wtorek, 3 grudnia 2024

Lou Johnson

Lou Johnson (ur. 11 lutego 1941r - zm. 1 maja 2019r) był amerykańskim wokalistą soulowym i pianistą, który działał jako artysta nagrywający w latach 60-tych i na początku lat 70-tych. 
 
 Pochodzący z rodziny muzycznej, zaczął śpiewać w chórach gospel w wieku nastoletnim, zanim zaczął studiować muzykę w Brooklyn College. Nauczył się gry na instrumentach klawiszowych i perkusji, tworząc grupę gospel Zionettes, która nagrywała dla Simpson Records i odniosła lokalny sukces. Następnie Johnson założył świecką grupę wokalną Canjoes z Tresią Cleveland i Ann Gissendammer, nagrywając „Dance the Boomerang”, zanim Cleveland i Gissendanner odeszły, aby zostać Soul Sisters. 
 
 W 1962 roku Johnson podpisał kontrakt jako solowy piosenkarz z Bigtop Records, prowadzoną przez wydawnictwo muzyczne Hill & Range w Brill Building. Tam poznał zespół autorów piosenek Burta Bacharacha i Hala Davida, którzy napisali pierwszy singiel Johnsona, „If I Never Get to Love You”. Ani ta piosenka, ani jego druga płyta, „You Better Let Him Go”, nie były hitami, ale jego trzeci singiel, „Reach Out for Me”, również napisany przez Bacharacha i Davida, a tym razem wyprodukowany przez Bacharacha, osiągnął 74. miejsce na liście Billboard Hot 100 pod koniec 1963 roku. Jednak gdy piosenka pięła się w górę list przebojów, wytwórnia płytowa upadła, co ograniczyło sukces płyty. „Magic Potion” - strona B „Reach Out For Me” została również napisana przez Bacharacha i Davida i stała się popularna na brytyjskiej scenie Northern Soul, po raz pierwszy grana w klubie Twisted Wheel w Manchesterze pod koniec lat 60-tych.
 
 Johnson podpisał kontrakt z wytwórnią Big Hill, która ją zastąpiła, i kontynuował nagrywanie piosenek Bacharacha i Davida. W 1964 roku jego oryginalna wersja „(There's) Always Something There to Remind Me” z wokalami wspierającymi Doris Troy, Dee Dee Warwick i Cissy Houston osiągnęła 49. miejsce na listach przebojów w USA.W Wielkiej Brytanii cover angielskiej piosenkarki Sandie Shaw osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Johnson nagrał również oryginalne wersje kilku innych piosenek Bacharacha i Davida, które później okazały się większymi hitami dla innych muzyków. „Reach Out for Me”, „Message to Michael (Kentucky Bluebird)” (pierwotnie „A Message to Martha”) i „(There's) Always Something There to Remind Me” były amerykańskimi hitami, również wyprodukowanymi przez Bacharacha i Davida, dla Dionne Warwick.  
 
Kilka jego płyt dotarło do Cashbox R&B Top 20, w tym „Always” na 12. miejscu i „Reach Out” na 15. miejscu. Na brytyjskiej liście przebojów, wersja Johnsona „A Message to Martha” była jego największym hitem, osiągając 36. miejsce pod koniec 1964 roku, ale została przebita przez cover Adama Faitha. W 1965 roku, pracując z zespołem produkcyjnym Billa Gianta, Berniego Bauma i Florence Kaye w reaktywowanej wytwórni Bigtop, Johnson nagrał wokalną wersję instrumentalnego hitu Sidneya Becheta z kilku lat wcześniej, „Petite Fleur”, zatytułowaną „A Time to Love, A Time to Cry”. Wystąpił w brytyjskim programie telewizyjnym Ready Steady Go! aby go promować, ale ani on, ani jego kontynuacje, wersja standardu jazzowego „Anytime”, a następnie wersja „Walk On By” współprodukowana przez Allena Toussainta, nie odniosły sukcesu, a wybór piosenek przez wytwórnię płytową oddalił go od jego wcześniejszej publiczności. 
 
Album, również zatytułowany Anytime, pozostał niewydany, ponieważ wytwórnia płytowa ponownie upadła. Strona B „A Time To Love, A Time To Cry”, zatytułowana „Unsatisfied”, została przyjęta przez brytyjską scenę soulową Northern. Johnson nagrał dwa albumy pod koniec lat 60-tych i na początku lat 70-tych. Pierwszy, Sweet Southern Soul, dla spółki zależnej Atlantic Cotillion, został wyprodukowany przez głównego producenta R&B firmy, Jerry'ego Wexlera, w Fame Studios w Muscle Shoals. Allen Toussaint wyprodukował drugi, With You in Mind, w swoim studiu w Nowym Orleanie dla wytwórni Volt Stax, ale żaden z nich nie odniósł sukcesu. 
 
 Po przeprowadzce do Orange County w Kalifornii Johnson został artystą występującym w nocnych klubach. Czasami występował w późniejszej wersji Ink Spots. Retrospektywa jego nagrań z Bigtop/Big Hill Records w latach 60-tych została przygotowana przez brytyjską wytwórnię Ace/Kent Records w 2010 r. Zawiera ona „odrestaurowane audio” wersje wszystkich znanych nagrań dokonanych w tamtym czasie, w tym jego pracy z Bacharachem.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Reach Out For Me/Magic PotionLou Johnson10.1963-74[8]Bigtop 3153[written by B. Bacharach, H. David][produced by Burt Bacharach][31[2].R&B Chart]
(There's) Always Something There To Remind Me/Magic Potion (Instrumental)Lou Johnson08.1964-49[7]Big Hill 552[written by B. Bacharach, H. David][produced by Burt Bacharach][12[11].R&B Chart]
A Message To Martha (Kentucky Bluebird)/The Last One To Be LovedLou Johnson12.196436[2]-London HLX 9929 [UK][written by B. Bacharach, H. David][produced by Burt Bacharach]
A Time To Love - A Time To Cry (Petite Fleur)/UnsatisfiedLou Johnson11.1965-59[9]Bigtop 101[written by Sidney Bechet,Florence Kaye,Bill Giant,Bernie Baum][produced by Bill Giant,Bernie Baum]

Milva

 Milva, właśc. Maria Ilva Biolcati (ur. 17 lipca 1939r w Goro, zm. 23 kwietnia  2021 w Mediolanie) - włoska piosenkarka oraz aktorka teatralna i filmowa.


Obok Miny i Ornelli Vanoni zaliczana jest do najbardziej znanych włoskich piosenkarek. Nosiła przydomek „Pantera z Goro” („Pantera di Goro). Ze względu na kolor włosów znana była również jako „Ruda” („La Rossa”). Brała udział w 15 konkursach piosenki na festiwalach w San Remo. Choć nigdy nie wygrała tego konkursu, to na Festiwalu w 2018 roku otrzymała nagrodę za całokształt twórczości.

W ciągu swej trwającej ponad pół wieku kariery artystycznej wydała 173 płyty (wliczając w to albumy studyjne, koncertowe i kompilacje), które zostały sprzedane w liczbie ponad 80 milionów egzemplarzy. Występowała na takich światowych scenach jak: paryska Olympia, mediolańska La Scala, Deutsche Oper Berlin, londyńska Royal Albert Hall; wystąpiła również podczas Letnich Igrzysk Olimpijskich 1984 w Los Angeles. Współpracowała z kompozytorami włoskimi (Ennio Morricone, Enzo Jannacci, Franco Battiato, Luciano Berio) i zagranicznymi (Francis Lai, Mikis Theodorakis, Thanos Mikrutsikos, Vangelis, James Last, Astor Piazzolla, Shinji Tanimura).

Jako aktorka teatralna znana była z interpretacji piosenek do tekstów Bertolta Brechta, które realizowała w Piccolo Teatro we współpracy z Giorgiem Strehlerem i prezentowała w spektaklach: Milva canta Brecht i Milva canta buovo Brecht. W swoim dorobku teatralnym ma również rolę w operetce (Zemsta nietoperza) i musicalu (La vera Storia Luciana Beria). Zagrała też w kilku filmach: Gdzieśkolwiek jest, jeśliś jest... Krzysztofa Zanussiego, Prisonnières Charlotte Silvery, Celluloide Carla Lizzaniego i Tod für fünf Stimmen Wernera Herzoga.

Za swoje osiągnięcia artystyczne otrzymała najwyższe odznaczenia państwowe włoskie (Komandoria Orderu Zasługi Republiki Italii) i zagraniczne (Krzyż Zasługi I klasy Orderu Zasługi Republiki Federalnej Niemiec, Order Sztuki i Literatury i Legia Honorowa).

Urodziła się w rodzinie kupieckiej, choć jej matka była subretką w zespole Wandy Osiris. W 1955 roku przeniosła się wraz z rodzicami do Bolonii, gdzie uczyła się śpiewu. Rozpoczęła występy w lokalach nocnych pod pseudonimem artystycznym Sabrina. W 1958 roku zadebiutowała na rynku fonograficznym EP-ką, Milva Biolcati, na której znalazły się takie szlagiery jak: „Rififi” i „Nel blu dipinto di blu”. W 1959 roku wygrała, zorganizowany przez rozgłośnię RAI, konkurs młodych talentów, w którym uczestniczyło 7600 osób.

W 1960 roku wydała swoją drugą EP-kę, The New Star Of The Italian Radio-Television (już pod pseudonimem Milva), na której znalazł się cover „Les enfants du Pirée” (skomponowanego przez Manosa Hatzidakisa) do filmu Nigdy w niedzielę.

W 1961 roku zadebiutowała na Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo zajmując 3. miejsce z piosenką „Il mare nel casetto”, której interpretacja ujawniła jej talent wokalny. W tym samym roku została wyróżniona przez krytykę muzyczną jako piosenkarka roku oraz zadebiutowała w filmie La bellezza d’Ippolita, u boku Giny Lollobrigidy. Nakładem wytwórni Cetra ukazała się jej pierwsza płyta długogrająca, 14 Successi Di Milva. Obok „Il mare nel casetto” znalazły się na niej takie piosenki, jak: „Milord” Édith Piaf i grecki szlagier „Les Enfants Du Pirée”. Nastąpiła również zmiana w jej życiu prywatnym - 29 sierpnia zawarła związek małżeński z Mauriziem Corgnatim, z którym miała córkę. Ich związek zakończył się separacją.

W 1962 roku wyruszyła w swoje pierwsze zagraniczne tournée, występując między innymi w paryskiej Olympii. W tym samym roku ponownie wystąpiła na Festiwalu w San Remo zajmując 2. miejsce z piosenką „Tango italiano”. Stała się ona przebojem we Włoszech dochodząc do 1. miejsca na liście Hit Parade Italia i zajmując 30. miejsce na liście najlepiej sprzedawanych singli. Nakładem wytwórni Cetra ukazała się jej druga płyta długogrająca, Milva canta per voi. Obok przebojów włoskich („Tango italiano”, „Violino tzigano”) znalazły się na niej covery znanych przebojów francuskich, takich jak: „Non, je ne regrette rien” („Nulla rimpiangerò”) z repertuaru Édith Piaf, „Et maintenant” („Che mai faró”) Gilberta Bécaud czy „Le voyageur sans étoille” („Senza stelle”) Johna Williama. Również w tym samym roku wystąpiła w komedii muzycznej Appuntamento in Riviera w reżyserii Maria Mattolego, gdzie towarzyszyły jej takie gwiazdy włoskiej piosenki jak: Mina, Tony Renis, Joe Sentieri i Claudio Villa.

Od 3 marca do 4 maja 1963 roku uczestniczyła, wspólnie z Claudiem Villą i Nicolą Arigliano w programie telewizyjnym Cantatutto. Piosenki z tego programu, śpiewane przez nią oraz Claudia Villę, zostały później wydane na płycie Da il Cantatutto con Milva & Villa.

W 1964 roku ukazała się jej płyta Milva in Tokio, dokumentująca jej koncert w stolicy Japonii. Aranżerami utworów (wśród których znalazły się: „Tango italiano” i „Milord”) i dyrygentami byli artyści japońscy: Hiroshi Miyagawa, Katsuhisa Hattori i Masashi Wakamatsu.

W 1965 roku została zaproszona przez Paola Grassiego do Piccolo Teatro aby zaśpiewać piosenki z albumu Canti della Libertà, wydanego z okazji 20. rocznicy wyzwolenia Włoch. Znalazły się na nim francuskie pieśni rewolucyjne: „Marsylianka”, „La Carmagnole”, włoska pieśń partyzancka „Fischia il vento” (oparta na melodii popularnej „Katiuszy”), amerykańska pieśń marszowa „John Brown’s Body”, niemiecka „Horst-Wessel-Lied” do tekstu Bertolta Brechta, rosyjska „Lungo la strada” Lwa Knippera i meksykańska „La Cucaracha”. W tym samym czasie rozpoczęła współpracę z Giorgiem Strehlerem. Zaczęła śpiewać piosenki do tekstów Bertolta Brechta prezentując je po raz pierwszy w spektaklu Poesie e canzoni di Bertolt Brecht w reżyserii Strehlera. W 1967 roku zadebiutowała na deskach Piccolo Teatro brechtowskim recitalem Io, Bertolt Brecht, również w reżyserii Strehlera.

W 1968 roku nakładem wytwórni Ricordi ukazała się jej płyta Tango, zawierająca popularne tanga: „La Cumparsita”, „A media luz”, „Bandoneon Arrabalero”, „Adios muchachos”, „So che nel cielo”, „Adios, pampa mia” i inne. Ta sama płyta ukazała się również w wersji niemieckojęzycznej jako Tango Inspirationen. W tym samym roku Milva uczestniczyła w spektaklu poetyckim “La cantata di un mostro Lusitano” Petera Weissa w reżyserii Strehlera, wystawionym w Rzymie. W roku następnym otrzymała nagrodę Maschera d’Argento za udział w komedii muzycznej Angeli in Bandiera autorstwa spółki Garinei-Giovannini, która miała ponad 500 przedstawień we Włoszech. Piosenki z niej ukazały się na płycie pod tym samym tytułem.

W 1970 roku wytwórnia Ricordi wydała 3 albumy Milvy. Na Ritratto di Milva artystka przedstawiła znane przeboje, zarówno włoskie: „L’immensità”, „Un sorriso”, „Canzone”, „Quando l’amore diventa poesia,” „Ho capito che ti amo”, jak i światowe: „Little Man (duetu Sonny & Cher), „I’d Do It All Again” (Leona Carra i Richarda Ahlerta), a także znany utwór z muzyki klasycznej -„Se ritornerai” („Träumerei”) Roberta Schumanna. Kolejny album, Canzoni di Edith Piaf, został poświęcony w całości interpretacjom piosenek Édith Piaf, między innymi: „La vie en rose”, „La Foule”, „Mon Dieu”, „Non, je ne regrette rien”. Trzeci album, Milva On Stage, zawierał zapis jej koncertu w tokijskiej Sankei Hall. W roku następnym ukazał się jej album z piosenkami to tekstów Brechta, pod dyrekcją artystyczną Giorga Strehlera.

W 1972 roku wystąpiła w filmie D’amore si muore w reżyserii Carla Carunchia, z udziałem Silvany Mangano, Luca Merendy, Yves’a Beneytona i Adriany Asti, z muzyką Ennia Morricone. Tytułowa piosenka, zaśpiewana przez Milvę, znalazła się następnie na albumie Dedicato a Milva da Ennio Morricone, skomponowanym, zaaranżowanym i wyprodukowanym przez Morricone. W tym samym roku na festiwalu Mostra internazionale di musica leggera otrzymała nagrodę Gondola d’Oro za sukces komercyjny albumu La filanda.

W 1973 roku miało miejsce kolejne, znaczące dla jej rozwoju artystycznego i zawodowego wydarzenie -uczestniczyła w pamiętnej inscenizacji Opery za trzy grosze Bertolta Brechta, w reżyserii Giorgia Strehlera, propagatora dziedzictwa Brechta we Włoszech i w Europie. Zagrała rolę Jenny, natomiast w rolę Mackie Majchera wcielił się Domenico Modugno. W tym samym roku zrealizowała wspólnie z Francisem Lai album, na którym zaśpiewała jego piosenki, wśród nich znany temat przewodni z filmu Love Story.

W roku następnym wydała album Sono matta da legare, na której znalazł się jej nowy przebój, „Monica delle bambole”, prezentowany na Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo oraz tradycyjna piosenka gospelowa, „Keep Your Hand On The Plow”.

W 1975 roku Giorgio Strehler zrealizował z jej udziałem spektakl Io, Bertolt Brecht n.2, który odniósł sukces na Berliner Festwochen, a później w Théâtre Royal de la Monnaie w Brukseli.

W 1976 roku otrzymała nagrodę płytową krytyków niemieckich za album Milva canta Brecht, zrealizowany pod dyrekcją artystyczną Giorgia Strehlera.

W 1977 roku wydała dwa albumy. Pierwszy z nich, zatytułowany jej pseudonimem artystycznym, zawierał cover znanego przeboju „Don’t Cry for Me Argentina”, autorstwa Andrew Lloyd Webbera i Tima Rice’a. Drugi natomiast, Auf den Flügeln bunter Träume, zrealizowany w niemieckiej wersji językowej, zawierał standardy niemieckiej muzyki rozrywkowej, w tym znany „Lili Marleen”.

W 1978 roku W teatrze Piccola Scala w Mediolanie zagrała w sztuce Diario dell’assassinata Gina Negriego. Inscenizacja otrzymała nagrodę Premio Italia. W tym samym roku wydała album Canzoni tra le due guerre, na którym znalazł się zapis spektaklu muzycznego pod tym samym tytułem w reżyserii Filippa Crivellego, wystawionego w Piccolo Teatro w październiku 1977 roku. W sferze muzycznej artystka poszerzyła swój repertuar, zwracając się w stronę muzyki greckiej. Spotkała Mikisa Theodorakisa, łączącego w swej twórczości rytmy śródziemnomorskie z orkiestracją typową dla muzyki Zachodu. Nagrała z nim album w niemieckiej wersji językowej, Von Tag zu Tag, który otrzymał w Niemczech Zachodnich platynową płytę. W roku następnym album ten został wydany we Włoszech pod tytułem La mia età.

W 1979 roku odbywała tournée po Włoszech i Europie ze spektaklem Canzoni tra le due guerre. W Niemczech wydała album Was ich denke zawierający niemieckojęzyczne wersje takich piosenek jak: „La paloma” („Die Taube”) Carlosa Guastavina, „Freiheit in meiner Sprache” („La canzone della liberta”) Ennia Morricone czy „Zwischen zwei Stühlen” (Dromoi palyi”) Mikisa Theodorakisa.

W 1980 roku ukazały się dwa albumy Milvy: francuskojęzyczny Attends, la vie, zawierający kompozycje Mikisa Theodorakisa do tekstów poetów greckich (Tassos Livaditis, Manos Eleutheriou, Iakovos Kambanellis) oraz La Rossa z piosenkami napisanymi przez Enza Jannacciego. W Niemczech otrzymała drugą złotą płytę - za album Was ich denke.

W 1981 roku na deskach Deutsche Oper w Berlinie zaprezentowała spektakl Siedem grzechów głównych Bertolta Brechta do muzyki Kurta Weilla, wystawiany następnie w najważniejszych teatrach Europy. Nagrała niemieckojęzyczny album Ich hab’ keine Angst z kompozycjami Vangelisa do tekstów Thomasa Woitkewitscha. Album ten otrzymał Niemczech złotą płytę.

W 1982 roku nawiązała współpracę z Frankiem Battiato, który napisał dla niej piosenki na album Milva e dintorni (wśród nich znany „Alexanderplatz”, którego tytuł nawiązywał do placu w Berlinie o tej nazwie, a którego tematem była miłość w podzielonym mieście w czasach zimnej wojny). W paryskim Théâtre de l’Odéon dała wspólnie ze Strehlerem recital brechtowski. Zagrała główną rolę w operze La Vera Storia Luciana Beria do libretta Itala Calvina, wystawionej w La Scali, a później na czołowych scenach Europy.

W 1983 roku wydała w Niemczech dwa albumy. Na pierwszym z nich, Unverkennbar znalazły się niemieckojęzyczne wersje piosenek włoskich (między innymi „Eva dagli occhi di gatto” Antonella Vendittiego i „Giocco d’azzardo” Paola Contego) oraz światowych („I’ll Find My Way Home” Jona Andersona i „Gasoline Alley” Roda Stewarta). Drugi album, Die Sieben Todsünden Der Kleinbürger, zawierał zapis spektaklu muzycznego pod tym samym tytułem, autorstwa Bertolta Brechta i Kurta Weilla. W tym samym roku dała koncert w paryskiej Olympii oraz zagrała w filmie Via degli Specchi Giovanny Gagliardo, który został zgłoszony na 33. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie.

W 1984 roku z okazji Letnich Igrzysk Olimpijskich 1984 w Los Angeles zaprezentowała w tym mieście wraz z zespołem Piccolo Teatro swój recital brechtowski. W paryskim Théâtre des Bouffes du Nord na zaproszenie Petera Brooka wystąpiła wraz z argentyńskim bandoneonistą Astorem Piazzollą w spektaklu El Tango, wyreżyserowanym przez Filippa Crivellego, wystawianym następnie na całym świecie. Zapis spektaklu ukazał się później na albumie Milva and Astor Piazzola live at the Bouffes du Nord.

W kwietniu 1985 roku grupa czołowych włoskich piosenkarzy zorganizowała zespół Musicaitalia per l’Etiopia, aby nagrać piosenkę „Nel blu dipinto di blu” Domenica Modugna, dochody ze sprzedaży której miały być przekazane Etiopii, zmagającej się wówczas z klęską głodu. W skład zespołu weszli, obok Milvy, między innymi: Banco del Mutuo Soccorso, Angelo Branduardi, Loredana Bertè, Lucio Dalla, Fabrizio De André, Riccardo Fogli, Gianna Nannini, Patty Pravo i Vasco Rossi. Piosenkę wydały w kilku wersjach singlowych wytwórnie MusiZa i Ricordi.

W 1985 roku ukazały się dwa albumy Milvy: niemieckojęzyczny Mut cum Risiko, z piosenkami napisanymi przez Nicka Munro i Thomasa Woitkewitscha oraz włoski, Corpo a corpo. Milva wystąpiła w filmie Mon beau-frère a tué ma soeur Jacques’a Rouffio, który został zgłoszony na 36. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie.

W 1986 roku ukazały się dwa albumy Milvy z tym samym zestawem utworów, skomponowanych przez Vangelisa: niemieckojęzyczny Geheimnisse i włoski Tra Due Sogni. Artystka wystąpiła z recitalem brechtowskim w Almeida Theatre w Londynie, a następnie w Théatre Châtelet w Paryżu z nową inscenizacją Opery za trzy grosze w reżyserii Giorgia Strehlera.

W 1987 roku na zaproszenie królowej Elżbiety II wystąpiła w Londynie w Siedmiu grzechach głównych Bertolta Brechta. W Japonii nakładem wytwórni Seven Seas ukazał się jej album Ninna Nanna della Traviata - Milva canta della Giapponesi.

W 1988 roku Milva była członkiem jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno. Zagrała w filmach Gdzieśkolwiek jest, jeśliś jest... w reżyserii Krzysztofa Zanussiego oraz Prisonnières, w reżyserii Charlotte Silvery. Jesienią wystąpiła w mediolańskiej La Scali w dramacie Rolanda Petita L’Angelo Azzurro, zrealizowanym według powieści Heinricha Manna, z muzyką Mariusa Constanta. W tym samym roku ukazały się jej trzy albumy: Milva we Włoszech i dwa albumy w Niemczech: składanka koncertowa Das Beste Milva Live - In Concert oraz studyjny Unterwegs nach Morgen.

W 1989 roku ponownie prezentowała na europejskich festiwalach El Tango z Astorem Piazzollą. Razem z Ute Lemper, René Kollo i Mario Adorfem nagrała dla wytwórni Decca International Operę za trzy grosze. Wydała drugi album z piosenkami napisanymi przez Franca Battiata, Svegliando l’amante che dorme, który następnie promowała z powodzeniem podczas trasie koncertowej po Włoszech. Inscenizacja Siedmiu grzechów głównych Bertolta Brechta z jej udziałem otworzyła sezon symfoniczny w mediolańskiej La Scali. Współnie z innymi włoskimi artystami wzięła udział w zorganizowanej przez stowarzyszenie Association Aznavour pour l’Armenie zbiórce pieniędzy na rzecz poszkodowanych w wyniku trzęsienia ziemi w Armenii w 1988 roku. Efektem tych działań był singiel „Per te, Armenia”/„Sono caduti”, wydany przez New Enigma Records. Teksty obu piosenek napisał Charles Aznavour, przetłumaczył Andrea Lo Vecchio, zaś muzykę skomponował Georges Garvarentz. W maju 1990 roku nakręcono dwa teledyski, będące uzupełnieniem singla.

Dekadę lat 90-tych Milva rozpoczęła występem na Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo, pierwszym po 16 latach przerwy. W Niemczech ukazał się jej album Ein Kommen und Gehen, z przebojami niemieckich kompozytorów i tekściarzy, w tym: Udo Lindenberga (piosenka tytułowa), Petera Maffaya („Schattenspiel”, „Sag es nochmal”), Herberta Grönemeyera („Angst”), Franza Bartzscha i Rolanda Kaisera („Ich bin ganz ich”).

W 1991 roku występowała w Nowym Jorku i Japonii. We Włoszech zagrała w sztuce Lulu Franka Wedekinda, w reżyserii Maria Missiroli. W Niemczech wydała album Gefühl & Verstand.

W 1992 roku zaprezentowała we Włoszech spektakl Canzoni tra le due guerre, powtórzony następnie Japonii. Spektakl ukazał się również na albumie koncertowym Milva Dramatic Recital '92 - Canzoni Tra Le Due Guerre. Jako aktorka śpiewała Wiedniu w inscenizacji Servus Du z muzyką Roberta Stolza.

W 1993 roku wystąpiła na Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo z piosenką „Uomini addosso”. Znalazła się ona na albumie pod tym samym tytułem, wydanym we Włoszech, Niemczech, Japonii oraz, nieoficjalnie, w Polsce (jako kaseta magnetofonowa). W Teatrze Belliniego w Katanii kreowała rolę księcia Orlofsky’ego w operetce Zemsta nietoperza Johanna Straussa (syna). W Rzymie dała recital Milva e le sue tre B poświęcony trzem twórcom z którymi współpracowała, a których nazwiska rozpoczynały się na literę B: Brecht, Berio i Battiato. Koncertowała we Włoszech prezentując spektakl La storia di Zaza Giancarla Sepe.

W 1994 roku ukazały się 4 albumy Milvy. Na pierwszym z nich, Milva in la storia di Zaza, wydanym przez Hollywood Records, znalazła się ścieżka dźwiękowa sztuki La storia di Zaza. Drugi album, Dein ist mein ganzes Herz, nagrany wspólnie z Jamesem Lastem i wydany w Niemczech, zawierał światowe przeboje, między innymi: „Caruso” Lucia Dalli, tytułowy, „Dein ist mein ganzes Herz” z operetki Kraina uśmiechu Franza Lehára, „Aranjuez” Joaquína Rodriga, popularną arię z opery Poławiacze pereł Georges’a Bizeta i „Marzenie” („Träumerei”) Roberta Schumanna. Trzeci album, Volpe d’amore, wydany w Grecji, zawierał kompozycje Thanosa Mikrutsikosa do tekstów włoskich autorów, śpiewanych przez artystkę po włosku. Jedynie ostatni utwór, „Θάλασσα” („Thalassa”), do tekstu Liny Nikolakopoulou, został zaśpiewany po grecku. Album ten w 1996 roku otrzymał Złotą Płytę. Na albumie, Café Chantant, znalazły się 23 piosenki różnych autorów, między innymi: „'O ccafè” i „Vecchio frack” Domenica Modugna, „Albergo a ore” Édith Piaf, „L’ultima Carmen” Vangelisa oraz „Tabarin” i „Il Pesciolino” Roberta Stolza. Oprócz pracy w studiu nagraniowym Milva wystąpiła w musicalu La vera Storia Luciana Beria, wystawionym w londyńskiej Royal Festival Hall. Podczas koncertów w Japonii prezentowała recital poświęcony Édith Piaf.

W 1995 roku ukazała się niemieckojęzyczna wersja albumu Volpe d’amore, zatytułowana Tausendundeine Nacht, z tekstami przetłumaczonymi przez Thomasa Woitkewitscha. Milva koncertowala w Szwajcarii (Milva canta Brecht) oraz w Grecji (wspólnie z Thanosem Mikroutsikosem). Jako aktorka wystąpiła w filmach Celluloide Carla Lizzaniego oraz w Tod für fünf Stimmen, Wernera Herzoga poświęconej życiu Carla Gesualda. Ten ostatni zdobył Premio Italia w 1996 roku oraz pierwszą nagrodę dla filmów audiowizualnych w Holandii. W Tokio, w ramach festiwalu poświęconego twórczości Luciana Beria artystka wystąpiła w La vera storia. W Osace zaprezentowała „Milva canta Brecht”. W Piccolo Teatro miał premierę jej nowy recital brechtowski, Non sempre splende la luna - Milva canta un nuovo Brecht, w reżyserii Giorgia Strehlera. W Oslo w ramach koncertu towarzyszącego ceremonii wręczenia Pokojowej Nagrody Nobla zaśpiewała „Alleluia” (część Messa per la pace Sergia Rendine), pod dyrekcją Władimira Aszkenaziego.

W 1996 roku nagrała wspólnie z japońskim kompozytorem Shinji Tanimurą album Fammi luce, przeznaczony na rynek japoński. Podczas koncertów prezentowała spektakle: Tosca, ovvero prima dell’alba” Terence’a Rattigana oraz Milva canta un nuovo Brecht. Ten ostatni został pokazany również na Europejskim Festiwalu Teatralnym w Krakowie (gdzie uznano go za najlepsze przedstawienie festiwalowe) oraz w Liège. Koncertowała w Japonii prezentując utwory kompozytorów greckich (Vangelis, Theodorakis i Mikroutsikos) oraz japońskich (Shinji Tanimura).

W 1997 odbyła trasę koncertową po Włoszech z przedstawieniem Non sempre splende la luna - Milva canta un nuovo Brecht. Koncertowała także w Barcelonie, Zurychu, Buenos Aires, Salonikach, Sarajewie. W Polsce wystąpiła z recitalem Canzoni tra le due guerre, prezentowanym w Krakowie, Chorzowie i na Festiwalu Muzycznym w Łańcucie. Dla wytwórni Polydor Germany nagrała album z pieśniami neapolitańskimi, Mia bella Napoli. Odbyła trasę koncertową po Włoszech ze spektaklem Milva, el tango de Astor Piazzolla.

W 1998 roku ukazał się podwójny album koncertowy ze ścieżką dźwiękową spektaklu Milva, el tango de Astor Piazzolla. Spektakl był ponownie prezentowany podczas koncertów artystki w Niemczech, Włoszech, Francji i Japonii. Drugim wznowionym przedstawieniem był recital Milva canta un nuovo Brecht, pokazywany we Włoszech, Urugwaju Turcji i Egipcie i Japonii.

Rok 1999 wypełniły artystce koncerty w Niemczech, we Włoszech (Siedem grzechów głównych, Tango Seis, Milva, el tango de Astor Piazzola, Maria de Buenos Aires) i Grecji z towarzyszeniem orkiestry Thanosa Mikroutsikosa) i Austrii (tanga Astora Piazzolli). Nagrała niemieckojęzyczny album Stark sein, wydany w Europie oraz Japonii.

XXI wiek rozpoczęła koncertami w Niemczech prezentując tanga Astora Piazzolli. Z okazji 100. rocznicy urodzin Kurta Weilla i 50. rocznicy jego śmierci została zaproszona do wykonania Siedmiu grzechów głównych w różnych miastach, w tym w Dessau, rodzinnym mieście kompozytora. Koncertowała we Włoszech, Japonii, Maroku, Izraelu i w Ameryce Południowej.

W 2001 roku odniosła sukces wśród publiczności i krytyków kreując rolę Marii w operze Maria de Buenos Aires Astora Piazzolli. Występowała w Jerozolimie z wierszami Else Lasker-Schüler i pieśniami Brechta. Spektakl Milva canta Brecht został sfilmowany w Polsce oraz w różnych miastach Niemiec i Włoch. W Mannheim otrzymała nagrodę Rainbow Award a kategorii: najlepszy kobiecy głos roku 2000. Z Haydn Orchestra z Bolzano nagrała album La chanson française z pieśniami w języku francuskim; Piosenki z albumu promowała później na koncertach. Wystąpiła w serialu Liebesau w reżyserii Wolfganga Panzera.

W 2002 roku występowała ze spektaklem Maria de Buenos Aires w Niemczech i Japonii. Piosenki z albumu La chanson française prezentowała między innymi w Wiedniu. Jesienią została zaangażowana na dwa miesiące do Hamburgische Staatsoper w związku z udziałem w La Vera Storia. W Niemczech ukazał się jej DVD Artisti, Das Beste von Gestern und Heute. W 2003 roku podczas koncertów we Włoszech przedstawiła między innymi nową inscenizację Maria de Buenos Aires oraz piosenki z albumu La chanson francaise.

W 2004 roku koncertowała w Izraelu z Kibbutz Symphony Orchestra. Po 11 latach nieobecności na włoskim rynku płytowym ukazał się album Milva canta Merini (z wierszami Aldy Merini do muzyki Giovanniego Nuti). W Atenach wystąpiła w operze Kallipateira Toniosa Pashalisa. Na DVD ukazała się koncertowa wersja jej albumu Milva canta Merini, Milva canta Merini live.

W 2005 roku podczas koncertów w Niemczech promowała album Milva canta Merini, odnosząc sukces wśród publiczności i krytyków. Po prawie 40 latach nieobecności koncertowała w Hiszpanii. W październiku wystąpiła w Nowym Jorku z okazji obchodów Dnia Kolumba. Z okazji 50. rocznicy śmierci Bertolta Brechta występowała w Piccolo Teatro z nowym recitalem Milva canta Brecht w reżyserii Cristiny Pezzoli.

W 2006 roku na zakończenie serii spektakli Milva canta Brecht prezydent Republiki Federalnej Niemiec Horst Köhler odznaczył Milvę Krzyżem Zasługi I klasy Orderu Zasługi Republiki Federalnej Niemiec. Spektakl artystka powtórzyła później podczas trasy koncertowej po Włoszech i Hiszpanii.

W 2007 roku Milva wystąpiła na Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo z piosenką „The Show Must Go On”, skomponowaną przez Giorgia Falettiego]. Faletti skomponował również piosenki na jej album In territorio nemico, wydany w tym samym roku.

W 2008 roku ukazał się album DVD z tangami Astora Piazzolli.

W 2010 roku Milva zamieściła na swoim profilu na Facebooku wpis, w którym poinformowała, iż „po pięćdziesięciu dwóch latach nieprzerwanej działalności, tysiącach koncertów i przedstawień teatralnych i po stu albumach nagranych w co najmniej siedmiu różnych językach” postanowiła zakończyć karierę artystyczną (piosenkarską, aktorską i teatralną).

W 2011 roku ukazał się wspólny album Milvy i Waltera Mramora, La Variante Di Lüneburg, z tekstami Valtera Sivilottiego i muzyką Paola Maurensiga.

W 2012 roku ukazał się jej ostatni singiel, „Der Mensch, der Dich liebt”/„Wie die Möwe Jonathan” (tekst: Sascha Merlin, muzyka Sascha Merlin i Kersten Kenan).

21 października 2015 roku album DVD zawierający zapis koncertu z Astorem Piazzollą z 1988 roku.

W 2018 roku podczas Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo artystka otrzymała nagrodę za całokształt twórczości, którą odebrała jej córka, Martina Corgnati.

W maju 2020 roku Milva po raz ostatni pojawiła się na scenie muzycznej występując w cameo teledysku do piosenki „Domani è primavera” Daria Gaya, nagranej przez nią we współpracy z innymi artystami w związku z kryzysową sytuacją, wywołaną pandemią COVID-19.

Od pewnego czasu chora na Alzheimera mieszkała w swoim domu przy Via Serbelloni w Mediolanie wraz z sekretarką Edith i córką, krytykiem sztuki.

26 marca 2021 roku przyjęła szczepionkę przeciwko COVID-19. Jak poinformowała na swoim profilu na Facebooku:

 Zmarła 23 kwietnia 2021 roku. 

Single na listach przebojów

1960 - Flamenco Rock/Da solo a sola (Cetra, SP 886) (Walter Malgoni \ Pier Quinto Cariaggi)3.Ita
1960 - Milord/Una storia così (Cetra, SP 926)(Marguerite Monnot \ Gian Carlo Testoni - Georges Moustaki) 15.Ita
1960 - Estate/Ti credo (Cetra, SP 956) (Bruno Martino \ Bruno Brighetti) 48.Ita
1960 - Arlecchino gitano/Tentazione (Cetra, SP 953)  (Hubert Giraud \ Piero Soffici - Jean Drejac) 26.Ita
1961 - Il mare nel cassetto/Io amo tu ami (Cetra, SP 977) (Fernando Lattuada - Eligio LaValle \ Carlo Rolla) 3.Ita
1961 - Nulla rimpiangerò/Liebelei (Cetra, SP 1019)  (Charles Dumont \ Giovanni D'Anzi - Michel Vaucaire) 15.Ita
1961 - Mare verde/Credere (Cetra, SP 1046)(A:Salvatore Mazzocco \ Giuseppe Marotta)(B:Austin Forte - Renato Forlani - Nunzio Gallo \ Vincenzo De Crescenzo) A:12.Ita/B:14.Ita
1961 - Nulla rimpiangerò/Liebelei (Cetra, SP 1019) (Rolf Bauer \ Giorgio Calabrese) 40.Ita
1961 - Tango della gelosia/Romantic cha cha cha (Cetra, SP 1011)(Vittorio Mascheroni \ Luciano Beretta - Giuseppe Mendes) 29.Ita
1961 - Il primo mattino del mondo/Venezia t'amo (Cetra, SP 1076)(Edilio Capotosti \ Antonietta De Simone - Alberico Gentile) 11.Ita
1962 - Tango italiano/Vita (Cetra, SP 1101)(Walter Malgoni \ Bruno Pallesi) 1.Ita
1962 - Abat-jour/Tu vita (Cetra, SP 1130) (Robert Stolz - Mario Cobianco \ Ennio Neri) 37.Ita
1962 - Stanotte al luna park/Tu non esisti (Cetra, SP 1102) (Carlo Alberto Rossi \ Biri - Vito Pallavicini) 17.Ita
1962 - La risposta della novia/Napule ca se sceta (Cetra, SP 1128) (Desy Lumini \ Aldo Alberini) 28.Ita
1962 - La tua stagione/Quattro vestiti (Cetra, SP 1113) (Ennio Morricone \ Luciano Salce) 50.Ita
1962 - La ragazza del fiume/Quattro vestiti (Cetra, SP 1113)(Ennio Morricone \ Franco Migliacci) 11.Ita
1963 - Ricorda/Sia per sempre (Cetra, SP 1160) (Carlo Donida \ Mogol) 9.Ita
1963 - Mamaluk/Il sole tra le braccia (Cetra, SP 1180)(Walter Malgoni \ Bruno Pallesi - Pinchi) 22.Ita
1963 - L'unica ragione/Come sempre (Cetra, SP 1206)(Carlo Donida \ Mogol) 30.Ita
1964 - L'ultimo tram/Sfere impazzite (Cetra, SP 1220)(Eros Sciorilli \ Giorgio Calabrese) 27.Ita
1964 - Aria di festa/Quando le rose rosse (Cetra, SP 1230) (Edilio Capotosti \ Antonietta De Simone) 46.Ita
1965 - Vieni con noi/Forse ti amo (Cetra, SP 1268)(Mario Pagano \ Franco Maresca) 22.Ita
1966 - Blue Spanish Eyes (Occhi spagnoli)/Una campana (Cetra, SP 1304)(Bert Kaempfert \ Giuseppe Cassia - Charles Singleton - Eddie Snyder) 24.Ita
1966 - Nessuno di voi/Pigramente (Cetra, SP 1295)(Gorni Kramer \ Vito Pallavicini) 23.Ita
1966 - Voi non sapete/Perché io? (Ricordi, SRL 10431)(Iller Pattacini \ Tienno Pattacini) 103.Ita
1966 - Little man/Parigi sorride (Ricordi, SRL 10446)(Sonny Bono \ Mogol) 15.Ita
1967 - Dipingi un mondo per me/Io non so cos'è (Ricordi, SRL 10462) (Tony Hatch \ Alberico Gentile - Jackie Trent) 67.Ita
1967 - Uno come noi/Tamburino, ciao (Ricordi, SRL 10449)(Walter Malgoni \ Bruno Pallesi - Vito Pallavicini) 57.Ita
1968 - Canzone/La luna (Ricordi, SRL 10490)(Detto Mariano - Don Backy \ Don Backy) 36.Ita
1968 - Cuando sali de Cuba/M'ama non m'ama (Ricordi, SRL 10501)(A:(Luis Aguilè \ Gian Pieretti - Gianni Sanjust) (B:Mark Charron \ Mogol - Daiano) A:49.Ita/B:51.Ita
1969 - Un sorriso/Amore tenero (Ricordi, SRL 10521) (Detto Mariano - Don Backy \ Don Backy) 25.Ita
1971 - La filanda/Un uomo in meno (Ricordi, SRL 10651)Alberto Janes \ Vito Pallavicini) 9.Ita
1972 - Mediterraneo/Se puoi parlare (Ricordi, SRL 10660) (Enrico Riccardi \ Luigi Albertelli) 25.Ita
1972 - È per colpa tua.../Va bene, ballerò (Ricordi, SRL 10670) (Enrico Riccardi \ Vito Pallavicini) 56.Ita
1973 - Da troppo tempo/I tetti rossi di casa mia (Ricordi, SRL 10687)(Gene Colonnello \ Luigi Albertelli) 14.Ita
1974 - Monica delle bambole/Domenica domenica (Ricordi, SRL 10717)(Elide Suligoj \ Luciano Beretta) 29.Ita

Timi Yuro

Timi Yuro, właściwie Rosemarie Timotea Aurro (ur. 4 sierpnia 1940 w Chicago, zm. 30 marca 2004 w Las Vegas) - amerykańska piosenkarka włoskiego pochodzenia, znana przede wszystkim z debiutanckiego przeboju „Hurt”, sprzedanego w milionowym nakładzie.


Rosemarie Timotea Aurro urodziła się 4 sierpnia 1940 roku w Chicago, w rodzinie włosko-amerykańskiej, która była właścicielką lokalnej restauracji. W dzieciństwie otrzymała zdrobniałe imię Timi. Od początku była ściśle związana z matką, Edith, która zachęcała ją do śpiewania, podczas gdy ojciec, Louis był temu przeciwny, Duży wpływ na jej muzyczne zainteresowania wywarła para Afroamerykanów z Houston, mieszkająca na parterze jej rodzinnego domu. Dzięki nim Timi zapoznała się z takimi gatunkami jak gospel i rhythm and blues. Od wczesnego dzieciństwa przybysze z Houston zabierali ją do kościoła, gdzie odtwarzali jej płyty z muzyką rhythm and bluesową z lat 40-tych, w tym nagrania Dinah Washington, która wywarła największy wpływ na przyszłą piosenkarkę. 

Po przyjęciu fonetycznej pisowni swego nazwiska rodzina Yuro przeniosła się w 1952 roku do Los Angeles, gdzie Timi uczyła się śpiewu pod okiem Lillian Goodman. W połowie dekady występowała w nocnych klubach.

Pod koniec 1959 roku w trakcie jednego z występów zauważył ją Sonny Knight, łowca talentów z wytwórni Liberty Records i polecił ją szefowi wytwórni, Al Bennettowi, który zaoferował młodej piosenkarce kontrakt nagraniowy. W 1961 roku Yuro zaśpiewała a cappella „Hurt”, przebój Roya Hamiltona z 1954 roku. W czerwcu tego roku weszła do studia wraz z producentem Clydem Otisem, aby nagrać tę piosenkę. Debiutancki album artystki, Hurt!!!!!!!, wydany został 17 lipca 1961 roku. 11 września tego samego roku singiel „Hurt” doszedł do 4. miejsca na liście przebojów Hot 100 tygodnika Billboard, zajął także 22. miejsce na listach R&B. Jej kolejny singiel, cover utworu Charliego Chaplina „Smile”, uplasował się na 42. miejscu. Pod koniec 1961 roku Liberty wydała jej kolejny singiel, „I Believe”.

Na początku 1962 roku Yuro towarzyszyła Frankowi Sinatrze jako support w jego trasie koncertowej po Australii. Jej czwarty singiel, „Let Me Call You Sweetheart” osiągnął tylko 66. miejsce na listach przebojów. Na drugim albumie Yuro, Soul! znalazły się standardy, zaś piosenką „Count Everything” artystka powróciła do swoich rhythm and bluesowych korzeni. Następny singiel Yuro, „What's a Matter Baby”, okazał się jej największym hitem od czasu „Hurt”, osiągając 12. na listach przebojów i 16. na liście R&B. Kolejny jej singiel, „The Love of a Boy”, napisany przez Burta Bacharacha i Hala Davida uplasował się na 44. miejscu na początku 1963 roku. W tym samym roku Yuro odwiedziła Europę, zyskując wiernych fanów w Holandii, Włoszech i Wielkiej Brytanii, gdzie pojawiła się w programie telewizyjnym Ready, Steady Go! Również tym samym roku Yuro przeszła do wytwórni Mercury Records, ale krok ten nie przyniósł jej żadnych poważnych przebojów; nagrała natomiast album, który uważała za swój najlepszy, The Amazing Timi Yuro, wyprodukowany przez Quincy’ego Jonesa.
W 1965 roku Yuro wzięła udział w Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo prezentując 2 piosenki: „Ti credo” i „E poi verrà l'autunno”, jednak bez powodzenia.

Na początku 1968 roku Yuro powróciła do wytwórni Liberty, nagrywając dla niej singiel „Something Bad on My Mind”. Później zaśpiewała piosenkę przewodnią w filmie Interlude. W tym samym roku ponownie pojawiła się na Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo, z piosenką „Le solite cose”, ale i tym razem bez powodzenia.

Jej kolejna piosenka, „It'll Never Be Over for Me”, choć nie odniosła sukcesu, stała się symbolem stylu Northern Soul wśród fanów tego gatunku. Latem 1969 roku miał zostać wydany album koncertowy Yuro, Live at PJ's, ale został wycofany na kilka dni przed wejściem do sprzedaży detalicznej. Wkrótce potem Yuro ponownie opuściła Liberty, tym razem przenosząc się do Las Vegas z zamiarem założenia rodziny. Poślubiła tam Roberta Selnicka, po czym zrezygnowała z kariery muzycznej na rzecz życia rodzinnego. Jednak sukces jej dawnego przeboju „Hurt”, przypomnianego w 1976 roku zarówno przez Elvisa Presleya jak i zespół The Manhattans, zachęcił ją do wznowienia kariery piosenkarskiej. 

W 1979 roku zarejestrowała cover przeboju Toussaint McCall, „Nothing Takes the Place of You”. Rok później zdiagnozowano u niej raka gardła, ale po kuracji wyzdrowiała na tyle, by móc nagrać kilka płyt długogrających przeznaczonych na rynek holenderski. W 1982 roku nagrała album Timi Yuro Today, wyprodukowany i sfinansowany przez jej długoletniego przyjaciela, Williego Nelsona. Dwa lata później musiała poddać się zabiegowi tracheotomii, który ostatecznie zakończył jej karierę wokalną. 

Zmarła 30 marca 2004 roku w wieku 63 lat. Pozostawiła męża (z którym była w separacji), córkę Milan Reinoehl (ur. 1971), brata Anthony’ego i troje wnuków. Nie chciała ceremonii pogrzebowej. Jej szczątki zostały skremowane, a prochy rozrzucone na grobach jej rodziców w Cicero, w stanie Illinois. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hurt/I ApologizeTimi Yuro07.1961-A:4[12];B:72[8]Liberty 55343[A:written by J. Crane, A. Jacobs][B:written by Al Hoffman,Ed Nelson, Al Goodhart][produced by Clyde Otis][22[2].R&B Chart][A:#8 R&B hit for Roy Hamilton in 1955][B:#3 hit for Bing Crosby in 1931]
Smile/She Really Loves YouTimi Yuro11.1961-A:42[6];B:93[2]Liberty 55375[A:written by Charlie Chaplin, John Turner, Geoffrey Parsons][B:written by Timi Yuro,Clyde Otis][produced by Clyde Otis]
Let Me Call You Sweetheart/Satan Never SleepsTimi Yuro02.1962-66[5]Liberty 55410[written by Whitson, Friedman][produced by Clyde Otis][#1 hit for The Peerless Quartet in 1911]
What's A Matter Baby (Is It Hurting You)/Thirteenth HourTimi Yuro07.1962-12[11]Liberty 55469[written by Clyde Otis, Joy Byers][produced by Clyde Otis][16[6].R&B Chart]
The Love Of A Boy/I Ain't Gonna Cry No MoreTimi Yuro12.1962-44[8]Liberty 55519[written by Burt Bacharach,Hal David][produced by Ed Silvers]
Insult To Injury/Just About The TimeTimi Yuro03.1963-81[1]Liberty 55552[written by Weiss, Edwards Jr., Rogers, Tansey][produced by Ed Silvers]
Make The World Go Away/Look DownTimi Yuro07.1963-24[11]Liberty 55587[written by Hank Cochran][produced by Ed Silvers]
Gotta Travel On/Down In The ValleyTimi Yuro10.1963-64[7]Liberty 55634[written by Paul Clayton][produced by Dave Pell][64[7].R&B Chart]
Permanently Lonely/Call MeTimi Yuro04.1964-130[1]Liberty 55665[written by Willie Nelson]
If/(I'm Afraid) The Masquerade Is OverTimi Yuro08.1964-120[4]Mercury 72316[written by T. Evans, S. Damerell, R. Hargreaves][produced by Quincy Jones][#1 hit for Perry Como in 1961]
You Can Have Him/Could This Be MagicTimi Yuro02.1965-96[2]Mercury 72391[written by W. Cook][produced by Nick Venet]
Once A Day/PretendTimi Yuro01.1966-118[4]Mercury 72515[written by Bill Anderson][produced by Chip Taylor][#1 country hit for Connie Smith in 1964]
Southern Lady/Loving You Is All I Ever HadTimi Yuro10.1975-108[1]Playboy 6050[written by Michael Hazlewood][produced by Andy Di Martino ]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hurt!!!!!!! Timi Yuro09.1961-51[13]Liberty 3208[produced by Clyde Otis]

poniedziałek, 2 grudnia 2024

Sun Kil Moon

Sun Kil Moon to amerykański zespół folk rockowy z San Francisco w Kalifornii, założony w 2002 roku.Początkowo kontynuacja nieistniejącego zespołu indie rockowego Red House Painters, Sun Kil Moon jest obecnie głównym pseudonimem wokalisty i gitarzysty Marka Kozeleka. Projekt został nazwany na cześć koreańskiego boksera wagi super muszej Sung-Kil Moona. Po opóźnionej premierze ostatniego albumu studyjnego Red House Painters, Old Ramon (2001), wokalista i gitarzysta Kozelek zaczął nagrywać nowy materiał pod nazwą Sun Kil Moon z kolegami z zespołu Anthonym Koutsosem (perkusja) i Jerrym Vesselem (gitara basowa), a także Geoffem Stanfieldem i Timem Mooneyem. Powstały w rezultacie album, Ghosts of the Great Highway, został wydany w 2003 roku i spotkał się z uznaniem krytyków. Drugi album studyjny projektu, Tiny Cities (2005), został skomponowany w całości z coverów Modest Mouse.
 
Po rozwiązaniu swojego poprzedniego zespołu Red House Painters, wokalista i autor tekstów Mark Kozelek powrócił z Sun Kil Moon, udoskonalając i rozszerzając świetlistą akustyczną balladę i wstrząsająco intymny liryzm, które były znakami rozpoznawczymi jego dotychczasowej kariery. Zadebiutował z Sun Kil Moon w 2002 roku Ghosts of the Great Highway, rozszerzeniem melancholijnego dream popowego brzmienia Red House Painters. Po skąpym, ale wykwintnie wykonanym Admiral Fell Promises z 2010 roku, pisanie piosenek Kozeleka stało się o wiele bardziej bezpośrednie, dosłowne, a nawet zabawne, począwszy od Among the Leaves z 2012 roku.  
 
Wydany w 2014 roku, szczególnie wyznaniowy Benji okazał się jednym z najpopularniejszych i najbardziej cenionych przez krytyków wydawnictw w całej karierze Kozeleka. Kozelek kontynuował eksplorację pamiętnikowego, autoreferencyjnego stylu pisania piosenek w kolejnych wydawnictwach, takich jak Universal Themes z 2015 roku i dwie kolaboracje z Jesu. 
 
 Urodzony w Massillon w stanie Ohio w 1967 roku, Kozelek założył swój pierwszy zespół, God Forbid, będąc nastolatkiem. Po przeprowadzce do Atlanty zaprzyjaźnił się z perkusistą Anthonym Koutsosem i razem utworzyli pierwszą inkarnację Red House Painters. Następnie przeniósł się do San Francisco, gdzie gitarzysta Gorden Mack i basista Jerry Vessel uzupełnili skład grupy. Podczas występów w klubach Bay Area kwartet zwrócił na siebie uwagę frontmana American Music Club, Marka Eitzela, który często wymieniał Red House Painters jako swój ulubiony zespół. Za pośrednictwem Eitzela taśma demo RHP trafiła do londyńskich biur 4AD Records, które podpisały kontrakt z grupą i w 1992 r. wydały nieupiększone dema - uderzającą kolekcję spartańskich, nastrojowych melodii kryjących się za upiornym wokalem Kozelka - jako LP Down Colorful Hill.  
 
Późniejsze wysiłki, podkreślone parą albumów o tym samym tytule wydanych jeden po drugim w 1993 r., ugruntowały pozycję Kozelka jako autora o oszałamiającej głębi emocjonalnej, bezkompromisowo szczegółowo opisującego swoją nieprzewidywalną, agresywną naturę i burzliwą przeszłość. Ale relacje z 4AD stały się napięte, a gdy Kozelek rozpoczął pracę nad długo plotkowanym solowym albumem po promiennym Ocean Beach z 1995 r., wytwórnia rozwiązała kontrakt z Red House Painters. Chociaż żaden z członków zespołu Kozeleka nie pojawił się na ukończonym LP, solowy krążek Songs for a Blue Guitar został wydany pod szyldem RHP, gdy ukazał się w wytwórni Supreme Island w 1996 roku. Grupa zjednoczyła się pod koniec 1997 roku na jeden ostatni album, Old Ramon, ale fuzja Polygram/Universal oznaczała koniec Supreme, a ukończony LP został odłożony na półkę na czas nieokreślony. Kozelek wkrótce zaczął pracować nad składaniem i produkcją Take Me Home: A Tribute to John Denver, gwiazdorskiego albumu coverowego upamiętniającego życie i muzykę zmarłego folkowca, a w 2000 roku wydał swój pierwszy prawdziwy solowy wysiłek, Rock 'n' Roll Singer, osobliwy, ale przekonujący patchwork podkreślony trzema coverami AC/DC z ery Bona Scotta.  
 
Być może najbardziej zaskakujące jest to, że Kozelek zagrał także w wydanym w 2000 roku filmie reżysera Camerona Crowe'a Almost Famous, grając Larry'ego Fellowsa, basistę fikcyjnego zespołu hardrockowego z lat 70-tych Stillwater. Po zabezpieczeniu praw do Old Ramon, Kozelek udzielił licencji na album Sub Pop, który miał zostać wydany wiosną 2001 roku. Później tego samego roku wytwórnia wydała również jego solowy set w limitowanej edycji White Christmas Live. 
 
 Na początku 2002 roku Kozelek zebrał Sun Kil Moon z byłym Red House Painter Anthonym Koutsosem, basistą Black Lab Geoffem Stanfieldem i byłym perkusistą American Music Club Timem Mooneyem. Ich debiutancki LP, Ghosts of the Great Highway, zyskał szerokie uznanie krytyków pod koniec 2003 roku, a Kozelek zebrał nowy zespół koncertowy, aby wesprzeć jego wydanie, spędzając większą część 2004 roku w trasie. Kontynuował także karierę filmową, ponownie grając fikcyjnego muzyka w adaptacji komediowej noweli Steve'a Martina Shopgirl z 2005 roku. Tego lata Kozelek dołączył do Low's Alan Sparhawk w klasycznym rockowym zespole coverowym Retribution Gospel Choir, wydając EP-kę tylko na trasę koncertową przed drugim albumem Sun Kil Moon, bardzo krytykowanym Tiny Cities, zbiorem coverów indie rockowego zespołu Modest Mouse. Album był pierwszym wydanym przez własną wytwórnię Kozeleka Caldo Verde.  
 
April, z gościnnym udziałem Willa Oldhama i Bena Gibbarda, nastąpił w 2008 roku. Kozelek zmienił to ponownie na Admiral Fell Promises z 2010 roku; nagrał dziesięć nowych piosenek z akompaniamentem jedynie gitary z nylonowymi strunami. Podobnie myślący Among the Leaves, piąty album Kozeleka pod tym pseudonimem, ukazał się w 2012 roku. Szczególnie bezpośredni zbiór piosenek zatytułowany Benji został wydany w lutym 2014 roku. Album odniósł niespodziewany sukces komercyjny i krytyczny, osiągając 75. miejsce na liście albumów Billboard 200 i plasując się na listach podsumowujących rok w licznych publikacjach, w tym FACT, który uznał go za najlepszy album 2014 roku. Nagły wzrost zainteresowania mediów Kozelekiem zwrócił również uwagę na jego niesławne, zrzędliwe zachowanie na scenie, które czasami groziło przyćmieniem jego muzyki; jednostronna waśń z War on Drugs była szczególnie dobrze nagłośnione.
 
  Kozelek zakończył 2014 rok długo obiecywaną premierą Sings Christmas Carols, swojego solowego albumu ze standardami świątecznymi. Siódmy album Sun Kil Moona, Universal Themes, ukazał się w czerwcu 2015 roku. Długo plotkowana współpraca Sun Kil Moona z projektem Jesu Justina Broadricka została ogłoszona w tym samym roku, a przedpremierowy utwór „America's Most Wanted Mark Kozelek and John Dillinger” został zaoferowany stronom internetowym w październiku. Album, zatytułowany po prostu Jesu/Sun Kil Moon, ukazał się w Caldo Verde w styczniu 2016 roku. 
 
Następnie Kozelek wydał album coverów zatytułowany po prostu Sings Favorites. Ambitny podwójny album Sun Kil Moona Common as Light and Love Are Red Valleys of Blood został wydany w lutym 2017 roku. Po nim nastąpiła druga współpraca z Jesu, 30 Seconds to the Decline of Planet Earth. Po trzech wydawnictwach pod własnym nazwiskiem (współpraca z Seanem Yeatonem, jedno z Benem Boye i Jimem White'em oraz solowe dzieło o tym samym nazwisku), Kozelek wznowił pracę jako Sun Kil Moon z This Is My Dinner z 2018 roku. W następnym roku ukazał się kolejny długi album w formie I Also Want to Die in New Orleans. Instrumentalne utwory na albumie, przepełnione jazzem, ponownie zawierały wkład perkusisty Jima White'a, a także saksofonisty Donny'ego McCaslina.
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
BenjiSun Kil Moon02.201469[1]-Caldo Verde CV 00029[produced by Mark Kozelek]
Universal Themes Sun Kil Moon06.201596[1]-Rough Trade RTRADCD 787[produced by Mark Kozelek]

Subways

 The Subways to angielski zespół rockowy z Welwyn Garden City w Hertfordshire. Zespół powstał w 2002 roku. W jego skład wchodzą Billy Lunn (gitara, wokal prowadzący), Charlotte Cooper (gitara basowa, wokal prowadzący) i Camille Phillips (perkusja). Członek założyciel i oryginalny perkusista Josh Morgan opuścił zespół z powodów osobistych w październiku 2020 roku. Debiutancki album The Subways, Young for Eternity, został wydany 4 lipca 2005 roku w Wielkiej Brytanii i 14 lutego 2006 roku w Stanach Zjednoczonych. Ich drugi album, All or Nothing, został wydany 30 czerwca 2008 roku, a ich trzeci album Money and Celebrity zadebiutował 19 września 2011 roku. Czwarty album zespołu The Subways został wydany 9 lutego 2015 roku, a ich najnowszy album, Uncertain Joys, zadebiutował 13 stycznia 2023 roku.

 
Łącząc twarde gitary i nastawienie punku, wpadające w ucho melodie i refreny popu oraz pompę i pewność siebie brit-popu, Subways zaczynali jako nastoletni nowicjusze na brytyjskiej scenie muzycznej i dojrzewali do bardziej dopracowanej i doświadczonej grupy, nie poświęcając swojej ekstrawertycznej osobowości. Założony przez Billy'ego Lunna (gitara/wokal) i Charlotte Cooper (bas/wokal), Subways wciąż pracowali nad swoimi inspiracjami na swoim debiucie z 2006 r., Young for Eternity, ale All or Nothing z 2008 r. wzmocniło ich podejście i umieściło ich muzykę w bardziej skupionym kontekście. Ich album The Subways z 2015 r. poruszał osobiste tematy, nie łagodząc ich ostrości, a po radzeniu sobie ze zmianami personalnymi w zespole, powrócili z dopracowanym i pełnym ducha Uncertain Joys z 2023 r. 
 
Zespół Subways powstał w Welwyn Garden City, społeczności w Hertfordshire w Anglii, w 2000 roku. Gitarzysta i wokalista Billy Lunn oraz jego brat, perkusista Josh Morgan, spędzili dużo czasu na przystanku metra w swojej okolicy, rozmawiając o muzyce, kiedy postanowili założyć zespół. (Chociaż nazwisko rodowe brzmiało Morgan, Lunn zdecydował się używać nazwiska panieńskiego swojej matki jako swojego pseudonimu scenicznego). Bracia, obaj w wieku nastoletnim, ćwiczyli w domu rodzinnym, gdzie grali utwory Nirvany, Green Day i innych punkowych i alternatywnych zespołów, a także materiały z kolekcji płyt swoich rodziców, takich jak Beatlesi, T. Rex, AC/DC i Carpenters.  
 
Występ telewizyjny Oasis zachęcił Lunna do włożenia większego wysiłku w grę na gitarze, a kiedy poznał Charlotte Cooper, zrobiła na nim wrażenie swoją wiedzą na temat zespołów takich jak Mudhoney, Pixies i Jam. Cooper została dziewczyną Lunna i basistką rozwijającej się grupy, a oni sami nazwali się Mustardseed. Ta nazwa wkrótce ustąpiła miejsca Platypus i zaczęli krążyć po lokalnych klubach rockowych, rozprowadzając taśmy koncertowe i dema swoich oryginalnych utworów. Zbudowawszy prowizoryczne domowe studio zamiast wydawać pieniądze na czas spędzony w studiu, zespół zgromadził imponującą liczbę surowych nagrań ze starego miejsca spotkań Billy'ego i Josha, kiedy zmienili nazwę na Subways. W 2004 roku, kiedy zespół nagrywający demo w domowym studiu wspomniał, że zgłasza taśmę do konkursu Unsigned Performers Competition festiwalu Glastonbury, postanowili, że ich grupa powinna pójść w ich ślady. Subways wygrał konkurs, a dzięki występowi na najbardziej znanym festiwalu muzycznym w Wielkiej Brytanii, branża muzyczna zaczęła zwracać na nich uwagę. 
 
 Po tym, jak kolejne koncerty na festiwalach i długa trasa po Wielkiej Brytanii ugruntowały ich reputację jako mocnego zespołu koncertowego, Subways podpisali kontrakt z Infectious Records. Pod kierownictwem Iana Broudie z Lightning Seeds jako producenta, ich pierwszy album, Young for Eternity, został wydany w czerwcu 2005 roku, a Reprise Records przejęło ich do Ameryki Północnej, gdzie album ukazał się w lutym 2006 roku. Występ w popularnym serialu telewizyjnym The O.C. pomógł wypromować Subways w Stanach Zjednoczonych, gdzie singiel „Rock & Roll Queen” zdobył złotą płytę. Grupa udała się do Kalifornii, aby nagrać swój drugi album z producentem i współzałożycielem Garbage Butchem Vigiem; w tym czasie romans Billy'ego Lunna i Charlotte Cooper rozpadał się, a piosenki na All or Nothing z 2008 roku często odzwierciedlały ich sporny związek i ostrzejsze brzmienie bardziej inspirowane mainstreamowym rockiem.  
 
Album dobrze radził sobie na brytyjskich listach przebojów, osiągając szczyt na 17. miejscu, i wyprodukował dwa single, „Girls & Boys” i „Alright”. Subways zerwali współpracę z Infectious Records i Reprise, a nagranie trzeciej płyty LP sfinansowali społecznościowo za pośrednictwem Pledge Music. Album Money and Celebrity z 2011 roku został wyprodukowany przez Stephena Streeta, najbardziej znanego ze współpracy z The Smiths i Blur, i został wydany przez szanowaną brytyjską niezależną wytwórnię Cooking Vinyl. Po wydaniu nastąpiła trasa koncertowa w Wielkiej Brytanii i Europie, a w 2014 roku Subways rozpoczęli pracę nad kolejną płytą LP. Nagrana i zmiksowana w całości przez Lunna, płyta The Subways ukazała się w lutym 2015 roku. Trasa koncertowa towarzysząca zespołowi napotkała przeszkodę, gdy Josh Morgan na krótko odszedł z zespołu, powołując się na tremę. Chociaż powrócił do składu kilka tygodni później, był to początek okresu zmniejszonej aktywności Subways; cyfrowa EP-ka Acoustic Adventures w YFE Studios ukazała się w 2016 roku, ale dopiero w 2021 roku grupa wydała nową muzykę, singiel zatytułowany „Fight”.  
 
Piosenka była pierwszym zwiastunem piątego albumu zespołu Subways, Uncertain Joys, bardziej popowego dzieła, które ukazało się w styczniu 2023 r. W momencie premiery Josh Morgan oficjalnie opuścił zespół, powołując się na problemy rodzinne. Camille Phillips, była członkini Ramonas, dołączył do zespołu na jego miejsce.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Oh YeahSubways04.200525[3]-WEA WEA 384[written by Billy Lunn, Charlotte Cooper, Josh Morgan][produced by Ian "Kingbird" Broudie]
Rock & Roll QueenSubways07.200522[4]-Infectious WEA 390[written by Billy Lunn, Charlotte Cooper, Josh Morgan][produced by Ian "Kingbird" Broudie]
With YouSubways09.200529[2]-Infectious WEA 392[written by Billy Lunn, Charlotte Cooper, Josh Morgan][produced by Ian "Kingbird" Broudie]
No GoodbyesSubways12.200527[2]-Infectious WEA 398[written by Billy Lunn, Charlotte Cooper, Josh Morgan][produced by Ian "Kingbird" Broudie]
AlrightSubways06.200844[1]-Infectious WEA 447[written by Billy Lunn, Subways][produced by Butch Vig]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Young for EternitySubways07.200532[10]-Infectious 2564624842[gold-UK][produced by Ian Broudie]
All or NothingSubways07.200817[2]-Infectious 2564695271[produced by Butch Vig]
Money and CelebritySubways10.201143[1]-Cooking Vinyl COOKCD 549[produced by Stephen Street]
The SubwaysSubways02.201545[1]-Cooking Vinyl YFECD 001-

Howard Shore

 Howard Leslie Shore  (ur. 18 października 1946r) jest kanadyjskim kompozytorem, dyrygentem i orkiestratorem znanym ze swojej muzyki filmowej. Skomponował muzykę do ponad 80 filmów, w tym do trylogii Władca Pierścieni i Hobbit. Zdobył trzy Oscary za swoją pracę nad Władcą Pierścieni, w tym jeden za piosenkę „Into the West”, nagrodę tę dzielił z główną wokalistką Eurythmics Annie Lennox i autorką/producentką Fran Walsh, która napisała tekst. Jest stałym współpracownikiem reżysera Davida Cronenberga, od 1979 roku komponował muzykę do wszystkich jego filmów, oprócz jednego, i współpracował z Martinem Scorsese przy sześciu jego filmach. 

 Shore skomponował również utwory koncertowe, w tym jedną operę, The Fly, opartą na fabule filmu Cronenberga z 1986 roku, który miał premierę w Théâtre du Châtelet w Paryżu 2 lipca 2008 roku;krótki utwór zatytułowany Fanfare na organy Wanamakera i Orkiestrę Filadelfijską; oraz krótką uwerturę na Szwajcarską Orkiestrę Symfoniczną XXI wieku. Shore komponował również dla telewizji, w tym pełnił funkcję pierwotnego dyrektora muzycznego amerykańskiego programu komediowego Saturday Night Live w latach 1975–1980. 

Oprócz trzech Oscarów, Shore zdobył również trzy Złote Globy, cztery nagrody Grammy, trzy nagrody Genie i dziewięć kanadyjskich nagród ekranowych. 

 Shore urodził się w Toronto w Ontario w Kanadzie jako syn żydowskich rodziców Bernice (z domu Ash) i Maca Shore’a.Zaczął studiować muzykę w wieku około 8 lub 9 lat. Nauczył się grać na wielu instrumentach i zaczął grać w zespołach w wieku 13 i 14 lat. Kiedy Shore miał 13 lat, poznał i zaprzyjaźnił się z młodym Lorne Michaelsem na obozie letnim, a ta przyjaźń miała później wpływ na jego karierę. W wieku 17 lat zdecydował, że chce zająć się muzyką również w dorosłym życiu. Studiował muzykę w Berklee College of Music w Bostonie po ukończeniu Forest Hill Collegiate Institute. Od 1969 do 1972 roku Shore był członkiem zespołu jazz fusion Lighthouse. W 1970 roku został dyrektorem muzycznym krótkotrwałego programu telewizyjnego Lorne Michaelsa i Harta Pomerantza The Hart & Lorne Terrific Hour. Shore napisał muzykę do magicznego musicalu kanadyjskiego magika Douga Henninga Spellbound w 1974 roku, a od 1975 do 1980 roku był dyrektorem muzycznym wpływowego późnonocnego programu komediowego Michaelsa w NBC Saturday Night Live, występując w wielu skeczach muzycznych, w tym Howard Shore and His All-Nurse Band, i przebrany za pszczelarza w wykonaniu Dana Aykroyda/Johna Belushiego w klasycznym utworze Slim Harpo „I'm a King Bee”. Shore zasugerował również nazwę Blues Brothers Aykroydowi i Belushiemu.

Howard Shore podczas swojej kariery skomponował muzykę do prawie stu filmów. Jest autorem muzyki między innymi do takich tytułów, jak: "Milczenie owiec", "Sublokatorka", "Filadelfia", "Pani Doubtfire", "Siedem", "eXistenZ", "Azyl", "Gra", "Rozgrywka", "Władca Pierścieni" (trzy części) i wielu innych. Stale współpracuje z Davidem Cronenbergiem i Davidem Fincherem.  Zadebiutował, tworząc muzykę do obrazów "I Miss You, Hugs and Kisses" i "Wściekłość", wcześniej tworzył muzykę do programu "Saturday Night Live".
Shore był wielokrotnie nagradzany i wyróżniany za swoją pracę. Za muzykę do filmu "Ed Wood" dostał nagrodę Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Los Angeles. Ścieżka do "Milczenia owiec" została nominowana do nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej. Shore jest także laureatem Grammy, Gotham Award, Saturn Award oraz Genie Award. W 2002 roku otrzymał nominację do Złotego Globu za muzykę do filmu "Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia". Otrzymał trzy Oscary.
Shore tworzy muzykę w różnych stylach i gatunkach. Znany jest przede wszystkim z mrocznych motywów chętnie wykorzystywanych w horrorach i thrillerach.

 

 Howard Shore / Władca Pierścieni: Dwie wieżeHoward Shore / Ed WoodHoward Shore / Hugo i jego wynalazekHoward Shore / Hobbit: Niezwykła podróż

 
                                                                                 Filmografia

1977: Wściekłość/ 1978: I Miss You, Hugs and Kisses/ 1979: Potomstwo/ 1981: Scanners/ 1983: Wideodrom/ 1984: Nothing Lasts Forever/ 1985: Po godzinach/ 1986: Mucha/ 1986: Ogień z ogniem/ 1987: Heaven/ 1987: Nadine/ 1988: Przeprowadzka/ 1988: Nierozłączni/ 1988: Duży/ 1989: Niewinny człowiek/ 1989: Diablica/ 1989: Znaki życia/ 1990: The Local Stigmatic/ 1990: Cytrynowe Trio/ 1990: Made in Milan/ 1990: Łatwy szmal/ 1991: Milczenie owiec/ 1991: Nagi lunch/ 1991: Pocałunek przed śmiercią/ 1992: Preludium miłości/ 1992: Sublokatorka/ 1993: Sliver/ 1993: Adwokat diabła/ 1993: Pani Doubtfire/ 1993: Filadelfia/ 1993: M. Butterfly/ 1994: Naiwniak/ 1994: Ed Wood/ 1994: Klient/ 1995: Brzemię białego człowieka/ 1995: Siedem/ 1995: Księżyc i Valentino/ 1996: Wczoraj i dziś/ 1996: Striptiz/ 1996: Sposób na Szekspira/ 1996: Szaleństwa młodości/ 1996: Crash: Niebezpieczne pożądanie/ 1996: Jak pies z kotem/ 1997: Cop Land/ 1997: Gra/ 1998: Ostatnia noc/ 1999: Dogma/ 1999: Gloria/ 1999: Depresja gangstera/ 1999: eXistenZ/ 2000: Esther Kahn/ 2000: Przeboje i podboje/ 2000: Cela/ 2000: Ślepy tor/ 2000: Kamera/ 2001: Rozgrywka/ 2001: Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia/ 2002: Pająk/ 2002: Azyl/ 2002: Władca Pierścieni: Dwie wieże/ 2002: Gangi Nowego Jorku/ 2003: Władca Pierścieni: Powrót króla/ 2004: Aviator/ 2004: Filming for Your Life: Making 'After Hours'/ 2005: Historia przemocy/ 2006: Infiltracja/ 2006: Magia uczuć/ 2007: Untitled Theodore Roosevelt Project/ 2007: Wschodnie obietnice/ 2010: Saga „Zmierzch”: Zaćmienie/ 2012: Hobbit: Niezwykła podróż/ 2013: Hobbit: Pustkowie Smauga/ 2014: Hobbit: Bitwa Pięciu Armii/ 2014: Mapy gwiazd/ 2015: Spotlight


                                                    Rozmiar: 1223 bajtówAwards
Oscar [Muzyka filmowa]
2004 Best Music, Original Score Władca Pierścieni: Powrót króla
2004 Best Music, Original Song Władca Pierścieni: Powrót króla For the song "Into the West"
2002 Best Music, Original Score Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia

Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa]
2012 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score Hugo i jego wynalazek

Golden Globe
2005 Best Original Score - Motion Picture Aviator
2004 Best Original Score - Motion Picture Władca Pierścieni: Powrót króla
2004 Best Original Song - Motion Picture Władca Pierścieni: Powrót króla Song: "Into the West"

Grammy

2005 Best Score Soundtrack Album for a Motion Picture, Television or Other Visual Media Władca Pierścieni: Powrót króla
2005 Best Song Written for a Motion Picture, Television or Other Visual Media Władca Pierścieni: Powrót króla For the song "Into The West"
2004 Best Score Soundtrack Album for a Motion Picture, Television or Other Visual Media Władca Pierścieni: Dwie wieże
2003 Best Score Soundtrack Album for a Motion Picture, Television or Other Visual Media Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia


Geoff Zanelli

Geoff Zanelli urodził się w 1974 roku, w kalifornijskiej miejscowości Westminster (w hrabstwie Orange County). Jako młodzian grywał na gitarze i pisywał piosenki dla miejscowych artystów. W muzycznym college’u w Bostonie ukończył dwie specjalizację: kompozycję filmową oraz produkcję/inżynierię muzyki i w obu udało mu się w czasach szkolnych zdobyć wyróżnienia. Już gdy jako 19-stolatek zajmował się w studiu nagraniowym Mojo Records inżynierią dźwięku dla debiutującego wówczas zespołu Goldfinger, został zauważony przez samego Hansa Zimmera i w 1994 roku zaproszony do grupy Media Ventures i jeszcze w tym samym roku pracował jako inżynier przy produkcji soundtracku Niemca do filmu Żona pastora.

W 1997 roku Zanelli pracował jako asystent Johna Powella przy kompozycji do obrazu Johna Woo Bez twarzy. Był tam odpowiedzialny za partie gitarowe, a także napisał nieco muzyki dodatkowej. Termin „Additional music” na dłużej przylgnął do Zanellego i właśnie tym Amerykanin zajmował się głównie przez następne lata. Lista obrazów, do których tworzył muzykę dodatkową jest doprawdy imponująca. Znajdziemy na niej m.in. Uciekające kurczaki, Hannibala, Pearl Harbor, Piratów z Karaibów czy Ostatniego Samuraja, przy których to projektach Amerykanin zbierał doświadczenia u boku starszych kolegów. Zdecydowanie mniej interesująco, tak pod względem ilościowym, jak i jakościowym, przedstawia się jego filmografia jako głównego kompozytora. Swój debiut w tej roli Zanelli zanotował w 2000 roku i od tamtej pory skomponował zaledwie kilkanaście ścieżek dźwiękowych. Niestety większość prezentuje dość mizerny poziom, nie wyróżniając się także oryginalnością. Geoff Zanelli stara się niestety bardzo wiernie trzymać stylu Remote Control i jego orkiestrowo-syntezatorowego brzmienia, nie wnosząc wszakże do niego świeżych pomysłów i najczęściej brnąc w schematyczne i kliszowe rozwiązania.

Zanelli oprócz pałania się wszelką pracą związaną z komponowaniem i nagrywaniem muzyki filmowej, współpracuje także z piosenkarzami i zespołami rockowymi i popowymi, m.in. z Robbim Williamsem czy Pink. Tworzy dla nich aranżacje, uczestniczy w nagraniach jako gitarzysta/basista czy klawiszowiec oraz zajmuje się inżynierią dźwięku. W tym ostatnich fachu póki co radzi sobie zdecydowanie lepiej, niż jako kompozytor ścieżek dźwiękowych. Nawet fani Remote Control nie darzą zbytnią estymą tego twórcy i nie uchodzi on za szczególnie zdolnego podopiecznego Zimmera. Niejako wbrew łatce kipeskiego wyrobnika, Geoff Zanelli zdobył już w swojej karierze kompozytorskiej nagrodę Emmy, za score do wyprodukowanego przez Stevena Spielberga serialu Na zachód. Zatem, kto wie? Może w przyszłości ten kompozytor jeszcze nas pozytywnie zaskoczy?

 

                                                                                 Filmografia
1997 Face/Off / 1998 Antz /1999 Endurance/2000 The Road to El Dorado /Chicken Run/Hannibal/2001 Just Visiting/Pearl Harbor /2002 Eye See You /The Time Machine/Passionada/K-19: The Widowmaker/Equilibrium/2003 Ned Kelly/ Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl /Veronica Guerin /Matchstick Men /The Last Samurai /2004 Catwoman /Shark Tale/2006 Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest /2007 Pirates of the Caribbean: At World's End/2008 Madagascar: Escape 2 Africa /2009 Angels & Demons /2010 Clash of the Titans /2011 Rango /Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides Rob Marshall/2013 The Lone Ranger/2017 Justice League