Z archiwum...rocka

czwartek, 6 lutego 2025

Stargard

Stargard był amerykańskim dziewczęcym zespołem R&B, funk i soul. Na początku istnienia zespołu Stargard tworzyły Rochelle Runnells, Debra Anderson i Janice Williams. Trio wokalne wydało „Theme Song from 'Which Way Is Up'” na ścieżce dźwiękowej filmu fabularnego z 1977 roku Which Way Is Up? .Utwór napisany przez Normana Whitfielda znalazł się również na debiutanckim albumie Stargard o tym samym tytule, wydanym w 1978 roku przez MCA Records. Album osiągnął odpowiednio 12. i 26. miejsce na listach przebojów Top R&B Albums i Billboard 200.

Jako singiel „Which Way Is Up” osiągnął numery 1, 12 i 21 na listach przebojów Billboard Hot R&B Songs, Dance Club Songs i Hot 100. „Which Way Is Up” osiągnął również 19 miejsce na liście przebojów UK Singles. W 1978 roku Stargard wydał swój drugi album zatytułowany What You Waitin' For.Tytułowy utwór z płyty osiągnął 4 miejsce na liście Hot Soul Songs. Następnie grupa przeszła do Warner Bros. Records, gdzie w 1979 roku wydano ich trzecią płytę The Changing of the Gard. Album był współprodukowany przez Verdine White z Earth, Wind, & Fire.Jako singiel „Wear It Out” osiągnął 4 miejsce na liście Dance Club Songs.

Stargard użyczył również wokalu w tle do albumu Juniora Walkera Back Street Boogie z 1979 roku. Anderson opuścił Stargard wkrótce po wydaniu The Changing of the Gard. Teraz, mając tylko Williamsa i Runnellsa na pokładzie, duet wydał swój czwarty album wyprodukowany przez Whitfielda zatytułowany Back 2 Back w 1980 roku. Następnie wrócili do MCA, po czym w 1982 roku wydali swój piąty LP Nine Lives.

Rochelle Runnells zmarła w 2012 roku. Przyczyna jej śmierci nie została ujawniona opinii publicznej. Stargard pojawił się jako „The Diamonds” w filmie fabularnym Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band z 1978 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Theme Song From "Which Way Is Up"/Disco Rufus	Stargard	01.1978	19[7]	A:21[14];B:88[5]	MCA 40 825	[A:written by Norman Whitfield][B:written by Mark Davis, Michael Nash][produced by Mark Davis][1[2][21].R&B Chart][12[14].Hot Disco/Dance MCA 13903 12"]
Love Is So Easy/Three Girls	Stargard	05.1978	45[1]	-	MCA 40 890	[written by R. Runnells][produced by Mark Davis][75[8].R&B Chart]
What You Waitin' For/Smile	Stargard	07.1978	39[6]	-	MCA 40 932	[written by Norman Whitfield][produced by Mark Davis][4[18].R&B Chart]
Sensuous Woman/How Come I Can't See You	Stargard	12.1978	-	-	MCA 40 980	[written by D. Anderson, R. Van][produced by Mark Davis][81[5].R&B Chart]
Wear It Out	Stargard	10.1979	-	-	Warner 49 066	[written by R. Wright, C. Fearing, R. Runnells][produced by Verdine White, Mark Davis][43[12].R&B Chart][4[23].Hot Disco/Dance Warner 8891 12"]
Runnin' From The Law/Footstompin' Music	Stargard	02.1980	-	-	Warner 49 165	[written by R. Runnells][produced by Mark Davis, Verdine White, Robert White][61[6].R&B Chart]
High On The Boogie/Diary	Stargard	06.1981	-	-	Warner 49 731	[written by Norman Whitfield][produced by Norman Whitfield, Rochelle Runnells, Mark Davis][70[7].R&B Chart][59[6].Hot Disco/Dance Warner 952 12"]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Stargard	Stargard	03.1978	-	26[13]	MCA 2321	[produced by Mark Davis]
Back 2 Back	Stargard	07.1981	-	186[2]	Warner 3456	[produced by Mark Davis]

Koch Records

MNRK Music Group , dawniej znana jako Koch Records i Entertainment One (eOne) Music/Records, to amerykańska niezależna wytwórnia płytowa i firma zarządzająca muzyką z siedzibą w Nowym Jorku. Powstała w 1987 roku jako dział muzyczny Koch Entertainment, który został przejęty i wchłonięty przez Entertainment One (lub w skrócie eOne) w 2004 roku. eOne została przejęta przez firmę produkującą zabawki i multimedia Hasbro w 2019 roku, wchłonęła w tym procesie jej dział marek rodzinnych i ogłosiła sprzedaż tego działu The Blackstone Group w kwietniu 2021 roku, która następnie przyjęła tę nazwę. Hasbro sprzedało następnie pozostałości eOne firmie Lionsgate, która następnie przemianowała ją początkowo na eOne Canada, a następnie Lionsgate Canada.

MNRK jest właścicielem bibliotek Artemis Records, Dualtone Records i Last Gang Records. Całość wytwórni ma swoje korzenie w kanadyjskim dystrybutorze muzyki Records on Wheels, który został przejęty przez kanadyjską sieć detaliczną CD Plus w 2001 r. w celu rozszerzenia swojej działalności hurtowej. Darren Throop dołączył do firmy po tym, jak CD Plus przejął jego sieć sklepów płytowych Urban Sound Exchange. Połączona firma stała się później znana jako ROW Entertainment, a Throop został prezesem i dyrektorem generalnym.

W czerwcu 2005 r. ROW przejął amerykańskiego niezależnego dystrybutora muzyki i wydawcę rozrywki domowej Koch Entertainment, w tym jego wytwórnię Koch Records. Od 1999 do 2005 r. Koch prowadził oddział w Nashville w stanie Tennessee poświęcony muzyce country, pierwotnie znany jako Audium Records. W składzie oddziału w Nashville znaleźli się Restless Heart, David Lee Murphy, Daryle Singletary, Cledus T. Judd i The Tractors. Ten dział został zamknięty w październiku 2005 roku.

W 2008 roku Koch uruchomił HipHopCanada Records we współpracy z publikacją HipHopCanada. Jako eOne Music Koch został przemianowany na E1 Music w 2009 roku. E1 przejął IndieBlu Music, spółkę macierzystą Artemis Records i V2 Records North America, w 2010 roku. W 2013 roku eOne przejął bibliotekę nieistniejącej wytwórni hiphopowej Death Row Records. W styczniu 2016 roku eOne przejął Dualtone Records. W marcu 2016 roku eOne przejął kanadyjską wytwórnię Last Gang Records i zatrudnił jej założyciela, prawnika branży muzycznej Chrisa Taylora, na stanowisko globalnego prezesa eOne Music. W 2016 roku eOne przejęło firmy zarządzające Hardlivings i Nerve Artist Management. W listopadzie 2016 roku eOne Music zatrudniło Teda Maya, byłego starszego międzynarodowego menedżera ds. marketingu Universal Music UK, na stanowisko dyrektora swojego oddziału w Wielkiej Brytanii, działającego z biur eOne w Londynie.

W marcu 2018 roku eOne Music przejęło firmę produkującą wydarzenia na żywo Round Room Entertainment.[17] W 2019 roku Amelia Artists nawiązała współpracę z działem zarządzania eOne.[18] Później w 2019 roku eOne nawiązało współpracę z latynoską grupą zarządzającą i marketingową Entotal. W listopadzie 2020 roku podpisało umowę z AMPED Distribution jako swoim nowym dystrybutorem fizycznym w Ameryce Północnej.

W kwietniu 2021 r., po przejęciu spółki macierzystej przez firmę zajmującą się zabawkami i rozrywką Hasbro, eOne ogłosiło, że sprzeda swój biznes muzyczny firmie private equity The Blackstone Group za 385 milionów dolarów, aby bardziej skupić się na swoich filmach i rozrywce telewizyjnej. Sprzedaż została sfinalizowana w czerwcu, a jednostka nadal używała marki eOne do września 2021 r., kiedy to firma została przemianowana na MNRK Music Group. 9 lutego 2022 r. MNRK sprzedało prawa do marki Death Row Records i katalog raperowi hip-hopowemu Snoop Dogowi. W 2022 r. dział zarządzania MNRK zatrudnił 2 menedżerów, Phila Jonesa i Keitha Hagana.

Fredro Starr

Fred Lee Scruggs Jr. (ur. 18 kwietnia 1971r), lepiej znany pod pseudonimem Fredro Starr, to amerykański raper i aktor, najbardziej znany jako członek hardcore'owej grupy rapowej Onyx. Fredro Starr został odkryty przez zmarłego gwiazdora hip-hopu Jam Master Jaya z Run-D.M.C., który podpisał kontrakt z Onyx w swojej wytwórni JMJ Records. Onyx wydał trzy najlepiej sprzedające się albumy, zanim Fredro rozpoczął karierę solową.

Jako członek Onyx, Fredro Starr został nominowany do nagrody „Ulubiony nowy artysta rap/hip-hop” na American Music Awards w 1994 roku i zdobył nagrodę „Najlepszy album rapowy” na Soul Train Music Awards w 1994 roku. Fredro Starr zagrał w ponad 55 filmach i programach telewizyjnych. Zadebiutował jako aktor w dramacie HBO Strapped. Jego role filmowe obejmują Clockers Spike'a Lee, Sunset Park, Ride, Light It Up, Save the Last Dance i Torque. Wykonał również piosenkę przewodnią Save the Last Dance, „Shining Through”, z Jill Scott na ścieżce dźwiękowej, która zdobyła wiele platynowych płyt.

Starr zadebiutował w telewizji w Law & Order i New York Undercover, ale znany jest z roli Quentina „Q” Brooksa w Moesha stacji UPN z udziałem piosenkarki R&B Brandy. Wystąpił również w The Wire stacji HBO, NYPD Blue, Blade i CSI: Miami. Fredro był także współprowadzącym Dance 360, codziennego, półgodzinnego programu konkursu tańca miejskiego w telewizji Paramount.

Fred Lee Scruggs Jr. urodził się w Kings County Hospital Center 18 kwietnia 1971 roku. Dorastał w Flatbush na Brooklynie. W 1984 roku, w wieku 13 lat, przeprowadził się ze swoim bratem Davidem Scruggsem (znanym również jako Who$ane) do South Jamaica, Queens.W latach 1984–1988 Fredro Starr uczył się w John Adams High School (Queens). Inni uczniowie John Adams High School to Marlon Fledtcher (znany również jako Big DS), Tyrone Taylor (znany również jako Suave i Sonny Seeza), Mr. Cheeks i Freaky Tah. Fredro poznał Suave po raz pierwszy na polu bitwy w Ajax Park (Jamajka, Nowy Jork) (obecnie nazywanym „Dr. Charles R. Drew Park”).

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Firestarr	Fredro Starr	03.2001	-	76[7]	Koch 8180	[produced by Fredro Starr, DaVinci, Ant Beats, Omar "Iceman" Sharif]

Starting Line

Pensylwańscy punk-popowcy Starting Line pierwotnie połączyli siły w 1999 roku za pośrednictwem wersji 2.0 starej ulotki „wokalista poszukiwany”, która wisiała w lokalnym sklepie płytowym. Gitarzysta Matt Watts grał z kilkoma zespołami w okresie dorastania, ale po zobaczeniu profilu Kena Vasoliego na AOL zaprosił go na jam session. Vasoli wkrótce został basistą i wokalistą, dołączając do Wattsa, drugiego gitarzysty Mike'a Golli i perkusisty Toma Gryskiewitza, tworząc Sunday Drive. Chociaż ledwo skończyli liceum, Sunday Drive zaczął umawiać się na występy i nagrywać dema, a także agresywnie promował wszystko za pomocą starego kumpla AOL i ofert na MP3.com.

Kalifornijski indie We the People zauważył pliki MP3 i wkrótce zaproponował umowę; jednak potęga punk-popu Drive-Thru dostrzegła szansę w świeżych twarzach grupy i przystępnych melodiach i wkroczyła, aby przejąć kontrolę nad powstałymi demami. Sunday Drive nie zamierzał się kłócić z bardzo udanym składem (Something Corporate, Midtown itd.) i umową dystrybucyjną z Geffen, Drive-Thru było spełnieniem marzeń. Do 2000 roku kwartet stał się Starting Line i wydał With Hopes of Starting Over EP.

Potem nadeszły daty Warped Tour, obecność zespołu w Internecie pozostała silna, a kiedy w 2002 roku ukazał się ich debiutancki album Say It Like You Mean It, spotkał się z entuzjastycznym wsparciem dzieci. Zespół ponownie spędził lato w ramach swojej drugiej trasy Warped Tour, a ich teledysk do szczerej emo popowej ballady „Best of Me” radził sobie całkiem nieźle w MTV2. Make Yourself at Home EP ukazał się przed końcem roku. W maju 2005 roku zespół wydał swój drugi album Based On A True Story. Tego lata nastąpiły daty występów w ramach corocznej trasy Vans Warped Tour i chociaż ich popularność wzrosła, Geffen zepchnął album na dalszy plan i udzielił bardzo niewielkiego wsparcia promocyjnego singlowi.

Po tym, jak grupa uwolniła się od kontraktu, prezes Virgin Jason Flom zobaczył jeden z ich występów na żywo i zgarnął zespół do swojej wytwórni. W 2007 roku grupa zaczęła nagrywać Direction, album poświęcony ich marce zwięzłych, prostych, pop-punkowych melodii.

W marcu 2008 roku zespół ogłosił przerwę, podczas gdy Ken i Brian eksperymentowali z Person L, Matt i Tom eksperymentowali z dołączeniem do The Seventy Six, a Mike spędzał czas ze swoimi dwiema córkami i grał z The Traded Series7. Zespół wystąpił na festiwalu Soundwave w lutym 2011 roku. The Starting Line zjednoczyli się ponownie na świątecznym koncercie w 2013 roku w Starland Ballroom w Sayreville w stanie New Jersey. 11 lipca 2014 roku ogłosili swój przyjazd na kolejnym koncercie, który odbędzie się w grudniu tego samego roku w Trocadero w Filadelfii. W 2024 roku Taylor Swift cytuje ich w swojej piosence The Black Dog.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Best of Me	Starting Line	06.2003	79[1]	-	Eat Sleep EAT 027	[gold-US][written by Kenny Vasoli ,Matt Watts, Tom Gryskiewicz ,Mike Golla][produced by Mark Trombino]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Say It Like You Mean It	Starting Line	08.2002	-	109[5]	Drive-Thru 060063	[produced by Mark Trombino]
Based on a True Story	Starting Line	05.2005	-	18[6]	Drive-Thru 004686	[produced by Tim O'Heir,Howard Benson,Eric Rachel]

środa, 5 lutego 2025

Randy Starr

Randy Starr (urodzony jako Warren Nadel, 2 lipca 1930r) jest amerykańskim dentystą i piosenkarzem-autorem tekstów, znanym z napisania dwunastu piosenek dla Elvisa Presleya.

Starr kształcił się na Uniwersytecie Columbia, gdzie w 1951 r. uzyskał tytuł licencjata w Columbia College, a w 1954 r. tytuł doktora stomatologii w Columbia College of Dental Medicine.

W latach 50-tych był członkiem amerykańskiego zespołu The Islanders, którego „The Enchanted Sea” było piętnastym najpopularniejszym hitem w 1959 r. Starr pojawiał się w telewizji kilkakrotnie. 21 sierpnia 1957 r. wykonał swój przebój „After School” w jednym z pięciu występów w American Bandstand. 10 września 1962 r. wystąpił jako prawdziwy dentysta piszący piosenki w To Tell the Truth. Starr napisała piosenki, które zostały nagrane przez Jackie Wilson, The Kingston Trio, Teresę Brewer, Nelsona Riddle'a, Cheta Atkinsa, Kay Starr i Connie Francis. Starr jest na emeryturze i mieszka w Nowym Jorku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
After School/Heaven High - (man so low)	Randy Starr	04.1957	-	32[11]	Dale 100	[written by Dick Wolf, Warren Nadel]

Kompozycje Randy Starra na listach przebojów

[with Dick Wolf]
04/1957 After School Randy Starr 32.US
06/1958 I Know Where I'm Going George Hamilton IV 43.US/23.UK

[with Frank Metis]
09/1959 The Enchanted Sea The Islanders 15.US
10/1959 The Enchanted Sea Martin Denny 28.US

[with Fred Wise]
02/1964 Kissin' Cousins Elvis Presley 12.US/10.UK

[solo]
12/1966 Walk with Faith in Your Heart The Bachelors 83.US/21.UK

[with Luiz Bonfá]
10/1968 Almost in Love Elvis Presley 69.US

Startrax

Startrax był projektem muzycznym stworzonym przez Pickwick Records w 1981 roku. Pickwick Records używało nazwy Startrax jako sub-label od 1976 roku dla budżetowych albumów kompilacyjnych. W 1981 roku, gdy moda na nagrania medleyów znalazła się na brytyjskiej liście przebojów, Pickwick używał nazwy Startrax dla muzyków sesyjnych nagrywających medleye do wydania na tej wytwórni; ponieważ Pickwick nie miał w swojej historii utworów wydających single, stworzono sub-label Picksy i użyto logo podobnego do tego na wydawnictwach Stars On 45.

Pierwsze wydanie, „Startrax Club Disco”, było medleyem coverów piosenek Bee Gees, zwieńczonym i zakończonym przez prowokację napisaną przez producenta Bruce'a Baxtera, który wyprodukował wiele albumów z coverami Top of the Pops wydawnictwa Hallmark Records. Wokalistą był Alan Carvell, który miał mniejsze przeboje (pod pseudonimem Steve Allan) jako członek The Carvells i z solową wersją „Together We Are Beautiful” i który nagrał wszystkie ścieżki wokalne. Popularność medleyów w tamtym czasie była taka, że gdy nagranie trafiło do pierwszej 30 na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, w pierwszej 30 znalazło się 7 medleyów. Ostatecznie Startrax osiągnął 18. miejsce, a Carvell pojawił się z innymi muzykami sesyjnymi w Top of the Pops.

Następnie ukazał się album z większą liczbą utworów Bee Gees, który znalazł się w pierwszej 30 list przebojów. Następnym był singiel medley reggae i zestaw albumów (który również zaczynał się i kończył motywem przewodnim Startrax), ale żaden z nich nie znalazł się na listach przebojów.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Startrax Club Disco	Startrax	08.1981	18[8]	-	Picksy KSY 1001	-

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Startrax Club Disco	Startrax	08.1981	26[7]	-	Picksy KSYA 1001	[produced by Bruce Baxter]

State of Mind

State of Mind to nowozelandzki duet drum and bass składający się z Patricka Hawkinsa i Stuarta Maxwella. Zespół powstał w 2002 roku. Pochodzą z Auckland w Nowej Zelandii. Dyskografia State of Mind obejmuje takie wytwórnie jak Teebee's Subtitles Recordings, Total Science's CIA Recordings, DJ Friction's Shogun Audio, Concord Dawn's Uprising Records, Doc Scott's 31 Records, Bad Company's BC Presents. Obecnie mają kontrakt wyłącznie z Blackout Music.

State of Mind byli gospodarzami nowozelandzkiej stacji radiowej 95bfm drum and bass show „The Next Level”. Wydali 5 albumów studyjnych. Take Control, Faster than Light, Nil by Ear, Eat the Rich, Land of the Blind. Take Control został wydany przez Uprising Records w Nowej Zelandii tylko w formacie CD, zawierając najbardziej udany singiel artysty Sunking licencjonowany od CIA Recordings. Nie jest już dostępny, chociaż większość materiału z albumu jest dostępna w streamingu. Ich druga płyta LP, Faster Than Light, zawierała gościnne występy nowozelandzkich artystów PNC i Tiki Taane i została wydana przez ich własną wytwórnię, SOM Music.

W kwietniu 2011 roku ukazał się ich album Nil By Ear z 12 utworami, w tym ich 3 głównymi singlami, w tym Return Of The Prophet z udziałem PNC. W 2014 roku Eat the Rich został wydany przez holenderską wytwórnię Blackout Music. Ten album reprezentował dźwiękową zmianę State of Mind w kierunku twardszego brzmienia i osiągnął międzynarodowe uznanie, odgrywając znaczącą rolę w odrodzeniu brzmienia neurofunk w Drum and Bass.

Po krótkiej przerwie State of Mind wydało swój piąty album Land of the Blind, również w Blackout Music. Zespół State of Mind został wielokrotnie doceniony za swój sukces w Nowej Zelandii. Zdobyli nagrodę „Breakthrough Artist” i podzielili się tytułem „Electronic Single of the Year” z Concord Dawn za piosenkę Aces High podczas bNet Awards w 2006 r. Zostali nominowani do New Zealand Music Awards w 2007 r. w kategorii „Best Electronic Album” za debiutancki LP Take Control, New Zealand Music Awards w 2012 r. w kategorii „Best Electronic Album” za album Nil By Ear oraz New Zealand Music Awards w 2020 r. w kategorii „Best Electronic Artist” za album Land of the Blind.[

Na arenie międzynarodowej byli dwukrotnie finalistami UK Drum and Bass Arena Awards w kategorii najlepszy album, wygrywając raz. Ich czwarty album studyjny Eat the Rich wygrał w 2014 r., podczas gdy kolejny album Land of the Blind ostatecznie przegrał z Chase i Status w 2019 r.

Static Revenger

Dennis White, znany również jako Latroit i Static Revenger, jest amerykańskim producentem muzyki elektronicznej,autorem tekstów i DJ-em.W 2018 roku zdobył nagrodę Grammy w kategorii Best Remixed Recording, Non-Classical za remiks utworu „You Move”, pierwotnie autorstwa Depeche Mode.

Jako Static Revenger jest najbardziej znany z podwójnej platynowej płyty ARIA „I Like That” i „Happy People”, która została wymieniona przez Fatboy Slim na Beatport jako jedno z 10 najlepszych nagrań muzyki tanecznej dekady. Jako artysta, autor i producent ma na swoim koncie ponad 3,5 miliona sprzedanych płyt na całym świecie oraz siedem remiksów numer jeden na liście Billboard Club dla takich artystów jak Swedish House Mafia i Hans Zimmer. Zanim zaczął używać pseudonimu „Static Revenger”, Dennis White rozpoczął karierę w muzyce tanecznej, gdy poznał Kevina Saundersona z zespołu techno z Detroit Inner City. Został zatrudniony jako dyrektor muzyczny trasy koncertowej Inner City „Big Fun” w latach 1989–1990 i podpisał kontrakt jako jeden z pierwszych artystów w KMS Records, wytwórni płytowej Saundersona.

Po zakończeniu trasy koncertowej Big Fun założył alternatywny zespół popowy Charm Farm w Detroit w stanie Michigan. Charm Farm wydał album Pervert w Mercury Records, odnosząc niewielki sukces dzięki singlowi „Superstar” (89. miejsce na amerykańskiej liście przebojów w 1996 r.) i występując z artystami z Detroit, od Kid Rocka i Insane Clown Posse po Juana Atkinsa i Richiego Hawtina. Oprócz bycia artystą i producentem, White komponuje dla telewizji i filmu. Współtworzył „The Zing” z Adamem Sandlerem, w którym śpiewali Sandler, Selena Gomez, CeeLo Green i Andy Samberg, i był motywem przewodnim filmu Hotel Transylwania wytwórni Sony Pictures, który zadebiutował na pierwszym miejscu w kasie biletowej w USA.

W 2013 roku Dim Mak Records, którego właścicielem jest Steve Aoki, wydało „Back Off, Bitch!”

Jako Latroit, White wydał nagrania z Idrisem Elbą, Inner City, Samem Sparro i Le Youth. Remiksował również nagrania dla Depeche Mode, Deadmau5 i Nile'a Rogersa. Remiks utworu „You Move” zespołu Depeche Mode autorstwa Latroita zdobył nagrodę Grammy 2018 w kategorii „Najlepsze zremiksowane nagranie (nieklasyczne)”. Singiel Latroit, „Nice”, został zaprezentowany w uznanej przez krytyków globalnej kampanii Apple Phone XR. W 2024 roku Latroit współpracował z południowoafrykańskim chórem Soweto Gospel Choir i Simonem Lewickim, znanym również jako Groove Terminator, nad albumem „History of House”, który na nowo interpretuje klasykę muzyki house przez pryzmat muzyki zuluskiej i gospel. Album zawiera nowe interpretacje popularnych klasyków muzyki dance i pop, takich jak „Ride Like The Wind” Christophera Crossa, „Good Life” zespołu Inner City i „Everybody's Free (To Feel Good)” Rozalla.

W wywiadzie dla Ari Shapiro z NPR, White stwierdził: „Naszą misją, ideą projektu było przywrócenie muzyki tanecznej, która jest niezaprzeczalna - zachodniej muzyki tanecznej, która jest niezaprzeczalnie muzyką afroamerykańską, do afrykańskiego projektu, a następnie ponowne wyeksportowanie jej do świata z afrykańskiej perspektywy. To było pierwotne oświadczenie misji projektu”. „History of House” zostało sklasyfikowane na 10. miejscu w rankingu 30 najlepszych albumów 2024 roku według KCRW.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Happy People	Static Revenger	07.2001	23[3]	-	Incentive/Rulin CENRUL 1	[written by D.Schommer, D White, S.Hollander][produced by Static Revenger]

wtorek, 4 lutego 2025

A Static Lullaby

A Static Lullaby jest post-hardcore’owym zespołem utworzonym w Chino Hills, (Kalifornia) w 2001 roku. Ich muzyka zawiera głosy typu screaming oraz melodyjny wokal.

Grupa A Static Lullaby utworzona w 2000 zaczęła swoją działalność z wokalistą Joe Brownem, basistą Philem Pirronem, perkusistą Brettem Dinovo oraz gitarzystami: Danem Arnoldem o Nathanem Lindemanem. Swój pierwszy występ odbyli zaledwie dwa tygodnie po utworzeniu się grupy i wtedy zaczęło się robić głośno o nowym zespole, który podbijał lokalne okolice.

We wrześniu 2001 roku zespół nagrał swoją pierwszą piosenkę "Withered". Wydali ją jako demo i nagrali na płyty CD. Później nagrali kolejne dwie piosenki: "A Sip of Wine Chased With Cyanide" i "A Song for a Broken Heart" i wydali je jako dema, kiedy to w 2002 roku zespół wydał swoją EP-kę, Withered, który sprzedał się w 6000 kopiach. Po tum zespół udał się w trasę wzdłuż zachodniego wybrzeża, gdzie promowali swoją EP-kę.

Zespół podpisał kontrakt z wytwórnią Ferret Records w 2002 roku, po czym zajął się nagraniem ich pierwszego albumu nazwanego ...And Don't Forget to Breathe a następnie przez 18 miesięcy promowali swój debiutancki krążek, z takimi zespołami jak AFI, My Chemical Romance czy Brand New. Po wyczerpującej trasie podpisali kontrakt z Columbia Records i nagrali drugi album, nazwany Faso Latido. Zdobył słabe recenzje co przyczyniło się do zerwania kontraktu przez Columbia Records. W tym czasie basista i wokalista Phil Pirrone ucierpiał w poważnym wypadku samochodowym. Po wypadku zastanowił się nad swoim życiem i postanowił opuścić zespół. Założył własną wytwórnię Longhair Illuminati i zespół Casket Salesmen z gitarzystą Nathanm Lindemanem.

A Static Lullaby podpisali kolejny kontrakt z Fearless Records. Poszukiwali nowych muzyków na miejsce Phila Pirrone'a i Nathana Lindemana. Po tym jak znaleźli Johna Martineza (gitarzysta) i Dane’a Poppina (basista), zespół nagrał trzeci album. Krążek nazwany tak jak zespół został przyjęty lepiej niż poprzedni album, gdyż zawierał bardziej agresywny styl, z którego zespół był znany.

A Static Lullaby wydał kolejny album wyprodukowany przez Steve’a Evettsa. Zespół wydał video, w którym ogłosili, że kolejny album zostanie nazwany Rattlesnake! i został on wydany 9 września 2008 roku. Skończyli koncertować z Maylene and the Sons of Disaster, Confide, Showbread i Attack Attack! w listopadzie 2008. Zespół nagrał teledysk do covera metalcore'owej wersji piosenki Toxic nagranej przez Britney Spears.

A Static Lullaby aktualnie koncertuje z takimi zespołami jak Vanna, Asking Alexandria, Motionless in White and Tides of man, w trakcie trasy Blades of Glory Tour.

W czerwcu 2010 roku wokalista Joe Brown rozpoczął projekt poboczny z byłym gitarzystą Johnem Martinezem i późniejszym gitarzystą A Static Lullaby Krisem Comeauxem, zwany „Elevate: I Am”, który wydał ich debiutancki album The Ghost Eclipse Sessions w 2011 roku. Brown podpisał również kontrakt z zespołem A Shattered Hope z San Diego w swojej wytwórni płytowej A Lullaby Factory Records. W 2011 roku zespół wydał Cinematic Attractions, swój pierwszy singiel niebędący albumem. Występuje na nim Dan Arnold, który śpiewa, gra na gitarze i pianinie, a teksty napisał Joe Brown, a miksem i masteringiem zajął się Kris Comeaux. Dan Arnold dołączył do zespołu New Year's Day, grając na gitarze w grupie. Na początku 2012 roku ogłosił również nowy projekt „Ghost Town” na stronie A Static Lullaby na Facebooku. Dan Arnold ostatecznie opuścił New Year's Day po około roku w zespole.

Dane Poppin koncertował z zespołem post-hardcore Of Mice & Men, aby zastąpić Jaxina Halla, który opuścił zespół z powodów osobistych. Dan Arnold ogłosił na koncie zespołu na Facebooku 10 stycznia 2012 r., że zespół się rozpadnie, a później potwierdził, że ostatni koncert zespołu odbędzie się w Indonezji 7 lipca 2012 r. Po rozpadzie zespołu Dan Arnold, Matt Faulkner i Kris Comeaux założyli zespół o nazwie „Deadhorse”, który wydał demo w styczniu 2014 r. Dane Poppin obecnie koncertuje i występuje z Twin Forks i Dashboard Confessional, Phil Pirrone gra w swoim nowym zespole JJUUJJUU, a Tyler Mahurin obecnie gra z Hollywood Undead.

W Wigilię 2015 roku zespół ogłosił na swojej stronie na Facebooku, że powróci, aby wystąpić po raz pierwszy od czterech lat, dając cztery koncerty w Kalifornii w 2016 roku, gdzie zagrali swój debiutancki album ...And Don't Forget to Breathe w całości. Zespół powitał z powrotem byłych członków Johna Martineza (era Self-Titled) i Krisa Comeaux (era Cinematic Attractions), a także przedstawił nowego członka Joeya Bradforda na koncerty reunionowe. A Static Lullaby powróciło do swojego rodzinnego miasta na udany reunion w Glasshouse w sobotę 27 lutego 2016 roku. W styczniu 2019 roku Joe Brown ogłosił na stronie A Static Lullaby na Facebooku, że założył zespół metalowy o nazwie Dead Inside z Dave'em Millerem, byłym członkiem Senses Fail.

W czerwcu 2024 roku zespół został poproszony za pośrednictwem posta na Instagramie o zagranie na tegorocznej edycji California Is For Lovers Festival. W komentarzu pod postem zespół zgodził się na prośbę. 20 listopada 2024 roku zespół ogłosił, że zagra koncert w Orange County 8 lutego 2025 roku z supportującymi Juliana Theory i A Thorn for Every Heart.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Faso Latido	A Static Lullaby	04.2005	-	129[1]	Columbia 92 772	[produced by Lou Giordano]
A Static Lullaby	A Static Lullaby	10.2006	-	173	Fearless 30094	[produced by Steve Evetts]

Static-X

Static-X to amerykański zespół grający industrial metal z Los Angeles w Kalifornii, założony w 1994 roku. Skład zespołu zmieniał się na przestrzeni lat, ale przez długi czas pozostawał niezmienny, a założycielem zespołu, frontmanem, wokalistą i gitarzystą rytmicznym był Wayne Static, aż do jego śmierci w 2014 roku. Zespół został założony przez Statica i oryginalnego perkusistę Kena Jaya. Zdobyli sławę dzięki debiutanckiemu albumowi z 1999 roku Wisconsin Death Trip, na którym ich ciężkie brzmienie industrial metalowe przyciągnęło uwagę rozwijającego się ruchu nu metalu pod koniec lat 90-tych, a album ostatecznie uzyskał status platynowej płyty w Stanach Zjednoczonych.

Zespół wydał pięć kolejnych albumów w ciągu następnej dekady: Machine w 2001 roku, Shadow Zone w 2003 roku, Start a War w 2005 roku, Cannibal w 2007 roku i Cult of Static w 2009 roku. Do 2011 roku zespół sprzedał ponad trzy miliony albumów na całym świecie. Zespół zawiesił działalność, gdy Static pracował nad swoim solowym albumem Pighammer w 2011 roku. Static na krótko reaktywował Static-X w 2012 roku, korzystając tylko z członków zespołu koncertowego swojego solowego albumu, zanim oficjalnie rozpadł się w czerwcu 2013 roku. 1 listopada 2014 roku Wayne Static zmarł w wieku 48 lat.

Pozostali członkowie oryginalnego składu Static-X - basista Tony Campos, gitarzysta prowadzący Koichi Fukuda i perkusista Ken Jay - ogłosili 23 października 2018 roku, że reaktywują zespół na cześć Statica i wydadzą Project: Regeneration Vol. 1, swój pierwszy album studyjny od jedenastu lat, w 2020 roku. Kolejny album, Project: Regeneration Vol. 2, został wydany 26 stycznia 2024 roku.

Zespół został założony w 1994 roku w Chicago przez Wayne’a Statica i Kena Jaya. Po nieudanych próbach skompletowania pełnego składu, Static i Jay postanowili przenieść się do Los Angeles, by tam dalej poszukiwać innych muzyków. W Los Angeles poznali Tony’ego Camposa, zakładając zespół znany wówczas pod nazwą Static. Koichi Fukuda, zjawiając się pod drzwiami Wayne’a Statica z karteczką „jestem waszym nowym gitarzystą”, uzupełnił szeregi. Razem podpisali umowę z Warner Bros. Records na początku roku 1998.

Debiutancki album zespołu, Wisconsin Death Trip, ukazał się 23 marca 1999. Najbardziej znane utwory z tego albumu to „Push It”, „I'm with Stupid”, „Bled for Days” oraz „Fix”. Zespół wyruszył na trasę promującą album. Członkowie zespołu wystąpili między innymi na dwóch imprezach z serii Ozzfest. W tym roku zespół wydał też mało znaną, w Polsce niedostępną EP-kę The Death Trip Continues, zespół napisał też utwór „Otsegolation” do gry „Omega Boost” wydanej na konsolę PlayStation. Album sprzedał się w nakładzie 1 miliona, co oznaczało, że zespół dostał platynową płytę. Wartym uwagi jest fakt, że zespół zyskał wielką popularność głównie dzięki radiowemu DJ-owi Howardowi Sternowi.

Przed nagraniem drugiego albumu, zatytułowanemu Machine, gitarzysta Koichi Fukuda opuścił zespół, by poświęcać więcej czasu swojej rodzinie oraz zająć się innymi projektami muzycznymi. Muzyk został zastąpiony przez nowego gitarzystę Trippa Eisena, znanego wcześniej z zespołu Dope, ale na nowym albumie wszystkie gitary nagrał Wayne. Machine została wydana 22 maja 2001. Album charakteryzuje przesunięcie środka ciężkości z elektroniki na bardziej gitarowe granie.

W 2003 grupa wydała swój trzeci album Shadow Zone, podczas nagrywania tego albumu Eisen napisał i nagrał już część materiału. Przed nagraniem albumu zespół opuścił Ken Jay z powodów, jak sam to określił, „różnic politycznych”. Do nagrania perkusji został poproszony Josh Freese z A Perfect Circle. Stałym perkusistą został Nick Oshiro, poprzednio znany z zespołu Seether. Shadow Zone została wydana 7 października 2003. Utwór „The Only” z tego albumu został wykorzystany w grze Need for Speed: Underground.

20 lipca 2004 zespół wydał album Beneath... Between... Beyond... - kolekcję rarytasów i nagrań demo.

Krótko po wydaniu Beneath... Between... Beyond... zespół rozpoczął pracę nad czwartym albumem zatytułowanym Start a War. W lutym 2005 Tripp Eisen został aresztowany w związku z molestowaniem seksualnym dzieci, za co grozi mu wieloletnie więzienie. Krótko po aresztowaniu gitarzysta został wyrzucony z zespołu, zastąpił go pierwszy gitarzysta zespołu - Koichi Fukuda, który zajął się programowaniem i miksowaniem nowego albumu, kolejny raz wszystkie gitary nagrał lider zespołu Wayne Static. Start a War został wydany 14 czerwca 2005. Utwór „Skinnyman” jest wykorzystywany w grze Need for Speed: Most Wanted.

Zespół zakończył nagrywanie najnowszego albumu zatytułowanego Cannibal w styczniu 2007. Szósty z kolei album promują single „Cannibal” oraz „Destroyer”. Album został wydany 3 kwietnia 2007 w kilku edycjach różniących się zawartością. Cannibal to najcięższa płyta zespołu, w której usłyszymy najmniej elektroniki oraz niezwykle agresywny wokal Wayne’a. Płytę promuje jak na razie jeden wideoklip „Destroyer”. Jest to pierwsze nagranie zespołu, w którym posiada on ten sam skład drugi raz z rzędu.

1 listopada 2014 zmarł wokalista Wayne Static

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Black and White	Static-X	10.2001	65[2]	-	Warner Bros W 560	[written by Tony Campos ,Kenneth Lacey, Wayne Wells]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Wisconsin Death Trip	Static-X	09.1999	-	107[43]	Warner 47 271	[platinum-US][produced by Ulrich Wild]
Machine	Static-X	06.2001	56[2]	11[14]	Warner 47 948	[gold-US][produced by Ulrich Wild]
Shadow Zone	Static-X	10.2003	113[2]	20[6]	Warner 48 427	[produced by Josh Abraham ,Tom Whalley]
Beneath... Between... Beyond...	Static-X	08.2004	-	139[1]	Warner 48 796	[produced by Josh Abraham, Ulrich Wild, Wayne Static ,Koichi Fukuda, Mephisto Odyssey, Tom Whalley]
Start a War	Static-X	07.2005	-	29[6]	Warner 49 373	[produced by Ulrich Wild, Wayne Static, Tom Whalley]
Cannibal	Static-X	04.2007	-	36[10]	Warner 47 271	[produced by Wayne Static,John Travis]
Cult of Static	Static-X	04.2009	-	16[6]	Reprise 517449	[produced by Wayne Static,John Travis]
Project: Regeneration Vol. 1	Static-X	07.2020	-	48[1]	Otsego Entertainment Group 001	[produced by Ulrich Wild]

Steelers

Steelers byli wokalną grupą R&B/soul z Chicago działającą od lat 60-tych do początku lat 80-tych. Grupę tworzyli członkowie F. Allen, Leonard Truss, Wales Wallace oraz bracia Alonzo Wells, George Wells i Wes Wells, który był głównym wokalistą. Grupa skupiała się na szybkim śpiewie harmonijnym.

Steelers zostali utworzeni w Chicago West Side w 1965 roku.W tym samym roku wydali swoją pierwszą płytę w wytwórni Glow Star. W 1966 roku wydali drugi singiel, ale oba sprzedawały się słabo. Następnie podpisali kontrakt z lokalną wytwórnią Crash Records z Chicago, ale sukces sprzedażowy nadal ich omijał i Crash zakończył działalność w 1967 roku. Nagrali utwór napisany przez Wesa Wellsa i producenta Ala Smitha zatytułowany „Get It From the Bottom”, który został wydany w całym kraju przez Date Records.Przerodziło się to w niewielki przebój R&B (#46) i pop (#56) na listach przebojów Billboard począwszy od grudnia 1969 roku.

Steelers nie mieli żadnych dalszych hitów, ale kontynuowali występy i nagrywali płyty aż do końca lat 80-tych. Gdy płyta zaczęła zyskiwać popularność na listach przebojów, nazwa zespołu przykuła uwagę mediów w Pittsburghu, siedzibie Pittsburgh Steelers.Robert Pruter wyraził opinię, że „grupa nigdy nie nagrała naprawdę złej płyty”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Get It From The Bottom/I'm Sorry	Steelers	11.1969	-	56[6]	Date 1642	[written by A. Smith, L. Smith, W. Wells][produced by Calvin Carter, Al Smith][46[2].R&B Chart]

Maureen Steele

Maureen Sandstrom Steele (ur. 22 lipca 1958r) jest amerykańską wokalistką i autorką tekstów. Po podpisaniu kontraktu płytowego z wytwórnią Motown i zostaniu jedną z niewielu białych artystek, które podpisały wówczas kontrakt z wytwórnią, Steele oficjalnie wydała swoją pierwszą piosenkę w 1984 roku, „Boys Will Be Boys”, która znalazła się w ścieżce dźwiękowej filmu The Flamingo Kid, komedii romantycznej z Mattem Dillonem w roli głównej. Następnie została wydana jako singiel i osiągnęła 18. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music/Club Play magazynu Billboard w 1985 roku.

W tym samym roku Steele wydała swój jedyny album studyjny Nature of the Beast, który został wyprodukowany przez Steve'a Barriego i jej brata Bobby'ego Sandstroma, z których pierwszy był wówczas wiceprezesem A&R w Motown i nadzorował bestsellerowe wydawnictwa Lionela Richiego i Ricka Jamesa, między innymi. Album osiągnął 210. miejsce na liście Billboard Bubbling Under the Top Pop Albums. Steele wniosła także utwór „She'll Burn You” do postapokaliptycznego filmu science fiction-komedia Radioactive Dreams (1985).

Jedynym singlem Steele, który znalazł się na liście Billboard Hot 100, był „Save the Night for Me”, który osiągnął 77. miejsce. W 1986 roku wydała swój ostatni singiel „One More Saturday Night”, który był motywem przewodnim filmu o tym samym tytule, innej komedii, ale nie znalazł się na liście przebojów. Po niepowodzeniu w karierze artystki nagrywającej, Steele śpiewała chórki na albumach Smokeya Robinsona (Smoke Signals), Michaela Lovesmitha (Rhymes of Passion), Teen Dream (Let's Get Busy), Apollonii Kotero (Apollonia) i Michaela Jeffriesa (Michael Jeffries).

W 1989 r. wyszła za mąż za Mike'a Volante i wycofała się z branży muzycznej, aby założyć rodzinę. Następnie przyjęła nazwisko Maureen Steele-Volante, aby pracować z mężem w branży nieruchomości.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Save The Night For Me/Boys Will Be Boys	Maureen Steele	05.1985	-	77[5]	Motown 1787	[written by B. Sandstrom, M. Price, M. Steele][produced by Steve Barri, Bobby Sandstrom]
Boys Will Be Boys/Rock My Heart	Maureen Steele	08.1985	-	-	Motown 1807	[written by B. Sandstrom, M. Price][produced by Steve Barri, Bobby Sandstrom][18[8].Hot Disco/Dance;Motown 4542 12"]

Statues

James „Buzz” Cason i Richard Williams połączyli siły w 1955 roku jako wokalista i klawiszowiec; odpowiednio z sześcioosobowego Casuals, wszyscy uczniowie Nashville High School. Zespół wkrótce stał się jednym z najgorętszych artystów sceny bractw studenckich i w 1957 roku nagrywał dla wytwórni Dot. Pod koniec tego roku Casuals podpisali kontrakt jako stały support Brendy Lee jako Casualteens, wówczas 12-letni.

W 1960 roku Cason nagrał wersję gorąco kontrowersyjnej brytyjskiej piosenki „Look for a Star”, wydanej przez Liberty jako Garry Miles. Podczas gdy ten deck wciąż krążył po listach przebojów, Liberty wydało aktualizację hitu Tony'ego Bennetta z 1951 roku „Blue Velvet” Statues, który osiągnął 84. miejsce na liście Hot 100 w sierpniu. Grupę tworzyli Buzz Cason i Richard Williams z Casuals & Casualteens, a także Hugh Jarrett z Jordanaires.

Ta fala aktywności na listach przebojów zbiegła się z wyjazdem niezależnego show Brendy Lee. Little Miss Dynamite ledwo mogła uwierzyć w swoje szczęście; rozpoczęła trasę koncertową z jednym supportem - teraz miała ich trzech. Publiczność mogła oglądać wieczorne występy Statues, Casuals i Garry'ego Milesa, podczas gdy Cason biegał, zmieniając kurtki i okulary oraz rozczochrał włosy, aby pojawić się w każdej ze swoich person.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Blue Velvet/Keep The Hall Light Burning	Statues	08.1960	-	84[3]	Liberty 55245	[written by B. Wayne, L. Morris]

poniedziałek, 3 lutego 2025

Steel Breeze

Steel Breeze to amerykańska grupa rockowa, która w 1982 r. odniosła sukces w USA piosenką „You Don't Want Me Anymore”. Rok później ukazał się ich singiel „Dreamin' is Easy”.

Nazwa zespołu pochodzi od frazy z piosenki Pink Floyd „Shine On You Crazy Diamond”. Sześcioosobowy zespół z Sacramento w Kalifornii składał się - w swoim „klasycznym” składzie - z Rica Jacobsa (wokal), Kena Goorabiana i Waylina Carpentera (gitary), Roda Tonera (instrumenty klawiszowe), Vinniego Pantaleoniego (gitara basowa) i Barry'ego Lowenthala (perkusja).

W 1982 r. wydali swój debiutancki album o tym samym tytule w wytwórni RCA Records. „You Don't Want Me Anymore”, pierwszy singiel z albumu, szybko wskoczył do Top 20 na liście Billboard Hot 100, wspierany przez teledysk, który był ulubieńcem wczesnego MTV, i osiągnął szczyt na 16. miejscu. Następny singiel, „Dreamin' Is Easy”, również znalazł się w Top 40, ale nie osiągnął wyższej pozycji niż 30. Grupa pierwotnie miała inny skład kilka lat wcześniej i odniosła lokalny sukces dzięki „You Don't Want Me Anymore” z pracą menedżera Johna Wisemana, zanim zwróciła uwagę producenta Kima Fowleya i prawnika Davida Chatfielda, który nagrał pierwszy album zespołu w Rusk Studios w Hollywood i zapewnił Steel Breeze kontrakt płytowy z RCA Records.

W wydaniu American Top 40 z 12 marca 1983 r. Casey Kasem opisał, jak Fowley odkrył Steel Breeze, przeglądając około 1200 taśm demo, które miały zostać wyrzucone przez lokalny klub nocny w Hollywood, Madam Wongs. Chatfield i Fowley polecieli do Sacramento i podpisali kontrakt z zespołem po tym, jak dyrektor Chrysalis Record, Tom Trumbo, powiedział Chatfieldowi, że szuka zespołu takiego jak Journey. Chatfield opuścił biuro Trumbo i udał się do domu Fowleya, gdzie Fowley wyciągnął demo Steel Breeze „You Don't Want Me Anymore”, o którym obaj wiedzieli, że jest hitem.

Skład zespołu znacznie się zmienił od czasu wydania debiutanckiego albumu, a klawiszowiec Rod Toner pozostał w zespole najdłużej ze wszystkich z czasów klasycznego składu. W 1984 roku Steel Breeze (teraz z byłym wokalistą 707 Kevinem Chalfantem i klawiszowcem Lorenem Haasem jako członkami) wydali swój drugi album, Heart on the Line w niezależnej wytwórni płytowej, ale płyta przeszła niezauważona pomimo gościnnych występów saksofonisty Bruce'a Springsteena, Clarence'a Clemonsa i wokalisty Santany, Alexa Ligertwooda.

Pięć lat później ukazał się trzeci album Steel Breeze, Cry Thunder z Bobbym Thompsonem jako wokalistą, Rickiem Lowe i Robbie'm Bickfordem na gitarze, Tonerem na klawiszach i Paulem Ojedą na perkusji. W 1991 roku wydano Still Warrior z kolejnym składem, tak jak Chalfant miał mały hit z podobnym zespołem, The Storm. W 1994 roku wydano Peace Of Mind. Richard „Ric” L. Jacobs (ur. 30 grudnia 1956 r. w Moline, Illinois) zmarł 17 stycznia 2018 r. w Oakwood Hills, Illinois, w wieku 61 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
You Don't Want Me Anymore/ Who's Gonna Love You Tonight	Steel Breeze	08.1982	-	16[20]	RCA 13283	[written by Ken Goorabian][produced by Kim Fowley]
Dreamin' Is Easy/Street Talkin'	Steel Breeze	01.1983	-	30[13]	RCA 13427	[written by Ken Goorabian][produced by Kim Fowley]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Steel Breeze	Steel Breeze	09.1982	-	50[28]	RCA Victor 4424	[produced by Kim Fowley]

Stealin' Horses

Na początku lat 80-tych popularny zespół z Kentucky Radio Café zyskał sławę grając weekendy w klubach i na imprezach na Środkowym Zachodzie i Południowym Wschodzie. Kiedy nadszedł czas, aby podjąć decyzję o pełnoetatowym poświęceniu się muzyce, tylko wokalistka/autorka tekstów Kiya Heartwood i perkusista Kopana Terry zobowiązali się do zajęcia miejsca na ringu. Para zmieniła nazwę zespołu na Stealin' Horses, na cześć indiańskiego rytuału plemiennego, a wkrótce potem przeniosła się do Nashville, podpisując umowę produkcyjną z Castle Studios.

Studio zorganizowało szereg regionalnych pokazów dla zainteresowanych wytwórni, podczas gdy Heartwood i Terry nagrywali utwory, które miały stać się ich debiutanckim albumem, zdobywając umowę z Arista Records. Nagrane utwory nie spełniły jednak oczekiwań wytwórni, a zespół udał się do Los Angeles, aby współpracować z producentem Gregiem Ladanyi i garstką muzyków studyjnych, w tym gitarzystą Waddym Wachtelem i klawiszowcem Jai Windingiem. Podczas sesji Neil Young wpadł, aby dodać harmonijkę do kilku piosenek, a debiutancki album zespołu o tym samym tytule został wydany w 1988 roku i spotkał się z uznaniem krytyków.

Rekrutując byłego gitarzystę Roman Holiday Briana Bonhama i basistę Jona Dumo, Stealin' Horses ruszyli w trasę przez większą część dwóch lat, aby promować swój debiutancki album, koncertując z takimi artystami jak Del Lords, Smithereens i Lemon Drops. Kiedy Arista porzuciła zespół w 1990 roku, Bonham i Dumo również odeszli; brytyjscy muzycy nigdy nie czuli się komfortowo z folk-rockowymi skłonnościami Heartwood. Heartwood i Terry poprosili przyjaciela z Kentucky, Kelly'ego Richeya, aby zastąpił ją na gitarze, a trio koncertowało na południowym wschodzie przez rok, pracując nad nowymi piosenkami. Richey opuścił zespół, aby rozpocząć karierę solową, a Heartwood i Terry przenieśli się do Oklahomy, gdzie nawiązali współpracę z gitarzystą Kevinem Clarkiem, basistą Stevem Kirkpatrickiem i multiinstrumentalistą Timem Gilliamem, aby w 1991 roku nagrać swój drugi album, Mesas and Mandolins.

Stealin' Horses rozpadł się na dobre rok później; w 1993 roku Heartwood nagrał solowy album country, True Frontiers. Heartwood połączył się z Miriam Davidson, aby założyć folkowy duet Wishing Chair w 1995 roku. Były członek zespołu Stealin' Horses, Kopana Terry, dołączył do Wishing Chair w 2001 roku.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Stealin' Horses	Stealin' Horses	06.1988	-	146[12]	Arista 8520	[produced by Greg Ladanyi]