Despina Vandi

Despina Malea ( ur. 22 lipca 1969 roku), znana pod pseudonimem Despina Vandi - grecka piosenkarka.

Urodziła się w Tybindze koło Stuttgartu w Niemczech Zachodnich. Rodzina Vandi wróciła do Kawali (Grecja), gdy miała sześć lat. Później rozpoczęła studia na Uniwersytecie w Salonikach, ale w końcu zrezygnowała, aby rozpocząć karierę muzyczną.
Po przeprowadzce do Aten na początku lat 90-tych i występach w klubach nocnych przez kilka lat, Vandi podpisała kontrakt płytowy z Minos EMI i wydała dwa albumy Gela Mou (w 1994 roku) i Esena Perimeno (w 1996 roku).

Następnie rozpoczęła wyłączną współpracę z autorem tekstów i producentem Phoebus. Stało się to jednym z najbardziej udanych partnerstw w historii greckiej muzyki - wydała swój trzeci album Deka Endoles (1997 rok), a także album Profities (1999 rok), gdzie włączyła elementy muzyki popowej do muzyki laïko, czyniąc go jednym z najbardziej znanych przedstawicieli gatunku laïko/pop, który kwitł do połowy 2000 roku.
Jej singiel Ipofero (2000 rok) stał się najlepiej sprzedającym się singlem wszech czasów w Grecji. Po odejściu Phoebus z Minos EMI, Vandi podążyła za nim do nowo utworzonej niezależnej wytwórni Heaven Music i wydała album Gia (2001), który stał się i pozostaje największym sukcesem komercyjnym zarówno piosenkarki jak i wytwórni, jak również jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszech czasów w Grecji i na Cyprze. Niektóre z singli z albumu Gia zyskały zainteresowanie na rynkach sąsiednich, w skutek czego Vandi wydała album za granicą z dodatkiem kilku singli w języku angielskim. Podczas gdy Gia odniósł pewien sukces, górując na listach US Billboard Hot Dance Airplay, dwa późniejsze single były już mniej udane, a artystka nie podejmowała dalszych prób.
 Piosenkarka wyszła za mąż za greckiego piłkarza Demisa Nikolaidisa. W 2003 roku ukazał się jej pierwszy album koncertowy, a po przerwie związanej z jej ciążą, powróciła z albumem Stin Avli Tou Paradeisou (2004 rok).

Mimo że jego sprzedaż była znacznie niższa niż jej poprzedniego albumu, odniósł on sukces komercyjny - zdobył kilka platynowych płyt i stał jej trzecim albumem, który osiągnął sześciocyfrową sprzedaż. Po kolejnej trzyletniej przerwie związanej z jej drugą ciążą, Vandi wydała swój kolejny album 10 Hronia Mazi (2007 rok), na dziesięcioletnie obchody jej współpracy z wytwórnią Pheobus. Piosenkarka po raz kolejny podążyła za swoim producentem przenosząc współpracę do nowej wytwórni Spicy Effect. Jej ósmy studyjny album C'est La Vie był pierwszym jaki powstał w tej wytwórni.

Despina Vandi zdobyła trzy nagrody Arion Music Awards, dziesięć MAD Video Music Awards, siedem Pop Corn Music Awards i jedną World Music Award, stając się pierwszym greckim artystą nagrywającym w Grecji, który kiedykolwiek wygrał nagrodę. 14 marca 2010 roku Alpha TV umiejscowiło piosenkarkę na czwartym miejscu wśród certyfikowanych greckich artystek (od 1960 roku), z 11 nagraniami, które zdobyły status płyty platynowej lub multi-platynowej i trzech złotych przez International Federation of the Phonographic Industry of Greece. Według Heaven Music, do 2007 roku artystka sprzedała milion płyt w Grecji.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Grecja	Cypr	Wytwórnia [Gre]	Komentarz
Spania	Despina Vandi	12.1998	1	1	Minos EMI	[platinum-Gre][platinum-Cypr][written by Phoebus][produced by Phoebus]
Ipofero	Despina Vandi	12.2000	1	1	Minos EMI	[6x-platinum-Gre][4x-platinum-Cypr][written by Phoebus][produced by Achilleas Theofilou]
Ante Gia	Despina Vandi	12.2002	1	-	Heaven Music	[2x-platinum-Gre][written by Phoebus][produced by Phoebus]
Gia	Despina Vandi	12.2001	1	-	Heaven Music	[gold-Gre][written by Phoebus][produced by Phoebus][63.UK Singles Chart]
Come Along Now	Despina Vandi	06.2004	1	-	Heaven Music	[platinum-Gre][written by Phoebus][produced by Phoebus]
Opa Opa	Despina Vandi	09.2004	1	-	Heaven Music	[written by Giorgos Alkaios, Phoebus][produced by Phoebus]
Kalanta	Despina Vandi	11.2006	1	1	Heaven Music	[2x-platinum-Gre][platinum-Cypr]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Grecja	Cypr	Wytwórnia [Gre]	Komentarz
Gela Mou	Despina Vandi	06.1994	7	11	Minos CK-45202	-
Esena Perimeno	Despina Vandi	04.1996	5	9	Minos	[produced by Achileas Theofilou]
Deka Endoles	Despina Vandi	12.1997	1	5	Minos	[2x-platinum-Gre][platinum-Cypr][produced by Phoebus]
Profities	Despina Vandi	12.1999	1	1	Minos	[3x-platinum-Gre][3x-platinum-Cypr][produced by Phoebus]
Gia	Despina Vandi	12.2001	1	1	Heaven Music	[4x-platinum-Gre][4x-platinum-Cypr][produced by Phoebus]
Despina Vandi Live	Despina Vandi	12.2003	1	1	Heaven Music	[platinum-Gre][platinum-Cypr][produced by Phoebus]
Stin Avli Tou Paradeisou	Despina Vandi	12.2004	1	6	Heaven Music	[2x-platinum-Gre][platinum-Cypr][produced by Phoebus]
10 Hronia Mazi	Despina Vandi	12.2007	3	4	Heaven Music	[platinum-Gre][platinum-Cypr][produced by Phoebus]
C'est La Vie	Despina Vandi	06.2010	-	-	Spicy Music	[11-platinum-Gre][produced by Phoebus]
Allaxa	Despina Vandi	04.2012	-	-	Spicy Music	[2x-platinum-Gre][produced by Phoebus]
De Me Stamatises	Despina Vandi	12.2014	2	-	Heaven Music	[produced by Giorgos Kivellos]

Esther Phillips

Esther Phillips urodziła się jako Esther Mae Jones w 1935 roku w Galveston. Jej głos porównywano do wokalu Niny Simone, choć Esther twierdziła, że największą inspiracją były dla niej dokonania Dinah Washington.
Jako dziecko śpiewała w kościelnym chórze. Po rozwodzie rodziców mieszkała w Houston i w Los Angeles. Kiedy miała 13 lat jej siostra zabrała ją do jednego z klubów w LA, w którym odbywał się konkurs talentów. Mała Eshter zrobiła wielkie wrażenie na Johnie Otisie, który był właścicielem klubu i zaprosił ją na próbne nagrania do studia. Dziewczynka zaczęła wkrótce występować pod pseudonimem "Little Eshter" i dołączyła do grupy wokalnej The Robins, (później Coasters). Grupa wylansowała przebój "Double Crossin' Blues", zaś sama Eshter nagrała takie piosenki jak: "Mistrustin' Blues", "Cupid Boogie", "Misery".

Po rozstaniu z Otisem Eshter postanowiła poświęcić się karierze solowej. W 1954 wróciła do Houston, by zamieszkać z ojcem i znalazła się na życiowym zakręcie - całkowicie uzależniona od heroiny i bez pieniędzy zarabiała śpiewając w małych nocnych klubach, co jakiś czas lądując na odwyku.

W roku 1962 dostrzegł ją Kenny Rogers, który namówił swego brata na podpisanie kontraktu z Eshter, która przybrała nowy pseudonim - Esther Phillips. Rok później ukazał się jej album "Release Me". Dzięki temu Esther mogła podpisać nowy kontrakt z wytwórnią Atlantic, co zaowocowało wydaniem krążków: "Esther Phillips Sinus" oraz "Burnin'" - uznanego za najlepszy i najbardziej spójny materiał wokalistki. Znalazły się tam takie utwory jak: "And I Love Him", "Shangri La", "Don't Let Me Lose That Dream".

Niestety w tym samym czasie pogarszał się stan zdrowia piosenkarki - nadal była uzależniona od narkotyków, a w późniejszym czasie alkoholu. Mimo kontraktów z wytwórniami Kudu i Mercury oraz hitu "What a Difference a Day Makes" coraz trudniej było jej występować.

W roku 1984 Esther zmarła w Los Angeles z powodu niewydolności wątroby i nerek.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Double Crossing Blues/Back Alley Blues	Johnny Otis Quintette,The Robins,Little Esther	02.1950	-	-	Savoy 45-731	[written by Johnny Otis][1[9][22].R&B Chart]
Mistrusting Blues/Misery	Little Esther with Mel Walker and The Johnny Otis Orch	04.1950	-	-	Savoy 45-735	[A:1[4][16].R&B Chart;B:9[1].R&B Chart]
Cupid's Boogie/Just Can't Get Free	Little Esther with The Johnny Otis Orch	06.1950	-	-	Savoy 45-750	[1[1][17].R&B Chart]
Deceivin' Blues/Lost Dream Blues	Little Esther And Mel Walker	09.1950	-	-	Savoy 45-759	[written by Johnny Otis][4[6].R&B Chart]
Wedding Boogie/Far Away Blues (Xmas Blues)	Johnny Otis Congregation:Little Esther,Mel Walker,Lee Graves	11.1950	-	-	Savoy 45-764	[A:6[4].R&B Chart;B:6[4].R&B Chart]
Ring-A-Ding-Doo/The Crying Blues	Little Esther And Mel	02.1952	-	-	Federal 45-12 055	[written by Lucky Thompson][8[2].R&B Chart]
Release Me/Don't Feel Rained On	Esther Phillips	10.1962	-	8[16]	Lenox 5555	[written by Eddie Miller/William Stevenson][produced by Lelan Rogers][#5 country hit for Jimmy Heap in 1954][1[3][13].R&B Chart]
I Really Don't Want To Know/Am I That Easy To Forget	"Little Esther" Phillips	02.1963	-	A:61[5];B:[112[4]	Lenox 5560	[A:written by Howard Barnes/Don Robertson][B:written by Carl Belew, W. S. Stevenson][produced by Lelan Rogers][#1 hit for Les Paul & Mary Ford in 1954]
You Never Miss Your Water (Till The Well Runs Dry)/If You Want It (I've Got It)	Little Esther Phillips And Big Al Downing	04.1963	-	A:73[2];B:129[2]	Lenox 5565	[A:written by Don Cornelius][B:written by Woody Hill, Ina Hill, Lelan Rogers][produced by Lelan Rogers][1[3][13].R&B Chart]
Hello Walls/Double Crossing Blues	Little Esther	04.1964	-	-	Atlantic 2223	[written by Robinson][produced by Bert Berns][36[4].R&B Chart]
And I Love Him/Shangri-La	Esther Phillips	05.1965	-	54[9]	Atlantic 2281	[written by John Lennon/Paul McCartney][produced by Bert Berns/Ahmet Ertegun][11[9].R&B Chart]
Moonglow And Theme From Picnic/ Makin' Whoopee	Esther Phillips	07.1965	-	115[3]	Atlantic 2294	[written by Hudson, DeLange, Mills]
When A Woman Loves A Man/Ups And Downs	Esther Phillips	06.1966	-	73[5]	Atlantic 2335	[written by Calvin Lewis/Andrew Wright][produced by Jerry Wexler][26[8].R&B Chart]
Too Late To Worry, Too Blue To Cry/ I'm In The Mood For Love (Moody's Mood For Love)	Esther Phillips	02.1969	-	121[7]	Roulette 7031	[written by Al Dexter][produced by Leland Rogers][35[5].R&B Chart]
And I Love Him/Shangri-La	Esther Phillips	05.1965	-	54[9]	Atlantic 2281	[written by John Lennon/Paul McCartney][produced by Bert Berns/Ahmet Ertegun][11[9].R&B Chart]
And I Love Him/Shangri-La	Esther Phillips	05.1965	-	54[9]	Atlantic 2281	[written by John Lennon/Paul McCartney][produced by Bert Berns/Ahmet Ertegun][11[9].R&B Chart]
Set Me Free/Brand New Day	Esther Phillips with the Dixie Flyers	07.1970	-	118[1]	Atlantic 2745	[written by Curly Putman, Jr.][produced by Tom Dowd, Dave Crawford][39[6].R&B Chart]
Home Is Where The Hatred Is/'Til My Back Ain't Got No Bone	Esther Phillips	04.1972	-	122[2]	Kudu 904	[written by Gil Scott-Heron][produced by Creed Taylor][40[6].R&B Chart]
Baby, I'm For Real/ That's All Right With Me	Esther Phillips	06.1972	-	-	Kudu 906	[written by Marvin Gaye, Anna Gaye][produced by Creed Taylor][38[6].R&B Chart]
I've Never Found A Man (To Love Me Like You Do)/Cherry Red	Esther Phillips	12.1972	-	106[6]	Kudu 910	[written by Jones, Floyd, Isbell][produced by Creed Taylor][17[9].R&B Chart]
What A Diff'rence A Day Makes/Turn Around, Look At Me	Esther Phillips	08.1975	6[8]	20[16]	Kudu 925	[written by Stanley Adams/Maria Grever][produced by Creed Taylor][10[18].R&B Chart]
For All We Know/Fever	Esther Phillips	02.1976	-	-	Kudu 929	[written by J. Fred Coots, Sam M. Lewis][produced by Creed Taylor ][98[2].R&B Chart]
Turn Me Out	Esther Phillips	07.1983	-	-	Winning 1001	[written by Nick Johnson][produced by Nick Johnson, Tony Sylvester][85[3].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Release Me	Little Esther Phillips	01.1963	-	46[14]	Lenox 227	[produced by Lelan Rogers]
Burnin'	Esther Phillips	01.1971	-	115[15]	Atlantic 1565	[produced by King Curtis]
From a Whisper to a Scream	Esther Phillips	03.1972	-	137[17]	Kudu 05	[produced by Creed Taylor]
Alone Again (Naturally)	Esther Phillips	12.1972	-	177[10]	Kudu 09	[produced by Creed Taylor]
Black-Eyed Blues	Esther Phillips	02.1974	-	205[7]	Kudu 014	[produced by Creed Taylor]
Esther Phillips and Joe Beck	Esther Phillips With Joe Beck	08.1975	-	32[17]	Kudu 023	[produced by Creed Taylor]
Confessin' the Blues	Esther Phillips	01.1976	-	170[4]	Atlantic 1680	[produced by King Curtis , Nesuhi Ertegun]
Capricorn Princess	Esther Phillips	01.1977	-	150[4]	Kudu 31	[produced by Creed Taylor]

G

M

T

Detect languageAfrikaansAlbanianArabicArmenianAzerbaijaniBasqueBelarusianBengaliBosnianBulgarianCatalanCebuanoChichewaChinese (Simplified)Chinese (Traditional)CroatianCzechDanishDutchEnglishEsperantoEstonianFilipinoFinnishFrenchGalicianGeorgianGermanGreekGujaratiHaitian CreoleHausaHebrewHindiHmongHungarianIcelandicIgboIndonesianIrishItalianJapaneseJavaneseKannadaKazakhKhmerKoreanLaoLatinLatvianLithuanianMacedonianMalagasyMalayMalayalamMalteseMaoriMarathiMongolianMyanmar (Burmese)NepaliNorwegianPersianPolishPortuguesePunjabiRomanianRussianSerbianSesothoSinhalaSlovakSlovenianSomaliSpanishSundaneseSwahiliSwedishTajikTamilTeluguThaiTurkishUkrainianUrduUzbekVietnameseWelshYiddishYorubaZulu

AfrikaansAlbanianArabicArmenianAzerbaijaniBasqueBelarusianBengaliBosnianBulgarianCatalanCebuanoChichewaChinese (Simplified)Chinese (Traditional)CroatianCzechDanishDutchEnglishEsperantoEstonianFilipinoFinnishFrenchGalicianGeorgianGermanGreekGujaratiHaitian CreoleHausaHebrewHindiHmongHungarianIcelandicIgboIndonesianIrishItalianJapaneseJavaneseKannadaKazakhKhmerKoreanLaoLatinLatvianLithuanianMacedonianMalagasyMalayMalayalamMalteseMaoriMarathiMongolianMyanmar (Burmese)NepaliNorwegianPersianPolishPortuguesePunjabiRomanianRussianSerbianSesothoSinhalaSlovakSlovenianSomaliSpanishSundaneseSwahiliSwedishTajikTamilTeluguThaiTurkishUkrainianUrduUzbekVietnameseWelshYiddishYorubaZulu

Text-to-speech function is limited to 100 characters

Options : History : Help : FeedbackClose

John Phillips

John Edmund Andrew Phillips znany również jako Papa John (ur. 30 sierpnia 1935r w Parris Island, zm. 18 marca 2001 w Los Angeles) -amerykański wokalista, gitarzysta i twórca piosenek. Członek oraz lider zespołu Mamas & The Papas.


John Phillips był amerykańskim wokalistą, gitarzystą i kompozytorem, a także jednym z organizatorów Monterey Pop Festival, który odbył się w 1967 roku w Kalifornii .

Phillips urodził się w Parris Island (Karolina Południowa). Jego ojciec służył w amerykańskiej piechocie morskiej, a matka zajmowała się domem. Muzyk dorastał w miejscowości Alexandria (Virginia) gdzie poznawał aktorską twórczość Marlona Brando. W latach 40-tych XX wieku uczęszczał do Linton Hall Military School w Bristow. John skarżył się na panującą tam dyscyplinę inspekcje oraz to, że zakonnice podglądały chłopców kiedy się kąpali.
 W późniejszych latach próbował swoich sił na Akademii Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych oraz w Hampden–Sydney College jednak tych szkół nie ukończył.

Phillips postanowił wyruszyć do Nowego Jorku gdzie na początku lat 60-tych był aktywny w zespole The Journeyman - trio folkowym, w którym wspierali go Scott McKenzie oraz Dick Weissman. Zespół spotkał z umiarkowanym zainteresowaniem, ale muzyk nie zrażał się do dalszej działalności, którą prowadził w Greenwich Village w Nowym Jorku. To właśnie tam poznał swoich przyszłych kompanów z The Mamas & The Papas - Denny'ego Doherty'ego oraz Cass Elliot.

Na przestrzeni wielu lat aktywności zespół zarejestrował takie przeboje jak "California Dreamin'", "Monday, Monday", "I Saw Her Again", "Creeque Alley", czy "12:30 (Young Girls Are Coming to the Canyon)". Phillips próbował swoich sił także w karierze solowej - w 1970 roku ukazał się jego debiutancki. autorski album "John, the Wolf King of L.A."

Należy odnotować, że artysta, nie stronił od alkoholu oraz narkotyków co mogło mieć wpływ na jego śmierć w stosunkowo młodym wieku - artysta zmarł ze względu na niewydolność serca mając 65 lat. Także pewnym cieniem na jego karierze zapisały się kazirodcze relacje z córką, Mackenzie Phillips.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Mississippi/April Anne	John Phillips	05.1970	-	32[12]	Dunhill/ABC 4236	[written by J. Phillips][produced by Lou Adler]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
John Phillips (John, the Wolf King of L.A.)	John Phillips	05.1970	-	181[9]	Dunhill/ABC 50 077	[produced by Lou Adler]

Clannad

Zespół powstał w 1968 r. jako kwartet. Tworzyli go wtedy: Ciaran - bg, keyb, g, voc (ur. 4.03.1954); Pól O' Braonain - g, fl, perc, voc (ur. 22.04.1956) oraz bliźniacy Padraig Oi Dugain - mand, g, voc i Noel O' Dugain (ur. 23.01.1949). Dwa lata później do grupy dołączyła Maire Marrianne Ni Bhraonain - Celtic harp, voc (ur. 4.08.1952).
 Maire śpiewała od 11 roku życia, występując w zespole ojca. Na repertuar jego zespołu składały się standardy muzyki popularnej i aktualne przeboje, z których Maire wykonywała najczęściej My Boy Lollypop. Jako najstarsza z dziesięciorga rodzeństwa wysłana została do Sligo, gdzie w konwencie Urszulanek zgłębiała tajniki gry na harfie. W nauce pomagali też dziadkowie. Matka ojca była pianistką, dziadek zaś nauczycielem greki. Dziadkowie ze strony matki prowadzili objazdowe variete, w którym babcia była akrobatką i perkusistką. Podczas spektaklu w Gweedore wydarzyło się tragedia. Dziadek umarł na scenie, podczas gdy żona grała na perkusji, syn na trąbce, a córka na akordeonie.
Rodzinny kwintet zapragnął wziąć udział w festiwalu w Letterkeniiy. W celu wypełnienia zgłoszenia należało wymyśleć nazwę grupy. I tu z pomocą przyszedł drugi dziadek. Ponieważ grupa stanowiła rodzinę (Clann) z (as) Dobhair (Clann-as-dobhair) nazwę skrócono do Clannad. Na początkowy repertuar zespołu składały się, wyuczone w konwencie, utwory z cykli Holy Songs i The March Of Brian Boru. One też wypełniły ośmiominutowy występ. Zwycięstwo przypadło Ań Beatach Seo Tu Romhan w wykonaniu grupy z Dobhair.
Dugainowie i Braonain wychowywani byli w Donegal, zakątku oddzielonym od pozostałej części Irlandii. Okolica stanowiła prawdziwy rezerwat tradycyjnej kultury "zielonej wyspy". Mówiono to po irlandzku, kultywowano tradycyjne śpiewy Donegal Gealtacht. Po ukończeniu szkoły Maire podjęła pracę w charakterze nauczycielki muzyki. Pozostali członkowie zespołu wciąż uczyli się, dlatego na ewentualny kontrakt z Polydorem należało jeszcze poczekać. Nawet przygotowania do wywtępu w RTE "Albert Fry Show" nie przerwały nauki. Clannad ćwiczył wieczorami, a po pro gramie odwieziono do szkoły. Maire wprowadzała wiele innowacji w swych lekcjach muzyki, nie zamykając ich w sztywnym rozkładzie zajęć. Uczniowie mieli możliwość kontaktu z nauczycielką przez cały dzień, słuchania muzyki klasycznej, ludowej, czy Emerson Lake And Palmer. Swym niekonwencjonalnym podejściem do nauki Maire zyskała sobie wielu nowych uczniów z wysp Arrenmore i Tory.
Przez cały ten czas Clannad pracował nad opracowaniem repertuaru, wyszukiwaniu gaelickich pieśni i tworzeniu własnych kompozycji. Zespół próbował występować w lokalnych barach, lecz ludowy repertuar okazywał się być nieodpowiedni dla takich miejsc. Jedyne koncerty odbywały się popołudniami na terenach szkół. Debiutancki album "Clannad" został zignorowany przez słuchaczy i krytyków jako zbiór tradycyjnych kompozycji. Z zamieszczonych tam utworów na uwagę zasługiwała Lisa, autorstwa Ciaran i Póla. Druga płyta, wyprodukowana przez Donnuala Lunny'ego była dojrzalsza i zawierała bardziej jednorodne propozycje muzyczne. Dheanainn Sugradh zostało nawet przebojem w Irlandii.
W 1975 r. zespół ruszył na koncerty po Europie, by rok później w glorii sławy powrócić do rodzinnej Irlandii. Trzecia płyta -"Dulaman" - mimo folkowej inspiracji sygnalizowała nowe elementy muzyczne i cieszyła się już większym powodzeniem. "Clannad In Concert" było zaś pierwszą płytą koncertową grupy, nagraną podczas występów w Szwajcarii. W 1980 r. pojawił się album "Crann Ull" (Jabłoń). W tym samym roku do zespołu dołączyła Eithne (ur. 17.05.1961) - keyb, voc, bardziej znana jako Enya. W rozszerzonym składzie nagrano następną płytę "Fuaim" (Dźwięk), zawierającą trzy nagrania wykonywane w języku angielskim. Jedna z kompozycji płyty (Mhórag 's Na Horo GheallaidK) zainteresowała autorów programu TV BBC "Harry's Game". Ostatecznie w październiku ukazał się singiel z tematem przewodnim programu, ponieważ zespół odrzucił proponowany tekst do swej kompozycji z płyty "Fuaim". Krążek dotarł do 5 miejsca brytyjskiej listy przebojów, grupę wyróżniono nagrodą Ivora Novello za najlepszą telewizyjną muzykę ilustracyjną.
Przełomowym dla grupy miał się okazać pierwszy longplay zrealizowany dla wytwórni RCA pt. "Magical Ring". Zespół zerwał tu z czystą inspiracją ludową, zbliżając się do wyrafinowanego popu —dostarczając szeregu oryginalnych kompozycji. Płyta przez 6 miesięcy znajdowała się w czołówce brytyjskiej listy przebojów stając się pierwszą złotą płytą grupy.
Po europejskim tournee Clannad wrócił do Anglii, by zilustrować muzycznie serial Goldcrest/HTV "Robin Of Sherwood". Poza kompozycją tytułową Robin (The Hooded Man) zespół napisał i wykonał muzykę do wszystkich 26 odcinków filmu. Za pracę tę nagrodzono go przez British Academy Of Film And Television Arts (BAFTA). Płyta z wyborem muzyki z serialu pt. "Legend" stała się kolejnym sukcesem komercyjnym grupy.
Większość 1985 r. Clannad spędził w studiach Dublinu, Londynu i Szwajcarii, gdzie dokonywał nagrań na płytę "Macalla". Wydana jesienią została ciepło przyjęta przez słuchaczy i krytyków. Na listach przebojów gościło zaś nagranie In A Lifetime, w którym gościnnie pojawił się Bono.
W lutym 1987 r. pojawiła się płyta "Sirius", wyprodukowana przez Grega Ladanyi i Russa Kunkela. Album otwierał nowy rozdział w historii grupy, jako że przy jego realizacji uczestniczyła plejada zaproszonych muzyków rockowych (m.in. Bruce Hornsby, Steve Parry, J. D. Souther, Robbie Blunt itd.). Krytycy odrzucili nagłą zmianę stylu zespołu, nie rozumiejąc potrzeby rozwoju Clannad. Dla grupy płyta była naturalnym poszerzeniem dotychczasowych doświadczeń muzycznych w sytuacji, gdy inspiracja folklorem irlandzkim stała się wytartym schematem rockowym. Promocji płyty towarzyszyły koncerty w Irlandii, Wielkiej Brytanii i Australii. Następnym przedsięwzięciem zespołu było, już prawie rutynowe, skomponowanie muzyki do produkcji TV BBC "Atlantic Realm".
Tytułowa kompozycja wydana na singlu przeszła nie zauważona. W rok później, drugiego dnia Świąt Bożego Narodzenia telewizja pokazała film animowany "The Angel And The Soldier Boy". Narratorem był Tom Conti, a muzykę napisał Clannad. Nagrania zrealizowano w studiach Woodtown Manor i Windmill Lane, zmiksowa no zaś w Wool Hall Sudios. Efektem tego programu byt singiel A Dream In The Night.
W 1988 r. K-Tel wydał retrospektywną płytę "The Collection", a rok później nakładem RCA ukazało się "Pastpresent". Znalazły się na nim też dwa nagrania singlowe grupy: The Hunter i World Of Difference. W nagraniu następnej płyty "Anam" (Dusza) nie brał udziału Pol, który pragnął skoncentrować się na pracy solowej. Odeszła też Enya, mająca na swoim koncie dwie płyty autorskie i kompozycje do telewizyjnych programów. Większość nagrań grupa zarejestrowała z początkiem 1990 r. w studiach Dublinu i Bath. Później nastąpiła trasa koncertowa po Europie, Oceanii i USA.
W maju 1992 r. Maire, która niedawno poślubiła fotografa "NME" Tima Jarvisa, wydała debiutancką płytę solową. Skomponowana w całości przez wykonawczynię wyprodukowana została przez Caluma Malcoma i Donala Lunny'ego. W nagraniu udział wzięły również siostry Maire. Na pilotujące single wybrano nagrania Against The Wind (Wlk. Brytania) i Jealous Heart (USA). Obecnie Clannad pracuje nad nową płytą przygotowywaną do wydania na luty 1993 r.

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Theme from Harry' s Game/Strayed away	Clannad	11.1982	5[10]	-	RCA RCA 292	[silver-UK][written by Pól Brennan][produced by Richard Dodd][z serialu TV Harry' s Game]
I See Red/Tá Mé 'Mo Shuí	Clannad	04.1983	81[2]	-	No-Label MIUCT 1036	[written by Jim Rafferty][produced by Richard Dodd]
New grange/Seachran,Shean and Tislail	Clannad	07.1983	65[2]	-	RCA RCA 340	[written by Ciarán Brennan][produced by Richard Dodd]
Robin [The Hooded Man]	Clannad	05.1984	42[7]	-	RCA HOOD 1	[written by Ciarán Brennan][produced by Tony Clarke][z serialu TV-Robin Of Sherwood]
Almost Seems (Too Late to Turn)	Clannad	11.1985	80[3]	-	No-Label MIUCT 0132	[written by Pól Brennan][produced by Steve Nye]
In a lifetime/Northern skyline	Clannad & Bono	01.1986	17[12]	-	RCA PB 40 535	[written by Pól Brennan, Ciarán Brennan][produced by Steve Nye]
Robin Of Sherwood	Clannad	05.1986	80[6]	-	No-Label MIUCT1911
The Hunter	Clannad	03.1989	91[2]	-	No-Label MIUCT 2380	[written by Pól Brennan, Ciarán Brennan]
Hourglass/Theme from Harry's Game	Clannad	08.1989	91[2]	-	No-Label MIUCT 0938	[written by Pól Brennan, Ciarán Brennan][produced by Steve Nye]
In Fortune's Hand	Clannad	11.1990	80[2]	-	No-Label MIUCT 1129	[written by Ciarán Brennan][produced by Steve Nye]
Both sides now	Clannad & Paul Young	08.1991	74[1]	-	MCA MCS 1546	[written by Joni Mitchell]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Magical ring	Clannad	04.1983	26[21]	-	RCA RCALP 6072	[produced by Richard Dodd]
Legend [Music from Robin of Sherwood]	Clannad	05.1984	15[40]	-	RCA PL 70 188	[silver-UK][produced by Tony Clarke]
Magical ring [reissue]	Clannad	06.1984	91[1]	-	RCA pl. 70 003
Macalla	Clannad	10.1985	33[24]	131[12]	RCA pl. 70 894	[produced by Steve Nye]
Sirius	Clannad	11.1987	34[4]	183[5]	RCA pl. 71 513	[produced by Greg Ladanyi and Russ Kunkel]
Atlantic realm	Clannad	02.1989	41[3]	-	BBC REB 727	[produced by Pól Brennan and Ciarán Brennan]
Pastpresent	Clannad	05.1989	5[26]	-	RCA pl. 74 074	[produced by Steve Nye]
Anam	Clannad	10.1990	14[7]	46[24]	RCA pl. 74 762	[gold-UK][produced by Ciarán Brennan]
Banba	Clannad	05.1993	5[11]	110[11]	RCA 74321 139612	[gold-US][Silver-UK][produced by Ciarán Brennan]
Collection	Clannad	05.1994	94[3]	-	K-Tel Ireland CD215	-
Crann Ull	Clannad	07.1994	79[3]	-	Tara TARACD 3007	[produced by Nicky Ryan]
Lore	Clannad	04.1996	14[7]	195[1]	RCA 74321300802	[produced by Ciarán Brennan, Denis Woods, Hugh Padgham]
The ultimate collection	Clannad	05.1997	46[5]	-	RCA 74321486742
Landmarks	Clannad	04.1998	34[2]	-	RCA 74321560072	[produced by Ciarán Brennan]
The Best of: In a Lifetime	Clannad	10.2003	23[5]	-	RCA 82876564022	[produced by Ciarán Brennan]
Celtic Themes: The Very Best of Clannad	Clannad	03.2008	20[4]	-	Sony BMG 88697281152	-
Nádúr	Clannad	10.2013	100[1]	-	Arc Music EUCD 2471	[produced by Ciarán Brennan,Pól Brennan]

DJ Zinc

Benjamin Pettit , lepiej znany pod pseudonimem DJ Zinc , jest DJ-em z Wielkiej Brytanii. Zinc stał się znany w 1995 roku dzięki "Super Sharp Shooter",fuzji  hip hop i jungle . Zajmował się produkcją drum and bass , breakbeatu , a ostatnio uk garage ,  house .

Kariera Zinca jako DJ-a i producenta wykazuje się stałą ewolucją od hardcore'u do house music i sięgając do korzeni rave poprzez ragga i hip hop. W 1991 roku rozpoczął nadawanie swojej audycji  radiowej z ówczesnym partnerem DJ Swiftem w londyńskim radio. Kontynuował pracę jako DJ w różnych pirackich stacjach radiowych, w tym Rinse FM .

Kontynuował DJ-owanie regularnie, i był jednym z pierwszych producentów, drum and bass, aby zdobyć rynek 2-step garage dzięki jego  singlowi  "138 Trek" z 1999r.
Jego produkcje były stosunkowo popularne poza sceną drum and bass, zwłaszcza w  gatunku breakbeat pod pseudonimem Jammin. Sięgnął po 27 miejsce na liście singli w W.Brytanii z "138 Trek" w listopadzie 2000 roku.

Zinc produkował i DJ-ował w ramach kolektywów Ganja Kru i True Playaz , często we współpracy z DJ Hype od 1996 do 2002 roku prowadził Bingo Beats wytwórnię płytową, która wydawała zarówno drum and bass i breaks od 2002 do 2008 roku. Wydawał płyty pod pseudonimem Dope Skillz, Jammin i Jelly Jams i innymi.

W 2001 roku ukazał się   album kompilacyjny remixów  własnych produkcji nazwany  Beats By Design który zawierał "138 Trek". W sierpniu 2004 roku wydał swój drugi album, Faster ,   album koncepcyjny . Album, jak sama nazwa wskazuje, zwiększa pomalutku tempo  każdego utworu.
W 2007r Zinc przestał produkować i grać drum and bass, powołując się na "rozczarowanie sceną". Zaczął produkcję ponownie w 2009 roku z fuzją deep house , funky house i fidget house , który uważał,że nie pasuje do żadnego z tych podgatunków. Później nazwał swoje nowe brzmienie, "crack house".

W październiku 2009 roku, DJ Zinc wydał Crack House EP obejmujący jego nowe brzmienie crack house. Uzupełnienie   tej EP-ki ,Crack House Vol. 2 został wydany w lipcu 2010r. W listopadzie 2009 roku, DJ Zinc stworzył  2-godzinny mix do nadawania w BBC Radio 1, Essential Mix .

W 2011 roku współpracował z   A-Trak , aby nagrać "Stingray", który również prezentował brzmienie "crack house".

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
It's Like That	DJ Zinc	01.1998	159[1]	-	Frontline FRONT 033	[written by DJ Zinc][produced by DJ Zinc]
Casino Royale (DJ Zinc) / Dead A's (DJ Hype)	DJ Zinc	06.2001	58[1]	-	True Playaz TPRCD0 04S	-
138 Trek	DJ Zinc	11.2001	27[12]	-	Phaze One PHAZECDX 03	[written by DJ Zinc][produced by DJ Zinc]
Monkey	DJ Zinc	08.2001	166[1]	-	Runnin	-
Kinda Funky	DJ Zinc	11.2001	103[4]	-	Bingo Beats BINGO 002	[written by Jammin, DJ Zinc][produced by Jammin, DJ Zinc]
Swoopes	DJ Zinc	01.2002	172[2]	-	Runnin	-
Present Tense EP	DJ Zinc	02.2002	125[1]	-	True Playaz TPR 12038	[written by DJ Zinc][produced by DJ Zinc]
Reach Out [remix]	DJ Zinc	04.2002	73[3]	-	True Playaz TPR 12039	[written by DJ Zinc][produced by DJ Zinc]
Fair Fights / As We Do	DJ Zinc	09.2002	72[3]	-	Bingo Beats BINGO 08	[written by DJ Zinc][produced by DJ Zinc]
Reach Out/Pranksters	DJ Zinc	09.2002	93[2]	-	True Playaz TPR 12002	[written by DJ Zinc][produced by DJ Zinc]
Freenote EP.	DJ Zinc	01.2003	176[1]	-	True Playaz TPR 12044	[written by DJ Zinc][produced by DJ Zinc]
People 4	Zinc	09.2003	85[2]	-	Polydor ZINC1	-
Ska Remix / Fruitella	DJ Zinc	03.2004	54[13]	-	True Playaz TPR 12051	[written by DJ Zinc][produced by DJ Zinc]
Steppin Stone / South Pacific	Zinc	05.2004	62[2]	-	Bingo Beats BINGO 12	[written by DJ Zinc][produced by DJ Zinc]
Flim	Zinc feat. Slarta John	07.2004	80[3]	-	Bingo Beats BINGO 151	-
Vital soul/Departure	Raw Q & DJ Zinc	07.2004	88[1]	-	Bingo Beats BINGO 016	[written by DJ Zinc][produced by DJ Zinc]
Super Sharp Shooter	DJ Zinc	08.2004	130[1]	-	Ganja	-
Drive By Car / Ins	DJ Zinc feat. Eksman	01.2005	66[3]	-	Bingo Beats BINGO 023	[written by DJ Zinc, MC Eksman][produced by DJ Zinc]
Fair Fight / Hello	DJ Zinc	12.2005	183[1]	-	Bingo Beats BINGO 035	[written by DJ Zinc][produced by DJ Zinc]
Steppin Stones [rm] / Mistral	Zinc	05.2006	179[1]	-	Bingo Beats BINGO 041	[written by DJ Zinc][produced by DJ Zinc]
Wile Out	DJ Zinc feat. Ms Dynamite	02.2010	38[13]	-	Zinc Music EAST 001	[written by DJ Zinc][produced by DJ Zinc]

Lisa Lashes

Lisa Lashes to bez wątpienia królową Hard House, najpopularniejsza kobieta DJ na świecie wg rankingu DJ Magazine (właściwie jest też pierwszą djką która złożyła swoje top 10). Jedna z najbarwniejszych postaci sceny dance, osiągnęła sukces nie tylko jako DJ, ale i producent.
 Miała okazje pracować z Pete'm Doherty, Grace Jones oraz Goldiem. Jej umiejętności można podziwiań na wszystkich wielkich festiwalach od Global Gathering po UK Hells Angels Buldog Bash. Nieźle jak na dziewczynę której pierwszą pracą była praca w Marks & Spencer…
Urodziła się w dużej rodzinie w Coventry lecz teraz mieszka w Leicester. Dorastała przy scenie dance chodząc co weekend do klubów na legendarne już imprezy jak Miss Moneypennies oraz Chuff Chuff. Wspomina to tak: "Wtedy moimi ulubionymi dj-ami byli Lisa Loud oraz John Kelly. Było to coś nowego dla mnie, ale wtedy zrozumiałam że chce by muzyka była tym co będzie mi towarzyszyć każdego dnia wiec postanowiłam nauczyć się dj-ingu. Miałam chłopaka, który miał wtedy gramofony, ale jego mama nie pozwalała mi grac głośno muzyki wiec je pożyczyłam. Zaczęłam kupować płyty i w końcu doczekałam się pierwszego występu na River Severn w 1996 dla Sundissential gdzie została rezydentem".

Ciężko pracująca Lisa rozpoczęła poszukiwania miejsc gdzie mogła by grać. Gościła na takich eventach jak Gatecrasher, Godskitchen, Frantic, Golden, Good Greef, Hotdog, Base, Escape, Euphoria, Eat Your Words, Frantic, Fully Charged, Koolwaters, Naughty But Nice, Progress, Radioactive, ROAR, Scream, Slinky, Storm, Temple Theatre.
Od 2000 roku Lisa była headlinerem takich festiwali jak Godskitchen Global Gathering, Homelands, The Infamous Tidyweekender, Tidy Magna, Creamfields UK and Ireland, Knebworth, Escape into the Park, Planet Love, Gatecrasher Summer Sound System and Dance Valley.
Mówi: "Cieszę się, że mogę podróżować po świecie jak robie to teraz, mimo tego że takie ciągłe bycie w podróży może naprawdę Cie zmęczyć, lecz nie zamieniłabym tego na nic innego w świecie". Odwiedziła Australię, USA, Kanadę oraz Chiny, gdzie była pierwszą dj-ką która zagrała dla ponad 5000 ludzi, jednak najlepszym wspomnieniem było dla niej granie w RPA naprzeciw 33-tysięcznego tłumu.
Lisa stała się światową marką, jej nazwisko określa rangę imprezy. Po otrzymaniu rezydentury na Ibizie, Lisa wystartowała z cyklem własnych imprez. Jej imprezy gościły w Chinach, Korei, Kanadzie, Miami, Holandii, a nawet w Japonii i Australii.
Lisa także stworzyła kompilacje, które okazały się bestsellerami hard dance ( 2002 Lisa Hard Euphoria), Extreme Euphoria). Jej utwory doczekały się remisów techn., trance oraz breakowego.
Jako pracoholiczka, Lisa potrafi spędzić 7 dni w tygodniu w studio. Przygotowuje się do kolejnych występów w nowych miejscach ( Norwegia). Przy współpracy z Ministry of Sond, Euphoria, Goodskitchen przy kompilacjach, Lisa wkrótce rozpocznie prace nad ekscytującym projektem filmowym. Film powstaje pod okiem reżyserów Ciasno Royale oraz Fuzz.
Lisa bez wątpienia osiągnęła sukces i jest dziewczyną, którą na pewno każdy by chciał poznać, z jej pasją do muzyki tak samo silną jak w dniu w którym stanęła za dekami po raz pierwszy.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Tidy Girls EP	Lisa Lashes	05.1999	96[2]	-	Tidy Trax TIDY 123T	[produced by Rachel Auburn, The Tidy Boys]
Sundissential EP	Lisa Lashes	09.1999	82[2]	-	Tidy Trax TIDY 132T2	-
Unbelievable	Lisa Lashes	07.2000	63[10]	-	Tidy Trax TIDY 138CD	[written by Lisa Lashes][produced by Lisa Lashes]
Unbelievable	Lisa Lashes vs. Lab 4	09.2002	78[5]	-	Tidy Trax TIDY 175T	[written by Amadeus Mozart, Lisa Lashes, Paul Janes][produced by Lab 4]
What Can You Do 4 Me?	Lisa Lashes	10.2003	52[11]	-	Tidy Trax TIDY 194C	[written by Amadeus Mozart, Lisa Lashes, Paul Maddox][produced by Amadeus Mozart, Lisa Lashes, Paul Maddox]
Dance 2 The House / I'm In Control	Lisa Lashes / Jon Bishop	05.2004	83[2]	-	Tidy Trax TIDYR 3R4	-

Clear Blue Sky

CLEAR BLUE SKY, grupa brytyjska. Działała w Acton w Zachodnim Londynie od 1970 do 1973 i znowu od 1990. Skład: John Simms -g, voc, Mark Sheather - b, voc, Ken White - dr.
Na klubowy koncert Clear Blue Sky w Acton trafił Patrick Campbell-Lyons z zespołu Nirvana. Zainteresował grupą wytwórnię Vertigo. I sam podjął się roli producenta jej nagrań. Owocem była zrealizowana w londyńskich studiach Island płyta "Clear Blue Sky" ze stycznia 1971. Wypełniły ją kompozycje Simmsa o cechach rocka psychodelicznego, blues rocka i hard rocka, dość swobodne formalnie, obfitujące w popisowe partie instrumentalistów, zwłaszcza gitarzysty, niekiedy zabarwione dźwiękami fortepianu czy fletu, kojarzące się z dokonaniami Black Sabbath, Budgie i Jethro Tull, jak wypełniająca całą pierwszą stronę Journey To The Inside Of The Sun w trzech częściach (Sweet Leaf, The Rocket Ride, I'm Comin' Home), a także Tool Of My Frade czy Birdcatcher. Album nie zyskał w tym czasie szerszego uznania, ale po latach, wznowiony na kompakcie, spotkał się z zainteresowaniem. Formacja zrealizowała drugą płytę, ale nie została ona wydana. Niektóre z tych nagrań opublikowano w późniejszych latach.
Uwaga! W drugiej połowie lat sześćdziesiątych w Karolinie Północnej w Stanach Zjednoczonych działał inny zespół Clear Blue Sky, znany z singla Morning Of Creation/Ugly Girl (Romat, 1967) z piosenkami w stylu The Jefferson Airplane.

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Clear Blue Sky	Clear Blue Sky	.1970	-	-	Vertigo 6360 013	[produced by Patrick Campbell-Lyons]
Cosmic Crusader	Clear Blue Sky	.1996	-	-	Aftermath AFT 1008	-
Destiny	Clear Blue Sky	.1999	-	-	Saturn SRLP 101	[produced by Patrick Campbell-Lyons]
Out Of The Blue (Live & Unreleased)	Clear Blue Sky	.2001	-	-	Aftermath AFT 1009	-
Mirror Of The Stars	Clear Blue Sky	.2001	-	-	Aftermath AFT 1010	[produced by John Simms]

Victoria Abril

Victoria Mérida Rojas, Victoria Abril (ur. 4 lipca 1959 w Madrycie), hiszpańska aktorka, znana z filmów Pedro Almodóvara i Vicente Arandy.
Wychowywana przez matkę pielęgniarkę Victoria Mérida dorastała w Maladze, następnie w Madrycie. Jej pierwszym powołaniem był taniec klasyczny, którym interesowała się już od dzieciństwa, a którego uczyła się uczęszczając do madryckiego konserwatorium. Za namową swojego profesora tańca, jako piętnastolatka zadebiutowała w Obsesji, reżyserowanej przez Francisco Larę Polopa.
W wieku 16 lat pojawiła się w amerykańskim filmie Powrót Robin Hooda jako młoda kochanka króla Anglii, obok takich sław jak Audrey Hepburn i Sean Connery. W tym czasie zmieniła swoje nazwisko na Abril.
Rozpoznawalność zyskała, gdy od 1976 roku zaczęła występować jako prowadząca (hostessa) konkursu reżyserowanego przez Narciso Ibáneza Serradora "Un, dos, tres... responda otra vez", któremu popularność zawdzięczają inne znane twarze, takie jak Lydia Bosch. Inną telegrą, w której była prowadzącą to "625 líneas".
Istotny zwrot w karierze nastąpił kiedy zaczęła pracować z Vincentem Arandą, który zaproponował jej rolę w "Cambio de sexo" w 1977 roku, gdzie dała się poznać jako jedna z bardziej obiecujących aktorek kina hiszpańskiego. Współpraca z Arandą zaowocowała dziesięcioma filmami, wśród których znajduje się thriller erotyczny Kochankowie, gdzie zagrała razem z Jorgem Sanzem i Maribel Verdú oraz produkcjami telewizyjnymi: miniserial "Los jinetes del alba" i jeden odcinek serialu "La huella del crimen" ("El crimen del capitán Sánchez"). Za rolę w Kochankach zdobyła w 1991 roku Srebrnego Niedźwiedzia na festiwalu w Berlinie.
W 1982 roku przeniosła się do Paryża w ślad za swoją miłością, reżyserem Gérardem de Battistą, z którym ma dwóch synów: Martína y Félixa.
Pracowała z najbardziej znanymi reżyserami hiszpańskimi, takimi jak Manuel Gutiérrez Aragón, Carlos Saura i jest twarzą kina francuskiego. Jej naturalny seksapil uczynił ją jedną z ulubionych aktorek swojego rodaka Pedro Almodóvara. Widownia zagraniczna poznała ją w 1990 roku, gdy razem z Antonio Banderasem wystąpiła w Zwiąż mnie!.
We Francji stała się popularna dzięki swoim rolom w takich filmach jak Księżyc w rynsztoku w reżyserii Jeana-Jacques'a Beineixa z 1983 roku, filmom Almodóvara i przede wszystkim jako Loli w Kochanek czy kochanka z roku 1995.
Jak do tej pory nie udało się jej odnieść sukcesu za oceanem. Komedia Barry'ego Levinson'a Jimmy Hollywood, w której wystąpiła, nie zdobyła uznania krytyki i nie odniosła sukcesu kasowego.
Była osmiokrotnie nominowana do nagrody filmowej Goya w kategorii Najlepsza Aktorka, która otrzymała raz za rolę w filmie Nikt o nas nie wspomni po naszej śmierci. Dwukrotnie uznano ją za najlepszą aktorkę na festiwalu w San Sebastián.
Równocześnie występuje jako piosenkarka, ma na swoim koncie pięc płyt wydanych w Hiszpanii. W 2005 roku ukazała się jej płyta "Putcheros do Brasil" z autorskimi wersjami standardów.
Chciała reprezentować Hiszpanię w Konkursie Eurowizji w 1979 roku z piosenką "Bang-Bang-Bang" ale zajęła drugie miejsce w preselekcji krajowej przegrywając z Betty Missiego. 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Francja	Szwajcaria	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Tu Verras	Victoria Abril	05.2005	77[7]	-	-	[written by Chico Buarque de Hollanda][produced by Javier Limón]
Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Francja	Szwajcaria	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Putcheros Do Brasil	Victoria Abril	05.2005	6[39]	66[3]	RCA 82876 69635 2	-
Olala !	Victoria Abril	11.2007	46[11]	-	RCA 88697200602	-

Salvatore Adamo

Salvatore Adamo (ur. 1 listopada 1943 r. w Comiso, na Sycylii, Włochy) francuski piosenkarz pochodzenia włoskiego.
W 1947 roku jego ojciec przenosi się z Włoch do Belgii, żeby pracować w kopalniach Walonii. Młodziutki Salvatore uczestniczy w konkursie radiofonicznym Radia Luxemburg, wygrywając finał w Paryżu i rozpoczyna występy publiczne, prezentując swoje pierwsze piosenki, napisane w języku francuskim, odznaczające sią interesującym zmysłem melodycznym, będące owocem spotkania tradycji włoskiej z francuską.
Pierwszy sukces przychodzi w roku 1963 z piosenką Sans toi ma mie (wersja włoska: Sei qui con me). Młody piosenkarz przenosi się do Paryża gdzie jego debiutancki album 63/64 z takimi piosenkami jak: Tombe la neige i Vous permettez, Monsieur? przynosi mu światową sławę.
Piosenkarz rozpoczyna wydawanie swoich płyt również we Włoszech odnosząc i tu sukces piosenkami: Cade la neve – Vous permettez Monsieur – Perduto amor – Non voglio nascondermi – La notte – Amo – Una ciocca di capelli – Se mai – Non mi tenere il broncio – Lei – Il nostro romanzo – La mia vita – Insieme – Inch'Allah – La tua storia e una favola – Accanto a te l'estate – Felicita` – i in.
Nagrywa również piosenkę Dolce Paola, dedykowaną Paoli Ruffo di Calabria, przyszłej królowej Belgii, w której podobno młody piosenkarz był zakochany.
We Włoszech piosenką Affida una lacrima al vento (Accroche une larme aux nuages) wygrywa Festivalbar w 1968 roku i zajmuje pierwsze miejsce na liście przebojów; podobnie inne jego piosenki. W tym samym roku jego piosenka Tu somigli all'amore staje się czołówką muzyczną transmisji telewizyjnej "Disco verde".
W latach 70. jego aktywność piosenkarska we Włoszech ulega ograniczeniu ale artysta nadal cieszy się światową popularnością w krajach frankofońskich, latynoskich i w Japonii.
W roku 1976 występuje jako gość na Festiwalu w Sanremo.
W 1993 roku Adamo zostaje ambasadorem dobrej woli UNICEF na Belgię.
Adamo jest jednym z najlepiej zarabiających piosenkarzy w Europie; sprzedał ponad 100 milionów kopii swoich albumów na całym świecie.

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Szwa	Ger	Dan	Hol	Aut	Sve	Ita	Wytwórnia	Komentarz
Amour Perdu/Sans toi mamie	Adamo	10.1963	-	-	-	5[5]	-	-	-	Pathé 45 PGH 5003	[written by Salvatore Adamo]
Sei qui con me/ Che funerale!	Adamo	.1963	-	-	-	-	-	-	39	La Voce Del Padrone 45AQ 1237	[written by Salvatore Adamo]
Crier Ton Nom/ N'est-ce pas merveilleux?	Adamo	11.1963	-	-	-	19[4];B:25[4]	-	-	23	Pathé 45 GH 1008	[written by Salvatore Adamo]
Vous Permettez Monsieur/Dans le vert de ses yeux	Adamo	02.1964	-	31[8]	-	1[35]	-	-	-	Pathé PGH 5006	[written by Salvatore Adamo]
Dolce Paola/A` vot' bon coeur	Adamo	10.1964	-	-	-	4[21]	-	-	32	Electrola E 22 878	[written by Salvatore Adamo]
Ballade a` la pluie/Ma Tete	Adamo	10.1964	-	-	-	B:34[4]	-	-	32	HMV 7 QH 5044	[written by Salvatore Adamo]
Cade la neve (Tombe la neige)/ Non voglio nascondermi (Car je veux)	Adamo	05.1964	-	-	-	10[34]	-	-	21;B:12	Pathé GH 1014	[written by Salvatore Adamo]
Les Filles Du Bord De Mer/ Le grand jeu	Adamo	01.1965	-	-	-	10[15]	-	-	-	His Master's Voice QH 5048	[written by Salvatore Adamo]
Elle	Adamo	05.1965	-	-	-	31[6]	-	-	1	HMV 7QH 5060	[written by Salvatore Adamo]
Non sei tu (Si jamais)/Quand les roses	Adamo	.1965	-	-	-	B:2[24]	-	-	58	HMV 7 QH 5038	[written by Salvatore Adamo]
La Notte (La nuit)	Adamo	.1965	-	-	-	18[9]	-	-	2	HMV 7 QH 5056	[written by Salvatore Adamo]
She Was An Angel	Adamo	02.1965	-	-	-	31[5]	-	-	-	Columbia CH 3071	[written by Salvatore Adamo]
Gestatten Sie,monsieur?/Gestatten Sie,monsieur?	Adamo	02.1965	-	32[2]	-	-	-	-	-	Electrola E 22 761	[written by Salvatore Adamo]
Non mi tenere il broncio (Mes mains sur tes hanches)	Adamo	.1965	-	-	-	-	-	-	9	La voix de son maitre EGF 827	[written by Salvatore Adamo]
Amo (J'aime)	Adamo	.1966	-	-	-	20[1]	-	-	2	-	[written by Salvatore Adamo]
Se mai (En ton nom)	Adamo	.1966	-	-	-	-	-	-	2	-	[written by Salvatore Adamo]
Inch'Allah/ Je vous offre	Adamo	03.1967	-	18[18]	-	35[3]	11[16]	-	9	His Master's Voice QH 5097	[written by Salvatore Adamo]
Dans ma hotte/En bandouliere	Adamo	.1967	-	-	-	-	-	-	B:64	Electrola E 23 585	[written by Salvatore Adamo]
Le Neon/Une larme aux nuages	Adamo	12.1967	-	25[11]	-	-	-	-	-	Electrola E 23 638	[written by Salvatore Adamo]
Insieme (Ensemble)/ Je vous offre	Adamo	.1967	-	-	-	-	-	-	17	Electrola E 23 518	[written by Salvatore Adamo]
Il Nostro romanzo (Notre roman)/On se bat toujours quelque part	Adamo	.1967	-	-	-	-	-	-	23	Electrola E 23 557	[written by Salvatore Adamo]
Affida una lacrima al vento	Adamo	.1968	-	-	-	-	-	-	3	-	[written by Salvatore Adamo]
La Tua storia e` una favola	Adamo	.1968	-	-	-	-	-	-	13	-	[written by Salvatore Adamo]
Es geht eine Träne auf Reisen	Adamo	12.1968	10[1]	2[27]	-	-	2[24]	-	-	Columbia C 23 680	[written by Salvatore Adamo]
Du Bist So Wie Die Liebe/Zigeuner zieh'n vorbei	Adamo	04.1969	-	14[9]	-	-	-	-	-	EMI 006-23 220	[written by Salvatore Adamo]
Tu somigli all'amore	Adamo	.1969	-	-	-	-	-	-	41	-	[written by Salvatore Adamo]
Felicita`	Adamo	.1970	-	-	-	-	-	-	28	-	[written by Salvatore Adamo]
Petit bonheur/ Mon cinema	Adamo	03.1970	9[1]	21[9]	-	-	14[4]	-	-	La Voix De Son Maitre 006-23104	[written by Salvatore Adamo]
Ein kleines Glück/ Wie mach ich dir das klar (ich lieb dich!)	Adamo	03.1970	-	6[18]	-	-	1[16]	-	-	EMI Columbia 006-23 137	[written by Salvatore Adamo]
Komm in mein Boot/Die schönen Damen	Adamo	11.1970	-	11[16]	-	-	19[2]	-	-	EMI Columbia 1 C 006-23 224	[written by Salvatore Adamo]
Ich Muss Wieder Lernen,die Ros/ Ob ich dich je vergessen kann	Adamo	01.1971	-	43[5]	-	-	-	-	-	Columbia 006-23 352	[written by Salvatore Adamo]
Bis Morgen-auf Dem Mond Mit/Dann komm zurück	Adamo	06.1971	-	49[1]	-	-	-	-	-	Columbia 006-23 306	[written by Salvatore Adamo]
Gute Reise,schöne Rose/ Du bist nicht mehr da	Adamo	02.1971	-	29[5]	-	-	-	-	-	Columbia 006-23 281	[written by Salvatore Adamo]
Liebe Tag Für Tag/ In meinem Koffer	Adamo	05.1972	-	45[1]	-	-	-	-	-	EMI Columbia 006-23 380	[written by Salvatore Adamo]
Mädchen,wildes Mädchen/ Zärtlichkeit	Adamo	08.1972	-	45[2]	-	-	-	-	-	Columbia 006-23 389	[written by Salvatore Adamo]
Gwendolina/ Kirschenmund und Pfirsichhaut	Adamo	02.1973	-	40[2]	-	-	-	-	-	Columbia 006-81 349	[written by Salvatore Adamo]
Rosalie,c'est La Vie/ Liebe regiert	Adamo	07.1973	-	39[2]	-	-	-	-	-	Columbia 006-81 443	[written by Salvatore Adamo]

Jurassic 5

Sześcioosobowy kolektyw założony w 1993 r. w Los Angeles, cieszący się od 1997 r. niesłabnącą popularnością i sympatią, zarówno ze strony krytyków, jak i fanów ceniących klasyczny, ciepły, korzenny rap.
W skład Jurrasic 5 wchodzi czterech raperów: Zaakir (właśc. Courtenay Henderson), Chali 2na (Charles Stewart), Marc 7even (Marc Stuart) oraz Akil (Dante Givens), a także dwóch producentów/ didżejów -  Cut Chemist (Lucas McFadden) i DJ Nu-Mark (Mark Potsic).

Na początku swojej przygody z muzyką hiphopową członkowie Jurassic 5 działali oddzielnie w grupach Rebels Of Rhythm i Unity Committee. Po tym jak zespoły w 1993r poznały się w kawiarni The Good Life w Los Angeles, natychmiast wytworzyła się między nimi muzyczna chemia. Efektem tego byt najpierw wspólny utwór, a w kilka tygodni później decyzja o połączeniu sit i utworzeniu Jurassic 5 (nazwa jest często skracana do J5).
Pierwszym nagraniem pod szyldem J5 był wydany przez label TVT w 1995 r. singiel „Unified Rebellion". Dwa lata później grupa wstrząsnęła hiphopowym podziemiem za sprawą doskonałej EP-ki „Jurassic 5 EP", wydanej przez Rumbie/ Pickininny. Płytę błyskawicznie porównano do największych klasyków pozytywnego, ciepłego rapu. Grupę zestawiano z legendami pokroju - De La Soul czy  A Tribe
Called Ouest.
Trzy utwory z kultowej „Jurassic 5 EP" stały się ogólnoświatowymi przebojami. Nawiązujące do legendarnych lekcji   Steinskiego nagranie „Lesson 6" Cut Chemista błyskawicznie zapewniły temu producentowi/turntabliście czołową lokatę w środowisku didżejskim. Oparte na samplu fletu „Jayou" podbiło serca wielu didżejów i kawałek ten gościł w latach 1997-2000 na wielu mixtape'ach. Umieszczono go też na legendarnej kompilacji „Lyricist Lounge, Vol. 1" (1998).
 Największymi przebojem okazał się promowany old-schoolowym teledyskiem „Concrete Schoolyard". W 1998 r. nakładem PAN ukazała się pełnogrająca wersja debiutu pod nazwą „Jurassic 5 LP". Uzupełniona pięcioma kompozycjami płyta na dobre podbiła serca słuchaczy i krytyków muzyki hiphopowej.
Doskonałe recenzje dokonań Jurassic 5, zapewniły grupie kontrakt z wytwórnią Interscope. Pierwsza wydana w jej barwach przez zespół płyta „Ouality Control". ujrzała światło dzienne 6 czerwca 2000 r.

Nawiązujący klimatem do „Concrete Schoolyard" klip do singla „Ouality Control" wywindował krążek aż na 43 miejsce listy „BilIboardu". Jak na grupę prezentującą zupełnie undergroundowe. antykomercyjne podejście do muzyki był to wynik niesłychany.Album nie rozczarował fanów.Prezentował wciąż ulepszane i bardziej rozwinięte brzmienie znane z debiutu debiutu J5. Na dobre wtedy przypisano grupie etykietkę największej nadziei i gwiazdy ciepłego, nawiązującego do chlubnych oldschoolowych tradycji rapu. Czterech doskonale uzupełniających się raperów z imponującym flow (szczególnie Chali 2Na) i pomysłowymi, inteligentnymi tekstami oraz dwóch doskonałych muzyków stworzyło wspaniały pomost między klasycznymi tradycjami hip-hopu, a jego teraźniejszością.
W 2002 r. Jurassic 5 nagrali kolejną płytę „Power In Numbers". Zaskakujące było to, że bez żadnego singla z pierwszej setki „Billboardu", płyta doszła aż do 15. lokaty na liście najlepiej sprzedających się albumów. Tym razem część produkcji J5 oddali w ręce JuJu z - The Beatnuts, zaś jedną z gościnnie udzielających się na „Power In Numbers" osób była popowa wokalistka Nelly Furtado.
 Materiał przyjęto, po raz kolejny w przypadku zespołu, szalenie entuzjastycznie. Jurassic 5 udowodnili, że są grupą, której nie przydarzają się wpadki.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US/UK]	Komentarz
Jayou	Jurassic 5	07.1998	56[4]	-	-/PAN PAN 018CD	[written by Jurassic 5][produced by DJ Nu-Mark]
Concrete Schoolyard	10.1998	35[7]	-	-/PAN PAN 020CD	[written by Lucas MacFadden/Ike Turner/Marc Stuart/Dante Givens/Charles Stewart/Courtenay Henderson/Mark Ali Potsic][produced by DJ Nu-Mark/Cut Chemist]
Quality Control	Jurassic 5	06.2000	-	74[2].Hot 100 Singles Sales	Interscope 497330/-	[written by Clarence Reid,Dante Givens,Mark Potsic,Charles Stewart,Courtenay Henderson,Lucas Macfadden,Marc Stuart][produced by Cut Chemist]
W.O.E. Is Me (World of Entertainment)	Jurassic 5	12.2000	-	59[4].Hot 100 Singles Sales	Rawkus 284/-	[written by Dante Givens,Mark Potsic,Charles Stewart,Courtenay Henderson,Lucas Macfadden,Marc Stuart,T. Clausen,KODA][produced by DJ Nu-Mark]
Hard Times	Jurassic 5 with The Pharcyde	05.2002	-	54[2].Hot 100 Singles Sales	Avatar 10 104/-	[produced by Frank Friction]
What's Golden	Jurassic 5	10.2002	-	43[4].Hot 100 Singles Sales	Interscope 497801/-	[written by Akil, Chali 2na,Zaakir(Soup),Marc 7,Dante Givens,Mark Potsic,Charles Stewart,Courtenay Henderson,Lucas Macfadden,Marc Stuart][produced by DJ Nu-Mark]
Linguistics	Jurassic 5	03.2004	143[2]	-	Up Above UPA 3047-1/-	[produced by Audio Phonic]
Work It Out/In the House	Jurassic 5 featuring Dave Matthews Band	10.2006	116[1]	-	Up Above UPA 3129-1/Interscope 1707660	[produced by DJ Nu-Mark]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Jurassic 5	Jurassic 5	06.1998	70[36]	-	PAN PAN 015CD	[produced by DJ Nu-Mark/Cut Chemist]
Quality Control	Jurassic 5	07.2000	23[10]	43[15]	Interscope 4907102	[produced by DJ Nu-Mark/Cut Chemist]
Power in Numbers	Jurassic 5	10.2002	46[5]	15[12]	Interscope 4934372	[produced by DJ Nu-Mark/Cut Chemist]
Feedback	Jurassic 5	08.2006	59[4]	15[7]	Interscope 1704028	[produced by DJ Nu-Mark/Salaam Remi/Scott Storch/Bean One/Exile]