Z archiwum...rocka

wtorek, 6 stycznia 2026

Stray

Stray to angielski zespół hardrockowy założony w Londynie w 1966 roku.
Wokalista Steve Gadd (urodzony jako Stephen Gadd, 27 kwietnia 1952r w Shepherd's Bush w zachodnim Londynie), gitarzysta Del Bromham (urodzony jako Derek Roy Bromham, 25 listopada 1951r w Acton w zachodnim Londynie), basista Gary Giles (urodzony jako Gary Stephen Giles, 23 lutego 1952r w North Kensington w zachodnim Londynie) oraz perkusista Steve Crutchley (urodzony w 1952 roku) założyli zespół, gdy wszyscy uczęszczali do szkoły Christophera Wrena w Londynie. Richard „Ritchie” Cole (urodzony 10 listopada 1951r w Shepherd's Bush w zachodnim Londynie) zastąpił Crutchleya w 1968 roku.

W styczniu 1970 roku podpisali kontrakt z wytwórnią Transatlantic Records. Ich melodyjny, pełen chwytliwych melodii hard rock okazał się popularny na lokalnej scenie klubowej na początku lat 70-tych. Zespół nigdy jednak nie odniósł sukcesu komercyjnego. W pewnym momencie ich menedżerem był Charlie Kray (brat bliźniaków Kray, Ronniego i Reggiego). Gadd opuścił zespół w 1975 roku z powodu różnic artystycznych, a na stanowisku wokalisty zastąpił go Pete Dyer.

Wczesny styl muzyczny grupy obejmował blues rock, acid rock i rock psychodeliczny. Następnie zespół dołączył do nurtu hard rocka i rocka progresywnego. Zespół pełnił funkcję sekcji rytmicznej wraz z orkiestrą smyczkową na płycie Jimmy'ego Helmsa z 1975 roku, „Songs I Sing”. Pierwotny skład Stray zakończył działalność w 1977 roku, chociaż Bromham kontynuował później grę w różnych reaktywowanych wersjach projektu aż do lat 2000.

W latach 2010-tych zespół ponownie miał ustalony skład, a dołączyli do niego Del Bromham i Pete Dyer, a Stuart Uren (bas) i Karl Randall (perkusja) regularnie koncertowali pod szyldem Stray. W listopadzie 2016 roku zespół zagrał koncert z okazji 50. rocznicy (z udziałem wszystkich oryginalnych członków) w wyprzedanym londyńskim klubie Borderline. W 2019 roku Colin Kempster zastąpił Stuarta Urena na stanowisku basisty, a na koncertach na żywo do zespołu dołączył również Simon Rinaldo (klawisze). Po udanych koncertach pod koniec 2019 roku i uznanym występie na corocznym festiwalu Giants of Rock w Minehead, Stray wyruszył w pełną trasę koncertową z Groundhogs Kena Pustelnika w lutym i marcu 2020 roku.

Jesienią 2023 roku ten skład wydał nowy album studyjny „About Time”. Album łączy klasyczne, hardrockowe brzmienie Straya z dopełniającym je brzmieniem klawiszy Rinaldo. Utwory skupiają się na obserwacjach Bromhama dotyczących doświadczeń związanych z COVID-19, uzupełnionych jego typowym komentarzem społecznym. W 2024 roku zespół intensywnie koncertował w Wielkiej Brytanii, promując album i występując na europejskich festiwalach. W 2025 roku zespół ponownie koncertował w Wielkiej Brytanii, a zwieńczeniem trasy był listopadowy tour w roli gościa specjalnego British Lion.

W 2003 roku Stray byli supportem Iron Maiden podczas kilku europejskich koncertów w ramach trasy Dance of Death World Tour 2003-2004. Koncerty odbyły się między innymi w Hiszpanii, Portugalii, Polsce i Francji. Istnieją dwa inne powiązania Iron Maiden ze Stray. Utwór „All in Your Mind” z debiutanckiego albumu Stray z 1970 roku został coverowany przez Iron Maiden i znalazł się na reedycji No Prayer for the Dying z 1995 roku, a córka basisty Maiden, Steve'a Harrisa, Lauren, coverowała utwór „Come On Over”. Od końca 2006 do początku 2007 roku osiem albumów studyjnych zespołu, wydanych pierwotnie w latach 70-tych, zostało ponownie wydanych przez brytyjską wytwórnię Sanctuary Records w formacie płyt kompaktowych. Nowe wydawnictwa zostały zremasterowane i zawierały bonusowe utwory wybrane ze stron B singli, nagrań studyjnych i sesji nadawczych BBC.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Our Song/Mamma's Coming Home	Stray	01.1972	-	-	Big T BIG 141	[written by Gadd, Cole, Giles, Bromham][produced by Hugh Murphy]
Hallelujah/Brand New Day	Stray	.1973	-	-	Big T BIG 512	[written by D. Bromham][produced by Wilf Pine]
Move It/Crazy People	Stray	.1973	-	-	Big T BIG 516	[written by Samwell][produced by Wilf Pine]
Precious Love/Recover	Stray	01.1975	-	-	Dawn DNS 1101	[written by D. Bromham][produced by Wilf Pine]
Smile/Stand Up And Be Counted	Stray	08.1975	-	-	Dawn DNS 1117	[written by Del Bromham][produced by Wilf Pine]
Take It Easy/Fire And Glass	Stray	02.1976	-	-	Pye 7N 45 564	[written by Del Bromham][produced by Wilf Pine]
You Went Away/Take A Life	Stray	11.1976	-	-	Pye 7N 45 642	[written by Del Bromham][produced by Neil Slaven]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Stray	Stray	06.1970	-	-	Transatlantic TRA 216	[produced by Hugh Murphy]
Suicide	Stray	.1971	-	-	Transatlantic TRA 233	[produced by Hugh Murphy]
Saturday Morning Pictures	Stray	.1971	-	-	Transatlantic TRA 248	[produced by Martin Birch, Stray]
Mudanzas	Stray	05.1973	-	-	Transatlantic TRA 268	[produced by Wilf Pine]
Move it	Stray	.1974	-	-	Transatlantic TRA 281	[produced by Wilf Pine]
Tracks	Stray	.1975	-	-	Transatlantic TRA 3066
Stand Up And Be Counted	Stray	06.1975	-	-	Dawn DNLS 3066	[produced by Wilf Pine]
Houdini	Stray	.1976	-	-	Pye NSPL 18 482	[produced by Wilf Pine]
Hearts Of Fire	Stray	.1976	-	-	Pye NSPL 18 512	[produced by Neil Slaven]
Reflecting A Generation	Stray	.1977	-	-	Transatlantic TRA SAM 44

poniedziałek, 5 stycznia 2026

Jamelia

Zaczynając zaledwie w wieku 18 lat, wokalistka pop-R&B Jamelia
porwała brytyjskich fanów R&B, a po swoim drugim albumie „Thank You” stała się gwiazdą, zdobywając uznanie wielu fanów, a także krytyków w całej Europie. Liczne single na szczytach list przebojów oraz nominacje i nagrody muzyczne dorównywały sławie i popularności jej amerykańskich rówieśników, co pozwoliło wielu nazwać ją brytyjską Beyoncé. Być może poza jej bliskimi przyjaciółmi i rodziną, niewielu przypuszczałoby, że młoda nastolatka, która lubiła wygłupiać się śpiewając karaoke, może zostać popularną artystką.

Jamelia, urodzona jako Jamelia Naila Davis 11 stycznia 1981 roku w Birmingham w Anglii, otrzymała swój pierwszy sprzęt karaoke w wieku 12 lat. Kilka lat później kuzynka Jamelii przesłała jedno z tych nagrań przedstawicielom Parlophone Records, a po tym, jak przedstawiciele wytwórni usłyszeli jej śpiew a cappella, podpisali z nią kontrakt w wieku 15 lat. Parlophone (spółka zależna EMI) cierpliwie przygotowywała ją do wydania pierwszego singla „So High” do 18. roku życia. Choć piosenka nie spotkała się z zainteresowaniem, to właśnie ona utorowała drogę kolejnym czterem jej hitom z debiutanckiego albumu „Dramat” z 2000 roku. Każdy z nich znalazł się na listach przebojów, a „Money” z udziałem artysty reggae Beenie Mana znalazł się w pierwszej piątce brytyjskich przebojów. Zdobywając pięć nominacji do nagrody MOBO (i jedną za najlepszy teledysk), było jasne, że Jamelia ma potencjał, by stać się gwiazdą R&B.

Mimo to Jamelia musiała wycofać się z życia publicznego na dwa lata z powodu ciąży i opieki nad córeczką. W 2003 roku singiel „Bout” z udziałem amerykańskiej raperki Rah Digga ledwie zapowiadał powrót pięciokrotnie nominowanej do nagrody MOBO artystki, plasując się na samym dole brytyjskiej listy Top 40. Jednak kolejny singiel, „Superstar”, stał się międzynarodowym hitem. Dotarł do trzeciego miejsca na brytyjskich listach przebojów, był numerem jeden w Australii i Nowej Zelandii oraz zapewnił piosenkarce kolejne rzesze fanów w całej Europie. Wraz z ukazaniem się jej platynowego drugiego albumu, „Thank You”, kilka tygodni później, we wrześniu, sukces Jamelii dopiero się rozkręcał.

W 2004 roku tytułowy utwór albumu, autobiograficzna piosenka o przemocy domowej, zadebiutował na drugim miejscu na brytyjskich listach przebojów i zdobył nagrodę MOBO dla najlepszego singla. W marcu 2004 roku, ze względu na ogromną popularność singli zespołu Thank You, Parlophone wznowiło album w zmienionej wersji, w której niektóre utwory zostały przearanżowane i dodano nowe utwory, w tym singiel „See It in a Boy's Eyes”, który znalazł się w pierwszej piątce list przebojów. Współautorem był Chris Martin, lider Coldplay i kolega z wytwórni. Wraz z wznowieniem i singlem Chrisa Martina, artystka wyruszyła tego lata w swoją pierwszą trasę koncertową jako główna gwiazda po Wielkiej Brytanii, co ugruntowało jej znakomitą passę w 2004 roku.

Nowo zdobyta sława sprawiła, że stała się coraz bardziej znana brytyjskiej opinii publicznej. Angażowała się w działalność charytatywną, zdobywała kontrakty promocyjne i została zaproszona przez brytyjską modelkę Naomi Campbell do współpracy z jej agencją modelek. Dlatego też, gdy w następnym roku urodziło się jej drugie dziecko, nie miała już chwili wytchnienia od rozgłosu aż do wydania swojego trzeciego albumu, Walk with Me, który ukazał się we wrześniu 2006 roku. Wykorzystując sample z rockowych zespołów, takich jak Stranglers i Depeche Mode, jej muzyka odeszła od jej grona fanów R&B, a zwróciła się bardziej w stronę popu/rocka.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
I Do	Jamelia	07.1999	36[2]	-	Parlophone Rhythm CDRHYTHM 21	[written by Jamelia Davis, D. De'Bourg, Colin Emmanuel][produced by Colin Emmanuel]
Money	Jamelia featuring Beenie Man	03.2000	5[11]	-	Parlophone Rhythm CDRHYTHM 27	[written by Jamelia Davis, Colin Emmanuel, Daniel de Bourg ,Moses Davies][produced by Colin Emmanuel]
Call Me/Big Girl	Jamelia	06.2000	11[7]	-	Parlophone Rhythm CDRHYTHM 28	[written by Jamelia][produced by Emmanuel]
Boy Next Door	Jamelia	10.2000	42[2]	-	Parlophone Rhythm CDRHYTHM 29	[written by Jamelia Davis, R. Bennett, T. Harris][produced by Rory Bennett]
Bout	Jamelia featuring Rah Digga	06.2003	37[3]	-	Parlophone CDRS 6597	[written by Bill Conti, Jamelia Davis, Colin Emmanuel][produced by Colin Emmanuel]
Superstar	Jamelia	09.2003	3[20]	-	Parlophone CDR 6615	[platinum-UK][written by Remee, Mich Hansen ,Joe Belmaati][produced by Cutfather & Joe]
Thank You	Jamelia	03.2004	2[15]	-	Parlophone CDR 6621	[silver-UK][written by Jamelia Davis, Carsten Schack, Peter Biker][produced by Soulshock, Peter Biker]
See It in a Boy's Eyes	Jamelia	07.2004	5[11]	-	Parlophone CDRS 6635	[written by Chris Martin, Jamelia Davis][produced by Cameron McVey, Matt Kent]
DJ/Stop	Jamelia	11.2004	9[14]	-	Parlophone CDR 6646	[written by Sam Brown, Gregg Sutton, Bruce Brody][produced by Jimmy Hogarth]
Something About You	Jamelia	09.2006	9[12]	-	Parlophone Rhythm CDR 6713	[written by Peter Biker, Jamelia Davis, Carsten Schack][produced by Soulshock ,Peter Biker]
Beware of the Dog	Jamelia	10.2006	10[9]	-	Parlophone CDR 6727	[written by Martin Gore,Jamelia Davis,Stuart Crichton,Tommy Lee James,Karen Poole][produced by Crichton]
No More	Jamelia	03.2007	43[2]	-	Parlophone CDR 6736	[written by Jet Black, Jean-Jacques Burnel, Hugh Cornwell, Stuart Crichton, Jamelia Davis, Dave Greenfield, Tommy Lee James][produced by Crichton]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Drama	Jamelia	07.2000	39[2]	-	Parlophone Rhythm 5272272	-
Thank You	Jamelia	10.2003	4[53]	-	Parlophone 5837772	[platinum-UK][produced by Cutfather & Joe,Soulshock,Cameron McVey,Matt Kent,Jimmy Hogarth,Ignorants,Copenhaniacs,Colin Emmanuel (aka C-Swing),Marc 'M2E' Smith,Sylvia Bennett Smith]
Walk with Me	Jamelia	10.2006	20[7]	-	Parlophone 3735522	[gold-UK][produced by Peter Biker ,Stuart Crichton ,Cutfather & Joe, Fort Knox Five, Jimmy Hogarth, Greg Kurstin, Matt Prime, Fraser T Smith, Soulshock & Karlin]
Superstar – The Hits	Jamelia	10.2007	55[1]	-	Parlophone 5071562	[produced by Joe Belmaati, Peter Biker, Stuart Crichton, Cutfather, Colin Emmanuel, Jimmy Hogarth, Matt Kent, Cameron McVey, Soulshock & Karlin]

Partners in Kryme

Partners in Kryme (lub Partnerz in Kryme) to amerykański duet hiphopowy z Nowego Jorku.
Jego członkami byli James Alpern i Richard Usher, posługujący się pseudonimami scenicznymi odpowiednio DJ Keymaster Snow i MC Golden Voice. Najbardziej znany jest z debiutanckiego singla „Turtle Power!”, który został napisany i wykorzystany w filmie „Wojownicze Żółwie Ninja” z 1990 roku. Stał się on międzynarodowym hitem, osiągając 13. miejsce na listach przebojów w USA i pierwsze miejsce przez cztery tygodnie w Wielkiej Brytanii.

Utwór zyskał złą sławę z powodu błędnego nazwania Raphaela „liderem grupy”. Usher w wywiadzie stwierdził, że grupa nie miała wcześniej żadnej wiedzy o „Wojowniczych Żółwiach Ninja” i oparł tekst piosenki na streszczeniu podanym przez producentów. Ponieważ Raphael był głównym bohaterem pierwszego filmu, spodziewali się, że to on będzie liderem. Zanim się dowiedzieli, że tak nie jest, piosenka była już ukończona, a zdjęcia do niej prawie ukończone.

Drugi singiel, „Undercover”, został wydany przez Capitol Records, ale grupa nigdy nie wydała albumu studyjnego. Kolejny utwór, „Love 2 Love U”, został nagrany w 1991 roku na potrzeby ścieżki dźwiękowej filmu Cool as Ice. Według brytyjskiego magazynu Smash Hits, słowo Kryme jest w rzeczywistości akronimem od K.eep R.hythm Y.our M.otivating E.lement; 30 maja 2015 roku Partners In Kryme wydali na swoim oficjalnym kanale YouTube nowy singiel poświęcony Wojowniczym Żółwiom Ninja, zatytułowany „Rock The Halfshell”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Turtle Power/Splinter's Tale I & Splinter's Tale II [John Du Prez]	Partners in Kryme	04.1990	-	13[16]	SBK 07325	[gold-US][written by James P. Alpern, Richard A. Usher Jr.][produced by Partners In Kryme ][23[9].R&B; Chart][piosenka z filmu "Teenage Mutant Ninja Turtles"]
Undercover	Partners in Kryme	11.1990	92[1]	-	SBK SBK 15 [UK]	[written by James P. Alpern, Richard A. Usher Jr.][produced by Partners In Kryme, Shane Faber ]

Robert Knight

Robert Knight (ur. jako Robert Henry Peebles;ur. 21 kwietnia 1940r - zm. 5 listopada 2017r) był
amerykańskim piosenkarzem, najbardziej znanym z nagrania utworu „Everlasting Love” z 1967 roku.

Robert Peebles urodził się w Franklin w stanie Tennessee w Stanach Zjednoczonych w 1940 roku, według danych rodzinnych i oficjalnych, choć niektóre źródła podają rok 1945. Jako Robert Knight zadebiutował jako wokalista w zespole Paramounts, kwintecie złożonym z przyjaciół ze szkoły. Podpisali kontrakt z wytwórnią Dot Records w 1960 roku, a w 1961 roku nagrali „Free Me”, amerykański przebój R&B, który sprzedał się lepiej niż wersja Johnny'ego Prestona. Po tym początkowym sukcesie, ich kolejne wydawnictwa okazały się klapą, co doprowadziło do rozpadu zespołu. Zerwali również kontrakt płytowy z Dot i przez 4 i pół roku nie mogli nagrywać.

Knight studiował chemię na Uniwersytecie Stanowym Tennessee i śpiewał z Fairlanes, trio wokalnym. W 1967 roku, po tym jak Knighta zauważono podczas występu z Fairlanes w Nashville w bractwie studenckim Uniwersytetu Vanderbilt, wytwórnia Rising Sons zaproponowała mu kontrakt solowy. Jego pierwsze nagranie, „Everlasting Love”, napisane przez właścicieli wytwórni, Buzza Casona i Maca Gaydena, odniosło sukces, osiągając 14. miejsce na amerykańskiej liście przebojów R&B i 13. miejsce na liście Hot 100 w dniach 18–25 listopada 1967 roku. Ta ponadczasowa piosenka odniosła jeszcze większy sukces w Wielkiej Brytanii w następnym roku, kiedy wersja Love Affair dotarła do 1. miejsca, uniemożliwiając wersji Knighta awans powyżej 40. miejsca.

Knight nagrał dwa kolejne przeboje popowe na własnym podwórku: „Blessed Are the Lonely” i „Isn't It Lonely Together”. W latach 70-tych ponownie trafił na brytyjską listę przebojów dzięki reedycji swojego singla z 1968 roku „Love on a Mountain Top”, który na początku 1974 roku osiągnął 10. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Utwór został również napisany przez Casona i Gaydena. Reedycja „Everlasting Love” odniosła jeszcze większy sukces w Wielkiej Brytanii w 1974 roku, docierając do Top 20, a wersja Carla Carltona osiągnęła szczyt na 6. miejscu listy przebojów Hot 100 w dniach 23–30 listopada 1974 roku, siedem lat po tym, jak wersja Knighta osiągnęła szczyt.

Jego ostatnim utworem na brytyjskiej liście przebojów był „Better Get Ready for Love”, który w maju 1974 roku osiągnął 53. miejsce. Pracował również na Uniwersytecie Vanderbilt jako technik laboratoryjny, nauczyciel chemii i członek obsługi technicznej. Knight zmarł w domu w Nashville w stanie Tennessee w wieku 77 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Everlasting Love/Somebody's Baby	Robert Knight	09.1967	40[2]	13[12]	Rising Sons 705	[written by Buzz Cason, Mac Gayden][produced by Buzz Cason, Mac Gayden][14[11].R&B; Chart]
Blessed Are The Lonely/It's Been Worth It All	Robert Knight	01.1968	-	97[2]	Rising Sons 707	[written by Buzz Cason, Mac Gayden][produced by Buzz Cason, Mac Gayden]
Isn't It Lonely Together/We'd Better Stop	Robert Knight	10.1968	-	97[2]	Elf 90,019	[written by Ray Stevens][produced by Buzz Cason, Mac Gayden]
Love On A Mountain Top/Power Of Love	Robert Knight	11.1973	10[16]	-	Monument MNT 1875	[written by Buzz Cason, Mac Gayden][produced by Buzz Cason, Mac Gayden]
Everlasting Love/Never My Love	Robert Knight	03.1974	19[8]	-	Monument MNT 2106	[written by Buzz Cason, Mac Gayden][produced by Buzz Cason, Mac Gayden]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Everlasting Love	Robert Knight	12.1967	-	196[2]	Rising Sons 17 000	[produced by Buzz Cason, Mac Gayden]

Carl Davis

Carl H. Davis Sr. (ur. 19 września 1934r- zm. 9 sierpnia 2012r) był amerykańskim producentem
muzycznym i dyrektorem muzycznym, który był szczególnie aktywny w Chicago w latach 60. i 70-tych XX wieku. Był odpowiedzialny za przeboje R&B takich artystów jak Gene Chandler, Major Lance, Jackie Wilson, The Chi-Lites, Barbara Acklin, Tyrone Davis i inni.

Davis urodził się w Chicago i uczęszczał do Englewood High School.W 1955 roku rozpoczął pracę jako asystent didżeja Ala Bensona w stacji radiowej WGES, a następnie dołączył do firmy zajmującej się marketingiem płyt. Na początku lat 60-tych pomagał w prowadzeniu małej wytwórni płytowej Nat, która miała lokalny hit z piosenką „Nite Owl” zespołu DuKays, wyprodukowaną przez Davisa. Kolejny singiel, „Duke of Earl”, którego producentem był również Davis, został przypisany wokaliście zespołu, Gene'owi Chandlerowi, i stał się krajowym przebojem numer jeden po tym, jak został wydzierżawiony większej wytwórni Vee-Jay.

W 1962 roku Davis rozpoczął pracę jako producent i dyrektor artystyczny w wytwórni OKeh, filii Columbia, gdzie wyprodukował szereg przebojów dla Majora Lance'a, Billy'ego Butlera i Waltera Jacksona. Wiele z nich charakteryzowało się „energicznymi, metalicznymi aranżacjami… i tanecznymi, optymistycznymi utworami z latynoskim akcentem”, często wykorzystując utwory napisane przez Curtisa Mayfielda, które jego zdaniem nie pasowały do jego własnego zespołu, The Impressions. Kontynuował również produkcję płyt dla Gene'a Chandlera i The Artistics, a także przez krótki czas produkował Mary Wells po jej odejściu z Motown.

W połowie lat 60-tych rozpoczął pracę w Brunswick Records, gdzie wyprodukował hit Jackie Wilsona „Whispers” oraz sprzedający się w milionach egzemplarzy utwór „(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher”, „Love Makes a Woman” Barbary Acklin, a także kilka wczesnych hitów zespołu The Chi-Lites. Założył również wytwórnię Dakar, która wydała wiele hitów z Tyrone’em Davisem (nie spokrewnionym), w tym „Can I Change My Mind” i „Turn Back the Hands of Time”, a także odniosła sukces z Hamiltonem Bohannonem. Po zamknięciu wytwórni Dakar w 1976 roku, Davis założył Chi Sound Records, kontynuując sukcesy z Walterem Jacksonem i wydając w 1978 roku wielki przebój Gene’a Chandlera „Get Down”.

Po zakończeniu umowy dystrybucyjnej z 20th Century Records w 1981 roku, Davis przez dwa lata korzystał z niezależnej dystrybucji, zanim zamknął Chi Sound. Firma przeżyła krótkotrwałą reaktywację w latach 1989–1990, po czym ponownie otworzyła działalność w 2007 roku i działała aż do śmierci Davisa. 11 lutego 2013 roku Carl Davis został uhonorowany podczas 55. gali rozdania nagród Grammy, wraz z kilkoma innymi osobistościami branży muzycznej, w pamiątkowym hołdzie fotograficznym.

Kompozycje Carla Davisa na listach przebojów

  [with Doris Smith & Richard Parker]
02/1963 The Bird The Dutones 101.US 


[with   Billy Butler & Major Lance]
03/1964 The Matador Major Lance 20.US

[with  Gerald Sims]
02/1966 Dear Lover Mary Wells 51.US

[with  Karl Tarleton]
03/1967 I Don't Want to Lose You Jackie Wilson 84.US


[with Larry Johnson]
05/1967 Love Song The Artistics 111.US


[with Otis Leavill]
09/1967 There Goes the Lover Gene Chandler 98.US

[with Barbara Acklin, Eugene Record ]
12/1967 Two Little Kids Peaches & Herb 31.US
10/1968 From the Teacher to the Preacher Gene Chandler & Barbara Acklin 57.US
11/1969 I Love You Otis Leavill 63.US


[with Eugene Record, William Sanders]
07/1968 Love Makes a Woman Barbara Acklin  15.US
04/1988 Love Makes a Woman Joyce Sims 85.UK


[with   Eugene Record]
11/1968 Just Ain't No Love Barbara Acklin 67.US
02/1969 Give It Away The Chi-Lites 88.US
03/1969 I Still Love You Jackie Wilson 105.US
08/1969 All the Waiting Is Not in Vain Tyrone Davis 125.US
09/1969 Helpless Jackie Wilson 108.US
02/1970 24 Hours of Sadness The Chi-Lites 119.US
07/1972 The Coldest Days of My Life (Part 1) The Chi-Lites 47.US


[with  Ray Haley & Willie Henderson]
08/1969 Straight Ahead Young-Holt Unlimited 110.US


[with  Willie Henderson Jr. & Tom Washington]
02/1970 Funky Chicken (Part 1) Willie Henderson 91.US 


[with  Norman Newell]
03/1984 Sometimes Shirley Bassey 86.UK
04/1984 Sometimes Elaine Paige 72.UK

niedziela, 4 stycznia 2026

Otis Leavill

Otis Leavill (ur. 8 lutego 1937r- zm. 17 lipca 2002r) był amerykańskim wokalistą R&B,
autorem tekstów piosenek i dyrektorem wytwórni płytowej.

Otis Leavill Cobb urodził się w Dewey Rose w hrabstwie Elbert w stanie Georgia i w wieku dwóch lat przeprowadził się z rodziną na West Side w Chicago. Jego ojciec był pastorem kościoła First Church of Deliverance przy South Wabash Avenue, a on sam zaczął śpiewać w rodzinnym zespole gospel, Cobb Quartet. W wieku nastoletnim uprawiał boks amatorski ze swoim przyjacielem Majorem Lancem, ukończył liceum Crane High School i studiował. Z Lancem i Barbarą Tyson założył krótkotrwały zespół wokalny The Floats, który nagrał niewydany album demo w latach 1958/59.

W 1963 roku wydał swoją pierwszą płytę, „Rise Sally Rise”, wraz z utworem „I Gotta Right To Cry” - napisanym przez innego przyjaciela, Curtisa Mayfielda - w małej wytwórni Lucky, a następnie dwa single w wytwórni Limelight. Jego czwarta płyta, „Let Her Love Me”, napisana przez Billy'ego Butlera, wyprodukowana przez Majora Lance'a, z The Impressions w chórkach, została wydana przez Blue Rock Records pod koniec 1964 roku i osiągnęła 31. miejsce na liście Billboard R&B, a jej sukces doprowadził do trasy koncertowej Leavilla z zespołem Caravan of Stars Dicka Clarka. Jednak kolejne płyty w Blue Rock nie odniosły sukcesu i w latach 60-tych nagrywał dla kilku innych wytwórni.

Jako łowca talentów i asystent producenta współpracował z Carlem Davisem w Okeh i Brunswick, gdzie przypisuje mu się odkrycie The Chi-Lites, Tyrone'a Davisa, Hamiltona Bohannona i Yvette Stevens, która stała się bardziej znana jako Chaka Khan.W 1967 roku Davis założył wytwórnię Dakar Records, a Leavill dołączył do niego jako wiceprezes. Leavill również nagrywał z wytwórnią Dakar, a w 1969 roku utwór „I Love You”, napisany przez Eugene'a Recorda z The Chi-Lites z chórkami w wykonaniu Recorda i Barbary Acklin, stał się jego największym przebojem, osiągając 10. miejsce na liście R&B. Kolejny utwór, „Love Uprising”, również napisany przez Recorda (i przypisywany „Otisowi Leaville’owi”), ponownie trafił na listy R&B.

Jego późniejsze płyty nie odniosły sukcesu, ale Leavill kontynuował współpracę i pisanie piosenek dla takich artystów jak Major Lance, Tyrone Davis i Gene Chandler w wytwórniach płytowych, w tym Brunswick i Chi-Sound. Przez kilka lat był również trenerem futbolu w Hyde Park High i pracował jako policjant. W 1999 roku odbył trasę koncertową po Europie z The Dells, a w 2000 roku założył wytwórnię płytową OK Records.

Zmarł w Chicago na zawał serca w 2002 roku w wieku 65 lat. Pozostawił żonę Minnie i syna Dericka.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Let Her Love Me/When The Music Grooves	Otis Leavill	02.1965	-	116[1]	Blue Rock 4002	[written by B. Butler][produced by Major Lance][31[3].R&B; Chart]
To Be Or Not To Be/Boomerang	Otis Leavill	05.1965	-	128[1]	Blue Rock 4015	[written by B. Butler][produced by Andre Williams]
I Love You/I Need You	Otis Leavill	11.1969	-	63[9]	Dakar 614	[written by Eugene Record, Carl Davis][produced by Willie Henderson][10[10].R&B; Chart]
Love Uprising/I Need You	Otis Leaville	09.1970	-	72[7]	Dakar 620	[written by Eugene Record][produced by Willie Henderson][19[11].R&B; Chart]

Kompozycje Otisa Leavilla na listach przebojów

  [with  Carl H. Davis]
09/1967 There Goes the Lover Gene Chandler 98.US 


[with Carl Davis, Leo Graham]
11/1974 I Enjoy Loving You Sidney Joe Qualls 47.R&B Chart

[with   Andre Miller, Cornell Ward, Harold Currington]
01/1989 Thought of You a Little Too Much The Dells 66.R&B Chart

Grady Martin

Thomas Grady Martin (ur. 17 stycznia 1929r - zm. 3 grudnia 2001r) był amerykańskim gitarzystą
sesyjnym grającym muzykę country i rockabilly. Należąc do zespołu The Nashville A-Team, grał na gitarze w takich hitach jak „El Paso” Marty'ego Robbinsa, „Coal Miner's Daughter” Loretty Lynn i „Help Me Make It Through the Night” Sammi Smith. W ciągu prawie 50-letniej kariery Martin wspierał wielu wykonawców, między innymi Hanka Williamsa, Elvisa Presleya, Buddy'ego Holly'ego, Johnny'ego Burnette'a, Dona Woody'ego i Arlo Guthrie, Johnny'ego Casha, Patsy Cline'a i Binga Crosby'ego. Jest członkiem Rockabilly Hall of Fame i został wybrany do Country Music Hall of Fame w marcu 2015 roku.

Grady Martin urodził się w Chapel Hill w stanie Tennessee w Stanach Zjednoczonych. Dorastał na farmie ze swoją najstarszą siostrą Lois, starszymi braćmi June i Billem oraz rodzicami Claude i Bessey. Jego matka grała na pianinie i wspierała jego talent muzyczny.W wieku 15 lat Martin został zaproszony do regularnych występów w rozgłośni WLAC-AM w Nashville w stanie Tennessee, a dwa lata później, 15 lutego 1946 roku, zadebiutował na nagraniu z Curly Fox & Texas Ruby w Chicago w stanie Illinois. W tym samym roku dołączył do zorientowanego na western swing zespołu Arkansas Cotton Pickers Paula Howarda jako połowa jego bliźniaczego zespołu gitarowego z Robertem „Jabbo” Arringtonem i wystąpił w Grand Ole Opry. Po odejściu Howarda, debiutant w Opry, Little Jimmy Dickens, zatrudnił kilku byłych członków Cotton Pickers, w tym Martina, jako swój pierwszy zespół objazdowy Country Boys.[3] Później dołączył do Big Jeffa Bessa & Radio Playboys, a następnie do Bailes Brothers Band.

W 1950 roku Martin był częścią rozwijającej się sceny nagraniowej w Nashville jako gitarzysta studyjny i skrzypek, a jego gitarowe riffy napędzały utwory Reda Foleya „Chattanoogie Shoe Shine Boy” i „Birmingham Bounce”. W 1951 roku podpisał kontrakt z Decca Records, zakładając własny zespół country jazzowy, Grady Martin and the Slew Foot Five. Oprócz wspierania takich mainstreamowych artystów jak Bing Crosby i Burl Ives, zaczęli nagrywać na własną rękę, a później, pod pseudonimem Grady Martin and his Winging Strings, zaprezentował swoją gitarę Bigsby z podwójnym gryfem. Zespół, z Hankiem Garlandem, Bobem Moore’em, Tommym Jacksonem i Budem Isaacsem, regularnie występował w programie Ozark Jubilee w telewizji ABC w połowie lat 50-tych.

Martin odcisnął swoje największe piętno na muzyce country i rockabilly, grając jako muzyk sesyjny pod koniec lat 50-tych. Jako gitarzysta The Nashville A-Team, grał na gitarze w przebojach Marty’ego Robbinsa „El Paso” (1959) i „Don't Worry” (1961), w utworach Roya Orbisona „Oh, Pretty Woman” (1964) oraz „Saginaw, Michigan” (1964) Lefty’ego Frizzella . Jego gra na gitarze była również widoczna w utworach Johnny'ego Hortona „The Battle of New Orleans” (1959) i „Honky Tonk Man” (1956), a zwłaszcza w czystym rockabilly brzmieniu w utworze „I'm Coming Home” (1957). Ukształtował niezliczone inne klasyki, w tym „I'm Sorry” Brendy Lee, „On the Road Again” Willie'ego Nelsona, „For the Good Times” Raya Price'a i „Satin Sheets” Jeanne Pruett. Martinowi przypisuje się przypadkowe natknięcie się na efekt „fuzz” gitary elektrycznej podczas sesji nagraniowej z Robbinsem w Bradley Studios w Nashville; jego sześciostrunowa gitara basowa była podłączona do uszkodzonego kanału w konsoli mikserskiej, generując dźwięk fuzz w utworze „Don't Worry”.

W latach 60-tych grał na sesjach z Joan Baez, J. J. Cale'em i innymi, a także na przeboju Sammi Smith z 1971 roku „Help Me Make It Through the Night”, jednym z najpopularniejszych singli country wszech czasów. Na początku lat 70-tych Martin grał na płytach Loretty Lynn i Conwaya Twitty'ego, współpracował z Krisem Kristoffersonem i był producentem zespołu country-rockowego Brush Arbor. Z Patsy Cline Martin wystąpił na niemal wszystkich sesjach Cline dla Decca od sierpnia 1961 roku do jej ostatniej sesji w lutym 1962 roku, podczas których akompaniował jej w takich utworach jak: „Crazy” „She's Got You” „Foolin' Around” „Seven Lonely Days” „You Belong to Me” „Heartaches” „True Love” „Faded Love” „Someday (You'll Want Me to Want You)” „Sweet Dreams” „Crazy Arms” „San Antonio Rose” „The Wayward Wind” „A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold)” „Have You Ever Been Lonely (Have You Ever Been Blue)?” „South of the Border (Down Mexico Way)” „Walkin' After Midnight” (nagranie z 1961 roku) „You Made Me Love You (I Didn't Want To Do It)” „Your Cheatin' Heart” „That's My Desire” „Half As Much” „I Can't Help It (If I'm Still in Love with You)” „Leavin' On Your Mind” „Someday (You'll Want Me To Want You)” „Love Letters In The Sand” „Blue Moon of Kentucky” .

W 1978 roku, po zakończeniu kariery studyjnej, Martin powrócił do życia muzyka koncertowego, najpierw z Jerrym Reedem, a następnie jako główny gitarzysta zespołu Willie'ego Nelsona, występując w jego filmie „Honeysuckle Rose” z 1980 roku. W 1994 roku pogarszający się stan zdrowia zmusił go do przejścia na emeryturę, ale wyprodukował album honky tonk Nelsona z 1995 roku, Just One Love.

Nashville Entertainment Association przyznało mu swoją pierwszą nagrodę Master Award w 1983 roku, a on sam został 83. osobą wprowadzoną do Rockabilly Hall of Fame. 5 kwietnia 2000 roku odebrał nagrodę Chetty'ego za znaczące osiągnięcia instrumentalne w Ryman Auditorium w Nashville podczas festiwalu Chet Atkins Musician Days. Problemy zdrowotne uniemożliwiły Martinowi udział w festiwalu; Nelson, Vince Gill i Marty Stuart wręczyli nagrodę- nazwaną na cześć Atkinsa, który brał w nim udział -synowi Martina, Joshuie. Grady Martin został wprowadzony do Musicians Hall of Fame w 2007 roku. Był trzykrotnie żonaty i miał trzy córki: Alisę, Angie i Julie oraz siedmiu synów: Grady'ego Jr., Joe, Tala, Jasona, Joshuę, Justina i Steve'a.

Martin zmarł na zawał serca 3 grudnia 2001 roku w Lewisburgu w stanie Tennessee i został pochowany na cmentarzu Hopper w hrabstwie Marshall w stanie Tennessee.

Kompozycje Grady Martina na listach przebojów

  [with  Louis Innis]
01/1961 I'm Learning About Love Brenda Lee 33.US 


[solo]
02/1962 Let's Go Floyd Cramer 90.US
05/1963 Loved Bill Pursell 121.US


[with  Alex Zanetis]
05/1962 Snap Your Fingers Joe Henderson 8.US
12/1963 Snap Your Fingers Barbara Lewis 71.US

Mike Valvano

Mike Valvano wychował się w Detroit i dorastał kochając muzykę. W 1960 roku, mając 17 lat, podpisał kontrakt z Motown ze swoją grupą Mike & the Modifiers. Ten krótkotrwały zespół podpisał kontrakt na siedem lat, ale wydał tylko jedno wydawnictwo „I Found Myself a Brand New Baby” w Gordy Records w 1962 roku. Mike jak przez mgłę pamięta Modifiers jako Roya Gasperadę, kuzyna Gasperady, faceta o imieniu Ralph i kolesia, którego nie pamięta. Śpiewał jako lider, a Modifiers wspierali go na klawiszach, perkusji i gitarach; rozpadli się, gdy płyta zbankrutowała.

Wszyscy oprócz Valvano, który pozostał 17 lat i wykonał zbyt wiele zadań, aby je wymienić. Napisał „Pretty Little Angel” dla Edwina Starra wraz ze Steviem Wonderem i Clarencem Paulem oraz umieścił piosenki z Billym Eckstinem, Rustixem i innymi. Przygotowywał acetaty (płyty 45 obr./min) na spotkania kontroli jakości w Motown, podczas których zespół kreatywny głosował nad nowymi nagraniami. Berry Gordy nie pozwolił im słuchać piosenek na taśmie, ponieważ publiczność ich nie słyszała. Wszystko brzmi dobrze na taśmie dudniącej przez duże głośniki niskotonowe, w Motown oceniano je na podstawie winyli i małych głośników. Wiózł gwiazdy Motown w firmowej furgonetce, aby nagrywać , prowadził comiesięczne przesłuchania, podczas których był świadkiem słynnego przesłuchania dla Jackson 5, a podczas sesji klaskał w dłonie i potrząsał tamburynem; nadal ma swój oryginalny tamburyn.

Valvano miło wspomina niektóre supergwiazdy Motown. (Diana Ross) „miała oko gwiazdy, wiedziałam, że będzie wielka”; (Smokey Robinson) „cholernie miły człowiek”; (Mary Wilson) „miała piękny głos, ale nikt nie docenił jej zasług”. Motown podpisało z członkami grupy indywidualne kontrakty, a Valvano nadal obowiązywał, chociaż był bez grupy. Clarence Paul (Five Royales) został wyznaczony do produkcji Valvano; nagrał dwa solowe albumy, które nigdy nie opuściły półki. Singiel z Hornets „Give Me a Kiss” ukazał się nakładem VIP Records w 1964 roku, ale przeszedł niezauważony.

Valvano opisuje atmosferę w Motown jako twórczą i intensywną. „Były bójki, ale przypominały bójki rodzinne; robiliśmy pikniki i grille, a artyści pomagali sobie nawzajem przy nagraniach”. Jedyne rozstanie Valvano z Motown nastąpiło kilka lat przed oficjalnym wygaśnięciem jego kontraktów, ale Berry Gordy zwolnił go z najlepszymi życzeniami. Współpracował z wieloma artystami, w tym Barbarą Lewis, zespołem Pushcarts z Top Dog Records i był współautorem utworu Precisions „If This Is Love I'd Raczej Be Lonely” dla wytwórni Joe Browna Drew. The Precisions odnieśli niewielki sukces na listach przebojów z „Why Girl”, a jego następca był planowany do czasu, aż Mike, Cholly Bassoline i Martin Coleman (Valadiers) pokazali chłopakom nową piosenkę. Ćwiczyli to z grupą w studiu demonstracyjnym zlokalizowanym w piwnicy hotelu. Wszystkim się to podobało i Drew wypuścił go zamiast zaplanowanego wydania. Stało się najlepiej sprzedającą się płytą Precisions.

Po upadku Drew Mike wyprodukował dwa single Precision dla Atco Records, które zakończyły się klapą. Zdobył uznanie psychodeliczną wersją „House of the Rising Sun” zespołu Animals autorstwa Frijid Pink , ale nie dostał zapłaty i włóczył się po Motown, narzekając - wciąż się kręcił- kiedy Berry wstawił się za pomocą kilku zgrabnych rzeczników, dzięki którym Valvano otrzymał pieniądze. Wrócił, aby produkować Stoney & Meatloaf i inne zespoły w wytwórni Rare Earth.

Motown przeniosło się do Los Angeles w latach 70-tych i szukało nowych talentów i dźwięków; zdobyli oba, podpisując kontrakt z Xit, indiańskim zespołem z Albuquerque w stanie Nowy Meksyk. Gordy wysłał Valvano do Albuquerque, aby nadzorował jego nowy występ, gdzie się zakochał, poślubił miejscową dziewczynę i pozostał przez 20 lat. Xit wydał dwa albumy w Rare Earth: Plight of the Redman w 1972 i Silent Warrior w 1973. Z każdego albumu wypadł singiel: „Nihaa Shil Hozho (I'm Happy About You)” i „Reservation of Education”. Muzyka Xit składała się z brzmień rockowych z autentyczną muzyką rdzennych Amerykanów, w tym pieśniami i okrzykami wojennymi; Sound of America Records ponownie wydało oba na płycie CD.

BMI wymienia 92 piosenki Valvano, który czasami używa w swoich kompozycjach J. Greer, panieńskiego nazwiska swojej żony. Wyprodukował album I'm a Winner po wydaniu Motown ze zmienionym składem Contours dla Rocket Records, co spowodowało komplikacje prawne z pierwotnymi członkami. Ian Levine nagrał Mike'a dla Motorcity Records jako Mike & the Modifiers. Valvano nadal jest aktywny muzycznie, mieszka w Mill City i pracuje nad wielowątkową książką.

Kompozycje Mike Valvano na listach przebojów

  [with   Robert Szilagy]
08/1963 If You Love Her Barbara Lewis 131.US 


[with Johnny Powers,Fred Miller]
09/1967 Soulsation The Capreez 125.US

[with  Richard Drapkin]
01/1971 Now That I Have Found You Larry Santos 114.US

[with  Marty Coleman, Cholly Bassoline]
09/1967 If This Is Love (I'd Rather Be Lonely) The Precisions 60.US


[with  Patti Jerome]
05/1971  What You See Is What You Get Stoney & Meatloaf 71.US

Barbara Lewis

Barbara Ann Lewis (ur. 9 lutego 1943 r.) to amerykańska wokalistka i autorka tekstów,
której płynny styl wywarł wpływ na r&b.

Lewis urodziła się w Salem w stanie Michigan w Stanach Zjednoczonych. Jako nastolatka lata pisała i nagrywała z producentem muzycznym Ollie McLaughlinem, czarnoskórym DJ-em w stacji radiowej WHRV w Ann Arbor, obecnie WAAM. Pierwszy singiel Lewis, szybki utwór „My Heart Went Do Dat Da” z 1962 roku, nie trafił na listy przebojów w całym kraju, ale był lokalnym hitem w okolicach Detroit w stanie Michigan. Napisała wszystkie utwory na swoim debiutanckim albumie, w tym hit „Hello Stranger”, który osiągnął 3. miejsce na liście przebojów Billboard Hot 100 w USA, i zawierał obszerne wykorzystanie organów Hammonda. Lewis miała kolejne, umiarkowane przeboje, takie jak „Straighten Up Your Heart” (nr 43) i jej oryginalny „Puppy Love” (nr 38), zanim Bert Berns wyprodukował jej sprzedany w milionach egzemplarzy utwór „Baby I'm Yours” (nr 11 w USA), napisany przez Vana McCoya.

Berns wyprodukował również kolejny utwór „Make Me Your Baby” (nr 11 w USA), pierwotnie nagrany przez Pixies Three, oraz ostatni hit Lewis, który znalazł się w Top 40, „Make Me Belong to You” (nr 28 w 1966 roku), napisany przez Chipa Taylora i Billy'ego Verę. Pod koniec dekady wydała album o bardziej surowym brzmieniu w Stax Records. W ciągu następnej dekady wielu innych artystów odniosło sukces dzięki piosenkom Lewis. Jej własna kompozycja „Hello Stranger” - którą w 1966 roku zremiksował zespół Capitols - stała się regionalnym hitem w 1973 roku, gdy została przerobiona przez Fire & Rain, a w 1977 roku wersja Yvonne Elliman dotarła do US Top 20 i UK Singles Chart Top 30. Wersja Elliman przez cztery tygodnie utrzymywała się również na szczycie amerykańskiej listy przebojów Easy Listening.

W 1985 roku remake utworu „Hello Stranger” w wykonaniu Carrie Lucas znalazł się w Top 20 R&B, a w 2004 roku Queen Latifah przerobiła utwór „Hello Stranger” na swój album „The Dana Owens Album”. Lewis zniknęła z życia publicznego na lata po tym, jak jej kariera zwolniła w latach 60-tych. Dopiero po hicie Elliman w 1977 roku została odnaleziona przez Caseya Kasema na potrzeby jego audycji w AT40 4 czerwca tego samego roku. Według Kasema nikt nie wiedział, gdzie się podziała, nawet jej agent, który nie wiedział nawet, gdzie wysyłać jej czeki za cover Elliman. Według Kasema, miała nadzieję, że zostanie ponownie odnaleziona w Michigan, kiedy ją znalazł.

Problemy zdrowotne zmusiły Lewis do przejścia na emeryturę w 2017 roku. Utwór „Baby I'm Yours” trafił na listy przebojów w wersjach piosenkarki country Jody Miller i Debby Boone (strona B jej singla „God Knows”). W Kanadzie Suzanne Stevens odniosła sukces w 1975 roku dzięki disco-wersji „Make Me Your Baby”. Covery jej piosenek są kontynuowane w nowym tysiącleciu, a zespół Arctic Monkeys umieścił wersję „Baby I'm Yours” na stronie B swojego singla z 2006 roku „Leave Before the Lights Come On”. W 1995 roku utwór „Baby I'm Yours” Lewis znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu „Co się wydarzyło w Madison County”, a w 2016 roku „Hello Stranger” znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu „Moonlight”. W 2019 roku utwór „Hello Stranger” pojawił się pod koniec ostatniego odcinka brytyjskiego serialu telewizyjnego „Giri/Haji”.

W 1999 roku otrzymała nagrodę Pioneer Award od Rhythm and Blues Foundation. W 2016 roku Barbara Lewis została wpisana do Galerii Sław Rock and Rolla w Michigan.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Hello Stranger/Think A Little Sugar	Barbara Lewis	05.1963	-	3[14]	Atlantic 2184	[written by Barbara Lewis][produced by Ollie McLaughlin][1[2][14].R&B; Chart]
Straighten Up Your Heart/If You Love Her	Barbara Lewis	08.1963	-	A:43[7];B:131[1]	Atlantic 2200	[A:written by Sharron McMahan][B:written by Valvano, Szilagy][produced by Ollie McLaughlin]
Puppy Love/Snap Your Fingers	Barbara Lewis	01.1964	-	A:38[12];B:71[5]	Atlantic 2214	[A:written by Barbara Lewis][B:written by Martin, Zanetis][produced by Ollie McLaughlin][A:14[12].R&B; Chart][B:21[8].R&B; Chart]
Spend A Little Time/Someday We're Gonna Love Again	Barbara Lewis	05.1964	-	A:119[4];B:124[2]	Atlantic 2227	[A:written by Eddie Singleton][B:written by Sharon McMahan][produced by Ollie McLaughlin][A:26[6].R&B; Chart][B:34[3].R&B; Chart]
Pushin' A Good Thing Too Far/Come Home	Barbara Lewis	10.1964	-	113[3]	Atlantic 2255	[written by Bob Crewe,Sandy Linzer,Denny Randell][produced by Ollie McLaughlin][47[3].R&B; Chart]
Baby I'm Yours/I Say Love	Barbara Lewis	06.1965	-	11[14]	Atlantic 2283	[written by Van McCoy][produced by Ollie McLaughlin][5[17].R&B; Chart]
Make Me Your Baby/Love To Be Loved	Barbara Lewis	09.1965	-	11[12]	Atlantic 2300	[written by H. Miller, R. Atkins][produced by Bert Berns][9[10].R&B; Chart]
Don't Forget About Me/It's Magic	Barbara Lewis	01.1966	-	91[3]	Atlantic 2316	[written by Gerry Goffin, Carole King ][produced by Bert Berns]
Make Me Belong To You/Girls Need Loving Care	Barbara Lewis	07.1966	-	28[8]	Atlantic 2346	[written by Billy Vera,Chip Taylor][produced by Bert Berns ][36[6].R&B; Chart]
Baby What Do You Want Me To Do/I Remember The Feeling	Barbara Lewis	10.1966	-	74[6]	Atlantic 2361	[written by Grant Higgins][produced by Bert Berns]
I'll Make Him Love Me/Love Makes The World Go Round	Barbara Lewis	04.1967	-	72[5]	Atlantic 2400	[written by Howard Greenfield, Helen Miller ][produced by Bob Gallo, Ollie McLaughlin]
Hello Stranger	Barbara Lewis	04.2023	75[1]	-	Atlantic USAT 20100900	[written by Barbara Lewis][produced by Ollie McLaughlin]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Baby, I'm Yours	Barbara Lewis	09.1965	-	118[7]	Atlantic 8110	-

Marilyn Martin

Marilyn Martin (ur. 4 maja 1954r) to amerykańska piosenkarka i autorka tekstów.
Najbardziej znana jest z przeboju „Separate Lives” z 1985 roku, nagranego w duecie z Philem Collinsem, który dotarł do pierwszego miejsca na kilku listach przebojów.

Marilyn Martin urodziła się 4 maja 1954 roku w Tennessee, ale wychowała się w Louisville w stanie Kentucky. Jako dziecko miała styczność z różnymi gatunkami muzyki. Jej ojciec był fanem country i bluegrassu, matka lubiła R&B, a babcia śpiewała gospel. W wieku 18 lat zaczęła śpiewać w różnych zespołach, ostatecznie dołączając do jednego z Akron w stanie Ohio. Po pięciu latach występów w klubach zespół miał okazję wyruszyć w trasę koncertową z Joe Walshem, który był headlinerem u boku Stevie Nicks. W trasie uczestniczyli również Michael McDonald, Boz Scaggs i Kenny Loggins. Po trasie koncertowej Martin przeprowadziła się do Los Angeles w Kalifornii i rozpoczęła owocną karierę jako wokalistka wspierająca takich artystów jak Stevie Nicks, Joe Walsh, Don Henley, Tom Petty i Kenny Loggins.

Martin została protegowaną Douga Morrisa, ówczesnego szefa Atlantic, który usłyszał jej wokal wspierający na albumie Nicks „Rock a Little” i był pod takim wrażeniem, że poprosił o demo. Nagrała utwór Nicks „Sorcerer” (w którym Nicks śpiewał chórki) do ścieżki dźwiękowej filmu Jima Steinmana „Ulice w ogniu” z 1984 roku. Morris podpisał z Martin kontrakt na dwa albumy i nawiązał z nią kontakt przy utworze „Separate Lives”, będącym częścią ścieżki dźwiękowej filmu „Białe noce” z 1985 roku. Utwór był przebojem numer jeden w Stanach Zjednoczonych i znalazł się w pierwszej piątce list przebojów w Wielkiej Brytanii. Debiutancki album Martin, zatytułowany po prostu „The Best”, ukazał się w styczniu 1986 roku, osiągając 72. miejsce na liście Billboard 200, a singiel „Night Moves” dotarł do 28. miejsca na liście Billboard Hot 100. Z albumu ukazały się również dwa inne single: „Body and the Beat” i „Move Closer”, ale żaden z nich nie znalazł się na listach przebojów.

Jej drugi album, „This Is Serious”, ukazał się w 1988 roku, a jego głównym singlem był „Possessive Love” napisany i wyprodukowany przez Madonnę i Patricka Leonarda. Ukazał się również singiel „Love Takes No Prisoners”, a na stronie B znalazła się ballada „Quiet Desperation”. W tym samym roku Martin nagrała duet „And When She Danced”, wykorzystany w filmie „Stealing Home”. Ani single, ani album nie odniosły sukcesu komercyjnego, a wytwórnia Atlantic zrezygnowała z jej występów.

Kontynuowała karierę jako wokalistka wspierająca do lat 90-tych. W 1993 roku Martin przeprowadziła się do Nashville, gdzie w 1994 roku nagrała album country „Through His Eyes” dla wytwórni Atlantic. Album początkowo nie został wydany, ale później udostępniono go za pośrednictwem oficjalnej strony internetowej Martin, aż w końcu, po 30 latach, ukazał się oficjalnie w 2024 roku. W 1997 roku Martin nagrała duet „I Live for Love” z Davidem Hasselhoffem, który znalazł się na jego albumie „Hooked on a Feeling”.

14 września 2012 roku Martin wydała album „Trust, Love, Pray”, chrześcijański album z utworami napisanymi przez Martin, w tym „Every Way and Always”, który był grany w stacjach radiowych Christian, Praise i Worship. Marilyn ponownie połączyła siły ze Stevie Nicks w październiku 2016 roku, śpiewając chórki podczas trasy koncertowej 24 Karat Gold i zastępując Lori Nicks. Kontynuowała współpracę ze Stevie Nicks, koncertując jako wokalistka wspierająca Fleetwood Mac w 2019 roku.

Martin jest mężem gitarzysty, producenta muzycznego i inżyniera dźwięku Grega Dromana od 1976 roku. Para mieszkała w Nashville w latach 90. i 2000., gdzie Martin był właścicielem małej firmy i agentem nieruchomości Później para przeprowadziła się do Los Angeles, a od 2023 roku mieszka w Healdsburg w Kalifornii.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Separate Lives (Love Theme From White Nights)/I Don't Wanna Know [Phil Collins]	Phil Collins And Marilyn Martin	10.1985	4[15]	1[1][21]	Atlantic 89498	[written by Stephen Bishop][produced by Arif Mardin, Phil Collins, Hugh Padgham]
Night Moves/Wildest Dreams	Marilyn Martin	01.1986	-	28[18]	Atlantic 89465	[written by Marilyn Martin, John Parr, John Astley][produced by John Astley, Phil Chapman]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Marilyn Martin	Marilyn Martin	02.1986	-	72[11]	Atlantic 81 292	[produced by Jon Astley, Phil Chapman, Arif Mardin ,Simon Climie, Gary Stevenson, John Parr ,Phil Ramone]