Rachel Stevens

Rachel Lauren Stevens (ur. 9 kwietnia 1978r) to angielska wokalistka i aktorka.

Była członkinią zespołu popowego S Club, który działał w latach 1998-2003, a od 2023 roku reaktywował się ponownie. 

 Jednym z największych solowych sukcesów S Club po rozwiązaniu zespołu w 2003 roku było rozpoczęcie przez Rachel Stevens śpiewania i aktorstwa w dzieciństwie, a w wieku 15 lat wygrała konkurs modelek. Po ukończeniu London School of Fashion, Stevens planowała zająć się PR-em w modzie, ale nagrała kilka demówek, które ostatecznie doprowadziły do ​​jej obsady w popowej grupie/programie telewizyjnym S Club 7 byłego menedżera Spice Girls, Simona Fullera, w 1999 roku.

 Po zakończeniu panowania zespołu, Stevens bez wahania rozpoczęła karierę: jej solowy debiutancki singiel „Sweet Dreams My L.A. Ex” ukazał się późnym latem 2003 roku. Singiel, pierwotnie pomyślany jako odpowiedź na „Cry Me a River” Justina Timberlake’a, został stworzony przez autorkę tekstów i byłą gwiazdę popu Cathy Dennis oraz zespół producencki Bloodshy & Avant (który pracował również przy „Toxic” Britney Spears) i zwiastował wydanie pełnometrażowego solowego debiutu Stevens, „Funky Dory”. Jesienią. Album ukazał się w Stanach Zjednoczonych na początku 2004 roku. 

W tym samym roku Stevens odniosła kolejny wielki sukces, wydając wyprodukowany przez Richarda X utwór „Some Girls”, który poruszał się w rytmie przypominającym zarówno klasyczny glam rock, jak i trendy muzyki tanecznej tamtych czasów. „Come and Get It”, jej drugi solowy album, ukazał się w Wielkiej Brytanii na początku 2005 roku, a w Stanach Zjednoczonych pod koniec roku. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Sweet Dreams My L.A. Ex/Little Secret	Rachel Stevens	09.2003	2[13]	-	Polydor 9811874	[silver-UK][written by Cathy Dennis, Christian Karlsson, Pontus Winnberg, Henrik Jonback][produced by Bloodshy & Avant]
Funky Dory/I Got the Money	Rachel Stevens	12.2003	26[4]	-	Polydor 9814984	[written by David Bowie, Martin Brammer, Gary Clark][produced by David Eriksen, Martin Sjølie,Jeremy Wheatley, Brio Talaferro]
Some Girls/Spin That Bottle	Rachel Stevens	07.2004	2[13]	-	Polydor GBCTA 0400099	[written by Richard X, Hannah Robinson][produced by Richard X, Pete Hoffman]
More, More, More/Shoulda Thought of That	Rachel Stevens	10.2004	3[11]	-	Polydor GBCTA 0400144	[written by Gregg Diamond][produced by Wild Oscar, Jewels & Stone ]
Negotiate with Love/Queen	Rachel Stevens	04.2005	10[7]	-	Polydor 9870784	[written by Anders Wollbeck,Mattias Lindblom,Xyloman,Miriam Nervo,Olivia Nervo][produced by Anders Wollbeck,Mattias Lindblom,Pete Hofmann]
So Good/Never Go Back	Rachel Stevens	07.2005	10[8]	-	Polydor 9872236	[written by Pascal Gabriel, Hannah Robinson][produced by Pascal Gabriel, Hannah Robinson]
I Said Never Again (But Here We Are)/Waiting Game	Rachel Stevens	10.2005	12[8]	-	Polydor 9874240	[written by Rob Davis, Jewels & Stone][produced by Jewels & Stone]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Funky Dory	Rachel Stevens	10.2003	9[25]	-	Polydor 9865702	[gold-UK][produced by Arnthor, BAG, Bloodshy & Avant, Yak Bondy, Ben Chapman, David Eriksen, Martin Harrington, Pete Hoffmann ,Stephen Lipson, Wild Oscar, Michael Peden, B Rich, Richard X, Martin Sjølie, Brio Taliaferro ,Jeremy Wheatley]
Come and Get It	Rachel Stevens	10.2005	28[2]	-	Polydor 9874712	[produced by Rob Davis ,Jon Douglas ,David Eriksen, Thomas Eriksen, Pascal Gabriel, Pete Hofmann ,Jewels & Stone, Damian LeGassick, Mattias Lindblom ,Hannah Robinson, Martin Sjølie, Fraser T Smith, Brio Taliaferro, Jeremy Wheatley, Anders Wollbeck, Richard X, Xenomania]

Law

The Law to angielski zespół rockowy założony w 1991 roku przez wokalistę
Paula Rodgersa (ex-Free, Bad Company i The Firm) oraz perkusistę Kenneya Jonesa (ex-Small Faces/Faces i The Who). Zamierzali korzystać z pomocy różnych muzyków wspierających, aby Rodgers mógł rozwijać dowolny styl. Stworzyli podstawowy zespół muzyków studyjnych, w którego skład weszli Jim Barber (znany z takich dokonań jak The Rolling Stones, Ruby Turner i solowy album Micka Jaggera „Primitive Cool”) jako główny gitarzysta, drugi gitarzysta John Staehely (ex-Spirit i Jo Jo Gunne) oraz basista Pino Palladino (wcześniej w zespołach Paula Younga i Joolsa Hollanda), a gościnnie wystąpili tacy gitarzyści jak David Gilmour, Bryan Adams i Chris Rea. 

 Zespół wyprodukował przebój „Laying Down the Law”, który zajął drugie miejsce na liście Billboard AOR, ale jedyny album grupy osiągnął 126. miejsce na liście Billboard 200. Album z fragmentami z pierwszego albumu został wydany jako bootleg, często nazywany „The Law II”. The Law - z Johnem Youngiem na klawiszach - zagrali tylko jeden koncert: w Milton Keynes Bowl, supportując ZZ Top i Bryana Adamsa. „To było kompletnie szalone” - wspomina Rodgers. „Kenney i ja… nie mogliśmy się doczekać, żeby ruszyć w trasę, ale to się nigdy nie stało. Siedziałem, czekając na telefon. Musieliśmy nawet wykręcać ręce, żeby dostać ten koncert - ku wielkiemu rozczarowaniu niektórych innych zespołów tego dnia”. 

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Law	The Law	04.1991	61[1]	126[6]	Atlantic 82 195	[produced by Chris Kimsey, Ahmet Ertegün, Howard Albert, Ron Albert, Kenney Jones, Shane Keister, Paul Rodgers, Eddie Wilner]

Kenny Lattimore

Kenneth Lee Lattimore (ur. 10 kwietnia 1970r) to amerykański wokalista i autor tekstów.
Znany jest ze swojego łagodnego, pełnego duszy głosu i romantycznych ballad. Zdobył sławę w połowie lat 90-tych XX wieku, wydając swój album zatytułowany po prostu „Kenny Lattimore”. W 2024 roku Lattimore został wprowadzony do Galerii Sław Muzyki Rhythm and Blues. 

Kenny Lattimore urodził się w Waszyngtonie w Stanach Zjednoczonych. Zainteresował się muzyką już w młodym wieku, śpiewając w chórach szkolnych i kościelnych oraz w zespole muzycznym w Eleanor Roosevelt High School w Greenbelt w stanie Maryland. Często wspomina dr Barbarę Baker za to, że wskazała mu drogę. Lattimore przemawiał podczas uroczystości ukończenia szkoły Eleanor Roosevelt High School w 2005 roku. Jest absolwentem Uniwersytetu Howarda w Waszyngtonie. 

 Po pracy jako wokalista sesyjny w zespole R&B Maniquin, Lattimore ostatecznie został głównym wokalistą grupy.  D'Extra Wiley, znany z członkostwa w zespole R&B II D Extreme z lat 90-tych, był również krótko członkiem Maniquin, zanim podpisał kontrakt z MCA Records. W 1989 roku Maniquin wydał swój jedyny album o tym samym tytule w wytwórni Epic Records. Główny singiel z albumu, „I Wanna Ride”, był odpowiedzią na przebój Pebbles „Mercedes Boy” zarówno pod względem stylu, jak i tekstu. Oba utwory zostały wyprodukowane i współtworzone przez Charliego Wilsona z The Gap Band. Lattimore później opuścił zespół, aby rozpocząć karierę solową, co doprowadziło do rozpadu Maniquin.

  Lattimore podpisał kontrakt z wytwórnią Columbia Records pod koniec 1994 roku i wydał swój debiutancki album „Kenny Lattimore” w 1996 roku.Na tym albumie znalazły się dwa hity z pierwszej dwudziestki: „Never Too Busy” i nominowany do nagrody Grammy „For You”, napisany przez przyjaciela z liceum, Kenny'ego Leruma. Album przyniósł Lattimore'owi nagrodę dla Najlepszego Nowego Artysty na NAACP Image Awards w 1996 roku i ostatecznie uzyskał status Złotej Płyty. Po debiucie, w 1998 roku, ukazał się album „From the Soul of Man”, kolejny uznany przez krytyków zestaw klasycznej muzyki soul, zawierający przeboje „Days Like This” i „If I Lose My Woman”, a także wyróżniający się cover utworu The Beatles „While My Guitar Gently Weeps”. 

 Po krótkiej przerwie piosenkarz ponownie pojawił się w Arista Records, gdy ówczesny prezes Clive Davis podpisał z nim nowy kontrakt. Ostatecznie wydał bardziej współczesny album R&B, „Weekend” z 2001 roku, pod rządami L.A. Reida, ponieważ Davis mógł zabrać ze sobą tylko niewielką, określoną liczbę artystów do swojego kolejnego przedsięwzięcia, J Records. Tytułowy utwór i pierwszy singiel były oparte na samplu „Rapture” Blondie i stały się ulubioną rozgłośnią radiową po obu stronach Atlantyku.Davis mógł mieć inną wizję swojej kariery, ale ostatecznie nagrał trzy albumy dla Arista Records, ponieważ Reid również miał wizję, która obejmowała nowoczesną wersję klasycznego duetu soulowego ze swoją nową żoną, artystką z listy Gold, Chante Moore, z którą nagrał dwa albumy duetowe, które spotkały się z uznaniem krytyków i komercyjnym. Zgodnie z wizerunkiem „kochanka”, który ugruntował się dzięki hitom, które zapoczątkowały jego karierę, Lattimore znany jest z dramatycznych występów scenicznych, wokalnej zwinności i romantycznej atmosfery. „New York Times” nazwał go na scenie „nowoczesnym soulmanem”

  Piosenkarz od dawna podkreśla w wywiadach swoją osobistą misję, jaką jest pokazywanie „silnej, ale wrażliwej i troskliwej strony czarnoskórych mężczyzn”. W 2003 roku Lattimore i jego ówczesna żona Chante Moore wydali duet zatytułowany „Things That Lovers Do”, na którym znalazły się klasyczne utwory soulowe z lat 70. i 80-tych oraz dwa nowe, autorskie utwory. Wśród singli wyróżniały się płynny i współczesny „Loveable (From Your Head to Your Toes)” oraz cover utworu René i Angeli „You Don't Have To Cry”. Lattimore i Moore kontynuowali promocję albumu, grając udany koncert sceniczny. Po „Things That Lovers Do” Lattimore wydał kolejny wspólny album z Moore. Duet wydał swój drugi wspólny album zatytułowany „Uncovered/Covered” (2006). Album osiągnął dziesiąte miejsce na liście Billboard R&B Charts i drugie miejsce na liście Billboard Gospel Charts. Cover utworu „You're All I Need to Get By” duetu posłużył za motyw przewodni reality show stacji BET „The Family Crews”. 

 Ostatnie działania Lattimore wydał album z coverami dla Verve Records zatytułowany „Timeless” 9 września 2008 roku. Główny singel „You Are My Starship” został pierwotnie wykonany przez Normana Connora z udziałem Michaela Hendersona. Lattimore wystąpił również w szybkim utworze tanecznym „Another Love” Briana Culbertsona. 

 Lattimore założył własną wytwórnię płytową SincereSoul Records w 2012 roku. Swój album „Back 2 Cool” wydał 22 stycznia 2013 roku. Pierwszy singiel z albumu „Find a Way” (wyprodukowany przez Ivana „Orthodox” Bariasa i Carvina „Ransum” Higginsa) trafił do radia w Walentynki 2012 roku. W drugim singlu „Back 2 Cool” gościnnie wystąpiła Kelly Price.

 W styczniu 2002 roku Lattimore poślubił piosenkarkę Chanté Moore na Jamajce. 10 kwietnia 2003 roku Moore urodziła ich syna Kenny Lattimore Jr. W lipcu 2011 roku ogłoszono, że para się rozwiodła. 8 marca 2020 roku Lattimore poślubił amerykańską sędzię Faith Jenkins. Pod koniec 2022 roku ogłoszono, że spodziewają się pierwszego wspólnego dziecka. Para powitała córkę w styczniu 2023 roku. W maju 2026 roku para powitała na świecie chłopca, ich drugie wspólne dziecko i trzecie Lattimore.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Never Too Busy	Kenny Lattimore	07.1996	-	89[4]	Columbia 78 245	[written by Dave "Jam" Hall, K. Jones][produced by Dave "Jam" Hall][19[22].R&B Chart]
Just What It Takes	Kenny Lattimore	09.1996	-	-	Columbia 78 340	[written by Keith Crouch & Kipper Jones][produced by Keith Crouch][55[14].R&B Chart]
For You	Kenny Lattimore	03.1997	-	33[20]	Columbia 78 456	[written by Kenny Lerum][produced by Barry Eastmond][6[40].R&B Chart]
If I Lose My Woman/Days Like This	Kenny Lattimore	01.1999	-	-	Columbia 79 120	[A:written by Daryl Simmons][B:written by Tim Motzer, Vidal Davis][produced by Kenny "Dope" Gonzalez, "Little" Louie Vega][A:50[20].R&B Chart][B:84[1].R&B Chart]
Weekend	Kenny Lattimore	08.2001	-	-	Arista 50 001	[written by C. Farrar, C. Stein, D. Harry, E. Laues, K. Lattimore, T. Taylor][produced by Charles Farrar, The Characters, Troy Taylor][51[16].R&B Chart]
Find A Way	Kenny Lattimore	07.2012	-	-	Columbia 78 245	[written by Brandon Hines, Carvin "Ransum" Haggins, Ivan "Orthodox" Barias, Leonard "E-Flat" Stevens, Raheem DeVaughn][produced by Carvin "Ransum" Haggins, Ivan "Orthodox" Barias][55[15].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Kenny Lattimore	Kenny Lattimore	07.1996	-	92[14]	Columbia 67 125	[gold-US][produced by Jimmy Abney, Keith Crouch, J. Dibbs, Barry J. Eastmond ,Dave Hall, Sam Kendrick, Kenny Lattimore, Kenny Lerum, Herb Middleton ,Oji Pierce]
From the Soul of Man	Kenny Lattimore	11.1998	-	71[8]	Columbia 68 854	[produced by Walter Afanasieff, Dre & Vidal, Barry J. Eastmond, David Foster, Carvin Haggins, Kipper Jones, Kenny Lattimore, Kenny Lerum ,James Poyser, Guy Roche, Daryl Simmons, Jeff Townes]
Weekend	Kenny Lattimore	10.2001	-	63[4]	Arista 14 668	[produced by Battlecat, The Characters, Dre & Vidal, Drop Squad, George Duke, Travon Potts, Raphael Saadiq ,Joshua P. Thompson ,Reed Vertelney]
Things That Lovers Do	Kenny Lattimore & Chanté Moore	03.2003	-	31[15]	Arista 14 751	[produced by Junius Bervine, Jamey Jaz ,Jimmy Jam & Terry Lewis ,James Poyser, Daryl Simmons ,Richard Jon Smith]
Uncovered/Covered	Kenny Lattimore & Chanté Moore	10.2006	-	95[2]	Verity 67926	[produced by Larry Campbell, Carvin & Ivan ,Eddie Cole, Bryan-Michael Cox, Barry Eastmond, Lamont Fleming ,Donell Hogan ,Mark Hamilton, Nicole Hamilton, Fred Hammond ,Kenny Lattimore, Jamal McCoy, WyldCard]
Timeless	Kenny Lattimore	09.2008	-	54[2]	Verve 0115000	[produced by Barry J. Eastmond]
Anatomy of a Love Song	Kenny Lattimore	05.2015	-	177[1]	eOne 9487	[produced by Carvin & Ivan ,Vidal Davis, J.R. Hutson, Jamal McCoy ,Courtney Peebles, Dra-kkar Wesley]

Strawberri

Strawberri (urodzona w 1978 roku w Brooklynie w Nowym Jorku) to wokalistka R&B
z lat 90-tych. Niewiele wiadomo o tej artystce, ale podpisała kontrakt z wytwórnią East Pointe Records. W 1998 roku wydała swój debiutancki singiel „Saddle You Up”, który zajął 22. miejsce na liście przebojów Bubbling Under Hot 100 Singles magazynu Billboard i 59. miejsce na liście przebojów Hot Black Singles, utrzymując się na niej przez 18 tygodni. W 1999 roku Strawberri wydała swój debiutancki i jedyny album „Nothing Better”, który najwyraźniej w ogóle nie znalazł się na   listach przebojów. 

Kolejny singiel, „Secret”, zajął 96. miejsce na liście przebojów Hot R&B\Hip-Hop Singles & Tracks magazynu Billboard, utrzymując się na niej tylko przez 5 tygodni. Ostatni singiel z albumu, „Play If You Wanna Play”, nie znalazł się na listach przebojów. W 2003 roku podpisała kontrakt z wytwórnią płytową Xela Entertainment Group, gdzie wydała dwa single: „Spend Some Money” (z udziałem raperki Triny) i „Come N Get It” (z udziałem raperki Lil’ Jon  i Hot Grits), które nie trafiły na listy przebojów. Po tym zdarzeniu wydawało się, że Strawberri popadła w zapomnienie. Od lat 2000. nie było o niej słychać zbyt wiele. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Saddle You Up	Strawberri	03.1998	-	122[1]	East Pointe 2201	[written by Robert Wright Of "Faze", Strawberri][produced by Steve Morales][59[18].R&B Chart]
Secret	Strawberri	03.1999	-	-	East Pointe 7975	[96[5].R&B Chart]

New Born

New Born (właściwie Sammy Stanford Jr. z Filadelfii w Pensylwanii) to artysta hip-hopowy
z lat 90-tych, który rozpoczął karierę muzyczną mając zaledwie 7 lat. Został odkryty przez producenta muzycznego Jeffa Steinberga, gdy jego ojciec, Sam Stanford (pracujący w firmie zajmującej się detailingiem samochodowym), zabrał go na występ New Borna i jego rodzeństwa, Keishy i Mike'a. Zaproponowano mu kontrakt płytowy z Arista Records, ale jego rodzina zdecydowała się na podpisanie kontraktu z mniejszą wytwórnią. 

W 1993 roku New Born wydał swój debiutancki singiel „Falling in Love” w wytwórni Relativity. Utwór osiągnął 97. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 38. miejsce na liście Billboard Rhythmic Top 40. Po tym wydarzeniu słuch o nim zaginął i wydawało się, że popadł w zapomnienie. Jak wynika z komentarza na YouTubie,  zmienił on swój pseudonim sceniczny na MIF (skrót od Music Industry Finest), ale nie wydaje się, aby wydał jakąkolwiek muzykę pod tym pseudonimem i na chwilę obecną nie wiadomo, co teraz robi. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Falling In Love	New Born	06.1993	-	97[2]	Relativity 1174	[written by New Born & Kwamé]

Orange Machine

Grupa powstała w Dublinie we wrześniu 1967 roku (lub prawdopodobnie wcześniej,
pod koniec 1966 roku), i wydała dwa znakomite psychodeliczne single w wytwórni Pye.  Pierwszy, wydany w czerwcu 1968 roku, zawierał covery dwóch utworów Tomorrow. Strona A była przyzwoitą wersją utworu „Three Jolly Little Dwarfs”, natomiast strona B była znacznie bardziej ekscytująca - coverem „Real Life Permanent Dream” z fantastyczną gitarą prowadzącą. Singiel trafił na listy przebojów w Irlandii, ale nie odniósł sukcesu w Wielkiej Brytanii. Mimo to, pod koniec 1968 roku zespół zaczął planować przeprowadzkę do Londynu. 

 

 Sukces debiutanckiego singla na listach przebojów oznaczał, że zespół mógł nagrać drugi singiel dla Pye. Strona A była coverem utworu Traffic „You Can All Join In”, napisanego przez Dave'a Masona. Pomimo przesterowanej gitary i efektów studyjnych, jest to ewidentna próba odniesienia sukcesu na listach przebojów. Oryginał na stronie B to ich zdecydowanie najbardziej psychodeliczny utwór jak dotąd, „Dr.Crippen's Waiting Room”, napisany przez Robina Crowleya i Jimmy'ego Greeleya. Singiel nie sprzedał się, a zespół zakończył wydawanie płyt. 

 

The Orange Machine pojawił się na jeszcze jednym singlu wtórując Danny'emu Hughesowi . Danny Hughes był DJ-em klubowym, który został prezenterem muzyki pop w programach telewizji RTE, takich jak Like Now i innych. Pye uznał, że to dobry kandydat na singiel. Hughes śpiewa stronę A „Hi Ho Silver Lining”, ale w ogóle nie pojawia się na stronie B. Zamiast tego Jimmy Greeley zaśpiewał w utworze „I Washed My Hands In Muddy Water”, co czyni go pełnoprawnym utworem Orange Machine. 

 

 Durkin i Kinsella odeszli na początku 1969 roku, aby dołączyć do Blue, przyszłej popowej supergrupy, którą założył menedżer Brian Tuite, w skład której wchodził także perkusista Greg Donaghy z innego podopiecznego Tuite, Granny's Intentions. Zastępstwa znaleziono w postaci śpiewaczki z północy Karen Burke (ex-Soul Foundation) i  Joe O'Donnella , nieżyjącego już członka  Sweet Street (1967-69) oraz zalążka  Granny's Intentions , ale w tamtym czasie studentki Royal Irish Academy of Music w Dublinie grającej na skrzypcach.  

 

Nowi członkowie poprowadzili zespół w kierunku Jefferson Airplane i byli bardzo obiecujący, ale Karen Burke odeszła po 3 miesiącach, a zespół rozpadł się w połowie 1969 roku. Durkin i Kinsella odeszli, tworząc Blue, a następnie dołączyli do Cotton Mill Boys; Durkin dołączył następnie do  The Gentry , a następnie dołączył ponownie do Kinselli w Buckshot. Robin Crowley był przez jakiś czas w The Trees, ale nie pojawia się na żadnej z ich dwóch płyt długogrających. Jimmy Greeley został DJ-em i wystąpił w programie Like Now w telewizji RTE w listopadzie 1969 roku. Joe O'Donnell grał w wielu zespołach w latach 70-tych, a najbardziej znanym z nich był East of Eden . Thomas Kinsella jest obecnie menedżerem God Is An Astronaut i Revive Records. Ernie Durkin mieszka w Seattle, gdzie pracuje dla Boeinga.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Three Jolly Little Dwarfs/Real Live Permanent Dream	Orange Machine	06.1968	-	-	Pye 7N 17 559	[written by Hopkins, Burgess]
You Can All Join In/Dr. Crippen's Waiting Room	Orange Machine	01.1969	-	-	Pye 7N 17 680	[written by Mason][produced by Brian Tuite]

Jason Crest

 Jason Crest (dawniej Good Thing Brigade) był angielskim zespołem psychodelicznego popu,
działającym od około 1967 do 1969 roku. Pomimo wydania pięciu singli w wytwórni Philips w latach 1967-1968 (w tym coveru utworu „(Here We Go Round) the Lemon Tree” zespołu Move), zespół nigdy nie odniósł sukcesu komercyjnego i rozpadł się pod koniec lat 60-tych, gdy wygasł ich kontrakt płytowy z Philips. 

 Jednak single „Black Mass”, „Turquoise Tandem Cycle”, „(Here We Go Round) The Lemon Tree” i „Place in the Sun” pojawiły się później na wydawnictwach Rubble poświęconych brytyjskiej psychodelii i freakbeatowi, a zespół zyskał skromne grono fanów. Czwarty singiel Jason  Crest , „Waterloo Road” (1968), został zaadaptowany na język francuski jako „Les Champs-Élysées” przez wokalistę Joe Dassina i osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów we Francji. 

Członkowie zespołu: Terry Clarke (wokal prowadzący), Terry Dobson (organy Hammonda, wokal), Derek Smallcombe (gitara prowadząca, wokal), Ron Fowler (gitara basowa, wokal), (zastąpiony przez Johna Selleya po trzecim singlu), Roger Siggery (perkusja) (urodzony jako Roger William Siggery, 31 stycznia 1945 r. w East Grinstead, Kent)

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Turquoise Tandem Cycle/Good Life	Jason Crest	01.1968	-	-	Philips BF 1633	[written by Terence Clark, Terry Dobson]
Juliano The Bull/Two By The Sea	Jason Crest	04.1968	-	-	Philips BF 1650	[written by Terence Clark, Terry Dobson]
(Here We Go Round The) Lemon Tree/Patricia's Dream	Jason Crest	08.1968	-	-	Philips BF 1687	[written by Roy Wood]
Waterloo Road/Education	Jason Crest	02.1969	-	-	Philips BF 1752	[written by Mike Deighan,Mike Wilsh]
A Place In The Sun/Black Mass	Jason Crest	08.1969	-	-	Philips BF 1809	[written by Terence Clark, Terry Dobson][produced by Fritz Fryer]

Rod Lauren

Roger Lawrence „Rod” Strunk (ur. 26 marca 1939r - zm. 11 lipca 2007r),
znany zawodowo jako Rod Lauren, był amerykańskim aktorem i piosenkarzem.  Jako aktor, występował głównie w telewizji, występując w pojedynczych odcinkach programów „Alfred Hitchcock przedstawia”, „Combat!” i „Gomer Pyle, U.S.M.C.” w latach 60-tych XX wieku. Najbardziej znanym filmem Laurena jest „The Crawling Hand” (1963), który zyskał późniejszą sławę, gdy został zaprezentowany w Mystery Science Theater 3000.

 

  Jako piosenkarz, Lauren osiągnął 31. miejsce na liście Billboard Hot 100 z piosenką „If I Had a Girl” w 1960 roku i wystąpił dwukrotnie w programie The Ed Sullivan Show w tym samym roku.[

 

  W latach 1979–2001 Lauren, który od tamtej pory powrócił do swojego nazwiska rodowego, Roger Lawrence Strunk, był żonaty z Nidą Blancą, czołową filipińską aktorką filmową, którą poznał podczas kręcenia filmu „Once Before I Die”. Po odkryciu ciała Blanci 7 listopada 2001 roku na parkingu w garażu w San Juan (została zadźgana na śmierć), Lauren wkrótce stał się podejrzanym o zabójstwo. Powrócił do Stanów Zjednoczonych i skutecznie walczył o ekstradycję do Filipin, gdzie stanął przed sądem za morderstwo. Później oskarżono innych podejrzanych.

 

11 lipca 2007 roku Lauren popełnił samobójstwo, skacząc z balkonu na drugim piętrze hotelu Tracy Inn w Tracy w Kalifornii, gdzie przebywał przez poprzednie trzy dni

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
If I Had A Girl/No Wonder	Rod Lauren	12.1959	-	31[10]	RCA Victor 7645	[written by Sid Tepper, Roy C. Bennett][produced by Dick Peirce]

Paul Laurence

Paul Laurence (znany również jako Paul Lawrence Jones III;  ur. 1958r)
to amerykański autor tekstów, producent i klawiszowiec. Na swoim koncie ma kilka hitów R&B, takich jak „Rock Me Tonight (For Old Times Sake)” Freddiego Jacksona, „Jam Tonight”, „Tasty Love”, „Hey Lover”, „Do Me Again”; „(You're Puttin') A Rush on Me” Stephanie Mills oraz „Do Me Baby” Meli'sy Morgan. Do jego innych osiągnięć należą hity R&B Evelyn King, takie jak „I'm in Love” i „Love Come Down”, a także „(You're A) Good Girl”, „Your Love's Got a Hold on Me”, „Settle Down”, „Sexy Girl” i „Wanna Make Love (All Night Long)” Lillo Thomasa.

 

  Laurence i Jackson uczęszczali razem do szkoły i kościoła w kościele baptystów White Rock w Harlemie, gdzie poznali się w latach 70-tych. Laurence uczył się gry na fortepianie u Valerie Simpson, członkini popularnego zespołu Ashford & Simpson. Laurence założył zespół Laurence Jones Ensemble, do którego należała również Jackson, i występowali w klubach Nowego Jorku. W latach 80-tych Laurence i Jackson pracowali dla Hush Productions, firmy menedżera Beau Higginsa. Laurence napisał utwory Melby Moore, sygnowanej przez Hush, „Love's Comin' at Ya” (piąte miejsce na liście przebojów R&B, lato 1982), „Keepin' My Lover Satisfied” i „Love Me Right”, a następnie, wraz z Ondreą Dawkins-Duverney, napisał urzekającą balladę „I'm Not Gonna Let You Go”. Jackson była jedną z wokalistek wspierających Moore. Śpiewał również na demach piosenek Laurence'a.

 

  W 1985 roku Jackson podpisał kontrakt z wytwórnią Hush i rozpoczął nagrywanie swojego debiutanckiego albumu. Laurence napisał specjalnie dla Jacksona kołyszącą balladę „Rock Me Tonight (For Old Times Sake)”, a także grał na klawiszach i programował perkusję w tym utworze. Na tym samym koncercie obecni byli również basista Timmy Allen, gitarzysta Mike „Dino” Campbell i wokalista wspierający Reggie King. Huggins pomógł Jacksonowi podpisać kontrakt płytowy z Capitol Records, tą samą wytwórnią, z którą podpisała kontrakt Melba Moore. Wyprodukował i napisał utwór Jacksona „Rock Me Tonight (For Old Times Sake)”, który uzyskał status złotej płyty, utrzymując się na pierwszym miejscu listy R&B przez sześć tygodni latem 1985 roku. Album „Rock Me Tonight” pokrył się platyną, osiągając pierwsze miejsce na liście R&B i dziesiąte miejsce na liście przebojów pop latem 1985 roku. Laurence wyprodukował cover utworu Prince’a „Do Me Baby” dla Meli’sy Morgan, innej członkini Hush i artystki nagrywającej dla Capitol. Ballada utrzymywała się na pierwszym miejscu listy R&B przez trzy tygodnie na początku 1986 roku. Laurence współtworzył z Freddiem Jacksonem utwór „Tasty Love”, który utrzymywał się na pierwszym miejscu listy R&B przez cztery tygodnie pod koniec 1986 roku. Tydzień wcześniej Jackson znalazł się na pierwszym miejscu listy R&B dzięki duetowi z Melbą Moore w utworze „A Little Bit More”. 

 

 „Tasty Love” był czwartym singlem Jacksona, który znalazł się na pierwszym miejscu listy R&B na jego platynowym albumie „Just Like the First Time”, numerze jeden na liście R&B. Kolejny singiel z albumu, „Jam Tonight”, był kolejnym utworem Laurence’a i Jacksona, a lata wcześniej był jednym z utworów, które zwróciły uwagę Melby Moore podczas jednego z klubowych występów Jacksona. Następnie zatrudniła Jacksona jako wokalistę w chórkach. „Jam Tonight” wskoczył na pierwsze miejsce listy R&B latem 1987 roku i stał się klasykiem steppersów. Pod koniec 1988 roku Laurence wyprodukował ósmy hit Jacksona, „Hey Lover”, który znalazł się na pierwszym miejscu listy R&B, napisany przez wokalistę Keitha Washingtona i Sonny’ego Moore’a. Ten spokojny numer znalazł się na złotym albumie Jacksona „Don’t Let Love Slip Away”, który zajął pierwsze miejsce na liście R&B.  

 

Inne przeboje Laurence’a i Jacksona to „Do Me Again” (Laurence/Humphrey/Jones/Dash), hit numer jeden na liście R&B z początku 1991 roku, oraz „Main Course”, hit numer dwa na liście R&B z wiosny 1991 roku, pochodzący z albumu „Do Me Again”.Dla byłej gwiazdy Broadwayu i piosenkarki Stephanie Mills, Laurence wyprodukował i współtworzył z Timmym Allenem energetyczny utwór „(You're Puttin') A Rush on Me”, który jesienią 1987 roku zapewnił piosenkarce trzeci przebój numer jeden na liście R&B. Singiel z instrumentalną wersją na okładce dotarł do 85. miejsca na liście przebojów i znalazł się na jej złotym albumie If I Were Your Woman. Laurence miał kilka hitów nagranych z brooklińskim piosenkarzem i artystą nagrywającym dla Capitol, Lillo Thomasem: „(You're A) Good Girl”, „Your Love's Got a Hold on Me”, „(Can't Take Half) All of You” (duet z Melbą Moore), „Settle Down”, „Sexy Girl” (Laurence/Timmy Allen), „I'm in Love”, który wiosną 1987 roku dotarł do drugiego miejsca na liście przebojów R&B, oraz „Wanna Make Love (All Night Long)”. 

 

Dzięki temu sukcesowi Laurence otrzymał szansę zostania artystą nagrywającym. Podpisując kontrakt z wytwórnią Capitol, Laurence wydał pod koniec 1985 roku debiutancki album, chwalony przez krytyków „Haven't You Heard”. Pierwszy singel, „She's Not a Sleaze”, z udziałem Freddiego Jacksona i Lillo Thomasa, pod koniec 1985 roku osiągnął 50. miejsce na liście przebojów R&B. Inne single Laurence'a to „Strung Out”, „You Hooked Me”, „There Ain't Nothin' (Like Your Lovin')”, a kolejny solowy album - „Underexposed” z 1989 roku - zawierał trzy single: „Cut The Crap” (z udziałem Janice Dempsey), „Make My Baby Happy” i „I Ain't Wit It”. Laurence współtworzył również ścieżkę dźwiękową do horroru „Def by Temptation” z 1990 roku, w którym główną rolę zagrał Kadeem Hardison, znany z filmu „Bill Cosby Show” emitowanego przez stację NBC, „A Different World”.Utwory związane z Paulem Laurence'em to ścieżka dźwiękowa do filmu „Spike”.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
She's Not A Sleaze/There Ain't Nothin' (Like Your Lovin')	Paul Laurence (With Lillo Thomas And Freddie Jackson)	10.1985	-	-	Capitol 5507	[written by Paul Laurence, Soony Moore & Freddie Jackson][produced by Paul Laurence][50[9].R&B Chart]
You Hooked Me/I'm Sensitive	Paul Laurence	02.1986	-	-	Capitol 5545	[written by Paul Laurence][produced by Paul Laurence][55[9].R&B Chart]
Strung Out	Paul Laurence	04.1986	-	-	Capitol 5564	[written by Paul Laurence][produced by Paul Laurence][48[10].R&B Chart]
Make My Baby Happy/Strung Out	Paul Laurence	03.1989	-	-	Capitol 5507	[written by Paul Laurence][produced by Paul Laurence][77[6].R&B Chart]
I Ain't Wit It	Paul Laurence	07.1989	-	-	Capitol 15 473	[written by Paul Laurence][produced by Paul Laurence][83[5].R&B Chart]

Ray Lavender

 Ray Lavender jest amerykańskim wokalistą R&B, znanym lepiej jako Ray L.
Ray jest całkowicie wykreowany przez   Akona w wytwórni Kon Live. Jego pierwsza płyta X-Rayted została wydana w 2008 roku.

Urodzony w Monroe w Luizjanie, Ray Lavender przeprowadził się do Atlanty w stanie Georgia w młodym wieku, gdzie zetknął się z dynamicznie rozwijającą się atlantyjską sceną muzyczną. Wkrótce potem zajął się muzyką. Wkrótce został pierwszym artystą w wytwórni Kon Live Records należącej do Akona, działającej pod szyldem Geffen Records.

Ray Lavender zmieniał swoje pseudonimy wiele razy w krótkim czasie. Najpierw nazywał się Earl Ray, później L.A Ray, Ray Black a obecnie Ray-L. Stał się znany z piosenki "Doing, Doing", którą wykonywał z Akonem. Inne jego utwory to m.in. "Hush", "Chekin' My Phone" i "Deez Nutz". Napisał piosenkę dla koleżanki z wytwórni - Chilli, która miała znaleźć się na albumie No Rings On These Fingers, ale Chilli nigdy jej nie nagrała.

Data wydania jego albumu, który nazywa się X-Rayted była wielokrotnie przesuwana. Początkowo premierę krążka zaplanowano na wrzesień 2007 roku. Jednak w listopadzie 2007 oznajmił, że data zostanie przesunięta. Ostatecznie płyta została wydana w styczniu 2008.

Utwór „My Girl Gotta Girlfriend” jest pierwszym singlem z jego debiutanckiego albumu „X-Rayted”. Piosenka jest już grana w radiach w całych Stanach Zjednoczonych i cieszy się ogromnym zainteresowaniem ze względu na swoją treść. Utwór został wydany na iTunes 3 lipca 2007 roku, a oficjalna data jego premiery radiowej to 10 lipca. Utwór został wyprodukowany przez Akona, a teledysk ma zostać wyreżyserowany przez Benny'ego Booma. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
My Girl Gotta Girlfriend	Ray Lavender	08.2007	-	-	Konlive	[written by Sean Hall, Ray Lavender, J Scott][produced by J. Hot][56[12].R&B Chart]
Stay	Ray Lavender	05.2008	-	-	Konlive	[71[11].R&B Chart]

Linda Laurie

 Linda Maxine Laurie  była amerykańską wokalistką i autorką tekstów, najbardziej znaną z
debiutanckiego albumu „Ambrose (Part 5)”, który w 1959 roku, gdy była jeszcze w liceum, osiągnął 52. miejsce na liście Billboardu.  Uczęszczając do Abraham Lincoln High School w Brooklynie w Nowym Jorku, Laurie napisała i nagrała wiele płyt demo, w tym „Sunglasses”, który Linda nagrała ze swoją przyjaciółką Lindą Yellin jako „Knott Sisters”; utwór nie znalazł się na listach przebojów. Inną piosenką Lindy była dziwna historia o dziewczynie idącej ciemnym tunelem metra ze swoim chłopakiem Ambrose'em, który błaga ją, żeby „po prostu szła dalej”. Nagrała ten numer dla Glory Records pod koniec 1958 roku i pokazała go stacjom radiowym, którym spodobał się głęboki, gardłowy głos Ambrose'a (którego głosu użyczyła Laurie) i dziwaczne, nielogiczne zwroty, takie jak „Nie mamy kolorowego telefonu”. „Ambrose (część 5)” (pomimo tytułu, nie było części od pierwszej do czwartej) trafił na listy przebojów Billboardu w styczniu 1959 roku i osiągnął  52. miejsce w marcu. (Druga strona, „Ooh, What A Lover”, również była grana w radiu). 

Popularność piosenki wystarczyła, by młoda Linda pojawiła się w programie „To Tell the Truth” z 10 lutego 1959 roku; tylko dwóch z czterech panelistów poprawnie ją zidentyfikowało. Kontynuacja, „Forever Ambrose”, w której para opuszcza tunel metra, a Ambrose nawet śpiewa, nie trafiła na listy przebojów. W latach 1960-64 Linda nagrała wiele innych utworów dla różnych małych wytwórni: „Stay with Me” (Andie 5015); „Chico” (Keetch 6001); „Lucky” (Recona 3502); „Prince Charming” (Rust 5022); oraz „Stay-At-Home Sue” (Rust 5042), muzyczną odpowiedź na „Runaround Sue” Diona.  

W 1962 roku Linda ponownie nawiązała kontakt z Ambrose'em w „The Return of Ambrose” (Rust 5061). 

 Po przeprowadzce na Zachodnie Wybrzeże Laurie napisała wiele piosenek dla innych artystów, w tym dla Bobby'ego Vintona („I'm Comin' Home Girl”), Sonny'ego i Cher („Crystal Clear, Muddy Waters” i „I Love What You Did With The Love I Gave You”, którą napisała wspólnie z Annette Tucker), Cher solo („When You Find Out Where You're Going, Let Me Know”), Nancy Sinatry (z Frankiem Sinatrą; „Life's a Trippy Thing”) i Love Unlimited („I Did It For Love”). Jednak jej największym przebojem jako autorki tekstów był utwór „Leave Me Alone (Ruby Red Dress)”, który pod koniec 1973 roku zajął 3. miejsce na listach przebojów w wykonaniu Helen Reddy. Wersja Laurie została wydana przez MCA Records na początku tego roku. Napisała również piosenkę przewodnią do sobotniego porannego programu z lat 70-tych „Land of the Lost”, który pojawił się w filmie z 2009 roku z udziałem Willa Ferrella. Zespół Everclear nagrał ten utwór na swoim albumie „The Vegas Years”, zawierającym wyłącznie covery. 

Jej muzyka została na nowo odkryta w latach 90-tych dzięki różnym utworom hip-hopowym; utwór „I Did It for Love” został wykorzystany w takich hitach, jak „It's All About the Benjamins” Puffa Daddy'ego (później sparodiowany przez „Weird Ala” Yankovica jako „It's All About the Pentiums”), „Miss You” Mariah Carey, „The Gang” Shyne'a, „Money in the Bank” Swizz Beats i wielu innych. Laurie pełniła funkcję dyrektora wykonawczego w Theatre of Life for Children, organizacji mającej na celu „zapewnienie dostępnego, opartego na społeczności, wielokulturowego programu sztuk performatywnych, poświęconego leczeniu i rozwijaniu talentów oraz pasji u dzieci”.

 Laurie zmarła na raka w szpitalu w Santa Barbara w Kalifornii 20 listopada 2009 roku w wieku 68 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Ambrose (Part Five)/Ooh, What A Lover!	Linda Laurie	01.1959	-	52[9]	Glory 290	[written by Linda Gertz,Lou Sprung, Wes McWain]

Rudolph Toombs

Rudolph Toombs (ur.1914r - zm. 28 listopada 1962)  był amerykańskim artystą i autorem tekstów
piosenek. Napisał   „Teardrops from My Eyes”, pierwszy utwór R&B Ruth Brown, który znalazł się na pierwszym miejscu na listach przebojów, oraz inne przeboje, w tym „5-10-15 Hours”. Napisał również „One Mint Julep” dla zespołu The Clovers.

  Toombs urodził się w Monroe w Luizjanie. Zaczynał jako piosenkarz w stylu wodewilowym, a później, w latach 50. i 60-tych XX wieku, stał się produktywnym autorem tekstów i kompozytorem piosenek doo-wop oraz standardów rhythm and bluesa. Część swojej pracy realizował w wytwórni Atlantic Records, pisząc i aranżując utwory dla Ahmeta Erteguna. Toombs został zamordowany przez rabusiów na korytarzu swojego apartamentowca w Harlemie w Nowym Jorku w 1962 roku. Ruth Brown uważała Toombsa za głównego sprawcę swojego sukcesu. Opisuje go jako radosnego, pełnego energii mężczyznę, tak pełnego życia, że ​​przekazał jej tę energię. Nauczył ją, jak przekształcić nastrojową bluesową balladę w skocznego bluesa. 

Kompozycje Rudolpha Toombsa na listach przebojów [solo] 11/1948 Go Long The Dixieaires 9.R&B Chart 10/1950 Teardrops from My Eyes Ruth Brown 1.R&B Chart 03/1951 I'll Wait for You Ruth Brown 3.R&B Chart 04/1952 5-10-15 Hours Ruth Brown 1.R&B Chart 07/1952 Easy, Easy Baby Varetta Dillard 8.R&B Chart 09/1952 Daddy Daddy Ruth Brown 3.R&B Chart 12/1952 Greyhound Buddy Morrow 19.R&B Chart .1953 Crawlin' The Clovers 3.R&B Chart .1953 One Scotch, One Bourbon, One Beer Amos Milburn 2.R&B Chart .1955 Nip Sip The Clovers 10.R&B Chart 08/1955 Gum Drop The Crew-Cuts 10.US .1956 Home at Last Little Willie John 6.R&B Chart 01/1956 That's Your Mistake The Charms 48.US 01/1960 One Mint Julep Chet Atkins 82.US 03/1961 One Mint Julep Ray Charles 8.US 02/1965 Teardrops from My Eyes Ray Charles 112.US [with Ahmet Ertegun, Harold Abramson] 07/1951 I Know Ruth Brown 7.R&B Chart [with Henry Glover & Ward] 12/1955 Twenty-Four Hours a Day Georgia Gibbs 74.US [with Julius Dixon] 07/1957 It Hurts to Be in Love Annie Laurie 61.US 08/1964 It Hurts to Be in Love Betty Everett 109.US [with Henry Glover] 04/1959 Return of Stagolee Titus Turner 29.R&B Chart 07/1959 Let Nobody Love You Little Willie John 108.US [with Ricky Lyons ] 10/1960 Shim Sham Shuffle Ricky Lyons 104.US [with Alan Moore, Elson Teat] 05/1961 Lonesome Wistle Blues Freddy King 88.US [with Curtis Williams] 09/1961 What You Bet The Cadillacs 30.R&B Chart [with Calvin Broadus, David Anthony Love, Ricky Walters] 09/1998 Unify Kid Capri 113.US

Annie Laurie

Annie Laurie (tymczasowo zidentyfikowana jako Annie L. Page, ur. 11 sierpnia 1924r -zm. 13
listopada 2006r) była amerykańską wokalistką jump bluesową i rhythm and bluesową. Kojarzona jest głównie z liderem zespołu i autorem tekstów, Paulem Gaytenem, choć sama również nagrywała przeboje. Laurie nagrywała w połowie lat 40-tych XX wieku, a jej kariera zawodowa trwała do początku lat 60-tych. Jej talenty muzyczne zdają się być oceniane różnie - od Dinah Washington, która stwierdziła, że ​​Laurie jest jej ulubioną wokalistką, po Irmę Thomas, która stwierdziła: „Annie Laurie? Była w porządku”.

  Najbardziej znana jest z coveru utworu „Since I Fell for You” oraz innego hitu R&B z pierwszej dziesiątki listy przebojów w USA, „It Hurts to Be in Love”.

 Laurie urodziła się w Atlancie w stanie Georgia w Stanach Zjednoczonych. Jej dane osobowe są niejasne, ale badacze bluesa Bob Eagle i Eric LeBlanc wstępnie zidentyfikowali ją jako Annie L. Page, urodzoną tam w 1924 roku. Jej kariera wokalna rozpoczęła się od śpiewania w dwóch zespołach lokalnych pod wodzą Dallasa Bartleya i Snookuma Russella w Chitlin' Circuit. W 1945 roku nagrała wersję „Saint Louis Blues” z zespołem Bartleya dla Cosmo Records. Przeniosła się do Nowego Orleanu w Luizjanie i została zaangażowana przez Paula Gaytena. W 1947 roku występowała z Gaytenem na koncercie w Nowym Orleanie, kiedy ten poprosił młodego Fatsa Domino o zagranie na scenie utworu „Swanee River Boogie”.

  Nagrywając dla wytwórni Regal i De Luxe w latach 1947–1950, Laurie śpiewała w kilku utworach z towarzyszeniem orkiestry Gaytena. Jej pierwszym sukcesem była wersja „Since I Fell for You” (1947), o której właściciel studia nagraniowego Cosimo Matassa powiedział: „Annie Laurie nagrała pierwszą naprawdę dobrą płytę, która mi się podobała… [Ona] była po prostu fantastyczna, mam na myśli, że nikt nigdy nie stworzy drugiej takiej wersji”.

Po tym sukcesie Laurie wydała „Cuttin' Out” (1949), „You Ought To Know” (1950), „I Need Your Love” (1950), „Now That You're Gone” (1950) i „I'll Never Be Free” (1950). Laurie koncertowała również z orkiestrą Gaytena w 1951 roku. Współpraca Laurie z Regal Records zakończyła się w 1951 roku i zaczęła nagrywać dla Okeh. W 1956 roku jej wydawnictwa ukazały się w wytwórni Savoy Records, dla której nagrywała w Nowym Jorku z orkiestrą Hala Singera, w tym z gitarzystą Mickeyem Bakerem.

  Jej największy przebój pojawił się w 1957 roku, kiedy De Luxe Records wydało utwór „It Hurts to Be in Love”, którego współautorami byli Julius Dixson i Rudy Toombs. Inne wydawnictwa z De Luxe obejmowały utwory napisane wspólnie przez Andy'ego Gibsona, „Hand in Hand” i „Love Is A Funny Thing” (oba z 1957 roku). W lipcu 1960 roku Laurie wystąpiła na koncercie w Chicago, dzieląc scenę z Screamin' Jayem Hawkinsem, Five Satins, Joe Turnerem, Faye Adams, Benem E. Kingiem i Nappy Brownem. W tym samym miesiącu jej ostatni przebój na listach przebojów to „If You're Lonely”. W 1962 roku jej współpraca z wytwórnią Ritz Records  doprowadziła do nagrania kilku singli dla tej wytwórni. W tym samym czasie opuściła jednak branżę muzyczną, poświęcając się Świadkom Jehowy. 

Według Eagle i LeBlanc zmarła w 2006 roku w Titusville na Florydzie w wieku 82 lat. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Since I Fell For You/Love That Man Of Mine	Annie Laurie and Paul Gayten and His Orchestra	10.1947	-	-	De Luxe 1082	[written by Buddy Johnson][3[8].R&B Chart]
Cuttin Out	Annie Laurie and Paul Gayten and His Orchestra	12.1949	-	-	Regal 3235	[written by Paul Gayten][6[3].R&B Chart]
I'll Never Be Free/You Ought To Know [Paul Gayten]	Annie Laurie	04.1950	-	-	Regal 3258	[written by Paul Gayten][4[8].R&B Chart]
It Hurts To Be In Love/Hand In Hand	Annie Laurie	07.1957	-	61[6]	De Luxe 6107	[written by Julius Dixon,Rudolph Toombs][3[11].R&B Chart]
If You're Lonely/It's Gonna Come Out In The Wash Someday	Annie Laurie	07.1960	-	104[4]	De Luxe 6189	[written by James, Gibson][17[11].R&B Chart]

Picadilly Line

Picadilly Line to angielski zespół psychodelic pop, który wydał w 1967 roku album
„The Huge World of Emily Small” oraz dwa single na antenie CBS. Klawiszowiec Rod Edwards i gitarzysta Roger Hand nagrali dwa folkowe albumy pod pseudonimem Edwards Hand. Edwards grał również w folkowym trio Jade. Szkocki basista Norrie McLean pochodził z The Poets and the Scots of St. James. Perkusista Keith Hodge występował w The Attack i Five Day Week Straw People. 

Początkowo był to londyński folkowy zespół w stylu Simona i Garfunkela. Po wydaniu jedynego albumu, duet pozyskał stałych członków do swoich ostatnich singli. Na płycie wystąpili Rod Edwards i Roger Hand, którzy w 1969 roku powrócili jako Edwards Hand, a także muzycy sesyjni: Alan Hawkshaw (instrumenty klawiszowe), Danny Thompson (gitara basowa), Herbie Flowers (gitara basowa) i Harold McNair (flet). Cały materiał był oryginalny, z wyjątkiem wersji utworu „Visions Of Johanna” Boba Dylana i utworu „Gone, Gone, Gone” The Everly Brothers. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
At The Third Stroke/How Could You Say You're Leaving Me	Picadilly Line	06.1967	-	-	CBS 2785	[written by R. Edwards, R. Hand][produced by John Cameron, Roy Guest]
Emily Small (The Huge World Thereof)/Gone, Gone, Gone	Picadilly Line	09.1967	-	-	CBS 2958	[written by R. Edwards, R. Hand][produced by John Cameron, Roy Guest]
Yellow Rainbow/I Know, She Believes	Picadilly Line	07.1968	-	-	CBS 3595	[written by Graham Nash, Kirk Duncan,Nicky James][produced by John Cameron, Jon Miller]
Evenings With Corrina (So Long Ago)/My Best Friend	Picadilly Line	10.1968	-	-	CBS 3743	[written by R. Edwards, R. Hand][produced by John Cameron, Jon Miller]