roberta Kelly.

Single na listach przebojów

Kissin' time/Nothin' to lose	Kiss	05.1974	 	83.US
Rock and roll all nite/Getaway	Kiss	05.1975	 	68.US
Rock and roll all nite [live]	Kiss	11.1975	 	12.US
Shout it out loud/Sweet pain	Kiss	03.1976	 	31.US
Flaming youth/God of thunder	Kiss	06.1976	 	74.US
Beth/Detroit Rock City	Kiss	09.1976	 	7.US
Hard luck woman/Mr. Speed	Kiss	12.1976	 	15.US
Calling dr Love/Take me	Kiss	03.1977	 16.US
Christine sixteen/Shock me	Kiss	07.1977	 	25.US
Love gun/Hooligan	Kiss	09.1977	 	61.US
Shout it out loud [live]/Nothin' to lose	Kiss	01.1978	 54.US
Rocket ride/Tomorrow and tonight	Kiss	02.1978	 39.US
I was made for lovin' you/Hard times	Kiss	05.1979	50.UK/11.US	[gold-US][silver-UK] 
Sure know something/Dirty livin'	Kiss	09.1979	 	47.US
Shandi/She's so European	Kiss	06.1980	 	47.US
A world without heroes/Dark light	Kiss	12.1981	55.UK/56.US
I love it loud//Danger	Kiss	01.1983	 	102.US
Creatures of the night	Kiss	05.1983	34.US
New York Groove/Snow blind	Ace Frehley	10.1978 	13.US
Radioactive/See you in your dreams	Gene Simmons	12.1978	 47.US
Hold me,touch me/Goodbye	Paul Stanley	11.1978	 	46.US
Spring affair	Donna Summer	12.1976	 	47.US
Winter melody	Donna Summer	02.1977	27.UK/43.US
I feel love/Can We Just sit Down [And Talk It Over]	Donna Summer	08.1977	1.UK/6.US
Down deep inside	Donna Summer	08.1977	5.UK
I remember yesterday	Donna Summer	09.1977	14.UK
I love you	Donna Summer	12.1977	10.UK/37.US
Love' s unkind	Donna Summer	12.1977	3.UK
Rumour has it	Donna Summer	03.1978	19.UK/53.US
Last dance	Donna Summer	05.1978	51.UK/3.US	[gold-US] 
Mac Arthur Park	Donna Summer	09.1978	5.UK/1.US
Heaven knows	Donna Summer & Brooklyn Dreams	01.1979	34.UK/4.US	[gold-US] 
Hot stuff	Donna Summer	04.1979	11.UK/1.US [platinium-US] 
Bad girls	Donna Summer	05.1979	14.UK/1.US	[platinium-US][silver-UK] 
Dim all the lights	Donna Summer	08.1979	29.UK/2.US
On the radio	Donna Summer	01.1980	32.UK/5.US	[gold-US] 
Sunset People	Donna Summer	06.1980	46.UK
Walk away	Donna Summer	09.1980	 	36.US
Up For The Down Stroke/Presence Of A Brain	Parliament	08.1974	 	63.US
Chocolate City Parliament	06.1975	 	94.US
Tear The Roof Off The Sucker (Give Up The Funk) Parliament	05.1976	 	15.US
Dr. Funkenstein/Children Of Production	Parliament	03.1977	 	102.US
Bop Gun /I've Been Watching You(Move Your Sexy Body)	Parliament	12.1977	 102.US
Flash Light/Swing Down, Sweet Chariot	Parliament	02.1978	 16.US
Aqua Boogie (A Psychoalphadisco-betabioaquadoloop) 	Parliament	02.1979	 	89.US
Funkytown / All Night Dancing	Lipps Inc.	03.1980	2.UK/1.US	[platinum-US] 
Rock It / Power	Lipps Inc.	08.1980	 	64.US
Don't Let Me Be Misunderstood Santa Esmeralda	11.1977	41.UK/15.US
The House Of The Rising Sun/Nothing Else Matters	Santa Esmeralda	04.1978	 78.US
That Magic Touch / Big Boy	Angel	04.1977 	77.US
Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore  	Angel	04.1978	 	44.US
Take Me Home/My Song (Too Far Gone)	Cher	02.1979	 	8.US	[gold-US] 
Wasn't It Good/It's Too Late To Love Me Now	Cher	06.1979	 	49.US
Hell On Wheels/Git Down (Guitar Groupie)	Cher	09.1979	 	59.US
San Francisco (You've Got Me) 	Village People	10.1977	45.UK/102.US
Macho Man/In Hollywood (Everybody Is A Star)	Village People	06.1978	 25.US	[gold-US] 
Y.M.C.A./The Women	Village People	10.1978	1.UK/2.US	[platinum-US][platinum-UK]
In the Navy/Manhattan Woman	Village People	03.1979	2.UK/3.US	[gold-US][silver-UK] 
Go West/Citizens Of The World	Village People	05.1979	15.UK/45.US
Ready For The 80's/Save Me	Village People	11.1979	 	52.US
Chase/Love's Theme	Giorgio Moroder	03.1979	48.UK/33.US
Maniac	Michael Sembello	06.1983	43.UK/1.US
Thank God It's Friday 	Love & Kisses	05.1978	 	22.US
Flashdance...What a Feeling  	Irene Cara	04.1983	2.UK/1.US
I've Had It/The First Time	Fanny	06.1974 	79.US
Butter Boy/Beggar Man	Fanny	02.1975	 	29.US
Girls can get it/Doin' it	Dr Hook	11.1980	40.UK/34.US
That didn' t hurt too bad/99 and me	Dr Hook	04.1981	 	69.US
Baby makes her blue jeans talk/The turn on	Dr Hook	02.1982	 	25.US
Loveline/Pity the fool	Dr Hook	06.1982	 	60.US
Do that to me one more time 	Captain & Tennille	10.1979	7.UK/1.US	[gold-US] 
Love on a shoestring Captain & Tennille	03.1980	 	55.US
Happy together [A fantasy] 	Captain & Tennille	05.1980	 	53.US
This Is Not the First Time / Gentle Stranger	Captain & Tennille	12.1980	 	106.US
More Miles Per Gallon	Buddy Miles	08.1975	 	68.US

Reggie Lucas

Reginald Grant Lucas (ur. 25 lutego 1953r - zm. 19 maja 2018r) był amerykańskim gitarzystą, autorem tekstów i producentem muzycznym. Lucas jest chyba najbardziej znany z produkcji większości debiutanckiego albumu Madonny z 1983 roku, zatytułowanego tak samo, jak również z gry na gitarze rytmicznej w elektrycznym zespole Milesa Davisa w pierwszej połowie lat 70-tych.

Lucas urodził się 25 lutego 1953 roku w Flushing, Queens w stanie Nowy Jork. Uczęszczał do Bronx High School of Science, ale porzucił ją, aby skupić się na swojej muzyce. Na początku swojej kariery Lucas był gitarzystą R&B i jazzowym, grając z Billym Paulem na początku lat 70-tych, a następnie z Milesem Davisem od 1972 do 1976. To właśnie w elektrycznym zespole Davisa (w skład którego wchodzili Pete Cosey, Michael Henderson i Al Foster) Lucas poznał perkusistę Jamesa Mtume, który później został jego partnerem produkcyjnym. Obaj dołączyli do zespołu piosenkarki Roberty Flack w 1976 roku i koncertowali z nią przez kilka lat.

Po zakończeniu kariery koncertującego gitarzysty jazzowego Lucas skupił się na pisaniu i produkcji piosenek, dzięki czemu zyskał zarówno sławę, jak i uznanie krytyków. Zespół produkcyjny Lucasa i Mtume napisał i wyprodukował hity dla wielu artystów, w tym Stephanie Mills, Phyllis Hyman, Lou Rawlsa, The Spinners i Roberty Flack. Pod koniec lat 70-tych Lucas rozszerzył swoją działalność i zaczął samodzielnie pisać i produkować materiały. Oprócz własnej płyty instrumentalnej „Survival Themes” (1976), jednym z jego pierwszych solowych projektów był debiutancki album Madonny z 1983 roku, zatytułowany tak samo, zawierający piosenkę „Borderline”. Lucas wyprodukował większość albumu, który sprzedał się w ponad pięciu milionach egzemplarzy.

Lucas później współpracował samodzielnie z Rebbie Jackson, Randy Crawford i The Four Tops. „Magic” zespołu Four Tops z 1985 roku zawierał singiel „Sexy Ways” i „Maybe Tomorrow”, duet Levi Stubbs i Phyllis Hyman. Lucas był także członkiem krótkotrwałej grupy Sunfire, która wydała jeden album w 1982 roku. Lucas wyprodukował ich singiel „Young, Free and Single”. W 1986 roku Lucas założył studio nagrań Quantum Sound w Jersey City. Klientami studia byli między innymi Pet Shop Boys, Jodeci, Jeff Buckley i Sepultura.

Córka Lucasa, Lisa Lucas, była dyrektorką wykonawczą National Book Foundation, a obecnie jest wydawcą Pantheon i Schocken Books. Jego syn, Julian, jest dziennikarzem „The New Yorker”. Długoletni mieszkaniec Montclair w stanie New Jersey Lucas zmarł na chorobę serca w Nowym Jorku w wieku 65 lat.

W 1981 roku Lucas i James Mtume zdobyli nagrodę Grammy w kategorii Najlepsza piosenka R&B za kompozycję „Never Knew Love Like This Before” w wykonaniu Stephanie Mills.

Kompozycje Reggie Lucasa na listach przebojów

[with James Mtume]
02/1978 The Closer I Get to You Roberta Flack & Donny Hathaway 2.US/42.UK
04/1979 What Cha Gonna Do with My Lovin' Stephanie Mills 22.US
10/1979 You Know How to Love Me Phyllis Hyman 101.US/47.UK
11/1979 You Can Get Over Stephanie Mills 101.US
04/1980 Sweet Sensation Stephanie Mills 52.US
05/1980 Back Together Again Roberta Flack & Donny Hathaway 56.US/3.UK
08/1980 Never Knew Love Like This Before Stephanie Mills 6.US/4.UK
04/1981 Two Hearts Stephanie Mills 40.US
12/1981 Love Connection (Raise the Window Down) The Spinners 107.US
07/1982 Last Night Stephanie Mills 101.US
11/1989 Whatcha Gonna Do with My Lovin' Inner City 76.US/12.UK
08/1993 Back Together Again Inner City 49.UK
09/1995 Back Together Full Force 181.UK

[with Mr. Cheeks, Raymond Rogers,James Mtume]
12/1996 Get Up The Lost Boyz 60.US

[solo]
03/1984 Borderline Madonna 10.US/2.UK