Web Analytics Z archiwum...rocka : czerwca 2022

czwartek, 30 czerwca 2022

Mega Records

 Mega Records została założona w 1970 roku przez Brada McCuena i Harry'ego Pratta. McCuen pracował dla RCA od 1948 roku jako producent, dyrektor A&R, autor tekstów, koordynator jazzu i wszystko inne, co trzeba było w tym czasie zrobić. Współpracował z wieloma artystami country i gwiazdami, takimi jak Chet Atkins i Elvis Presley. W rzeczywistości odegrał kluczową rolę w podpisaniu kontraktu Elvisa z RCA. McCuen został niespodziewanie zwolniony przez RCA w 1969 roku i przeniósł się do Nashville, gdzie wraz z Prattem założyli Mega Records and Tapes z finansowym wsparciem RPM, Inc., zdywersyfikowanego konglomeratu. 

Początkowo Bruce Davidson był wiceprezesem.   Sammi Smith   pojawiła się na początku historii wytwórni. McCuen podpisał kontrakt z piosenkarką, która nagrywała dla Columbii, ale która odniosła tylko umiarkowany sukces. Nazywała się Jewel Fay „Sammi” Smith, pochodząc  z Kalifornii. Zaczęła występować w klubach, gdy miała 12 lat. Kiedy miała 25 lat w 1968 roku, miała swój pierwszy przebój „So Long Charlie Brown, Don't Look For Me Around” [Columbia 44370], który osiągnął #69 na listach przebojów country. Dwa kolejne single dotarły do ​​pierwszej 60-tki, ale nie robiła większych postępów. McCuen i Harry Pratt, sądząc, że mogą wykorzystać jej   głos w bardziej komercyjny sposób, kontaktowali się z nią kilka razy i ostatecznie przekonali ją do podpisania kontraktu z raczkującą wytwórnią Mega. Jej pierwszym singlem dla Mega był również debiutancki singiel wytwórni, „He's Everywhere” [Mega 0001], wydany w sierpniu 1970 roku. Był to jej najbardziej udany singiel, który osiągnął 25 miejsce, a Mega stworzyła album o tej samej nazwie. Na kolejny singiel McCuen wybrał  „Help Me Make It Through the Night” [Mega 0015], piosenkę Krisa Kristoffersona, nagraną przez kilku męskich artystów, z niewielkim sukcesem. Smith nagrała go, ponieważ poznała Kristoffersona w Columbii, gdy pracował jako woźny. Okazał się wielkim hitem, osiągając #1 na listach przebojów country i #8 na popowej liście. Piosenka zdobyła Grammy za najlepszą piosenkę i najlepszy kobiecy wokal. Mega szybko zmieniła nazwę swojego pierwszego albumu na większy hit. Sammi Smith okazała się ostoją Mega Records, z czternastoma kolejnymi nagraniami na listach przebojów country między 1971 a 1976 rokiem. W 1973 przeniosła się do okolic Dallas, gdzie stała się częścią ruchu „Outlaw” Williego Nelsona-Waylona Jenningsa. Dożywotnia palaczka, zmarła na rozedmę płuc w 2005 roku. 

W 1971 roku Mega podpisała kontrakt z piosenkarzem country Mack Vickery, a jego pierwszy album dla wytwórni zapadł w pamięć, choćby nie z innego powodu niż okładka.Album At the Alabama Women's Prison został nagrany w więzieniu Julia Tutweiler dla kobiet w Alabamie, co jest ukłonem w stronę drobnego trendu zapoczątkowanego przez Johnny'ego Casha kilka lat wcześniej, kiedy nagrywał albumy w więzieniu Folsom i San Quenton. Okładka, oczywiście pozowana z aktorkami, wygląda jak okładka jakiejś tandetnej książki "Bad Women". Vickery nagrywał  przez lata bez skutku, kiedy ten album wyszedł i nic dziwnego, że nie okazał się też punktem zwrotnym. Kilka lat później, pod pseudonimem Atlanta James, w końcu trafił na listy przebojów krajów, z „That Kind of Fool” [MCA 40233], który osiągnął 95. miejsce. Kilka singli pod własnym nazwiskiem znalazło się na listach Playboy Records w 1977 roku, ale tak naprawdę to   pisanie piosenek wyróżniało Macka Vickery'ego. Napisał przeboje dla wielu gwiazd country, w tym przeboju George'a Straita „The Fireman”. Mack zmarł na atak serca w 2004 roku.

 Mega podpisała kilka kolejnych ważnych kontraktów w połowie 1971 roku.Bill Black's Combo, w którym od 1965 roku nie było zmarłego lidera, wyprodukowało kilka albumów dla Mega, ale żadnych przebojów. Większy sukces odniósł duet Jack Blanchard & Misty Morgan, który latem 1971 roku umieścił na listach przebojów pięć singli Mega. Największym hitem był „Somewhere in Virginia in the Rain” [Mega 0046], który osiągnął 15 miejsce na liście country. Henson Cargill, który wcześniej opublikował piosenkę nr 1 z „Skip a Rope” dla Monument , umieścił cztery single na listach przebojów country od lipca. Pod koniec roku Mega podpisała kontrakt z brytyjską grupą instrumentalną Apollo 100 i wydała w grudniu wersję techno Bacha "Jesu, Joy of Man's Desiring", zatytułowaną po prostu "Joy" [Mega 0050]. Wskoczyła na listy przebojów w Nowy Rok 1972 i dotarła na szóste miejsce. Apollo 100 składał się z lidera Toma Parkera, Clema Cattiniego, Vic Flick, Jima Lawlessa i Briana Odgersa. Kiedy drugi album ukazał się później w tym samym roku, Tom Parker wciąż był obecny, ale reszty zespołu nie było nigdzie w zasięgu wzroku.

 Brad McCuen cieszył się dużym szacunkiem w branży fonograficznej, w tym w dziedzinie promocji. W styczniu 1972 roku McCuen podpisał umowę na pięć albumów z Bobem Thiele, prezesem Flying Dutchman Records. Thiele polubownie wycofał swoje wytwórnie spod dystrybucji Atlantic Records na rzecz dystrybucji niezależnej. Pięć albumów miało być częścią „Flying Dutchman Series” na Mega, a Mega zapoczątkowała serię M51-5000 dla tych albumów. Pięć albumów „Flying Dutchman Series” to M51-5000-3 (Larry Coryell, Pretty Purdie i Playboys, Benny Goodman i Leon Thomas) oraz M31-1012 (przez Eddie „Cleanhead” Vinson). 

Bernard „Pretty” Purdie, perkusista sesyjny, który w 1967 r. wypuścił mały hit „Funky Donkey”, prowadził wówczas zespół, wspierając Arethę Franklin. Pięć albumów było postrzeganych przez Thiele jako tymczasowy ruch i rzeczywiście po pięciu, Mega nie dostała już produktu Flying Dutchman. Być może dlatego, że żaden z pięciu albumów nie znalazł się na listach przebojów. Do kwietnia 1972 roku Mega Records stało się spółką zależną należącą w całości do Zemarc, Ltd., holdingu z siedzibą w Pensylwanii z biurami w Nashville. W nowych wyborach Brad McCuen został wybrany prezesem wytwórni wraz z producentem wykonawczym Brucem Davidsonem i dyrektorem A&R. Harry Pratt został wybrany na Prezesa Zarządu. W Radzie Dyrektorów znaleźli się także Billy Walker i Ralph Emery. Lee Trimble był krajowym kierownikiem sprzedaży. Mega podpisała kontrakt z wieloma artystami country w 1972 roku. Ray Pillow napisał trzy single na listach od lutego 1972 roku. Z drugiej strony Don Bowman nie odniósł sukcesu z Mega. Piosenkarka/pianistka Patsy Sledd (z domu Patsy Randolph) miała cztery hity country w latach 1972-1976, z czego najwyżej notowana była remake utworu Gene'a McDanielsa „Chip, Chip” [Mega 1203], który w 1974 roku zajął 33 miejsce. McCuen również podpisał kontrakt z artystką z top 10 pop, brytyjską wokalistką Julie Rogers, ale jej powrót zakończył się fiaskiem. Album przeróbek autorstwa artysty z lat 40./50., Phila Harrisa, również nie znalazł się na listach przebojów. 

 W sierpniu 1972 roku Bruce Davidson opuścił Mega, aby założyć własną firmę Music Media. Nie trzymało go to jednak daleko, ponieważ wciąż projektował okładki i pisał notatki dla Mega. Jednym z mózgowych dzieci Davidsona była zabawna okładka drugiego albumu Apollo 100, cierpko zatytułowana Master Pieces, która przedstawiała oprawione w ramki obraz Rembrandta „Człowiek w złotym hełmie” naprzeciwko siedzącej nagiej osoby. Oczy „mężczyzny w hełmie” zostały wyretuszowane, aby pokazać mężczyznę wpatrującego się w szoku w ciało kobiety.

 We wrześniu 1973 Mega Records zerwało więzy z Zemarcem i zostało sprzedane firmie Zodiac Records z Torrance w Kalifornii. Dave Bell przejął zarządzanie firmą jako prezes, a Brad McCuen odszedł. Sieć dystrybucji stworzona przez Mega była kontynuowana przez krótki czas, ale wkrótce zawarto nową umowę z Pickwick. Pickwick nie tylko dystrybuował label za pośrednictwem P.I.P. Records, ale Pickwick kupił i Mega stał się „oddziałem Pickwick International, Inc. z Woodbury w stanie Nowy Jork”. W tym celu uruchomiono nową serię (seria MLPS-600). W nowej serii wznowiono albumy, które wciąż pokazywały jakąś akcję sprzedażową. Brad McCuen z pewnością znalazł inne rzeczy do zrobienia. W rzeczywistości McCuen był gigantem branży muzycznej. Był członkiem założycielem National Academy of Recording Arts and Sciences, członkiem statutowym Stowarzyszenia Muzyki Country i prezesem Fundacji Muzyki Country (która prowadzi Hall of Fame Country Music). W 1997 roku przekazał swoją kolekcję nagrań dźwiękowych, obejmującą ponad 25 000 nagrań i liczne osobiste dokumenty związane z branżą, Centrum Muzyki Popularnej na Uniwersytecie Stanowym Middle Tennessee.

 Zmarł w Knoxville w stanie Tennessee 9 czerwca 2002 roku. Tymczasem Mega Records pod kierownictwem zespołu zarządzającego Zodiac/Pickwick osiągnęło imponujące wyniki, ale udało się utrzymać na powierzchni dzięki serii umiarkowanych hitów Sammi Smith. Jej hit „Today I Started Loving You Again” z końca 1975 roku zaowocował pierwszym albumem, który trafił na listy przebojów od ponad dwóch lat. Ale to nie wystarczyło. Na początku 1976 roku Mega zabrakło gotówki, a produkcja Mega została przerwana. Sammi Smith podpisała kontrakt z Elektrą. Materiał z katalogu wstecznego został wydany w Zodiac lub Pickwick. Taśmy-matki Mega pojawiły się w wielu wytwórniach reedycyjnych, m.in. Pickwick i Springboard.

             Single na listach przebojów

One Day At A Time/California    Marilyn Sellars    08.1974      37.US
He's Everywhere/Good Love (I Knew I'd Find You)    Marilyn Sellars    02.1975 39.Country Chart
There Must Be More To Life (Than Growing Old)   Jack Blanchard & Misty Morgan    08.1971 25.Country Chart
The Legendary Chicken Fairy    Jack Blanchard & Misty Morgan    05.1972 38.Country Chart
Help Me Make It Through The Night Sammi Smith 01.1971 8.US
I've Got To Have You  Sammi Smith 08.1972 77.US
Joy   Apollo 100  01.1972  6.US
Mendelssohn's 4th (Second Movement)   Apollo 100  04.1972  94.US

 
Albumy na listach przebojów

M31-1000 - Help Me Make It Through the Night - Sammi Smith [1971] 33.US M31-1007 - Lonesome - Sammi Smith [1971] 191.US M31-1010 - Joy - Apollo 100 featuring Tom Parker [1972] 47.US

Marilyn Sellars

Marilyn Sellars (ur. 1944r) to amerykańska piosenkarka country i gospel, która w połowie lat 70-tych miała kilka hitów w Mega Records, w szczególności oryginalną wersję „One Day at a Time” w 1974 roku.
 

Sellars urodziła się w Northfield w stanie Minnesota w 1944 roku. Zaczęła śpiewać w kościele w wieku trzech lat śpiewając „Oh, What A Beautiful Morning”. Sellars zaczęła śpiewać na uroczystościach i w klubach w Minnesocie jako nastolatka, a po ukończeniu szkoły średniej śpiewała wszelkiego rodzaju muzykę, a jej ulubioną była muzyka country i gospel. Wielu z jej rodziny i przyjaciół lubiło jej śpiew  i zasugerowało, że Sellars przeniosła się do Nashville w stanie Tennessee w 1973 roku. 

 Sellars podpisała kontrakt z Mega Records w 1973 roku, a sukces zaczął się dość szybko dzięki piosence napisanej przez Marijohna Wilkina i Krisa Kristoffersona zatytułowanej „One Day at a Time”. To stało się hitem dla Sellars w 1974 roku i osiągnęło 19. miejsce na listach przebojów country i 37. na liście Billboard Hot 100. Album o tej samej nazwie trafił na pierwsze miejsce list przebojów country. Piosenka stała się jeszcze większym hitem Cristy Lane w 1980 roku, zajmując pierwsze miejsce na listach przebojów country. 

Sellars miała kolejny hit w Top 40 na początku 1975 roku z coverem Sammi Smith „He's Everywhere” i wydała dwa kolejne albumy w tym samym roku z Gather Me i The Door I Used To Close. Sellars miała dwa mniejsze hity w 1975 i 1976 roku z tytułowymi utworami z obu albumów. Po tym Mega Records zamknęła swoje drzwi, a Sellars zniknęła cicho z widoku i postanowiła wychować swoją rodzinę i przenieść się z powrotem do Minnesoty. 

Sellars kontynuuje występy do dziś i wydał kilka albumów z muzyką country i gospel, z których najnowszy to wydanie z 2006 roku One Day at a Time: My Faith, My Country. W 2004 roku została wprowadzona do Minnesota Country and Rock Hall of Fame.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
One Day At A Time/CaliforniaMarilyn Sellars08.1974-37[10]Mega 205[written by Marijohn Wilkin, Kris Kristofferson][produced by Steven C. Anderson][19[7].Country Chart]
He's Everywhere/Good Love (I Knew I'd Find You)Marilyn Sellars02.1975--Mega 1221[written by Jean Whitehead, Gene Dobbins][produced by Clarence Selman ][39[1].Country Chart]

Tommy Tate

 Thomas Lee Tate (ur. 29 września 1945r - zm. 20 stycznia 2017r),  znany jako Tommy Tate, był amerykańskim wokalistą soulowym i autorem tekstów, który w latach 70-tych miał trzy hity na liście R&B. 

 Urodzony w Homestead na Florydzie i wychowany w Jackson w stanie Mississippi  Tate rozpoczął swoją karierę jako nastolatek jako perkusista i piosenkarz. Swoje pierwsze nagrania dokonał w wytwórni Rise w 1964 rokuW latach 60-tych nagrywał dla kilku mniejszych wytwórni, w wielu z nich był wspierany przez Imperial Show Band prowadzony przez Tima Whitsetta. Odbył wiele tras koncertowych z zespołem, w skład którego wchodziła również wokalistka Dorothy Moore, a po odejściu Moore  został głównym wokalistą zespołu.

Po rozpadzie zespołu, Tate nagrywał dla Stax Records w 1970 roku jako członek The Nightingales. W 1972 zaczął nagrywać dla KoKo Records, dystrybuowanej przez Stax, i miał swój pierwszy i największy przebój "School of Life", wyprodukowany przez Johnny'ego Baylora, który osiągnął 22 miejsce na liście Billboard R&B. Pozostał z KoKo przez kilka lat i miał dwa kolejne mniejsze hity w 1976 roku, „Hardtimes S.O.S.” (#62 R&B) i "If You Ain't Man Enough" (#93 R&B). 

 W 1979 roku dołączył do Malaco Records i wydał album Hold On. Drugi album nagrany w studiach Malaco, Tommy Tate, został wydany przez wytwórnię Juana w 1981 roku.  Tate napisał również piosenki nagrane przez Luthera Ingrama, Bobby'ego Blanda, Johnnie Taylora, Isaaca Hayesa, Little Miltona i innych.Nadal występował w klubach i nagrywał dla małych południowych wytwórni soulowych, a w 1990 roku wydał trzeci album, Love Me Now, w filii Ichiban, Urgent!

Jego kariera zakończyła się w 2002 roku, kiedy doznał wyniszczającego udaru.  W 2007 roku wytwórnia Kent Records wydała kompilację jego pracy The Complete KoKo Recordings And More.  Tommy Tate zmarł w 2017 roku w Jackson w stanie Mississippi w wieku 71 lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
School Of Life/I RememberTommy Tate06.1972--KoKo 2112 [written by Tommy Tate, Mickey Gregory][produced by Johnny Baylor][22[11].R&B Chart]
Hardtimes S.O.S./AlwaysTommy Tate06.1976--KoKo 722 [written by Johnny Baylor, Tommy Tate][produced by Johnny Baylor][62[8].R&B Chart]
If You Ain't Man Enough/RevelationsTommy Tate11.1976--KoKo 723 [written by Johnny Baylor, Tommy Tate][produced by Johnny Baylor][93[5].R&B Chart]

Howard Tate

 Howard Tate (ur. 13 sierpnia 1939 r. Macon, Georgia - zm. 2 grudnia 2011r Burlington, New Jersey) amerykański wokalista soulowy i autor tekstów. Przeniósł się z rodziną do Filadelfii na początku lat 40-tych. Jako nastolatek wstąpił do grupy gospel , w której śpiewała Mimms Garnet i, jako Gainors, nagrywali rhythm and bluesa dla Mercury Records i Cameo Records na początku lat 60-tych. Tate występował z organistą Billem Doggettem i wrócił do Filadelfii.

 

Mimms, prowadząc grupę o nazwie Enchanters, zetknął się z producentem Jerry Ragovoy'em , który rozpoczął nagrywanie Tate'a dla Verve Records . Wykorzystując nowojorskich muzyków sesyjnych , takich jak Paul Griffin , Richard Tee , Eric Gale , Chuck Rainey , czy Herb Lovell , Tate i Ragovoy wyprodukowali w okresie 1966-68, serię soulowo-bluesowych nagrań, które są uważane za jedne z najbardziej skomplikowanych w tym okresie. "Ain't Nobody Home" (1966), "Look at Granny Run Run" (1966), "Baby I Love You" (1967) i "Stop" (1968) wszystkie autorstwa lub współautorstwa Ragovoy'a, zostały dobrze przyjęte przez nabywców płyt. "Ain't Nobody Home", "Look At Granny" i "Stop" znalazły się w Top 20 USA Billboard R & B chart .
Janis Joplin wykonywała inną piosenkę Ragavoy i Tate'a, "Get It While You Can", (na albumie Pearl ) w tym czasie.Tate miał dobrą reputację wśród krytyków .
 

Tate, pracując poza Ragovoy'em, nagrał album Howard Tate's Reaction, który został wydany w 1970 r. dla Turntable Records. wyprodukowany przez Lloyda Price i Johnny Nasha , był dystrybuowany w małych ilościach. Christgau napisał: "głos Tate jest wystarczająco silny, aby pozostawać wobec materiału obojętnym". Płyta została ponownie wydana, jako Reaction, w 2003 roku. Ragovoy i Tate ponownie połączyli swoje siły w 1972 roku wydając dla Atlantic Records album Howard Tate, który zawierał większość piosenek Ragovoy'a wraz z wersjami Tate'a coverów Boba Dylana "Girl from the North Country" i Robbie Robertsona i Levona Helma "Jemima Surrender ".
 

Po nagraniu singla dla Epic Records i kilku utworów dla własnej wytwórni, Tate wycofał się z przemysłu muzycznego w latach 70-tych. Sprzedawał ubezpieczenia w New Jersey i Filadelfii,i w latach 80-tych popadł w uzależnienie od narkotyków, kończąc w schronisku dla bezdomnych. W połowie lat 90-tych Tate rozpoczął pracę przy narkomanach i chorych psychicznie,póżniej jako kaznodzieja.Disc jockey z Camden, New Jersey, Phil Casden, odkrył miejsce pobytu Tate'a już w 2001 r. i wiosną tego roku Tate zagrał pierwszy raz od wielu lat w Nowym Orleanie. Następnie rozpoczął współpracę z Ragovoy'em nad albumem, który został wydany, jako Rediscovered w 2003 roku. Zawierał on covery piosenek Elvisa Costello i Prince'a , a także nową wersję "Get It While You Can".
Na festiwalu Roskilde w 2004 roku, śpiewał "Love Will Keep You Warm" z Swan Lee . Utwór można znaleźć na plycie Swan Lee - The Complete Collection (2007).
 

W 2006 Shout! Factory wydała Howard Tate Live,nagrany w Danii w 2004 roku. Praca z producentem, aranżerem i kompozytorem, Steve Weisbergiem, przyniosła płytę A Portrait of Howard, która ukazał się w 2006 r. w niezależnej wytwórni Solid Ground. Zawierała on utwory Randy Newmana , Nicka Lowe , Lou Reeda i Carli Bley , jak również utwory napisane przez Tate'a i Weisberga. Pod koniec 2007 r., Tate nagrał album Blue Day w Nashville z producentem Jonem Tivenem , który został wydany w 2008 roku.
 

W dniu 2 grudnia 2011r, Tate zmarł z powodu białaczki , w wieku 72 lat.

 

 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Ain't Nobody Home / How Come My Bull Dog Don't BarkHoward Tate08.1966-63[7]Verve 10 420[written by Jerry Ragovoy][12[11].R&B; Chart]
Look at Granny Run, Run / Half a ManHoward Tate12.1966-67[7]Verve 10 464[written by Jerry Ragovoy,Shuman][produced by M. Ragavoy][12[10].R&B; Chart]
Get It While You Can / Glad I Knew BetterHoward Tate04.1967-134[1]Verve 10 496[written by Jerry Ragovoy][produced by j. Ragavoy]
Baby I Love You / How Blue Can You GetHoward Tate07.1967--Verve 10 525[written by Jerry Ragovoy][produced by Jerry Ragovoy][40[6].R&B; Chart]
Stop / Shoot 'em All DownHoward Tate01.1968-76[5]Verve 10 573[written by Jerry Ragovoy,Mort Shuman][produced by Jerry Ragovoy][15[8].R&B; Chart]
These Are the Things That Make Me Know You're Gone/That's What HappensHoward Tate07.1969-120[3]Turntable 505[written by Jimmy Norman][produced by Arthur Jenkins, Lloyd Price][28[12].R&B; Chart]
My Soul's Got a Hole in It / It's Too LateHoward Tate03.1970-100[1]Turntable 1018[produced by Johnny Nash, Lloyd Price][31[6].R&B; Chart]

R.Dean Taylor

Urodzony w Toronto w Kanadzie Taylor pozostaje do dziś najbardziej popularnym białym artystą nagrywającym w Motown Records. Jako protegowany kompozytora i producenta Briana Hollanda, Taylor miał swój udział w powstaniu wielu hitów połowy lat 60-tych wyprodukowanych przez spółkę Holland/Dozier/Holland. Później sam zaczął nagrywać swoje kompozycje.

Pierwszy singel "Let's Go Somewhere" ukazał się w 1965 r., lecz większy sukces przyniosły Taylorowi dwie piosenki skomponowane dla zespołu The Supremes: "Love Child" i "I'm Living In Shame", które nadały repertuarowi tej formacji nowy kierunek.
W 1967 r. Taylor nagrał klasyczny soulowy utwór "There's A Ghost In My House", który cieszył się wielką popularnością w Wielkiej Brytanii, podobnie jak opublikowany rok później singel "Gotta See Jane". Największy sukces przyniosła jednak artyście kompozycja "Indiana Wants Me", która w 1970 r. trafiła na wysokie pozycje amerykańskich i brytyjskich notowań.
Pomimo dużej popularności, jaką Taylor cieszył się w Wielkiej Brytanii, gdzie utwór "There's A Ghost In My House" ponownie wszedł do Top 3 w 1974 r., nie udało mu się w ciągu następnych lat powtórzyć wcześniejszego sukcesu ani w barwach swojej wytwórni Jane w 1974r ani pod egidą firmy Polydor.
 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Indiana wants me/Love's your nameR.Dean Taylor09.19702[15][04.71]5[15]Tamla Motown TMG 763[written by R. Dean Taylor][produced by R. Dean Taylor]
Ain' t it a sad thing/Back streetR.Dean Taylor02.197166[5]Rare Earth 5023 [US][written by R. Dean Taylor][produced by R. Dean Taylor]
Gotta see Jane/Back streetR.Dean Taylor04.197117[12][06.68]67[4]Rare Earth 5026 [US][written by R. Dean Taylor, Ron Miller][produced by R. Dean Taylor]
Taos New Mexico/ShadowR.Dean Taylor04.197283[3]Rare Earth 5041 [US][written by R. Dean Taylor][produced by R. Dean Taylor]
There' s a ghost in my houseR.Dean Taylor05.19743[12]-Tamla Motown TMG 896[written by Brian Holland/Lamont Dozier/Eddie Holland/R. Dean Taylor]
Window shoppingR.Dean Taylor08.197436[5]-Polydor 2058502[written by R. Dean Taylor][produced by R. Dean Taylor]
Gotta see JaneR.Dean Taylor09.197441[4]-Tamla Motown TMG 918[written by Holland, Miller, Dean Taylor][produced by R. Dean Taylor]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I think, therefore I amR.Dean Taylor02.1971-198[1]Rare Earth 522

Edoardo Bennato

 Edoardo Bennato (ur. 23 lipca 1946r, Neapol , Campania , Włochy ), włoski piosenkarz .Jest bratem piosenkarza i kompozytora Eugenio Bennato .

Edoardo Bennato rozpoczął karierę muzyczną na początku lat sześćdziesiątych (pierwszy singiel został opublikowany w 1966r) jako jeden z najbardziej kreatywnych i innowacyjnych kompozytorów swoich czasów. Jego muzyka wyróżnia się pomysłowym połączeniem bluesa , rock and rolla , folkowych wpływów, a nawet odrobinę opery .
Po jego pierwszy album Non Farti cadere le braccia ("Nie traćcie ducha", 1973), gdzie był jeszcze pośrodku drogi między tradycją a innowacją; Bennato zdecydowanie wybrał to drugie, wiele z jego piosenek wykonywanych było jednoosobowo,jako człowiek-orkiestra, z 12-strunową gitarą akustyczną, harmonijką, kazoo i bębnem.
W tym wczesnym okresie, jego teksty charakteryzowały satyra i ironia , często kierowana w establishment. Jego drugi album, I buoni ei cattivi ("Dobre i złe", 1974), był atakiem na zdroworozsądkowe rozróżnienia między dobrem a złem , między sprawiedliwych i złoczyńców. Z Io che non sono l'Imperatore ("Ja, który nie jestem cesarzem", 1975) Bennato pchnął muzykę bardziej ku eksperymentom, nadal głównie grając na gitarze akustycznej.
"Meno male che non c'e Nerone Adesso" i "Signor cenzury" ("Mister cenzor") są przykładem najlepszym krytyk systemu. Z La Torre di Babele ("Wieża Babel", 1976) muzyka Bennato stała się bardziej wyrafinowana - więcej muzyków przyczyniło się do powstania albumu, który zawiera utwory z bardzo szerokiego zakresu stylów. Bennato wyrażnie rozwija się bardzo szybko, a ten album odzwierciedla ten proces. "Cantautore" ("Songwriter") jest zabawnym kawałkiem,który wyśmiewa tych kompozytorów, którzy w tym czasie brali siebie zbyt poważnie.
W następnym roku, Bennato końcu osiągnął sukces komercyjny z Burattino Senza Fili . Jest to koncept album oparty na bajce o Pinokio. Ideą jest to, że własna wolność i niezależność są zawsze lepsze niż to co daje system i jego przepisy, nawet jeśi oznacza to wyrzeczenie się pewnych korzyści,które sam system wykorzystuje jako wabiące pokusy. Większość piosenek z albumu stała się klasyką, nie tylko repertuaru Bennato, ale także włoskiej muzyki pop w ogóle,utwór "Il Gatto e la Volpe" ("Kot i lis") prawdopodobnie jest najbardziej sławny.
Po dużym sukcesie, nie pojawił się nowy album aż do 1980r, kiedy Bennato zaskoczył fanów, krytyków i całą branżę muzyczną niekonwencjonalnym posunięciem: dwa albumy, w niecały miesiąc: Uffa! Uffa! ("Mam dość!") i Sono solo canzonette. Te dwa albumy razem sprzedano w ponad milionie egzemplarzy,wbrew wszystkim zasadom marketingowym i oczekiwaniom. Bennato wyrażnie był w szczytowym okresie swojej twórczości. Uffa! Uffa!, bardziej eksperymentalna z dwóch płyt, to album gdzie Bennato rażąco naruszył wszystkie komercyjne zasady , jego kreatywność swobodnie oddawała się wszelakim kierunkom, od średniowiecznych pieśni kościelnych do punk rocka. Album zawiera również wielkie hity, ale pozostał w cieniu niezwykle udanej Sono solo canzonette, koncept albumu opartego baśni o Piotrusiu Panie i potwierdzając wyższość fantazji i wyobrażni nad rozumem i logiką.
W tym czasie, Bennato był najbardziej popularnym włoskim kompozytorem. Nieuchronnie, termin ten również zbiegł się z początkiem bardzo powolnego spadku popularności, ale zauważalnego. W 1983 roku inny bajkowy koncept album, na podstawie The Pied Piper of Hamelin pojawił się na rynku (E 'un bastimento arrivato), ale nie był tak udany jak poprzednie, a to doprowadziło Bennato do prób na innych polach. Robi to ze zmiennym szczęściem, aż po dzień dzisiejszy. Warto zauważyć, że przy okazji 1990 FIFA World Cup , które odbyły się we Włoszech, Edoardo zaśpiewał oficjalną piosenkę tego wydarzenia: " Un'estate Italiana " wraz z Gianną Nannini

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
Salviamo il salvabile/Ma che bella citta`Edoardo Bennato.1974-------32Dischi Ricordi SRL 10714 -
Feste di piazza/Io per te MargheritaEdoardo Bennato.1975-------10;B:15Dischi Ricordi SRL 10788-
Io che non sono l'imperatoreEdoardo Bennato.1975-------17Dischi Ricordi-
Meno male che adesso non c'e` Nerone/Parli di preghiereEdoardo Bennato.1975-------50Dischi Ricordi SRL 10.745-
Signor censoreEdoardo Bennato.1975-------46--
Cantautore/Vendero`Edoardo Bennato.1976-------4;B:2Dischi Ricordi SRL 10822-
EugenioEdoardo Bennato.1976-------6--
Franz e` il mio nome/Viva la guerra Edoardo Bennato.1976-------6;B:6Dischi Ricordi SRL 10828-
Ma chi e`Edoardo Bennato.1976-------3--
La Torre di BabeleEdoardo Bennato.1976-------5--
Il Gatto e la volpe Edoardo Bennato.1977-------11--
Sei come un Juke-BoxEdoardo Bennato09.1980-----13[2]--Dischi 0035.050-
E invece no/Canta appress'a nujeEdoardo Bennato.1981-------24;B:40Dischi Ricordi SRL 10.939-
Nisida/A freva a quarantaEdoardo Bennato.1982-------15Dischi Ricordi SRL 10.966-
Ok Italia/Era una festaEdoardo Bennato.1987-------11Virgin-
Vendo Bagnoli/ZENEdoardo Bennato.1989-------23Virgin VIN 45319-
Viva la mamma/Abbi dubbiEdoardo Bennato.1989-----20[6]-1Virgin 112 461-
Un'estate italiana/Versione karaokeEdoardo Bennato & Gianna Nannini04.199023[10]1[35]2[17]--11[21]7[7]-Virgin 112 913-
Il paese dei balocchi/Buon compleanno bambinaEdoardo Bennato.1992-------3Virgin VIN 45330-
Tu chi sei?/EugenioEdoardo Bennato.1993-------21Virgin 891983-2 -
Puramente Casuale/Tema di Gimondi/Puramente Casuale-strumentaleEdoardo Bennato.2001-------57--
Una Settimana… un giornoVelvet feat. Edoardo Bennato.2003-------43--
Stop AmericaEdoardo Bennato.2003-------52--
Notte di mezza estateEdoardo Bennato e Alex Britti.2006-------5[14]--
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
E` arrivato un bastimentoEdoardo Bennato11.1983-11[13]------Ricordi EB5509-
Live! - E' goalEdoardo Bennato12.1984-22[3]------Dischi EB 5519-
KaiwannaEdoardo Bennato08.1985-11[12]------Virgin 207 282-
O.K. ItaliaEdoardo Bennato05.1987-15[21]------Virgin 208 298-
Abbi DubbiEdoardo Bennato08.1989-6[11]------Virgin 260 053-
Edo RinnegatoEdoardo Bennato08.1990-27[6]------Virgin EDO 559-
Sembra ieriEdoardo Bennato10.2000-------17[2]WEA B0000549P7-
Afferrare una stellaEdoardo Bennato06.2001-87[6]-----5[15]WEA 8573886422 -
La fantastica storia del pifferaio magicoEdoardo Bennato11.2005-------11[1]--
Salviamo il salvabileEdoardo Bennato07.2006-------20[1]Dischi 82876871532 -
Le vie del rock sono infiniteEdoardo Bennato03.2010-------13[2]Universal 060252735076-

 

Ronnie Self

Ronnie Self (ur. 5 lipca 1938r - zm. 28 sierpnia 1981) był amerykańskim piosenkarzem i autorem tekstów rockabilly. Jego kariera solowa zakończyła się niepowodzeniem, pomimo podpisania kontraktów z Columbią, a następnie Decca od późnych lat pięćdziesiątych do wczesnych lat sześćdziesiątych.
Jego jedynym zarejestrowanym singlem był „Bop-A-Lena”; nagrany w 1957r i wydany w 1958r, osiągnął 68. miejsce na liście Billboard. Jego chełpliwy hymn country „Ain't I'm a Dog” był regionalnym hitem na Południu, ale nie zdobył punktów w kraju. Osiągnął 31. miejsce w Australii i 25. miejsce z Bop-A-Lena. Utalentowany wykonawca i autor tekstów, kariera Self została zrujnowana przez jego ciężki alkoholizm i nieobliczalne zachowanie, w tym przypadki przemocy. Jednak nagrania Brendy Lee jego piosenek „I'm Sorry”, „Sweet Nothin's” i „Everybody Loves Me But You” stały się głównymi klasykami muzyki pop.
Jego piosenka country gospel „Ain't That Beautiful Singing”, nagrana przez Jake'a Hessa, została nagrodzona nagrodą Grammy za najlepsze  wykonanie gospel w 1969 roku. Napisał także  brytyjski hit Brendy Lee z 1963 r. „Sweet Impossible You” (strona B utworu „The Grass is Greener” w Stanach Zjednoczonych). Zmarł w Springfield w stanie Missouri w 1981 roku w wieku 43 lat.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Bop-A-Lena/I Ain't Goin' NowhereRonnie Self03.1958-63[7]Columbia 41101[written by Tillis, Pierce]
Kompozycje Ronnie Selfa na listach przebojów


[solo]
12/1959 Sweet Nothin's Brenda Lee 4.US/4.UK
04/1962 Everybody Loves Me But You Brenda Lee 6.US
09/1963 Sweet Impossible You Brenda Lee 70.US/28.UK
10/1963 Sweet Nothin's The Searchers 48.UK
07/1964 I'm Sorry Pete Drake 122.US
11/1972 I'm Sorry Joey Heatherton 87.US

[with Dub Albritten]
05/1960 I'm Sorry Brenda Lee 1.US/12.UK
07/1961 Eventually Brenda Lee 56.US
10/1961 Anybody but Me Brenda Lee 31.US


środa, 29 czerwca 2022

Jeannie Seely

 Jeannie Seely była znana przede wszystkim jako partnerka duetu, ale na przełomie lat 60. i 70-tych zrealizowała kilka własnych hitów country. Pochodząca z Titusville w Pensylwanii, Seely urodziła się w 1940 roku i po raz pierwszy wystąpiła w radiu w wieku 11 lat. Jako nastolatka śpiewała na lokalnych tańcach i pokazach talentów, a w 1961 roku przeniosła się do Los Angeles, gdzie pracowała jako sekretarka. W międzyczasie doskonaliła swoje pisanie piosenek. Umowa z Challenge Records nie powiodła się, ale kiedy Dottie West nagrała jedną z  jej piosenek w 1965 roku, posłuchała rady autora tekstów Hanka Cochrana i przeprowadziła się do Nashville.

 Niemal natychmiast złapała wielką szansę, kiedy została zatrudniona do zastąpienia Normy Jean jako partnerki telewizyjnej i koncertowej duetu Portera Wagonera. W 1966 roku podpisała solowy kontrakt z Monument i nagrała wielki przebój „Don't Touch Me”, hit  numer dwa autorstwa Cochrana, który później został jej mężem. Piosenka zdobyła także nagrodę   Grammy dla najlepszego kobiecego wokalu country. Opuściła show Wagonera (  zastąpiona przez Dolly Parton), a później załapała się na podobny  występ  koncertowo /telewizyjny  z Ernestem Tubbem, a także została pierwszą kobietą, która założyła minispódniczkę na scenie w Grand Ole Opry. 

 Seely miał kilka hitów w Top 20 w późnych latach 60-tych, w tym „It's Only Love”, „A Wanderin' Man” i „I'll Love You More (Than You Need)”. W 1969r znalazła swojego partnera w duecie, który odniósł największy komercyjny sukces,   Jacka Greene; oboje nagrali razem przebojowy album, a ich singiel „Wish I Didn’t Have to Miss You” był numerem dwa w 1970 roku. Seely kontynuowała nagrywanie przez lata 70-te, dodatkowo nagrywając materiał dla firm Decca, MCA i Columbia do Monument i wylądowała swoim największym solowym hitem dekady w Top Ten „Can I Sleep in Your Arms” z 1973 roku, który zaadaptowała ze starej melodii hobo.

 Napisała także piosenki dla innych artystów, w szczególności „Leavin' and Sayin' Goodbye”, przebój numer jeden dla Farona Younga w 1972 roku. Seely wyzdrowiała z niemal śmiertelnego wypadku samochodowego w 1977 roku i miała swój ostatni singiel w następnym roku; kontynuowała tournee i występy oraz występowała w kilku musicalach scenicznych w późnych latach 80-tych. W latach 90-tych Seely parała się aktorstwem i nie spędzała dużo czasu w studiu. Powróciła do muzyki w 2003 roku z Life's Highway, a następnie zrobiła kolejną dłuższą przerwę, zanim wydała w 2011 roku kolekcję klasycznych coverów Vintage Country. Po sześcioletniej przerwie Seely powróciła w styczniu 2017 roku z oryginalnym utworem Written in Song .

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Don't Touch Me/You Tied Tin Cans To My HeartJeannie Seely05.1966-85[5]Monument 933[written by Hank Cochran][produced by Fred Foster][2[21].Country Chart]
It's Only Love/Then Go Home To HerJeannie Seely09.1966--Monument 965[written by Hank Cochran][produced by Fred Foster][15[15].Country Chart]
A Wanderin' Man/Darling Are You Ever Coming HomeJeannie Seely12.1966--Monument 987[written by Hank Cochran][produced by Fred Foster][13[13].Country Chart]
When It's Over/I'd Be Just As Lonely ThereJeannie Seely03.1967--Monument 999[written by Hank Cochran][produced by Fred Foster][39[10].Country Chart]
These Memories/Funny Way Of Laughin'Jeannie Seely07.1967--Monument 1011[written by Hank Cochran][produced by Fred Foster][42[8].Country Chart]
I'll Love You More (Than You Need)/Enough To LieJeannie Seely10.1967--Monument 1029[written by Hank Cochran][produced by Fred Foster][10[15].Country Chart]
Welcome Home To Nothing/Maybe I Should LeaveJeannie Seely02.1968--Monument 1054[written by Hank Cochran][produced by Fred Foster][24[12].Country Chart]
How Is He?/A Little UnfairJeannie Seely06.1968--Monument 1075[written by Marijohn Wilkin][produced by Fred Foster][23[10].Country Chart]
Just Enough To Start Me Dreamin'/How Big A FireJeannie Seely03.1969--Decca 32452[written by Hank Cochran][43[11].Country Chart]
Wish I Didn't Have To Miss You/ My Tears Don't ShowJack Greene And Jeannie Seely10.1969--Decca 732580[written by Hank Cochran,Dave Kirby][produced by Owen Bradley][2.Country Chart]
Please Be My New Love/Have You Found It YetJeannie Seely03.1970--Decca 32628[written by Hank Cochran][produced by Owen Bradley][46[6].Country Chart]
Tell Me Again/What Kind Of Bird Is ThatJeannie Seely12.1970--Decca 32757[written by Jerry Crutchfield ][58[5].Country Chart]
You Don't Understand Him Like I Do/Another Heart For You To BreakJeannie Seely07.1971--Decca 32838[written by Jackie DeShannon, Randy Newman][71[5].Country Chart]
Alright I'll Sign The Papers/All I Want Is YouJeannie Seely11.1971--Decca 32882[written by Mel Tillis][42[10].Country Chart]
Much Oblige/The First DayJack Greene And Jeannie Seely11.1971--Decca 32898[written by G. Deaton,R. Fulford,G. Simmons][produced by Owen Bradley][15.Country Chart]
Pride/I'm Afraid I LiedJeannie Seely06.1972--Decca 32964[written by Wayne P. Walker, Irene Stanton][produced by Walter Haynes][47[9].Country Chart]
What In The World Has Gone Wrong With Our Love/WillinglyJack Greene and Jeannie Seely07.1972--Monument 933[written by Hank Cochran,Johnny Slate][produced by Owen Bradley][19.Country Chart]
Farm In Pennsyltucky/Between The King And IJeannie Seely01.1973--Decca 33042[written by J. Seely][72[3].Country Chart]
Can I Sleep In Your Arms/He'll Love The One He's WithJeannie Seely07.1973--MCA 40074[written by Hank Cochran][produced by Walter Haynes][6[18].Country Chart]
Lucky Ladies/Hold MeJeannie Seely12.1973--MCA 40162[written by Hank Cochran][produced by Walter Haynes][11[13].Country Chart]
I Miss You/I'd Do As Much For YouJeannie Seely05.1974--MCA 40225[written by Hank Cochran, Cliff Cochran][produced by Walter Haynes][37[10].Country Chart]
He Can Be Mine/So Was HeJeannie Seely09.1974--MCA 40287[written by Jeannie Seely][produced by Walter Haynes][26[14].Country Chart]
Take My Hand/How Big A FireJeannie Seely07.1975--MCA 40428[written by Hank Cochran][produced by Walter Haynes][59[9].Country Chart]
Since I Met You Boy/Home To HimJeannie Seely04.1976--MCA 40528[written by J. R. Cochran, Cliff Cochran][produced by Walter Haynes][96[3].Country Chart]
We're Still Hangin' In There Ain't We Jessi/I Don't Need Love AnymoreJeannie Seely06.1977--Columbia 10550[written by J. Seely][produced by Chuck Glaser][80[5].Country Chart]
Take Me To Bed/Until You Have ToJeannie Seely01.1978--Columbia 10664[written by Hank Cochran, Glenn Martin][97[1].Country Chart]

wtorek, 28 czerwca 2022

Syd Lawrence

Syd Lawrence (ur. 26 czerwca 1923r -zm. 5 maja 1998r)  był brytyjskim liderem zespołu, który zasłynął w Wielkiej Brytanii dzięki brzmieniu swojej orkiestry Big Band, nawiązującego do stylu muzyki lat 40-tych między innymi Glenna Millera i Counta Basiego. 

 Urodzony w Wilmslow w Cheshire w Anglii w 1923 r.  Lawrence był utalentowanym trębaczem podczas II wojny światowej. Pisał i aranżował muzykę. W latach wojny przebywał w Kairze, grając i organizując dla zespołów RAF. Po odejściu z sił zbrojnych grał z kilkoma czołowymi brytyjskimi zespołami tanecznymi lat 40-tych, w końcu został zaproszony do dołączenia do BBC Northern Dance Orchestra w 1953 roku. Pozostał w tym zespole przez szesnaście lat, grając u boku trębacza Stana Hibberta. 

 W 1967 Lawrence połączył siły z kilkoma kolegami z Northern Dance Orchestra, aby zagrać muzykę, którą był najbardziej entuzjastycznie nastawiony, czyli Glenna Millera. Wczesne koncerty w hotelu Mersey w Manchesterze okazały się sukcesem, a wraz z rozwojem reputacji jego zespołu pojawiły się większe lokale. Telewizja Yorkshire zapewniła Syd Lawrence Orchestra regularne miejsce w programie komediowym Sez Les. W miarę jak muzyka stawała się coraz bardziej popularna, Lawrence i jego zespół zaczęli koncertować po Wielkiej Brytanii, co robili z wielkim sukcesem przez wiele lat. 

W 1969 podpisał kontrakt z Philips Records, a pierwsze wydawnictwo zespołu ukazało się w wytwórni Contour. Orkiestra nagrała około piętnastu długich albumów, zwykle w Strawberry Recording Studios w Manchesterze, a także występy w radiu i telewizji w programach rozrywkowych. Pojawił się ze swoim zespołem na 3-2-1, a także od czasu do czasu był wokalistą. Lawrence wycofał się z koncertowania w 1994r i zmarł na tętniaka w 1998r. Po jego śmierci, Syd Lawrence Band kontynuował i nadal koncertuje. Orkiestrę prowadził Brian Pendleton, a obecnie prowadzi Chris Dean. W 2011 roku po raz jedenasty z rzędu został wybrany Najlepszym Big Bandem w kraju.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
More Miller And Other Big Band MagicSyd Lawrence08.197014[4]-Phillips 6642001[produced by Ric Dixon]
Syd Lawrence With The Glenn Miller SoundSyd Lawrence12.197131[2]-Fontana SFL 13178[produced by Ric Dixon]
The Syd Lawrence Orchestra With The Glenn Miller Sound In Super StereoSyd Lawrence12.197143[2]-Phillips 6641017[produced by Ric Dixon]
Something Old, Something NewSyd Lawrence02.197234[1]-Phillips 6308090-

poniedziałek, 27 czerwca 2022

Carla Thomas

Córka Rufusa Thomasa;ur.21. 12. 1942 r. w Memphis w stanie Tennessee, USA. Początkowo występowała z zespołem The Teen Town Singers.
W 1960 r. nagrała wraz z ojcem utwór "Cause I Love You", który został wydany na singlu przez wytwórnię Satellite (później Stax). W 1961 r. zadebiutowała jako wokalistka solowa singlem "Gee Whiz (Look At His Eyes)", który opublikowany w 1961r przez Atlantic dotarł do amerykańskiej Top 10. 

Później ukazały się kolejno: "I'll Bring It On Home To You" (z 1962 r.) - odpowiedź na piosenkę Sama Cooke'a - "What A Fool i've Been" (z 1963 r.) i "Let Me Good To You" (z 1965 r.). Kompozycja Isaaca Hayesa i Davida Portera "B-A-B-Y" w jej wykonaniu dotarła do Top 3 amerykańskiej listy rhythm'n' bluesowej.
Seria duetów, zarejestrowanych później z Otisem Reddingiem, zapewniła jej tytuł "królowej muzyki soul", a pierwszym wspólnie nagranym utworem była znakomita wersja kompozycji "Tramp" Lowella Fulsona. Przed przedwczesną śmiercią Reddinga duet opublikował jeszcze piosenki "Knock On Wood" i "Lovey Dovey". Sukces Arethy Franklin odsunął niebawem karierę Carli Thomas na plan dalszy. 

Single nagrane wspólnie z Williamem Bellem i Johnniem Taylorem nie odniosły spodziewanego sukcesu, lecz artystka była związana z wytwórnią Stax aż do jej bankructwa w 1975 r. Od tej pory Carla Thomas nie nagrała żadnej płyty, ale od czasu do czasu bierze udział w trasach koncertowych artystów związanych w przeszłości z tą firmą. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Gee whiz [Look at his eyes]/For youCarla Thomas01.1961-10[14]Satellite 104[written by Carla Thomas][produced by Jim Stewart][5[14].R&B Chart]
A love of my own/PromisesCarla Thomas05.1961-56[6]Atlantic 2101[written by Carla Thomas][produced by Chips Moman][20[3].R&B Chart]
I' ll bring it home to you/I can't take itCarla Thomas10.1962-41[8]Atlantic 2163[written by Sam Cooke][9[5].R&B Chart]
What a fool i' ve been/The life i liveCarla Thomas07.1963-93[2]Atlantic 2189[written by William Bell,Steve Cropper][28[2].R&B Chart]
That' s really some good/Night time is the right timeCarla & Rufus Thomas06.1964-92[2]side B:94[1]Stax 151[written by Rufus Thomas][30[5].R&B Chart]
I' ve got no time to lose/A boy named TomCarla Thomas08.1964-67[9]Atlantic 2238[written by Steve Cropper,Deanie Parker][13[10].R&B Chart]
A woman' s love/Don't let the love light leaveCarla Thomas11.1964-71[4]Atlantic 2258[written by Steve Cropper,Carla Thomas][produced by Steve Cropper][29[11].R&B Chart]
Stop! Look what you' re doing/Every ounce of strenghtCarla Thomas07.1965-92[3]Stax 172[written by Eddie Floyd,Alvertis Isbell][30[7].R&B Chart]
How do you quit [Someone you love]/The PuppetCarla Thomas02.1965--Atlantic 2272[written by David Porter,Raymond Moore,Ed Lee][39[3].R&B Chart]
Let me be good to you/Another night without my manCarla Thomas04.1966-62[6]Stax 188[written by Isaac Hayes,David Porter,Carl Wells][produced by Steve Cropper][11[16].R&B Chart]
B-A-B-Y/What have you got to ofter meCarla Thomas08.1966-14[16]Stax 195[gold-US][written by Isaac Hayes,David Porter][produced by Steve Cropper][3[15].R&B Chart]
Something Good (Is Going To Happen To You)/It's starting to growCarla Thomas01.1967-74[7]Stax 207[written by Isaac Hayes,David Porter][29[7].R&B Chart]
Tramp/Tell it like it isOtis Redding & Carla Thomas05.1967-26[9]Stax 216[written by Lowell Fulson,Jimmy McCracklin][produced by Steve Cropper][2[13].R&B Chart]
When tomorrow comes/Unchanging loveCarla Thomas05.1967-99[1]Stax 214[written by Isaac Hayes,David Porter]
I' ll always have faith in you/Stop thiefCarla Thomas06.1967-85[4]Stax 222[written by Eddie Floyd,Alvertis Isbell][11[6].R&B Chart]
Knock on wood/Let me be good to youOtis Redding & Carla Thomas08.1967-30[9]Stax 228[written by Steve Cropper,Eddie Floyd][produced by Steve Cropper][8[8].R&B Chart]
Pick up the pieces/SeparationCarla Thomas12.1967-68[6]Stax 239[written by Don Davis,Kent Barker,Fred Briggs][produced by Al Bell,Don Davis][16[7].R&B Chart]
Lovey dovey/New Year's resolutionOtis Redding & Carla Thomas02.1968-60[6]Stax 244[written by Ahmet Ertegun,Eddie Curtis][produced by Steve Cropper][21[7].R&B Chart][#2 hit R&B; hit Clovers in 1954]
A dime a dozen/I want you backOtis Redding05.1968-114[2]Stax 251[written by Isaac Hayes,David Porter][produced by Isaac Hayes,David Porter][21[7].R&B Chart]
Where do i go/I've fallen in loveCarla Thomas10.1968-86[2] side B:117[2]Stax 0011[A:written by James Rado,Gerome Ragni,Galt MacDermot][B:written by Carla Thomas,Clyde Wilson][produced by Al Bell,Don Davis][A:38[4].R&B Chart][B:36[4].R&B Chart][piosenka z musicalu "Hair"]
I like what you' re doing to me/Strung outCarla Thomas02.1969-49[11]Stax 0024[written by Homer Banks,Bettye Crutcher,Raymond Jackson,Ray Jackson][produced by Al Bell,Don Davis][9[11].R&B Chart]
When something is wrong with my baby/Ooh Carla,Ooh OtisOtis & Carla04.1969-109[3]Atco 6665[written by Isaac Hayes,David Porter][produced by Steve Cropper][#42 hit for Sam & Dave in 1967]
I need you woman/I can't stopWilliam Bell,Carla Thomas07.1969-106[4]Stax 0044[written by Steve Cropper,Eddie Floyd][produced by Isaac Hayes,Al Bell]
Just keep on loving me/My lifeJohnnie Taylor & Carla Thomas08.1969-115[2]Stax 0042[written by Clyde Wilson,Lee Jennings][produced by Al Bell]
Guide me well/Some other man [Is beating your time]Carla Thomas06.1970-107[3]Stax 0056[written by Isaac Hayes,Don Davis,David Porter][produced by Al Bell,Don Davis]
You've Got A Cushion To Fall On/Love Means You Never Have To Say You're SorryCarla Thomas01.1972--Stax 0113[written by Homer Banks, Raymond Jackson][produced by Don Davis][49[2].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Comfort meCarla Thomas03.1966-134[10]Stax 706
CarlaCarla Thomas10.1966-130[5]Stax 709
King & QueenOtis Redding & Carla Thomas04.1967-36[31]Stax 716
The Queen aloneCarla Thomas07.1967-133[6]Stax 718
Memphis QueenCarla Thomas07.1969-151[5]Stax 2019
The best of Carla ThomasCarla Thomas07.1969-190[4]Atlantic 8232

Mario Biondi

Mario Biondi (prawdziwne nazwisko Mario Ranno, ur. 28 stycznia 1971r w Bitetto) - włoski wokalista i kompozytor muzyki jazzowej i soul. Charakteryzuje się głębokim, ciepłym głosem przypominającym głos artystów muzyki soulowej takich jak Barry White, Isaac Hayes czy Lou Rawls. Na jego płytach słychać klasyczny smooth i barowy nu jazz połączony z karnawałowymi rytmami bossanovy, zmysłowy blues oraz taneczną duszę r'n'b w jazzowym, żywiołowym garniturze. Na koncie ma 4 platynowe albumy, przy których współpracował z najlepszymi muzykami świata. Kiedy dołożymy do tego świetny głos, perfekcyjne wykonania i genialne wyczucie muzyki trudno się dziwić, że jest jednym z najpopularniejszych włoskich artystów XXI wieku.

Urodzony w 1971 roku na Sycylii Mario Biondi, którego prawdziwe nazwisko brzmi Mario Ranno, – od najmłodszych lat kultywuje swoją pasję do muzyki z wielką dbałością i cierpliwością. Zdolności odziedziczył po ojcu, piosenkarzu Stefano Biondi, ku pamięci którego przybrał swój sceniczny pseudonim. Zaczynał od śpiewania w kościelnych chórach i nagrywania dla małych firm fonograficznych jako wokalista sesyjny. W 1988 roku pojawiła się przed nim wielka szansa – wystąpił jako suport podczas trasy Raya Charlesa po Włoszech. Po latach współpracy z włoskimi i międzynarodowymi gwiazdami wydał swój pierwszy singiel - This is what you are. Piosenka miała początkowo pojawić się tylko na rynku japońskim, ale zauważył ją popularny DJ ze stacji BBC1 – Norman Jay. Dzięki jego promocji niewiarygodny głos Mario zaczął być znany w całej Europie.
Pierwszy album Biondi Handful of Soul pojawił się w sprzedaży w 2006 roku. Mario nagrał go w towarzystwie wyjadaczy włoskiej sceny współczesnego jazzu - muzyów z The High Five Quintet. Zawierał 12 utworów – część z nich pochodziła z klasycznego repertuaru, część to zupełnie nowe kompozycje. Krążek zachwycił fanów, również krytycy nie szczędzili pochwał – w ciągu zaledwie kilku miesięcy pokrył się czterokrotną platyną. W tym samym roku Mario wziął udział w nagraniu płyty Alex - Tribute to Alex Baroni, na którą nagrał piosenkę L'amore ha sempre fame.
W 2007 roku artysta był bardzo zajęty prowadzeniem różnych, szeroko zakrojonych projektów. Wystąpił na festiwalu w Sanremo jako gość specjalny - w duecie z Amelia Gre wykonał utwór Amari per sempre. Niedługo potem ukazał się jego singiel No Matter, nagrany we współpracy z DJ’em Fergatta. Wydał również, nagrodzony podwójną platyną, album live I love you more, na którym usłyszeć można Duke Orchestra.
W 2009 roku w sprzedaży pojawił się album If, a promujący go singiel Be Lonly od razu wskoczył na szczyty list przebojów. Krążek był rozbudowanym projektem artystycznym – zarówno pod kątem produkcyjnym - nagrywany pomiędzy Rzymem, Londynem i Rio de Janeiro, jak i pod kątem współpracy – na płycie grali renomowani światowi muzycy, tacy jak Herman Jackson (fortepian), Michael Baker (perkusja), Jacquesa Morelenbaum (wiolonczela), Ricardo Silveira (gitara), Sonny Thompson (bas i gitara), Lorenzo Tucci (perkusja ), Fabrizio Bosso (trąbka) i Giovanni Baglioni (gitara). Na albumie Mario stworzył miękki i namiętny soul-jazz, niekiedy z zabawnymi interpretacjami, a na liście utworów znalazł się podarowany przez jednego z głównych kompozytorów XX wieku - Burta Bacharacha – utwór Something that Was beautiful. Krążek If sprawił, że Biondi stał się znany szerszej publiczności – dostał za niego 3 platynowe płyty, a w zestawieniu iTunes przez dwa miesiące znajdował się w czołówce najlepiej sprzedających się albumów włoskich.
W 2010 roku na rynku pojawił się drugi album live. Yes, you to zapis włoskiej trasy koncertowej, podczas której każdy występ artysty miał wspólną cechę – totalny SOLD OUT.  

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
This Is What You AreMario Biondi and The High Five Quartet04.200752[8]------32-[written by Magnanini,A - Ranno,M]
What A Fool BelievesNeri Per Caso feat. Mario Biondi02.2008-------11[3]--
Come in ogni oraKarima feat. Mario Biondi02.2009-------4[4]-
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
Handful Of Soul Mario Biondi And The High Five Quintet02.2007149[4]------1[2][35]Bonsai SC406