Helmut Zacharias

 Helmut Zacharias (ur. 27 stycznia 1920 r- zm. 28 lutego 2002r) był niemieckim skrzypkiem i kompozytorem, który stworzył ponad 400 utworów i sprzedał 14 milionów płyt. Występował również w wielu filmach, zwykle grając muzyków.

  Helmut Zacharias urodził się w Berlinie. Jego ojciec Karl był skrzypkiem i dyrygentem, a matka śpiewaczką.Zaczął pobierać lekcje u ojca w wieku 2 i pół roku, a w wieku 6 lat grał w klubie Faun, kabarecie przy Friedrichstraße w Berlinie. W wieku 8 lat Zacharias został najmłodszym uczniem klasy mistrzowskiej Gustava Havemanna w berlińskiej Akademii Muzycznej.W wieku 11 lat zagrał po raz pierwszy w radiu, wykonując Koncert skrzypcowy nr 3 G-dur Mozarta i rozpoczął trasę koncertową w 1934 roku w wieku 14 lat.

  W tym czasie, w latach 30-tych. XX wieku, w Niemczech dostępne były płyty zespołu jazzowego Django Reinhardta i Stéphane'a Grappellego, które miały duży wpływ na styl muzyczny Zachariasa. 

 W 1940 roku Zacharias został odkryty przez Lindström-Electrola (wówczas nazwa niemieckiego oddziału EMI), a w 1941 roku odniósł swój pierwszy sukces w głównym nurcie z Schönes Wetter Heute. W latach 50-tych XX wieku był uważany za jednego z najlepszych skrzypków jazzowych w Europie i nazywano go „Magicznym Skrzypkiem” i „Niemieckim Panem Skrzypkiem”. W 1956 roku osiągnął swój największy sukces w Stanach Zjednoczonych, wydając „When the White Lilacs Bloom Again”, który 22 września osiągnął 12. miejsce na liście Billboard Hot 100. 21 listopada 1964 roku osiągnął 9. miejsce na brytyjskiej liście przebojów z piosenką Tokyo Melody, która została wykorzystana jako motyw przewodni relacji BBC z Letnich Igrzysk Olimpijskich w 1964 roku.

  Pod koniec lat 50-tych Zacharias przeprowadził się do Szwajcarii i kontynuował grę z wieloma innymi znanymi artystami, w tym z Yehudim Menuhinem. Od 1968 do 1973 roku występował we własnym programie telewizyjnym. W 1985 roku został odznaczony Orderem Zasługi Republiki Federalnej Niemiec.

U Zachariasa wykryto chorobę Alzheimera w 1995 r.  i wycofał się z życia publicznego w 1997 r., zanim fakt ten został publicznie uznany podczas Światowego Dnia Choroby Alzheimera w 2000 r. Zmarł w 2002 r. w Brissago w Szwajcarii i został pochowany na cmentarzu Ohlsdorf w Hamburgu.

  Zacharias był żonaty z Hellą (z domu Konradat) od 1943 r. aż do swojej śmierci. Razem mieli dwóch synów, Stephana i Thomasa, oraz córkę, Sylvię. Stephan, urodzony w 1956 r., jest kompozytorem, którego zasługi obejmują ścieżkę dźwiękową do nominowanego do Oscara filmu Upadek, podczas gdy Thomas był międzynarodowym sportowcem.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
When The White Lilacs Bloom Again (Wenn Der Weisse Flieder Wieder Bluht)/Blue Blues (Ein Wunder)	Helmut Zacharias	09.1956	-	12[14]	Decca 30039	[written by Franz Doelle, Fritz Rotter ]
Tokyo Melody/Teatime In Tokyo	Helmut Zacharias	11.1964	9[11]	-	Polydor NH 52341	[written by Helmut Zacharias]

Young-Holt Unlimited

 Young-Holt Unlimited (znany również jako Young-Holt Trio) był amerykańskim soulowo-jazzowym instrumentalnym zespołem muzycznym z Chicago, Illinois, Stany Zjednoczone. Perkusista Isaac „Redd” Holt i basista Eldee Young, byli członkowie jazzowego tria Ramseya Lewisa, utworzyli nowy zespół o nazwie Young-Holt Trio z pianistą Donem Walkerem w 1966 roku.Odnieśli umiarkowany sukces, w tym niewielki hit „Wack-Wack”, który znalazł się na 40. miejscu listy Billboard Hot 100 i na 44. miejscu w Kanadzie.

  W 1968 roku grupa zmieniła nazwę na Young-Holt Unlimited, a Walkera zastąpił Ken Chaney.  Pod nową nazwą grupa zdobyła trzecie miejsce na liście przebojów Hot 100 dzięki utworowi „Soulful Strut”, instrumentalnemu utworowi towarzyszącemu utworowi Barbary Acklin „Am I the Same Girl”.  „Soulful Strut” sprzedał się w nakładzie miliona egzemplarzy, a w styczniu 1969 r., niecałe trzy miesiące po wydaniu utworu, uzyskał status złotej płyty przyznanej przez RIAA. 

Kolejne wydania nie dorównały sukcesowi komercyjnemu „Soulful Strut”, a grupa rozwiązała się w 1974 r., a Young i Holt nadal grali w małych zespołach w Chicago. „Who's Making Love” osiągnął 47. miejsce na liście przebojów w Kanadzie w marcu 1969 r.   Zespół był samplowany ponad 200 razy, najczęściej w gatunku hip-hop. 

Young zmarł na atak serca 12 lutego 2007 r. w Bangkoku w Tajlandii w wieku 71 lat.  Holt zmarł 23 maja 2023 r., tydzień po swoich 91. urodzinach.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Wack Wack/This Little Light Of Mine	The Young Holt Trio	12.1966	-	40[8]	Brunswick 55305	[written by Hysear Don Walker, Eldee Young, Isaac Red Holt][produced by Carl Davis][12[9].R&B Chart]
Soulful Strut/Country Slicker Joe	Young-Holt Unlimited	11.1968	-	3[13]	Brunswick 55391	[gold-US][written by Eugene Record, Sonny Sanders][produced by Carl Davis, Eugene Record][3[13].R&B Chart]
Who's Making Love/Just Ain't No Love	Young-Holt Unlimited	03.1969	-	57[4]	Brunswick 55400	[written by H. Banks, B. Crutcher, D. Davis, R. Jackson][produced by Carl Davis, Eugene Record]
Just A Melody/Young And Holtful	Young-Holt Unlimited	06.1969	-	-	Brunswick 755410	[written by Carl Davis, Eugene Record][produced by Carl Davis, Eugene Record][49[3].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Wack Wack	Young-Holt Trio	01.1967	-	132[6]	Brunswick 754 121	[produced by Carl Davis]
Soulful Strut	Young-Holt Unlimited	01.1969	-	9[30]	Brunswick 754 144	[produced by Carl Davis, Eugene Record]
Just a Melody	Young-Holt Unlimited	08.1969	-	185[6]	Brunswick 754 150	[produced by Carl Davis, Eugene Record, Willie Henderson]

Titanic

Zespół założony w Norwegii w 1970 r.. W jego składzie znaleźli się pochodzący z Oslo muzycy: Kjell Asperud (śpiew, instr. perkusyjne), Johnny Loseth (gitara), Kenny Aas (organy, bas) i John Lorek (perkusja). Dołączył do nich także brytyjski wokalista Roy Robinson. Po dokooptowaniu do składu basisty Ariki Siggsa, Aas skoncentrował się wyłącznie na organach. 

Członkowie Titanic rozpoczęli działalność całą serią koncertów; otrzymali również zaproszenie do występu na festiwalu filmowym w Cannes, kiedy prezentowano tam film dokumentalny o słynnym festiwalu Woodstock. W konsekwencji muzycy osiedli na stałe we Francji, gdzie zdobyli dużą popularność i w 1971 r. weszli na listę przebojów z kompozycją „Sultana". Prezentowana na debiutanckim albumie Titanic. muzyka wypełniała lukę pomiędzy hard rockiem a dużo lżejszą muzyką pop. Kompozycje zespołu łączyły w sobie ciężkie brzmienie organów z chwytliwymi melodiami i tanecznymi rytmami. 

Znalazło to swój wyraz także i na drugim longplayu Sea Wolf (z 1972 r.). Przed przystąpieniem do pracy nad trzecim albumem, Eagle Rock szeregi grupy zasiliła grająca na instrumentach klawiszowych Helge Groslie, zastępując Kenny'ego Aasa. Wtedy też zdominowane przez ograny brzmienie zastąpiły mocne gitarowe riffy. Jednak brak większych przebojów sprawił, że popularność grupy zaczęła maleć. 

Do kolejnych zmian składu doszło w 1975 r., kiedy to miejsce Groslie i Lorcka zajęli John Williams (gitara, bas, śpiew) i Andrew Railston (perkusja). W tym składzie Titanic zarejestrowali longplay Ballad Of A Rock'n'Roll Loser (z 1975 r.) i Return Of Drakkar (z 1978 r.). Nie widząc jaśniejszych perspektyw, pod koniec lat 70-tych muzycy podjęli decyzję o rozwiązaniu grupy.
 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Sultana/Sing Fool Sing	Titanic	09.1971	5[12]	-	CBS 5365	[written by Titanic ]

Frank Mills

Frank Mills (urodzony 27 czerwca 1942r) to kanadyjski pianista i artysta nagrywający, najbardziej znany ze swojego solowego instrumentalnego przeboju „Music Box Dancer”.
 

Mills urodził się w Montrealu w Quebecu. Wychowywał się w Verdun w Quebecu  i zaczął grać na pianinie w wieku trzech lat. Jego rodzina była muzykalna, jego matka również grała na pianinie, a jego ojciec śpiewał tenorem. Zanim miał 17 lat, oboje jego rodzice zmarli na raka.   Mills studiował na Uniwersytecie McGill  przez pięć lat.   W McGill początkowo studiował inżynierię, ale ostatecznie przeniósł się na Wydział Muzyki.   Zabawiał swoich braci z bractwa Delta Upsilon piosenkami od ragtime'u po Boba Dylana (wówczas nowy muzyk). Fortepian bractwa miał pinezki na każdym młotku i wydawał niepowtarzalny dźwięk. 

 Pod koniec lat sześćdziesiątych Mills został członkiem The Bells. Opuścił zespół w 1971 roku, tuż przed tym, jak zespół odniósł międzynarodowy sukces dzięki singlowi „Stay Awhile”. Mills pracował jako pianista dla telewizji CBC   i nagrał swój pierwszy solowy album Seven Of My Songs, który wyprodukował przebojowy singiel „Love Me, Love Me Love”. Piosenka zadebiutowała na kanadyjskich listach przebojów w październiku 1971 r., a na początku następnego roku zajęła pierwsze miejsce na kanadyjskich listach przebojów, 46. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 8. miejsce na liście Billboard’s Easy Listening. Cover utworu „Poor Little Fool” Ricky’ego Nelsona z 1972 r. znalazła się w pierwszej dwudziestce piątce kanadyjskich list przebojów, ale w USA osiągnęła jedynie 106. miejsce.

  Mills wydał album w 1974 roku, na którym znalazł się „Music Box Dancer”, ale początkowo nie był on hitem. Kiedy w 1978 roku ponownie podpisał kontrakt z dyrektorem wykonawczym Michaelem Hoppé w Polydor Records Canada, wytwórnia wydała nową piosenkę jako singiel z „Music Box Dancer” na stronie B. Singiel został rozesłany do łatwych do słuchania stacji radiowych w Kanadzie, ale kopia została wysłana przez pomyłkę do CFRA-AM, stacji popowej w Ottawie. Dyrektor programowy odtworzył stronę A i nie mógł zrozumieć, dlaczego została ona wysłana do jego stacji, więc puścił stronę B, aby sprawdzić, czy płyta nie została błędnie oznaczona. Spodobał mu się „Music Box Dancer” i dodał go do playlisty swojej stacji, dzięki czemu płyta stała się kanadyjskim hitem. Dave „50,000” Watts, prezenter radiowy z Doliny Ottawy, szeroko wyemitował tę płytę w stacji. Album pokrył się złotem w Kanadzie, co skłoniło Polydor w USA do wydania albumu i singla. W Nashville producent wiadomości Bob Parker z WNGE-TV zaczął odtwarzać piosenkę podczas napisów końcowych programu informacyjnego. DJ-e z Nashville szybko wypuścili piosenkę na antenę i zarówno singiel, jak i album stały się hitami. Sprzedający się w milionach egzemplarzy (certyfikowany złotem) singiel osiągnął 3. miejsce na liście Billboard Hot 100 wiosną 1979 r., a także 4. miejsce na liście Billboard Easy Listening, podczas gdy album osiągnął 21. miejsce na liście Billboard Top Albums, a także pokrył się złotem. Polydor przyznał złotą płytę stacji telewizyjnej WNGE za przebicie singla w USA.

  „Music Box Dancer” był jedynym hitem popowym Millsa na liście 40 najlepszych przebojów w USA. Następca, kolejny instrument fortepianowy, „Peter Piper”, osiągnął 48. miejsce na liście Billboard Hot 100, ale stał się hitem w pierwszej dziesiątce na liście Billboard Adult Contemporary. Millsowi udało się stworzyć ostatni wpis na liście przebojów Adult Contemporary, „Happy Song”, który na początku 1981 roku osiągnął 41. miejsce. Mills zdobył dwie nagrody Juno w 1980 roku za „Peter  Piper ”, jedną dla Kompozytora Roku i jedną dla Artysty Instrumentalnego Roku. W tej drugiej kategorii ponownie zwyciężył w 1981 roku.  

Kontynuował wydawanie albumów aż do początku lat 90-tych. W 2010 roku odbył świąteczną trasę koncertową z kanadyjską piosenkarką Ritą MacNeil. Mills i MacNeil ponownie koncertowali w listopadzie - grudniu 2012.   

  „Music Box Dancer” była piosenką przewodnią lokalnego półgodzinnego telewizyjnego programu dokumentalnego 2 on the Town w Los Angeles CBS od 1979 do wczesnych lat 80-tych. „Music Box Dancer” można było usłyszeć w jednym z odcinków serialu „Simpsonowie” oraz w filmach „Kill Bill”. Został wykorzystany jako motyw przewodni w programie golfowym BBC2 Around with Alliss, a także jako popularny utwór w transmisjach testowych (karta testowa) BBC1. Inne utwory Franka Millsa, w tym „From a Sidewalk Cafe”, były wykorzystywane w BBC1 i BBC2 w latach 70. i 80-tych podczas kart testowych, ceefaksu i przerw między programami. Pod koniec lat siedemdziesiątych i na początku osiemdziesiątych Mills kilkakrotnie występował w corocznych programach teletonów Telemiracle z Saskatoon i Regina w stanie Saskatchewan.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Love Me, Love Me Love/Windsong	Frank Mills	01.1972	-	46[9]	Sunflower SUN 118	[written by Frank Mills][produced by Frank Mills]
Music Box Dancer/The Poet And I	Frank Mills	01.1979	-	3[20]	Polydor PD 14517	[gold-US][written by Frank Mills][produced by Frank Mills]
Peter Piper/Interlude	Frank Mills	11.1979	-	48[9]	Polydor PD 2002	[written by Frank Mills][produced by Frank Mills]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Music Box Dancer	Frank Mills	03.1979	-	21[16]	Polydor 6192	[gold-US][produced by Frank Mills]
Sunday Morning Suite	Frank Mills	11.1979	-	149[9]	Polydor 6225	[produced by Frank Mills]