wtorek, 21 stycznia 2025

Jodeci

 Pożądliwe, bogate w harmonię, wolne dżemy Jodeci zrewolucjonizowały R&B w latach 90-tych i wywarły tak głęboki wpływ, że grupa nadal wpływa na późniejsze pokolenia, pozostając jednocześnie główną atrakcją koncertową. Składająca się z dwóch par braci wychowanych na gospel, Jodeci pojawiła się w 1991 r. z „Forever My Lady”, „Stay” i „Come and Talk to Me”, kolejnymi singlami numer jeden R&B/hip-hop, które doprowadziły macierzysty album Forever My Lady do statusu potrójnej platynowej płyty.  

Odważna grupa odpowiedziała dwa lata później, podkręcając temperaturę Diary of a Mad Band, multiplatynowym następcą zawierającym hity „Cry for You” i „Feenin'”. Platynowy podwójny album z 1995 roku The Show, The After Party, The Hotel wzmocnił ich wizerunek „złych chłopców R&B” dzięki utworom „Freek'n You”, „Love U 4 Life” i „Get on Up”, które wzbogaciły ich listę dziesięciu najlepszych singli R&B/hip-hop. Wokaliści K-Ci i JoJo Hailey następnie rozszerzyli działalność jako duet, podczas gdy DeVante Swing i Dalvin DeGrate skupili się na produkcji i pracy solowej.  

Od tego czasu kwartet ponownie się zebrał, aby nagrać płytę z 2015 roku The Past, The Present, The Future, po której nastąpiła głośna trasa koncertowa w latach 2020. 

 Nazwa grupy to połączenie imion członków: Joel „JoJo” Hailey („Jo”), Donald „DeVante Swing” i Dalvin DeGrate („de”) oraz Cedric „K-Ci” Hailey („ci”). DeGrates i Haileys wychowali się w pobożnych domach zielonoświątkowych i zaczęli swoją przygodę z muzyką gospel w rodzinnej Karolinie Północnej. DeVante i Dalvin występowali z Don DeGrate Delegation, na czele z ich pastorem i teleewangelistą ojcem. Little Cedric i Hailey Singers zapoczątkowali kariery K-Ci i JoJo albumami z lat 80-tych Jesus Saves, God's Blessings i I'm Alright Now, z których dwa ostatnie znalazły się w górnych rejonach listy przebojów gospel magazynu Billboard. 

Przedstawieni sobie przez wspólnego znajomego, DeGrates i Haileys zaczęli się spotykać i planować przejście do muzyki świeckiej, ostatecznie zakładając Jodeci w 1988 roku. Początkujący producent i autor tekstów DeVante był zmotywowany bezowocną próbą przesłuchania do Prince'a - pojechał do Paisley Park w Minneapolis, tylko po to, by zostać odrzuconym zanim zdążył - i z nowymi partnerami Dalvinem, K-Ci i JoJo opracowali nagranie demo składające się z 29 piosenek obejmujących trzy kasety. Kwartet zabrał taśmy do Nowego Jorku, gdzie odwiedzili biura Uptown Records, wytwórni Andre Harrella dystrybuowanej przez MCA. Zaskoczony dopracowaną prezentacją grupy na taśmie, Harrell kazał im wystąpić w biurze. Jodeci odszedł z kontraktem. 

 Jodeci po raz pierwszy pojawiła się na kilku singlach z wytwórni Uptown, Fathera MC: „Treat Them Like They Want to Be Treated” z 1990 roku, a następnie na początku 1991 roku „Lisa Baby”. W lutym 1991 roku grupa wydała swój pierwszy singiel „Gotta Love”, szybki nowy kawałek w stylu jack swing, który osiągnął 79. miejsce na liście R&B/hip-hop magazynu Billboard. Pełnometrażowy album Forever My Lady został wydany trzy miesiące później, a grupa wkrótce znalazła swoje miejsce dzięki balladom „Forever My Lady”, „Stay” i „Come and Talk to Me”, które znalazły się na szczycie list przebojów. Tytuł stał się pierwszym przebojem grupy w Top 40, osiągając 25. miejsce na liście Hot 100, a „Come and Talk to Me” awansowało na 11. miejsce.  

Pokaz nie tylko   nieokrzesanej potęgi K-Ci i stosunkowo gładkiego brata JoJo, Forever My Lady zaznaczył również pojawienie się DeVante jako kluczowego producenta epoki. (Tylko Al B. Sure! pomagał, współprodukując mniej więcej połowę utworów, po tym jak DeVante miał udział w jego LP Private Times... i Whole 9! z 1990 roku). Jeden z największych debiutów roku, Forever My Lady ostatecznie uzyskał status platynowej płyty trzykrotnie. 

 Diary of a Mad Band zmaterializował się w grudniu 1993 roku jako kontynuacja Forever My Lady. Zapewnił pierwszą platformę dla różnych członków Swing Mob, kolektywu wschodzących muzyków, pisarzy i producentów DeVante. Wśród nich byli Timbaland i Misdemeanor (znana również jako Missy Elliott), wraz z Sista, grupą wokalną tej drugiej. (Afilianci Swing Mob, którzy później zdobyli sławę, to Ginuwine, Playa i Tweet.) Ponadto pan Dalvin, któremu przypisano część programowania na debiutanckim albumie, zajął się produkcją kilku utworów. Diary of a Mad Band przyniosło własne przeboje. Najbardziej godny uwagi jest główny singiel „Cry for You”, który był czwartym singlem Jodeci na pierwszym miejscu R&B/hip-hop (15. miejsce w pop), a „Feenin'” niemal stał się piątym singlem grupy (drugie miejsce R&B/hip-hop, 25. miejsce w pop). Diary of a Mad Band, który znalazł się na trzecim miejscu listy Billboard 200, pokonując debiut o 15 pozycji, uzyskał swój pierwszy platynowy certyfikat w ciągu trzech miesięcy od wydania.  

Ponadto w 1994 roku Jodeci przyczynił się do ścieżki dźwiękowej do Murder Was the Case, prezentowanej w „Come Up to My Room” Tha Dogg Pounda, współprodukowanej przez DeVante. (Jeśli chodzi o muzykę przeznaczoną na duży ekran, to z pewnością bardziej pasowała do charakteru zespołu niż ich wcześniejsza wersja utworu „Cherish” zespołu Association, nagrana na potrzeby kina studyjnego.

 Konceptualny The Show, The After Party, The Hotel został wydany jako trzeci album Jodeci o podwójnej długości w lipcu 1995 roku. Podobnie jak pierwsze dwa LP, znalazł się na szczycie listy Billboard R&B/hip-hop. Powolny jam „Freek'n You”, nabożna ballada „Love U 4 Life” i średniotempowy utwór imprezowy „Get on Up”, najbardziej zaokrąglona partia singli grupy, znalazły się w pierwszej dziesiątce R&B/hip-hopu i czterdziestce przebojów popowych. Pomimo swojego rozmachu (i licznych interludiów), DeVante ponownie wyprodukował większość materiału. Dalvin, Timbaland i Stevie J dołożyli swoją cegiełkę.

 Chociaż Jodeci nadal byli na czele współczesnego R&B - album wszedł na drugie miejsce listy Billboard 200 i uzyskał status platynowej płyty w ciągu kilku miesięcy od wydania - rozpadali się. DeVante dodał „Gin & Juice” do ścieżki dźwiękowej Dangerous Minds i kontynuował okazjonalną pracę produkcyjną dla takich artystów jak Al Green, 2Pac i Montell Jordan. K-Ci & JoJo wystartowali jako duet. Obaj wystąpili w przeboju numer jeden 2Pac „How Do You Want It” i „Toss It Up”, a przed końcem dekady zdobyli wiele hitów, w tym „All My Life” i „Tell Me It's Real”. Dalvin podpisał własny solowy kontrakt z dużą wytwórnią i wydał swój pierwszy album w 2000 roku. 

 Przez resztę lat 2000. i początek 2010. członkowie Jodeci byli stosunkowo cisi. Ponad dekada dzieliła czwarty i piąty album K-Ci & JoJo, Emotional i My Brother's Keeper, z których ten drugi był kontynuacją reality show dla TV One. Wprowadzeni do North Carolina Music Hall of Fame w 2012 roku, Jodeci ostatecznie nawiązali kontakt i w marcu 2015 roku pojawili się ponownie ze swoim czwartym albumem, The Past, The Present, The Future. Wierny przeszłości grupy z dojrzałym akcentem, zawierał parę utworów współprodukowanych przez DeVante i Timbalanda, podczas gdy ten pierwszy współprodukował również pozostałe utwory z takimi osobami jak Bradd Young i Marquinarias „Sanchez” Holmes. Album wylądował na drugim miejscu na liście przebojów R&B/hip-hop i na 23. miejscu na liście Billboard 200. Jodeci wrócili na scenę w 2022 roku i koncertowali z Charliem Wilsonem i New Edition. W następnym roku byli headlinerami trasy Summer Block Party z SWV i Dru Hill.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Gotta LoveJodeci05.1991--Uptown/MCA 54 086[written by DeVante Swing, K-Ci Hailey][produced by DeVante Swing][79[5].R&B; Chart]
Forever My LadyJodeci01.10.1991-25[20]Uptown/MCA 54 197[written by DeVante Swing, Al B. Sure!][produced by DeVante Swing, Al B. Sure!][1[2][27].R&B; Chart]
StayJodeci01.1992-41[18]Uptown/MCA 54 285[written by DeVante Swing][produced by DeVante Swing, Al B. Sure!][1[2][23].R&B; Chart]
Come & Talk To MeJodeci04.1992-11[28]Uptown/MCA 54 175[gold-US][written by DeVante Swing, Al B. Sure!][produced by DeVante Swing, Al B. Sure!][1[2][30].R&B; Chart]
I'm Still WaitingJodeci10.1992-85[7]Uptown/MCA 54 451[written by DeVante Swing][produced by DeVante Swing, Al B. Sure!][10[22].R&B; Chart]
CherishJodeci01.199356[2]-MCA MCS 1726 [UK][written by Terry Kirkman][produced by Arthur Baker]
Let's Go Through The MotionsJodeci04.1993-65[12]Uptown/MCA 54 602[written by Donald Earle DeGrate Jr.][produced by DeVante Swing][31[15].R&B; Chart][piosenka z filmu Who' s the man?]
LatelyJodeci06.1993-4[24]Uptown/MCA 54 652[gold-US][written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][1[4][22].R&B; Chart]
Cry For YouJodeci11.199320[11]15[20]Uptown/MCA 54 723[gold-US][written by Donald DeGrate, Jr.][produced by DeVante Swing][1[4][24].R&B; Chart]
Feenin'Jodeci03.199418[4]25[20]Uptown/MCA 54 798[written by DeVante Swing][produced by DeVante Swing][2[20].R&B; Chart]
My Heart Belongs To YouJodeci04.1994--Uptown/MCA [written by DeVante Swing][produced by DeVante Swing][55[20].R&B; Chart]
What about usJodeci06.1994-101[11]Uptown/MCA 54 861[written by DeVante Swing, Devell Moore, Prince][produced by DeVante Swing][14[20].R&B; Chart]
Freek'n YouJodeci06.199517[13]14[20]Uptown/MCA 55 023[gold-US][written by DeVante Swing][produced by DeVante Swing][3[21].R&B; Chart]
Love U 4 LifeJodeci11.199523[5]31[20]Uptown/MCA 55 133[written by DeVante Swing][produced by DeVante Swing][8[25].R&B; Chart]
Get On UpJodeci05.199620[6]22[18]MCA 55 123[written by Dalvin DeGrate, Cedric Hailey, Joel Hailey, Ivan Lins, Vítor Martins][produced by Mr. Dalvin][4[27].R&B; Chart][sample z "Velas"-Quincy Jonesa]
Freek me upJodeci vs Club Asylum06.199892[1]-Club Asylum CLUB 4 [UK]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Forever My LadyJodeci09.1991-18[83]Uptown 10 198[3x-platinum-US][produced by Donald "DeVante Swing" DeGrate, Albert "Al B. Sure!" Brown]
Diary Of A Mad BandJodeci01.1994-3[36]Uptown 10 915[2x-platinum-US][produced by Mr. Dalvin ,DeVante Swing]
The Show, The After-Party, The HotelJodeci08.19954[10]2[46]Uptown 11 258[platinum-US][produced by Dalvin DeGrate, DeVante Swing]
Back To The Future: The Very Best Of JodeciJodeci06.2005-27[8]Universal 001812[produced by Mike Ragogna, Dalvin DeGrate]
The Past, The Present, The FutureJodeci04.2015-23[4] Epic 88875071002[produced by DeVante Swing ,Breyon Prescott ,Louis Burrell ,Lajuanna Burrell,Marquinarius "Sanchez" Holmes,Bradd Young,Steve Beckham,Timbaland]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

poniedziałek, 20 stycznia 2025

Jody Grind

 JODYGRIND, grupa brytyjska. Powstała w listopadzie 1968 w Londynie. Z początku działała bez nazwy, później jako Nova, a w końcu jako Jody Grind (wykorzystała tytuł albumu Horace'a Silvera).
Założył ją Tim Hinkley - voc, org, p, vib, muzyk znany z zespołów Bo Street Runners i The Chicago Line Blues Band. W pierwszym składzie znaleźli się też Ivan Zagni - g i Martin Harriman - dr. Nie miała basisty - partie basu Hinkley wykonywał na organach. W marcu 1969, jeszcze przed nagraniem debiutanckiej płyty, Harrimana zastąpił Barry Wilson - dr. Niestety, w listopadzie 1969, wkrótce po powstaniu pierwszego albumu, ów skład się rozsypał. Hinkley dobrał sobie więc innych współpracowników, Berniego Hollanda - g, b, voc i Pete'a Gavina (9.09.1946, Londyn) - dr, perc, znanych z zespołu Long Johna Baldry'ego Bluesology. Ale i z tymi muzykami udało mu się nagrać tylko jedną płytę. W maju 1970 odszedł Gavin. Niebawem zaś dołączyli John Lingwood - g oraz Paul Williams - voc, perc i Roger Sutton - b, były współpracownik Briana Augera. Wkrótce potem miejsce Lingwooda zajął Barry E. Jenkins - dr z Heavy Jelly. W 1971 odeszli Hinkley i Williams. W 1972 formacja się rozwiązała.

 

Sformowała się jako grupa towarzysząca Elkie Brooks (w tym czasie nie miała nazwy). Już podczas pierwszych prób okazało się jednak, że skłonności improwizatorskie muzyków uniemożliwiają im współpracę z piosenkarką. Formacja usamodzielniła się więc, zanim doszło do choćby jednego wspólnego występu, i niebawem, w grudniu 1968, już jako Nova, zaprezentowała się publiczności Country Club w Hampstead u boku The Pretty Things. Szef klubu, Stuart Lyons, zachwycił się muzyką grupy i zaproponował, że pokieruje jej dalszą karierą. W tym czasie przeobraziła się w Jody Grind. Cykl darmowych koncertów pomógł jej zwrócić na siebie uwagę publiczności klubowej i podpisać kontrakt z wytwórnią Transatlantic.
 

Niebawem zamknęła się więc w londyńskich Morgan Studios i z producentem Hugh Murphym nagrała debiutancki album "One Stop On". Pomogli jej dodatkowi muzycy: Louis Cennamo - b z Renaissance oraz sekcja instrumentów dętych (jej partie zaaranżował David Palmer). Powstało dzieło niezwykłe, stawiające Jody Grind wśród najwybitniejszych przedstawicieli nowego wtedy nurtu w rocku - rocka progresywnego.
 

W programie płyty wyróżniała się zwłaszcza wypełniająca całą stronę A suita One Step On o swobodnej, wariacyjnej formie (np. improwizowane partie gitary i organów Hammonda, długie solo perkusji) i intrygującym brzmieniu (m.in. zimne barwy instrumentów dętych). Kompozycję tę wieńczyła brawurowa, pełna rozmachu przeróbka piosenki Paint It Black The Rolling Stones. Stronę B wypełniły cztery odmienne utwory, m.in. przypominający dokonania Colosseum, jazzujący Little Message, wyrosły z bluesa U.S.A. oraz oparty na motywach Johnny B. Goode, pomyślany jako hołd dla Chucka Berry'ego Rock'n'Roll Man.
 

W pierwszej połowie 1970 grupa, znowu z Murphym jako producentem, nagrała drugą płytę, "Far Canal". Nie było to dzieło tak udane jak "One Step On", zawierało też utwory słabsze, jak nawiązujące do muzyki dawnej We've Had It i Vegetable Oblivion, ale i tym razem formacja zaproponowała kompozycje zasługujące na uznanie zwolenników rocka progresywnego, np. Bath Sister, Jump Bed Led, Plastic Shit.
 

Po rozwiązaniu w 1972 Jody Grind Hinkley współpracował m.in. z Alem Stewartem, Alexisem Kornerem, Pete'em Sinfieldem, Alvinem Lee, Elkie Brooks, Rogerem Chapmanem, Davidem Coverdale'em, Mickiem Taylorem, Chrisem Farlowe'em, Vinegar Joe, Beckett, Humble Pie, Mike Heron's Reputation, Snafu, Boxer, Dr. Feelgood, Forcefield i Racing Cars. 

Od 1976 kierował zespołem gwiazd Hinkley's Heroes (m.in. Boz Burrell z Bad Company, Mike Patto z Patto, Henry McCulloch z Wings Paula McCartneya, Mitch Mitchell z The Jimi Hendrix Experience); jego działalność została po latach udokumentowana albumem "Hinkley's Heroes, Vol. 1" (Akarma, 1999), zawierającym m.in. wspólne nagrania z takimi sławami, jak Alvin Lee, Joe Cocker, Marianne Faithfull, Bryan Ferry i Zoot Money. Zagni dołączył do zespołu Blue Whale Aynsleya Dunbara, a później został kierownikiem chóru kościelnego w rodzinnym Norwich. Holland współpracował m.in. z grupami Stealers Wheel i Back Door oraz ze Stomu Yamashtą i Georgiem Fame'em. Gavin odniósł sukces jako muzyk zespołów Heads, Hands And Feet i Vinegar Joe.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Paint It Black / Little MessageJody Grind .1970--Metronome M 25 201 [G][written by Jagger, Richards][produced by Hugh Murphy]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
One Step On Jody Grind12.1969--Transatlantic TRA 210[produced by Hugh Murphy]
Far Canal Jody Grind09.1970--Transatlantic TRA 221[produced by Hugh Murphy]

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

James Phelps

 James Phelps (ur. 2 kwietnia 1932 r. w Shreveport, Luizjana - zm. 26 października 2010 r. w Nowym Jorku) był amerykańskim wokalistą R&B i gospel. Phelps przeprowadził się do Chicago jako nastolatek i śpiewał w kilku zespołach gospel, takich jak Gospel Songbirds, Holy Wonders (obok Lou Rawlsa) i Soul Stirrers (z Samem Cooke).

  Założył Clefs of Cavalry w latach 50-tych, a następnie rozpoczął karierę solową w latach 60-tych. W 1965 r. wydał przebój „Love Is a Five-Letter Word” w Argo Records, który osiągnął 12. miejsce na liście Billboard R&B i 66. miejsce na liście Billboard Hot 100. Phelps przestał nagrywać w latach 70-tych, ale nadal był aktywny jako wykonawca zarówno muzyki R&B, jak i gospel.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Love Is A 5-Letter Word/I'll Do The Best I Can James Phelps05.1965-66[7]Argo 5499[written by Gene Barge][12[7].R&B Chart]

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: , ,

Jon Pardi

 Jon Pardi (urodzony jako Jonathan Ryan Pardi 20 maja 1985 w Dixon w Kalifornii) - amerykański piosenkarz country i laureat nagrody CMA. Dzięki albumom Head over Boots, Dirt on my Boots i Heartache on the Dance Floor jego płyty sprzedały się w nakładzie trzech milionów egzemplarzy w USA w latach 2015–2017. 

  Jon Pardi dorastał w Dixon w Kalifornii. Dzięki urządzeniu karaoke należącemu do jego babci, w dzieciństwie poznał śpiew i muzykę country. W wieku 7 lat śpiewał publicznie na przyjęciu urodzinowym swojego ojca. Jako nastolatek komponował własne piosenki, a mając 14 lat dołączył do zespołu. Po ukończeniu szkoły średniej występował w duecie country z Chase'em McGrew. Kiedy oboje poszli na studia w Chico, dołączyli do zespołu Northern Comfort. W wieku 23 lat przeprowadził się do Nashville i po półtora roku podpisał kontrakt jako autor tekstów piosenek. Nawiązał kontakty i ostatecznie podpisał kontrakt płytowy z wytwórnią Capitol Records.  

Jego pierwszy singiel „Missin’ You Crazy” trafił na listy przebojów country w 2012 roku. Drugi singiel znalazł się w pierwszej dziesiątce listy przebojów, docierając do 56. miejsca na liście Hot 100 i uzyskał status złotej płyty. Kolejny debiutancki album Write You a Song osiągnął 14. miejsce na oficjalnej liście albumów. W kolejnym roku Pardi osiągnął pierwsze miejsce na liście przebojów country dzięki piosence Head over Boots. To samo dotyczy kolejnego singla Dirt on My Boots. Oba single uzyskały status podwójnej platynowej płyty i znalazły się na albumie California Sunrise z 2016 r. Utwór dotarł do pierwszego miejsca na listach przebojów country i utrzymywał się na nich przez ponad dwa lata.  

Chociaż utrzymuje się na listach przebojów od 2012 r., w 2017 r. przyznano mu najważniejszą nagrodę w muzyce country - nagrodę CMA dla najlepszego nowego artysty. Został również uhonorowany w tej samej kategorii podczas rozdania nagród ACM. Jego album Heartache Medication z 2019 roku został nominowany do nagrody CMA w kategorii Najlepszy Album. 2 października 2019 roku Pardi zaręczył się ze swoją dziewczyną, fryzjerką Summer Duncan. Oświadczył się jej podczas koncertu w Ryman Auditorium.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Missin' You Crazy Jon Pardi04.2012-- Capitol Nashville[written by Jon Pardi,Bart Butler,Monty Holmes][produced by Jon Pardi,Bart Butler][29[34].Country Chart]
Up All Night Jon Pardi11.2013-56[13] Capitol Nashville[platinum-US][written by Jon Pardi,Bart Butler,Brett Beavers][produced by Jon Pardi,Bart Butler][10[27].Country Chart]
What I Can't Put Down Jon Pardi05.2014-- Capitol Nashville[gold-US][written by Jon Pardi,Bart Butler,Brice Long][produced by Jon Pardi,Bart Butler][33[15].Country Chart]
When I've Been Drinkin' Jon Pardi12.2014-- Capitol Nashville[gold-US][written by Jon Pardi,Bart Butler,Jeremy Spillman][produced by Jon Pardi,Bart Butler][36[8].Country Chart]
Head Over Boots Jon Pardi03.2016-51[24] Capitol Nashville[6x-platinum-US][written by Jon Pardi,Luke Laird][produced by Jon Pardi,Bart Butler][4[45].Country Chart]
Dirt On My Boots Jon Pardi12.2016-37[20] Capitol Nashville[6x-platinum-US][written by Rhett Akins,Jesse Frasure,Ashley Gorley][produced by Jon Pardi,Bart Butler][2[37].Country Chart]
Heartache On The Dance Floor Jon Pardi07.2017-47[18] Capitol Nashville[4x-platinum-US][written by Jon Pardi,Bart Butler,Brice Long][produced by Jon Pardi,Bart Butler][5[26].Country Chart]
She Ain't In It Jon Pardi04.2018-123[2] Capitol Nashville[platinum-US][written by Clint Daniels,Wynn Varble][produced by Jon Pardi,Bart Butler][23[23].Country Chart]
Night Shift Jon Pardi02.2019-56[16] Capitol Nashville[3x-platinum-US][written by Tofer Brown,Phillip LaRue,Billy Montana][produced by Jon Pardi,Bart Butler][8[38].Country Chart]
Heartache Medication Jon Pardi10.2019-42[20] Capitol Nashville[2x-platinum-US][written by Jon Pardi,Barry Dean,Natalie Hemby][produced by Jon Pardi,Bart Butler,Ryan Gore][5[37].Country Chart]
Beer Can't Fix Thomas Rhett featuring Jon Pardi03.2020-36[18] Capitol Nashville[platinum-US][written by Thomas Rhett,Julian Bunetta,Ryan Tedder,Zach Skelton][produced by Thomas Rhett,Julian Bunetta,Dann Huff][6[26].Country Chart]
Ain't Always The Cowboy Jon Pardi09.2020-55[18] Capitol Nashville[2x-platinum-US][written by Brandon Kinney,Josh Thompson][produced by Jon Pardi,Bart Butler,Ryan Gore][6[33].Country Chart]
Getting Over HimLauren Alaina Duet With Jon Pardi09.2021-- Mercury Nashville[written by Lauren Alaina, Emily Weisband ,Paul DiGiovanni][produced by Paul DiGiovanni][35[18].Country Chart]
Tequila Little Time Jon Pardi10.2021-60[14] Capitol Nashville[platinum-US][written by Luke Laird,Jon Pardi,Rhett Akins][produced by Jon Pardi,Bart Butler,Ryan Gore][14[32].Country Chart]
Last Night Lonely Jon Pardi06.2022-27[20] Capitol Nashville[platinum-US][written by Dylan Marlowe,Joe Fox,Jimi Bell][produced by Jon Pardi,Bart Butler,Ryan Gore][5[30].Country Chart]
Your Heart Or Mine Jon Pardi05.2023-47[17] Capitol Nashville[platinum-US][written by Bart Butler,Justin Ebach,John Pierce][produced by Jon Pardi,Bart Butler,Ryan Gore][11[35].Country Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Write You A Song Jon Pardi02.2014-14[5]Capitol Nashville 0018657[gold-US][produced by Bart Butler,Jon Pardi]
California Sunrise Jon Pardi07.2016-11[227]Capitol Nashville 0024744[platinum-US][produced by Bart Butler,Jon Pardi]
Heartache Medication Jon Pardi10.2019-11[12]Capitol Nashville 0030574[gold-US][produced by Bart Butler,Jon Pardi,Ryan Gore]
Mr. Saturday Night Jon Pardi09.2022-34[3]Capitol Nashville 0036110[produced by Bart Butler,Ryan Gore,Dann Huff,Shane McAnally,Josh Osborne ,Jon Pardi ]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

niedziela, 19 stycznia 2025

Harry M. Woods

Harry MacGregor Woods  (ur. 4 listopada 1896r -zm. 14 stycznia 1970r) był autorem piosenek i pianistą z Tin Pan Alley. Był kompozytorem wielu ścieżek dźwiękowych do filmów. 

Woods urodził się w North Chelmsford w stanie Massachusetts. Pomimo faktu, że urodził się ze zdeformowaną lewą ręką (która nadal miała palce, matka Woodsa, śpiewaczka koncertowa, zachęcała go do gry na pianinie.Woods uzyskał tytuł licencjata na Uniwersytecie Harvarda, utrzymując się ze śpiewania w chórach kościelnych i dawania recitali fortepianowych. 

 Po ukończeniu studiów osiedlił się w Cape Cod i rozpoczął życie jako rolnik. Woods został powołany do wojska podczas I wojny światowej i wtedy zaczął rozwijać swój talent do pisania piosenek. Po zwolnieniu Woods osiedlił się w Nowym Jorku i rozpoczął karierę jako autor tekstów piosenek. Pierwszy sukces Woodsa jako autora tekstów piosenek miał miejsce w 1923 roku wraz z piosenką „I'm Goin' South”, napisaną z Abnerem Silverem. Stała się ona przebojem w 1924 roku dla Ala Jolsona. W tym samym roku wydano „Paddlin' Madelin Home” ze słowami i muzyką Woodsa. Z Mortem Dixonem i Billym Rose'em Woods skomponował „I Wish't I Was in Peoria”, obecnie standard jazzowy dixielandowy, w 1925 roku. 

W 1926 roku Woods był uznanym autorem tekstów piosenek na Tin Pan Alley i stał się legendą dzięki swojej nowej piosence „When the Red, Red Robin (Comes Bob, Bob, Bobbin' Along)”. Piosenka stała się natychmiastowym hitem dla takich piosenkarzy jak „Whispering” Jacka Smitha i Cliffa Edwardsa. Jednak to Al Jolson odniósł największy sukces dzięki nagraniu tej piosenki. Piosenka została nagrana w 1953 roku przez Doris Day i ponownie odniosła znaczny sukces. W 1929 roku Woods zaczął pisać piosenki do hollywoodzkich musicali, takich jak The Vagabond Lover, A Lady's Morals, Artistic Temper, Aunt Sally, Twentieth Century, Road House, Limelight, It's Love Again, Merry Go Round z 1938 roku i She's For Me.  

W 1934 roku przeprowadził się do Londynu, gdzie mieszkał przez trzy lata i pracował dla brytyjskiego studia filmowego Gaumont British, przyczyniając się do filmów Jack Ahoy i Evergreen. Chociaż Woods zwykle pisał zarówno słowa, jak i muzykę do swoich piosenek, współpracował również z Mortem Dixonem, Alem Shermanem, Howardem Johnsonem, Arthurem Freedem, Rube Bloomem i Gusem Kahnem. Samodzielnie lub ze współpracownikami napisał „I'm Looking Over a Four Leaf Clover”, „I'm Goin' South”, „The Clouds Will Soon Roll By”, „Just a Butterfly that's Caught in the Rain”, „Side by Side”, „My Old Man”, „A Little Kiss Each Morning”, „Heigh-Ho, Everybody, Heigh-Ho”, „Man From the South”, „River Stay 'way from My Door”, „When the Moon Comes Over the Mountain”, „We Just Couldn't Say Goodbye”, „Just an Echo in the Valley”, „A Little Street Where Old Friends Meet”, „You Ought to See Sally on Sunday”, „Hustlin' and Bustlin' for Baby”, „What a Little Moonlight Can Do”, „Try a Little Tenderness”, „I'll Never Say 'Never Again' Again”, „Over My Shoulder” „Tinkle Tinkle Tinkle” „When You've Got a Little Springtime in Your Heart”, „Midnight, the Stars and You”, „I Nearly Let Love Go Slipping Through My Fingers” i wiele innych. 

Woods i jego żona Barbara mieli trzech synów: Ralpha, Johna i Davida. Woods był znany ze swojego temperamentu i picia. David Jasen, pisząc w Tin Pan Alley, napisał, że Woods został zauważony, jak napada na klienta w barze, z którym wdał się w kłótnię. „Kim jest ten okropny mężczyzna?”, zapytała kobieta. Towarzysz Woodsa odpowiedział: „To Harry Woods. Napisał „Try A Little Tenderness””. Około 1945 roku Woods przeszedł na emeryturę. On i jego żona przeprowadzili się do Phoenix w Arizonie.

 Woods zmarł w nocy 14 stycznia 1970 roku, po tym, jak został potrącony przez samochód przed swoim domem. Miał 73 lata.


                                         Kompozycje Harry M. Woodsa na listach przebojów


[with Abner Silver]
04/1924 I'm Goin' South Paul Whiteman & His Orchestra 8.US
05/1924 I'm Goin' South Al Jolson 2.US

[solo]
11/1925 Paddlin' Madelin' Home Cliff Edwards 3.US
/1926 When the Red, Red Robin Comes Bob-Bob-Bobbin' Along Cliff Edwards 12.US
02/1926 Paddlin' Madelin' Home The Ipana Troubadors 8.US
09/1926 When the Red Red Robin Comes Bob-Bob-Bobbin' Along Al Jolson 1.US
10/1926 When the Red, Red Robin Comes Bob, Bob, Bobbin' Along Whispering Jack Smith 9.US
10/1926 When the Red Red Robin Comes Bob-Bob-Bobbin' Along The Ipana Troubadors 12.US
12/1926 When the Red, Red Robin Comes Bob, Bob, Bobbin' Along Paul Whiteman & His Orchestra 7.US
1929 Heigh-Ho, Everybody, Heigh-Ho! Rudy Vallée & His Connecticut Yankees 11.US
11/1929 A Little Kiss Each Morning (A Little Kiss Each Night) Guy Lombardo and His Royal Canadians 11.US
/1930 A Little Kiss Each Morning (A Little Kiss Each Night) Rudy Vallée & His Connecticut Yankees 3.US
/1932 We Just Couldn't Say Goodbye Paul Whiteman & His Orchestra 3.US
/1932 We Just Couldn't Say Goodbye Guy Lombardo and His Royal Canadians 1.US
/1935 Dancing with My Shadow Henry King and His Orchestra 9.US
/1935 I'll Never Say Never Again Again The Dorsey Brothers Orchestra 14.US
/1935 I'll Never Say Never Again Again Ozzie Nelson and His Orchestra 4.US
/1935 What a Little Moonlight Can Do Jack Jackson & His Orchestra 16.US
/1935 What a Little Moonlight Can Do Teddy Wilson & His Orchestra 12.US
/1937 So Many Memories Frances Langford 17.US
/1937 So Many Memories Russ Morgan 8.US
12/1957 I'll Never Say Never Again Again Dinah Shore 24.US

[with Billy Rose]
07/1926 Poor Papa Whispering Jack Smith 10.US

[with Mort Dixon]
/1927 I'm Looking Over a Four-Leaf Clover Jean Goldkette & His Orchestra 10.US
/1927 I'm Looking Over a Four-Leaf Clover Ben Bernie & His Orchestra 3.US
/1927 I'm Looking Over a Four-Leaf Clover Nick Lucas 2.US
/1927 Just Like a Butterfly (That's Caught in the Rain) Vincent Lopez & His Orchestra 16.US
/1927 Just Like a Butterfly That's Caught in the Rain The Ipana Troubadors 8.US
/1927 Where the Wild, Wild Flowers Grow Roger Wolfe Kahn & His Orchestra 19.US
/1931 River, Stay 'Way from My Door Ethel Waters 18.US
/1932 Pink Elephants Guy Lombardo and His Royal Canadians 10.US
/1932 Pink Elephants George Olsen and His Orchestra 8.US
01/1948 I'm Looking Over a Four Leaf Clover Art Mooney 1.US
02/1948 I'm Looking Over a Four Leaf Clover The Uptown String Band 11.US
02/1948 I'm Looking Over a Four Leaf Clover Alvino Rey and His Orchestra 6.US
02/1948 I'm Looking Over a Four Leaf Clover Russ Morgan 6.US
02/1948 I'm Looking Over a Four Leaf Clover The Three Suns 10.US
03/1948 I'm Looking Over a Four Leaf Clover Arthur Godfrey 14.US
05/1960 River Stay Away from My Door Frank Sinatra 82.US/18.UK
02/1964 I'm Looking Over a Four Leaf Clover Wayne Newton 123.US

[with Gus Kahn]
/1927 Side by Side Cliff Edwards 12.US
/1927 Side by Side Aileen Stanley & Johnny Marvin 7.US
/1927 Side by Side Paul Whiteman & His Orchestra 3.US
/1927 Side by Side Nick Lucas 3.US
/1932 Just a Little Street Where Old Friends Meet Gene Austin 15.US
/1932 Just a Little Street Where Old Frienes Meet Isham Jones & His Orchestra 6.US
/1932 Lovable Leo Reisman and His Orchestra 10.US
/1932 The Voice in the Old Village Choir Paul Whiteman & His Orchestra 10.US
01/1953 Side by Side Kay Starr 3.US/7.UK

[with Sam M. Lewis, Joe Young]
/1927 Take in the Sun, Hang Out the Moon The Clevelanders 17.US

[with Phil Woods]
/1928 She's a Great, Great Girl Roger Wolfe Kahn & His Orchestra 14.US

[with Arthur Freed]
/1930 Here Comes the Sun Bert Lown and His Orchestra 14.US
/1931 It Looks Like Love Abe Lyman and His Californians 12.US

[with Rube Bloom]
/1930 The Man from the South Ted Weems and His Orchestra 1.US

[with Howard Johnson,Kate Smith]
/1931 When the Moon Comes over the Mountain The Radiolites 15.US
/1931 When the Moon Comes over the Mountain Leo Reisman and His Orchestra 12.US
/1931 When the Moon Comes over the Mountain Nick Lucas 7.US
/1931 When the Moon Comes over the Mountain Kate Smith 1.US

[with Jimmy Campbell & Reg Connelly]
/1933 Just an Echo in the Valley Rudy Vallée & His Connecticut Yankees 3.US
/1933 Just an Echo in the Valley Bing Crosby 2.US
/1933 Try a Little Tenderness Ruth Etting 16.US
/1933 Try a Little Tenderness Ted Lewis & His Band 6.US
09/1962 Try a Little Tenderness Aretha Franklin 100.US
12/1966 Try a Little Tenderness Otis Redding 25.US/46.UK
02/1969 Try a Little Tenderness Three Dog Night 29.US
10/1991 Try a Little Tenderness The Commitments 67.US

[with Billy Hill]
03/1958 The Clouds Will Soon Roll By Tony Brent 20.UK

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

sobota, 18 stycznia 2025

Arthur Godfrey

 Arthur Morton Godfrey (ur. 31 sierpnia 1903r w Nowym Jorku; zm. 16 marca 1983r w Nowym Jorku) był amerykańskim prezenterem radiowym i telewizyjnym. Występował również jako piosenkarz muzyki pop i aktor filmowy.
 

 Godfrey dorastał w Nowym Jorku. Po kilku latach służby w Marynarce Wojennej, a później w Straży Przybrzeżnej, pod koniec lat dwudziestych wystąpił w programie talent show w Baltimore, co pozwoliło mu na prowadzenie własnego cotygodniowego programu radiowego. Później rozpoczął pracę w NBC i przeprowadził się do Waszyngtonu. Ponieważ zwracał się do słuchaczy jako do jednostek, a nie jako do tłumu, wkrótce stał się regionalną gwiazdą. Oprócz prowadzenia wydarzenia, śpiewał także i grał na ukulele.  

W 1934 roku Godfrey zmienił pracę i zatrudnił się w CBS, gdzie prowadził własny codzienny program Arthur Godfrey’s Sun Dial. W latach 40-tych brał udział w różnych programach CBS, a dzięki znajomości z Franklinem D. Rooseveltem pracował dla armii amerykańskiej podczas II wojny światowej.  Pod koniec dekady prowadził audycję radiową Arthur Godfrey Time, która od 1948 roku jest również emitowana w telewizji. Znalazły się w nim wywiady z gwiazdami i występy znanych piosenkarzy. W 1937 roku Godfrey został członkiem masonerii, a jego loża przyjęła nazwę Acacia Lodge No. 18 jest w Waszyngtonie.  

 W latach 1948–1958 Godfrey był gospodarzem programu Talent Scouts prowadzonego przez Arthura Godfreya, w którym występowało wielu obiecujących piosenkarzy, z których wielu później zyskało sławę. W następnym roku dodano podobny program, Arthur Godfrey and His Friends. Największy sukces programy te osiągnęły na początku lat 50-tych, lecz już w połowie dekady ich popularność zaczęła spadać.

 Godfrey wydał także wiele płyt. Jego największy sukces przypadł na rok 1947, kiedy to wydał piosenkę Too Fat Polka (You Can Have Her, I Don't Want Her, She's Too Fat For Me), która dotarła do 6. miejsca na amerykańskiej liście przebojów i utrzymywała się w pierwszej dziesiątce przez 16 tygodni.  

 W 1959 roku u Godfreya zdiagnozowano raka płuc, z którego udało mu się wyleczyć. Kontynuował pracę jako prezenter programu Arthur Godfrey Time, choć wyłącznie w radiu. Planowano, że program zostanie zdjęty z anteny dopiero w 1972 roku. W 1983 roku Arthur Godfrey zmarł w Nowym Jorku na rozedmę płuc.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Too Fat Polka (I Don't Want Her) (You Can Have Her) (She's Too Fat For Me)/For Me And My GalArthur Godfrey11.1947-2[18]Columbia 37921[written by Ross MacLean & Arthur Richardson]
Slap 'er Down, Agin, Paw/I'd Give A Million Tomorrows (For Just One Yesterday)Arthur Godfrey02.1948-7[8]Columbia 38066[written by Polly Arnold, Alice Cornett, Eddie Asherman]#10 hit for The Esmereldy in 1948]
I'm Looking Over A Four Leaf Clover/The Thousand Islands SongArthur Godfrey03.1948-14[3]Columbia 38081[written by Harry M. Woods & Mort Dixon][hit #2 for Nick Lucas in 1927]
Candy And Cake/Dear Old GirlArthur Godfrey03.1950-16[5]Columbia 38721[written by Bob Merrill]
Go To Sleep, Go To Sleep, Go To Sleep/ But Me I Love YouMary Martin And Arthur Godfrey03.1950-8[7]Columbia 38744[written by Cahn, Spielman]
The Thing/Yea-BooArthur Godfrey12.1950-24[5]Columbia 4-39068[written by Charles Randolph Grean]
I Like The Wide Open Spaces/Love Is The ReasonArthur Godfrey And Laurie Anders05.1951-13[6]Columbia 4-39404[written by Murray, Foster, Wick]
What Is A Boy/What Is A GirlArthur Godfrey08.1951-27[2]Columbia 4-39487[written by Alan Beck & Hugo Winterhalter]
Dance Me Loose/For Me And My GalArthur Godfrey12.1951-A:6[14];B:12[11]Columbia 4-39632[A:written by Lee Erwin & Mel Howard][B:written by Chilton Price, Pee Wee King & Redd Stewart]
I Love Girls/(I'm In Love With You) HoneyArthur Godfrey08.1952-17[2]Columbia 4-39792[written by Jimmie Dodd]

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Pio

Pio Trebbi, znany po prostu jako Pio (Maiolo, ur. 20 grudnia 1949), jest włoskim piosenkarzem.  Urodził się w regionie Marche (od 2009 r. jego rodzinne miasto Maiolo należy do regionu Emilia-Romania), w 1951 r. wraz z rodziną przeprowadził się do Santarcangelo di Romagna; Zafascynowała go muzyka i w wieku dwudziestu lat przeprowadził się do Mediolanu, gdzie podpisał kontrakt z klanem Celentano. Wyprodukowany przez Adriano Celentano, brał udział w Festiwalu w Sanremo w 1970 r. z piosenką Nevicava a Roma, a także w Festiwalu w Sanremo w 1971 r. z piosenką Occhi bianchi e neri, ale pomimo osiągniętego sukcesu, w obu przypadkach nie został dopuszczony do finału. 

Wziął udział w Cantagiro 1970 z piosenką Grande come il mare, a w tym samym roku z piosenką Il pianista di quella sera w Un disco per l'estate. Następnie przeniósł się do Fonit Cetra, gdzie nagrał między innymi delikatną piosenkę „Dietro i suoi occhi”, ale także doskonały „rock & roll” w czystym stylu Celentano zatytułowany „You Got Wise”. W 1981 roku, po okresie trudności artystycznych, powrócił z płytą Due Ali Blu , na której widnieje akompaniament muzyczny do „i Ragazzi del Clan”, a producentem był Adriano Celentano.  

W latach 80. i 90-tych wydał kolejne nowe nagrania, w tym „La terra di Romagna”, „L'uomo chimica” i „L'uomo di Las Vegas”. Dołączył do orkiestry muzyki tanecznej „I Principi”, z którą przez kilka sezonów koncertował po Włoszech. W drugiej połowie lat 90-tych, także dzięki inicjatywie niektórych wytwórni płytowych, które zaczęły drukować na płytach CD wiele przebojów piosenkarzy z lat 60. i 70-tych (często reinterpretowanych i przerabianych przez samych artystów), Pio zdołał także redystrybuować niemal wszystkie z jego dyskograficznego repertuaru na nośnikach cyfrowych, publikując kilka zbiorów, w tym „Pio in concerto” i „Pio canta i segreti del Celebre”, często sprzedając je – jak wielu innych artystów już zaczęło to robić – pod koniec swojej kariery. koncertów, jeśli nie nawet „brevi manu” dla znajomych i fanów rozsianych po Riwierze Romagna. W 1999 roku wydał album ze starymi i nowymi przebojami, które nagrał ze swoim przyjacielem Gino Santercolem, L'ultimo del clan, zawierający piosenkę o tym samym tytule, napisaną wspólnie z Gino Santercolem.  

 Adriano Celentano, po wielu latach, w których nie miał już z nimi żadnej współpracy artystycznej, zaprasza dwójkę przyjaciół do odcinka swojego programu telewizyjnego Francamente me ne infischio, w którym najpierw Pio sam wykonuje „Give me the right”, a później prezentuje „Ostatni klan” razem z Gino. Album, wydany w wersji CD, zawiera zabawny komiks narysowany przez Roberto Salvettiego, który w skrócie opowiada pełną przygód historię artystyczną Pio. W tym samym roku wydał swoją pierwszą książkę autobiograficzną zatytułowaną Dlaczego pozostałem Pio. Kontynuował działalność koncertową, występując z Giacomo Celentano, a w 2003 roku wydał także nowy album Sogno Santarcangelo, wyprodukowany przez Edizioni Casadei Sonora Riccardy Casadei (córki Secondo, autora Romagna mia), w którym wziął udział poeta Tonino . 

  Do albumu dołączony jest również komiks Roberto Salvettiego, do którego scenariusz napisał sam Pio. Na albumie gościnnie wystąpił również Gino Santercole, który zawsze, gdy zachodziła taka potrzeba, oferował Pio współpracę, zarówno swoim głosem, jak i gitarą Gretsch. Również w 2003 roku prezydent Republiki Włoskiej Carlo Azeglio Ciampi nadał mu tytuł Kawalera Republiki; Ponadto w tym samym roku rodzinne miasto jego rodziców, Casteldelci w Montefeltro, przyznało mu honorowe obywatelstwo „za zasługi artystyczne i wartości ludzkie, które potrafił przekazać nowym pokoleniom”. W 2006 roku wydał płytę DVD Pio in concerto, w której wziął udział także Giacomo Celentano. Później powrócił do współpracy ze swoim przyjacielem Gino Santercolem, z którym nagrał piosenkę „Valentino vai”, dedykowaną mistrzowi motocyklowemu Valentino Rossiemu. Po długiej przerwie w śpiewaniu poświęcił się pisaniu książek, takich jak „Minime e massime a tempo di Rock” i nowszej autobiograficznej „L'ultimo del Clan: tutta la verità”. Jego córka, Federica Trebbi, również zaczęła śpiewać.

Single na listach przebojów 

1970: Nevicava a Roma/Brucerei (Clan Celentano, BF 69039) 51.Ita
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

piątek, 17 stycznia 2025

Minnie Minoprio

Minnie Minoprio, pseudonim Virginia Anne Minoprio (Ware, 4 lipca 1942r), jest urodzoną w Wielkiej Brytanii włoską pisarką, aktorką i piosenkarką jazzową; We Włoszech jest najbardziej znana ze swojej przeszłości jako tancerka rewiowa i aktorka. Pisała także programy radiowe dla Rai, teksty piosenek i, później, powieści.  
 
W 1957 roku, w wieku 15 lat, zadebiutowała w londyńskim teatrze w sztuce „Kopciuszek” Rodgersa i Hammersteina. W 1959 roku zauważyli ją Walter Chiari i Lelio Luttazzi, którzy chcieli, aby pojawiła się w magazynie „Io e la margherita”. W 1962 roku, grając główną rolę w teatralnej adaptacji baśni braci Grimm Książę i żaba w Coventry, poznała rzymskiego budowniczego Giorgio Ammannitiego, z którym była w związku małżeńskim do 1973 roku. Z ich związku narodził się syn Giuliano . We Włoszech zaczęła stawiać pierwsze kroki w świecie jazzu, zagrał niewielką rolę w musicalu komediowym Ciao Rudy i pojawiał się w telewizji w wielu programach rozrywkowych, takich jak Noi maggiorenni i Noi canzonieri.  
 
W 1968 roku, z orkiestrą muzyka jazzowego Marcello Rosy, wydała swój pierwszy singiel w języku włoskim, Hélène/Cosa c'è di male se..., w aranżacji dixielandowej, co było wówczas modne. Na początku lat siedemdziesiątych osiągnęła popularność, wcielając się w postać „svampity” po występie w telewizyjnym magazynie Speciale per noi, w którym swoim zmysłowym głosem i ruchami towarzyszyła w Quando mi dici così, zamykającym tematem programu,śpiewany przez Freda Bongusto. Jej występ wywołał nawet pytanie parlamentarne, gdyż uznano go za „zbyt seksowny”
 
  W 1972 roku wzięła udział w programie rozrywkowym Sai che ti dico? z Raimondo Vianello i Sandrą Mondaini, a także w programie radiowym Gran varietà. W 1973 roku rozstała się z mężem, a w 1984 roku wyszła ponownie za mąż za muzyka Carlo Mezzano. W 1985 roku ponownie dała o sobie znać w Al Paradise, biorąc udział w parodii sztuki The Betrothed wykonywanej przez Quartetto Cetra w roli Zakonnicy z Monzy. W teatrze zagrała główne role w kilku komediach: Forse sarà la musica del mare z Lando Buzzancą, L'angelo azzurro z Enrico Beruschim, La presidentessa z Aldo Giuffré, My fair Minnie z Oreste Lionello.
 
 Zapominając o swojej roli „głupiej” Minoprio powróciła do jazzu, stając się cenioną interpretatorką i zakładając zespół Minnie Minoprio Jazz Quartet (z Lucą Ruggero Jacovellą, Valerio Serangelim i Bruno Lagattollą), z którym występuje w całych Włoszech. Współpracowała już z wieloma znaczącymi orkiestrami jazzowymi, m.in. z Roman New Orleans Jazz Band, Basso & Valdambrini Quartet, Big Band Angel Pocho Gatti, New Dixieland Sound Marcello Rosy i Carlo Loffredo Ensemble. 
 
 Jest autorką tekstów do audycji radiowych dla radia Rai oraz piosenek, napisała również sześć powieści. W 1978 roku pojawiła się nago w magazynie Playboy. Od 1987 roku poświęciła się jazzowi, śpiewając z włoskimi i międzynarodowymi zespołami, a także tworząc w Rzymie, wraz ze swoim mężem Carlo Mezzano. W 2023 roku powróciła do włoskiej telewizji jako uczestnik trzeciej edycji programu The Voice Senior, dołączając do zespołu Clementino.

 Piosenki na listach przebojów

Quando mi dici così  Fred Bongusto feat. Minnie Minoprio 1971  27.Ita
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Chantays

The Chantays, czasami reklamowani jako Chantay's, to amerykański zespół surf rockowy założony w Orange County w Kalifornii. Znani są z przeboju instrumentalnego z 1963 roku „Pipeline”.Ich brzmienie łączy elektroniczne klawisze z gitarą surf, tworząc unikalny, upiorny dźwięk.

The Chantays zostali założeni w 1961 roku przez pięciu przyjaciół ze szkoły średniej. Bob Spickard, Brian Carman (współautorzy „Pipeline”), Bob Welch, Warren Waters i Rob Marshall byli uczniami liceum Santa Ana w Kalifornii. W grudniu 1962 roku grupa nagrała i wydała „Pipeline”, który osiągnął 4. miejsce na liście Billboard Hot 100 w maju 1963 roku. Utwór osiągnął również  na brytyjskiej liście przebojów w 1963 roku   16. miejsce.  Chantays nagrali swój pierwszy album w 1963 roku, również zatytułowany Pipeline, na którym znalazły się „Blunderbus” i „El Conquistador”.  

Ich następny album to Two Sides of the Chantays z 1964 roku. Chantays koncertowali w Japonii i Stanach Zjednoczonych, dołączając do Righteous Brothers i Roya Orbisona przy kilku okazjach, i byli jedynym zespołem rock and rollowym, który wystąpił w The Lawrence Welk Show. „Pipeline” (opublikowany jako nuty w 1962 roku przez Downey Music Publishing) stał się jednym z kilku przebojów surf rockowych. Od tamtej pory utwór ten coverowali Bruce Johnston, Welk (na albumie Dot Scarlet O'Hara), Al Caiola (na albumie United Artists Greasy Kid Stuff), Ventures, Takeshi Terauchi & Blue Jeans, Agent Orange, Hank Marvin (z Duane Eddy), Lively Ones, Pat Metheny, Dick Dale z pomocą Steviego Raya Vaughana (nominowany do nagrody Grammy), zespół thrash metalowy Anthrax, Bad Manners i Johnny Thunders. 

 „Pipeline” był używany w wielu filmach, programach telewizyjnych i reklamach, a także pojawia się na licznych albumach kompilacyjnych.  The Chantays zostali uhonorowani za swój wkład w muzykę. Do najważniejszych należy wyróżnienie 12 kwietnia 1996 r. przez Hollywood's Rock Walk,  które zostało założone w celu honorowania osób i zespołów, które wniosły trwały i ważny wkład w muzykę. „Pipeline” jest wymieniony jako jeden z 500 utworów, które ukształtowały rock and rolla. Wraz z Billem Medleyem z Righteous Brothers i Diane Keaton, Chantays zostali uhonorowani przez miasto Santa Ana w Kalifornii i liceum Santa Ana, gdy nazwali ulicę ich imieniem, Chantays Way. Magazyn OC Weekly również nazwał Chantays jednym z najlepszych zespołów Orange County. 

 Chantays nadal grają.   Do oryginalnych członków Boba Spickarda i Boba Welcha dołączyli wieloletni członkowie Ricky Lewis i Brian Nussle. Nowsze albumy to The Next Set (nagranie na żywo) i Waiting for the Tide.  Niektóre z utworów to nowe piosenki „Crystal T” i „Killer Dana”, a także przeróbki „Pipeline”, „El Conquistador” i „Blunderbus”.

 Brian Carman zmarł 1 marca 2015 roku w swoim domu w Santa Ana w Kalifornii na skutek powikłań choroby Leśniowskiego-Crohna. Miał 69 lat.  Inny wieloletni członek zespołu, Gil Orr, zmarł 19 września 2017 roku. Miał 79 lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Pipeline/Move ItChantays03.196316[14]4[16]Dot 16 440[written by Brian Carman, Bob Spickard][11[11].R&B Chart]

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Roy C

Roy Charles Hammond (ur. 3 sierpnia 1939r - zm. 16 września 2020r), lepiej znany jako Roy C lub Roy „C”, był amerykańskim południowym piosenkarzem soulowym, autorem tekstów piosenek i dyrektorem wytwórni płytowej, najbardziej znanym z przeboju z 1965 roku „Shotgun Wedding”. Inna piosenka, „Impeach the President”, którą nagrał i wyprodukował z licealną grupą Honey Drippers, ma jeden z najczęściej samplowanych utworów perkusyjnych w muzyce hip-hopowej.

 Roy Hammond urodził się w Newington w stanie Georgia. Zaczął śpiewać tenorem w The Genies, grupie wokalnej w Long Beach na Long Island, której później producent muzyczny Bob Shad zaproponował kontrakt płytowy. Ich pierwszy singiel „Who's That Knockin'” osiągnął 72. miejsce na liście Billboard Hot 100 w 1958 roku, z Claude'em Johnsonem - późniejszym członkiem duetu Don & Juan - jako głównym wokalistą.

  Grupa przeniosła się następnie do Atlantic Records, a Hammond został głównym wokalistą, ale ich nagrania nie zostały wydane, a on sam został powołany do Sił Powietrznych. 

 Kiedy wrócił do Nowego Jorku w 1965 roku, Hammond zorganizował sesję studyjną, aby nagrać własną piosenkę „Shotgun Wedding” i wydał ją pod pseudonimem Roy Hammond we własnej wytwórni Hammond, zanim wydzierżawił ją większej wytwórni Black Hawk Records pod pseudonimem Roy C. Płyta, z nowatorskim, rykoszetowym początkiem i tematyką, która była stosunkowo ryzykowna jak na tamte czasy, osiągnęła 14. miejsce na krajowej liście Billboard R&B. Odniosła jeszcze większy sukces, gdy została wydana w Wielkiej Brytanii, osiągając 6. miejsce na UK Singles Chart w 1966 roku i 8. miejsce po ponownym wydaniu w 1972 roku.

  Jego pierwszy album, That Shotgun Wedding Man, został wydany przez Ember Records w 1966 roku. Po kilku nieudanych kontynuacjach w wytwórni Shout, Hammond założył nową wytwórnię, Alaga.Współpracując z gitarzystą J. Hinesem, odniósł większy sukces dzięki utworowi „Got to Get Enough (Of Your Sweet Love Stuff)”, który w 1971 r. znalazł się na listach przebojów R&B. Dwa lata później podpisał kontrakt z Mercury Records i miał kolejny przebój R&B, „Don't Blame the Man”. Wydał również album Sex and Soul i kilka mniejszych przebojów. Pozostał w Mercury przez kilka lat, dopóki szefowie wytwórni nie wyrazili niezadowolenia z jego otwartego stanowiska politycznego w piosenkach, w tym „Great Great Grandson of a Slave” z albumu More Sex and More Soul z 1977 r. 

Recenzując Sex and Soul w Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) , Robert Christgau napisał: „Roy Hammond jest artystą zdeterminowanym - nagrał to w swoim garażu - a jego kompulsywność ujawnia się w tekstach; pomimo przekonujących uwag na marginesie dotyczących rasizmu i Wietnamu, jego tytuł powinien brzmieć Infidelity and Suffering. Piosenki są surowe i szczere, a cierpienie jest w głosie jeszcze bardziej niż w słowach - czasami przekracza paradoksalnie łagodne granice, więc poszukiwacze Perfect Note powinni szukać gdzie indziej. Ale starzy fani Swamp Dogg odłożą na bok swoje feministyczne zastrzeżenia i dowiedzą się, jak żyje druga połowa”.

 W 1973 roku Hammond odkrył grupę czarnoskórych uczniów szkół średnich z Jamaica High School w Jamaica, Queens, nazwaną Honey Drippers (nie mylić z projektem Roberta Planta o tej samej nazwie) i postanowił nagrać z nimi kilka piosenek, które wydał w swojej wytwórni Alaga. Najbardziej znanym utworem, który nagrali, był „Impeach the President”, utwór opowiadający się za impeachmentem prezydenta Richarda Nixona z powodu trwającego skandalu Watergate i wynikającego z niego procesu impeachmentu Richarda Nixona. Pionierski producent hiphopowy Marley Marl użył intro perkusyjnego z „Impeach the President” jako breakbeatu do utworu „The Bridge” MC Shana z 1985 roku. Otwierająca sekwencja perkusyjna stała się od tego czasu jednym z najczęściej używanych sampli w hip hopie. Amerykański raper GZA nawiązuje do sampla „Impeach the President” w swojej zwrotce w utworze „As High as Wu-Tang Get” zespołu Wu-Tang Clan na albumie Wu-Tang Forever z 1997 roku, sugerując, że werbel w tym samplu jest łatwy do rapowania. ("You can't flow, must be the speech impediment / You got lost off the snare of 'Impeach the President'") Hammond był czasami wymieniany jako współautor z powodu sampla, w tym w przeboju Mary J. Blige "Real Love", który sampluje ścieżkę perkusyjną z "Top Billin'" Audio Two, który z kolei wykorzystuje zmodyfikowaną formę intro perkusyjnego z "Impeach the President". Jest również wymieniany za piosenkę Kanye Westa i Jaya-Z z 2011 r. "Otis", która wykorzystuje wers z "Top Billin'", oraz za piosenkę Franka Oceana z 2013 r. "Super Rich Kids", która interpoluje refren "Real Love". Ani "Otis", ani "Super Rich Kids" nie zawierają sampla z "Impeach the President". 

 Od 1979 roku kontynuował wydawanie singli i albumów soulowych w swojej własnej wytwórni płytowej Three Gems, początkowo z siedzibą w Nowym Jorku, a później w Allendale w Karolinie Południowej. Hammond napisał większość piosenek, które pojawiają się na jego ponad 125 płytach. Nagrał album byłego członka Temptation Dennisa Edwardsa zatytułowany Talk to Me,i pracował również nad płytą Bobby'ego Stringera. Hammond prowadził również własny sklep z płytami w Allendale, zwany Carolina Record Distributors. „Infidelity, Georgia”, znany również jako „Save by the Bell” lub „Saved by the Bell”, to piosenka o niewierności seksualnej w małym miasteczku w Georgii. Hammond wydał album zatytułowany Stella Lost Her Groove w marcu 1999 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Shotgun Wedding/I'm Gonna Make ItRoy "C"10.19656[11]-Black Hawk 12101[written by Roy Hammond][produced by Roy Hammond][14[9].R&B Chart]
Got To Get Enough (of Your Sweet Love Stuff)/Open Letter To The PresidentRoy "C"06.1971--Alaga 1006[written by R Hammond, J Hines][produced by Roy C, J Hines][45[4].R&B Chart]
Shotgun Wedding/I'm Gonna Make ItRoy "C"11.19728[13]-UK 19 [UK][written by Roy Hammond][produced by Roy Hammond]
Don't Blame The Man/I'm Bustin' My Rocks (Working On The Chain Gang)Roy "C"08.1973--Mercury 73391[written by Roy Hammond][produced by Roy C.][56[9].R&B Chart]
Loneliness Has Got A Hold On Me/If I Could Love You ForeverRoy "C"10.1974--Mercury 73605[written by Roy Hammond][produced by Roy C.][48[13].R&B Chart]
Love Me Till Tomorrow Comes/Virgin GirlRoy "C"05.1975--Mercury 73672[written by Roy Hammond][produced by Roy C.][46[9].R&B Chart]

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Brook Brothers

Geoffrey Brook (ur. 12.04.1943 r.) i Ricky Brook (ur. 24.10.1940 r.) pochodzący z Winchester w hrabstwie Hampshire, Anglia, tworzyli duet popowy, określany często mianem brytyjskiego odpowiednika Everly Brothers. Po raz pierwszy wystąpili jako grupa skiflowa w 1956 r., a ku sławie ruszyli po wygraniu telewizyjnego konkursu młodych talentów „Home Grown" na kanale Southern UK. 

Pierwszego nagrania dokonali w 1960 r. dla wytwórni Top Rank. Singel ten (który stał się przebojem we Włoszech) zawierał ich własną wersję amerykańskiego hitu grupy The Brothers Four „Greenflelds". Później odnieśli sukces dwoma kolejnymi przeróbkami: „Please Help Me I'm Falling" i „When Will I Be Loved". Ze swoim producentem Tonym Hatchem przenieśli się do wytwórni Pye i już ich drugie nagranie dla tej firmy - ,,War-paint" weszło do brytyjskiej Top 20. 

Podobny rezultat osiągnął kilka miesięcy później „Ain't Gonna Wash For A Week". Znów były to wersje amerykańskich przebojów, oryginalnie wykonywanych odpowiednio przez Barry'ego Manna i Ed-diego Hodgesa. Duet wspierany przez grupę The Semi-Tones odbywał wspólne trasy z takimi wykonawcami jak Cliff Richard, Bobby Rydell i Jimmy Jones. 

Zanim zniknęli ze sceny, w latach 1962-63 zanotowali trzy pomniejsze przeboje w Wielkiej Brytanii i wystąpili w filmie „It's Trad Dad". Pod koniec kariery nagrywali dla wytwórni Decca jako The Brooks. Dzięki udanym interpretacjom znanych przebojów zajmowali w dniach chwały wyższe miejsce niż wielu współczesnych im wykonawców.
 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Warpaint/SometimesBrook Brothers04.19615[14]-Pye 7N 15 333[written by Barry Mann,Howard Greenfield]
Ain't Gonna Wash For A Week/One Last KissBrook Brothers08.196113[10]-Pye 7N 15 369[written by G. Geld, P. Udell ]
He's Old Enough To Know Better/Win Or LoseBrook Brothers01.196237[1]-Pye 7N 15 409[written by J. Allison]
Welcome Home, Baby/So LongBrook Brothers08.196233[6]-Pye 7N 15 453[written by Buddy Kaye,Philip Springer]
Trouble Is My Middle Name/Let The Good Times RollBrook Brothers02.196338[4]-Pye 7N 15 498[written by N. Nader, J. Gluck Jnr. ]

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

czwartek, 16 stycznia 2025

Steady Mobb'n

Steady Mobb'n był amerykańskim duetem hiphopowym składającym się z Crooked Eye i Billy'ego Bathgate'a, z dzielnicy Ghost Town w West Oakland. Duet formalnie podpisał kontrakt z No Limit Records & Bomb Shelter Entertainment pod koniec lat 90-tych. 
 
 W 1995 roku Steady Mobb'n wydał kasetę EP zatytułowaną Blood Money. Dwa lata później duet dołączył do No Limit Records, rapera/przedsiębiorcy Mastera P, i współpracował z Masterem P przy singlu „If I Could Change”, który został wyprodukowany przez wewnętrznego producenta No Limit Records, DJ-a Daryla i był pierwszym singlem ze ścieżki dźwiękowej I'm Bout It. Debiutancki album Steady Mobb'n, Pre-Meditated Drama, został wydany w maju 1997 roku i przyniósł im największy sukces na listach przebojów, osiągając 29. miejsce na liście Billboard Hot 200 i 6. miejsce na liście Top R&B/Hip-Hop Albums. 
 
Jednak po komercyjnym rozczarowaniu ich następcy z 1998 r., Black Mafia (#82 na liście Billboard 200, #19 na liście Top R&B/Hip-Hop Albums), Steady Mobb'n opuściło No Limit. W 2001 r. Steady Mobb'n ponownie połączyło siły z producentem No Limit, DJ-em Darylem i podpisało kontrakt z jego wytwórnią Bomb Shelter Music. Ich trzeci album, Crime Buddies, został wydany w tym samym roku, ale nie znalazł się na listach przebojów. W 2003 r. wydali swój czwarty i ostatni album, niebędący na listach przebojów Espionage, w niezależnej wytwórni Big Body Entertainment.
 
  Duet następnie się rozpadł. Billy Bathgate zmienił nazwisko na Bavgate i podpisał kontrakt z Thizz Entertainment. W październiku 2019 r. Crooked Eye (prawdziwe nazwisko Aaron Edmond) mieszkał w obozowisku dla bezdomnych w Oakland w Kalifornii

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
If I Could ChangeMaster P feat. Steady Mobb'n, Mia X, Mo B. Dick & O'Dell05.1997-60[15]No Limit 53 273[produced by DJ Daryl][31[20].R&B Chart][piosenka z filmu "I'm bout it"]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Pre-Meditated DramaSteady Mobb'n05.1997-29[9]No Limit 50 704[produced by Master P]
Black MafiaSteady Mobb'n12.1998-82[2]No Limit 50 026[produced by Carlos Stephens,Craig B.,KLC,Meech Wells,Mo B. Dick,M.P.,O'Dell]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,
Subskrybuj: Posty (Atom)